ando a2p

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hernando diseñando, 1973 - 2013

4 1972 De las veinticuatro horas Beatles al primer libro sobre Dylan 22 1974 Una peli del oeste 28 1975 El ambiente se enrarece 38 1977 En la ciudad condal 50 1978 Dos años de pop rabioso 68 1980 Bajo el síndrome dadaísta 88 1990 Los tiempos están cambiando definitivamente 168 2011 Se acabaron los árboles. Indesing y la biblioteca virtual de Issuu

Digitalización de diapositivas analógicas y nuevas fotografías digitales en alta resolución: CÁMARA OSCURA. Maqueta y diseño gráfico: JORGE ELÍAS. Textos: ALBERTO CORAZÓN, REDACCIÓN AU, JAUME PUJAGUT, CARMELO HERNANDO.

1972

De las 24 horas Beatles al primer libro sobre Dylan

En el año 72 yo tenia 18 añitos y acababa de ingresar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. La dirección del colegio mayor CHAMINADE, donde residía, tomó entonces una valiente decisión .

Transcribo el editorial de aquel primer numero que curiosamente nació como numero trece…

De nuevo A.U. en la calle, nuevo formato, nuevas ideas, y sobre todo nueva gente.

Casi medio año de silencio intentando buscar un contenido que refleje, sin esnobismos ni culturalizaciones gratuitas o elitizantes, los verdaderos focos de interés de la gente, hoy. Maestros tiene la sociedad, para ir teorizando acerca de la vida, la muerte, y todas las estructuras adjuntas, sin embargo nuestra, vuestra revista no acabó nunca de dar una imagen real, capaz de ser asimilada, comentada con interés. Conscientes de todas las limitaciones que pesan sobre lo universitario, y quizás de la mayor de ellas, hoy, la falta de contacto vital con nuestra sociedad, hemos creído necesario formar equipo con profesionales de la información para lograr, poco a poco, aprendiendo mutuamente, definir, algo

interesante que quizás, con tiempo y evolución sea reflejo de nuevas realidades. Contamos entre otros, con el grupo, que durante un año ha dado un nuevo enfoque a la radio, en el Canal FM de Radio Popular de Madrid. Cualquier medio de información es bueno para crear, y la labor de la Universidad, y en ella, la de los Colegios Mayores así debe orientarse. No mas palabras, este es nuestro numero de abril, en mayo volveremos.

Como artista en ciernes tuve la voluntad y la fortuna de poder hacerme cargo de la imagen de aquella aventura. Un día temprano de aquella primavera del 73 recibí una carta de felicitación y ánimo de ALBERTO CORAZÓN, uno de los tres “maestros” de referencia, mi ego creció un palmo por ello.

Veinticinco años después, con motivo de una exposición y un libro sobre mi trabajo, me permití pedirle un texto de “época”, lo acabo de releer y lo transcribo de nuevo porque, mas allá de lo anecdótico de mi persona, tiene un valor documental autónomo sobre la historia del diseño grafico en España.

La colección de discos que diseñó Carmelo en a un doble sentido: como lenguaje gráfico, con un porque representó, para un público muy joven, soportes más convencionales. Es precisamente la soporte más versátil y flexible lo que empuja a C años: saltar del “undeground y crear una revist distribución masiva y que se convierta en el med

Años de aprendizaje ALBERTO CORAZÓN

aquellos años tuvo una gran influencia en n ecléctico manejo de todo tipo de recursos y un aprendizaje estético que le negaban otros a necesidad de desarrollar ese discurso en un Carmelo a afrontar el gran reto en aquellos ta con un proyecto empresarial, con una dio de la “nueva cultura” que se está gestando.

A comienzos de los años 70, la palabra diseñador se aplicaba exclusivamente al área industrial.

Nosotros éramos “grafistas”, un neologismo con pretensiones dignificadoras que impuso la única organización profesional que existía entonces, de nombre significativo: el Fomento de las Artes Decorativas (FAD). La identidad accesoria de lo decorativo es un fantasma que acecha permanentemente, y desde siempre, al profesional del diseño. Es realmente una sarcástica paradoja que precisamente

la profesión que se ocupa de formalizar identidades tenga tantas dificultades para definir la suya.

En el año 72 yo tenía 30 años y vivía de mi trabajo, es decir, era un profesional en un territorio único, la industria cultural.

Cubiertas de libros, carteles, confección de revistas, programas de teatro...

Encargos que resolvía a base de mucha energía y poco conocimiento. La de diseñador era una nueva profesión que comenzaba a nutrirse de gentes que venían de las agencias de publicidad y, en algunos casos, de las languidecientes

Escuelas de Artes y Oficios. En mi caso no tuve ni siquiera ese aprendizaje previo.

Había estudiado Ciencias Económicas y Políticas en el viejo caserón de la calle San Bernardo y fue el interés por la producción de los libros y revistas lo que me condujo al diseño... o lo que aquello fuera.

Porque lo cierto era que no formábamos parte de la vieja tradición del ilustrador editorial o el dibujante comercial. No sólo era que aquella interminable posguerra había liquidado la memoria histórica, sino que treinta y pico años de miedo, mediocridad, aislamiento y mentira habían hecho imposible la aparición de maestros.

No recuerdo haberme relacionado nunca, ni en le terreno profesional ni en el personal, con personas mayores que las de mi generación. Desde la perspectiva del aprendizaje profesional, y desde la del crecimiento personal, eso significaba que tenías que descubrirlo todo por tu cuenta.

