Catálogo by Carol Baptista Nunes

Í N D I C E PALESTRAS

VIDEOCONFERENCIAS

70 80 OFICINAS CASES

84 90 EXPOSIÇÕES FEIRA

I p p p o d a d p d p n a c c s d

d e e r f i o i r e o o o o e e

e n r o e a

i a s o r i g i n a i s s a m e n t o s c r i a t i v m e i a m d i v e r s o s c a m p f i s s i o n a i s . O e v e n r e c e , a o l o n g o d e t r s , u m a m b i e n t e p r o p í c c o m p a r t i l h a m e n t o f e r e n t e s i n f o r m a ç õ e o c e s s o s e t e c n o l o g i a m o d o q u e e s t a i n t e r a ç s s i b i l i t e o s u r g i m e n t o v a s i d e i a s , e s t i m u l a n a t u a l i z a ç ã o d a á r e a n t r i b u i n d o p a r a a s n s t a n t e e v o l u ç ã o . Ó r b i t p r o p õ e a s e r u m a f o n o x i g e n a ç ã o p a r a a a r e o d e s i g n b r a s i l e i r

o o t ê i d s s ã d d u a t t o

e s s o s o e , , o e o e a s e e .

11 p a l e s t r a s

O K U J I N Y O S H I o C

2007 designer of the year

To k u j i n Yo s h i o k a , d e s i g n e r j a p o n ê s , é considerado um dos mais importantes designers atuais, ele trabalhou com dois mestre do design contemporâneo, Shiro Kuramata e Issey Miyake, até montar seu próprio estúdio em 2000. Há quase 20 anos tem feito muitos projetos com Issey Miyake, e há tempos tem desenvolvido projetos com empresas internacionalmente conhecidas, como H e r m e s , Toyo t a , K a r t e l l , B M W e S wa rov s k i . Pa r a o d e s i g n e r, s e u t r a b a l h o é i n s p i r a d o muitas vezes “simplesmente pelo desejo de u s a r n ovo s m a t e r i a i s o u p ro c e s s o s ” . To k u j i n consegue projetar objetos funcionais criativos e muito belos, considerando a superfície elemento essencial no processo de criação. Algumas de suas criações mostram que a superfície é elemento suficiente para a significação do seu conceito e para a construção do seu projeto de design.

Seu projeto de maior repercussão foi a Honey Pop, feita em 2001. Ela é produzida como o favo de mel de papel, usado na construção de lanternas chinesas. Assim como as lanternas, a cadeira também começa de forma plana, fechada. A cadeira aceita o formato do corpo de quem se senta sobre ela, as células do favo de mel da camada mais externa compactam-se para se tornar uma superfície que molda a forma da cadeira.

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u p e b e r

A SuperUber trabalha na convergência entre arte, tecnologia e design. Unindo agência criativa, laboratório de tecnologia e estudio de arquitetura, a SuperUber cria projetos multimídia e interativos para cultura, educação, entretenimento e propaganda. Com escritórios no Rio de Janeiro, São Paulo, e N o v a Yo r k , a S u p e r U b e r c r i a e x p e r i ê n c i a s ao redor do mundo. O trabalho da SuperUber envolve desde instalações individuais até projetos completos de multimídia, interação e arquitetura para museus, exposições, eventos, lojas, performances e festivais.

A parede interativa pode ter um projetor ou múltiplos projetores sincronizados exibindo conteúdos originais de animação e de vídeo, c o m d i f e r e n t e s f o r m a s d e i n t e r a g i r. U m totem touchscreen permite que o visitante escolha as imagens da projeção. A instalação pode também capturar as posições das pessoas e transformá-las em elementos gráficos: linhas coloridas que reverberam o movimento iniciado pelo visitante.

A SuperUber foi convidada para fazer a direção de tecnologia e arquitetura do cenário do clipe “I Was Here”, da cantora Beyoncé. A produção aconteceu em 10 de Agosto, durante performance ao vivo para convidados especiais na sede das Nações Unidas, em Nova Iorque. O clipe é par te da campanha mundial World Humanitarian D a y, q u e h o m e n a g e i a t r a b a l h o s h u m a n i t á r i o s m u n d o afora e encoraja pessoas se envolverem em causas sociais. O papel da SuperUber incluiu a integracão entre animacões e tecnologia, a concepcão da estrutura do cenário e do mapeamento de projecão que tomaram conta da Assembléia Geral das Nacões Unidas.

