julio - agosto 2010 / a単o 5
Foto: Santiago Sepulveda Vestidos: Little Ramonas
DIRECTOR Jorge Pinzón Salas
GERENTE GENERAL José Luis Sarralde Molina
DIRECTOR DE ARTE David Segura
GERENTE COMERCIAL Andrés Felipe Medellín Torres
PORTADA Santiago Sepúlveda
DIRECTOR DE GESTIÓN CULTURAL Juan David Arenas
jpinzon@cartelurbano.com
david@cartelurbano.com
REDACTORA Paula Ricciulli
jlsarralde@cartelurbano.com
andresm@cartelurbano.com
jarenas@cartelurbano.com
paular@cartelurbano.com
DISEÑO & DIAGRAMACIÓN Juan Mojica Diego Castañeda Daniel Arias
EJECUTIVOS COMERCIALES Freddy Ruiz fruiz@cartelurbano.com
David Roa
davidr@cartelurbano.com
ILUSTRACIONES David Segura Daniel Aristizábal Alejandro Giraldo Pegatina Criolla
DIRECTORA ADMINISTRATIVA Ofelia Lozano
FOTOGRAFÍA Carlos Basto “Spoon”
suscripciones@cartelurbano.com
flickr.com/spoon888
CORRECCIÓN DE TEXTOS Elkin Rivera MERCADEO Y WEBMASTER Esteban Triana
ofelia@cartelurbano.com
JEFE DE DISTRIBUCIÓN Y SUSCRIPCIONES Jenny Torres
AGRADECIMENTOS Bajo Fondo escuela de Buceo 7535852
IMPRESIÓN Printer Colombiana S.A.
esteban@cartelurbano.com
es una publicación de Cartel Media S.A CASA CARTEL URBANO Cra. 8A No. 42 - 25 Tel: 2883779
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Contenido Ed. 32
La movida en Bogotá Agenda .............................................. pg. 14 Resonancia ........................................ pg. 18 Opinión Escribir es como masturbarse ......... pg. 20 Por Adolfo Zableh
Mi-Arte Videoarte en Colombia:
40 años de experimentación .................. pg. 24
Las nuevas miradas de cinco videoartistas menores de 30 años Por Paula Ricciulli
Moda, diseño & Calle Esta no es una panadería ................. pg. 36 Lapanaderiarusa.com es una marca de ropa inspirada en la estética militar europea de finales del siglo XX.
Para ver y tocar ................................ pg. 38 Accesorios, marcas independientes, tiendas de ropa…
Cartel Sonoro Sargento García
La revolución desde un tocadiscos ........... pg. 42
Perfil de un franco-español con alma caribeña. Por Luisa Piñeros
Glosario de géneros musicales raros ............................... pg. 48 Cumbia metalera, metal ninja, folk rap...
En Vitrina ......................................... pg. 52 Discos de Robi Draco Rosa, OÍ, Puerto Candelaria y Sexteto Tabalá.
Lecturas ........................................... pg. 54 Libros: Bogotá Retroactiva, Asesinos en serie y Dios es redondo. Tornamesa, una nueva discotienda y librería
15 definiciones según Klich López ...................................... pg. 56 Breve diccionario personal del director del documental sobre los quince años de Rock al Parque.
Un año sabático a la colombiana .................................. pg. 60 Por Andrés Ospina
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l Polo Grand Slam sigue siendo, sin duda, una de las piezas más famosas y emblemáticas de Nike: un polo clásico, con un diseño que perdura en el tiempo. La imagen de multitud de torneos de tenis, fútbol y golf no podría ser más contundente. El equipo de Nike Sportswear le ha dado vuelta de tuerca al diseño del confortable y sofisticado polo básico convirtiéndolo en el innovador y colorido Grand Slam Polo. Para esta campaña, Nike invitó a famosos deportistas para que se convirtieran en la imagen oficial de la marca: los futbolistas Cristiano Ronaldo, Joe Cole, Patrice Evra, Adriano y Ricky Rubio; el atleta Perri Shakes Drayton; la surfista Monyca Byrne-Wickey, y el voleibolista Carol Solberg. Disponible en Nike Stores del país.
Implicados en esta edicion Daniel Bonilla
Lector enajenado de novelas policíacas. Profesor de literatura, locutor y adicto al cine. Le gustan las camisas de flores, los maleficios gitanos y la música doo-woop. Su voz ha aparecido en infinidad de cortometrajes universitarios. Cada cierto tiempo se cambia de nombre. Es nuestro reseñador de libros.
Luisa Piñeros
Se graduó del colegio por ventanilla y con dignidad y excelencia como comunicadora social de la Javeriana. Lleva más de la mitad de su vida dedicada a la radio. No usa Messenger porque prefiere el tacto a la virtualidad. Sueña con ir a un concierto de Juan Gabriel y vivir en el mar. Colaboradora de Cartel Urbano desde la edición 0.
Paula Ricciulli
Absolutamente liberal, a pesar de estudiar en una de las universidades más godas del país. Redactora de Cartel Urbano desde hace poco menos de un año. Por ahora, su único interés es escribir todo tipo de textos, desde artículos y reseñas en publicaciones culturales, hasta un coffee-table book sobre la agricultura en Colombia.
Adolfo Zableh
Soltero e hincha del Junior. Estudió cuatro semestres de economía y luego comunicación social. Trabajó para Caracol Radio, Señal Colombia, Futbolred y SoHo. Dice que no le gusta lo que escribe, excepto lo que publica en su blog La Copa del Burro y sus columnas de opinión en Cartel Urbano.
Santiago Sepulveda
Diseñador y fotógrafo. Montó con un socio una agencia de diseño sostenible y lo que ellos llaman “agricultura urbana”. Es el autor de la portada de esta edición y el retratista del especial de videoarte en Colombia.
Andrés Ospina
33 años. Chapineruno. Perdió dos años escolares. Daría su vida a cambio de haber nacido en otra época, obsesión que lo ha llevado a crear un blog (El Blogotazo) y una página web (www.museovintage.com).
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INFORMACIÓN INSTITUCIONAL
Aviso Cartel.pdf
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n nuevo espacioCMYpara la cultura y las artes entró en funcionamiento en el norte K de Bogotá. Se trata del Centro Cultural Biblioteca Pública Julio Mario Santo C Domingo, ubicado en el Parque Zonal San José de Bavaria (Av. Calle 170 No. 67-51). Forma parte M de la Red de Biblioteca Públicas del Distrito y beY neficiará a más de un millón de habitantes de las localidades de Suba y Usaquén. CM Gracias a una donación de 55 mil millones de MY pesos de la familia Santo Domingo y a la cesión de 5.5 hectáreas por parte de la Alcaldía Mayor CY de Bogotá, se construyó este centro cultural, que CMY cuenta con 23 mil metros cuadrados que incluyen: una megabiblioteca; el Teatro Mayor (con K capacidad para 1.300 espectadores), y un Teatro Estudio para poner en escena propuestas teatrales arriesgadas.
El complejo teatral, único en Colombia, tiene dos salas con la más alta tecnología y estándares internacionales de acondicionamiento acústico y de iluminación. Puerto Candelaria, Jorge Drexler y la compañía de danza contemporánea Estocolmo 59º Norte han sido los encargados de inaugurar la programación para junio y julio. én. En agosto arrancamos la Temporada de Música Sinfónica, con la presentación especial de Daniel Barenboim y la West-Eastern Divan Orquesta, en una gala musical de Beethoven. También tendremos una temporada con la Filarmónica de Bogotá y con la Sinfónica Nacional. Con nuestra variada y atractiva programación buscamos despertar el interés de los bogotanos por este Centro Cultural.
Dr Roboto es una fábrica de diseño y ma-
nufactura cyberindustrial. Su concepto combina la protección químico-industrial con las prendas y accesorios futuristas aplicados al uso cotidiano. Sus colecciones están inspiradas en la indumentaria propia de un entrenamiento militar y en uniformes de la NASA. A través del reciclaje y la personalización textil, Dr Roboto transforma prendas usadas en diseños cyberindustriales. Acá también se pueden encontrar productos soviéticos de la Segunda Guerra Mundial, bajo el sello de La Panadería Rusa: máscaras antigás, gafas militares e industriales, medallería, maletas, gorros, etc. Y como si fuera poco, Dr Roboto también tiene dentro de su catálogo a Skipboard Colombia, una marca especializada en fabricar tablas de madera para fingerboarding (o hacer skate con los dedos). Dr Roboto está próximo a abrir un espacio que funcionará como galería emergente: con cine, pintura, fotografía y música. Puntos de venta: Cra. 101 # 147-21 C.C Fiesta Suba, local 014 Contacto: 5386214-3153822280- 3125411967 www.myspace.com/drrobotoshop Facebook: dr.roboto
La movida en Bogotá
Conciertos
30 de julio Vive la Fete
16 de julio Delinquent Habits
Este grupo chicano es uno de los pioneros del hip hop latino. Cantan en español, inglés y spanglish, y su sonido es una mezcla de rap melódico, trompetas, rancheras, funk y letras en las que se narran sucesos del barrio. Lugar: Teatro Metro / Calle 34 # 13-32 Hora: 9:00 p.m. Boletería: $45.000
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Noche de buen indie, electrónica y dance punk. Esta banda, conformada por la pareja Danny Mommens y Els Pynoo, viene a promocionar su más reciente producción: Disque d’or. “Larga vida a la fiesta”. Lugar: Teatro Metropol / Calle 24 # 6-31 Hora: 10:00 p.m. Boletería: $80.000 y $100.000
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13 de agosto Paul Van Dyk... Este alemán de 39 años, cuyo nombre de pila es Matthias Paul, acaba de ser elegido el sexto mejor DJ del mundo por los visitantes de la página Thedjlist.com. A diferencia de otras derivaciones del trance, las suyas son exquisitas, verdaderas bombas fiesteras. Bogotá será una de las escalas de la gira de celebración de los diez años de su disquera Vandit Records. Lugar: Centro de eventos Autopista Norte Hora: 8:00 p.m. Boletería: $60.000 y $90.000
16 de agosto Avalanch
18 de agosto Xiu Xiu y Popnoname
Tarde de buen metal ibérico. Esta banda española de heavy metal se encuentra de gira por toda Latinoamérica, promocionando su último disco, Ladrón de sueños, en el que incorpora un sonido mucho más personal e intimista. Lugar: Downtown 727 / Cra. 7 # 27-46 Hora: 5:00 p.m. Boletería: $70.000 y $100.000
Xiu Xiu lanzó su más reciente producción, titulada Dear God I hate myself, en la que predomina el indie rock. Por su parte, Popnoname está estrenando su álbum Surrounded by water, una propuesta esencialmente electrónica. Ambos vendrán a Bogotá con lo mejor de su repertorio. Lugar: Downtown 727 / Cra. 7 # 27-46 Hora: 9:00 p.m. Boletería: $40.000
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La movida en Bogotá
Exposiciones
7 de septiembre The Adicts
Exposiciones Hasta el 8 de agosto TOT al cubo El artista Giovanni Sánchez, más conocido como TOT, incursiona en la escultura con una serie de piezas que mantienen la esencia del pop art y la influencia japonesa que lo han caracterizado. Lugar: ¼ de arte: / Cra. 12A # 83-61 Entrada libre
Hasta el 19 de agosto Cuerpos amerindios Esta banda británica, pionera del punk rock de los ochenta, grabó a finales del 2009 Life goes on, el noveno álbum de su carrera. Sus músicos visten de blanco y su cantante, Keith Warren, usa maquillaje de bufón y ropa con estampados estrafalarios, sombrero de copa y guantes. Lugar: Palacio de los Deportes Hora: 9:00 p.m.