Era apasionante pero también representaba un enorme esfuerzo, que quizá explique la tosca energía de nuestra gráfica en aquellos años y la fuerza de su presencia en el cambio cultural que se estaba produciendo. A diferencia de nuestros colegas europeos, con unos límites profesionales bien definidos, nuestra contribución a la “producción de cultura estaba en igualdad con la de los agentes tradicionales. Lo que no podía

decir un texto lo decía una gráfica, el confeccionador de una revista era tan popular como el redactor y la portada del libro era tan discutida como el contenido.

Obras de teatro que habían superado la censura volvían a caer por el cartel que las anunciaba.

La inexistencia de referentes profesionales y personales significaba que tenías que crear tus propias oportunidades. De este modo se iba configurando un perfil profesional nuevo, el del “free-lance” de por vida, incomprensible para una sociedad que basaba el respeto social en un título universitario y un trabajo seguro de funcionario. Sin la posibilidad de un aprendizaje académico, privados de referentes, desconectados de la industria que seguía instalada en la autarquía, privados de recursos técnicos (la inmensa mayoría de las herramientas y materiales del estudio tenía que comprarlos en viajes a París y Londres y camuflarlos como podía en la frontera) y con un conocimiento a salto de mata de lo que se estaba haciendo en Europa y Estados Unidos, era evidente que el diseño gráfico que hacíamos tenía que ser radical y destemplado.

Y es en este paisaje del 72 en el que aparece en Madrid CARMELO HERNANDO, becado en uno de los Colegios Mayores emblemáticos de la época, el Chaminade, con el “preu recién aprobado y dispuesto

a “verlo todo”. La clave de nuestro oficio, desde aquellos años, no está en la capacidad de representar gráficamente sino en la sostener otra mirada.

Porque el gran cambio cultural de los 70 es el de asumir que nuestra relación con las imágenes había dado un salto tan radical como quizá no se había producido en Occidente desde la pintura gótica. Para la inmensa mayoría esa relación era ya exclusivamente mediática, es decir, cuantitativamente inmensa y continua y cualitativamente substitutiva de la experiencia sensorial directa. Así eclosionan simultáneamente una práctica artística que por primera vez no remite a la historia del arte, el conjunto de muy diversas experiencias que se denominó “conceptual”, y la comunicación gráfica como una construcción mediática, es decir, no estética.

CARMELO, que siempre ha gozado de una penetrante intuición, descubre inmediatamente en el “fotomontaje el lenguaje que expresa el nuevo discurso.

Y lo aplica con una precocidad y eficacia pasmosas. En el año 73 sus portadas de la revista AU se convierten inmediatamente en un hito de la nueva cultura gráfica. Impresas en papeles de pésima calidad y con recursos extremadamente limitados, mostraban una potencia conceptual y gráfica

absolutamente contundentes. Potencia unidireccional, de la que pasaba, sin el menor esfuerzo, a la ambigüedad polisémica de sus cómics. El término iconoclasta era rigurosamente la mejor definición de su actitud.

Una actitud que se convierte en el paradigma de un nuevo modo de “ser profesional”: aceptar el trabajo desde la perspectiva del cliente. No se trata de ser autor, sino de resolver un problema.

A SATUÉ, a DANIEL GIL, a mí, se nos pedía que fuésemos nosotros. A CARMELO, la segunda generación, se le pedía que hiciera un trabajo. Y por eso quizá sea más representativa su trayectoria que la nuestra.

De la exploración sin límites de AU pasa a la reserva india de una multinacional, la CBS, que le contrata, en nómina, para diseñar las portadas de discos. Una situación doblemente insólita para la época. Por un lado, que una multinacional del “pop contrate a un diseñador español y, por el otro, que no le pague por producto entregado sino con un sueldo. No es un comentario banal.

La falta de fidelización del cliente, legendaria ya en nuestra sociedad, es uno de los parámetros que explican que una de las características del diseño español sea mezcla de brillantez y falta de disciplina.

Obligado a tener que superar un

examen cada vez que entrega un trabajo, en el diseño español es raro encontrar discursos estilísticos y largos desarrollos, que son, en definitiva, lo que consolida la percepción de una profesión ante el público y al mismo tiempo genera una demanda sólida. El ejercicio de maestría de DANIEL GIL y su enorme influencia en el diseño editorial de nuestro país es imposible sin la fidelidad de Alianza, tal como sucedió con ENRIC STAUÉ en la ya memorable primera época de ALFAGUARA. La colección de discos que diseñó CARMELO en aquellos años tuvo una gran influencia en un doble sentido: como lenguaje gráfico, con un ecléctico manejo de todo tipo de recursos y porque representó, para un público muy joven, un aprendizaje estético que le negaban otros soportes más convencionales.

Es precisamente la necesidad de desarrollar ese discurso en un soporte más versátil y flexible lo que empuja a CARMELO a afrontar el gran reto en aquellos años: saltar del “undeground y crear una revista con un proyecto empresarial, con una distribución masiva y que se convierta en el medio de la “nueva cultura que se está gestando.

Así nace OZONO, un título que es una demanda y que se define como una

“revista de música y de muchas otras cosas”. Gracias a CARMELO en OZONO el medio es el lenguaje en un sentido que no había previsto MACLUHAN. Una extraordinaria aventura que evidencia, como en pocos casos, las oportunidades y limitaciones del diseño como “construcción de cultura”.

