Pierre Baëlen Es un fotógrafo francés (nacido en el sur de Francia en 1981, vive en París) cuyo principal tema son los paisajes imaginarios, un viaje entre los sueños y la realidad contemporánea.
Biografía Pierre Baëlen se empezó a interesar por la fotografía con 14 años cuando su mejor amigo le prometió diversión entrando en edificios abandonados para sus clases de fotografía. Sorprendido por el descubrimiento de la cámara The 6x6, su primer amor fue enseguida el cuarto oscuro del laboratorio donde comenzó a experimentar a revelar y a hacer copias en el cuarto de baño familiar.
Fue a la Escuela de Artes Visuales de Orthez donde aprendió ilustración y fotografía de reportaje y experimental.
En 2001 se trasladó a París, comenzando a realizar pequeños encargos como fotógrafo freelance. Enseguida comenzó a trabajar como primer asistente para un fotógrafo publicitario de coches, con el cual estuvo trabajando 8 años por todo el mundo.
A partir de 2011se dedica a la fotografía a tiempo completo. Está representado por Zeynep
En su serie Imaginary Landscapes, Baëlen recurre a fotomontajes donde encontramos algún vestigio humano, pero el personaje principal es la naturaleza, haciéndonos reflexionar sobre los contrastes que hay entre los espacios abiertos y salvajes y la invasión masiva del turismo. Su inspiración viene de sus viajes y de escenas banales del día a día, y a partir de esto monta atmósferas surrealistas en lugares familiares.
Referencias
su página web www.pierrebaelen.com (EN [180f]),
su blog (FR [?f]),
Pierre Baëlen en zeyneprepresents (EN [89f 1v]),
Pierre Baëlen en all-about-photo (EN [17f]),
Pierre Baëlen. Imaginary Landscapes en loeildelaphotographie (EN [13f]),
Pierre Baëlen y sus paisajes absurdamente surrealistas en eintheroom [8f],
Pierre Baëlen en fashionproduction (EN [16f]),
Pierre Baëlen en one360 (FR [12f]),
Pierre Baëlen: Photographe en bewaremag (FR [8f]),
Pierre Baëlen en plainpicture (EN [+200f]).
Guenter Knop Es un fotógrafo alemán (nacido en junio de 1954, en Bremen, Alemania, vive en Nueva York) conocido por sus fotografías de desnudos en blanco y negro de mujeres reales
Biografía Guenter Knop comenzó su carrera trabajando en el estudio de Hamburgo de fotógrafo de moda y publicidad Charlotte March a finales de los 70. Tras un viaje alrededor del mundo de un año, trabajó 10 años como primer asistente de Henry Wolf, director de arte de las revistas Esquire, Harper's Bazaar y Show, en la alta costura, televisión y publicidad impresa para los principales clientes de los años ochenta y noventa, antes de abrir su propio estudio en Chelsea, Manhattan, en 1989, dedicado a la fotografía comercial de publicidad, cosméticos y editorial. Sus imágenes incorporan una iluminación espectacular y elementos personalizados construidos inspirados en los diseños de la Bauhaus, Art Nouveau y Art Deco. Una característica única de su obra es el uso exclusivo de mujeres reales que selecciona en las calles de Nueva York. Ve el mundo en blanco y negro, y la inspiración para sus fotografías le llega a través de observaciones de la vida y de la luz. Aunque experimenta con temas fotográficos, su enfoque es la conversión del desnudo de las mujeres normales en piezas atemporales de arte. Trabajaba con película de 35 mm, debido a su calidad de textura y a un sinfín de posibilidades para la experimentación. La mayor parte de su trabajo se crea en el estudio donde puede controlar perfectamente la luz, que es su herramienta favorita. La luz es un lenguaje silencioso que crea profundidad visual y dirige al espectador a puntos específicos de atención. A partir de 2012 se cambió a la fotografía digital.
Referencias
su página web artística guenterknop.squarespace.com (EN [+60f]),
su página web comercial ktanith.wix.com/guentercommercial (EN [?f]),
Guenter Knop en ktanith (EN [31f]),
Guenter Knop en wikipedia (EN),
Guenter Knop – Belleza Real en enkil [18f],
Guenter Knop en saatchiart (EN [18f]),
Guenter Knop en phyllislucasgallery (EN [26f]),
Guenter Knop en bloglovin (EN [+25f]),
Guenter Knop en flickr (EN [8f]),
Guenter Knop en erfiga (EN [+50f]),
Guenter Knop en barebrush (EN [34f]),
Guenter Knop en mastersofphotography (EN [10f]),
Guenter Knop en facebook (EN [+1.000f]).
