INTRODUCCIÓN Este trabajo realizado para la asignatura de fotografía impartida por el docente Salvador Doblas trata de recopilar un breve resumen sobre la historia de la fotografía. La primera parte del trabajo versa sobre una síntesis histórica sobre cómo ha ido surgiendo tal arte y la segunda mitad del trabajo nos habla de la fotografía analógica y la fotografía digital abordando los aspectos técnicos de cada una de ellas y las partes de la cámara, tratando de unificar la práctica uno con la misma. Todos los conceptos aquí recogidos son conceptos que se han abordado en clase, el temario que he considerado más relevante y alentador para poder comenzar a ser profesionales de la imagen. Otros aspectos más profundos los he recogido de la documentación complementaria que el profesor de dicha asignatura ha puesto a disposición para el alumnado en el campus, ayudando así a abordar algunos temas con mayor precisión.
Breve historia de la fotografía y elementos esenciales Definición: Procedimiento por el que se consigue captar imágenes del natural gracias a la acción de la luz sobre materiales fotosensibles.
Su componente esencial es la luz, que es capaz de cambiar las propiedades de algunos materiales.
PRINCIPIOS BÁSICOS
Breve Historia
La palabra fotografía procede del griego y significa "dibujar con la luz" (de potos/luz, y graphis/dibujo).
La fotografía puede ser clasificada bajo la más amplia denominación de tratamiento de imágenes, y debido a esto, ha fascinado a ambos científicos y artistas desde sus inicios. Los científicos sobretodo han aprovechado su capacidad para plasmar con precisión todo tipo de circunstancias y estudios, tales como los estudios sobre locomoción humana y animal de EADWEARD MUYBRIDGE (1887). Los artistas también han sido seducidos por estos aspectos pero han tratado siempre de llevar por más variados derroteros que la mera representación foto-mecánica de la realidad.
La primera fotografía se dice que es una imagen obtenida en 1826 por NICÉPHORE NIEPCE. Esta imagen fue obtenida con una cámara y necesitó de ocho horas de exposición a plena luz del día. En 1839 JACQUES DAGUERRE desarrolló otro proceso para la obtención de fotografías basado en la plata denominado Daguerrotipo, y que es el antecesor de la actual fotografía instantánea. Casi simultáneamente W ILLIAM FOX TALBOT desarrolló otro método basado en un papel cubierto con cloruro de plata que es mucho más cercano al de la fotografía de hoy en día, ya que producía una imagen en negativo que tenía que ser posteriormente positivada tantas veces como se deseara.
Por esos tiempos el Daguerrotipo era mucho más popular ya que era particularmente útil para los retratos, costumbre común entre la clase media burguesa. Es un hecho que gracias a la enorme demanda de estos retratos, mucho más baratos que los pintados, la fotografía fue impulsada enormemente. Ni las sales de plata ni la cámara oscura eran descubrimientos del Siglo XIX sino anteriores. La cámara oscura era usada por artistas en el Siglo XVI como ayuda para realizar sus bocetos.
La sensibilidad a la luz del nitrato de plata fue descubierta por J OHANN S CHULTZE
EN
1724
En los últimos tiempos, el proceso fotográfico evolucionó mediante una serie de refinamientos y mejoras inspirados en los métodos de W ILLIAM F OX T ALBOT . La fotografía tuvo su auge comercial a partir de 1901 cuando Kodak sacó al mercado su "Kodak Brownie Camera", y sobre todo debido a la industrialización del proceso del procesamiento e impresión de película fotográfica. Para el usuario de a pie, que 100 años después usa una cámara de usar y tirar, muy poco ha cambiado desde entonces, salvo que la fotografía en color se ha impuesto como standard, y que las ayudas en el enfoque y el cálculo automático de la velocidad de exposición y apertura del diafragma son ahora habituales. Tal y como para los aficionados de la fotografía en blanco y negro prácticamente no ha cambiado nada desde la introducción al mercado de la Leica 35mm en 1925∞.
Esta situación era un verdadero problema para los fotógrafos ubicados en lugares remotos, como los corresponsales, que no tenían acceso a medios de procesado de fotografías. Es por esto que se buscaron nuevos medios para poder servir imágenes tan pronto como fuera posible.
Aunque al principio su precio las hacía inaccesibles para el gran público, hoy en día las cámaras digitales están al alcance de la mayoría, disminuyendo los costes de los materiales y aumentando la calidad técnica, mientras que la fotografía tradicional sigue estancada por el coste de los productos de revelado.