Las oportunidades resultan evidentes al ojear aquellos números; las limitaciones, como siempre, constituyen el lado no visible: la pésima y costosa distribución, la ausencia de publicidad en los proyectos comprometidos, la inexistencia de empresarios que entendieran que una aventura como OZONO no era utópica sino que respondía a una nueva demanda de un nuevo público. Una vez más el diseño formalizaba lo que estaba flotando en el aire, se convertía en vanguardia.

La inviabilidad económica de OZONO debió ser un duro golpe para el proyecto profesional de CARMELO. Nunca he hablado de esto con él, pero imagino que debió de comprender que Madrid ya no podía ofrecerle ese estímulo de crecimiento que Barcelona, con una sociedad más estructurada y con una más fuerte cultura del diseño, a todos nos guiñaba el ojo. Pero ésta es otra historia. © Alberto Corazón. © Fundación Caja Rioja. Logroño, 1998 I.S.B.N. 84-89740-13-5 / D.L. LR-247-1998

El panorama general del país en esos momentos queda retratado en el editorial del numero 2 (o 14, mayo de 1973) con Alice Cooper ahorcándose en portada.

También este año parece que se han venido sucediendo las medidas administrativas sobre la prensa española. Últimamente hemos podido ver en una serie de diarios la imagen del edificio del periódico MADRID dinamitado. Leer los diversos comentarios de las diferentes cabeceras de la prensa ha sido un

interesante ejercicio de conocimiento de la pluralidad de opiniones posibles.

Al mismo tiempo, hace pensar el leer, aunque solo sea someramente, la lista de las principales medidas administrativas tomadas desde primeros de año: Secuestros de revistas tales como MUNDO SOCIAL, CUADERNOS PARA EL DIÁLOGO, EL CIERVO, TOTHOM (en catalán), MUNDO y FUERZA NUEVA (3 números). Multa de 250.000 pts. y suspensión durante cuatro meses a LA CODORNIZ. Diferentes multas a IGLESIA VIVA, ARAGÓN

EXPRESS, ORIFLAMA, etc. Estos

ejemplos recientes inclinan, sin querer, a pensar en ciertos puntos. (…)

Hoy resulta difícil de imaginar la precariedad de medios con que llevábamos a cabo nuestro empeño, tiras de texto fotocompuesto cortadas a tijera y pegadas sobre hojas de maqueta con pautas en azul claro, títulos hechos letra a letra con las hojas adhesivas de Letraset, e imágenes (dibujos y fotos quemadas)

pegadas también en la maqueta.

Solo cuando disponíamos de una buena fotografía en blanco y negro podíamos solicitar su reproducción tramada a la fotomecánica. Todo ello para ser reproducido en un papel un poco mejor en la portada a dos tintas y el resto en papeles amarillos y blancos de muy limitada calidad a una única tinta negra. La pagina de “el gay power” es un ejemplo claro del diseño posible en aquella aventura.

La portada del numero 19 (noviembre, 1973) estaba protagonizada por la VELVET UNDERGROUND, reproducía contrastada/quemada la fotografía de la derecha. Milagrosamente conservé el original, creo recordar que el disparo y el revelado fueron realizados por JUAN MUÑOZ. Me detendré unas líneas aquí, el “grafista” tenia veleidades de “director de arte” y las circunstancias del momento lo hicieron posible. Era obvio que los músicos de THE FACTORY eran

la banda sonora de WARHOL. Por fin había botes de sopa CAMPBELL en las estanterías de algunos supermercados de Madrid, la textura de la pasta del contenido de la lata no era atractiva, demasiado mate, blancuzca y espesa, en la zona de droguería estaba la nueva pasta de dientes CLOSE UP, de brillante y traslucido color verde para dar el cambiazo. Un abrelatas y unos ‘letrasets’ después, la idea estaba lista para ser fotografiada…

A pesar de la ridícula tirada y distribución de nuestra revista, estábamos rozando “inocentemente” el limite de la paciencia de “alguien”.

Nunca imaginamos a que nobles mesas podían llegar nuestros números…

El 16 de septiembre VICTOR JARA había sido asesinado, después de sufrir

tortura y la amputación de sus manos, por la junta militar de PINOCHET. La portada y el editorial de nuestro siguiente numero estaban dedicadas a el y al pueblo chileno.

Ahí supimos quien nos estaba observando. El almirante CARRERO BLANCO, según la rumorología de la villa y corte, recorría la noche

madrileña recogiendo a algunos de sus ministros descarriados en su cruzada moral, también realizaba unos dibujos portentosos durante los consejos y seguía nuestras aventuras. Alguna gota debió de colmar su vaso y sus ordenes para clausurar los colegios mayores CHAMINADE y SAN JUAN EVANGELISTA circulaban por los vericuetos administrativos cuando

la mañana del día 20 de diciembre, después de oír misa, fue también asesinado.

El siniestro payaso de MUERTOS DE RISA encuentra casualmente a los asesinos en su coche, antes de su huida : – y vosotros... de que circo habéis salido?... Sea como fuere, nuestra revista conoció cuatro números mas.

Hace apenas unos meses navegando por Internet encontré un blog (EL MUNDANO, de Radio Popular) donde en agosto de 2008 ADRIÁN VOGEL y ANTONIO GÓMEZ hacían memoria de “aquellos años”... Se preguntaban si alguien reconocía a alguien mas en esa foto de la emisora en aquellas 24 horas ininterrumpidas de emisión monotemática, ahí estaba yo “el del medio de los Chichos” con un cigarrillo en los dedos. Las vidas de todos nosotros tomaron rumbos insospechados que darían para ocupar una sofisticada novela río...