10 de septiembre Apoptygma Berzerk
En esta exposición se hace un recorrido por la diversidad cultural colombiana del pasado y del presente, y por la manera en que los nativos modifican su cuerpo. Más que una enumeración de rarezas, es una reflexión sobre el cuerpo y los símbolos de la identidad cultural. Lugar: Museo del Oro Entrada libre
Teatro Hasta el 25 de julio Bolívar: fragmentos de un sueño Obra basada en textos originales del escritor William Ospina y dirigida por Omar Porras. Una reflexión sobre la figura del Libertador: su romanticismo, sus ideales de libertad y la influencia que ejerció en él la Revolución Francesa. Lugar: Teatro Jorge Eliécer Gaitán Cra. 7 # 22-47 Hora: 8:00 p.m. Boletería: $15.000 y $50.000
Hasta el 31 de julio Pillowman Estos noruegos mezclan Electronic Body Mu sic (EBM), synthpop, futurepop, gotic rock, techno y electro rock. Vienen a presentar Rocket science, su nuevo disco. Lugar: Teatro Metropol / Calle 24 # 6-31 Hora: 8:00 p.m. Boletería: $60.000
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La aplaudida obra escrita por Martin McDonagh l lega a Bogotá con la dirección de Pedro Salazar. Narra la historia de Karutian, un escritor de ficción que se ve implicado en una serie de sangrientos infanticidios. Lugar: Teatro Libre (sede Chapinero) / Calle 62 # 9A-65 Boletería: $20.000 y $25.000
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Hasta el 28 de agosto Al natural
En este montaje de Barraca Teatro se recurre al desnudo en una forma original. Se basa en una investigación sobre la cultura nudista del venezolano José Vicente Díaz. Lugar: Barraca Teatro / Cra 17 # 50-60 Funciones: jueves, viernes y sábado a las 8:00 p.m. Boletería: $30.000
Convocatorias SOFA 2010
Artistas, diseñadores, ilustradores, caricaturistas o cualquier persona que trabaje en industrias creativas puede participar en la muestra comercial de la próxima edición del Salón del Ocio y la Fantasía (Sofa), que se llevará a cabo el próximo 14 de octubre en Corferias. Los ganadores recibirán subsidios para stands de 2 x 1 y 3 x 3. Los interesados pueden enviar su portafolio al correo info@enelsofa.com hasta el 31 de julio.
MEDELLÍN Hasta el 30 de julio Venenos y pócimas
Esta exposición trata el tema de la mitología y las creencias alrededor de las plantas medicinales, los hongos, los animales venenosos y las pociones mágicas. Lugar: Museo Universitario de la Universidad de Antioquia
22 de julio al 2 de agosto Festival Cine sin Fronteras
Más de 27 títulos de filmes exhibidos en festivales como Cannes o Venecia se proyectarán en distintos puntos de la ciudad. Además, el 23 de julio se llevará a cabo el
Arte en la Quinta
La Casa Museo Quinta de Bolívar, en alianza con la Universidad de los Andes, abre sus puertas para que cinco artistas tengan la oportunidad de proponer obras que intervengan, dialoguen, indaguen y reflexionen sobre este espacio emblemático de la ciudad. Los artistas que quieran partcicipar pueden presentar sus proyectos a esta convocatoria hasta el 6 de agosto. + info: www.quintadebolivar.gov.co
Hasta el 18 de agosto Plataforma
Este nuevo espacio de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño busca ser un laboratorio para el fomento de proyectos de arte, ciencia y cultura digital. No se pierda el Primer Encuentro de Ciencia, Arte y Tecnología, que irá hasta el 18 de agosto en la galería Santafé (Cra 6. # 26-07).
Desconcierto Nacional, con presentaciones de Velandia y la Tigra y Meridian Brothers en el Jardín Botánico. + info: www.festivalsinfronteras.com
Consulte a diario nuestra agenda de eventos en www.cartelurbano.com
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La movida en Bogotá
El documental de Banksy
Tras un millón de retratos
El escurridizo grafitero británico presentó hace algunas semanas Exit through the gift shop, un documental dirigido por él mismo, en el que relata “la perseguidora” que le ha montado Thierry Guetta, director francés radicado en Los Ángeles, un tipo obsesionado con su cámara de video, “un hombre que quiere filmar lo infilmable y falla”, como dijo el propio Banksy en una entrevista. En la película se recogen varios testimonios sobre el mundo del grafiti y se reflexiona sobre la banalización del arte. Banksy siempre ha sido reacio a darles a conocer a los medios su verdadera identidad. Aunque en esta historia él es uno de los entrevistados, aparece cubierto por una capucha negra y con la voz distorsionada. www.banksyfilm.com
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La fotógrafa bogotana Catalina Hernández está empeñada en tomar un millón de fotos de personas, mascotas u objetos de adoración p a r a , “e ve nt u a lm e n t e ”, s e g ú n el la, rea l i za r u na ex posición q ue las recopile. Hasta el momento ha tomado un poco más de 300 retratos. No nos cabe duda de que One million portraits, como se titula este proyecto, es u na idea ingeniosa. De lo que no estamos tan seguros es de la capacidad de aguante del bolsillo de la artista, ya que promete pagarle un dólar a cada persona que se deje retratar por ella. www.facebook.com/onemillionportrait www.flickr.com/photos/onemillionportraits
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El Eje celebra su primer aniversario
Salas independientes reconocidas en el exterior
En la casa de La Candelaria que alguna vez perteneció a Guillermo Alemán, un pionero de la lucha ambientalista en Colombia, funciona desde agosto del año pasado El Eje Centro Cultural. A mediados de los noventa, un incendio destruyó la casa, y así se mantuvo, en ruinas, hasta que varios colectivos decidieron unirse para adaptar el espacio y presentar allí ciclos de cine, conferencias, performances, conciertos y exposiciones. Calle 17 # 2 - 51 www.eleje.tk
Casa tres patios, de Medellín, y Lugar a dudas, de Cali, son dos espacios alternativos que surgieron con el propósito de difundir prácticas culturales de artistas locales e internacionales. En mayo pasado, estos proyectos participaron en No Soul for Sale, el famoso festival de arte que el museo londinense Tate Modern organiza desde hace diez años, y cuyo objetivo es destacar la labor de decenas de iniciativas independientes (algunas sin ánimo de lucro) que han creado nuevas plataformas para la promoción del arte.
Exposición de youtubazos
Colombia en Womad
Los museos Guggenheim de Nueva York, Bilbao, Berlín y Valencia serán sedes de Youtube Play, una muestra de los 20 mejores videos publicados durante los cinco años de vida de esta página web, que ha llegado a registrar más de mil millones de visitas al día. Un jurado conformado por directores de cine, artistas y diseñadores es el encargado de la selección. Si quiere poner a concursar un video que usted considere un verdadero youtubazo, tiene plazo hasta el 31 de julio para subirlo a www.youtube.com/play
Del 23 al 25 de julio, en Charlton Park (Reino Unido), la orquesta La 33 participará en el festival Womad (World of Music, Arts and Dance), organizado por la fundación del mismo nombre, que desde 1988 fomenta las manifestaciones culturales de diferentes lugares del mundo. www.womad.org
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Opini贸n
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ha convertido incluso en ambidiestro, lo que me permite hacer las dos cosas al tiempo cuando me entra la gana. Es automático. Me libero de las malas ideas cada vez q ue escri bo, y cuando me mastu rbo – q ue no lo hago de arrecho, no vaya usted a pensar mal– logro ex pu lsa r de m i ca beza e s c e n a s de s exo c on m i s ex nov ias, m i s amigas, mis compañ e r a s d e o f ic i n a , las desconoc idas que veo por la calle. Lo hago y dejo de desear. No creo que el mundo mejoraría si más gente escribiera, porque basta con ir a una librería o entrar a internet para descubrir que cualquier hijo de su madre t iene u n l i br o, o u n blog , pero sí creo que éste sería un lugar mejor si más personas se masturbaran sin sentimiento de culpa. Toda ambición malsana se esfuma con la paja, y no es paja. Inténtelo usted, hombre de grandes metas, que a aspira que lo acepten en una especialización en Harvard, sueña con un carro lujoso, un penthouse, un sueldo con siete ceros a la derecha y esa mujer por la que se ha derretido desde el colegio. Mas-
túrbese una y otra vez y verá que al final todo va a carecer de sent ido, se contenta rá con los peq ueños deta l les que hacen que la vida valga la pena, como amanecer vivo cada mañana.