La fotografía en color fue desarrollada durante el siglo XIX. Los experimentos iniciales no fueron capaces de conseguir que los colores se quedaran fijados en la fotografía. La primera fotografía en color fue obtenida por el físico J AMES C LERK M AXW ELL en 1861. Sin embargo, la primera película fotográfica en color -AutoChrome- no llegó a los mercados hasta 1907. La primera película fotográfica en color moderna, KodaChrome, fue utilizada por primera vez en 1935.
Las más modernas, a excepción de ésta, han sido basadas en la tecnología desarrollada por Agfacolor en 1936
Las primeras investigaciones surgen del concepto de dibujo fácil.
Aristóteles: Grecia s. IV a. C. Óptica: Posibilidad de contemplar un eclipse al proyectar luz sobre el suelo a través de un orificio. Principio de la cámara oscura. 1568, Daniello Barbaro: “Tratado sobre la perspectiva” Demostró que se podía obtener una imagen más brillante colocando una lente en el lugar del orificio de entrada de la luz.
La invención de la foto se sustenta en los principios de la cámara oscura. Es necesario encontrar un material en el que pudiese fijarse la luz del Sol que incidía sobre el plano de la cámara. La “luna cornata”: Nombre que atribuían los alquimistas al cloruro de plata. Las sales de plata reaccionaban al entrar en contacto con la luz.
Joseph- Nicèphore Niepce Muy mal dibujante y aficionado a la litografía. Intenta captar la imagen fijando la luz en sales de plata: heliografía.
En 1816, primero resultados: Imágenes negativas. Utiliza un cartón a modo de diafragma. Las denomina “puntos de vista”. Papel tratado con cloruro de plata. Fija las imágenes con ácido nítrico. Es capaz de manejarlas a la luz y enviarlas por correo sin que varíen sus propiedades.
En 1826, primeras imágenes en positivo:
Utiliza betún de Judea y aceite de lavanda para obtener positivos directos.
Louis Jacques Daguerre: Pintor y escenógrafo. Famoso inventor del diorama. En 1839 presenta el daguerrotipo.
William Henry Fox Talbot: Científico y biólogo. Utiliza nitrato de plata. En 1835 obtiene sus primeros resultados: imágenes en positivo sobre papel. La plata se quema donde incide la luz, volviéndose negra. Negativo: imagen latente.
La fotografía se basa por tanto, en dos tipos de proceso: Físicos: la acción de la luz. Procesos regidos por la óptica. Químicos: reacción de algunos materiales al contacto con las longitudes de onda del espectro visible.
LA CÁMARA Dispositivo que nos permite captar la luz de una manera controlada. Está compuesta por 4 elementos básicos: cuerpo, obturador, diafragma y objetivo. Las cámaras más sencillas se denominan “estenopeicas”. Para obtener la imagen tenemos que insertar un elemento fotosensible en el interior del cuerpo: película, papel auto revelable (Polaroid), sensor electrónico. En su interior se alojan: material fotosensible, diafragma y obturador. Controlamos la imagen a través de: el visor y el pentaprisma (en cámaras reflex). En el interior encontramos todos los dispositivos de control. El objetivo se acopla en la parte exterior.
El visor:
Sistema que nos permite encuadrar el campo visual. Ventana para seleccionar la fotografía.
El diafragma: Puede ser de varios tipos. El habitual se compone de láminas móviles superpuestas. o Número F: indica la apertura del diafragma. Es la relación entre la longitud focal y el diámetro de apertura efectivo. F1 corresponde a la mayor apertura posible. Cada número más deja pasar la mitad de luz. (1 - 1.4 - 2 - 2.8 - 4 - 5.6 - 8 - 11 - 16 - 22 - 32 - 45 - 64). La apertura máxima depende del objetivo que utilicemos.
El obturador: Sistema que regula el tiempo que incide la luz en el soporte. Más abierto = más luz. Pueden ser de varios tipos: plano focal, cortinillas frontales, guillotina, de láminas, etc. Controla el tiempo en segundos. + tiempo + lento + luz / tiempo
+
Mide el tiempo eN segundos: 1/125 1/250
rápido 4 2 1 B
½
¼
-
luz.