Durante aquellos 12 meses trascurridos entre 1973 y 1974 pasaron muchas cosas, puede que alguna importante, pero es seguro que nos conducía nuestro amor a la música, a la cultura y a la libertad. El numero extra 23 estuvo íntegramente dedicado a BOB DYLAN, el trabajo coral conoció tres ediciones, la primera con el lujoso uso de la tinta plata, una segunda sobre blanco y finalmente tomó el color azul en el formato de libro que publicó EDITORIAL FUNDAMENTOS.

Cuando eres joven un año dura mucho, o lo parece al menos. Era grafista, hacia cómics e incluso me permitía escribir reseñas de actualidad sobre estrenos de películas, publicaciones de libros y, lo que hoy me resulta increíble, nuevos anuncios de publicidad... Ya en mayo del 73 estrené mi ingenua percepción en unas estúpidas palabras que ahora debiera tragarme: Pensé que estos comentarios podrían estar en la sección de A.U. dedicada al Arte, pero parece que la publicidad es como otra cosa inferior.

Para mi será todo lo inferior que quieran los peces de colores, pero prefiero un buen anuncio a un buen cuadro en una sala de exposiciones. Un anuncio, producto de una persona abstracta, va a un publico extenso y variado. Una obra artística en cambio, “la hace un artista para un coleccionista, pobre él, que la guarda en una caja fuerte” (… ) He envejecido 38 años desde aquella simpleza, ahora pienso que las campañas publicitarias son los generales y almirantes de la junta militar del consumismo, los responsables jerárquicos de los males sin fin que nos acechan.

1974

Una peli del oeste

Ha pasado un siglo, este 2013 ALBERTO CORAZÓN tiene 71 años y yo 59. La “reserva india” de la CBS era, en realidad el “forth knox” de los vaqueros, un lugar privilegiado para explorar el color de la cuatricromía, con la posibilidad de apreciar y corregir nuestros diseños, previamente a la impresión, en los libros de gamas que nos suministraba la afortunada fotomecánica que abastecía a la multinacional norteamericana.

Mi jefe allí, JAVIER MONFORTE, había sido a su vez aprendiz con DANIEL GIL. Solo la bendita locura de la juventud puede explicar el abandono voluntario de la seguridad contractual de DISCOS CBS por la utópica y frágil aventura de participar como accionista y profesional en la creación de una nueva revista para el mercado español que se llamaría como el oxigeno doble que tan peculiar huele tras las tormentas de verano.

1975

El ambiente se enrarece

Habían pasado justamente dos años desde la aparición del primer numero del nuevo A.U. A modo de aniversario, la imagen combativa y alegre de los Amerindios repitió en la portada del número 1 de OZONO, mayo de 1975.

El 20 de noviembre todas las radios de los baños del cuartel, después de la diana, interrumpieron su diversidad de sonidos y tras unos segundos una voz llorosa anunciaba que FRANCO había muerto.

El nuevo viaje era ciertamente arriesgado y suicida económicamente, tres números/meses después nuestros sueños se estrellaron contra la realidad.

Un cartel, tres portadas y diez diseños de cabeceras de artículos es todo lo que queda de aquellos intensos momentos…

El mando militar nos mando 15 días de vacaciones, llegué a Madrid de nuevo a tiempo de ver las filas de personas que serpenteaban las calles para llegar, muchas horas después, a la capilla ardiente en el Palacio Real.

El franquismo español comenzaba a evolucionar para sobrevivir.

Que hacer entonces?, había eludido y pospuesto la obligación de entrar en “las filas” del ejercito, así que en agosto me registraba en una Sevilla ardiente y en septiembre me uniformaba de recluta en la Academia General del Aire de San Javier, en Murcia.

Así trascurrió un largo tiempo dilatado, nunca estuve tan moreno, las ultimas “vacaciones sin hacer nada”. Cuando volví a Madrid el clima se había enrarecido y empecé a realizar visitas temporales a Barcelona. Acabé por instalarme precariamente allí.

1977

En la ciudad condal

En septiembre, conseguí publicar mis primeros trabajos, una ilustración para el numero extra del VIEJO TOPO “Fulgor y muerte de Franco” y una portada para la revista STAR. Estaba comenzando una larga aventura...

El Punk fue un complejo y dilatado proceso acumulativo de artistas y negociantes, tuvo un epicentro probable en el flete de GOD SAVE THE QUEEN por el Támesis el 7 de junio de 1977. El LP de VIRGIN salió al mercado ingles el 28 de octubre de ese mismo año, el juicio por cuatro

cargos penales fue ganado el 24 de noviembre.

En España fue editado por ARIOLA Eurodisc en diciembre (25593-1). Mis conceptos estéticos estaban entonces absolutamente empapados de ese movimiento.

Portadas de la época de máxima concentración en STAR (4 números en tres meses, de noviembre de 1978 a enero del 79), a continuación, unas paginas desordenadas de aquellos días...

Star JAIME PUJAGUT

El equipo disminuye dos números después y toda la responsabilidad grafica pasa a manos de Carmelo Hernando, que hasta el número 42 protagoniza la que posiblemente sea la etapa mas brillante de Star a nivel grafico.

