Edición 41

2

/

3

STAFF DIRECTOR Jorge Pinzón Salas jpinzon@cartelurbano.com EDITOR Rolf Perea Cuervo rperea@cartelurbano.com DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Brayan Luna bluna@cartelurbano.com REDACCIÓN Paula Góngora pgongora@cartelurbano.com Jorge Esteban Benavides N. jbenavides@cartelurbano.com CORRECCIÓN DE TEXTOS Elkin Rivera PORTADA Fab Ciraolo FOTOGRAFÍA Hugo Rubiano Santiago Roa Walter Gómez Juan Osorio ILUSTRACIÓN Andrés Ariza Armando Mesías Cristián León Natalia Suárez Carolina Ramírez WEB MASTER Juan Carlos Arroyo juancarlos@cartelurbano.com JEFE DE REDACCIÓN WEB Paula Ricciulli paular@cartelurbano.com EDITOR ADJUNTO Rubén Darío Higuera rhiguera@cartelurbano.com CARTEL TV Cristian Roncancio Andrés Zapata

150 mujeres de 8 equipos de todo el país competirán en el primer Torneo Nacional de Roller Derby, que se llevará a cabo del 9 al 11 de junio en Bogotá.

Lugar: Coliseo PRD - Cra. 60 con calle 63 Hora: de 8:00 a.m. a 6 p.m.

Entrada gratuita

Foto: Megavas

AGENDA Y MERCADEO WEB Natalia Díaz nataliad@cartelurbano.com PRODUCTORA DE MODA Marcela Ávila DISTRIBUCIÓN Juan David Ríos jdrios@cartelurbano.com IMPRESIÓN Printer Colombiana S.A.

cartelurbano.com

CARTEL MEDIA GERENTE GENERAL José Luis Sarralde Molina jlsarralde@cartelurbano.com

CONTENIDO Ed. 41 Pg. 10 Las estrellas de Campus Party

GERENTE COMERCIAL Andrés Medellín Torres andresm@cartelurbano.com DIRECTOR DE ESTRATEGIA Juan David Arenas jarenas@cartelurbano.com

Pg. 14 11 razones para

no casarse

DIRECTOR YOUTH BTL Esteban Triana esteban@cartelurbano.com INNOVACIÓN Diego Castañeda diego@cartelurbano.com PUBLICIDAD Luisa Fernanda Mora lmora@cartelurbano.com David Roa davidr@cartelurbano.com Freddy Ruiz fruiz@cartelurbano.com

Columna de Adolfo Zableh

Pg. 17 La reina de la morcilla Doña Segunda, en el 12 de Octubre.

Pg. 20 ¿Qué tienen de buenos?

Columna sobre el peor programa de la tv colombiana.

Por María Ximena Pineda

COORDINADORA INTELIGENCIA Melissa Ortega mortega@cartelurbano.com COORDINADOR PUBLICIDAD EXTERIOR Carlos Romero carlosr@cartelurbano.com ÁREA ADMINISTRATIVA Derly Chivara derly@cartelurbano.com Ofelia Lozano ofelia@cartelurbano.com Carolina Ardila carolina@cartelurbano.com

Pg. 22 En la caverna de los

hombres oso Crónica

Pg. 26 Mogadiscio

Revista

en ruinas

Reportaje Gráfico

es una publicación de Cra. 13A No. 37 - 01 Tel: 2883779 Bogotá, Colombia

Pg. 44 El incendiario de la

liberación animal Entrevista

Pg. 50 Porno para Ricardo

Una banda cubana sin pelos en la lengua

Pg. 58 Cómo se tiraba

hace cien años

Pg. 62 Venenos

Seis tóxicos letales

6

/

7

cartelurbano.com

Colaboran en esta edición

María Antonia León Columnista de cartelurbano.com. No le gusta cumplir horarios de trabajo y es muy terca, por eso edita con recursos propios la revista La Perra. En esta edición nos cuenta cómo tiraban nuestros bisabuelos hace cien años.

Alejandro Córdoba Nació un martes 13.

Es fanático de las películas de Buster Keaton, de la serie Dragon Ball Z y de los escritores del boom latinoamericano. Para este número escribió una crónica sobre los gays oso.

Salym Fayad Bogotano radicado en Sudáfrica. Periodista, traductor y promotor cultural.

En Mogadiscio (Somalia), escenario del reportaje gráfico de este número, se salvó de un espía islamista que se coló en el campamento militar donde dormía.

Paula Ricciulli Es jefa de redacción de cartelurbano.com.

Le gustan la moda de los setenta, la música de los ochenta y la televisión de los noventa. Entrevistó a un activista de la liberación animal que está preso en Estados Unidos.

EN LA CALLE

SOFIA JIMENEZ PUBLICISTA Y BAILARINA CHILENA Un miedo: La oscuridad. ¿A quién le echaría piedra?

A más de un político.

Una ley que haga falta en su país: Prohibir fumar en espacios públicos. ¿A qué personaje histórico le hubiese gustado seguir en Twitter?

A Napoleón Bonaparte.

Su mejor táctica de seducción: la sonrisa, el contacto visual y la buena conversación. ¿Qué le da asco? Los mocos. ¿Qué diría su epitafio? Vivió muy feliz.

Tráiganle flores y convérsenle.

Un remedio para el guayabo: Una aspirina antes de acostarse y mucha agua. ¿Qué licor la excita? El vodka. ¿Qué haría si fuera invisible? Ver desnuda a la persona que me gusta.

24

cartelurbano.com

Un saludo muy especial desde Medellín.

Veo su página web y me enamoro más de la cultura de nuestro país, la música y el arte. Soy estudiante de Comunicación Social y me identifico mucho con la forma de escribir de sus columnistas, un trabajo impecable. sigan así. Un fuerte abrazo Carolina Guerra karolyna_2604@hotmail.com

6

/

7

cartelurbano.com

cartelurbano @cartelurbano

Bogotá

Música, arte, historias, moda, diseño, eventos, concursos, fotogalerías y cultura emergente.

Catalina Antolinez @Antolinezcata @cartelurbano, ustedes me siguen, pero yo soy realmente adicta a ustedes.

Andrea L. Vásquez @LucasdelLeon Gracias a @cartelurbano por el artículo sobre autocultivo. Excelente.

Juan Paez @JuannPaezz Sí señores, yo tenía la edición número 1 de @cartelurbano... y la perdí. #Matenme Cristian Sohé @sohephoto Por fin con la edición 40 de @cartelurbano. Está bien chida.

Fabio Aristizabal C. ‫@ ‏‬FabioREPO Tardé mucho pero finalmente descubrí @cartelurbano, recomendada.

Santiago Castaño @Santiago6692 Quién estaba esperando la edición 40 de @cartelurbano? YOOO!! Por fin la tengo, qué felicidad.

Lore Rojas @LoreRojas12 La mejor evidencia fotográfica de un evento está en @cartelurbano... Excelentes fotografos.

Fabio Aristizabal C. @FabioREPO Alguno de ustedes ha leído la revista Cartel Urbano? Aprobada sin discusión... #grataprimeravez

Nuevas experiencias sensoriales

Estudio de grabación en casa

El DJ del color

Para un realizador audiovisual, la psicología del color es un asunto de vital importancia cuando de transmitir frío, calor, tristeza, alegría, miedo o suspenso se trata. Con la impecable corrección de color de la consola Artist Color de Avid podrá llevar estas sensaciones a su audiencia. + info: avcom.com.co

cartelurbano.com

Este año, la banda Foo Fighters ganó cinco premios Grammy por su disco Wasting light, grabado en el garaje de la casa de su vocalista, Dave Grohl. Si usted es músico y no puede incurrir en gastos de ingenieros de sonido y estudios de grabación, con Pro Tools 10 y unas horas de entrenamiento en el Centro de Capacitación del Arte y la Tecnología, podrá instalar en su casa el equipo necesario para hacer su disco con todos los fierros. + info: www.ccat.com.co

Resonancia

Las estrellas de Campus Party Del 25 de junio al 1º de julio, el mayor evento de tecnología en Colombia reunirá a cerca de cinco mil personas en Corferias. Algunos de los ejes temáticos de la quinta edición de Campus Party serán astronomía, robótica, juegos, hardware y software, seguridad y redes. Tres de los invitados internacionales más destacados, que dictarán conferencias y charlas, son: Neil Harbisson.

Este británicoirlandés, radicado en España, es el primer cyborg (criatura que une elementos cibernéticos y orgánicos) reconocido por un gobierno. Harbisson sufre de acromatopsia, una condición que le hace ver el mundo en blanco y negro, por lo que desarrolló un tercer ojo (eyeborg), el cual le otorga la capacidad de escuchar los colores.

EN LA CALLE

ALVARO SARMIENTO “ME DEDICO A MAMARLA GALLO A LA VIDA PARA QUE LA VIDA NO ME MAME GALLO A MI”.

Un miedo: Les tenía miedo a los disfraces, pero lo superé desde que me disfrazo. ¿A quién le echaría piedra?: A los políticos por hablar tanta mierda.

Una ley que haga falta en Colombia: La libre personalidad, porque nos la quieren vulnerar a todos. ¿Qué le da asco? No soy asquiento, gracias a Dios. ¿Qué diría su epitafio?

Aquí vivió el loco.