1/8 1/15
1/30 1/60
1/500
Son velocidades rápidas las superiores a 1/125. Se consigue congelar el movimiento. Son velocidades lentas las inferiores a 1/60. Suelen necesitar trípode.
Control de exposición: Relación entre la apertura del diafragma y le tiempo que permanece abierto el obturador. Ley de reciprocidad:Abertura y tiempo son inversamente proporcionales. Produce
cambios
en
la
profundidad
de
campo
y
el
movimiento.
El exposímetro o fotómetro Mide la cantidad y temperatura de la luz incidente + la luz reflejada + el flash.
Nos indica la abertura y el tiempo que debemos darle a cada fotografía.
TTL: Es medición a través del objetivo.
El Flash Iluminación artificial, sincronizado con el obturador. Sus circuitos están integrados. Flash manual: Los condensadores se vacían siempre Emiten siempre la misma cantidad de luz con la misma duración. Flash automático: Tiene una cobertura reducida. Posee un sensor que le permite calcular la luz que emite el sujeto. No capta la presencia de filtros en el objetivo. Flash automático TTL (Through The Lens): Posee un sensor que le permite calcular la luz que llega a la cámara.
Filtros Corrigen y varían los colores de la escena. En blanco y negro suman o restan luz a las distintas longitudes de onda. Absorben unas longitudes y permiten el paso de otras. Para blanco y negro: Amarillo: Deja pasar el rojo y el verde o absorbe el azul o aumenta el contraste en paisajes. o resalta las nubes blancas y el cielo azul Azul: Aclara el cielo convierte el rojo en negro. Verde: aumenta el brillo del verde en los paisajes Naranja o rojo: oscurece el cielo
Para color: Correctores: corrigen el color Compensadores: evitan aberraciones
Conversores: convierten una película de una determinada temperatura de color en otra totalmente distinta. Polarizados: eliminan reflejos especulares
De estrella: crean formas en la imagen
UV: filtran rayos ultravioleta
LENTES Disco de vidrio que, cuando es atravesado por la luz, desvía los rayos hacia un punto común al otro lado de la lente. Por el efecto de esta desviación parece que el objeto está situado en un lugar distinto del que ocupa en realidad.
Tipos: Convergentes, convexas, positivas: Más gruesas por el centro y menos por los bordes. Los rayos paralelos convergen en un punto en el lado opuesto. El otro lado se forma una imagen real, invertida y más pequeña. Es más nítida en el centro que en los extremos. Si situamos una película o sensor donde se forma, podremos captarla. Divergentes, cóncavas, negativas: Más delgadas por el centro que por los bordes. Los rayos parecen proceder de un mismo punto.
En este caso los rayos se separan y provocan que el objeto se vea más cerca. Se forma una “imagen virtual”. Para poder captar la imagen es necesario añadir una convergente para formar una imagen real que se pueda capturar con película o sensor.
Partes de la lente: Centro óptico: el centro de la lente Eje: línea de simetría de la lente
Foco: lugar donde se unen los puntos de luz Plano focal: plano donde se forma la imagen. Distancia focal: entre el foco y la lente. Características.
Distancia focal: Desde el centro de la lente hasta el plano donde se forma la imagen.Se mide en unidades de longitud (cm., mm.).
También se mide en dioptrías: 1 dioptría = 1 metro / 2 dioptrías = 0’5 metros. Puede ser fija o variable.
Luminosidad: Relación entre distancia focal y diámetro de la lente.
Capacidad para captar la luz “Número E”. Cuanta más distancia, menos luminosidad.
Nitidez: Calidad, detalle que imprime la lente.
Mayor en el centro que en los bordes Poder de cobertura: Superficie dentro de la cual aparecen imágenes con una definición e iluminación aceptables.
Ángulo visual: Ángulo que es capaz de captar la lente.
Depende de la distancia. Su mecanismo es similar al de la vista.
Aberración: Defecto en la imagen producido por la lente.
Es esférica cuando la distancia focal es diferente en cada parte de la lente. Es crométrica cuando el índice de refracción de las longitudes de onda es diferente. El reflejo óptico o halo es un brillo causado por la luz que rebota dentro del objetivo.