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p aula p e r issi notto F I L E S

O FILE - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica - é uma iniciativa brasileira conectada à rede das importantes produções mundiais do gênero. Nasceu com o advento da Internet de banda larga no Brasil. É uma organização cultural, sem fins lucrativos, não-governamental que Paula Perissinotto fundou com Ricardo Barreto, filósofo e artista.

O FILE apresenta projetos inéditos em diferentes áreas das artes eletrônicas: instalações, aplicativos para tablets, machinimas, mídia arte e arte sonora, e permite uma atual reflexão sobre os principais problemas do universo digital eletrônico contemporâneo.

Paula afirma que não há muito diálogo entre as artes visuais, arte contemporânea e tecnologia. Esta falta de diálogo não impede que as partes continuem em paralelo em seus respectivos desenvolvimentos, mas seria interessante que haja, em sua trajetória, uma integração paralela. As questões abordadas no mundo da arte e tecnologia são complexas e muitas vezes parecem desinteressantes, mesmo economicamente, para o universo das artes tradicionais. Só o tempo vai legitimar a arte e tecnologia, e isso vem acontecendo d e s d e a d é c a d a d e 6 0 c o m o a p a r e c i m e n t o d o E AT ( o g r u p o E x p e r i m e n t o s e m A r t e e Te c n o l o g i a , f u n d a d o e m N o v a Yo r k ) .

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M O B C T E N T

A Mobcontent é uma produtora audiovisual transmídia com foco no documental. A empresa é participante da incubadora Rio Criativo de economia criativa do Governo do Estado do Rio de Janeiro. Produzimos narrativas transmídia e branded content, com foco no storytelling e em novas mídias. A Mobbr é hoje uma das principais distribuidoras independentes de conteúdo para novas mídias, com atuação focada em mobile e VOD.

C H A N T

O N T I S T Ó T R A V O V A S E E C N O L

O R I A É S D V E L H A O G I A S

S S E S .

Entre os projetos estão o Polissonorum, uma série de narrativas georreferenciados que retratam os principais aspectos históricos de uma determinada região. Ao acessar qualquer uma das plataformas do projeto, os usuários podem s e l e c i o n a r, o u v i r e c o m p a r t i l h a r p e q u e n a s n a r r a t i v a s o u som experimentações divididas em pacotes temáticos relacionados com o lugar no qual eles estão localizados.

Outras produções que vale a pena conhecer são o Bike Lovers, projeto transmídia que mostra a bicicleta c o m o e s t i l o d e v i d a a t r a v é s d e u m a s é r i e d e T V, um aplicativo mobile, um documentário e ações em redes sociais, voltado para um público interessado na questão da mobilidade e sustentabilidade urbana; e o Achado em meu quintal, um interprograma de explorações arqueológicas em propriedades privadas, atualmente com um canal no Vimeo

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FAR M

V I S U A L

A Visualfarm é uma produtora brasileira pioneira no desenvolvimento de novas l i n g u a g e n s p ro j e t i va s . Vo l t a d a t a n t o p a ra pesquisa como para criação de soluções customizadas para eventos corporativos, festas e espetáculos autorais e públicos, tem como missão promover a interação entre arte, cultura e tecnologia.

Formada por um grupo de artistas, designers, VJs, animadores e engenheiros de projeção que atua há anos no Brasil, a Visualfarm foi a primeira produtora brasileira a trabalhar com técnicas projetivas de última geração, como o Mapping ou Projeção Mapeada 3D, a Pintura de Luz, o Grafite Virtual e a Cenografia Projetiva. Seu fundador Alexis Anastasiou é considerado o primeiro VJ brasileiro.

Em oito anos de existência, executou trabalhos em quase todos os Estados brasileiros, além de países da Europa, América Latina e nos EUA. A Visualfarm investe em projetos marcados pela responsabilidade socioambiental e pela prática artística.

