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(…) es, sin duda, mucho más manipulable la imagen que la palabra escrita. Por eso, Carmelo Hernando, que ha manipulado escrupulosamente toda esa imaginería apolillada, o que comienza a estarlo, recupera, algo mágicamente, un bagaje despreciado por “demodé” y, demuestra que la objetividad –como los conceptos abstractos- no existe, su efecto es justamente el contrario del que se buscaba cuando, en su día, se publicaron. (…) Ignacio Fontes, zoom, 1977 (…) la seva especialitat és el fotomuntage, però no cultivat de la manera èpica que fou l’estil d’un Josep Renau, tant als cartells de la guerra com a les sàtires antiamericanes fetes a Berlín, sinó de la manera irònica que va iniciar Richard Hamilton els anys cinquanta, amb les acumulacions satíriques relatives a la societat de consum. (…) (…) Sens dubte respon a la versió sarcàstica que el Pop británic inaugurà abans que el Pop americà es constituís en una nostàlgia lírica de l’univers dels adolescents consumistes. (…) Alexandre Cirici Pellicer, serra d’or, 1982 (…) Mirar es fácil, pero mirar no es simple. La mirada de cada uno se consume rápidamente, pero la mirada del hombre se va almacenando en el subconsciente de la especie. (…) (…) Carmelo Hernando sabe ver todo lo que pasa y al mismo tiempo mirar hacia su propia nuca. Este artista inclasificable ha conseguido retratar nuestra civilización en los goznes del siglo. Y ante el espejo donde se refleja todo lo mirado nos reconocemos y nos conocemos. (…) Joan Barril, miedo al arte, 1992 3
(…) nos referimos a lo determinante que para la obra de Carmelo Hernando supone la obligación de tener que desarrollarse en el momento de una irreversible emergencia de la iconosfera como nueva casa común, como hogar contemporáneo que, si así se lo propone, ha de arropar el lenguaje de nuestra experiencia en una gran viñeta. (…) Martí Peràn, el oficio de vivir, 1999, 2000 (…) Las obras de Carmelo Hernando no son representaciones de nada real. Por lo tanto, la tarea (la Aufgabe de Hegel) de descubrir lo que simbolizan, corre por cuenta del contemplador. Una representación es un enunciado sobre la apariencia visual de un fragmento de realidad, y tal enunciado puede ser completo y por tanto no exige interpretaciones del espectador. (…) (…) La combinación de imágenes reales sin nexo causal entre ellas llevó a Hans Holländer a proponer la fórmula “arte combinatorio” cuando estudiaba la forma de colocar el principio del collage sobre una base más amplia que la puramente plástica. Creo que se trata de un gran acierto que recuerda la Ars Combinatoria de Ramón Llull, el filósofo catalán medieval tan apreciado por Leibniz y revalorizado por la moderna lógica simbólica. Se podría escribir un tratado de Ars Combinatoria sobre la forma en que procede Carmelo Hernando al acoplamiento de objetos arrancados de su contexto. (…) (…) Por ello se puede decir que el objetivo de esta obra es cuestionar, despertar la consciencia, producir efectos subversivos. La utilización del subconsciente no se detiene como en los surrealistas clásicos en la producción de imágenes poéticas, sino que –como se proponía Marcel Duchamp– plantea una problemática extraartística: apunta a la conciencia, y por esto es necesaria su perturbación. (…) Francesc Vicens, el oficio de vivir, 1999, 2000 4