PROFUNDIDAD DE CAMPO Zona de nitidez que se extiende por delante y por detrás de la imagen que tenemos enfocada.Distancia entre el punto más cercano y más lejano de los que aparecen nítidos en la imagen. Permite seleccionar los motivos que están enfocados y los que no.Permite dirigir la mirada del espectador. Factores que determinan la profundidad de campo: Distancia focal: a mayor distancia, menor profundidad de campo. Diafragma: a mayor apertura, menor profundidad de campo. Tiempo: a mayor tiempo, mayor profundidad de campo. Distancia del motivo: a menor distancia, menor profundad de campo.
Estos parámetros son los que determinan la calidad de una fotografía. Es la elección de unos u otros parámetros lo que permite realizar fotografías de autor. Ejemplo y paradigma de profundidad de campo en la fotografía cinematográfica:
“CIUDADANO KANE” (1941). DIRECCIÓN: ORSON WELLES. FOTOGRAFÍA: GREGG TOLAND. Distancia focal corta Diafragma cerrado Iluminación muy intensa El cine no permite variar el tiempo de exposición, que es de 1/24.
EL OBJETIVO Parte fundamental de la cámara. La lente o conjunto de lentes que forman la parte óptica de una cámara. Están compuestos por lentes convergentes y divergentes, pero el resultado final es siempre convergente; de otro modo no se formaría la imagen en el plano focal. Comparten las características de las lentes: o Distancia focal: fija o variable o Luminosidad: que modificamos con el diafragma o Ángulo focal: en las ópticas variables podemos modificarlo. o Nitidez: podemos corregir el foco. o Cobertura: parte de la imagen que tiene mayor nitidez. o Viñeteo óptico: los bordes se oscurecen (lente mal elegida) o Viñeteo mecánico: el programa o la cámara está funcionando mal. Tipos de objetivo Normales: 50 mm.
Reproducen la distancia y perspectiva de forma similar a como lo haría el ojo humano.
Mantiene la perspectiva original.
La distancia focal normal viene determinada por la diagonal del soporte sensible:
En una cámara normal de 24 x 36 mm. el ángulo normal será de 43 mm.
En una cámara de gran formato (6 x 6) el objetivo normal será de 80 mm.
En una cámara digital con un sensor de 2,5 x 1,5, el normal sería de 30 mm. aprox.
Angulares: 28 mm.
Distancias menores a 50 mm.
Amplia visión de la escena.
Provoca distorsión
Aumenta la perspectiva
Gran profundidad de campo.
Las líneas convergen hacia el centro.
Permite tener enfocada toda la escena.
Muchos reportero gráficos utilizan un 35 mm. como “normal” para asegurarse una toma impactante con una claridad adecuada.
Ojo de pez: angular muy extremo, a partir de 18 mm.
Gran distorsión de la imagen.
6 mm. = 220º
/
16 mm. = 170º
/
20 mm. = 94º
/
28 mm. = 74º
Tele objetivos: 80 mm.
Distancia mayor a 50 mm.
Acerca el motivo
Poca profundidad de campo
Perspectiva plana
Poca luminosidad
Muy sensible al movimiento.
Macro: permite tomas de acercamiento con poca profundidad de campo.
Los objetivos pueden ser:
Fijos: de distancia focal única. Variables: El zoom Varias distancias focales en un mismo objetivo. Facilita el cambio de longitud. Resta luminosidad a la imagen porque está compuesto de mayor número de lentes. Permite realizar fotografías sin necesidad de acercarse al motivo.
TIPOS DE CÁMARA Cámaras técnicas Las más parecidas a las antiguas. Grandes y pesadas. Para trabajos de estudio.Para fotografiar obras arquitectónicas. Normalmente utilizan película de gran formato: mayor detalle y posibilidad de ampliación.
Cámaras de gran formato: Para imágenes de muy alta resolución Publicidad y retratos de calidad Negativos en placas individuales, no en rollos. 9x12 cm.
13x18 cm. 18x24
cm.
Cámara de fuelle. Cámara técnica de manejo lento y pesado y de gran precisión. Se puede inclinar, levantar o girar para conseguir cualquier perspectiva.
Cámara de formato medio: 6x6 y 6x7 cm.4 veces mayor que la de 35 mm. Calidad muchísimo más alta: revistas, folletos, calendarios, tarjeta de felicitación, postres y trabajos de publicidad.
