Murmure, comme la lente rumeur qui se propage tout au long de cette saison photographique 2011-2012. Murmure, ou l’écho lointain du tumulte du monde. Murmure nous ouvre à une époque au cours de laquelle la ville concentre l’essentiel des questions sociétales, qu’elles soient d’ordre paysager, environnemental, social ou politique. Sept propositions d’artistes en forme de constats, de récits, d’évocations poétiques, d’interventions dans l’espace public. Sept propositions dans lesquelles la rencontre, le récit autobiographique, la fiction, parfois s’invitent. L’univers de Christophe Le Devéhat éveille un sentiment mêlé d’étrangeté et d’enchantement. Ici, émergent des lieux clos. Sur le territoire familier du lycée, le regard se perd, s’accroche au moindre détail.
Laurent Grivet, observateur attentif de sa cité dortoir, capte le léger bruissement nocturne qui l’envahit et soudain, par un simple déplacement du regard, il révèle une ville fantomatique. Mais pas de ville sans homme, dit-on. Les métropoles occidentales sont un terrain de rencontre de l’autre, de l’étranger. Que savons-nous de ces hommes, de ces femmes ? Quelles villes ces migrants ont-ils fui ? De quelles cités ont-ils rêvé ? Olivier Pasquiers, membre du collectif Le bar Floréal.photographie, interpelle. Comment faire émerger par l’image ces histoires humaines oubliées pour ne pas dire niées ?
MURMURE Avec Marine Dricot, la ville, Bruxelles, apparaît comme un espace irrévocable de solitude pour une jeunesse inquiète. Le monde est mis à distance. Il est question d’ambiances urbaines où s’instaure une tension entre un intérieur protecteur et un extérieur incertain. Chez Christine Barbedet, le corps est un marqueur du territoire, il est perçu dans sa confrontation à l’espace urbain. Ce sont des ombres désincarnées qui se faufilent dans les interstices du tissu urbain. Adepte probable du “mentir-vrai” cher à Aragon, Lionel Raude interroge la frontière ténue qui s’établit en photographie entre le vraisemblable et la pure fiction. Passants anonymes à la figure interchangeable, lieux, architectures hors du temps, privés de tous repères, les habitants de la ville monde sontils unifiés par les mêmes attributs ?
Marie Färber et François Eluard sont partis à la rencontre d’une ville : Sarajevo. De leur séjour ils rapportent un récit qui interroge. Qu’est-ce que la mémoire d’une cité ? Mémoire des lieux, des événements passés, mémoire de ses habitants ? La ville n’est-elle pas un corps vivant qui sans cesse se renouvelle et tend à masquer ses cicatrices ? Afin de poursuivre son action en faveur des talents émergents, le Carré d’Art ouvre cette année un nouvel espace, Figures libres. Pour cette première édition, trois auteurs seront exposés : Lise Gaudaire, Jean-Paul Hesry et Fabrice Jouault. Claude Tible conseiller artistique
LE 8 DÉCEMBRE 2011 le Carré d’Art invite Fotocollector.fr pour une exposition-vente de livres photographiques de collection.
RETENIR SON SOUFFLE PHOTOGRAPHIES CHRISTOPHE
LE DÉVÉHAT
DU 20 SEPTEMBRE AU 22 OCTOBRE 2011 vernissage jeudi 29 septembre Sidera Addere Caelo (Ajouter des étoiles au ciel) - Erasme Ce travail autour du sténopé est issu pour partie d’une résidence au Lycée Bréquigny à Rennes. Il y a dans ce territoire vaste du lycée, dédié à l’apprentissage et aux savoirs, la présence singulière et centrale d’une forêt, comme un îlot de fiction. C’est un lieu de passages, marqué par les sentiers des traversées quotidiennes et qui résonne encore d’un imaginaire archaïque. Entre l’ombre changeante de la forêt, la pénombre rougeoyante du labo photo, et la luminosité créative de la salle d’arts plastiques, le sténopé, par l’incertitude et la liberté poétique qu’il propose, réinvente un territoire photographique, une vision en suspens, une mémoire fragmentée et fragile. Le trou de l’épingle initie l’étincelle d’un minuscule big-bang lumineux, un regard aveuglé, loin de l’instantanéité qui régit notre relation au monde. Il accompagne bien plus qu’il ne prend et matérialise, entre le temps de l’apparition et celui de la disparition, les traces et les désordres d’un réel insaisissable. C’est un lent dépôt sédimentaire de lumière, d’ombre et de temps, qui ramène constamment à l’esprit la question d’une origine du monde et de sa disparition, d’un chaos destructeur et fondateur. Se retrouver dans un état d’extrême secousse, éclaircie d’irréalité, avec dans un coin de soi-même des morceaux du monde réel - Antonin Artaud, Le pèse-nerfs
NUIT PHOTOGRAPHIES LAURENT
GRIVET
