EDUCACIÓN ARTÍSTICA, EN LA BÚSQUEDA DE NUEVOS HORIZONTES La estructura sobre la que está pensada para este documento tendrá que ver con tres aspectos fundamentales, pilares que darán claridad: 1. Desarrollo de algunos conceptos como: Educación Artística, Formación artística, El juego, La creación, La Experiencia. 2. Elementos que componen la experiencia artística. 3. Cómo hacerlo. Algunos tips a tener en cuenta como profesor de Educación Artística. Pero antes de iniciar el desarrollo de estos tres ítems, se debe aclarar de entrada algunos conceptos que son utilizados constantemente en el ámbito escolar, y que son representación directa de la Educación Artística al interior de las instituciones. A los conceptos que nos referimos son: las Manualidades y la artesanía. Estas son las formas artísticas más comunes utilizadas en los currículos de las escuelas, que se generalizan al momento de planear una actividad artística. Muchas veces se tiende a unificar el significado de estas formas artísticas al momento de planear una actividad y se olvida diferenciar los propósitos y objetivos que cada una de estas actividades posee en si misma.
Las manualidades están ligadas exclusivamente como su nombre lo indica al desarrollo motríz, es decir relación mano ojo, y como resultado puede haber un objeto hecho o elaborado a mano. Esta forma artística se manifiesta principalmente en la educación preescolar y en la básica primaria, pues se ve materializada en los ejercicios que hace un niño para su desarrollo motríz. Posteriormente en otros niveles de la educación se verá potencializada hacia la artesanía. Las manualidades tienen una cualidad maravillosa y es el paso a paso, es decir, se debe ir poco a poco bajo la instrucción de un libro, o la guía del profesor, y digo que es una cualidad maravillosa porque nos da una idea de
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