HASSELBLAND
Inventada por Victor Hasselbland, inventor de las SLR 6x6. Fabricadas para la Swedish AirForce. En 1948 se presentó la 1600F: cámara estándar para muchos fotógrafos profesionales. De su fabricación fueron las cámaras que viajaron a la Luna. Líder en formato medio:
V-system Diseño
modular
Incorpora
un
respaldo
extensible
e
intercambiable. H – system
LEICA Óptica de percusión Cámara para fotografía, topografía o microscopio. Inventada por Oskar Bamark, en 1913, utiliza 35 mm. y su resolución de aspecto es 2,3.
Cámaras panorámicas Dotadas de gran angular. Pensadas para imágenes en horizontal: paisajes, vallas publicitarias.
Cámaras réflex SLR: SINGLE LENS REFLEX Exacta 1937: la primera cámara SLR
TLR: TWINS LENS REFLEX Permiten ver exactamente la imagen que vamos a fotografiar. Están dotadas de un espejo un pentaprisma. Ópticas intercambiables. Las cámaras TLR pueden tener errores de paralelaje.
Cámaras de enfoque automático
Se dota a la cámara de una CPU y un fotómetro que calcula los valores ideales de exposición y enfoque mediante dispositivos electrónicos. Para el enfoque la cámara lanza un haz de luz infrarrojos. Cuando el haz se detiene en contacto con el motivo, la cámara deduce la distancia a la que la imagen está enfocada. CANON y NIKON incorporan sistemas basados en el máximo nivel de contraste del centro de la imagen.
Cámaras compactas De menor peso y tamaño, se crearon para el fotoperiodismo. Están totalmente automatizadas. POLAROID: cámara autorrevelable. SUBMINIATURA: para uso científico y militar. Usa película de 8 mm. DE
BOLSILLO:
para aficionados. Focal aproximado de 25 mm. Película de 16
mm. LOMO: fabricación rusa. Gran angular de 32 mm. Aberración óptica y viñeteo. Error de gamma: colores saturados.
LA ILUMINACIÓN Valor de la iluminación Conocer la luz nos permite crear imágenes. Desde el punto de vista técnico, se ilumina para tomar la imagen. Desde el punto de vista artístico, se ilumina para crear ambientes.
Parámetros que diferencian los tipos de luz Cantidad: potencia de la fuente luminosa. Calidad: características de las fuente luminosas.
Tipos de luces Luz natural Proviene del Sol y es imprevisible. Luz dura que provoca contrastes. Cambios con las horas y las estaciones: dirección, angulación, duración, temperatura del color, etc. Imposibilidad de control. Necesidad de luces de apoyo.
Luz artificial Permite e control de los parámetros que intervienen en la iluminación Dificultad para iluminar grandes espacios Incompatibilidad entre distintas fuentes de temperatura de color.
Luz dura Provoca contrastes de luces y sombras Focos muy direccionales y fuentes puntuales Ley del cuadrado inverso: la luz disminuye de manera proporcional al cuadrado de la distancia.
Luz suave Luz difusa, iluminación sin sombras. Se consigue por reflexión de luces duras o con filtros de luz. La temperatura del color Son los valores cromáticos que irradian las fuentes luminosas La temperatura a la que hay que calentar un cuerpo negro para que emita la luz que buscamos A mayor temperatura, menor longitud de onda (verdes y azules) A menor temperatura, mayor longitud de onda (amarillos y rojos). Fotómetro: aparato que mide la temperatura del color.
Balance de blancos: ajuste de la temperatura del color de la escena en las cámaras electrónicas. Medida de cantidad de luz. En grados Kelvin. Candela: emisión total de luz de un objeto de un centímetro cúbico de volumen al que se ha calentado a 1769º C. Potencia lumínica – candela Flujo luminosos – lumen Luz incandescente – lux Valor de la iluminación Elemento básico en la producción audiovisual. Desde el punto de vista técnico, es imprescindible para la toma de imágenes de TV. Desde el punto de vista artístico, crea ambientes, sensación de tridimensionalidad... Iluminación de un sujeto El triángulo básico: luz principal o clave – luz lateral que determina la luz de la escena
luz secundaria o de relleno – compensa las sombras luz de contra – separa al personaje del fondo luz clave luz de fondo
luz de contra
luz de fondo
cámara
luz de relleno
Otras luces que suele utilizarse: luz de contra cicloramas
Luz frontal
Aplana los objetivos
Aumenta los detalles pero anula la textura
Los colores se reproducen con gran brillantez
En personas y con la luz cerca del eje del objetivo, aumenta el riesgo de que aparezca el efecto “ojos rojos”.