Un remedio para el guayabo: Tomarse otra cerveza encima.

Qué haría si fuera invisible: Una buena picardía a alguna vieja picada.

50

cartelurbano.com

Jon “Maddog” Hall.

Presidente y director ejecutivo de Linux International. Es un abierto promotor del software libre y recorre el mundo hablando de las ventajas de Linux como sistema operativo. Le gusta el apodo de “Maddog” (perro loco o rabioso) que le pusieron sus estudiantes del Hatford State Technical College.

Akira Yamaoka. Estudió diseño interior y de producto. Es compositor, productor y director de sonido de videojuegos.

Trabajó en la compañía Konami. Metallica, Depeche Mode y Angelo Badalamenti (director de bandas sonoras de películas de David Lynch) son algunas de sus influencias.

¿Mito urbano o realidad?

El restaurante caníbal de La Calera

En los años ochenta circulaba en Bogotá el rumor de que algunos de los platos más apetecidos de un restaurante en La Calera eran preparados con carne humana. Al parecer, el mito cogió fuerza cuando uno de los comensales encontró una falange en su bandeja. Hace un par de años, el dueño de un restaurante en Berlín levantó ampolla al anunciar que buscaba donantes para la elaboración de un nuevo menú a base de carne.

10 / 11

cartelurbano.com

Lecturas

>>

ESTÁ ¿ QUÉ LEYENDO

?

Álvaro Robledo (escritor y editor) Recuerdos de un callejón sin salida, de Banana Yoshimoto Tusquets Editores Son cinco relatos en los que la escritora japonesa Banana Yoshimoto habla, con cierta tristeza, del amor y la muerte.

Una pareja de novios observa a una pareja de fantasmas que vive en su apartamento, mientras el hombre sólo espera ver “el hueco que todas las mujeres tienen”, sin ningún temor por las apariciones. A una mujer que trabaja en una editorial la envenena un antiguo trabajador de la compañía. Historias vistas desde la óptica de cinco mujeres que nos recuerdan que la vida es, en efecto, un “Callejón sin salida”, nombre del bar del último cuento.

Mábel Moreno (actriz)

>>

Chiquita, de Antonio Orlando Rodríguez Editorial Alfaguara Una bailarina y cantante cubana llega a Nueva York a finales del siglo XIX con el sueño de triunfar en el vodevil. Esta mujercita, que debía sobrevivir a su nombre de pila, Espiridiona, calzaba unos pequeñísimos zapatos de tacón y lentejuelas, muy acordes con sus sesenta y seis centímetros de estatura. La novela es una biografía imaginaria de un personaje que existió. Me atraen sobremanera el carácter de matrona y la forma de estar en el mundo y de seducir a los hombres de Chiquita, que jamás se sintió menos que nadie y que hizo lo que le dio la gana.

>>

Álex Mejía (fotógrafo) El juego del ángel, de Carlos Ruiz Zafón Editorial Planeta Una excelente novela, llena de misterio y fantasía. A los personajes de las historias de Ruiz Zafón siempre los identifico con experiencias propias que están ligadas a esos deseos profundos que nos hacen tomar decisiones irracionales. Muchas veces estamos tentados por el camino fácil, guiados por la sed de dinero y poder, sin tener conciencia de las consecuencias. Nuestra existencia puede llegar a ser tan perturbadora que es posible que nos meta en laberintos complejos, por lo cual algunas veces debemos sacrificar lo que más amamos. Si le gustan las historias enigmáticas, disfrutará este libro.

cartelurbano.com

CALLE Por Camilo Martínez

ESOS OJOS

E

n diciembre del 2011 se anunció en Bogotá la creación de espacios exclusivos para la práctica del street art, zonas delimitadas para que, quien quiera hacerlo, con brocha o pintura de aerosol, a pulso o con esténcil, se tome una pared para darle la función del papel o del lienzo. Insulsa idea, porque el street art es una forma de resistencia, y la ironía sale a relucir cuando le dan permiso al arte para realizarse. Calle esos ojos, editado por Toxicómano, Guache, Lesivo y DJ Lu, es un testimonio visual con decenas de muestras del trabajo de estos maestros del grafiti y el esténcil.

El primer artista que hace aparición en el libro es DJ Lu, que con un estilo minimalista crea un Frankenstein hecho de sexualidad, guerra, religión y consumismo.

Por su parte, Guache encarna la vertiente multicultural del street art; su estilo es fácilmente identificable, con trazos libres y asimétricos sobre el ladrillo. Son comunes los rostros que comparten ojos y se confunden y fusionan. A su vez, el trabajo de Lesivo recurre a la alquimia de lo tétrico y lo tierno, donde los niños cargan cráneos o indumentaria militar. Por último, Toxicómano, sin alejarse de la sátira mediante la comparación, se arriesga, protesta, señala a personajes de la vida pública y hace hincapié en que “las paredes gritan”.

Todos estos artistas comparten una función: representar. Y todos participan de una adicción: el street art. Como señala Andrés Montoya, artista de Toxicómano: “La ciudad es una droga”. Y Calle esos ojos es una invitación a que, sin pedir permiso ni sentir vergüenza, nos volvamos adictos al arte en las calles.

cartelurbano.com

11

1. Las invitaciones al matrimonio suelen

ser cursis, recargadas, rococó, con letra elegante y los nombres de los cuatro padres de los novios impresos en la tarjeta, así alguno haya fallecido. Yo no iría nunca a una fiesta organizada por un muerto.

RAZONES POR LAS QUE ES MEJOR NO CASARSE

2. La avalancha de showers: shower de

cuarto, de cocina, de sala. Shower con las compañeras de oficina, con las amigas del colegio y las de la universidad. Al único que me interesaría ir sería a un Golden Shower.

Por

Adolfo Zableh Durán

3. Las despedidas de soltero son un

cartelurbano.com

An dré sA riza Ilus tra ció n:

Hay personas que prefieren la soltería porque tienen la idea (correcta) de que eso de estar toda la vida con la misma persona, formar un hogar, criar hijos, lidiar con suegros y todo lo demás no es para ellas. Sin embargo, olvidan que aquello que supuestamente es lo mejor de casarse, es decir, la fiesta, la luna de miel y los primeros años de matrimonio, son también trámites insoportables.

bodrio. Las de los hombres, con visita a puteadero, botella de whisky y estriptisera a bordo, vale lo mismo que la deuda externa de Haití. Las despedidas de la novia son aún más culas, con visita zanahoria a Apolo’s Men, o lo que

14 / 15 está de moda: charla de sexóloga en un apartamento, mientras las amigas ríen pícaramente.

4. Muchas veces toca ir de esmoquin, que es la vestimenta más ridícula inventada por el hombre. Si usted se va a casar y quiere darle altura a la vaina, no ponga a los hombres a ir con un traje alquilado.

Las veces que he tenido que rentar uno, descuento lo que me cuesta de lo que tenía pensado invertir en el regalo.

dar regalo. Yo sólo voy a matrimonios a los que puedo llegar en bus.

6. Participar en la rifa del ramo y de la liga cuando uno es mayor de 30 años equivale a colgarse un cartel que diga: “Estoy solo y desesperado”. Esas recochas eran buenas cuando todos teníamos 25 y casarse era una ilusión y no un imposible.

7.

5. Lo del esmoquin es si uno está de buenas, porque cada vez está más de moda que el matrimonio sea en Cartagena. En esos casos no sólo no doy regalo, sino que ni me tomo la molestia de avisar que no voy, porque es que no concibo que pongan a los invitados a coger avión, reservar hotel, comprar pinta blanca de lino y, además,

La noche de bodas suele ser una mentira.

Primero, los novios llevan tres años comiéndose. Segundo, al final de la fiesta están tan cansados que las fuerzas no les alcanzan ni para una paja. Los únicos que tienen sexo en la noche de bodas son los invitados solteros que levantan pareja en la fiesta.

8. La luna de miel es una muestra gratis de lo

que será el resto de la vida: 24 horas al día y 7 días a la semana con la misma persona, sólo que sin playa ni piñas coladas.

9.

Una vez casados, la nueva pareja mira en forma lastimera a los que seguimos solteros. No lo verbalizan, pero ponen ojos de “pobrecito” mientras hacen pucheros y preguntan con tono de retrasado mental si estamos saliendo con alguien.

10. Los recién casados de estratos altos

son aún peores porque se obsesionan con los apartamentos: cuánto tiene de área construida, cuánto cuesta la administración, si hay uno o dos parqueaderos, si tiene buena iluminación, si en el baño de la alcoba principal hay tina. En reuniones sociales no hacen sino hablar de eso, y en voz alta, por si alguien no se ha enterado de que están estrenando anillos.

Bien lo dice una amiga lesbiana: “Los heterosexuales son las personas más aburridas del mundo”.