Te ngo u n a a m iga . E s pac i f i st a y est á est resada porque a su hijo de cuatro años le gusta dispararle a todo con una pistola de juguete que le regaló el papá. Me preguntó (no sé por qué, si soy soltero y no tengo hijos) q ué debía hacer, cuál sería la mejor forma de desfogarse. Y yo, sintiéndome compromet ido con la educación del niño, no t uve ot ra opc ión q ue responderle si n rodeos que masturbarse. Hubo silencio en la sala, donde estaban tam bién los abuelos del infante, que en ese momento jugaba en el jardín de la casa con su pistola mientras les gritaba a unas hormigas que las iba a matar a todas. Hice como si le acabara de dar el consejo profesional que cualquier psicólogo le habría dado, y agregué que no se preocupara, que era mejor que su hijo fuera belicoso ahora, durante su infancia, para que llegada la adolescencia se volviera escritor, o masturbador. Así garantizamos que cuando grande no va a querer ser ministro de Defensa primero, y presidente después, como Juan Manuel.
Si Álvaro Uribe se la jalara a diario, seguramente no habría deseado ser presidente nunca. O tal vez sí, porque a veces creo que se masturba como loco, pero pensando en fincas, cultivos de palma africana y caballos de paso.
Si Álvaro Uribe se la jalara a diario, seguramente no habría aspirado a una segunda reelección, incluso no habría deseado ser presidente nunca. O tal vez sí, porque a veces creo que nuest ro ex president e se masturba como loco, pero pensando en fincas, cultivos de palma africana y caballos de paso. Debe eyacular de sólo imaginarse una carretera destrozada, pero sin guerrilla.
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En cifras
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(De quince países)
ientras el costo de la vida continúa su ascenso incesante y a los ciudadanos del Primer Mundo les pagan por su trabajo salarios mínimos decentes, millones de habitantes de países paupérrimos siguen devengando sueldos de hambre o, lo que es peor, no reciben quincena o mensualidad alguna porque sencillamente no tienen ni siquiera un empleo, y deben rebuscarse al menos un dólar al día para sobrevivir. El salario mínimo legal se estableció por primera vez en Australia y Nueva Zelanda en el siglo XIX.
En Dólares:
Fuente: Organización Internacional del Trabajo (OIT)
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Video arte en Colombia: 40 años de experimentación
A Colombia llegó tarde. En pocas galerías le dan espacio. Pero las nuevas tecnologías y las posibilidades que ofrece internet han despertado el interés de los jóvenes por un arte tradicionalmente outsider en la historia del país. cartelurbano.com
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Por Paula Ricciulli Retratos: Santiago Sepulveda
ada de galerías inmaculadas o museos enormes. A comienzos de los años setenta, las primeras muestras de videoarte en Bogotá se hacían en casas de amigos o en talleres de artistas. Igualmente, bares como Johan Sebastian Bar y El Goce Pagano eran sede de proyecciones a las que asistían unos pocos iniciados en una forma de arte desconocida. La Bienal de Coltejer de 1970, celebrada en Medellín, es quizás el primer evento de arte en Colombia en el que se utilizaron recursos de video y televisión. Más adelante, en 1976, se celebró en Bogotá la exposición “Video arte”, en el Centro Colombo Americano, en la que se presentaron piezas experimentales de Andy Warhol y del coreano Nam June Paik, considerado el primer videoartista en la historia, a quien se le atribuye esta cita: “Tal y como la técnica del collage remplazó al óleo, el tubo catódico remplazará a la pantalla de tela”. Durante los años setenta y buena parte de los ochenta, el videoarte tuvo muy
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Mi - Arte poca difusión. “Se conocía en guetos. Las piezas se difundían entre amigos, o a través del mercado pirata, pero en general era muy difícil ver y exponer”, dice el videoartista Andrés García Larrota, director del festival Experimenta Colombia. Pero mientras en Colombia este era un arte prácticamente desconocido, en el resto del mundo se venían organizando exposiciones desde mediados de la década de los sesenta. Una de las más destacadas, “La televisión como medio creativo”, que se llevó a cabo en la galería Howard Wise de Nueva York en 1969, reunía trabajos de Nam June Paik, Ira Schneider, Frank Gillette y Paul Ryan. Las obras proyectadas en esta exposición mezclaban performance, instalación, videovigilancia, imágenes de archivo de programas de televisión y anuncios publicitarios. A lo largo de los años setenta se dieron a conocer en Colombia obras de artistas como Rodrigo Castaño y Sandra Isabel Llano. Sus propuestas fueron las primeras obras de videoarte nacional expuestas en un museo, en el Salón Atenas del Museo de Arte Moderno de Bogotá (Mambo), en 1978. Castaño presentó Autorretrato, una obra en la que exploraba las posibilidades de color, luz y movimientos del video. Por su parte, Llano mostró In-pulso, una videoinstalación en la que registraba su propio electrocardiograma. En la segunda mitad de los convulsionados años ochenta, el videoarte empezó a ser más conocido. En 1985, la Primera Muestra de Videoarte Colombiano agrupó trabajos de nueve artistas nacionales, y se convirtió en antecedente de técnicas aún vigentes, como el videopirateo (uso de imágenes ajenas), con una obra de Karl Troller y Carlos Buitrago en la que se proponía una crítica a la televisión, y el video digital, con las piezas Azar byte memory eens y No entiendo ni mierda, de Édgar Acevedo y Gilles Charalambos. En los años noventa, los artistas José Alejandro Restrepo, Omaira Abadía (que unía un tótem con pantallas y música en vivo en Rostro de cariátide), Gilles Charalambos (que en Avalancha de la edad de piedra jugaba con la relación primitivohigh-tech) y Ana Claudia Múnera (que
exploraba la conquista del hombre precolombino en Piel pisada) participaron en exposiciones en Brasil, Suiza, Estados Unidos y Corea. ¿Hay temas inabordables desde el videoarte? La historia nos dice que no. Entre cientos de ejemplos, mencionemos estos tres: Semiotics in the kitchen (1975), de la artista estadounidense Martha Rosler, que caricaturiza el papel del ama de casa perfecta; Fishtank (1998), en el que el británico Richard Billingham, quien grabó las imágenes cotidianas de su familia durante tres años, reflexiona sobre la vigilancia y el voyerismo, y 24 hours psycho (1993), de Douglas Gordon, que explora en torno al tiempo y el espacio. Las nuevas tecnologías han permitido que aumente el interés por la creación de video entre los artistas más jóvenes. No obstante, como lo afirma el videoartista Federico Daza, eso ha tenido como consecuencia “que se considere artista a cualquier VJ o realizador audiovisual, y eso no es así. Un videoartista es alguien que comunica una idea o concepto por medio del lenguaje del video”. El videoarte mantiene en la actualidad esa suerte de marginalidad que tuvo en los años setenta, puesto que aún no cuenta con los mismos espacios de exposición o reconocimiento que la pintura o la escultura, por ejemplo.
A continuación, algunas de las nuevas miradas del videoarte en Colombia. Perfiles de cinco videoartistas menores de 30 años.
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Diego Piñeros
Cuanto más sencillo y más entretenido, mejor”, es la frase que identifica sus videos. “Hay artistas que creen que mientras más complicado el concepto es mejor, y se ponen la mano en la barbilla con pose de intelectuales a ver quién cita al autor más rebuscado”, dice. Al contrario, en su trabajo es posible encontrar referencias al vallenatero Kaleth Morales, al Chapulín o a Los Tigres del Norte. Profesionalización del fracaso es una muestra de su inclinación por lo sencillo. En este video, que fue
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su trabajo de grado, Diego baila y hace playback de canciones de Héctor Lavoe, T he W h ite St ripes y T he Fou ndat ions. “Para este trabajo me basé en la decepción como capacidad de asombro”, explica. Piñeros es artista de la Universidad de los Andes. Obtuvo el primer puesto en el IV Salón de Arte Bidimensional 2009. Ha participado en festivales internacionales de cine y video en Argentina, Estados Unidos, Canadá e Italia.
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¿Has visto esos buses que tienen televisor? Bueno, pues yo edito esos pregrabados”, dice esta artista visual egresada de la Universidad Javeriana. Pero ese es sólo su trabajo de medio tiempo. Memorias de un espíritu nómada es una obra en la que mezcla video con instalación. Consta de varios guacales, con televisores instalados dentro, cada uno de los cuales proyecta imágenes de su recorrido por varias ciudades de Colombia. Con esta obra, Íngrid trabaja el tema que le ha interesado desde la universidad: la crítica al consumismo. “Es tratar de volver a las experiencias puras, reconectarse con la vida. Enfocar la mirada en las materias primas y en la esencia de vivir algo. Me parece que el hombre se ha involucrado tanto en
Íngrid Cuestas su relación objetual con el mundo, que se ha perdido de conocerse”. Íngrid vivió en carne propia esas experiencias de viaje. Fue voluntaria en Israel, y desde ahí partió a Europa, donde recorrió varias ciudades como mochilera. Cuestas ha participado en los festivales Tectónico y Experimenta Colombia. Planea hacer muy pronto un video performance en el río Magdalena.