Luz lateral
Destaca el volumen de la profundidad y la textura
Aporta menos información
Aumenta el contraste
Aísla los objetos de su fondo
Elevado contraste y gran dramatismo
Convierte los motivos en siluetas
Abstracción
Suspensión de los colores
Separa el motivo del fondo
Luz cenital
Contraluz
LA PELÍCULA Y EL REVELADO Tipos de película Material fotosensible: reacciona a la luz. Compuesta por: soporte de plástico y haluros de plata para B/N y de bromo para el color
La sensibilidad: Respuesta a la luz
Velocidad de la película.
Se mide en ISO = ASA/DIN
Lentas de 25/15 a 100/21
Normales de 125/22 a 200/24
Rápidas de 400/27 a 3200
Grano
Tamaño de los puntos de la imagen
Las películas lentas tienen más grano
Las películas rápidas tienen mayor definición.
Contraste
Diferencia entre el punto más claro y el más oscuro
Aumenta a medida que lo hace la sensibilidad
Latitud de exposición Margen de corrección que permite la película. Anillos de sensibilidades Indica a la cámara la sensibilidad con la que estamos trabajando Código DX.
Película de color
Compuesta por varias capas, cada una sensible a un color.
El revelado activa los “copulantes del color”
Se utilizan los complementarios para poder positivar la imagen con los colores reales.
El revelado: transforma la imagen latente en imagen real.
Baño de paro: detiene la acción del revelador.
Fijado: disuelve la plata no quemada.
Lavado: se elimina la plata sobrante y se protege la película.
Secado.
Positivado: puede hacerse por contacto y por ampliación.
LA FOTOGRAFÍA DIGITAL Captación, almacenamiento y posterior recuperación de fotografías con un procedimiento digital: escáner o cámara digital. Se sustituye la película por un sensor electrónico o una memoria informática.
LA IMAGEN DIGITAL Píxel “Picture element” La unidad más pequeña que capta un valor de luz.
Resolución o Número de píxeles por unidad o PPP: puntos por pulgada (a mayor número, mayor resolución). o Se multiplica e lancho por la altura 640 x 480: 307.200 píxeles. Se mide en megapíxeles (un millón de píxeles).La calidad de una fotografía no depende sólo del número de píxeles, hay que tener en cuenta la calidad del sensor: para obtener una buena fotografía tamaño 10 x 15 cm. Es suficiente con un sensor de calidad de sólo 2 megapíxeles. Profundidad del color o Cantidad de colores diferentes que puede tener un píxel. o Se mide en bits: cada bit contiene dos posiciones (0 = negro y 1 = blanco). o El color depende de la cantidad de bits que se le asigna al píxel para que registre la señal
o Cantidad de bits que se utiliza para guardar el color en la memoria del ordenador: o 1 bit = 2 colores (blanco y negro) o 2 bits = 4 colores /
/
4 bits = 16 colores
/
8 bits = 256 colores
16 bits = 65.536 colores
Color indexado: se indica al ordenador a qué corresponde cada color: paleta de color de 1 a 16 bits True color: o El más parecido a la respuesta del ojo humano. o Se codifican 3 colores (RGB) dentro de cada píxel. El ordenador guarda 3 números para cada píxel.
22 bits = 4.194.304 colores / 24 bits =
16.777.216
Color de alta resolución o High Color Photoshop: a cada color se le denomina canal. Permite trabajar en profundidades de 8 bits por canal / color = 24 bits 18 bits por canal / color = 48 bits
SENSOR DIGITAL Elemento fotosensible que sustituye a cada película.
Es un chip formado por millones de componentes que perciben las distintas longitudes de onda de la luz. El sensor es monocromo. Los semiconductores de óxido de metal (MOS) perciben un solo color. Para captar toda la gama cromática es necesario introducirle elementos adicionales.
Sensor lineal Utilizado para el escáner Una única línea de fotodiodos Se desplaza para captar cada una de las líneas de la imagen. Repite 3 vece la operación de lectura, una por cada RGB. Algunos dispositivos incorporan 3 filas de sensores.