Peter Allert Es un fotógrafo alemán (vive en Hamburgo) que realiza una fotografía que habla de sus sentimientos y emociones. Cuando era un niño soñaba con espíritus benefactores y hadas. Su nueva fotografía refleja estos temas: fantasmas, hadas y almas.
Biografía Peter Allert se ha sentido fascinado por la fotografía desde los 7 años. Durante el período de niñez y juventud estuvo obsesionado con las posibilidades de este medio y era su gran pasión. Su amor por la naturaleza y sus estudios de biología, que financió con pequeños trabajos fotográficos, fueron terreno fértil para la expansión de sus trabajos fotográficos en áreas nuevas y fascinantes. Sus primeras fotos eran fotografía de naturaleza, macros de animales y plantas, y luego retratos.
Co-fundó Allert&Hoess Photography con sede en Múnich en 1989, empresa especializada en la naturaleza muerta, fotografía técnica y científica. Tras haber abierto su propio estudio en 1991 y el establecimiento de sus propias instalaciones de luz, de laboratorio y de impresión, la compañía hizo su explosión en 1992, con una serie de fotos para Joop! – women’s shoes.
Su lista de clientes es larga y prestigiosa: Mercedes Benz, Audi, VW, BMW, Ford, Philip Morris, McDonalds, Ballantines, Wrigleys, Veltins, Wella, Miele, Bosch, Dresdner Bank, Deutsche Bahn AG, Siemens, Logitech, MAN, Microsoft, GREENPEACE,..
Su trabajo con gran éxito en publicidad, principalmente para la industria del automóvil y moda, le llevó al agotamiento, y perdió toda su pasión por la fotografía. Después de muchos años dolorosos y difíciles, en 2013, sintió una nueva fuerza en él, que le ha llevado a formas completamente nuevas y originales de fotografía.
Hoy su fotografía es artística, con una larga elaboración, trabajando con múltiples exposiciones y diferentes ajustes de enfoque dentro de una fotografía
Referencias
su página web www.peterallert.de (EN [+350f]),
su página web peterallert.com (EN [?f]),
Peter Allert en 1x.com (EN [11f]),
Peter Allert en deviantart (EN [185f]),
Peter Allert en 500px (EN [34f]),
Peter Allert en nationalgeographic (EN [29f]),
Peter Allert en saatchiart (EN [78f]),
Peter Allert en fotoblur (EN [25f]),
Entrevista a Peter Allert en all-about-photo.com (EN [16f]),
Peter Allert en stern (EN [+50f]),
Peter Allert en artlimited (EN [40f]),
Entrevista a Peter Allert en wordsocialforum (IT [9f]),
Peter Allert en google+ (EN [?f]),
Peter Allert: Faces of Soul en pinterest (EN [89f]),
Peter Allert en facebook (EN [+600f]).
Jimmy Nelsson Es s un reportero gráfico y fotógrafo británico (nacido en 1967 en Sevenoaks, Kent, vive en Ámsterdam e Ibiza) que realiza fotografía de publicidad y editorial, y conocido por sus retratos de los pueblos indígenas y tribales.
Biografía Jimmy Nelson pasó su infancia en África, Asia y América del Sur hasta que con 8 años fue enviado al Stonyhurst College, un colegio jesuita en Lancashire, porque sus padres tenían que trabajar en el extranjero.
Con 19 años recorrió alrededor de un año a pie el Tíbet con una pequeña cámara. A su regreso comenzó a trabajar como fotoperiodista profesional y fue encargado para cubrir una variedad de temas, desde la participación rusa en Afganistán y la lucha entre la India y Pakistán por Cachemira hasta el comienzo de la guerra en la antigua Yugoslavia.
En 1992 Nelson fue encargado por Shell Oil para producir el libro Literary portraits of China y viajó por el país durante 36 meses junto con su esposa holandesa Ashkaine Hora Adema, que escribió el texto y se convirtió en su socio. Las imágenes se exhibieron en el Palacio del Pueblo en laPlaza de Tiananmen, Pekín, y después en una gira mundial.
A partir de 1997 comenzó a trabajar en publicidad comercial. Y en 2009 comenzó a trabajar en su proyecto más grande hasta la fecha, Before they pass away. Viajó durante 3 años fotografiando más de 35 tribus indígenas (entre ellas las tribus Huli y Kalam de Nueva Guinea, la Tsaatan de Mongolia y el pueblo Mursi del valle del río Omo, en el sur de Etiopía) de todo el mundo por Europa, Asia, África, América del Sur y el Pacífico Sur, utilizando una cámara 4x5” de 50 años de antigüedad.