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Mi - Arte
S Carlos Montaña
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iempre quiso hacer ci ne. En su t ra bajo de g rado, I nvasión, tomó latas de películas de los años cincuenta y sesenta que encontró en teatros abandonados de Bogotá, y las intervino manualmente cuadro por cuadro, para darle un significado original a cada toma. “Hacer cine tam bién es coger películas y modificarlas. Así las imágenes no me pertenezcan, puedo crear nuevos discursos, nuevas narrativas”, afirma. Ademá s de i nt er ven i r películas viejas, Montaña realiza trabajos que evocan esa estética del cine clásico. Un ejemplo es El f ut uro de nuest ra nación, obra en la q ue parodia a los personajes acartonados y estereotipados de los videos institucionales de los años c i nc uent a . “ Me g u s t a la nostalgia, remitirme al pasado… Me inclino por todo tipo de video, desde la narrativa lineal hasta lo subversivo, que rompe, que está intenc iona l mente ma l hecho”. Este artista visual de la Javeriana también se dedica a la fotografía: el año pasado part ic ipó en Fotog rá f ica Bogot á . Su s v ideos se han proyectado en festivales de Canadá, España y Hungría, y es un convencido del poder de difusión de internet. “Creo que ahora hay más gente viendo videoarte en Youtube o Vimeo, que en un museo o una galería”.
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Mi - Arte
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rimero se llamaron Muñeca. Luego se cambiaron el nombre a Cucos Klan. Ahora son Zunga, un colectivo conformado por Karla Moreno, Lorena Morris, María Natalia Ávila y Ana Ma r ía V i l lat e. De sde s u creación, hace más de cuatro años, su principal preocupación ha sido cuestionar las convenciones sociales que se tienen con respecto a la mujer. Uno de sus videos es Las más calientes, en el que se reproducen algunos de los f r ag me nt o s m á s s e x i st a s de c a nc ione s ba i lables populares, como “Te compro tu novia” o “Todo lo que sabes, lo bueno y lo malo, todo, todo me lo debes a mí”, mientras las integrantes del colectivo aparecen completamente inexpresivas, en contraste con las mujeres que se contonean dichosas en los v ideos de música tropic a l . “ Por u n l a do, l a s o ciedad ha avanzado en los derechos femeninos, pero también vemos que los medios obligan a que sólo haya un tipo de mujer, con una estatura y piel definidas, con medidas que sólo tiene el 20% de la población”, explican. En Boquita de caramelo, otro de sus videos, se ofrece la imagen de labios femeninos y seductores, lo que contrasta con el audio, conformado por varios eructos que suenan simultáneamente, y van en contra de los comportamientos preestablecidos sobre el género y la llamada feminidad, “ese concepto etéreo, que sólo funciona para decir que cuando no estás actuando así, estás mal”, dicen.
Colectivo Zunga
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Mi - Arte
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Raquel Solórzano
scupir a la cáma ra es todo lo q ue hace Raquel en su obr a D i á logo. E s t a es u na acc ión q ue se relaciona con el habla y la manera en la que existen varios receptores de u n m ismo mensaje. “Me interesa trabajar el lenguaje y sus diferentes posibilidades para construir contenidos”, dice esta videoartista que ha trabajado en torno a diversas temáticas. La forma en que los objetos comunican sobre tiempos y espacios diferentes la inspiró para crear Inercia del estado de las cosas, un video en el que una serie de objetos cotidianos son ubicados en diferentes contextos. “El video te permite confrontar distintos recursos en un mismo medio. Puedes relacionar el tiempo y el espacio, aparte de que es un híbrido entre cine, tecnología, comunicación y ciencia”. Por tal razón esta artista de la Universidad Jorge Tadeo Lozano decidió inclinarse por el video. En Paseo circular, un video a través del cual explora la relación tiempo-movimiento, echa mano de la animación y del dibujo. Raquel Solórzano es profesora de la Universidad de la Sabana, donde enseña sobre maneras poco convencionales de comunicar desde lo audiovisual. Ha expuesto en muestras y festivales en Cali, Cartagena, Manizales, Argentina e Inglaterra.
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Moda Diseño & Calle
na máscara antigás de la época de la guerra fría fue la musa de inspiración de La Panadería Rusa, una propuesta que rescata la estética militar del este europeo de finales del siglo XX. La idea surgió en la mente del colom biano Esteban Á lvarez hace once años, cuando tuvo un affaire con una polaca, quien le regaló, como recuerdo de su aventura, una máscara antigás de las que usaba el Ejército Rojo. En ese momento, Esteban pensó que no podía ser la única persona a la que le gustaran estos objetos cargados de historia y estilo. Más tarde, tras una exhaustiva búsqueda, encontró a alguien con una bodega repleta de piezas alusivas a la época. El primer encargo, en el que venían varias máscaras, chaquetas y abrigos, se hizo en el 2008. Pero no fue sino hasta el 2010 cuando Esteban, junto a Ernesto Álvarez, Viviana Mayor y Juan Mojica, creó la página oficial y el catálogo con los productos Chaquetas, medallas militares, sombreros, cascos, botas, equipos de espionaje, brújulas y cantimploras son algunas de las piezas que este “consorcio informal” (como se bautizaron sus creadores) ofrece en su página web: www.lapanaderiarusa.com. Ropa y accesorios desde $60.000
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foto: SPET AGENCY
Esta no es una panadería U
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foto: Oswaldo Gonzรกlez
foto: Mauricio Valenzuela
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Cuadernos Clap
Lejos de los motivos de peluches, giordanos y frutitas, estos cuadernos son personalizados. En su página web hay decenas de colores y diseños disponibles, para que usted pueda crear a la medida el motivo que más le guste para agendas, bitácoras, o cuadernos de una, tres o cinco materias, hechos en un tipo de polipropileno que los hace mucho más resistentes. 1 materia (80 hojas): $18.000 3 materias (150 hojas) : $25.000 5 materias (250 hojas) : $30.000 www.cuadernosclap.com
Ciudad Freak
Likmi
Los hermanos Diana y Leonardo Gaitán querían montar un lugar donde la gente pudiera encontrar productos difíciles de hallar en otras tiendas de ropa. Por eso en enero pasado lanzaron Ciudad Freak, un almacén con la presencia de más de 30 marcas independientes, como The Band (accesorios con motivos y símbolos musicales), Bitter Sweet (camisetas), Gato Tarantino (muñecos) o Ñero (ropa interior femenina). Billeteras desde $20.000 Camisetas desde $40.000 Zapatos desde $50.000 Ciudad Freak: Cra. 8 # 41-35 piso 3 www.ciudadfreak.com
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Desde el conejo o la reina de corazones de Alicia en el país de las maravillas, hasta calaveras, ataúdes y momias, Likmi se inspira en diferentes estilos para lograr diseños únicos en sus aretes, prendedores, pulseras y diademas. Con materiales reciclados y técnicas nuevas y antiguas, los creadores de esta línea de accesorios utilizan la ilustración para darles una identidad a sus objetos. De venta en: Mini-mal / Cra. 4A # 57-52 Tul / Cra. 14 # 83-60
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Moda para el cuello
The Vintage Lab
Ahora que por cuenta del invierno y de la moda han vuelto a imponerse en las calles bogotanas las bufandas y las pañoletas, préstele atención a Cucu-harapos para el cuello, una marca cachaco-manizalita cuyos accesorios vienen acompañados de broches, prendedores y apliques. Por el momento, estos productos sólo pueden adquirirse a través de internet, pero del 7 al 14 de agosto Cucu-harapos para el cuello tendrá un espacio físico de exhibición de sus pañoletas y bufandas en el Festival Urbano de Moda, en el Eje Ambiental. Facebook: Cucu-harapos para el cuello
Este es un laboratorio de diseño y tendencias, en el que la inspiración retro es protagonista. The Vintage Lab realiza tres acciones muy definidas: rescatar prendas de mercados de pulgas o tiendas de segunda de diversas ciudades del mundo, ofrecer objetos de diseño llamativos y curiosos, como cámaras, audífonos, saleros y llaveros, e intervenir piezas antiguas para darles un toque moderno. Prendas y accesorios desde $20.000 hasta $200.000 De venta en Fama: Cra. 12A # 79-52 www.thevintagelaboratory.com
Ser o no ser… un hacker Be a hacker es el nombre de la nueva colección de la tienda de ropa Dechado. Esta nueva propuesta evoca el cyberpunk, el EBM (Electric Body Music) y el psychobyllie, con prendas que combinan telas sintéticas, driles, satines y algodones, en colores fucsia, verde y rojo. Por tratarse de una persona que genera resistencia, que prefiere la clandestinidad y que usa la tecnología como la principal herramienta en su vida, el hacker es el motivo de inspiración de esta colección. Tienda Dechado: Cra. 7 # 54-75 www.dechado.com
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An贸nimos
Las
fotos: Spoon
Puertas del
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Cielo
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i la lluvia ni la final del Mundial (que se transmitió en directo) empañaron la quinta edición de Las Puertas del Cielo, un mercado de diseño que, como en sus anteriores ediciones, se llevó a cabo en el Museo del Chicó. Decenas de marcas independientes de ropa, accesorios, decoración y gastronomía, como Latin Lover, Little Ramonas, Perfes, Pocacosa, Ochosesenta, Attar Diseño, I Love Choripan, entre otras, se dieron cita para mostrar sus creaciones y ofrecer buenos descuentos.