(…) mirar es una exigencia, un desprendimiento de la retina que obliga al observador a recrear el conjunto. Si vemos la obra de Carmelo Hernando desde el zig-zag atravesando las múltiples etapas que ha ido cimentando desde sus inicios en los años 70, podríamos adjudicarle no sólo una coherencia masiva sino también la estela profética de quien ha sabido expresar su arte futuro por adelantado. (…) (…) en la terminología tradicional, semiótica se refiere a la vida de los signos puesta en relación con la vida social. Sin embargo, el concepto que maneja Carmelo Hernando ofrece varianzas que en la obra podrían pasar desapercibidas. El signo es la descontextualización de una hipótesis traducida en imagen. Esto quiere decir que su disposición en el cuadro define una confrontación. La interacción produce una lucha de fuerzas en los objetos representados. (…) (…) la pintura de Carmelo Hernando es complemento y totalidad de su propia obra, desplegada en tantos frentes y formatos que sorprende su capacidad para absorber estilos tan dispares. Pintura de convergencias y divergencias, es decir expuesta al palimpsesto. Se podría hablar así de una critica de la razón visual que se obstina en recrear el concepto de historia no sólo en el ámbito de la tradición sino también ante las posibles objeciones que cada generación ha ido registrando respecto a la historia del arte. (…) (…) algo abastece la obra de Hernando que nos hace pensar en que la factura digital ha estado presente en su obra desde sus primeros tiempos. El riesgo de esta hipótesis está en confundir lo puramente tecnológico con la visualidad. La tecnología es un tema recurrente en su obra, pero la propia disposición de la imagen alude en muchas ocasiones a un arte digital desprovisto de software. (…) Javier Reguera, 200 días en sing-sing, 2009 5
El pop, que todo lo devora, tiene sus propios sacerdotes. Hernando es uno de ellos. Formado en el cómic, el diseño y el fotomontaje, este alquimista de la imagen y de las retóricas y técnicas del arte y la cultura de masas ha dado esquinazo a las artes de la serialización para volver al taller del pintor. La materialidad del pigmento y la del tiempo son sus nuevos aliados, y la razón de ser de la etiqueta más bien irónica con la que regresa a la Sala Vinçon: memorialismo pop. De su obra reciente al óleo ha elegido dos series sobre el tiempo, Espanas y Números. La materia de la primera es la historia. La mitología, la de la segunda. Números transcurre a lo largo de 25.000 años. En ella, Hernando hace un inventario de iconos y de fetiches -desde la Venus de Willendorf hasta nuestros días-, en el que deja traslucir filias y fobias, y que por tanto no escatima cierto ajuste de cuentas. Un museo imaginario que apunta a la restitución de lo ilimitado en lo propio, y que recuerda a los gabinetes de curiosidades, epifenómeno de la obsesión renacentista por cuadrar el macro con el microcosmos, aunque pasados por la práctica del tuning, en este caso, iconográfico. Por el contrario, la de Espanas es la medida de una vida: 55 años, la edad del artista. Aquí la estrategia es distinta, y exige una lectura política. A la insuficiencia narrativa de las imágenes para contar lo histórico -de ahí el recurso crítico al montaje-, Hernando suma otra, ya que la historia reciente de España, desde los setenta hasta ahora, es para él la historia de un desencanto. Tal vez por todo ello, Hernando dice ahora que, gracias al óleo, al fin ha aprendido a narrar con imágenes. Isaac Monclús, COMMUNICOLOGY, 2010 6