11. Los amigos de la feliz (?) pareja tampoco

ayudan: después de los seis meses de matrimonio empiezan a preguntar si han pensado en tener hijos. Los que dicen “¿Y cuándo piensan encargar?”, merecen un batazo en los dientes.

cartelurbano.com

La estación más llena

Foto: Santiago Roa

Diariamente, 30.000 personas provenientes de los cuatro puntos cardinales de Bogotá utilizan la estación de la calle 100 con autopista Norte, de lejos la más congestionada de Transmilenio. Es tal el trancón de usuarios, que en horas pico hay que aguantarse cuatro filas: tres para entrar y una para comprar el pasaje. En ocasiones, la fila de espera para el ingreso dura más de media hora, el doble del tiempo que toma ir de la calle 100 al portal de la 170. En la búsqueda de soluciones, Transmilenio ha construido un vagón adicional, ha modificado el sistema de torniquetes y ha instalado puntos de venta de tiquetes afuera de la estación, pero el problema persiste.

cartelurbano.com

16 / 17

LA REINA

DE LA MORCILLA Luego de una votación en las redes sociales, los lectores de Cartel Urbano decidieron que la mejor morcilla de Bogotá es esta: la popular rellena de doña Segunda, en la plaza del 12 de Octubre.

De una sola víscera del marrano pueden extraerse aproximadamente cinco libras de morcilla.

Los ingredientes básicos de la morcilla son, además de las vísceras, arroz, alverja, guiso, condimento y tres componentes secretos que doña Segunda no revela.

Las morcillas se cocinan en una olla de 190 libras.

Luego se extienden y se enfrían. Después quedan listas para fritar y comer.

Una porción de morcilla vale 2.500 y consta de tres a cuatro piezas, acompañadas de dos papas criollas.

Comer 100 gramos (menos de media libra) de morcilla aporta 460 calorías, 144 grasas saturadas y 700 miligramos de colesterol.

Doña Segunda está ubicada en la esquina de la calle 73 con carrera 39.

D

oña Seg u nda Fonseca v iajó de Socotá ( Boyacá) a Bogotá en 1955, huyendo de la violencia entre liberales y conservadores. En un bolsil lo traía 15 pesos, los cuales invirtió en un marrano que compró en el mercado cal lejero del barrio 12 de Octubre. A l lí mismo, en una esquina y a la intemperie, se instaló para ofrecer la fritanga que preparó con las tripas del animal. Ese día de junio vendió todo el producido. Cincuenta y siete años después, aquel mercado informal es hoy una plaza establecida y doña Segunda una abuela de 77 años, propietaria de una empresa con 20 empleados, cuatro locales, dos casas, un furgón y 90 mesas en las que su clientela, de domingo a domingo, luego de hacer una fila de hasta 40 minutos, se sienta a disfrutar de la morcilla más suculenta de Bogotá.

cartelurbano.com

C O R R I E N TA Z O S

Estos menús retratan a la ciudad por sus estratos. Un oficinista puede pagar por un “corrientazo” treinta veces más de lo que paga un indigente. Del más rico al más pobre, estos son algunos de los almuerzos corrientes que ofrece Bogotá al mediodía.

POLLO GRILLÉ EN SALSA RIOJANA Chicó

Este vendría siendo el Mercedes Benz de los “corrientazos” en Bogotá. En un restaurante situado en la esquina de la calle 97 con carrera novena, yuppies y secretarias de alta gerencia hacen fila a la hora del almuerzo para degustar este menú ejecutivo. La especialidad de la casa es el pollo grillé, que viene con arroz con ajonjolí, ensalada dulce y pan francés.

Incluye jugo del día Precio: $12.900

cartelurbano.com

POLLO A LA JARDINERA Sector del CAN

Una croqueta de maíz, tres rodajas de tomate y una porción de arroz acompañan esta presa de pollo bañada en habichuela y zanahoria. Los oficinistas del barrio La Esperanza son los comensales habituales de este tipo de platos caseros, con ligeros toques gourmet.

Incluye sopa de colicero, jugo y un miniherpo Precio: $6.500

18 / 19

ROPA VIEJA / Chapinero

SOBREBARRIGA EN SALSA Centro

COMBINADO DE MIL / San Victorino

GORDITOS / Bronx

Inspirado en un plato típico de Cuba, el menú del lunes en un almorzadero de gama media en la calle 59 con carrera novena consta de carne desmechada con hogao y maíz tierno, yuca dorada, plátano frito, ensalada y el infaltable arroz. Una opción sencilla para el no siempre exigente paladar del bogotano promedio.

Incluye sopa de verdura, limonada y dulce de fresa en copa Precio: $6.500

Aquí tenemos una bandeja de combate: picada de hígado, papa en cuadritos y verduras en caldo de la casa. Indigentes, obreros, desempleados y hasta prostitutas del sector se benefician al mediodía de esta ganga gastronómica ofrecida por vendedores ambulantes que se instalan, con sus bicicletas y ollas gigantes, junto a la escu lt u ra La mar iposa, en la plaza de Sa n Victori no.

Precio: $1.000

El corte de res más popular de la cocina criolla no podía faltar en los tableros de los restaurantes de la carrera séptima, entre calles 19 y 26. Alverja guisada, papa a la francesa, arroz y ensalada de repollo acompañan este suculento y económico plato.

Incluye crema de mazorca, jugo de guayaba o avena

Precio: $5.500

En una caseta rústica, ubicada en la olla de drogas más grande de Colombia, se venden estos trozos de carne de procedencia desconocida. Servidos en hojas de directorio telefónico, estos bocados grasosos son la merienda con la que calman el hambre habitantes de la calle y drogadictos de la zona.

Precio: $500

cartelurbano.com

N E N E I T QUÉ DE BUENOS Cartel Urbano les preguntó a sus lectores cuál es el programa más paila de la televisión colombiana y la mayoría votó por el magazín mañanero Muy buenos días. Una libretista analiza el resultado de la encuesta.

Por María Ximena Pineda

L

a respuesta de este odio parece obvia, pero no lo es. ¿Por qué odiamos Muy buenos días? Lo odiamos porque odiamos a Jota Mario.

Lo vemos para criticar a Jotica, para rajar de su calva y de su chabacanería. Quizás encontramos en Jotica la caricatura de todo lo que despreciamos en nosotros mismos. Jotica, con su humor destemplado y sus chistes de doble sentido, con su modelopresentadora al lado que alimenta su rating a punta de escándalos grotescos de diva de balneario, es quizás la encarnación de nuestra vergonzante idiosincrasia. El genoma del papá, del abuelo, del hijo colombiano promedio.

Cuando lo vemos hacer gala de la más mediocre improvisación al oficiar de anfitrión con cuanto protagonista de novela desfila por su set, cuando lo vemos burlarse de los televidentes

Ilustración: Armando Mesías

“

Odiamos Muy buenos días, pero en especial odiamos a ese semental criollo con gafas y barriga que se ha convertido en nuestro patriarca de la pantalla chica

“

que no tienen otra cosa más que hacer que llamar al programa a solidarizarse con Laura Acuña tras sus espectáculos de quinta en las peluquerías, en esos momentos entramos en cólera. Nos enfrentamos con ese alter ego que nos avergüenza llevar en nuestro ADN. Quiero hacer las veces de abogado del diablo, pues me puse en la tarea de ver hasta el cansancio las últimas emisiones de Muy buenos días, y Jota Mario, lejos de maltratar a su público, se porta melosamente lambón. Luego recordé que hace unos años no hacía sino gritarles a sus televidentes “¡Cojan oficio!”, y a pesar de todo continuaban llamándolo y queriéndolo. ¡Pero si Jota Mario se los advirtió! ¿Por qué no cogieron oficio y siguieron el consejo de esta leyenda de la televisión colombiana que empezó lamiéndole las suelas a Fernando González-Pacheco? Quizás ese llamado de atención de Jotica es lo único pedagógico que le ha aportado su labor de comunicador social a la televisión.

Usted, ama de casa, madre de familia, televidente, ¿por qué continuó llamando a que Jotica la insultara y, peor aún, por qué siguió adulándole la calva y la barriga? ¿En serio le parece atractivo?

Resulta que sí, que Jota Mario es el James Bond muisca de las amas de casa. Se mueren por él. Es una especie de ladiesman criollo venido a más que le pone picardía al trasegar doméstico de las señoras. Y al parecer es ese inexplicable sex appeal de Jotica uno de los factores que más asquean a los televidentes de nuestra generación. Con seguridad, el memorial de agravios que Gregorio Pernía puso a rodar en la web no demostraba solamente su indignación con los ofensivos comentarios de Jotica hacia los biopolímeros de Jessica Cediel, sino la profunda envidia de un “macho alfa”. Odiamos Muy buenos días, pero en especial odiamos a ese semental criollo con gafas y barriga que se ha convertido en nuestro patriarca de la pantalla chica.

Jotica, la gente no te odia por rajar del culo de Jessica; no, Jotica. La gente de la generación menor de 30 años te odia por tu jetica, quizás, por tu mal gusto, por tu constante atropello al televidente.

Pero no te preocupes, Jota, que las amas

20 / 21

de casa de todos los hogares del país te aman y hasta se harán la paja pensando en ti.

En lo que respecta a la audiencia, habrá que ver si estos ofendidos televidentes que odian a Jota y no le ven nada de bueno a Muy buenos días tienen un poco de amor propio y cambian de canal, o si, por el contrario, siguen engrosando los abultados ratings del magazín. Porque es muy fácil echarle la culpa a la televisión de ser mediocre, promotora de valores traquetos, inmoral, insulsa, pobre. Lo difícil es que el televidente asuma su cuota de responsabilidad.