DU 27 OCTOBRE AU 1 ER DÉCEMBRE 2011 vernissage vendredi 4 novembre “[…] Lampadaires, lueurs diffuses d’intérieurs, lumière blafarde de l’aurore, miradors et portes entrouvertes ; la lumière nocturne est, à peu de choses près, artificielle. Et tandis que la lumière naturelle est pleine de variations horaires, climatiques, saisonnières, la lumière artificielle est statique, sans aléa ; de toute la nuit, rien ne bouge. Ainsi la nuit tombante est une suspension, une scène inlassablement reproductible où rien ne se passe, une image déjà fixe […]”. Gaël Grivet, extrait du texte Nuit Exposition coproduite avec le Village, site d’expérimentation artistique (Bazouges-la-Pérouse). Nuit est aussi un livre d’artiste, publié en février 2011. Édité par : Lendroit Éditions (Rennes) Le Carré d’Art (Chartres de Bretagne) L’Imagerie (Lannion)
QUELLES VIES ! PHOTOGRAPHIES OLIVIER PASQUIERS COLLECTIF LE BAR FLORÉAL.PHOTOGRAPHIE DU 8 DÉCEMBRE 2011 AU 26 JANVIER 2012 vernissage jeudi 8 décembre Quelle vie pour ces vieux Marocains, Oubliés de guerre, qui ne parlent pas, ou si peu, le français ? Ils vivent là, isolés dans un foyer au milieu d’une cité comme une autre… Quelle vie pour tous ceux, jeunes ou vieux, femmes ou hommes qui errent des heures entières sans travail ni logement ? Première paye ; premiers pas dans la vie adulte. Dix ou vingt ans plus tard, ils sont chômeurs, sans droit ni espoir… Quelle vie faite à celles et ceux de tous âges, de toutes conditions, qui ont fuit les violences de leur pays ? Maux d’exil, j’ai vu, devant moi, pleurer une femme sri lankaise sans-papiers. Elle avait en permanence la peur au ventre à marcher dans ma ville, peur d’être expulsée, renvoyée dans son pays… Quelle vie faite au quotidien à tous ces corps contraints par l’extrême pauvreté, par l’angoisse de la maladie que l’on ne soignera pas ? Nous… notre corps. Corps douloureux, corps sans-abri, corps sans raison d’être un parmi les autres… Images extraites de la série Oubliés de guerre
RACINE CARRÉE PHOTOGRAPHIES MARINE
DRICOT
DU 02 FÉVRIER AU 10 MARS 2012 vernissage du jeudi 2 février 2012 C’est dans les villes les plus peuplées que l’on peut trouver la plus grande solitude. - Jean Racine, 1639 - 1699 Racine carrée pose un regard sur la jeunesse citadine belge et bruxelloise présentée sans “couleur locale” - si ce n’est celle du ciel gris, celle qui ne gardera de son adolescence que des souvenirs visuels trop rarement emplis de lumière. Un peu comme une gueule de bois - sans fête la veille. Dans ces atmosphères clair-obscures, on ne distingue généralement qu’un trait, une silhouette, des reflets et des ombres. Ces personnages sont à l’image des passants en ville dont on ne garde qu’une impression furtive, au-dessus desquels le ciel d’un pays trop pluvieux prend des allures de néon géant. On ne les connaît pas, et pourtant ils sont nous. Profondément enfouis dans leur coquille, on les croirait en perpétuelle introspection. Mais cette coquille n’est pas que métaphorique. Car Racine carrée montre aussi cet aspect si caractéristique de la vie en ville. Empilées en hauteurs, les habitations sont si étroites qu’elles offrent peu d’alternatives au repli sur soi et font naître un sentiment de léthargie, d’oppression. Quand seul un endroit clos, sec et chauffé nous apporte une réelle satisfaction, il ne reste plus qu’à prendre de la hauteur, du moins par les escaliers.
Florence Corna Exposition présentée dans le cadre du Festival de Cinéma de Rennes Métropole Travelling Bruxelles.
OMBRES PORTÉES/DÉPORTÉES PHOTOGRAPHIES CHRISTINE
BARBEDET
DU 15 MARS AU 21 AVRIL 2012 vernissage jeudi 22 mars Au contact de la terre, l’équilibre de la marche se fait. Les pieds foulent, effleurent, passent, s’attardent et dessinent une chorégraphie de l’intime, sur le grain de l’asphalte, sur le pavé, dans le crissement des graviers, dans la poussière de sable ou dans les herbes folles. L’ombre donne un corps subtil à l’engagement du mouvement, en nappant d’un voile immatériel l’espace de la rencontre, sans en modifier la matérialité, juste la perception. L’ombre “empreinte” les chemins de traverse, sans laisser de trace. À l’instant T, l’ombre se déporte à portée de main et de viseur, et signe l’inscription sensible d’un état d’âme, passager et fugitif, à fleur de terre. Les captations numériques saisissent cette résistance poétique au temps et jouent le rôle de révélateur. Cette écriture graphique en surimpression se fait un cinéma, image par image, sur un sol en friche, en jachère, policé, ordonné, paysager, architecturé, souvent oublié. À cette mémoire visuelle s’agrège une mémoire auditive : les mots entendus d’une information croisée ou les mots qui s’imposent en découvrant l’image captée, une évocation intime, onirique ou militante.