Carmelo Hernando (Haro, 1954) expone en La Sala Vinçon hasta el 3 de julio. Lo suyo es arte pop, un fotomontaje derivado de Josep Renau y otros maestros, pero en tono más irónico. En las obras de esta muestra, realizadas entre el 2007 y el 2009, el fotomontaje se ha convertido en pintura. Las imágenes no han sido recortadas y pegadas, sino pintadas. En ellas Hernando propone comentarios sobre la mitología universal y sobre la historia de España. El tono es muy crítico en cuadros como Reconstrucción nacional, una versión ensangrentada y carnicera del patio de los leones de Granada. A veces concreta de un modo ya periodístico, por ejemplo en una actualización de la pelea de necios de Goya, donde aparecen las siglas de los dos partidos políticos españoles que ahora lideran la oposición y el Gobierno. Otras imágenes funcionan como alegorías del mundo actual. Es el caso de La realidad, una escena protagonizada por robotillos de ciencia ficción y otros personajes fantásticos, irreales, reunidos en un palacio recargado de adornos excesivamente suntuosos, de aspecto igualmente irreal. Y también de El escultor, donde un personaje imperial y occidental de hace cuatro siglos parece cuidar la escultura de un moderno dragón chino cuya sustancia es un amasijo de cableados y pastillas. Juan Bufill, LA VANGUARDIA, 2010 El artista nacido en Haro es uno de los pioneros del fotomontaje en España y una de las grandes referencias del pop arte español. Sin embargo, su talento no se limita a los bordes del pop y ultrapasa sin piedad muchas barreras haciendo de sus trabajos, grandes obras polifacéticas y memorables. Fernanda, ARTESPAIN.COM, 2010 7
La obra de este polifacético artista gira en torno al tratamiento de imágenes a través de la técnica del fotomontaje, que bebe directamente de John Heartfield. El trabajo de Hernando González, llamado por algunos como el último dadaísta, se engendra a partir de aquello personal imaginario, donde el tiempo, el color, la ecología, la tecnología o los seres antropomorfos son los protagonistas principales. Creaciones que, extraídas de la corriente dadaísta, del pop arte i del mundo del cómic, nos invitan a reflexionar sobre el consumo de imágenes de nuestra sociedad. FUNDACIOVILACASAS.COM, 2010
La suya es una técnica en óleo de rigor obsesivo al momento de trazar cada línea sobre la tela. Explorador de la gama de colores posible gracias al óleo, crea una temática crítica y atrevida que obedece a un modo personal de generar un lenguaje propio y un universo interior único. Sus escenas podrían estar establecidas en un ámbito hiperrealista lleno de personajes pop, que narran historias llenas de crítica e incluso subversión, en fin, un teatro de montaje inacabado que deleita e hipnotiza a sus espectadores. GALERIACONTRAST.COM, 2010
La Sala II presenta la obra de Carmelo Hernando. Su trayectoria artística mantiene una línea constante en la mirada crítica, a veces cínica, de la realidad que le rodea. Su pintura es la búsqueda de un universo simbólico donde afloran una iconografía muy personal ligada a unas coordenadas espacio-temporales muy concretas. A través de la figuración, construye un diálogo a tres bandas entre la tela, el artista y el espectador. La mirada se pasea entre un preciosismo cromático y formal fruto de una pincelada meticulosa, del encaje del fotomontaje o de las diversas composiciones entre telas, y se interroga sobre la relación entre el hombre y su entorno, ya sea entendido éste como naturaleza, tecnología, sociedad, país, etc. 8
El resultado es una obra muy personal que abre un mundo a la reflexión. La exposición irá complementada con un acto en el auditorio de la Academia el miércoles 16 de febrero a las 7 de la tarde, donde Carmelo Hernando presentará el vídeo Alexia que hace un repaso por su obra y luego se podrá visitar la exposición acompañados con las explicaciones de las obras expuestas por parte del propio artista. ARTEINFORMADO.COM, 2011