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flickr.com/photos/waltergomezurrego
F o t o : Wa l t e r G 贸 m e z
Cartel Sonoro
Sargento García La revolución desde un tocadiscos Por Luisa Piñeros
Este franco-español ha vivido entre el punk, el sonido antillano y la cumbia colombiana. Precursor de la deliciosa y frenética mixtura de salsa y reggae, Sargento García recorre Latinoamérica y Europa con la piel curtida de mestizaje sonoro. Vietnam, Marruecos, Jamaica, Venezuela y México, entre otros países, lo han visto revolucionar en tarima. 43
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Cartel Sonoro
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sta tarde de sábado es una de las pocas veces que lo he visto sin su particular sombrero de ala corta. Lo conocí un mediodía de mayo de 2009. Era su tercera visita al país e iba a hacer una gira por Medellín y Pasto. A Bogotá venía para presentarse en una lunada del parque Simón Bolívar. En aquella ocasión crucé unas palabras con él en la van que lo llevaba al centro de la ciudad, y a partir de entonces el germen de su tumbao empezó a crecer en mí. Un año después lo encuentro en la comodidad de un apartamento arrendado, escondido en una callecita de La Candelaria. Parece que aún anda pereceando. Está sin camisa, en el baño, cepillándose los dientes, mientras sus amigos se encargan del aseo de la casa. El piso de madera huele a detergente. Monserrate y Guadalupe se pueden ver a través de un ventanal, por donde también se cuelan el barullo de los peatones y los pitos esporádicos de los carros. Sargento García está de paso por Bogotá. Se pone una guayabera blanca, elegante, que le combina bien con su porte de hombre europeo que ha dejado la frialdad del Viejo Continente para convertirse en un ciudadano del goce, adornado con collares de colores y una energía radiante. Se cala uno de sus sombreros para las fotos. Mientras arma un porro adelanta detalles de su próximo disco, que se publicará el próximo año, y habla de sus inicios en la música. “Cuando tenía 16 años un amigo hacía radio pirata en París, y nos la pasábamos escuchando programas de punk toda la noche”, dice. Sí, mucho punk de los años setenta y ochenta. Su escuela fueron el rock y el reggae, pero sobre todo el punk. Empezó tocando el bajo a los trece años en una bandita integrada por amigos del popular
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Su escuela fueron el rock y el reggae, pero sobre todo el punk. Empezó tocando el bajo a los trece años en una bandita de barrio. En 1983 integró Ludwig Von 88, un grupo de culto en París. Luego hizo hip hop con músicos africanos. barrio parisino Bellaville. En 1983 integró Ludwig Von 88, un grupo de culto que algunos no han dudado en calificar como la génesis del rock alternativo francés. Luego hizo hip hop con músicos africanos. Escuchaba salsa y convivía con bandas de soul y funk. “Esa época fue muy interesante, porque sentías que había mucha creatividad, mucha salsa, no de música sino de vida… Entonces empezamos a tocar en conciertos piratas. Venía la policía, rompía los instrumentos y destrozaban los locales…”. Al fondo suenan las primeras pistas de su nuevo disco, recién grabado en Bogotá. Percibo aires andinos en la canción. Hace cinco años se hizo santo. Viajó a Cuba para iniciarse en la santería. En la isla tiene un padrino, al que visita con regularidad. Su música es una religión que practica a diario, llevando en sus melodías una suerte de mantra con el que comulgan su mente y su espíritu en busca de un mejor porvenir para la humanidad entera y para quienes lo siguen y compran sus discos en todo el mundo. En los estudios
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Egrem, de Santiago de Cuba, grabó en 2003 su cuarto álbum: La semilla escondida, que incluye temas en lengua patois de Jamaica y criollo de Martinica. Sargento es un orisha con ADN europeo.
Una postal sonora
La primera canción que Bruno José Lu is G a r c í a c om pu s o l a e s c r i b i ó p a r a Sa l sa ma n ía, u n prog ra ma de rad io parisino que se transmitía los domingos y que conducía José Olivares, mitad francés, mitad español, fanático de la música latina y en especial de la colombiana. Corría el año 92 y en una de esas tardes, Olivares, “el Loco de la Salsa”, pidió al aire que le enviaran cartas, postales o lo que se le oc u r r iera a su aud ienc ia, con mot ivo del octavo aniversario del programa. Y Sargento, fiel oyente, decidió enviar una postal sonora. “Le mandé el tema y él me llamó por teléfono y me dijo: ‘Coño, esto está muy bueno, lo vamo’ a pasar’ ”. Ese fue el primer fruto de su trabajo de fusión con la música latina y el reggae. La historia que andaba buscando se le reveló a través de las ondas hertzianas. Había nacido el mestizaje en su espíritu. Los días de punk chatarrero llegaban a su fin. De adolescente, en casa de sus padres, había un tornamesa y diez acetatos, entre los que sobresalían Los Cantos Revolucionarios del Mundo, Quilapayún y la Orquesta Aragón. Arma su segundo porro, al tiempo que trata de recordar otros títulos que tiene enredados en la cabeza. “Recuerdo que mi padre compró un disco de Bob Marley y lo puso junto a uno de Jimmy Cliff y otro de Atahualpa Yupanqui”. La salsa la tenían en casetes. Su pad re, José Lu i s, vasco y comu n ist a hast a la médu la, huyó del ejército y llegó a Francia en 1962, en ple-
Br u no José Lu is Ga r c ía nac ió el 16 de d ic iem br e de 19 6 4 en Pa r í s.
no furor izquierdista. Allí conoció a Eliana, la madre de Bruno, quien actualmente vive en la calle del Timbo, nombre que le sirvió de inspiración a Sargento para bautizar su emisora por internet (su biografía musical está profundamente ligada a la radio, un medio que lo asombra por ser “el más directo y el más sincero que hay”. A finales de mayo emitió el primer programa desde Bogotá). La pareja se separó y Bruno llegó a la adultez en medio de fulgurantes debates de izquierda: “Era el momento de la guerra fría, los dos bloques, la Revolución Cubana. En mi casa había muchas tertulias, en las que mi padre se juntaba con argentinos, brasileños, chilenos y muchos otros inmigrantes latinoamericanos”.
Música del barrio
Luego de que el programa Salsamanía fuera su boleto de entrada a la música, en 1999, a los 35 años de edad, Sargento grabó su segundo álbum, Un poquito quemao. Lo produjo en su casa, totalmente solo, al margen de las disqueras, que lo rechazaron porque no entendían cómo
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un francés cantaba en español una música que no era reggae ni salsa. Lo miraban como a un extraterrestre, sin darse cuenta de que la suya era una senda auténtica para explorar una forma de mestizaje sonoro. Al poco tiempo emprendió una gira de cien conciertos por Francia y España. Su primera presentación a nivel profesional la hizo el 24 de agosto de 1999, en el prestigioso auditorio parisino New Morning, frente a un auditorio de mil personas. De niño jamás pensó en la idea de hacer música. En cambio sus descendientes
La primera canción que Bruno José Luis García compuso la escribió para Salsamanía, un programa de radio parisino que se transmitía los domingos. ya le siguen intuitivamente en el canto. Su hija Max Laure (quince) y su hijo Livan (diez) viven en Valencia con su ex mujer, una corista punk que conoció en sus años de efervescencia rebelde. Sargento me ofrece café. Cambia de tema. Me explica que su nombre artístico lo tomó de un antihéroe de la serie televisiva El Zorro, y me cuenta que le gusta comer camarones, tomar vino tinto, saborear la carne de chivo. Tiene una cicatriz encima de la ceja derecha. Hace poco fue a hacer rafting a Tobia y su bote se volcó. Un remo le abrió la piel y ahora guarda ese recuerdo gracias a los cinco puntos que le tomaron en
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wese momento. Una huella más que le deja Colombia, adonde llegó por primera vez hace cuatro años. Pese a que muchas personas le sugerían visitar este país, tenía dudas sobre la cantidad de gente que podría asistir a un concierto suyo. Pero sus dudas se disiparon el 12 de mayo de 2006, día en que con sus nueve músicos debutó en la tarima de Theatron. La alquimia de su sonido fue eficaz a la hora de poner a cantar y a bailar a quienes lo veían por vez primera en Bogotá. “En Europa eso nunca me pasa, la gente no canta”, dice. Este maestro de los mensajes políticos y contestatarios, de los mensajes de amor para los tiempos turbulentos, asegura que prefiere tocar en recintos pequeños. “Me gusta el público ahí pegaíto, que pueda ver a la gente a los ojos, porque los fans te dan la energía que necesitas. Pero, por otra parte, no entiendo por qué en Latinoamérica hay zonas VIP, y a veces con meseros”. Sargento saborea el café recién preparado, y en seguida evoca el cierre de Rock al Parque 2008. Una granizada memorable obligó a cancelar su concierto. “Pero al final fue un mal por un bien. Nos tocó cerrar al día siguiente en el escenario grande. ¡Qué chimba!, como dicen ustedes”. De esa noche salió un EP con cinco canciones al que llamó Cumbia muffin. Fue grabado esa noche de domingo con algunos músicos colom bianos: Jacobo Vélez, de La Mojarra Eléctrica; Urián Sarmiento, de Curupira, y Érika Muñoz, de Sidestepper. “Colombia siempre me trae buenos recuerdos, siempre buena onda, siempre buena energía. Aquí se está formando un parche que va a reivindicar su cultura”. No vacila al afirmar que su conexión con este país, que lo ha acogido como a un hijo más, es entrañable. Si le entregaron las llaves de la ciudad a Aerosmith, le de-
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A los t rece años tocaba el bajo en u na bandita integrada por amigos del barrio.
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berían dar una copia al Sargento García. Recientemente grabó el video de su nuevo sencillo: Yo soy la salsamuffin , vecina, un híbrido que se mueve entre la salsa, el reggae y la música antillana. Se montó a una colorida chiva rumbera con algunos de sus amigos, un tornamesa, Los Gaiteros de San Jacinto y una tonelada de sabor, y recorrió durante 24 horas el centro de Bogotá. “Yo me alimento a cada rato y más aquí. Es muy cómico, porque yo veo que la gente me dice ‘Qué bien’, y yo pienso lo mismo q ue el los… Cua ndo estoy con Los Ga iteros de Sa n Jaci nto, me siento rodeado de grandes maestros”. Sargento García no pretende conquistarnos para usurpar nuestra tradición musical. Al contrario, la adopta y la materializa en un sonido que habla de una Colombia que aún estamos por descubrir y de una Europa que nos está escuchando. Se trata de un viaje de ida y vuelta. Me despido en la calle, bordeando la carrera cuarta con calle once. Nos damos un abrazo y quedamos de tomarnos unas cervezas en nuestro próximo encuentro. Por ahora, él espera la noche para ir a ver tocar a La 33 en Galería Café Libro. En los próximos días este conquistador por nat u ra leza, este i nd ígena europeo, este latino de corazón, estará en Chile y Argentina. Una energía especial lo acompaña: deben ser sus santos, que lo cuidan desde el cielo.