Star fue una aventura editorial que duró unos seis años, desde el número 1 con deposito legal de 1974, hasta el numero 57, aparecido en abril de 1980. (...) La siguiente etapa grafica de STAR se inicia en el número 35, aun bajo la supervisión del consultor grafico de PÉREZ-SANCHEZ, pero con el diseño de CARMELO HERNANDO y JORDI RODRÍGUEZ. El equipo disminuye dos números después y toda la responsabilidad grafica pasa a manos de CARMELO HERNANDO, que hasta el número 42 protagoniza la que posiblemente sea la etapa mas brillante de STAR a nivel grafico.

Aunque CARMELO HERNANDO siguió

sin salirse del estándar de 2/3 columnas de texto del mismo ancho por pagina, cambió el diseño de la publicación intentando acercarse al espíritu de sus contenidos. Empezamos a ver paginas con textos girados, pastillas de negro que encierran las columnas de texto; el rigor y la coherencia en los titulares de las secciones fijas se combina con la libre experimentación de los titulares de artículos. CARMELO HERNANDO incluso se permitió la frivolidad de cambiar a partir de los créditos del número 39, el tradicional “montaje y diseño” por “make up”. (...) © Jaime Pujagut. © Ediciones Glénat España, S.L. Barcelona, 2007 I.S.B.N. 978-84-8357-288-7 / D.L. B-51526-2007

1978

Dos años de pop rabioso

Desgraciadamente no existe o no conozco ningún estudio “grafico” de VIBRACIONES así que no me queda mas remedio que recurrir a mi memoria personal conocedor de que neurológicamente cada vez que abrimos “un cajón” del pasado alteramos su contenido…

Afortunadamente dispongo de algunas imágenes, a modo de pruebas objetivas, que me han ayudado a configurar esta etapa.

Previamente, debiera precisar un par de cosas. En la experiencia STAR diseño y dibujo se funden hasta el extremo de que los titulares tipográficos están mayoritariamente dibujados artesanalmente con Rotring, también escribo y aprendo al fin “mi propio lenguaje” de cómics.

Por otro lado todo sucede en la hermandad “la astronave pirata”, quiero decir que compartimos cenas y noches de intenso trabajo sin dormir.

LUIS GARCÍA me daba dibujos bajo seudónimo JHONNY WEISMULLER y PEPE ROBLES bajo el de NEVER MIND.

La portada del Mickey punk del numero 41 había sido hecha en tándem con PEPE. Al valiente JUANJO FERNÁNDEZ le supuso un serio tirón de orejas postal por parte de la DISNEY norteamericana.

Mi relación con DAMIÁN GARCÍA PUIG, director de VIBRACIONES, se remontaba a la publicación de mis primeros fotomontajes en color en el número 40, enero de 1978.

En el número doble 51/52, diciembre del 78 y enero del 79, PEPE y yo publicamos un calendario que llamamos PUBOP, donde artesanalmente pintando con guaches interpretamos 12 imágenes de lo que a nuestro juicio era el mejor diseño de marcas históricas españolas.

La relación profesional y personal con DAMIÁN iba creciendo. Volvimos a repetir experiencia en color en el cuadernillo llamado VIP del número 54, marzo de 79. Con ROCK Y MODA insistimos en el método “hecho a mano rigurosamente”, LUIS realizó el dibujo de la portada para la ocasión.

1979 En el número 57, junio del 79, acabo de leerlo (no me acordaba) ya consto en los créditos de VIBRACIONES como director de arte y maquetación.

En el número 60, septiembre del 79, consigo dirigir editorialmente el cuadernillo VIP LOS COMICS, estaba, en ese momento, muy influido por los HUMANOIDES ASOCIADOS de París. Este tipo de trabajo donde partiendo de cero se consigue reunir periodismo y grafica en un resultado físico (multiplicado) real va ir tomando relevancia en el futuro en el formato “mas grueso” de los libros.

La portada de GARY NUMAN corresponde al número 62, noviembre del 79. La de BRIAN FERRY al número 70, julio de 1980. Entonces me permitía una segunda pagina exclusivamente “estética”. La de ROGER DALTREY corresponde al numero siguiente, 71, de agosto.

Durante cinco años, desde que dejase CBS, había añorado los medios de la fotomecánica. Con VIBRACIONES

podía volver a trabajar “pensando” en el color, dando instrucciones en CMYK para luego apreciar los resultados en las pruebas de impresión (aunque sin libro de gamas por cuestiones presupuestarias), hacer las correcciones graves y apreciar el resultado en el primer numero encuadernado que llegaba a mis manos.

Obviamente el resultado del color sobre el papel blanquísimo y estucado de las pruebas distaba mucho del resultado seriado que llegaba a los quioscos. Había que aprender a aceptar los resultados siempre por debajo de la realidad soñada.

Expongo algunos casos de esta estética de manufactura grafica. La portada de la ELO, número 64, enero del 80, el divertimento MONDRIAN, número 73, octubre del 80, dos ilustraciones para “la hegemonía del pop adulto” de DIEGO MANRIQUE, número 62, noviembre del 79 y una prueba de fotomecánica de B-52´S que no he podido constatar cuando se editó.

1980 Otro ejemplo de dirección editorial correspondiente al cuadernillo VIPS, número 71 (agosto de 1980), dedicado a ANDY WARHOL. Como con “la publicidad” he cambiado radicalmente mi opinión sobre “el negociante norteamericano”, no comprendo bien mi juvenil interés por el, pero es obvio que estaba abducido de sus mecanismos mediaticos.