La crisis no ha ralentizado la actividad del empresario farmacéutico y coleccionista Antoni Vila Casas, que en el último año ha enriquecido su fondo con una veintena de obras de artistas como Ràfols Casamada, Hernández Pijuan, Carlos Pazos, Miguel Rasero, Carmelo Hernando y el grafitero-muralista Sixeart. Estas piezas, que confirman su gusto ecléctico y su voluntad de trazar una historia del arte contemporáneo en Cataluña, protagonizan el nuevo montaje de la colección permanente de pintura, que se exhibe en Can Framis, una de las tres sedes barcelonesas de la Fundación Vila Casas (...) Roberta Bosco, ELPAIS.COM, 2011 “Órbita Solar Número 57” podría ser el título de una película de serie B, de esas donde a los marcianos se les descubren las costuras del disfraz y los platillos voladores no son más que maquetas colgando de un hilo. Pero no es el caso. “Órbita Solar Número 57” es la última exposición de Carmelo Hernando en la Galería Contrast de Barcelona, una reunión de obras recientes de la más variada índole con la creatividad y el humor del artista como denominador común. Teniendo el óleo y la figuración como base, Hernando nos transporta a su mundo de medidas contradicciones, pasando de lo absurdo y surrealista a 9
donde una colección de ilustres personajes retratados en su momento por Francisco de Goya son recreados desde una perspectiva contemporánea y extravagante, como por ejemplo, la “La Duquesa de Alba de la Casa de Alba como catalanista estelada” o “El Rey Fernando VII del Prado como terrorista vasco”. Por otra parte, la serie “Queridos Muertos” retrata con decoro tradicional una serie de tablillas de madera en las que, a su vez, aparecen diversas eminencias científicas, artísticas y del pensamiento. Un ejercicio de niveles gobernado por una técnica de pinceladas cortas y vibrantes. A otro nivel discursivo encontramos las tres obras que componen su “Cerebrísima Trinidad” y la serie “Sexto Milenio”, con un pie en la tradición pictórica española y otro en el imaginario surrealista y simbólico del artista, con referencias arqueológicas y míticas influenciadas por la cosmogonía hindú. Cierra, o abre, la muestra (según se recorra), un óleo sobre tela de tres metros de alto, dividido a su vez en 16 secciones, titulado “Rei Floc mirant pintar a Casas”, un enorme gorila albino observándonos con una mezcla de interés y expectación. UNDERDOGS.ES, 2011
Carmelo Hernando (Haro, La Rioja, 1954) reconoce que está influenciado por el recientemente fallecido, Richard Hamilton, uno de los pioneros del Pop Art. Donde más se percibe es en obras como las que forman parte de la serie ‘Pessigoyas’, que forma parte de la exposición ‘Òrbita solar número 57’ de la Galería Contrast, situada en la ciudad de Barcelona. En ‘Pessigoyas’ –que es un juego de palabras, viene de ‘Pessigolles’ 10
(‘Cosquillas’) y de Goya, al cual le quiere dedicar los cuadros–, el artista explica su visión del mundo. Aparecen personajes como Ferran VII de España vestido de etarra y la duquesa de Alba de superheroína catalanista. De este modo, aporta sentido del humor. La técnica empleada en sus óleos es obsesiva, busca la perfección pintando con una lupa y unos pinceles muy finos, cada cm² tarda hora u hora y media. Es fascinante. Hernando reflexiona y con su temática hace una crítica a modo personal. Sus escenas son surrealistas con el fin de transmitir un mensaje con humor, que forma parte de su realidad. A partir de la serie ‘Espanes’, Hernando explica la historia de España; en ‘Animaloas’ humaniza a los animales; en ‘Cerebrísima trinidad’ cambia un poco la historia y está enfocada hacia el ser humano; en ‘Queridos muertos’ pinta lápidas antiguas, y dentro personajes de la historia del dibujo, la ciencia, música y cinema, que son sus referentes; la serie ‘Sexto Milenio’ está compuesta por seis obras que son como