Através de seus projetos autorais, ela promove o intercâmbio cultural entre artistas do Brasil, da Europa, das Américas e da África, contribuindo para o desenvolvimento de uma nova e interativa forma de expressão da arte no espaço urbano.

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meme lab

O memeLab oferece soluções e serviços para transmissão ao vivo de eventos (live streaming), produção de plataformas online, consultoria para distribuição online de conteúdo, consultoria de tecnologia para criação de comunidades online, filmagem, edição de vídeo (ao vivo e em estúdio) e visual jockeying (VJing). O Video mapping (mapeamento de vídeo) é uma técnica baseada na topografia – as imagens não se limitam mais às duas dimensões de uma tela. O processo se baseia em projetar uma imagem numa superfície e através de um software, processar o mapeamento dos pontos que cobrem alguns de seus detalhes, como arestas, colunas, janelas, portas; qualquer superfície pode ser mapeada. Com isso podem ser projetadas imagens independentes nessas áreas, que quando combinadas criam ilusões que encontram aplicações tão distintas que vão desde o marketing mais explícito de marcas e novos produtos, até festivais de música, pistas de clubs, e videoperformances.

O memeLab um projeto criação de onde passa, através das

trabalha também com o projeto Jandig, colaborativo de arte digital que propõe a u m a Z o n a A u t ô n o m a Te m p o r á r i a ( TA Z ) p o r fazendo a abertura de janelas no mundo real, quais é possível observar criações digitais.

Usando a tecnologia de realidade aumentada, cada uma dessas janelas (marcadores) apresenta uma obra, algumas digitais e outras digitalizadas, que o público pode enxergar utilizando seus próprios dispositivos móveis. Os marcadores podem ser impressos em diferentes tamanhos, colados ou carimbados, espalhados pelos ambientes ou, ainda, serigrafados em camisetas. Para enxergar através dessas “janelas”, basta apontar um dispositivo móvel (como celulares e tablets) para os marcadores, para que um aplicativo apropriado faça a leitura dos mesmos.

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S E N A I M O D A D E S I G N C a r olina F e r nandes

O SENAI Moda e Design ĂŠ o centro de inteligĂŞncia para o setor da moda fluminense que tem por objetivo promover o segmento e m t o d o o B r a s i l e n o e x t e r i o r.

A equipe de estilistas do SENAI Moda e design organiza semestralmente o Giro Design, apresentando palestras com dados obtidos em pesquisas realizadas nas ruas e nos principais eventos e feiras de moda nacionais e internacionais. O Giro Design percorre os polos Sul Fluminense, Petrópolis, Nova Friburgo e Itaperuna, no estado do Rio de Janeiro. D u r a n t e o e v e n t o , o C a d e r n o d e Te n d ê n c i a s P e r f i l , coordenado pelo SENAI Moda e realizado pelo SENAI Nacional, é apresentado a profissionais do setor da Moda, que têm a oportunidade de participar também de oficinas focadas na melhoria do processo produtivo das empresas.

Carolina Fernandes é estilista, ilustradora e pesquisadora de tendências e , juntamente com a equipe do SENAI Moda Design, viaja pelas principais cidades do circuito de criação da moda, analisando as tendências apresentadas e relacionando ao contexto atual, local e global. No último evento do Giro SENAI Moda Design, Carol trouxe novidades interessantes como campanha da marca de lingerie Intimissimi, que propôs às suas clientes uma troca de suas roupas íntimas já gastas por um desconto em novas peças. As antigas são recolhidas e reutilizadas na fabricação de outros produtos, como forros isolantes de som.

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v i d e o c o n f e r ê n c i a s

B ethany S ho r b

Bethany Shorb é artista, fotógrafa, designer e DJ. Ela trabalha em tempo integral em seu studio bipartido em Detroit há quase sete anos. Numa metade fica a Cyberoptix Tie Lab, onde ela pintou à mão mais de 80.000 gravatas, e naoutra, ela está explorando uma série de obras de arte de estampa em metal, emparelhado com textos emblemáticos recuperados de carros, e uma série de peças esculturais feitas a partir de tecido de airbag.