La foto del bodegón del merchandising de DEVO, que tampoco he sabido ubicar en su numero concreto, me da pie a unas líneas sobre la actividad concreta de la dirección de arte de las fotografías. No he disparado un obturador en mi vida, pero si he querido a veces conceptualizar una idea preparando los elementos físicos y humanos para ser fotografiados después. No se muy bien porque surge la necesidad de utilizar este recurso artístico, aparecía sin mas en determinados momentos.

Comente el caso primigenio de la Velvet en AU. En la etapa de STAR ahí están, unas paginas atrás, los ejemplos de la relectura del canon renacentista

para KRAFWERT y el pegamento mas pequeño del mundo en la palma de mi propia mano. Fotos en blanco y negro para ser reproducidas así.

En el caso de VIBRACIONES, las posibilidades de reproducción en color permitían hacer estos trabajos en colecciones de disparos de FRANCESC FABREGAS luego revelados en diapositivas. Después solo había que escoger la idónea y calcular, para la fotomecánica, su tamaño de reproducción.

Hubo muchas ocasiones de ello. En la doble pagina siguiente, yo mismo, con las gafas de 3D recibiendo lanzamientos de salsa de tomate para ilustrar “Sangre para Drácula” de MORRISEY y, en esta, la de DEVO, la mutación punkrock de AKRON que mas me hacia bailar en ese momento.

No he conseguido comprobar si mi dirección de arte en VIBRACIONES sobrevivió a 1981, no recuerdo que hubiera un motivo concreto de cambio. Si me consta que en 1980 pude editar con IKUSAGER el libro de nuestro sueño colectivo ASTRONOMÍA PIRATA.

1980

Bajo el síndrome dadaísta

Siempre he intuido muchas similitudes entre la estética punk británica de los setenta y la dadaísta alemana de los años treinta, décadas ya lejanas del siglo veinte.

En mis primeros viajes de aproximación a Barcelona, antes de instalarme definitivamente allí, recuerdo las visitas ineludibles a la FUNDACIÓN MIRÓ, inaugurada en 1975 y dirigida por entonces por FRANCESC VICENS.

Incomprensiblemente no existe en la red información de las exposiciones anteriores a 1998, así debo fiarme de mi memoria sin poder datar las fechas precisas de dos exposiciones que me causaron una profunda impresión entonces.

La primera, EQUIPO CRÓNICA con su serie sobre el ajusticiamiento, por garrote vil, del joven anarquista catalán PUIG ANTICH. Y una segunda que

me marcó muy intensamente , los fotomontajes de JOHN HEARTFIELD. Si dispongo de las fechas precisas de dos libros que atesoro, JOHN HEARTFIELD, GUERRA EN LA PAZ, FOTOMONTAJES SOBRE EL PERIODO 1930-1938 (Editorial

Gustavo Gili, 1976) y FOTOMONTAJE de DAWN ADES (Bosch, Casa Editorial, 1977).

Todo cambió para mi a leer los escritos y teorías dadaístas y muy

especialmente aquel pensamiento que expresaba una de sus voluntades mas radicales y que cito libremente de memoria: ...tenemos el deber de extraer los elementos de nuestro arte de las reproducciones editadas para las masas, y una vez reelaboradas, la obligación de devolver ese material artístico a las maquinas de nuevo para que, a su vez, sea multiplicado y vuelva a las masas otra vez, uno de nuestros objetivos será obtener el mayor numero de copias impresas posible...”.

Mi realidad no era el ascenso del nazismo en blanco y negro que trabajó HEARTFIELD, tampoco el American way of life en color que radiografió RENAU desde México entre los cincuenta y los sesenta.

Mi espaciotiempo era un país aislado de occidente que se arrojaba inocentemente a los brazos del consumo, seducido por el espejismo de la democracia.

Dejaré al margen infinidad de

multiplicaciones en paginas interiores y mostraré, a continuación, algunas de las portadas que estuvieron expuestas en los quioscos de prensa.

Debo precisar que aunque hay casos concretos que podrían ser considerados como “ilustración” (encargo editorial temático) la mayoría de mis fotomontajes son obra libre de artista que consiguen llegar a las masas después de una concienzuda estrategia dadaísta, en busca de multiplicación.

El Correo Catalรกn, 1981.

Nueva Dimensi贸n, 1981.

InterviĂş, 1981.

MagazĂ­n, 1981.

GuĂ­a de la Imagen y el Sonido, 1982.

El Peri贸dico de Catalu帽a, 1982.

El País, 1982.

El Peri贸dico de Catalu帽a, 1982

Video Actualidad, 1983

Video Actualidad, 1983.

Video Actualidad, 1983.

Diagonal, 1986.

De Dise単o, 1986.

Primera LĂ­nea, 1987.

Ajoblanco, 1989.

Ronda Iberia, 1991. En 1987 hice mis primeras imĂĄgenes digitales, esta portada esta hecha con Mac y Photoshop, de alguna manera es mi despedida de los fotomontajes que siempre fueron fĂ­sicos, a la manera tradicional.

1990

Los tiempos están cambiando definitivamente

Visto con perspectiva, algo me estaba pasando a finales de los ochenta, quizás fuese la tardía madurez que al fin atemperaba el incomodo ardor juvenil ante mi inminente paternidad. Tocaba pasar pagina...

Aburrido de la estéril contemporaneidad, el presente en directo me emocionaba cada vez menos. Mis estímulos provenían de la investigación y el estudio de lo no conocido. MARCEL DUCHAMP había creado el afortunado concepto del

El símbolo grafico de la temporada 89/90 fue buscado y encontrado en la acuarela que FÉLIX CAGÉ hizo en 1861 del telón de boca del antiguo teatro.