un código de barras, sucesos que dejan rastro. Se habla de la historia de occidente y va del pasado hacia el futuro. Hace referencia a: el barroco, Darwin, el manuscrito más antiguo, `La danza’ de Henri Matisse, la tendencia a idolatrar o sacrificar ciertos aspectos de la vida, y la idea de que la cultura llegará a un ambiente espiritual. Retrata el siglo XXI, “conforme este avanza focalizo nuestra casa común iconográfica, la cual está llena de pequeñas deformaciones tecnológicas”, afirma Carmelo Hernando. Una crítica interesante sobre la sociedad, que se da a conocer hasta el próximo 5 de noviembre. ARTEDEGALERIA.BLOGSPOT.COM, 2011
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En los últimos años, Hernando lleva a cabo un programa caracterizado en lo formal por la aplicación en sus pinturas figurativas de unas estrategias procedentes de sus anteriores fotomontajes, y en el aspecto temático por una voluntad de retratar con ironía nuestra época. Lo hace combinando imágenes ajenas, con acierto, por ejemplo, en la sintética Mil palabras, donde una bestia medieval ataca a la danza de Matisse, o también en un retrato colectivo de ejecutivos de aspecto monesco. Para retratar la rica gama de estupideces contemporáneas, Hernando no teme la incursión en lo grotesco, que se cumple en retratos como los titulados Psique de la colección del MNAC como integrista cristiana o La duquesa de Alba de la casa de Alba como catalanista estelada. Juan Bufill, LA VANGUARDIA, 2011
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EXPOSICIONES DE OBRA EN ÓLEO MARZO, 2010, SCOPE NEW YORK ARTSHOW, NEW YORK
Feria de arte con Galería Contrast JUNIO-JULIO, 2010, LA SALA VINÇON, BARCELONA
Exposición individual “Espanas y Números” JUNIO-JULIO, 2010, ESPAI VOLART, BARCELONA
Colectiva “Premi de Pintura Fundació Vila Casas” JULIO-AGOSTO, 2010, GALERÍA CONTRAST, BARCELONA
Colectiva “de pintura” NOVIEMBRE-DICIEMBRE, 2010, SCOPE MIAMI ART SHOW, MIAMI
Feria de arte con Galería Contrast ENERO 2011, GALERIA CÁMARA OSCURA, F. ACTUAL, LOGROÑO
Colectiva “De Dadá a Google y los satélites” FEBRERO-MARZO, 2011, ACADÈMIA DE BELLES ARTS, SABADELL
Exposición individual “Olis recents” SEPTIEMBRE-(...), 2011, CAN FRAMIS, BARCELONA
Colectiva “La mirada de un coleccionista” SEPTIEMBRE-NOVIEMBRE, 2011, GALERIA CONTRAST, BARCELONA
Exposición individual “Órbita solar número 57” NOVIEMBRE 2011, FAIM ART XII, MADRID
Feria de arte independiente 13
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3 citas sobre el autor 13 exposiciones 14 índice 15 lying colors 18 serie animaloas 58 serie espanas 78 obra aislada nro. uno 80 serie esferas flamencas 90 serie pessigoyas 110 serie números 122 serie cerebrísima trinidad 128 serie queridos muertos 144 serie sexto milenio 156 obra aislada nro. dos
Link a video relacionado: Alexia (25’01’’)
lying colors
edición impresa en cmyk, mayo 2010 actualización en rgb, noviembre 2011
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lying colors la captura de estas pinturas (hecha con “mi limitada” cámara digital y a veces directamente escaneadas) fue trasladada al ordenador cambiando su código cmyk por el rgb para preparar el documento cerrado en pdf. los colores y detalles de las obras aquí reproducidos son meras aproximaciones a la realidad física, solo apreciable por los conos y bastoncillos de las retinas de los ojos humanos en directo.
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para la ejecución de estas pinturas (realizadas entre el 10 de octubre de 2.006 y el 6 de junio de 2011) he usado hasta 49 referencias de color diferenciadas que han provocado a su vez numerosas combinaciones entre ellas.