El 13 de junio de 1954, día en que se inauguró la televisión en Colombia, sólo había 400 televisores en todo el país.

cartelurbano.com

¿Cómo es el bar bogotano donde se reúnen gays velludos, de contextura gruesa y seguidores del movimiento bear?

Por Alejandro Córdoba Springstübe

22 / 23

Fotos: Hugo Rubiano

ueda en pleno centro de la movida gay de Chapinero. El letrero brilla en neón: Colosos.

Se inauguró hace siete años y es uno de los pocos bares gay de Bogotá donde se reúnen hombres del movimiento oso o bear.

Las fiestas de Colombia Bear Club, también en Chapinero, y el sauna y baño turco Ulises, en Teusaquillo, son otros de los espacios frecuentados por esta comunidad. Falta un cuarto para las diez de la noche.

Sólo hay unas pocas parejas en las mesas y algunos clientes sentados en la barra. Son hombres de clases media y media alta. La mayoría de contextura gruesa, barbudos, de edades que oscilan

entre los 35 y 55 años. Me siento en la barra y el barman me sirve una cerveza.

En poco tiempo, se llena el bar. Un hombre de chaqueta azul baila solo, observa un poco nervioso a su alrededor, se toma una cerveza y mira el reloj.

De las cuarenta personas que hay, apenas tres son jóvenes delgados y sin vello en la cara (en la jerga oso se les dice “nutrias” y a los jóvenes velludos, “cachorros”). Unos veinticinco clientes tienen el aspecto del oso tradicional de la comunidad: maduros, barbudos y con vellos en los brazos. Otros siete son sesentones canosos a los que les llaman “osos polares”. Por todos lados hay una garra de oso: en los tatuajes, en las banderas del movimiento e incluso en los parlantes. La bandera bear es de colores

cartelurbano.com

El tatuaje de la garra del oso es la huella distintiva de este movimiento.

marrón, ocre y negro, y representa distintas razas.

El oso de chaqueta azul saluda a otro hombre de bigote. Son los primeros que salen a bailar cuando empieza a sonar un merengue.

Por todos lados ve uno pelos, barrigas, músculos. Estos osos se asemejan a personajes heterosexuales como el luchador Steve Austin, el atleta español Manolo Martínez y los actores Russell Crowe, Donald Gibb o Jean Reno.

Otros se animan a bailar. Varios son extranjeros, con las canas que les salen a quienes fueron rubios. Usan chaqueta de cuero o camisa de traje de coctel. A lgunos parecen amantes del rock, con el aspecto agresivo de un sk inhead con barba.

Se prende la rumba con Nelson y sus Estrellas, El Gran Combo de Puerto Rico, Pastor López, Iván y sus Bam Band, Madonna, Thalía, Paulina Rubio...

En el baño hay fotos de hombres desnudos, y en un piso superior unas pocas mesas y un DJ que está mezclando.

Dos televisores proyectan la mezcla sobre la pista de baile. En las mesas de un piso inferior, parejas de hombres conversan en un ambiente más íntimo.

A mi lado charlan Francisco Osorio y su novio, Orlando. Tienen 50 y 35 años, respectivamente. Francisco es moreno, barbudo, de cejas espesas, pelos en los brazos y voz gruesa. Viste camisa polo de manga corta y chaqueta de gamuza.

Orlando habla poco, lleva el pelo corto y no tiene barba. Vienen a Colosos una o dos veces al mes.

cartelurbano.com

La revista de los osos

Bear fue el nombre con el que Richard Bulger y Chris Nelson bautizaron un concepto que en 1987 se convirtió en Bear Magazine, una publicación californiana dirigida a hombres robustos y orgullosos de llevar pelo en pecho. En el 2002 dejó de circular, pero seis años después volvió al ruedo con su tradicional estilo editorial provocativo, en el que mezcla humor con artículos informativos que promueven la identidad global del oso gay.

24 / 25

En el movimiento bear, los jóvenes delgados y sin vello en la cara son “nutrias”, y los jóvenes velludos, “cachorros”. Los cuarentones con barba poblada y vellos en los brazos, que son mayoría en Colosos, son osos a secas. A los sesentones con canas se les dice “osos polares”.

–Este movimiento surgió como respuesta al prototipo de belleza masculina imperante –dice Osorio–.

Nosotros no les rendimos culto a los cuerpos delgados, bien formados y sin vello corporal.

El bar está llenísimo. Francisco y Orlando se van a bailar. El mesero me trae una cerveza y me dice que es de parte de un cliente. Me la tomo sin hacer ningún gesto de agradecimiento. *** La comunidad bear nació en San Francisco (California) en los años ochenta, cuando algunos homosexuales aficionados a las motos se reunían en el bar Lone Star. Pero desde la década de los cincuenta, tras la segunda guerra mundial y como resultado de las relaciones homoeróticas en el ejército estadounidense, grupos como los leather habían creado ya el estereotipo del gay amante del cuero que vemos en grupos como Village People, en las ilustraciones de Tom of Finland y en la indumentaria de Rob Halford, el cantante de Judas Priest. La revista ochentera Bear Magazine propuso más tarde una reacción contra la abundancia de homosexuales lampiños y atléticos en los medios de comunicación. Una de sus portadas más famosas fue la de Jack Radcliffe, un ícono bear y superestrella del porno gay.

Varias manifestaciones culturales involucran a esta comunidad o son producto de ella. Hace un par de años, el diseñador belga Walter van Beirendonck presentó una pasarela de ropa interior para osos y en 1997 diseñó el vestuario de U2 para la gira Popmart. Películas como Cachorro, de Miguel Albaladejo; Chuecatown, de Juan Flahn; Bears, de Marc Klasfeld, y el corto documental

Hard fat, de Frederic Moffet, forman parte de la filmografía oso.

Los osos son bastante activos en las redes sociales. Además de las páginas web para hacer contactos, hay blogs de argentinos, brasileños y colombianos que cuentan sus experiencias en el mundo bear. Una de las páginas más populares es Blissbearrocker.blogspot.com. Su autor, Mr. Bliss, que no quiso hablar para esta crónica, publica canciones de Turmion Kätilöt y Nine Inch Nails, así como comentarios críticos sobre la idiosincrasia del gay común y reseñas de películas de terror y gore. *** Dos barbudos se besan en una esquina de la pista de baile. Parecen los típicos hipsters que frecuentan Armando Records. En su ensayo Excesos de la masculinidad, Javier Sáez habla sobre un beso entre hombres con barba. Dice que verlos resulta inquietante, porque “la estética de los osos es cercana para el mundo heterosexual, demasiado cercana: el carnicero de barba negra que te vende las morcillas o el fontanero de brazos peludos y bigotes que viene a repararte las cañerías pueden ser gays”.

Francisco y Orlando se acercan de nuevo. A ntes de despedirse, como para que no le quede duda al reportero, Francisco explica por qué le gustan los osos.

–A mí no me gustan los hombres que parecen mujeres. A mí me gustan los machos.

EuroBear.com, una de las comunidades de osos más grandes de internet, cuenta con más de 22.000 perfiles registrados de diversas partes del planeta.

cartelurbano.com

cartelurbano.com

MOGADISCIO EN RUINAS Viaje a la capital de Somalia con las tropas de la Unión Africana.

Texto y fotos: Salym Fayad

Recién aterrizado de Uganda, un soldado realiza su primer patrullaje por Mogadiscio en un convoy militar. Los soldados reciben entrenamiento por parte de miembros de Bancroft, una compañía estadounidense de seguridad privada. Para sus críticos, Bancroft es una organización de mercenarios que representa indirectamente los intereses de la Casa Blanca en Somalia.

cartelurbano.com

Reportaje Gráfico

Somalia Población: 9.330.900 habitantes Idiomas oficiales: Somalí y árabe Moneda: Chelín somalí Expectativa de vida: 50 años Tasa de alfabetismo: 37% Somalia es el país más corrupto del mundo, según la ONG Transparencia Internacional.

Mogadiscio Población: 1.700.000 habitantes Superficie: 637 kilómetros cuadrados Se cree que el nombre Mogadiscio viene del árabe maquad sha, que significa “el asiento imperial del Sha”.

E

n las áreas que controla en el centro y el sur de Somalia, Al-Shabaab ha prohibido todo lo que suene a Occidente. El fútbol, la música, los videojuegos, los brasieres, los ringtones musicales, los pantalones para las mujeres, el cigarrillo y hasta la ayuda humanitaria. Este grupo fundamentalista islámico, vinculado a Al Qaeda, busca desde el 2006 instaurar por la fuerza una estricta interpretación de la charia (ley islámica) en el país. La violencia de sus métodos, que incluyen

mutilaciones y lapidaciones públicas, ha forzado a cientos de miles de personas a desplazarse hacia la capital o a campos de refugiados en países fronterizos. El año pasado, la sequía más intensa de las últimas seis décadas alentó el éxodo.

Para contrarrestar el avance de la insurgencia, desde el 2007 la Unión Africana ha enviado a Mogadiscio nueve mil soldados de Uganda y Burundi. Su mandato: apoyar al frágil Gobierno Federal de Transición (GFT) y recuperar el control del país en seis meses. Eso fue hace cinco años. “Hasta ahora tenemos bajo control el 85% de la ciudad”, dice el coronel Paddy Ankunda, vocero de la Misión de la Unión Africana en Somalia (Amisom, por su sigla en inglés), mientras suda profusamente bajo su chaleco antibalas en el interior del vehículo acorazado en el que patrulla la ciudad.