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Ilustraci贸n: Alejandro Giraldo
GLOSARIO DE GÉNEROS
musicales raros Por: Paula Ricciulli Ilustración: Alejandro Giraldo
Desde metal pirata hasta reguetón en japoñol, en las últimas tres décadas los géneros musicales más descabellados no han brillado por su ausencia. A continuación, una selección de algunos tan extraños que nos suscitan una pregunta: ¿en qué diablos estaban pensando sus creadores cuando se los inventaron?
Cumbia metalera
Metal ninja
l grupo humorístico costarricense Media Docena creó en 2008 la banda Los Querubines Negros del Morocotongo, una agrupación ficticia que se burla de los grupos de rock pesado. Cumbia metalera es su sencillo más famoso, en el que la sabrosura de la cumbia crea un divertido híbrido con el hard rock. El video de esta canción ya se volvió un verdadero “youtubazo”, con más de dos millones de visitas:
Los ninjas son mercenarios de guerra entrenados para espiar y asesinar. Sin embargo, poca gente sabe que también poseen habilidades en la creación de metal no convencional, como el que desde hace diez años interpreta la banda británica Shadow Warriors. Su música y sus letras marciales nos hacen sentir el poder y la fuerza de los guerreros ninja con canciones del voltaje de Feel the fire, Die for honour o Fight for be free, que dice así:
Traigo el mohawk, las uñas negras, cadenas negras y pulseras… Nos vamos pa´l tropi-metal con camisa negra y botas domingueras, a mover la cabeza al ritmo del heavy metal... Iron Maiden, Helloween, lo bailan con mucho swing...
Cuando el hijo de la estrella se levante y la tierra quede oscura y abandonada y el anillo de fuego nazca otra vez para el elegido (…) el pequeño zorro corre rápido por mí, y por el honor de la familia pelea para ser libre.
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Metal pirata
Digital Laptop Reggae (DLR)
Como si no tuviéramos suficiente con los corsarios de películas cada vez más mediocres, la fiebre de los bucaneros llega al metal. “A diferencia de las historias medievales, casi nadie ha hecho canciones sobre piratas”, dijo, en una entrevista para la página web Metal Mayhem, Chris Bowes, vocalista de Alestorm, un grupo escocés que acostumbra usar disfraces de piratas en sus conciertos. Shawashbuckle, otro exponente de este género, mezcla power metal con estribillos filibusteros en temas como Cruise of terror (Crucero del terror) y esta joya titulada Keelhauled (Arrastrado):
Si Bob Marley o The Wailers hubieran tenido sintetizadores o computadores portátiles en sus casas de los barrios pobres de Kingston, quizás habrían creado de manera totalmente digital este género de reggae sin letra. Jahtari Records, una disquera y revista especializada en el DLR, tiene a más de 30 artistas firmados, tales como Tapes, Roots Itsa Posse, Afrika Simba y Esperanza Soundsystem.
A rrastrad a ese recién llegado, enviadlo a las profundidades, haced lo ca m i na r por la tabla, con u n a b ot e l l a de ron y yo, ¡Ho ho!
Folk rap El cantante neoyorq u i no y celebridad nerd Jonathan Coulton es uno de los exponentes del folk-rap, un género hecho de rimas del hip hop que salen de las calles y acompañan las melodías de la música popular estadounidense. Pero Coulton no es el único que hace covers folk de clásicos del rap. The Gourds, un grupo de country originario de Austin (Texas), le dio el toque rural a Gin and juice, de Snoop Dogg, y Jerry Chapman & His Acoustic Herbivores hizo lo propio con Bust a move, de Young MC. Imperdible la versión de Straight outta compton, original de NWA. La letra de violencia y pandillas contrasta con la dulce voz de Nina Gordon, cantante de Chicago.
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Reguetón gore Y para quienes pensaban que el reguetón era sólo una moda pasajera, malas noticias. Este estilo, que para muchos radicales de la música ni siquiera merece el calificativo de género, muta cada día más para crear nuevos híbridos sonoros. Uno de ellos es el reguetón gore, creado hac e u nos t r e s a ños por Los Compadres Recerdos. A ritmo de reguetón , gore, metal, cumbia y rap, este grupo se inspira en temas como la prostit ución, la mast u rbac ión , l a p or no g r a f í a , las enfermedades venéreas o la disfunción eréctil a la hora de componer. Las letras de las canciones Amores Imposibles o Dame tiempo harían sonrojar a Don Ómar.
Baby, a mí me gusta verte en bola, pero mi verga se desmorona con ese cuerpo tú me enamoras,Pero a la hora de amarte no funciona mi dona, por más que intento no me da parola, y si se me para me vengo en segundos... (Dame tiempo, Compadres Recerdos)
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Cowpunk
Reguetón japoñol
La anarquía, apatía y rebelión del punk se mezcla en este género ochentero, nacido al sur de Estados Unidos, que se fusionan con el ritmo y la estética del country. Dentro del cowpunk han surgido grupos como The Lazy Cowgirls, Jason and the Scorchers, Meat Puppets, The Long Ryders y The Boss Hoss (originarios de Berlín), que cambian las chaquetas de cuero y los taches tipo Sex Pistols o The Ramones por sombreros y botas vaqueras.
Otra mezcla reguetonera corre por cuenta del grupo Los Kalibres, conformado por tres dekasegi (inmigrantes peruanos en Japón). En su tema Geisha, compuesto en japoñol (mezcla entre japonés y español), se unen la animación y música japonesa con el perreo del reguetón, sin mencionar su poco respeto hacia la figura de la geisha tradicional nipona.
Fui al sur, fui al oeste tratando de encontrar a la mujer que más amara, Busqué en el paraíso, busqué en los cielos, juré buscar hasta el día en que me muera... (Close up the road, Jason and the Scorchers)
Nerdcore hip hop Si nunca pudo con la física, la química o las matemáticas, tal vez una lección rapeada por parte de MC Hawking, Elphomega, MC Frontalot o 2 Skinee J’s le sirva para entender lo que nunca aprendió en el colegio. Star wars, computadores, física y ciencia son algunos de los temas preferidos de estos raperos, exponentes del también llamado geeksta rap.
Soy el gran Stephen Hawking, soy genial como el LSD, soy lo máximo, lo hago al estilo de la vieja escuela… (The mighty Stephen Hawking, MC Hawking)
Hip hop marxista En la década de los ochenta, Public Enemy y Grandmaster Flash and The Furious Five fueron agrupaciones pioneras en unir la política con el rap, en mensajes a favor de la equidad social. Hoy, el rapero MackaRonny Iceberg transmite mediante el hip hop sus consignas sobre de la incansable lucha del proletariado contra la opresión de la burguesía. Desde 2006, este músico noruego ha demostrado tomarse muy en serio la causa comunista.
Si ella no es feminista, entonces no la quiero, si ella no es feminista, entonces no la necesito, puedes quedártela. Necesito una mujer con buen trasero, pero inteligente. Necesito una mujer que levante el puño por la clase trabajadora… Necesito una mujer con quien pueda hablar de política después del sexo... (If she ain’t, MackaRonny)
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Cartel Sonoro
Discos Por Luisa Piñeros · lizjoin@yahoo.com
Robi Draco Rosa
Puerto Candelaria
Amor Vincit Omnia Sony 2009
Vuelta Canela Merlin Studios 2010
“Y en esta historia llena de colores sólo hace falta algo por contar, y es que nosotros vivimos aquí adentro y de todas formas… nos toca continuar” ( Fábula) Hace diez años, Puerto Candelaria estaba conformada por una plaza, una cantina y el despacho de su alcalde, Juancho Valencia, quien exploraba en el piano un nuevo himno para su patria recién creada. Hoy, este lugar imaginario está amenizado por ritmos mestizos de la costa y sonidos de la cultura afroantillana. La música de esta banda se ha expandido por todo el país y por algunos otros rincones del mundo. Jazz, cumbia underground, chucuchucu, vallenato, ironía, humor e independencia son los elementos principales de esta tercera producción con once poderosos himnos, entre los que se destacan Muerta, Monoloco y Sargento Remolacha.
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“Si te vas, no hay oxígeno. No hay planeta Tierra si te vas. El color se hace odio y se seca el mar porque tú ya no estás” (Reza por mí ) La inspiración se la da su esposa, con quien se refugió en Utuado, una zona montañosa de Puerto Rico. Este nuevo álbum lo produjo en tan sólo seis meses, mientras que en otros se ha tardado casi dos años. Amor Vincit Omnia (El amor todo lo vence) es un homenaje al barrio, a las raíces latinas que tienen como protagon ista a u n i nst ru mento: el cuat ro boricua, ejecutado magistralmente por Cristian Nieves (28 años). Este es un viaje corto por nueve temas en español, con un Draco menos oscuro que en producciones anteriores y que ya casi no compone para otros artistas. Canciones recomendadas para conectarse con el espíritu del amor vagabundo: Obra de arte, A mis amigos y Paraíso perdido.
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Sexteto Tabalá Con un solo pie Palenque Records 2010
“Mírala cómo baila pegadita de los hombres” (Pegadita de los hombres) Fu ndado en los años t rei nt a en u n i ngen io azucarerode, el Sexteto Tabalá sigue reivindicando la presencia de África en Colombia a través de un ritmo que recoge la influencia del son proveniente de Cuba y que adoptaron los negros en Palenque, entremezclándolo con bullerengue, cumbia, chalupe, baile cantao y los rituales fúnebres del lumbalú. Esta es la primera producción que el grupo graba en estudio y la segunda con la dirección de Rafael Cassiani (voz). Son trece temas en los que, con fuerza campesina, se habla de la parranda, del campo, del misticismo afro y de la sexualidad. Valiosísimo documento sonoro pa´ gozar de los pies a la cabeza, en especial con Negra santa, Por la carretera y El parrandero.