––– 1 titanio 3 perla 4 titán 6 zinc
51 manganeso ftalo 47 prusia 45 real 54 ultramar claro 57 índigo
amarillos 8 nápoles 9 real 11 cadmio limón 14 cadmio medio 26 titán limón
verdes 97 tierra 69 vejiga 73 oliva 89 cinabrio tostado 91 cinabrio oscuro 72 cobalto oscuro 67 cinabrio
negros 81 payne 82 marfil 84 humo 85 frío 79 titán azules 49 celeste 50 cobalto claro
rojos 20 cadmio claro 35 bermellón 24 cadmio oscuro 40 carmín 96 tierra siena tostada 98 tierra rosa 100 inglés claro
102 inglés oscuro naranjas 25 indio 18 cadmio 19 stil de grain 10 nápoles violeta 60 cobalto pardos 90 tierra siena natural 75 pardo óxido 74 tierra sombra natural 86 ocre amarillo claro 92 ocre amarillo rojizo 104 rojo inglés violáceo 88 ocre amarillo 78 tierra sombra tostada 16
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animaloas
Religiosos en crisis, número cuatro
Óleo. 48 x 48 cm 10, octubre, 2006
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Ciudadanos sorprendidos, nĂşmero dos
Ă“leo. 48 x 48 cm 25, octubre, 2006
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Millonarios famosos, nĂşmero uno
Ă“leo. 48 x 48 cm 7, noviembre, 2006
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Técnicos aplicados, número uno
Óleo. 48 x 48 cm 28, noviembre, 2006
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Niños descarriados, número cuatro
Óleo. 48 x 48 cm 9, diciembre, 2006
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Ciudadanos sorprendidos, nĂşmero uno
Ă“leo. 48 x 48 cm 25, diciembre, 2006
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Religiosos en crisis, nĂşmero tres
Ă“leo. 48 x 48 cm 8, enero, 2007
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Músicos en casa, número dos
Óleo. 48 x 48 cm 23, enero, 2007
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Niños descarriados, número tres
Óleo. 48 x 48 cm 5, febrero, 2007
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Millonarios famosos, nĂşmero cuatro
Ă“leo. 48 x 48 cm 16, febrero, 2007
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Militares deportistas, nĂşmero uno
Ă“leo. 48 x 48 cm 4, marzo, 2007
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Millonarios famosos, nĂşmero dos
Ă“leo. 48 x 48 cm 11, marzo, 2007
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Religiosos en crisis, nĂşmero seis Barcelona Ă“leo. 48 x 48 cm 27, marzo, 2007
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Militares deportistas, nĂşmero cinco Barcelona Ă“leo. 48 x 48 cm 8, abril, 2007
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Militares deportistas, nĂşmero seis New York Ă“leo. 48 x 48 cm 15, abril, 2007
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Asesinos siniestros, nĂşmero cuatro Barcelona Ă“leo. 48 x 48 cm 22, abril, 2007
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MĂşsicos en la calle
Ă“leo. 48 x 48 cm 30, abril, 2007
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Comerciantes de alimentos, nĂşmero dos
Ă“leo. 48 x 48 cm 17, agosto, 2007
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Actores populares, nĂşmero uno
Ă“leo. 48 x 48 cm 21, agosto, 2007
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Naturalistas curiosos, nĂşmero uno
Ă“leo. 48 x 48 cm 23, agosto, 2007
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espanas
Conflicto en Madrid
Ă“leo. 76 x 92 cm 10, junio, 2007
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Paraguas negros
Ă“leo. 76 x 92 cm 9, septiembre, 2007
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El escultor
Ă“leo. 76 x 92 cm 4, noviembre, 2007
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Una resaca tremenda
Ă“leo. 76 x 92 cm 10, diciembre, 2007
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Reconstrucción nacional
Óleo. 76 x 92 cm 10, febrero, 2008
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Acuerdos de Ávila
Óleo. 76 x 92 cm 16, marzo, 2008
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Español de quinta harto del bucle temporal
Óleo. 190 x 92 cm 5, abril, 2008
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He tingut un record
Ă“leo. 76 x 92 cm 27, abril, 2008
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La realidad
Ă“leo. 76 x 92 cm 1, junio, 2008
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Cincuenta y cuatro tacos
Ă“leo. 76 x 92 cm 13, julio, 2008
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obra aislada nro. 1
Tercera pierna de inmigrante para la Europa coja RĂŠaux Ă“leo, 76 x 138 cm 21, julio, 2008
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esferas f lamencas
Esfera flamenca nĂşmero dos Barcelona Ă“leo, 105 x 105 cm 30, octubre, 2008