Sensor de superficie Captura la información en único momento. CCD (Charge – Coupled Device) Dispositivo de Transferencia de Carga. Funciona en 3 pasos:
conversión
fotoeléctrica
+
almacenaje
+
transferencia. La luz incide en cada píxel y provoca una tensión eléctrica proporcional a la intensidad de la luz. Una segunda línea de condensadores está oculta a la luz. Transferencia de carga: los electrones de un condensador a otro. La información se transite de un fotodiodo a otro hasta llegar al sistema de almacenaje. Una vez recibida la información se amplifica la señal. Se transforma la tensión eléctrica en información digital. Se envía toda la información a la memoria.
Máscara o filtro BAYER Filtro RGB Se utiliza para capturar el color. Filtra las diferentes longitudes de onda. Se ubica delante del sensor. Cada píxel lee un único color. Calcula los otros 2 por interpolación. Compuesta por una unidad de azul, otra de rojo y dos de verde. Es ojo humano es más sensible a las longitudes de onda del color verde.
CMOS – APS (Active Pixel Sensor) Incorpora el amplificado en el píxel (la desigualdad residual de los amplificadores genera ruido). La conversión digital se realiza en el propio chip, evita el efecto “blooming”. El chip también puede integrar control de la luminosidad y corrector del contraste. Contiene muchísima circuitería y reduce el espacio destinado al fotosito. Para solventarlo incorporan microlentes que amplifican la intensidad de la luz que llega al píxel. Mayor luminosidad. Utiliza máscara BAYER para captar el color. Consume menos energía, pues la cámara tiene más autonomía.
Foveon x3 Imita la película fotográfica. Es un CMOS de 3 capas, cada capa sensible a un color. No es necesario interpolar el color. Súper CCD Propuesta de Fuji. Forma octogonal: aprovecha más superficie y capta más luz.
LA CÁMARA DIGITAL Se sustituye la película por
un sensor electrónico
una memoria informática
Mantiene los principios de la fotografía convencional:
luz
+ tiempo + sensibilidad + lentes.
Fotografía digital DSLR La reflex digital, con alguna variación: Balance de blancos Ajuste de la temperatura del color Típico de la imagen electrónica Puede ser automática (AWB Auto White Balance) manual (seleccionar el icono correspondiente: tungsteno, interior, nublado, etc.)
Distancia focal Cálculo a partir del diagrama del soporte sensible. La película mide 25 mm. y el sensor 25 mm. Factor de multiplicación Lo indica el fabricante Número por el que tenemos que multiplicar la distancia focal de la lente para calcular la distancia focal de la imagen digital. Equivalente en 35 mm.
Efectos que produce el factor de multiplicación: En realidad, la distancia focal permanece constante Lo que varía es el encuadre:
menor que el de la foto de 35 mm.
Sensación irreal de acercamiento entre lente y objetivo. Sensación de mayor profundidad de campo. Zoom Digital Zoom óptico: movimiento de la lente. Zoom digital: Recorte y ampliación digital de la imagen.
No hay acercamiento de la lente.
Pérdida de definición.
Estabilizador de la Imagen:
Dispositivo que minimiza el efecto del movimiento del cuerpo.
Detecta el movimiento y lo compensa en el sensor o en la lente.
Histograma Gráfica que nos presenta la profundidad del color. Muestra la distribución de la luz. De 0 a 256:
0 es negro y 256 blanco.
Rango Dinámico Capacidad del sensor de capturar blancos y negros en una misma fotografía. Posibilidad o dificultad de moverse en valores muy contrastados. Normalmente tendremos que elegir entre perder sombras o zonas muy luminosas. Sutter Lag o retraso del obturador Tiempo que tarda la cámara en abrir el obturador desde que presionamos el disparador. Importante en las compactas.
ARCHIVOS Tipos de archivo: RAW: Imagen en bruto. Información directa del sensor. Negativo digital. TIFF: Tag Image File Format. Permite compresión. Conserva la información de capas y variaciones. PSD: Archivo específico para trabajo en Photoshop. JPEG: Imagen comprimida. Archivo de intercambio. No memoriza capas.
GIF:
Ilustraciones por debajo de los 256 colores.
PDF: Permite compresión. Formato de intercambio. Memoriza capas.
Tarjetas de memoria: Memoria flash: No volátil, permanece aunque se suprima la corriente.
Se puede reescribir.
Posibilidades de lectura y estructura limitadas: 1 millón de veces.
Tratamiento digital de la imagen: Retoque fotográfico:
Mapa de bits: formato de puntos (píxeles) de Photoshop.
Vectorial: formado por vectores (trozos) de FreeHand.
Carmela Martín García 32711355L