Hace ya 21 años que el presidente Siad Barre abandonó Mogadiscio, cuando Somalia se precipitaba hacia un conflicto tribal, dejando al país a merced de los señores de la guerra y a la ciudad convertida en su campo de batalla.

Aún hoy el país no tiene un gobierno central, y miles de familias viven en campos de desplazados y en cambuches improvisados entre los escombros de las antiguas casonas y edificios del gobierno.

“Si no hay paz, no hay vida”, me dijo una vez Hussein, un joven refugiado de la violencia que a los cuatro años se escapó de los campamentos humanitarios de Dadaab, en el norte de Kenia. Ahora, a sus 25, sólo espera reunirse un día con su familia y volver a Mogadiscio. No le importa que su ciudad esté destruida, ni que sus escombros sean la imagen material de una sociedad fracturada.

Décadas atrás, a Mogadiscio se la conocía como “la Perla Blanca del océano Índico” por su mezcla de arquitectura árabe y mediterránea, que se desarrolló durante la época en que era colonia italiana.

cartelurbano.com

Frente de batalla en el distrito de Dayniile. En medio de las ráfagas ensordecedoras, los únicos que permanecen impávidos y de pie en las trincheras son los soldados del GFT. Estos milicianos tienen poco entrenamiento, ninguna disciplina militar y escasa lealtad a su gobierno.

Hace 20 años no se juega un partido de fútbol en el estadio de Mogadiscio. Hasta hace algunos meses, este era el centro de entrenamiento y de ejecuciones públicas de Al-Shabaab. En las tribunas, hay un grafiti en árabe: “Dawlit al islam kadema” (“El Estado islámico está aquí”).

cartelurbano.com

“Después de tantos años de conflicto, Mogadiscio es una zona cero”, dice Mohammed Nur, el alcalde de la ciudad más peligrosa del mundo. Su gestión incluye programas de recolección de basuras y de alumbrado público. Nur no puede visitar algunos proyectos de desarrollo por amenazas contra su vida. “Somalia es un país en coma”, dice, “pero haremos que en cinco años Mogadiscio sea una ciudad moderna”.

Soldados de la Unión Africana toman un descanso frente a un restaurante vacío. Hasta agosto del 2011, el corazón comercial de Mogadiscio era un mercado de armas a cielo abierto y un bastión impenetrable de Al-Shabaab. El comercio se ha reactivado desde que los rebeldes se retiraron del centro de Mogadiscio.

cartelurbano.com

Las desprotegidas costas del Cuerno de África se han convertido en la zona de operaciones de piratas somalíes. Equipados con una lancha rápida y un lanzagranadas, secuestran con frecuencia buques cargueros provenientes de los puertos petroleros del Medio Oriente. La piratería cuesta doce mil millones de dólares al año. Soldados de la Unión Africana patrullan el antiguo puerto.

En un centro de alimentación, la ONG local Saacid distribuye comida donada por el Programa Mundial de Alimentos. Más de 29 mil menores murieron en el Cuerno de África a causa de la más reciente hambruna.

cartelurbano.com

Un grupo de niños pasa frente a la catedral católica, que alguna vez formó parte del imponente patrimonio arquitectónico de Mogadiscio y de la cual apenas queda la fachada, como si se tratara de una solitaria pieza de escenografía de un teatro demolido.

Tres soldados posan con sus armas en uno de los frentes de batalla a las afueras de Mogadiscio.

Por comida y un sueldo modesto, muchos jóvenes somalíes ingresan a las milicias del gobierno.

Otros se unen a Al-Shabaab, convencidos de que llegarán al paraíso si se convierten en bombarderos suicidas.

cartelurbano.com

Con el ruido de disparos de fondo, soldados de Amisom recorren un campamento instalado en un edificio bombardeado. Provenientes de Uganda y Burundi, estos militares, acostumbrados a operar en las selvas de Ă frica Central, no estĂĄn entrenados para enfrentar guerrillas urbanas.

cartelurbano.com

Un vehículo acorazado tipo casspir pasa al lado de un minibús que recoge pasajeros en el centro de Mogadiscio. Los convoyes militares ya son parte del paisaje urbano, así como las technical: camionetas pick-up con una ametralladora empotrada.

Un soldado de Amisom come en una oficina del edificio del parlamento, con vista sobre el puerto y el centro de la ciudad. Según el coronel Paddy Ankunda, vocero de Amisom, miembros del GFT todavía se reúnen en oficinas ubicadas en los sótanos del edificio.

cartelurbano.com

ILUSTRACIÓN: IAIN MACARTHUR

Sección patrocinada

Muros para escalada Escalar es un ejercicio físico, mental y espiritual, dicen quienes practican este deporte extremo. Breve guía de escalada en Bogotá.

GRAN PARED Fue uno de los primeros gimnasios de escalada en la ciudad. Su muro bajo techo no tiene nada que envidiarles a los de otras capitales del mundo. Hace ocho años, un grupo de amigos abrió Gran Pared, que hoy tiene más de 800 metros cuadrados de área escalable, un café y un almacén especializado. Apasionados por la escalada, sus dueños querían recibir tanto a escaladores profesionales como a principiantes interesados en aprender más sobre este deporte. Ellos ofrecen varias modalidades de escalada: pegue, que incluye una sola subida con las indicaciones de un entrenador; entrenamiento dirigido, que comprende ocho sesiones (para escaladores con experiencia), y servicios avanzados, para quienes no necesitan instructor. Este gimnasio es el gestor del Campeonato Nacional de Escalada, cuya séptima edición se celebró del 1.º al 5 de mayo.

Cra. 7 # 50-02 / Tel. 2850903 Horario: Lunes a sábado de 10:00 a.m. a 9.45 p.m.

Domingos de 10:00 a.m. a 5:45 p.m. www.granpared.com En el parque Historic Banning Mills, ubicado en el pueblo estadounidense de Whitesburg (Georgia), se encuentra un muro de escalada de 42 metros, considerado el más alto del mundo.

cartelurbano.com

36 / 37

EQUIPOS DE ESCALADA

Otros muros en

Bogotá

Zapatos

Zona de Bloque

Son la herramienta más importante del equipo de escalada. También llamados pies de gato, estos zapatos de suela de goma flexible tienen una horma ajustada a la punta del pie para evitar caídas. Un buen par de pies de gato facilita la tracción.

Gri Gri

Cra 21 # 50 – 34 Desde el 2007, este gimnasio ofrece servicios para niños y adultos. Se especializa en escalada tipo bloque, en la cual se recorren trayectos hasta de ocho metros. Es conocido por las competencias que organiza cada semestre.

Lunes a viernes de 1:00 a 10:00 p.m.

Sábados de 9:00 a.m. a 9:00 p.m.

Domingos de 11:00 a.m. a 5:00 p.m. www.zonadebloque.com

Es el instrumento que asegura el trozo de cuerda necesario para sostener al escalador. Para usarlo, se requiere una cuerda dinámica de entre diez y once milímetros de espesor; en caso de que el escalador se caiga, el Grigri bloquea la cuerda.

Mosquetón

Este dispositivo de acero o aleaciones ligeras de aluminio conecta el arnés con las cuerdas. El mosquetón, o carabiner de tranca, sujeta una cuerda a un ancla, y se utiliza cuando la cuerda se debe unir o separar rápidamente. Debe mantenerse limpio cada vez que se utiliza.

Roca Sólida Av. 19 # 125- 26 local 02 Entre el “parche” de los escaladores, Roca Sólida, que abrió sus puertas hace trece años, es considerado semillero y pionero de este deporte. Tiene un almacén de equipos de escalada y montaña. Su bloque de escalada tiene formas naturales que simulan la roca.

Lunes a sábado de 10:00 a.m. a 9:45 p.m.

Domingos de 10:00 a.m. a 5:45 p.m. www.rocasolida.com

EN LA CALLE

NICOLAS PASTRANA ESCALADORPrimer Acto

Arnés

Procedente del vocablo inglés harness, el arnés es el principal elemento de seguridad del equipo.

Su función es sostener al escalador para protegerlo de una caída, en tanto que el cinturón sujeta al escalador y la hebilla sostiene las cuerdas.

El arnés de cintura es el más seguro.

¿Por qué la escalada y no otro deporte? Porque la escalada además tiene una dimensión mental, se relaciona con la seguridad y la confianza en ti mismo.

En una palabra, ¿qué siente cuando escala? Libertad.

Una clave para superar el miedo a las alturas: Respirar profundo y confiar en sí mismo. ¿Se ha lesionado? Sí, ahora me estoy recuperando de una tendinitis. ¿Qué es lo mejor de escalar?

La sensación de superación cada vez que llegas a una cumbre.

Una canción para escalar Modern Love, de David Bowie

Sección patrocinada

Un maestro de la ilustración

El ilustrador no es un ‘pintamonas’ Isidro Ferrer estudió teatro y escenografía. Estuvo en las tablas hasta que un accidente lo llevó a interesarse en la ilustración y el diseño.

A

sus 49 años, Isidro Ferrer no ha dejado de jugar. “El juego es fundamental”, dice este español, ganador del Premio del Ministerio de Cultura de España al libro mejor editado (1996) y a las mejores ilustraciones infantiles y juveniles (2006), entre más de quince reconocimientos.