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Detalle oculto de la esfera flamenca nĂşmero dos La ciudad que arde Ă“leo, 30 x 30 cm 30, noviembre, 2008
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Detalle de la esfera flamenca número uno Náufragos en la balsa Katrina Madrid Óleo, 30 x 30 cm 15, diciembre, 2008
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Detalle oculto de la esfera flamenca número uno El demonio llamado Egoísta en el manantial del Descanso Óleo. 30 x 30 cm 24, diciembre, 2008
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Esfera flamenca número uno
Óleo, 105 x 105 cm 31, diciembre, 2008
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pessigoyas
Psique de la Colección Cambó de MNAC como integrista cristiana
Óleo, 35 x 22 cm 21, diciembre, 2008
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Asensio JuliĂ de Thyssen Bornemisza como deportista mercenario
Ă“leo, 35 x 22 cm 27, diciembre, 2008
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BartolomĂŠ Sureda de National Gallery de Washington como nacionalista ruso
Ă“leo, 35 x 22 cm 4, enero, 2009
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Bruja del Conjuro de LĂĄzaro Galdiano como economista petrolera
Ă“leo, 35 x 22 cm 8, enero, 2009
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El Rey Fernando VII de Prado como terrorista vasco
Ă“leo, 35 x 22 cm 8, enero, 2009
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Saturno de Prado como ecologista vegetariano
Ă“leo, 35 x 22 cm 16, enero, 2009
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La Reina Maria Luisa de Prado como turista de la jubilación
Óleo, 35 x 22 cm 23, enero, 2009
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La marquesa de Santa Cruz de Prado como guionista en huelga
Ă“leo, 35 x 22 cm 25, enero, 2009
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La Duquesa de Alba de la Casa de Alba como catalanista estelada
Ă“leo, 35 x 22 cm 31, enero, 2009
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Andrés de Peral de The National Gallery de Londres y Francisco de Cabarrós de Banco de España como congresista norteamericano Óleo, 35 x 22 cm 4, febrero, 2009
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números
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Óleo, 65 x 100 cm 1, marzo, 2009
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Ă“leo, 65 x 100 cm 20, marzo, 2009
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Ă“leo, 65 x 100 cm 10, abril, 2009
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Óleo, 65 x 100 cm 1, mayo, 2009
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Óleo, 65 x 100 cm 29, mayo, 2009
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Ă“leo, 65 x 100 cm 5, julio, 2009
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cerebrĂsima trinidad
Complejo R
Ă“leo, 100 x 100 cm 10, octubre, 2009
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Sistema límbico
Óleo, 100 x 100 cm 28, octubre, 2009
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Neocórtex Barcelona Óleo, 100 x 100 cm 27, marzo, 2010
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queridos muertos
Carl Sagan
Ă“leo, 33 x 55 cm 23, junio, 2010
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John Lennon
Ă“leo, 33 x 55 cm 5, julio, 2010
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Stanley Kubrick
Ă“leo, 33 x 55 cm 17, julio, 2010
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Winsor McKay
Ă“leo, 33 x 55 cm 4, agosto, 2010
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Erik Satie
Ă“leo, 33 x 55 cm 17, agosto, 2010
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Charles Chaplin
Ă“leo, 33 x 55 cm 29, agosto, 2010
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Charles Darwin
Ă“leo, 33 x 55 cm 18, septiembre, 2010
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Norman Rockwell
Ă“leo, 33 x 55 cm 9, octubre, 2010
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sexto milenio
Encargo real
Ă“leo, 62 x 46 cm 3, diciembre, 2010
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Satisfacción a bordo
Óleo, 28 x 46 cm 15, diciembre, 2010
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Prueba de Patmos
Ă“leo, 46 x 46 cm 16, diciembre, 2010
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Mil palabras
Ă“leo, 36 x 46 cm 21, enero, 2011
150
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The man who own the news
Ă“leo, 62 x 46 cm 18, febrero, 2011
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Tres de junio de 2022
Ă“leo, 128 x 46 cm 13, abril, 2011
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obra aislada nro. 2
Rei Floc mirant pintar a Casas
Ă“leo, 234 x 302 cm 6, junio, 2011
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