Arte y Vestidos

Vanity ‘Balenciaga y la pintura española’

en el Museo Thyssen

XVI XVII XVIII XIX

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‘BALENCIAGA Y LA PINTURA ESPAÑOLA’ El diseñador de moda más admirado e influyente de todos los tiempos...

Las referencias al arte y la cultura española estuvieron siempre muy presentes en el trabajo de Balenciaga. Las líneas simples y minimalistas de los hábitos religiosos o el volumen arquitectónico de estos tejidos son una constante en muchas de sus piezas. El aire de la bata de cola de una bailadora flamenca que se deja ver en los volantes de algunos vestidos, los brillos del traje de luces de un torero trasladado con maestría al paillette bordado de una chaqueta bolero, o la estética de la indumentaria en la corte de los Austrias reflejada en las negras telas aterciopeladas adornadas con azabache de sus creaciones, son solo algunos ejemplos.

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'’ANUNCIACIÓN' EL GRECO Los numerosos cuadros con el tema de la Anunciación que El Greco pintó nos permiten estudiar la evolución de su estilo pictórico a través del episodio bíblico. Esta pintura, fechada hacia 1576, se considera una de las últimas versiones realizadas en Italia, a la vez que denota una gran influencia de la pintura veneciana. La Virgen, a la izquierda en el reclinatorio, recibe atenta la visita del arcángel, figura ésta que recuerda por su impronta al Veronés. La luz y el color muestran la admiración del pintor por el cromatismo de las obras de Tiziano, mientras que en el estudio y el tratamiento de los ropajes está patente la huella de Tintoretto.

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Ignacio Zuloaga. Doña María del Rosario de Silva y Gurtubay, XVII duquesa de Alba. Palacio de Liria. Madrid.

El vestido de noche abullonado de tafetán rojo (1952) que, salvo detalles añadidos por el diseñador en la cola, es casi una copia fiel del traje que lleva la duquesa del Alba, María del Rosario de Silva y Gurtubay, en un retrato que le hiciera en 1921, Ignacio Zuloaga.

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Balenciaga trasladó elementos de la estética goyesca, el majismo y la tauromaquia de sus cuadros a chaquetas bolero y vestidos de encajes y transparencias. Como el que se ve en ‘La duquesa de Alba

de Blanco’ que se mide con dos vestidos que bien podría haber llevado la protagonista del óleo.

Uno lleva un lazo rojo que parece deshecho.

El Retrato de la duquesa de Alba de blanco es un óleo sobre tela realizado en 1795 por Francisco de Goya. Forma parte de la colección de los Alba, situada en el Palacio de Liria, en Madrid. La dama representada es la famosa duquesa de Alba, de ojos y cabellos negros, altiva, imperiosa, luciendo un sencillo vestido blanco y señalando algo a su derecha sobre la arena.

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RETRATO DE EL CARDENAL DON LUIS MARÍA DE BORBÓN No solo las santas y monjes de Zurbarán están presentes en la exposición, donde Goya también tiene un apartado. En este retrato de El cardenal don Luis María de Borbón y Vallabriga, pintado hacia 1800 y proveniente del Museo Nacional del Prado (procedente de la antigua colección del marqués de Casa Torres) encuentra su actualización en un conjunto de vestido y chaqueta, de satén de 1960 conservado en el Museo del Traje.

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