Revista Norman Foster y Zaha Hadid

Zaha Hadid y Norman Foster

Biografía – Obras – Tendencias –Influencias

Sus inicios, sus primeros proyectos y la influencia de sus obras en el mundo de la arquitectura

Creadores:

Carlos Acosta

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Zaha hadid Biografía (Bagdad, 1950) Arquitecta iraquí, una de las principales figuras de la arquitectura contemporánea mundial. Cursó estudios de Matemáticas en la Universidad Americana de Beirut (Líbano) y en 1972 se trasladó a Londres (Reino Unido) para ingresar en la Asociación de Arquitectura, donde se graduó en 1977 y en la que poco después ejerció como docente.

Nada más finalizar sus estudios, Hadid se convirtió en socio de la Office for Metropolitan Architecture (OMA) de Londres, donde trabajó con sus fundadores, los prestigiosos arquitectos Rem Koolhaas y Elia Zenghelis, que habían sido sus profesores. En 1979 fundó su propio estudio de arquitectura en la capital británica, ciudad en la que la arquitecta iraquí ha vivido la mayor parte de su vida.

Durante los años siguientes continuó simultaneando la actividad docente con los trabajos arquitectónicos, destacando por proyectos como The Peak (1983), en Hong Kong (China), que nunca llegó a construirse, o el edificio de oficinas de Kurfürstendamm, en Berlín (Alemania), construido en 1986.

En 1987 la arquitecta abandonó la dirección de su estudio en Londres para centrarse tanto en la docencia, ocupación que la llevaría a recorrer las más prestigiosas universidades del mundo (Harvard, Illinois, Hamburgo o Nueva York, entre otras), como en el desarrollo de sus propios proyectos.

A partir del cambio de milenio comenzó el período más prolífico de la arquitecta iraní, que había alcanzado ya un gran renombre internacional, como ponían de manifiesto los numerosos premios y reconocimientos: miembro honorario de la Academia de las Artes y las Letras de Estados Unidos e integrante del Instituto Americano de Arquitectura (2000),

Sus Influencias a la Arquitectura

Z

aha Hadid ha planteado siempre la arquitectura desde “el otro lado”,

desde la innovación, el reto y la radicalidad de unos planteamientos que la han ido vinculando cada vez más hacia la Deconstrucción más allá que como pura opción formal.

Durante su época de estudiante presentó varios proyectos de fuerte colorido y planos quebrados de marcado aire suprematista, que evidenciaban ya sus principales preocupaciones e intereses por la investigación en las nuevas posibilidades del diseño arquitectónico. Desde entonces, su vinculación a la Deconstrucción ha sido constante.

Zaha Hadid afirma que su arquitectura se basa en la formulación, a través de la planta, de un nuevo orden que sea expresivo de una fuerza liberadora de todos los códigos existentes, incluida la fuerza de la gravedad.

Arquitectura, naturaleza, paisaje, ciudad... Al final las ideas de Zaha Hadid convergen en su idea de ciudad, pues ésta será el fruto de su concepción arquitectónica y plástica del paisaje urbano. De nuevo una idea de ciudad distinta, renovada, alejada de los paradigmas de la modernidad igual que se alejó del modelo normativo del Movimiento Moderno. Para ella la ciudad actual se ha convertido en una nueva “ciudad antigua”, histórica, concebida otra vez como un recinto cerrado, fortificado, bien es verdad que ya sin murallas pero sí con esas nuevas “murallas” que genera la sucesión ilimitada de bloques de pisos comprimiendo el espacio urbano.

Frente a esta visión, Zaha aboga por otro tipo de ciudad, una ciudad abierta, que rompe con la cuadrícula para buscar nuevos espacios de circulación, conexiones, divergencias, rupturas, movimiento, geometrías, dinamismo, una nueva dimensión.

Sus Obras Más Resaltantes

El Centro de Heydar Aliyev, representa una forma fluida que emerge por el plegamiento de la topografía natural del paisaje y por la envoltura de las funciones individuales de su interior. Todas las funciones, conjuntamente con las entradas, están representadas por pliegues en una sola superficie exterior continua. Esta forma fluida da la oportunidad de conectar los diversos espacios culturales y, al mismo tiempo, proporcionar a cada elemento del Centro su propia identidad y privacidad. Siguiendo los pliegues interiores, la piel se erosiona hasta convertirse en un elemento más del paisaje interior del Centro.

Pabellón Puente.

Se trata de un impresionante e innovador edificio horizontal entrada principal de la Exposición Internacional dedicada al Agua que se celebró en Zaragoza en el verano de 2008.

El puente ha sido diseñado por Zaha Hadid. Esta arquitecta de origen iraquí ganadora del Premio Pritzker ha definido el proyecto como uno de los más importantes de su carrera. La estructura pretende imitar a un gladiolo tendido sobre el río Ebro y tiene una longitud de 270 m.

La innovadora estructura comienza siendo delgada en el barrio de La Almozara para ganar anchura conforme se acerca a la margen izquierda. La construcción de este puente edificio ha suscitado enormes dificultades técnicas cuya solución han llevado los plazos de finalización de la obra a niveles críticos.

Centro de Ciencias Phaeno Se trata de un volumen pesado y fuertemente horizontal con aristas agudas muy pronunciadas, que parece levitar sobre el terreno. Su silueta asemeja un barco de acero y cristal. Las líneas angulosas se vuelven sinuosas y más plásticas, de tal forma que los muros, techos y suelos se mezclan y expanden, creando la sensación de una constante transformación.

Volumétricamente, está compuesto por dos elementos arquitectónicos, un gran cuerpo de desarrollo horizontal suspendido a 8 metros del suelo y sus apoyos: 10 conos de hormigón que no sólo sustentan el cuerpo principal sino que continúan hacia arriba hasta encontrarse con la estructura del techo.