Referencias
su página web jimmynelson.white-creates.com (EN [?f]),
Before They Pass Away (EN [?f]),
Jimmy Nelsson en wikipedia (EN),
Before They Pass Away: Q&A with Jimmy Nelsson en roadsandkingdoms (EN [12f]),
Jimmy Nelsson en clubdefotografia [13f 2v],
Images From the Edges of the Earth en nytimes (EN [1f]),
Jimmy Nelson retrata a las últimas tribus de la tierra antes de que desaparezcan en furiamag[26f 1v],
Jimmy Nelson, el fotógrafo que ha llegado al fin del Mundo en prodavinci [10f],
Before They Pass Away by Jimmy Nelsson en photogrist (EN [36f]).
Swapan Parekh Es un fotógrafo indio que, tras una carrera que abarca más de 30 años, es ampliamente reconocido por haber llevado la estética documental a la fotografía publicitaria india, compaginado su tiempo con cuerpos contemporáneos de trabajo autónomo personal.
Biografía Swapan Parekh tenía 16 años y estudiaba Ciencias, cuando su padre, el legendario reportero gráfico Kishor Parekh murió tempranamente. Nunca antes había cogido una cámara, pero tomó entonces el compromiso de ser un fotógrafo como su padre y aunque Swapan es un tipo de fotógrafo muy diferente, no pudo compartir tantas cosas como le hubiera gustado y tuvo y pudo crecer fuera de la sombra de la presencia colosal de su padre.
Después de haber estudiado fotografía documental en Nueva York en la década de los 80, volvió e hizo algunos proyectos de noticias y documentales en la India. Pero pronto se dio cuenta de que fotografiar la India para un público extranjero le irritaba, y el director artístico Prashant Godbolepensó que podría utilizar su estilo documental en el trabajo de la publicidad, comenzando un largo vínculo entre ambos con grandes éxitos comerciales y premios.
En 1993 consiguió premio en el World Press Photo, donde posteriormente ha sido jurado en tres ocasiones.
Sus trabajos personales fueron inicialmente en blanco y negro, positivados por él mismo en el laboratorio. Tan solo con la llegada de la fotografía digital y con ella de la posibilidad de gestionar personalmente el color se ha pasado al color, como en su reputada serie Between Me & I, donde celebra lo ordinario de la vida, de su propia vida, capturando motivos visuales.
Referencias
In confrontation with the apparent: Swapan Parekh en emahomagazine (EN [27f]),
WPP: 1993, Swapan Parekh, 1st prize, Spot News en worldpressphoto (EN [1f]),
Swapan Parekh en tehelka (EN [5f]),
Learn from the Masters: Swapan Parekh en betterphotography (EN [3f]).
Miquel Arnal Es un fotógrafo catalán (nacido en Barcelona en 1960) que está considerado un referente de la fotografía publicitaria por su amplia trayectoria
Biografía
Miquel Arnal empezó a trabajar a los 16 años en el campo de la fotografía como técnico de laboratorio, ayudante de fotógrafo y de realización. Desde 1981, en que abrió su propio estudio, trabaja para las mejores agencias de publicidad y diseñadores de moda tanto en Madrid como en Barcelona.
Considerado uno de los referentes españoles tanto por su obra personal como por la comercial y por combinar todo tipo de técnicas que van desde el Polaroid, la camera 20x25, al collage o el video.
Desde 1984 ha desarrolla varios proyectos fotográficos centrados en el espacio y su utilización por parte del hombre. En él se inscriben sus series fotográficas Terra y Urbe. Terra se realizó en Mali y Burkina-Faso y retrata la fusión de la tierra con la construcción.
Destacan igualmente sus trabajos de investigación sobre la evolución del cuerpo humano, protagonista de las series Animal y Sculpture, compuestas por imágenes en blanco y negro, evocando el trabajo de artistas clásicos como Rodin, Da Vinci o Giacometti.
Ha realizado campañas para Volkswagen, Nissan, Oysho, Coca-Cola, Jean Patou, Nike, Levis, Lacoste, Lois, Sarda, Dodotis, La Caixa y Banco Santander entre otras. Ha obtenido 13 premiosLux además de varios premios publicitarios.
Su obra fotográfica y videográfica ha sido expuesta en festivales como Foco Norte Santander,BAC, Bang Festival, Stampa entre otros. Ha colaborado con la ONU en el proyecto Agua de laExpo 2008 de Zaragoza o Aleppo Capital of Islamic Culture.
Referencias
su página web www.miquelarnal.com [?f 13v],
Miquel Arnal en galeria-out-of-africa [10f],
Miquel Arnal en quesabesde [2f],
Miquel Arnal en videoartworld [2v],
Miquel Arnal en cuadrosdeunaexposicin [3f].