OÍ2
OÍ2 Jalea Records 2010 Como un respiro que viene vestido de tenis y camiseta llegan estos nuevos aires a nd i nos, de la ma no de tres músicos que se toman muy en serio la tarea de refrescar una escena rígida y purista. Su osadía los ha llevado, en escasos dos años de creación, a ganar prem ios en fest iva les de música andina, incluyendo u na menc ión honorífica en el Mono Núñez (2009). Ahora debutan con u n t ra bajo i nq u ie t a nt e q ue a braza el ba m buco, las sonoridades del Pacifico y la marimba de chonta, con la colaboración de la agrupación La Revuelta, sumada a la gaita y la percusión de Pernett, que le dan vida a una carranga cumbiambera. Entre su docena de canciones, este disco incluye seis temas en vivo y dos covers del repertorio andino, lo suficientemente contundentes como para estimular oídos y corazón. Párele oreja a Un nuevo día, Abrazo apretao y DGC.
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Lecturas Por Daniel Bonilla
Bogotá retroactiva Andrés Ospina y Vladimir Mosquera Bogotá, Alcaldía Mayor, 2010
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n a p e q ue ñ a m á q u i n a de l tiempo es este libro, registro documental y gráfico del proyecto ganador de la convocatoria “Ciudad y patri mon io”, real izada por la Alcaldía de Bogotá en 2007. Lejos de las fuentes oficiales y estériles, que muchas veces buscan premeditadamente pasar los imaginarios al olvido, más que preservarlos, en Bogotá retroactiva se propone una reconstrucción alternativa de la memoria de la ciudad. Una memoria fragmentada, heterogénea, posiblemente caótica, pero sin duda resultado de una necesidad colectiva de retroceder para (re)conocernos, articulada en un discurso lúdico y multimedial que invita no a la nostalgia frente a la fotografía de tiempos pasados, sino a una reconstrucción activa de nuestro ser ciudadano mediante el recuento de ciertos episodios relevantes para la vida bogotana. Son cinco las estaciones temáticas de esta travesía por los rincones de nuestra memoria colectiva: “Bogotá bienvenida”, que hace referencia al pasado precolombino y a las celebraciones del primer centenario de la independencia; “Bogotá canción”, un vistazo a la música nacida en las entrañas de la capital; “Bogotá rueda”, una historia del transporte desde el tranvía hasta un metro que aún no existe; “Bogotá juguete”, con el pasado y el presente de cinco lugares representativos de la ciudad, y “Bogotá divertida”, réplica de un juego de dados añadido al libro como impreso anexo.
Asesinos en serie Perfiles de la mente criminal Miguel Mendoza Luna Bogotá, Norma, 2010 (303 pp.)
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lo largo de esta obra se configura una galería bastante inquietante de monstruos y monstruosidades. Organizado a la manera de archivos y perfiles de las más perversas mentes criminales de todos los tiempos, este libro le propone al lector una visita guiada a las profundidades del alma para indagar las motivaciones y los límites de la maldad humana. El caso con el que se abre esta investigación es justamente el que, para la historia, ha sido considerado el primer ejemplo de asesino episódico y ritual: Jack el Destripador, protagonista de uno de los fenómenos mediáticos más sonados del siglo XX, y del que, además, casi ningún lugar del planeta está exento. L a v i r t ud de Mendoza con si st e, a nt e todo, en abordar el tema con profundidad teórica, sin espectacularidad hollywoodense ni afanes tremendistas. Al final, un apéndice con algunos de los asesinos en serie más recordados del cine y la literatura complementa este buen libro.
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De segunda mano
Dios es redondo
Juan Villoro México, Planeta, 2006 (223 pp.)
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scribo esto durante la pausa de dos días entre los partidos de octavos y cuartos de final en Sudáfrica 2010. ¿Qué hacer cuando llega la interrupción de un hábito que es a la vez un éxtasis? El aficionado al fútbol es a veces un adicto frente a la suspensión de su adicción, y necesita ocupar el tiempo en alguna terapia o remplazar su vicio por otro. Este síndrome de abstinencia suele causar pro-
fundas depresiones, a no ser que aparezca alguien para comentar las gambetas de nuestro crack favorito o el gol anulado al equipo de nuestros amores. Sin embargo, los libros también pueden ser una buena estrategia para soportarlo. En el gigantesco local de la Gran Manzana, en la avenida 19 con calle 138, apareció la solución a mi abstinencia: Dios es redondo, una compilación de pequeñas historias en las que el fútbol adquiere estatura épica, porque en el fondo es una batalla con momentos dramáticos, episodios heroicos y exquisitas mitologías: escoger ser hincha de uno u otro club y con ello decidir cómo pasar los domingos de ahí en adelante; la militancia delincuencial y politizada de los Ultra Bad Boys, seguidores del Estrella Roja de Belgrado; la anomalía histórica de la selección Colombia de principios de los años noventa; los Tres Leones en una camiseta –que son a su vez tres estampas del goleador Gary Lineker– y 30 años de fracasos de la selección inglesa; las “raspaduras” de los campeones mundiales, la devoción a Maradona y, por supuesto, un desfile variopinto de héroes, goles, derrotas, sufrimientos y transacciones de leyenda.
Tornamesa
Centro Comercial Avenida Chile Calle 72 con carrera 11, local 236
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i primera adquisición en la recientemente i naug u rada l i brería y discotienda Tornamesa fue Fragmentos de un discurso amoroso, del francés Roland Barthes, un libro al que le había seguido la pista desde hace varios años, y que elegí tratando de no mirar los numerosos títulos que sobre la mesa de exhibición se me antojaban igualmente atractivos. Según el propietario de Tornamesa, Camilo de Mendoza, la intención es hacer de éste algo más que un lugar de comercio de libros, discos y películas, por cuanto lo más importante allí es que el visitante experimente una aventura de descubrimiento constante y encuentre lo que no podrá hallar en otros sitios: un inventa-
rio que sin duda crecerá con el correr del tiempo, alimentado por las solicitudes de los clientes, y que incluye bastantes joyas de la literatura, libros de arte en todos los formatos, películas clásicas y contemporáneas, discos en ediciones especiales, y muchos vinilos.
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z s e e 贸p n o L i c i ch n fi ly e d nK 煤 g se 56
la se e r e e r e b ue cr a de l a q c e r n la pa ad r e u i e s a e d s ob s q e n d e l t n lo i a s n ie E s e s or ó fic e? e, y a l A ed aci la mu d t m e co la s n a n q u en a ig n u so g r Pa r u m ió i nd n q a rlo a de os s a b ñ s i l t ño e e k a d o c x h i l a r a b e c t o r e a r c a a y c e s e c e a t u c e ha o s e p ro c i n n ce a i n e y e R en e s l, a e es e p nvo q u nte q ue n ió u a n z u s d o a fi u e q e q t ie pe , q t iv q u ra a c lo u r v, y de q u a d ue L ó d e f e s ó n , l a b e l l d e ue d t y t e s , l a : ra y st t as r r á t i r l a q c h a n e l c c i p a r d t a , q C i c a l íc u e e s n S en s l y g r n d d u s u do e t a d e s i e l c u e po s e pu o s m ón e ga K es ció ro ra a na u m eas iva mu u p r s c p s i e il t n s a g i r n a of e d a ya e d d e p l t ó l do c i r e a l i p d e l e b e de t r y c oc n in o a m ´ i o u o a pa un sad u ip o cu res cer ist a rea ide ció : L a s c om a o c l pa eq nt ez ha bl ic el á y v nt a b m ca se o r c on r lo s d s su ve óp ra u y y e l e , L p a e p t e i a le pr e M a a s r r n h d 0 9 t á s t r e r c la o do o s t . o E f 0 o e e ad n de N m TV i z ació el 2 Bog ue. a l om s d : . d l o c a q e te t e la da r e n i z . E n d e a r t u v o s a nt iu e r ge n C n. u ga e t o l d í a a l P e s r o s c o n ! M nt a pi ió ve p l l c a c k s t r o me p o c a uc c ta in . A Ro lu nu ras a o a r l ¡L n s t e ai n d e u n id o l a b s : s v á o o l la ide rig pa ot n a c nd e s t a va o m . g a d i t as e r n r s la l lá Cu ió Bo e t e es ca r p s a o: e jod la a r e á a o : S ri m y m ne n , s s i o el ua s o p p D ro g sn a el sm n i t o ta le s s e hi tos e n fi n ño io l ya r e c e i a n ra s q u le g a d bo M o n fo o a l l Te ient lo pe o d tu : d a e el c rsi a e oy or c n e g h p D ot ad m ra elb st iga n: n, en u n iv s l le mos ío, ¿ ?”. i a ó ot l . m é i t a l a u ía m o m p e a a i g t fi A na . h li ec n sp i r os ad y en os e u ea , l s. Re i ny en, e y de o d “Di don in So o ch s u c e : q to la ig ja om s: a n er on n d a lo s e- r c i sa ac . ex a le o. C a no s a b o e c n s H i d e M es : s a s e v id b h a n po e l , lo d so a n ol lo m o s ón l a c a a s a ro i e t L n o s c é : c l q u ma Pa ando qu ira s y, ce se t e c o ar e . en r . s lo nta iga M i l ag : P or q u e s e d m a p a ov a m og r ia s er g r y n na r a w i a D es . a au o t V P ás í c la s E l he n e c os , m : d c L el o o as o rn t a , o m o er u i n o fi o P ten i”, c r e áq nd se el : P s m ua a c D “ ra i c no go o. pa d i ac i ús : m e . a í i M r ío n s p ap T sió : A des er t a o a p nt v or ej l e r ne t a m T te La in o: x . S e rea r c
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Anónimos
Rock al Parque
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l puente del 3 a l 5 de ju l io pasado u nos 266 m i l jóvenes llegaron al parque Si món Bol íva r pa ra gozarse una nueva vers ión de Rock a l Pa rque, que este año contó con la presentación de 28 ba ndas en dos escena r ios du ra nte once horas diarias de mú sica. El f uer t e aguacero del lunes no i mpid ió q ue 120 m i l personas asistieran al cierre del fest iva l, a cargo de Andrés Calamaro.