C y b e r o p t i x e s t á l o c a l i z a d o n a f a b u l o s a “ B o u l e v a r d Te c h n o ” no limite da zona histórica de Detroit com o Mercado Oriental, por isso, apesar do fato de Betânia ser uma viciada em trabalho declarada, não deveria ser surpresa que ela gosta de ficar a noite toda tocando como DJ com os apelidos Dethlab o u To y b r e a k e r. E l a j á l a n ç o u d i s c o s e t o c o u e m t o d o o s E U A e seu alter-ego musical se apresentou em locais na América d o N o r t e , i n c l u i n d o o M u s e u G u g g e n h e i m e m N o v a Yo r k e o “Movement”: o Festival de Electronic Music de Detroit.

Foi curadora de uma exposição intitulada “Synesthesia”. O tema em toda esta série de exposições é a interseção entre a música e a arte. São mostrados artistas que podem ser melhor conhecidos por seu trabalho no campo da música, mas que também são igualmente realizados na criação de arte visual.

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Os designers Stefan Sagmeister e Jessica Walsh são conhecidos por sua tipografia experimental e imagem visual impressionante. Seus trabalhos revezam entre o lúdico e o inquietante, o humanista e o existencial, e muitas vezes se expande à definição de design, abrangendo filme, escultura, poesia e performance.

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Considerado um dos mais criativos designers da atualidade, Stefan Sagmeister consegue deixar sua marca registrada e m q u a l q u e r m e i o o u m Ă d i a o n d e ĂŠ e s c a l a d o p a r a t r a b a l h a r.

Há alguns anos, Sagmeister resolveu convidar a belíssima e talentosa designer novaiorquina Jéssica Walsh para abrirem um escritório juntos. Eis que nasce a marca Sagmeiser e Walsh, que além de elevar o nível do processo de criação de design, ainda consegue só fazer coisas legais para clientes mais legais ainda.

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Times Square Art Square é uma organização que trabalha para criar um evento anual em que a Times Square, m a r c o m a i s e m b l e m á t i c o d a c i d a d e d e N o v a Yo r k , é t r a n s f o r m a d a e m “A r t e S q u a r e ” , a m a i o r e x p o s i ç ã o d e arte pública do mundo. Através de uma combinação de painéis, instalações, arte performática, galerias popup e muito mais. O objetivo é transformar o espaço tipicamente comercial cheio de publicidade em um espaço exclusivamente contemplativo, cheio de arte inspiradora.

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O o r g a n i z a d o r, J u s t u s B r u n s , c o n t a q u e a i d é i a n a s c e u cerca de dois anos e meio atrás. Ele partiu de uma simples pergunta: Por que existe tanto espaço para publicidade e tão pouco para a arte? Onde os anúncios n o s i n s p i r a m a c o n s u m i r, a a r t e n o s i n s p i r a a c r i a r.

O projeto começou com a ideia de, essencialmente, pausar a publicidade caótica que há na Times Square por um mês inteiro, voltando a atenção das pessoas para a arte em vez de publicidade. Imagine toda a criatividade inspirada que u m e v e n t o c o m o e s s e p o d e r i a g e r a r, a p o i a r e i n c e n t i v a r, m e s m o a p ó s o s e u t é r m i n o .

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P r ojeto N ovas C a r to g r afias

O projeto Novas Cartografias propõe trabalhar o mapeamento como instrumento criativo de reconhecimento, reflexão e ação sobre o território urbano. é uma realização do escritório CAMPO, de arquitetura, urbanismo e design com o patrocínio do programa Pró-Design da Prefeitura do Rio de Janeiro (IRPH e Centro Carioca de Design). O projeto desenvolve parcerias e pesquisas sobre mapas participativos que buscam ir além da simples representação do espaço físico da cidade, tendo como foco principal a cidade do Rio de Janeiro.