En la documentación de 1930 consta que sigue usándose el mismo diseño entonces, aunque repintado en 1925 por MAURICI VILOMARA.

“objet trouvé”, y usando el mismo elegante sonido del francés, me disponía a trabajar con el “objet recherché”.

Las cinco temporadas en las que me responsabilice de la imagen grafica del GRAN TEATRE DEL LICEU, se me aparecen hoy como un ejemplo claro de lo dicho líneas arriba. El venerable anciano nació en 1837, renació, como Feníx, de sus primeras cenizas en 1862 y tenia 127 nuevos años cuando lo conocí.

Acuarela de J.B.WILKINSON, EL SOL DE LA NOCHE, uno de los espectáculos más típicos que figuraban en el repertorio de bailes rusos de la compañía coreográfica dirigida por S. DIAGBILEW. Su actuación en el teatro esta registrada en el programa del verano de 1918.

Para la imagen de la temporada 91/92, rebusqué en los fondos del archivo

del CENTRO DE DOCUMENTACIÓN Y MUSEO DE LAS ARTES ESCÉNICAS DE BARCELONA, allí estaba el diorama

de la escenografía de un determinado acto del TANNHAUSER realizada en 1908 por OLEGUER JUNYENT. Con la ayuda del conservador volvimos a montarlo para fotografiarlo.

Trece años después de su estreno en París, se representó en el teatro una

de las muchas versiones existentes de la ultima opera de GEORGES BIZET. LA TABERNA DE LILAS PASTIA, donde Carmen se reúne con los contrabandistas que están planeando el golpe, según el diseño de escenografía que MAURICI VILOMARA realizara en 1888.

El arquitecto SALVADOR VIÑALS dirigió las obras de restauración del

teatro en 1898, quise fotografiar uno de los infinitos motivos ornamentales que diseñó , la mascara de la comedia.

Las decisiones de imagen de temporada se tomaban al final del verano para su difusión en el estreno de otoño.

Desgraciadamente el 31 de enero de 1994 todo fue devorado por las llamas.

Vuelta a la universidad

En 1995 fui requerido por el rectorado de la UNIVERSIDAD DE SALAMANCA para realizar una publicación internacional sobre su presente y pasado. Resultaría la investigación mas fascinante y satisfactoria que había realizado hasta esa fecha. Con el acceso privilegiado a sus secretos y tesoros, estuve durante días tomando notas de “las atracciones” que veía en esta “criatura” nacida en 1218 de la real voluntad de ALFONSO IX DE LEÓN. Pude tener en mis manos algunos de los códices mas valiosos de su biblioteca y pasar horas allí analizando los movimientos de la luz solar en su interior, en busca de la hora ideal para tomar una fotografía que realizaríamos días después. Tuvimos que reclutar estudiantes de los cursos internacionales de español de verano para actuar por las escaleras del

edificio de Filosofía, Económicas y Sociales en la prevista toma nocturna del mismo. Mantener el obturador de la cámara abierto muchos minutos para captar la escasa luz del aula FRAY LUIS DE LEÓN, con los suelos y pupitres originales... Cada imagen fue analizada previamente.

Algunas fotos fueron posteriormente manipuladas digitalmente, me siento especialmente orgulloso de la restauración del escudo histórico de la Universidad, en lo alto de la escalera que conduce a la biblioteca en el edificio de las Antiguas Escuelas Mayores. El tratamiento ergonométrico del diseño en su resultado final otorgó al trabajo un orden doble, visual y conceptual en sus imágenes a doble pagina e informativo con gráficos y detalles en sus cuadernillos interiores.

Los libros iconográficos son en mi caso, usando metafóricamente la música “clásica”, composiciones propias que exigen posteriormente una orquesta para su interpretación.

Virtuosos especialistas que deben interpretar la partitura coordinados para el resultado publico final.

En el estreno de UNIVERSITAS STUDII SALAMANTINI fueron varias las personas que tuvieron que “sufrir” mi tendencia a la perfección.

VICENTE FORCADELL quitando y añadiendo palabras para que su texto “encajase”, ANTONIO FERRO armado de paciencia para disparar la foto en el momento preciso, ANDREU BALIUS

tomando documentación en las paredes con pintadas mas antiguas para crear después una tipografía informática, ISABEL BARBER, con su infinita paciencia, soportándome en la composición grafica de cada pagina, en la elección de la tipografía y su cuerpo de aplicación, el escaneado de JUAN LOZANO, los retoques de fotomecánica de PACO RODIEL y los equipos de impresión, de encuadernación, etc.

Pudimos hacer libros porque existían mecenas que lo hacían posible, unos surgieron de encargos previos y otros, sorprendentemente, fueron aceptados a partir de una idea, tan

El tiempo de los libros o cuando había mecenas...

solo conceptual, de mi cabeza.

Las dos “invenciones” para LOEWE fueron especialmente complejas y satisfactorias en su ejecución. Tuve el privilegio de trabajar semántica y semióticamente, codo acodo, con FRANCESC VICENS y juntos lanzamos una línea cronológica para EL OCÉANO y otra de alejamiento y distancia para EL COSMOS. La obtención de imágenes para el discurso venia de todas las fuentes posibles, compra de derechos de reproducción en bancos de imágenes, fotografías hechas expresamente, ilustraciones pintadas (primera colaboración de muchas posteriores

de JOAN ROMANÍ, SCARAMUIX) e incluso la bajada de Internet de fotos del HUBBLE, que en aquellos días tardaba, cada una, toda la noche en llegar al ordenador. Todos estos ingredientes, como seria habitual durante muchos años, acababan de ensamblarse en el ‘mac’ de ISABEL. Este método de construcción podría definirse como (concepto, investigación, localización o creación de iconos y maridaje con el texto estrictamente necesario). En cada caso había decisiones previas en el tamaño, el preciso papel a usar, el numero de tintas y paginas y el tipo de encuadernación final.