Es colaborador habitual de Santillana, Alfaguara, Canal + y el Centro Dramático Nacional, cuyos carteles para las temporadas del 2006 al 2009 fueron de su autoría. Su trabajo tiene una clara influencia del cubismo y el surrealismo, pero también se nutre de texturas y objetos cotidianos para crear nuevos escenarios y personajes particulares. Ferrer fue el invitado principal del pasado Congreso Internacional de Ilustración en Bogotá, organizado por el colectivo Fig. 02. Antes de esta entrevista, lo encontramos jugando con objetos reciclados en una de las sesiones de su taller, dirigido a ilustradores.

Foto: Walter Gómez

cartelurbano.com

38 / 39 ¿ Por q ué es t a n i mpor t a nt e el juego en su t ra bajo?

Para mí, el juego es fundamental. Reivindico el divertimento, no hay nada más serio que jugar.

El juego es materia prima para tener resultados inesperados y de largo alcance. Muchos de los grandes avances en todos los terrenos han sido posibles gracias al juego. ¿Cómo ve el papel del ilustrador en la industria editorial?

Le falta mayor reconocimiento. En España, y según he visto también en Latinoamérica, el ilustrador viene a ser como un `pintamonas’ que rellena espacios, y no aceptan como un verdadero autor. No sucede lo mismo en Inglaterra, Estados Unidos o Francia, donde sí goza de un estatus de creador. El ilustrador pertenece a la cultura, pero en España y Latinoamérica no forma parte del territorio cultural y no se le reconoce como autor. ¿Tiene algún ritual a la hora de trabajar?

Rutinas, más que rituales. Me apropio de los lugares y construyo espacios de tranquilidad con ciertas garantías. Tengo que encontrar el territorio adecuado para poder comenzar a trabajar, y para eso me debo desprender un poco de las demás obligaciones.

En su trabajo incorpora numerosas técnicas. ¿Hay alguna que sea su favorita?

No me ciño a una sola técnica, pues acostumbrarse a una sola manera de hacer las cosas puede llevarte al estancamiento. Trato de lograr la mayor cantidad posible de expresiones gráficas y por eso utilizo desde grabado hasta torneado en madera, metales y animación digital. ¿Qué es lo que más le gusta dibujar?

Animales, faunas. El terreno de la zoología es muy apasionante, porque lo zoológico no necesariamente debe representar la realidad. ¿Cuál ha sido su peor cliente?

He tenido clientes buenos y malos. Los peores tal vez hayan sido en la publicidad, puesto que es un campo con demasiada inmediatez, lo que le deja a uno muchos obligaciones en muy poco tiempo y no siempre es el más satisfactorio.

cartelurbano.com

cartelurbano.com

6

/

7

cartelurbano.com

Tiendas Objetos + arte + diseño

Bogotá Suso Ruiz Lab. Desde septiembre del

2011, el arte y el diseño de interiores se dan cita en esta tienda de objetos y galería no convencional.

Un equipo al que se unen los artistas y creativos Pez Barcelona, Subjeto, Planta Baja y A6 manos, entre otros, le da forma a un proyecto en el que se exhiben, por ejemplo, materas, marranitos voladores en bronce y cajas de huevos ilustradas por Bendita Reencarnación.

Calle 93B # 11A-84. Local 401 / Tel. 6355164 www.susoruiz.com

Bastardo. El diseñador gráfico Rubén Antorveza y el artista plástico Nicolás Cuestas abrieron las puertas de Bastardo hace dos años.

En este sitio hallará piezas tan particulares como taxidermias, monolitos y cactus sembrados en incensarios, pero también joyería no convencional, papeles de colgadura diseñados a partir de litografías, accesorios en cuero, instalaciones de gran formato, collages digitales sobre tela y una colección de más de diez urnas de vidrio y cristal de diferentes épocas y modelos.

Cra. 5 # 57-14 / Tel. 7529829 www.imperiobastardo.com Poor Designer. Antes de inaugurar

el local donde funciona actualmente, Robin Cuervo, Juan Antonio Hoyos y Ricardo Moreno crearon Poordesigner.com, la primera tienda online en Colombia que promueve la cultura del diseño urbano por medio de objetos funcionales, novedosos e intervenidos por artistas. Los amantes del diseño tienen objetos de dónde escoger entre juguetes retro, art toys coleccionables, artículos para la casa, libretas, agendas y libros relacionados con diseño.

Centro Comercial Avenida Chile. Local 123 / Tel. 4797788

cartelurbano.com

42 / 43

Peregrino Urbano. Esta tienda es una especie de pequeña meca de la “regalología”. Precios cómodos, diseños únicos y funcionalidad son parte de su identidad. Allí encontrará desde pantuflas hasta dulces Consentinox Triple Acción, que calman pataletas y lo libran de más de un lloriqueo. La boutique abrió sus puertas en el 2010, cuando la diseñadora y restauradora Marta Turbay reunió a marcas como My Love, Corbeta y Piero Rossini, así como a un equipo de diseñadores, arquitectos, ilustradores y fotógrafos nacionales.

Cra. 7 # 72-61 / Tel. 2114747

Medellín Makeno.

Desde hace cuatro meses, en esta tienda se ofrecen ropa, zapatos, artículos para el hogar, música, bicicletas y tablas de skate. Las curiosidades y los detalles abundan en cada rincón de este espacio: están los productos exclusivos, como cadenas con dedal, y los cosméticos elaborados a partir de plantas medicinales y aceites naturales.

Cra. 37 # 10-35. Local 105 / Tel. 5807474

Cali Crea Tónica. Este colectivo, dedicado al diseño, desarrollo y venta de objetos exclusivos, es un buen referente a la hora de pensar en asesorías para personalizar objetos y espacios. Crea Tónica ofrece elementos curiosos, como lámparas en forma de jaulas, tableros magnéticos o infusiones aromáticas con empaques originales.

Participan marcas, como Solomio, Tulas y Tulita, Maquiro, Un tal Pepito Pérez y AV María.

Av. 7N # 25N-151. Santa Mónica Norte / Tel. 4034491

cartelurbano.com

Fotos: Archivo particular

cartelurbano.com

44 / 45

A WALTER BOND LO SENTENCIARON A DIEZ AÑOS DE PRISIÓN POR INCENDIAR FÁBRICAS DE LANA Y PIELES, EN PROTESTA POR EL MALTRATO A LOS ANIMALES. DESDE UNA CÁRCEL EN MARION (ILLINOIS), INSISTE EN QUE NO SE ARREPIENTE DE LO QUE HIZO. ENTREVISTAMOS A ESTE ACTIVISTA DEL FRENTE DE LIBERACIÓN ANIMAL. por paula ricciulli

r. Whirly, el profesor de kínder de Walter Bond, le dijo una vez a la mamá de éste: “Su hijo es un niño muy brillante, pero tiene problemas con la autoridad y eso le causará inconvenientes algún día”. Y así fue.

Hoy, Bond cumple una sentencia de diez años por los cargos de incendio en segundo grado y ofensa criminal.

El 30 de abril del 2010, este activista de 36 años incendió una fábrica de piel de oveja en Denver (Colorado). Las pérdidas ascendieron a unos 500 mil dólares. Días después, en Utah, hizo lo mismo con una fábrica de cuero y con el restaurante Tiburón, cuya especialidad es el hígado de pato. A Bond lo arrestaron el 22 de julio de ese año.

Después de pasar varios meses en prisiones de Colorado y Oklahoma, en febrero pasado ingresó a la Unidad de Dirección de Comunicaciones (CMU, por su sigla en inglés) de Marion (Illinois), un nuevo modelo penitenciario creado en la administración de Bush. Allí los prisioneros son considerados terroristas. Varios de los compañeros de causa de Bond aparecieron en las revistas y los periódicos más importantes de Estados Unidos por ser “amenazas a la seguridad nacional”.

Sin embargo, Walter está tranquilo porque en esta cárcel no hay pandillas, violencia ni drogas, y está haciendo amigos. Tiene prohibido hablar de alguien en tercera persona y recibir información de terceros. Le supervisan su correo minuciosamente.

cartelurbano.com

Sigue una estricta dieta vegana, con vegetales, sopas instantáneas, mantequilla de maní y dulces como Chick-o-Stick (con jarabe y azúcar).

“Los demás convictos me ayudan con porciones extras de vegetales o papas. Hay una comunidad entre los prisioneros, así que no paso hambre”, dice. Desde hace quince años, Bond se identifica con el straight edge, un estilo de vida que surgió dentro del movimiento hardcore punk. Quienes lo siguen se abstienen de beber alcohol, fumar, consumir drogar y comer carne.

Aunque ahora es una inspiración para los liberacionistas y defensores de los animales (incluso hay una canción sobre él titulada To ashes, de la banda Earth Crisis), a mediados de los años noventa sacrificó cerdos en un matadero en Iowa. “El olor y el ruido eran insoportables. A las seis u ocho semanas sentí que mi alma estaba muerta. Algunas veces trabajaba quince horas diarias con sangre hasta los tobillos. Luego vino el día que me cambió: en cierta ocasión, uno de los cerdos electrocutados escapó corriendo y mis compañeros lo mataron a golpes”.