Christine Barbedet Ombres portées/déportées sera remis en jeu par des rencontres avec les Chartrains. Christine Barbedet mènera en particulier un travail avec la compagnie de danse Océane, dirigée par Agnès Chevalier.
L’IDIOT SUR LA ROUTE PHOTOGRAPHIES LIONEL
RAUDE
DU 26 AVRIL AU 26 MAI 2012 vernissage mercredi 2 mai Il était environ neuf heures du matin, c’était à la fin de novembre, par un temps de dégel. Le train de Varsovie filait à toute vapeur vers Saint-Pétersbourg. L’humidité et la brume étaient telles que le jour avait peine à percer. J’aperçus soudain un train de marchandises qui passait, avec des centaines de vagabonds vautrés sur les plates formes, certains mâchonnant du bon raisin de Californie qu’ils avaient vendangé sur le bas côté. “Bon dieu, gueulai-je, voici la terre promise”.
Fédor de Kerouac
ALLÔ, ICI SARAJEVO ! PHOTOGRAPHIES
MARIE FÄRBER ET FRANÇOIS ELUARD DU 31 MAI AU 30 JUIN 2012 vernissage jeudi 7 juin Fresque visuelle, sonore et écrite au-delà de sa bulle de brouillard et de son passé. L’évocation de Sarajevo, premier lieu de conflit médiatisé pour nos jeunes mémoires et aussitôt tombé dans l’oubli, s’est naturellement imposée à nous. Rechercher la cicatrice, 15 ans après, nous avions notre sujet, aussi passionnant que naïf. Notre travail de recherche et de préparation de ce projet a duré deux ans, et il évolue tout au long de nos voyages. Aujourd’hui il nous semble important de parler de Sarajevo au présent en commençant par sa face la plus brute : À quoi ressemble cette ville ? Qui la peuple ? Pas de grands discours aujourd’hui donc mais une invitation à découvrir que, derrière les feux du passé, se cache la source du présent.
François Eluard et Marie Färber
PHOTO-CLUB DE CHARTRES DE BRETAGNE DU 5 AU 21 JUILLET 2012 vernissage vendredi 6 juillet
Exposition annuelle des photographies réalisées par les membres du photo-club de Chartres de Bretagne, sur un thème défini en cours d’année. Photo ci-dessus : Claude Lacaine, extraite de la série réalisée par le photo-club autour de la résidence de la Compagnie Staccato au Pôle Sud, en janvier 2011
Depuis sa création en 1990, la Galerie le Carré d’Art a pour vocation de promouvoir la photographie en mettant en avant sa richesse, sa pertinence et sa diversité. La galerie propose huit expositions par an dans un espace localisé au cœur du Centre Culturel Pôle Sud. Sa mission de sensibilisation aux arts visuels est renforcée par la mise en place d’ateliers, ainsi que par le développement d’actions de médiation culturelle adaptées à chaque type de public. De plus, une convention de partenariat avec l’Éducation Nationale permet au Carré d’Art de proposer un service éducatif autour des expositions (visites commentées, ateliers de pratiques artistiques, ateliers d’écriture, prêt d’une valise photographique pour les écoles,…). Le Carré d’Art a très tôt choisi d’acquérir une image lors de chaque exposition, enrichissant régulièrement son fonds photographique. Constituée d’une centaine d’images, cette collection fait l’objet d’une exposition (plusieurs configurations possibles), disponible pour tous les lieux désirant découvrir ou redécouvrir les photographes que le Carré d’Art a présentés (informations et modalités sur demande).
HORAIRES D’OUVERTURE
ACCÈS DEPUIS RENNES
mardi > vendredi 14h > 18h30 samedi 9h > 12h30 le Carré d’Art est ouvert les soirs de spectacles
en voiture route de Nantes - N137 sortie Chartres de Bretagne en bus (depuis Métro Henri Fréville) ligne 72 arrêt Pôle Sud, collège
RO CA
DE DE R E
NNES - 6 KM
USINE PSA
MORDELLES CHAVAGNE
ÉGLISE
MAIRIE
CHARTRES DE BRETAGNE
VERN-SUR-SEICHE NOYAL CHÂTILLON SUR SEICHE
NANTES - 90 KM
directeur du pôle sud Dominique Grelier conseiller artistique Claude Tible responsable et animateur François Boucard création graphique / M. Desailly / S. Triballier / C. Le Fellic www.lejardingraphique.com imprimerie des Hauts de Vilaine
T 02 99 77 13 27 carre.art@wanadoo.fr www.galerielecarredart.fr
1 rue de la Conterie BP / 37604 35176 Chartres de Bretagne cedex T 02 99 77 13 27
SPECTACLE VIVANT
GALERIE D’EXPOSITION
MÉDIATHÈQUE CYBERESPACE
LES ATELIERS