RETRATO PSICOLÓGICO Carlos Fernández Bautista
Proyectos de fotografía - 1º Fotografía A
¿En que consiste la práctica?
3
¿Quién es él?
4
Fotógrafos de referencia
5
Conclusiones
11
Esquema de iluminación
12
Tomas descartadas
13
Toma final
14
Edición
15
Esta práctica tiene como objetivo realizar un retrato a un compañero teniendo en cuenta cómo se describe él mismo, cómo lo veo yo y qué etiquetas se autoimpone o le ponen los demás. Antes de empezar a fotografiarlo en el estudio, y para una mejor realización del ejercicio, hicimos una puesta en común de nuestras fotografías familiares. Esto nos sirvió para conocernos mejor, aprender el uno del otro y entender partes de nuestra personalidad o manera de ser que desconocíamos hasta el momento. Ahí hablamos de nuestras respectivas familias, de cuántos miembros la forman y de cómo nos relacionamos con ellos. Entre sus padres, sus hermanas, cuñados, sobrinos etc hace que la suya sea bastante numerosa y los lazos entre ellos sean bastantes sólidos. Habiendo crecido en ese ambiente tan familiar y tan tradicional no es de extrañar que en el futuro quiera casarse, tener hijos y formar su propia familia. Pero ahí es cuando entra en juego la dualidad que intento mostrar en el retrato. Si tuviera que elegir entre eso o cumplir su sueño de trabajar cómo técnico de sonido e iluminación en un teatro, ¿qué escogería? 3
Juan Pablo es una persona con una personalidad muy marcada, su forma de ser está bien definida. Tiene sus propias ideas y opiniones, respeta las de los demás pero no se deja influenciar por ellas. También es verdad que se suele mover entre dos extremos. Si está de buen humor es una persona muy cariñosa, hará bromas y se estará riendo todo el rato; pero si ha tenido un mal día, está molesto por algo o se siente agobiado es mejor no decirle nada ya que en esas situaciones no piensa lo que dice y puede herir a la otra persona aunque no sea su intención. 4
TIM WALKER Está considerado uno de los grandes fotógrafos de moda actuales. Es famoso por colaborar con revistas de renombre como Vogue, Harper’s Bazaar o diseñadores como Dior, Carolina Herrera etc. Sus fotografías están cargadas de fantasía y poseen una belleza increible. Aunque en los retratos que hace se cuida hasta el más mínimo detalle y se apoyan en atrezzo, vestuario o maquillaje muy concretos capta perfectamente la esencia de la persona a la que le hace la fotografía y consigue transmitir muchísima fuerza con éstas
5
6
CECIL BEATON Al igual que el fotógrafo anterior, éste también se especializó en fotografía de moda o de celebrities pero bastantes años antes. De hecho, es uno de los referentes de Tim Walker. Para él han posado famosos como Audrey Hepburn, Elisabeth Taylor o la modelo de los años sesenta Twiggy. Lo que lo diferencia de Walker, además de que sus fotografías son en blanco y negro debido a la época, es que Beaton no decora demasiado sus retratos. Un plano medio para dar más importancia al rostro de el/la modelo acompañado solamente de una joya o de un sombrero.
7
8
ALBERTO GARCÍA ALIX
Se podría decir que García Alix es el retratista español por excelencia. Empezó fotografiando a moteros y militares y se hizo famoso por ser uno de los que mejor supo retratar la movida madrileña. Fotografió esa época sin filtros y sin censura, mostrando a la gente tal y cómo era. Lo que me gusta de él es que en muchos de sus retratos el/la modelo no está mirando directamente a la cámara, les hace la foto cuando están distraídos lo que otorga a la toma gran espontaneidad y naturalidad.
9
10
CONCLUSIONES Aunque haya buscado sólo tres autores, han sido suficientes para hacerme una idea clara de cómo quería realizar la toma. Lo bueno de que sean sus estilos y sus épocas sean tan diferentes es que he podio sacar lo mejor de cada uno e intentar aplicarlo en mi trabajo. De Tim Walker me ha gustado su teatralidad. Adorna las fotografías de una manera que te obliga a estar un rato viéndolas para no perderte ningún detalle. De Cecil Beaton me has fascinado la capacidad que tiene para transmitir tanta elegancia y tanta fuerza sin necesidad de usar elementos que, en sus fotografías, lo único que harían serían estorbar. De Alberto García Alix me gustó el momento que elige para fotografiar la gente. Justo cuando se sienten tan a gusto que se olvidan de la cámara y entonces dispara. Nos los muestra sin máscaras.
11
Un Ăşnico foco a la izquierda y situado a 90Âş para iluminar solamente una mitad del modelo y dejar la otra en penumbra.
12
13
Como toma final elegí esta precisamente porque no estaba mirando a cámara. Todas en las que salía así no me convencían. Le dije que mirara al muñeco imaginando que era su hijo y en ese momento disparé. El hecho de que salga sonriendo es algo totalmente espontáneo pero que reflejar ese lado paternal de su personalidad.
14
Al pasar la foto al ordenador me dí cuenta de que no estaba tan iluminada como parecía en la cámara. Tuve que darle más luminosidad a la parte izquierda, resaltando así la chaqueta, la corbata y el muñeco que representan su lado más serio y formal. Dejé en sombra la parte izquierda en la que aparece la cámara para reflejar que ha dejado de lado esa faceta para ser padre. También tuve que quitar las manchas que se ven en el fondo debido a un problema con el sensor de mi cámara.
15