Ese momento fue determinante para él: se intensificó su asco por la raza humana, dejó de comer carne y renunció a su empleo después de que una de las

De las 8.000 razas de ganado conocidas, 160 están en peligro de extinción o extintas.

cartelurbano.com

trabajadoras, al ver que en su dieta no había ningún producto de origen animal, lo llamó despectivamente “abrazaárboles”.

Mientras llega el 2021, año en que recobrará la libertad, aprovecha el tiempo aprendiendo árabe (se convirtió al islam en febrero pasado, por lo que ahora se hace llamar Abdul Haqq). Dice que ha estado en peores lugares.

Sus incendios ocasionaron miles de dólares en pérdidas y perjudicaron a mucha gente. ¿No se arrepiente?

No, no me arrepiento de mis incendios porque fueron justificados. Miles de millones de vidas animales son sacrificadas cada año por la ambición, gula y sed de sangre de la raza humana; todo lo que hice fue destruir una propiedad. De hecho, mis incendios fueron acciones pasivas, si se tienen en cuenta todos los animales inocentes que han muerto cruelmente a manos de opresores humanos.

Es una lástima que la gente se concentre tanto en mi respuesta (los incendios) a esas atrocidades, pero no en las malas condiciones en las que viven los animales. Esto se debe a que la sociedad humana enfoca este problema desde la perspectiva de un dueño de negocio que obtiene provecho de la esclavitud y muerte de un animal, y no desde el sufrimiento del animal a causa de la injusticia humana.

Creo que el incendio fue

46 / 47

una excelente manera de abordar tales problemas. ¿Será que algún día la raza humana dejará de depender tanto de los animales?

Creo que habrá un momento en el que la humanidad dejará de usar los cuerpos muertos de animales para comida, investigación y vestido, o deberá asumir las consecuencias de la destrucción del medio ambiente, ocasionada en gran medida por la agricultura animal y una civilización industrializada. La verdadera pregunta es: ¿será que nuestra especie tomará conciencia y se volverá parte del ecosistema en lugar de perjudicarlo? Si no estamos ni siquiera cerca de tratarnos a nosotros mismos con respeto, mucho menos a los animales.

veganos y activistas que no pueden comprender un mundo sin esclavitud entre especies. ¿Qué tan efectivo ha sido el Frente de Liberación Animal para crear conciencia en favor de los animales?

El Frente de Liberación Animal (FLA) ha sido sumamente efectivo en concientizar a la gente de que los animales sufren.

Gracias a muchas de sus acciones en los años ochenta se pudieron ver tras bambalinas la realidad y la futilidad de la experimentación animal. Desde su origen, el FLA ha tenido el propósito de tomar el camino más directo para salvar a los animales y detener a sus explotadores, mientras se pasa la voz a los medios para hacer hincapié en estos problemas y crear conciencia pública.

Si no estamos ni siquiera cerca de tratarnos a nosotros mismos ¿No piensa que con con respeto, incendios y otras destructivas, mucho menos a elacciones FLA está creando un estereotipo negativo los animales para los defensores de los

Cada vez parece más difícil detener la tortura a los animales...

Depender de los animales ha sido parte integral de las sociedades humanas por largo tiempo, hasta el punto de que la sociedad moderna, en especial las naciones más ricas, se construyeron con la sangre y los huesos de los animales y con base en varias formas de esclavitud.

Por eso, un mundo que no dependa de los animales mina no sólo el statu quo, sino toda la base de la civilización tecnológicamente avanzada.

Por eso, numerosas personas rechazan el concepto de liberación animal y están en contra de la militancia o la liberación radicales, porque muchos entienden intuitivamente que no sólo estamos atacando sus hábitos alimenticios, sino la base de la esclavitud jerárquica y la supremacía humana. Incluso hay muchos

derechos de los animales?

Honestamente, no me importan los estereotipos o la imagen pública, y de hecho pienso que es muy importante que los abusadores de los animales y los usuarios sepan que hay un pequeño porcentaje de nosotros que no tolerará lo q ue est á n hac iendo. Pa r t e de la efectividad de las protestas consiste en lograr que los explotadores tengan cierto miedo de llamar la atención del FLA. Sin ese miedo, el activismo de los derechos de los animales se vuelve un tigre de papel, puesto que todas las leyes

cartelurbano.com

¿Qué es el Frente de Liberación Animal?

El Frente de Liberación Animal (FLA) es una organización anárquica clandestina que busca la liberación total de los animales por medio de lo que llaman “acción directa”. Creada en 1976, opera en 40 países, donde sus miembros suelen incendiar laboratorios, liberar animales de granjas y criaderos o trabajar encubiertos usando cámaras escondidas para denunciar las condiciones en las que viven diferentes especies. En los años ochenta, se hicieron famosos por sus robos en laboratorios y por la producción del documental Unnecessary fuss, que registró a un grupo de científicos de la Universidad de Pensilvania que reían mientras le causaban daño cerebral a un mono con un aparato hidráulico. El grupo se consolidó con acciones como el incendio a la Estación de Guardabosques del Servicio Forestal de Oakridge, en 1996, que ocasionó más de cinco millones de dólares en pérdidas.

cartelurbano.com

están del lado de las industrias que se benefician del detrimento de la tierra.

Durante toda mi carrera como activista, he oído ese argumento de la imagen pública. Es realmente muy ingenuo pensar que los medios del sistema, interesesados en la continuación de las normas de la sociedad, nos van a bañar con buena imagen para que podamos convencer a la gente de boicotear industrias que mantienen a los ricos arriba y a las masas abajo. Además, los “estereotipos negativos” son cuestiones de opinión personal. Mi idea de imagen negativa en los derechos de los animales es la de un hippie frágil, un marihuanero sensible y suplicante ante los poderes fácticos.

Los medicamentos probados en animales han sido muy exitosos para curar numerosas enfermedades. ¿Qué opina de esos avances de la ciencia?

No estoy de acuerdo. Hay gran cantidad de información que prueba que los experimentos con animales han sido inútiles y han ido en detrimento de la salud pública. Al extrapolar los resultados entre especies, se advierte que la experimentación con animales rara vez funciona; no obstante, todo eso es secundario. Para mí, el verdadero problema radica en que está mal hacer experimentos con animales, independientemente de los resultados alcanzados. Los animales tienen el mismo derecho a ser autónomos y a vivir libres de sufrimiento que usted o yo. Los resultados médicos o científicos no vienen al caso. Por ejemplo, nunca aprobaríamos la idea de hacer pruebas con discapacitados o personas con problemas mentales. ¿Qué consejo les daría a los jóvenes interesados en luchar por los derechos de los animales?

Que se vuelvan veganos y straight edge.

Aconsejo no caer en las drogas y el alcohol, pues para ayudar a los animales

48 / 49

en un mundo en el que muchos humanos se pondrán en contra de uno, hay que mantenerse concentrado, feroz, positivo y resistente. Siempre se debe tratar de encontrar el camino más directo posible a la liberación animal, como trabajar con animales o rescatarlos; por estos días muchos activistas se confunden en el movimiento humano para la liberación de los animales. Además, sobre todas las cosas, hay que creer en uno mismo y en sus habilidades. Usted y sus amigos pueden ayudar a los animales y protestar contra sus explotadores, sin el apoyo de grandes organizaciones. Lo ideal es educarse a sí mismo y a otros sobre problemas de los animales, e invitar a los abusadores a cambiar sus métodos.

Y si eso no funciona, pues habrá que obligarlos a dejar de hacer daño a los a n i ma les por cua lq u ier med io q ue sea necesa rio.

Un héroe del activismo animal Uno de los héroes de Walter Bond es el activista británico Barry Horne, arrestado en su país y sentenciado a más de diez años de prisión, desde donde continuó la lucha contra las pruebas en animales. Tras una serie de huelgas de hambre en la cárcel, Horne murió por complicaciones en el hígado.

“Nunca se rindió, nunca evadió su lucha y nunca dejó de inspirar a otros a emprender acciones directas”, dice Bond.

Cuando salga de prisión tendré tres años de libertad condicional. Me gustaría viajar por todo el mundo y desplegar mis alas luego de una década en la jaula. Planeo escribir libros y trabajar con animales y santuarios.

Quizá dicte conferencias

¿Cuáles son sus planes después de salir de la cárcel?

Bueno, cuando salga de prisión tendré unos tres años de libertad condicional.

Me gustaría viajar por todo el mundo y desplegar mis alas luego de una década en la jaula. En lo relacionado con empleo y liberación animal, planeo escribir libros y trabajar con animales y santuarios el resto de tiempo que me sea posible, que espero sea largo; quizás dicte conferencias. Después de varios años de permanecer en cuartos cerrados con tanta gente, dedicaré mi tiempo a los animales en espacios abiertos, para dejar la rutina de la ciudad. También me veo como un poco excéntrico. Siempre he vivido de manera sencilla y no soy un aficionado a la tecnología, y planeo continuar así.

Una piel de pantera siberiana ronda los US$100.000 en el mercado negro.

cartelurbano.com

RO

NO

SO

Hablamos en La Habana con una de las bandas disidentes más reconocidas de Cuba. Enemigos número uno del régimen de los hermanos Castro y vigilados las 24 horas del día por la policía de la isla, sus integrantes, lejos de tener miedo, enfrentan con coraje a los perros guardianes de la Revolución.

