Memoria bodegon

BODEGÓN CONCEPTUAL

Rosa Cid - Carlos Fernández - Isa García Proyectos de fotografía - 1º Fotografía A

Autores de referencia.

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Justificación y reflexión personal acerca del

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poema en general y del fragmento utilizado.

Justificación de la narrativa de la imagen: elementos y conceptos utilizados, en relación con el significado del poema.

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Ficha técnica y croquis de iluminación en estudio.

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Tomas descartadas y edición final.

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Análisis compositivo del bodegón.

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ANTONIO DÍAZ Atraído por la pintura y el arte en general, Antonio Díaz se ha ido introduciendo poco a poco en el mundo de la fotografía para sentir y expresar de una manera especial todo aquello que le rodea. Como buen sevillano se ha alimentado del arte Barroco y Neobarroco del siglo XVII y XVIII, por lo que es inevitable que el resultado de sus trabajos no se asemejen a lo que ve cuando compone un bodegón. A un paso de la pintura, su fotografía es hiperrealista, dramática y protagonizada por una luz trémula, tenebrista y contrastada que se deshace de las sombras, inspirándose en los lienzos de Velázquez, Murillo, Zurbarán o Valdés Leal y sin perder las referencias de Rembrandt o Caravaggio.

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DAN BANNINO Es un obsesionado de la comida, y siempre ha sentido atracción por algunas de estas dietas descabelladas que desde hace siglos tanto personajes históricos como celebridades han decidido seguir. Los estómagos de Beyoncé, Enrique VII, Lord Byron o Bill Clinton se han convertido en los protagonistas de sus bodegones, en los que Bannino recrea los espacios y los manteles sobre los que podrían haber comido algunas de estas figuras. Ahora que el concepto “dieta veraniega” está en boca de todos.

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Este poema de Pablo Neruda sobre el bombardeo desde el mar que hicieron los nazis en Almería, puede ser equivalente al Guernica de Picasso en pintura, fue como un ensayo cruel de la aviación y la armada de Hitler al servicio de Franco.

El poema nos habla de como se vivió ese bombardeo en la ciudad, de como pilló a los habitantes totalmente desprevenidos, y como ignoraron los problemas la burguesía, como militares, sacerdotes embajadores, ministros... ya que consideraban que no les afectaba y Neruda plasmó todo ese horror y dolor que se vivió en el poema.

Nuestro fragmento, nos habla de los militares de alto rango, en éste caso del bando ganador, y de como ignoraron lo ocurrido, tantos juramento y tantas creencias de cara a la galería, pero luego miraban hacía otro lado dejando morir al pueblo mientras ellos seguían con su vida de sociedad acomodada con una frialdad soberbia.

Fragmento escogido del poema: “Un plato para el Coronel y la esposa del Coronel, en una fiesta de la guarnición, en cada fiesta, sobre los juramentos y los escupos, con la luz de vino de la madrugada para que lo veáis temblando y frío sobre el mundo.”

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Como hemos dicho anteriormente, el poema nos habla de los bombardeos de Almería en contra de los republicanos que llegaban por la carretera huyendo de Málaga.

Para componer el bodegón usamos diferentes elementos para recrear visualmente ideas o conceptos que se dan en el poema. Unos de manera más evidente y otros de manera más conceptual.

Las uvas presentes en el bodegón simbolizan, además de la guarnición de la que se habla en nuestro fragmento, esas bombas que caían sobre los hombres, mujeres y niños.

Tanto las rosas rojas como las fotografías que hay debajo simbolizan las víctimas, a los pocos supervivientes y a esa ideología política por la que eran perseguidos y bombardeados. Es una manera de rendirles homenaje y hacer que este episodio de la Guerra Civil no caiga en el olvido.

Las medallas franquistas dan a conocer a los culpables de esta masacre. La caja forrada de terciopelo rojo en la que están metidas representan los ataúdes o las fosas en las que fueron enterradas las víctimas.

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Nikon D5500 | Objetivo 18 - 140, a 24mm | ISO 100 | f/ 25 | 1/125s

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Aunque el encuadre en la composición principal es más amplia y no se cortan los elementos, se ha escogido un formato cuadrado para la composición final, reforzando los motivos principales empleados para la composición y centrando más la vista en los puntos fuertes de interés como las rosas, por ejemplo.

El color toma importancia en ésta imagen, el rojo de las rosas resulta imprescindible para representar la sangre derramada y a las víctimas, además la caja donde está la insignia franquista, con los colores de la bandera española, es de terciopelo rojo, recordándonos a un ataúd. Las imágenes que aparecen debajo de las rosas y la caja hace también alusión a esas víctimas, a las familias de clase obrera, quedando su vida plasmada en un papel como prueba de su existencia. Las uvas representan la fiesta, la ignorancia de la alta burguesía ante la situación, hace también a las bombardeos.

La iluminación escogida a 45º nos aporta una parte iluminada con sombras muy marcadas, para simbolizar esa frialdad y terror que se vivió.

A la hora de retocar en Photoshop, se han saturado un poco los colores y se ha añadido un fondo de papel desgastado, para representar ese tiempo pasado, como una historia contada, pero manteniendo, esos tonos oscuros, en clave tonal baja reforzada con el fondo en negro.

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