El Centro captura la dinámica del paisaje circundante en su forma alargada que se despega del suelo, en los aventanamientos y en los desplomes de paredes que dan la ilusión de que el edificio está en movimiento.

Norman Foster

N

orman Foster nació en Manchester en 1935. Estudió

Arquitectura y Urbanismo en la Universidad de Manchester.

Después de licenciarse en 1961, fue premiado con el Henry Fellowship (Beca Henry) para la Universidad de Yale donde realizó un Máster de Arquitectura.

En una entrevista realizada a Norman Foster por parte de la página Web http://www.academia.edu/. Se le pregunto

¿Cuáles son los principios esenciales de su arquitectura?

Mis criterios son varios: «hacer más con menos», alcanzar la sostenibilidad y la belleza, asumir que cada proyecto tiene retos que exigen nuevas respuestas. Cuando es posible, intentamos innovar, oal menos abordar los encargos con mente abierta, sin atarnos a soluciones ya utilizadas. Para nosotros es capital armonizarlas exigencias de los materiales con las necesidades «espirituales» de quienes van a vivir o trabajar en el edificio.

Como antes le comenté, la calidad del diseño afecta directamente a nuestra calidad de vida. Esta filosofía es básicamente humanística, y asume la importancia de las infraestructuras civiles y también de la propia Arquitectura.

Norman Foster trabajó con R. Buckminster Fuller en una serie de proyectos entre 1968 y 1983. 25 años más tarde, en 1992, Foster Associates pasó a ser Sir Norman Foster y Compañía (Sir Norman Foster & Partners), una empresa internacional cuyo trabajo ha recibido, desde sus comienzos, más de 60 galardones y distinciones por su buen hacer y ha ganado 14 concursos internacionales sobre construcciones. Actualmente, tiene oficinas en Berlín, Frankfurt, Hong Kong, Nimes y Tokio, y una plantilla de 180 arquitectos, diseñadores, constructores de maquetas y sus respectivos equipos.

En 1991 recibió el premio Mies Van de Rohe de arquitectura europea, la Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura y el nombramiento de doctor "Honoris Causa" por el Royal College of Art (Real Escuela del Arte) de Londres Entre las principales construcciones se incluye el centro Sainsbury de Artes Visuales de Norwich, la sede central del Hong Kong and Shangai Banking Corporation en Hong Kong, las galerías Sackler en la Royal Academy of Arts de Londres, el tercer aeropuerto internacional de Londres llamado Stansted, la Torre Century de Tokio, la Torre de Collserola y el Carré d'Art (galería de arte y centro cultural de Nîmes)

Obras Principales Ayuntamiento de Londres El edificio tiene una extraña forma bulbosa, supuestamente destinada a reducir su superficie y por tanto mejorar su eficiencia energética, aunque el exceso de consumo de energía provocado por el uso exclusivo de cristal en una fachada doble sobrepasa el beneficio de la forma. A pesar de afirmar que el edificio "demuestra el potencial de un edificio público sostenible y casi no contaminante",7 las mediciones del consumo de energía han demostrado que el edificio es bastante ineficiente en cuanto al consumo de energía (375 kWh/m2/año), con una clasificación del Certificado de Eficiencia Energética en 2012 de "D".

Swiss Re (30 St Mary Axe) La variación del diámetro de las plantas es significativa, mide 49 metros en la base, 56.5 en la parte más ancha, estrechándose a 26.5 en el último piso, que es la que le confiere el aspecto de "cohete" o "pepino" como la han bautizado los londinenses.

La forma oval logra una superficie media de 1.400 metros cuadrados por piso, que se eleva a 1.800 en el nivel 16 y desciende a 600 en el 34.

Según el autor, esta forma "favorece el flujo de los vientos alrededor de las fachadas, disminuyendo la presión sobre la estructura y evitando que se direccionen para el nivel del suelo, donde podrían afectar a los peatones".

Así mismo, la forma ofrece ventajas en el interior como la

posibilidad de disposición ortogonal en las áreas de escritorios y, en el centro, una zona rectangular de baños y escaleras. La mayoría de las salas tiene vista al exterior: sólo un 3% de los espacios del Swiss Re son cerrados.

Una escalera helicoidal de 500 m, que recuerda a la del Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, asciende toda la altura del edificio. En la cima del edificio de diez plantas hay un espacio de exposiciones y reuniones llamado "London's Living Room", con una mirador abierto ocasionalmente al público. La escalera ofrece vistas del interior del edificio, y pretende simbolizar la transparencia; Foster usó un elemento similar en su reconstrucción del Reichstag en Berlín.

Arquitectura orgánica

La arquitectura orgánica u organicismo arquitectónico es una filosofía de la arquitectura que promueve la armonía entre el hábitat humano y el mundo natural. Mediante el diseño busca comprender e integrarse al sitio, en los edificios, en los mobiliarios, y en los alrededores para que se conviertan en una parte unificada y correlacionada.

Las características de la arquitectura orgánica son las siguientes:

Los materiales a usar debieran ser fundamentalmente materiales naturales y en su estado más natural posible, usando si se puede, materiales del entorno. También pueden ser materiales reciclados (naturales)

La concepción espacial y formal de la obra debe estar en armonía con su entorno y aceptar cambios y modificaciones

La habitabilidad de la obra, debería considerar sistemas de calefacción o ventilación de bajo consumo energético, tales como energía solar, energía geotérmica, etc., con una buena aislación en sus muros, ventanas y techo.

Todo esto sin llegar a ser fundamentalistas (o intolerantes) ya que una de las características de la naturaleza, es su adaptabilidad y tolerancia.