Dos casos, vienen de mi fascinación por determinados conjuntos históricos de iconografía ilustrativa, los grabados anónimos en color de THE BOOK OF HOUSEHOLD MANAGEMENT, 1861, con recetas victorianas de ISABELLA MARY MAYSON, SRA. DE BEETON en BEETON´S PARADIS y los grabados en blanco y negro de DANIEL URRABIETA VIERGE para la edición neoyorquina de SCRIBNER PUBLISHING CO. de EL QUIJOTE, 1906 en EL QUIJOTE DE VIERGE. Otros dos, LA RIOJA TIERRA ABIERTA y LA PUBLICIDAD VIVE LA

MODA son el formato libro de sendas

exposiciones que tuve el honor de comisariar.

LRTA es quizás el libro mas complejo

al que me he enfrentado, consta de ocho capítulos, de 12 paginas cada uno, que avanzan, desde el remoto periodo Cámbrico a nuestros días, con piezas ceñidas exclusivamente al espacio que actualmente ocupa La Rioja. Los conceptos visuales están planteados a doble pagina con dos niveles de texto que tantos dolores de cabeza causaron a FRANCISCO BURGOS, quien consiguió contar las cosas con el numero de caracteres

exactos. Es un libro eminentemente visual con 686 ilustraciones cuyas fuentes son tan variadas que ocupan dos paginas de créditos. Dos años de trabajo...

intentamos contar en portada con el dibujo de JOAN. Recetas de cocina vascas recogidas en viejas hojas mecanografiadas en 1932 por las mujeres de la agrupación EMAKUME ABERTZALE BATZA.

LPVLM hace un recorrido por la

imágenes publicitarias ceñidas al concepto moda, primero a través del cartelismo litográfico desde 1881 y posteriormente, a partir de los años cincuenta, de la prensa grafica en offset hasta 2005. Mas de un siglo en 272 ilustraciones, un espejo iconosociologico de nuestro país.

EMAKUMES era una bella historia que

OBJECTE I MEMORIA es una tesis

maravillosa sobre el significado de los objetos que consideramos reliquias, contenedores de memoria, es el libro de una exposición comisariada por FRANCESC VICENS a quien tanto debo.

Para Loewe EL OCÉANO, 1997 32 paginas / 9 x 25 cm.

Para Loewe EL COSMOS, 1998 32 paginas / 19 x 25 cm.

Para Paradis BEETON´S PARADIS, 1999 48 paginas / 15,5 x 20 cm.

Para Fundaci贸n Caja Rioja LA RIOJA, TIERRA ABIERTA, 2000 103 paginas / 23,5 x 30,5 cm.

Para Fundaci贸n Sabino Arana EMAKUMES, 2002 93 paginas / 15,5 x 30,5 cm.

Para Museu Frederic Mares OBJECTE I MEMORIA, 2004 240 paginas / 17 x 24 cm.

Para Ifema LA PUBLICIDAD VIVE LA MODA, 2005 184 paginas / 22 x 32 cm.

Para Proclinic EL QUIJOTE DE VIERGE, 2005 111 paginas / 23,5 x 30,5 cm.

2011

Se acabaron los árboles.

Indesing y la biblioteca virtual de Issuu A principios de 2011 sentí la necesidad de escribir un libro de ensayos sobre el arte, POSVAASERQUENO que colgué en la nube de ISSUU el 14 de octubre.

Esta biblioteca virtual y su método de lectura, pasando paginas, me sedujo y decidí reeditar en ella, actualizados, los libros sobre mi obra mas personal que habían conocido previamente ediciones físicas en papel… MIEDO AL ARTE, julio 1992, VIRGILIO, BUCOLICAS,4,5, febrero 2004, ATOMIC CHILD, febrero 2007, LYING COLORS, mayo 2010.

Ya puestos, cumplí algunos deseos de reordenación de memoria con EN BLANCO Y NEGRO, 5 diciembre 2011 y MEMORIAS DE UN INDIGENA DESORIENTADO, 27 diciembre 2011.

Este año colgué IN THE HOLE, 4 julio 2013, y es inminente la publicación de A2P que usted leerá aquí.

Hay otros dos libros que se están

cociendo en estos momentos, veremos cuando suben...

1. Encontré al fin el hermanamiento entre la tradición analógica y la modernidad digital.

2. Constato el absurdo reclamo matemático de la Red, donde a mas números mas visitas, un extraño método “cuantitativo/democrático” que nada tiene que ver con mi opinión “cualitativa”.

3. Por si sirviese de pista, los libros de los que me siento mas orgulloso son POSVAASERQUENO e IN THE HOLE, en ellos la investigación, la imagen y el texto están imbricados y su intención es reflexionar sobre el fin de las certezas.

Termino con la exposición de sus portadas y algunas de sus dobles paginas, invitándoles a entrar en ellos a través de issuu.com/ carmelohernando2

“essais” sobre palabras, imágenes, hechos y algoritmos

carmelo hernando

POSVAASERQUENO

p2a odna