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GASTRONOMIA+DESIGN+MODA O livro Criatividade Brasileira - Alex Atala, Fernando e Humberto Campana, Jum Nakao: Gastronomia, design, moda, lançado em 2013, foi organizado pela psicanalista Andréa Naccache, que se dedica ao estudo da ética dos processos de criação e inovação, e com colaboração da publicitária Ana Carmen Longobardi, A obra envolve o leitor nas crises e contradições das conversas, que discutem, de perto, a emoção e a responsabilidade envolvidas em renovar o mundo com as próprias mãos.

Alex

A ta l a

é chef de cozinha e um grande defensor da culinária brasileira. Levou seu restaurante D.O.M. à elite da gastronomia mundial com uma cozinha que define como ”simples e sustentável”, feita à base de produtos locais, entre eles ingredientes da Amazônia. Em 2012, a revista britânica Restaurant Magazine elegeu o D.O.M. como o quarto melhor restaurante do mundo.

Jum frequentava o mítico Madame Satã, reduto da modernidade da época, e observava como o vestuário tinha a ver com as atitudes. Assim, entrou na moda pela possibilidade de transformação e libertação. Um dos mais inquietos e criativos estilistas e diretores de criação do Brasil, J u m N a k a o já se conformou com o fato de que, toda vez que a imprensa de moda faz alguma referência a seu trabalho, ele é sempre aquele estilista que “ e m 2 0 0 4 , n a S ã o Pa u l o Fa s h i o n We e k ( S P F W ) , realizou o desfile-performance ‘Costura do invisível’, em que, ao final, modelos rasgaram elaboradas roupas feitas de papel vegetal”.

Criados no interior de São Paulo, os irmãos C a m p a n a ganharam o mundo sem esquecer suas raízes. “Nossa inspiração é justamente o Brasil, nosso dia a dia, as situações que observamos indo ao trabalho ou passeando nas horas vagas”, a f i r m a H u m b e r t o . “A d m i r a m o s a criatividade e agilidade mental de nosso povo, principalmente das partes mais frágeis de nossa sociedade, que, com pouco, constrói todo o seu repertório de vida”, completa Fernando.

ARTE+COLETIVIDADE+MULTIMÍDIA Uma discussão sobre a multiplicidade de temas, técnicas e trocas entre diferentes áreas criativas sob a ótica de coletivos e artistas que dividem o espaço onde funcionava a ex-fábrica de chocolates Bhering, no bairro da Saúde.Hoje alugado para fotógrafos, artistas plásticos e artesãos que ali montaram estúdios e ateliês abertos ao público, Reune 50 artistas e 20 pequenas empresas, que se juntaram pela dificuldade financeira de manter um espaço de produção particular e transformaram a fábrica num efervescente centro de todas as Artes.

TA L

é um selo multimída colaborativo que abre novas possibilidades de comunicação, produção e divulgação da arte contemporânea brasileira e i n t e r n a c i o n a l . TA L a p o i a , d i v u l g a e realiza eventos de arte, exposições, publicações e produções artísticas, online e offline e conta com uma rede de colaboradores. O selo é utilizado onde há relevância cultural e na representação de novos e já estabelecidos artistas. Fortalece a projeção e a interação do Brasil com o mundo por meio de conexões com galerias, instituições e artistas. A proposta é movimentar a cena multimídia, nas interseções entre as práticas, conceitos, realizadores e público.

D e s e n h i s t a , p i n t o r, e s c u l t o r, a r t i s t a m u l t i m í d i a , a o b r a d e B a r r ã o orienta-se pela lógica da bricolagem: tratase do reaproveitamento de restos e sucatas, conferindo-lhes novos sentidos. Desligados de seus contextos e usos originais, os objetos reaparecem transformados, embora tragam a memória do passado. Assim, itens cotidianos e domésticos ( t e l e v i s o r, g e l a d e i r a , b r i n q u e d o , l i q u i d i f i c a d o r, b a c i a , f o g ã o e outros) figuram como peças de composições diversas, a i n d a q u e t e i m e m e m p e r m a n e c e r o q u e s ã o : t e l e v i s o r, p o r t a de geladeira, toca-disco etc. O artista inverte o primeiro sentido dos objetos, sempre com humor e ironia. Atualmente, também faz parte do grupo Chelpa Ferro, criado em 1995, j u n t a m e n t e c o m L u i z Z e r b i n i e S e r g i o M e k l e r, d e s e n v o l v e n d o um trabalho que combina instalações sonoras e performances.