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fotos: Spoon
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Por Andrés Ospina Ilustración: Daniel Aristizábal
Está claro que en Colombia tomarse un año sabático es un lujo que sólo unos cuántos se pueden dar. Pero debería ser obligatorio. Proponemos que algún político excéntrico e iluso presente un proyecto de ley que garantice que todo colombiano tenga derecho a gozar, al menos cada diez años, de doce meses de ocio productivo, de contemplación sin jefes ni horarios o, si le da la gana, de mera vagancia remunerada.
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os años sabáticos ajenos que más me molestan –con la característica env id ia del colom biano promed io – son los de nuest ros pol íticos. Me ref iero a aq uel los períodos en los q ue los f utu ros aspi rantes a presidentes hacen su mejor esf uerzo para enriq uecer sus pobres cu rrícu los académ icos. Se despiden del país con la supuesta intención de “prepararse mejor”. Luego se matriculan en universidades prestigiosas del Primer Mundo para tomar programas de cursos libres o diplomados, todo con el objeto de regresar a su tierra diciendo que estudiaron en Harvard o en Yale. Esos años sabáticos me molestan por mentirosos, por inequitativos y por los objetivos que persiguen sus beneficiarios. Entonces, visto el engaño, me pregunto qué demonios será en verdad un año sabático, y por qué diablos éste suele considerarse un beneficio exclusivo de intelectuales, maestros, bohemios, escritores y pensadores de vanguardia. ¿Acaso los mortales del común son de menos valía, y por tanto no merecen sacar provecho de estas largas festividades? Pongá moslo en térm i nos ig ua l itarios: si bien todo zapatero tiene su lunes y a todo porcino le llega su nochebuena –o algo parecido–, no creo que haya representante de nuestra clase media (sea éste poeta maldito, talabartero, ebanista o secretaria) para quien el año sabático no haya sido un anhelo, secreto o confeso. Dudo, sin embargo, que de concedérsenos el deseo, alguno de mis coterráneos empleara su período de gracia en la reali-
zación de mejoras ornamentales tipo ikebana en el jardín de sus domicilios, en el aprendizaje de dactilografía, lenguaje de señas o esperanto. Asegura el Génesis que, mortificado frente a la perspectiva de una eterna soledad, Dios se agobió ante la nada. Entonces hizo las estrellas. E hizo los planetas. E hizo la Tierra. E hizo los vegetales. E hizo los animales. E hizo al hombre. Después, una vez cumplido su servicio voluntario de dar forma al universo, y al término de siete días hábiles –que bien pudieron ser milenios o centurias, según quiera el imaginativo lector calcular–, el gran Yahveh, que pese a ser Dios defendía el legítimo derecho a agotarse, se detuvo a esperar a que los ángeles le rindieran su merecido tributo de aplausos. En consecuencia, el sumo Creador decidió poner su fuerza activa en reposo, y se tomó su tiempo para solazarse en la grandeza de su obra y para descansar de tamaña empresa. En Colombia, nuestros años sabáticos debieran ser más bien “años dominicales”, ya que para nosotros el día de descanso es el domingo, no el sábado. El 7 de marzo de 321, Constantino el Grande declaró el domingo como el día de descanso. Ello suscitó la creación de uno de los peores esperpentos posibles en el calendario gregoriano, respetado en Bogotá con aberrante devoción. Los domingos –con todo y ciclovía, idas al norte, merengones de guanábana y jornada futbolera–, la sede mundial del aburrimiento se traslada inefablemente a nuestra ciudad. Y el comercio se cierra. Y
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Conociendo la propensión del colombiano a no hacer nada interesante en sus jornadas libres, creo que si la providencia le concediera un año sabático lo destinaría a la contemplación del mediocre torneo rentado nacional, a la ingesta de hipercalóricos alimentos industriales de paquete, a la visita a centros comerciales o a la cata de destilados de gama baja” cartelurbano.com
los capitalinos tomamos jugo de naranja. Y practicamos impúdica e inútil gimnasia por las calles. O nos vamos a Chía o a Cajicá a endulzar nuestros paseos y a someternos al insufrible y depresivo trancón de las cinco de la tarde, en el que niños y perros suelen vomitar sus brevas con arequipe o sus islas flotantes contra el vidrio panorámico del automóvil familiar. Pienso también que nuestra naturaleza intrínseca nos lleva a concebir el año sabático como aquel tributo festivo a la pereza, dinámica a la que solemos consagrarnos con apreciable devoción. Como aquella sumisión, muy colombiana, al avasallante poder de la vagancia y el desorden improductivo. Mejor habría sido para los amantes de Dionisio un año venusino, dedicado al legítimo ejercicio del desorden y el hedonismo puros. Pero sigamos siendo píos. En conmemoración cabalística a la creación, con rituales documentados en libros como Éxodo y en la tradición oral misma, los hebreos imitaron a su dios al procurarse un año de quietud en el que dejaban asentar sus tierras, olivares y viñas. Que este pueblo, cultura milenaria –con centenares de logros espirituales y pecuniarios a su haber–, se decida a contar con un día de descanso es sensato. Pero la búsqueda de un año de quietud –viniendo de los nuestros– es algo que indudablemente suscita sospechas. Lo cierto es que, aun cuando la expresión parece arrancada de las entrañas de la informalidad, hay entidades académicas y empresas que, en efecto, conceden largos períodos de gracia a sus funcionarios (en completo apego a esta tradición hebraica), si su comportamiento es ejemplar. Los años sabáticos dependen, en la mayoría de los casos, de la jerarquía o de la capacidad de ahorro de quien se los tome. No puede ser lo mismo el año sabático de un gris empleado público (a no ser, claro, que éste haya sucumbido a las dulces garras de la burocracia, el clientelismo y la corrupción) que
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De ser bendecido con un año sabático me iría a vivir a Salento (Quindío), que es mi segunda tierra, o a Barichara (Santander), ciudad que no conozco pero de la que me han hablado en muy buenos términos. Me dormiría y me despertaría muy tarde, y y me abandonaría a la escritura ociosa de cuartillas que nadie habría de leer”
el de un emérito profesor de Cambridge. El bueno de Juan Carlos Garay, escritor y periodista especializado en música, cuyo pelo lacio y brillante y su tono calmo de voz sugieren cierta beatitud angélica, decidió por su cuenta tomarse un año sabático. Aprovechó un premio Simón Bolívar –muy merecido, por cierto– y partió hacia Buenos Aires. Su amada, la cantante Victoria Sur, también amparada en otro galardón, lo siguió. Durante dicho lapso, aparte de dedicarse de lleno al gusto de la escritura, el destacado hombre de letras siguió el camino errático “del pueblo hebreo”, como diría Serrat, y se fue a buscar mejores cosas para inspirarse. Lo único que necesitaba era un escritorio –mobiliario disponible en cualquier parte del planeta–. Regresó, como ocurre con todos, cuando las reservas de sus embalses económicos empezaron a amenazar ruina, con la satisfacción de haber escrito todo cuanto pudo y de haberse procurado un justo descanso. Por mi parte, en vista de mi compromiso para con los principios propios de mi raza, creo que de ser bendecido con un año sabático trataría de acumular con antelación el suficiente dinero como para poder alimentarme en forma adecuada y para contar con un servicio de internet satelital de banda ancha. Ya arregladas las cosas, los actos subsiguientes serían predecibles. Me aprovisionaría de comida vegetariana. Me alejaría de mi amada Bogotá, para extrañarla lo suficiente. Me iría a vivir a Salento (Quindío), que es mi segunda tierra en el mundo, o a Barichara (Santander), ciudad q ue no conozco pero de la que me han hablado en muy buenos términos. Me dormiría y me despertaría muy tarde. Evitaría salir de mi trinchera creativa (que de seguro sería una propiedad rural aislada), para no molestar a mi alma misántropa con presencias ajenas, y me abandonaría a la escritura ociosa de cuartillas que nadie habría de leer.
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“ En m i a ño sa bát ico me gustaría conocer todo lo que me falta de Bogotá y Colombia”. Flavia (rumana). Estudiante de intercambio
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“Me encantaría no hacer nada, simplemente salir a caminar. Aunque también me gustaría coser o hacer artesanías”. Nuria. Estudiante de diseño de modas
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“Me iría con mi novia a a c a m p a r a Su e s c a y m e fumaría toda la marihuana que pudiera. No haría nada más. Seguro que no”. Andrés. Obrero
“Me desestresaría. Saldría al parque con mis hijos todos los días. Con billete, me la pasaría comiendo en buenos restaurantes. También vería más televisión”. Alfredito. Mimo
“Me pondría a pintar y a hacer cuadros, para luego venderlos y gastarme la plata en trago”. Miau. Artista
“A mí me encantaría conocer Egipto y Australia. También me agradaría radicarme en un lugar y ver más de cerca su cultura. Aprendería italiano”. Donny. Auditora en salud
“Repasaría lo que he estudiado, leería autores contemporáneos de teología y sociología. También visitaría algún país pobre para vivir como misionero”. Miguel Ángel, sacerdote
“Siempre hemos llevado una vida sabática, así que durante ese año nos dedicaríamos a relajarnos, a hacer artesanías y a fumar bareta”. Brian y Nicole. Artesanos
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Lente cartel
En plenas
vacaciones de mitad de año,
llamó un amigo de mi hermano a invitarnos a pasear a la represa de Prado (Tolima). Él andaba alquilando kayaks en un hotel con esta pecera como piscina. Además de montar en kayak toda la semana, y sin pagar un peso, nos gozamos todo el tiempo la pecera, desde donde se podía ver la represa. Nicolás Vélez
Para este nuevo espacio de fotografías enviadas por los lectores de Cartel Urbano, entre mas de treinta imágenes que llegaron a nuestro correo electrónico escogimos esta de Nicolás Vélez. El tema para esta edición eran las vacaciones.
Cartel Urbano está cumpliendo cinco años. Por eso el tema de esta sección para nuestra próxima edición (septiembre-octubre) es “Aniversario”. Envíenos una foto inspirada en este tema al correo lentecartel@cartelurbano.com, y gane boletas para conciertos. cartelurbano.com
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