PROPUESTA DE DIRECCIÓN PROYECTO DE CREACIÓN Y PRODUCCIÓN DE LA OBRA CRISTO
Antiguamente, un signo se entendía como una figura, imagen, palabra, etc. que representaba algo. Así, una palabra era el significante para un objeto, representaba tal objeto. Este objeto al que se hacia referencia mediante la palabra era el significado. En la filosofía y literatura contemporánea han surgido teóricos que reformulan esta noción de signo. Según éstos, la relación entre significante y significado no es en absoluto directa, de hecho, muchos defienden la idea de que estamos en presencia de una cadena de significantes sin significado. Porque cada significado se transforma de inmediato en un significante y nos impide acceder a un significado estable y final. Si nos permitimos decir que Cristo es un signo, o quizás incluso que Cristo es un significante, pues se dice de él que viene en representación o que encarna a Dios, esta noción contemporánea de la significación como una cadena de significantes se hace evidente al momento de intentar escenificar su figura. Precisamente, lo que ocurre es que detrás de cada imagen de Cristo no aparece Dios ni significado final alguno, sino otra imagen de Cristo, y el juego de substituciones pareciera no tener fin. ¿Será posible que el significado final de “Cristo” no exista? “Es peligroso desenmascarar imágenes” dice Baudrillard “porque lo único que ellas disimulan es el hecho de que detrás de ellas no hay nada”. ¿Cómo se representa algo, como es el caso de la figura de Cristo, que pareciera no ser en si más que una cadena de representaciones? Esta dificultad la hemos experienciado en nuestros trabajos anteriores - Prat y Juana- y si bien en éstos la pregunta por la representación ha estado presente de una u otra forma, es ahora que me parece que estamos preparados artísticamente para enfrentar la complejidad que ella significa y asumirla como una posibilidad creativa más que una dificultad. CRISTO es un proyecto que tiene como eje temático, por lo tanto, la representación de la figura histórica y religiosa de Jesús. Con esto quiero decir que el trabajo no tendrá como único objetivo poner en escena una historia - oficial o no - de Cristo, sino que pretende además escenificar las dificultades y contradicciones que presenta este gesto como tal. Es por esto que el tema de la representación y por ende también el tema de la repetición o la acumulación de imágenes representativas, será junto a Cristo mismo, protagonista de este montaje.
Por esto, y como puede verse en la descripción y propuesta metodológica, CRISTO se llevará a cabo usando metodologías creativas (de improvisación, dramatúrgicas, de investigación teórica y corporal, etc) que conocemos y manejamos, pero se le sumarán elementos nuevos que he diseñado justamente para potenciar en el trabajo creativo y poner de relieve en el montaje final la pregunta por rol de la representación y del teatro en la construcción de la realidad y de identidades. Estos nuevos elementos son los siguientes: En primer lugar, y como se puede ver mas detalladamente en la propuesta metodológica y en la descripción del proyecto, CRISTO tendrá dos etapas, con dos locaciones diferentes. Esto responde a mi intención de integrar al montaje final los resultados de intercambios con artistas de otros países, las posibles diferencias de perspectiva en cuanto a lo que constituye un espectáculo, cómo éste se inserta o se diferencia de lo que llamamos realidad y que implicancia tiene en la construcción de una identidad o historia colectiva. Por otro lado, pretendo también integrar al montaje final de CRISTO la experiencia de mostrar un pre-resultado escénico y las reacciones que éste genere, pudiendo finalmente la segunda etapa constituirse como una reflexión expuesta de la primera. Además, en términos más formales trabajaré con la inclusión dentro del espacio escénico de los elementos técnicos (iluminación, música y escenografía) en el montaje final, es decir, que los elementos técnicos serán ejecutados y manipulados por los mismos diseñadores desde el interior de la escena de manera expuesta y auto-reflexiva. Para lograr esto trabajaré con los diseñadores casi como si fuesen actores, haciéndolos parte de los entrenamientos y todas las sesiones de improvisación. Para potenciar la noción de superposición de representaciones en la construcción de una figura histórica, los actores no trabajarán ligados necesariamente a un personaje, pudiéndose presentar, por ejemplo, momentos en que todos representen versiones simultáneas de un mismo personaje. Además, quiero trabajar con grabadoras de voz, para permitirnos ir más lejos aún en el juego de repetir, multiplicar y dividir tanto personajes como actores y exponerlos como tal. La estructura para la improvisación, lo que aquí hemos llamado esbozo de texto dramático, esta basado en el vía crucis. He elegido esta base estructural porque el vía crucis es ya un rito de representación, un rito de reiteración teatral, mediante el cuál la figura histórica de Cristo y su pasión se han ido -y continúansolidificándose. Nuestro montaje pretende ser un vía crucis más, pero distinguiéndose de los vía crucis religiosos en el momento en que nos planteamos exponer justamente lo que estos pretenden obscurecer: el hecho de que, al escenificar la pasión de Cristo, no re-presentan un suceso ocurrido en la “realidad”, sino que construyen la “realidad” de ese suceso y de su protagonista.
Las estaciones del vía crucis por tanto nos ofrecerán un soporte estructural y narrativo para ir poniendo en juego todos los elementos que hasta aquí he descrito, con el objetivo de permitir que la narración de la fabula como tal pueda verse cruzada por una auto- reflexividad a nivel formal y actoral que le otorgue nuevos sentidos y que nos permita, por tanto, hacer de lo que podría ser simplemente una representación de la historia, mas bien una investigación, reflexión y construcción conciente del momento histórico presente y las categorías que lo definen.