Chelpa Ferro

é um coletivo criado no Rio de Janeiro pelos artistas Luiz Zerbini, Sergio Mekler e Barrão, em 1995. Suas obras condensam objetos, performances e instalações sonoras, refletindo o trabalho individual de seus membros - objetos com cacos; pinturas e edição de imagens.

Vivian Caccuri

é artista plástica nascida em São Paulo, mora e trabalha no Rio de Janeiro. Foi pioneira na ocupação da antiga fábrica da Bhering. Mestre em Estudos do Som Musical p e l a U F R J e b a c h a r e l e m A r t e s P l á s t i c a s p e l a U N E S P. E m 2 0 1 1 f o i pesquisadora visitante na Universidade de Princeton nos EUA, no departamentos de Artes e Literatura. Seu trabalho atual faz referência à música para criar espaços capazes de alterar a sensação cotidiana do tempo, atmosfera e da presença física. Já expôs no Brasil, Argentina, EUA e Canadá, com destaque para Domingos da Criação (MAM-Rio,2010), Confluências (Centro de Arte Hélio Oiticica, 2010), Emoção Artificial (Itaú Cultural, 2008), Elektra_Montrèal (2008). Foi vencedora do prêmio Rumos Itaú de Arte Cibernética em 2007.

GASTRONOMIA+ARTE+COMPORTAMENTO

O Mercado Feira Gastronômica é organizada pelos chefes Checho Gonzales (Cebicheria Gonzales), H e n r i q u e F o g a ç a ( S a l G a s t r o n o m i a ) e p e l a p r o d u t o r a c u l t u r a l L i r a Yu r i , que juntos têm a proposta de unir elementos características do cotidiano das grandes cidades, como bons cozinheiros, boa comida e cultura.

81 Sua 13º edição foi a primeira a ser realizada em terras c a r i o c a s . A c o n t e c e u d i a 1 9 d e m a i o d e 2 0 1 3 , n o C i r c o Vo a d o r e reuniu chefes de restaurantes como Aconchego Carioca, Zaza Bistrô, Sawasdee, Aprazível, Entretapas e muito mais.

o f i c i n a s

COZINHA ATELIER – Roberta Ciasca À frente do restaurante Miam Miam, a chef Roberta Ciasca é hoje um expoente do conceito de comfort food, “uma comida meio de casa, mas servida em restaurante, arrumadinha”, nas palavras dela própria. Mas de estudante de marketing apaixonada por comida a chef de cozinha, a moça traçou uma longa estrada. Seu restaurante, além das comidas inspiradíssimas, une decoração e música. A experimentação e a criatividade do cardápio mutante com, pratos, drinks e sobremesas surpreendentes são algumas das habilidades que esta oficina se propõe a desenvolver no público.

TÉCNICAS DE REPRODUÇÃO – Roberto Meneghini As aplicações são diversas: posters, serigrafias, gravuras, estamparia... esta técnica atende a muitas demandas de diferentes áreas criativas. Roberto Meneghini, professor da PUC-Rio e do SENAI Artes Gráficas e artista visual, apresentará aos alunos diferentes meios de experimentação, proporcionando conhecimentos teóricos e práticos iniciais, fundamentais à elaboração de formas de linguagem e ao desenvolvimento de um trabalho pessoal.

Video Mapping – VJ Pixel/memelab Na oficina organizada pelo Vj pixel, são apresentadas técnicas para a produção de Video Mapeamento Arquitetônico, uma incursão em uma das mais novas linguagens da arte contemporânea – a das projeções mapeadas – abrangendo também as suas possibilidades de aplicação como instrumento de expressão artística e/ou profissional. O público inscritos é convidado a mapear áreas do prédio do SENAI, como a piscina.

Pesquisa de Tendência e desenvolvimento de Coleção - Bruna Pinheiro e SantClair dos Santos Pedro Profissionais experientes do SENAI Moda Design unem exercícios de identificação e coleta de informações de comportamento e de contextos políticos, culturais a pesquisas de tendências na moda e técnicas de planejamento e desenvolvimento de coleções de acordo com a demanda do mercado e a criatividade de cada indivíduo.

Brainstorming Express - Gustavo Barcellos (Polo Criativo) Desenvolver a criatividade do profissional através de técnicas mentais que aumentarão sua produtividade pessoal e profissional, ideal para a geração de novas ideias, conceitos e soluções para qualquer assunto ou tópico num ambiente livre de críticas e de restrições à imaginação.

OFICINA DE ENCADERNAÇÃO DE SKETCHBOOK – Rogério Marçal Sketchbooks são uma parte crucial do processo criativo, e criar o seu próprio, com a sua personalidade e atendendo exatamente às suas demandas particulares é uma ótima forma de estimular a criatividade.

O PROCESSO CRIATIVO - Charles Watson Charles Watson é educador e palestrante, especializado no Processo Criativo / Problem Solving. Sua extensa pesquisa sobre o processo criativo hoje abrange várias disciplinas – ciência, negócios, literatura, música, filosofia e arte – focando nas similaridades encontradas na formulação de conceitos inovadores. Usando fontes das mais diversas disciplinas, a oficina demonstra que a semelhança entre as dinâmicas criativas superam as diferenças entre as linguagens.

M at e r i a B r a s i l A MateriaBrasil nasceu de um sonho coletivo da Fibra e do Sistema Ambiental: mostrar que é possível acolher novas maneiras de produção, criando espaço para protagonizarmos a mudança que queremos no mundo. Definindo-se como um centro de informações em inovação e economia consciente, a MateriaBrasil reúne um acervo de materiais e produtos responsáveis fabricados prioritariamente no Brasil. “Somos uma ponte entre materiais menos impactantes e a pesquisa e desenvolvimento, com foco em inovação.”

C l i e ve r Tecnologia A Cliever Tecnologia traz a primeira impressora 3D 100% brasileira. Empresa incubada na Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUC-RS) e lançada no mercado em junho do ano passado, ela usa a tecnologia de fabricação por filamento fundido (FFF), ou seja, trabalha com um filamento plástico como matéria-prima para criar objetos em 3D. O público tem a oportunidade de conhecer e experimentar criações próprias ou, ainda, levar para casa esta máquina que promete revolucionar os meios de arte e design.

catarse O Catarse surgiu como a primeira plataforma de financiamento colaborativo de projetos criativos do Brasil. O “Crowdfunding”, termo internacional para este tipo de iniciativa, consiste em arrecadar um pouquinho de dinheiro de um monte de gente para pôr uma ideia em prática. Em seu stand, o público poderá conhecer melhor alguns dos projetos, contribuir e, ainda, inscrever os seus próprios e ver na hora o interesse e a colaboração do público.

O Mer cado – e s tilis ta s i ndependent e s “O Mercado” é um evento de moda, arte, decoração, artesanato, beleza, garimpos, gastronomia, música e cultura que reúne diversos movimentos e criações com o objetivo de levar ao público em geral uma opção de consumo que envolve criatividade, originalidade, atendimento personalizado e bons preços. Além disso incentiva o contato direto do responsável pela marca com o cliente, a experiência comercial e a troca de informações entre os participantes. No evento Órbitas, o público encontra uma versão “compacta”, mas com toda a essência do evento e ainda a possibilidade de inscrição de sua empresa ou produto para as próximas edições oficiais.

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A exposição ÓRBITAS conta com alguns trabalhos dos participantes e, ainda, uma exposição virtual de trabalhos pré-selecionados dos visitantes

PAT R O C Í N I O R E V I S TA R E T I N A SISTEMA FIRJAN REALIZAÇÃO SENAI ARTES GRÁFICAS apoio SENAI MODA DESIGN P O L O C R I AT I VO PARQUE LAGE IDEALIZAÇÃO RAFO CASTRO E MARCELO GHIZI curadoria C A R O L BA P T I S TA PR O J E T O G R Á F I C O C A R O L BA P T I S TA AGRADECIMENTOS LADYLAINE MACHADO, ALUÍSIO BISPO, ROBERTO CRUZ BIANCO

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