Por Alfredo Lorenzo

cartelurbano.com

Ilustración: Juan David Gómez

50 51

El punk es libertad musical. Consiste en decir, hacer y tocar lo que quieras”. Pese a ser un ícono del punk latinoamericano, la banda cubana Porno para Ricardo escapa a esta definición de Kurt Cobain, ya que el gobierno de su país la vigila constantemente y censura sus canciones.

Porno para Ricardo nació en La Habana en 1998. Conformada por Ciro Díaz (guitarra), Hebert Domínguez (bajo), Renay Kayurts (batería) y Gorki Águila (voz), ha lanzado seis álbumes desde su creación. El nombre del grupo está relacionado con la libertad del individuo para hacer lo que le produzca placer, algo que, en el caso de Cuba, no es fácil, debido a las limitaciones que impone el sistema.

El Estado cubano le prohíbe a Porno para Ricardo hacer conciertos y grabar

discos, lo cual no le ha impedido a la banda llamar la atención de los jóvenes de Cuba y de otros países. Su desafío al régimen ha quedado plasmado en letras contestatarias, cargadas de irreverencia y rebeldía.

El coma andante quiere que yo trabaje, pagándome un salario miserable.

El coma andante quiere que yo lo aplauda, después de hablar su mierda delirante…

Usted es un tirano y no hay pueblo que lo aguante No coma tanta pinga, coma andante.

(De El Comandante, disco A mí no me gusta la política pero yo le gusto a ella, compa ñero, de 20 0 6, el q u i nto en su carrera).

cartelurbano.com

RO

NO

SO

Lo que se gastan en la camarita que me vigila es dinero que dejan de invertir en la comida de la gente. Me cago en la madre de Castro y en todo su régimen de mierda”, dijo hace algunos meses el líder de la banda en un video publicado en YouTube.

Por canciones como esta las autoridades cubanas tienen en la mira a los integrantes de Porno para Ricardo. El Día Internacional de los Derechos Humanos, en diciembre pasado, Gorky Águila desafió la prohibición del gobierno al dar un concierto en su terraza. Luego de algunas canciones, una mano perversa de la seguridad estatal cortó la electricidad de la casa para acabar de tajo con el show.

No es la primera vez que la voz líder sufre la persecución del gobierno. En 2004 lo arrestaron por cargos falsos de posesión de droga, por lo que pagó dos años de cárcel.

Desde el día del concierto en la terraza, conocido entre sus seguidores

Pol’ tu culpa (2001) Rock par a l as masas... (cárnicas) (2002) Porno par a Ricardo (2003) Soy porno, soy popul ar (2006) ROJO DESTEÑIDO (2009),

cartelurbano.com

como “El Balconazo”, instalaron frente a la casa de Gorki una cámara que permite monitorear sus movimientos a todas horas. “Ese dinero que ellos gastan en la camarita es dinero que dejan de invertir en la comida de la gente. Me cago en la madre de Castro y en todo su régimen de mierda”, dijo Águila hace algunos meses en un video publicado en el canal oficial de la banda en YouTube.

Algunos grupos cubanos prefieren componer en inglés para evitar las represalias por el contenido de sus letras, una táctica con la que Porno para Ricardo no está de acuerdo.

–Aquí se habla español –dice enfático Gorki–. La crítica social, los conflictos personales o multitudinarios

52 53

no los entendería nadie de otra manera.

Tenemos que hablar en español para que se comprenda lo que queremos decir, nuestras verdades, cómo pensamos. Y si alguien se identifica con nosotros, felicidades, y a quien no le guste, felicidades también.

Aunque el gobierno permite la realización de unos trece festivales de rock al año (uno de los más famosos es Metal City, en Santa Clara), éstos son organizados por la Asociación Hermanos Saíz (AHS), la cual depende directamente de la Unión de Jóvenes Comunistas, cuyos lineamientos estrictos definen cuáles son los grupos que se pueden difundir en los canales y eventos del Estado.

–Mira, acá en Cuba los músicos saben bien cuál es el precio que hay que pagar por tener ciertas posturas alejadas de las pautas dictadas por esa tropa de burócratas que rigen la cultura nacional –cuenta el guitarrista Ciro Díaz–. Es simple: como por arte de magia desapareces de la vida artística.

Te prohíben los conciertos y, además, no puedes grabar con disqueras estatales.

Las bandas que cuentan con el beneplácito de la AHS reciben difusión en las cadenas radiales y apoyo para el montaje de salas de ensayo. Desde luego, no es el caso de Porno para Ricardo, que ya se acostumbró a esquivar las prohibiciones del gobierno y tiene su propio estudio de grabación.

–La idea del estudio surgió en un momento en el que no podíamos interactuar con nuestros seguidores ni grabar discos por la persecución del Estado. La locura cobró vida después de que Gorki vendió mil copias de algunos de nuestros discos durante una gira por Estados Unidos. Con ese dinero, más la ayuda de amigos en Europa y Centroamérica, empezamos a construir el estudio –recuerda Díaz.

Esta disquera y estudio de grabación surgió con la intención de apoyar la música clandestina en La Habana, y aunque funciona en dos habitaciones del apartamento de Gorki Ávila, presta sus servicios a domicilio.

Por 20 pesos cubanos (unos 35 mil pesos colombianos) los clientes de La Paja Records reciben un sencillo grabado y editado. “Contamos con equipos de calidad suficiente para que tu grabación te quede cool”, dice Porno para Ricardo en su página web vocescubanas.com/ lapajarecords.

En junio del 2010 lanzaron La Paja Récords, una productora y un estudio de grabación.

–Cualquier músico que sienta que el Estado le cierra las puertas de los estudios de grabación puede contar con nosotros –continúa Díaz.

A pesar de las restricciones del gobierno, Gorki mantiene la esperanza de cambio para su país.

–Yo sólo espero que el sueño de nuestro guitarrista se haga realidad – dice–, y que llegue el día en que hagamos un megaconcierto en la Plaza de la Revolución de La Habana, la misma revolución que le da la espalda a nuestra música.

Pete Townshend, guitarrista de The Who, ha destruido en el escenario más de 90 guitarras a lo largo de su carrera musical.

cartelurbano.com

RO

NO

SO

La nueva tarima web

En la página web myband.is, bandas y solistas publican sus propuestas musicales a través de una plataforma personalizada. Aquí se comparten noticias, fotos y eventos que se actualizan a partir de las publicaciones de sus redes sociales. Este sitio, ideado por emprendedores colombianos, saldrá al aire en julio próximo, pero las bandas pueden reservar su espacio desde ahora.

Lo nuevo de Alerta Kamarada

Foto: Archivo particular

Andrea Echeverry, Pedro Erazo, Nambo Robinson (The Wailers), MC Jona, Gondwana, Ata Pimienta y La Etnnia colaboran en Made in One2, la más reciente producción de la banda de reggae Alerta Kamarada: un disco doble que incluye material audiovisual de sus quince años de trayectoria. El lanzamiento de Made in One2 fue uno de los shows más aclamados el pasado 20 de mayo en el Jamming Festival. www.alertakamarada.net

Festivales en casa

El que se muere de ganas por ir a los eventos musicales más importantes del año, pero el bolsillo no se lo permite, encuentra consuelo en las transmisiones que YouTube, en asocio con Dell, viene ofreciendo desde abril, cuando arrancó esta alianza mediática con el Festival de Coachella. En lo que resta del 2012 se transmitirán, en directo, Bonnaroo, Lollapalooza y New Orleans Jazz & Heritage, entre otros.

cartelurbano.com

Foto: Michael Nyffeler

Foto: Julián Gaviria

54 55

Cumpleaños de TresdeCorazón

La banda de Medellín lleva diez años haciendo buen punk rock, y los está celebrando con el DVD de su concierto de aniversario, un video documental con material inédito y un libro en el que se cuenta la historia de TresdeCorazón y que incluye imágenes tomadas por 24 fotógrafos de Colombia, México y Argentina. Para tener este paquete de colección, escriba al correo tresdecorazon@gmail.com.

EN LA CALLE

E STEMAN Acaba de lanzar el disco Primer Acto

Un estudio de vanguardia

El nuevo estudio musical de la Universidad Javeriana es uno de los mejores de Latinoamérica. Bien dotado de recursos tecnológicos y académicos, tiene una sala de grabación de dos niveles, un espacio totalmente aislado del ruido exterior y una superficie en la que caben hasta 40 músicos. www.javeriana.edu.co/atico/web

Un placer culposo: Ser tan noctámbulo.

Su youtubazo favorito: Daft Bodies.

Un amor platónico: Julieta Venegas. ¿Dónde sería su concierto ideal?

En el Radio City Music Hall, de Nueva York.

Una canción para conquistar: Know how, de Kings of Convenience. ¿Cuántos discos compra al mes?

Diez, en promedio. ¿Cuál es su especialidad en el baile?

La salsa.

Un trauma: Haberme quedado encerrado en un ascensor. ¿A qué personaje histórico le hubiese gustado seguir en Twitter?

A Shakespeare. ¿Qué diría su epitafio? Aquí murió el man. ¿Qué licor lo arrecha? El Tequila.

cartelurbano.com

RO

NO

DISCOS

En Vitrina Por Luisa Piñeros

lizjoin@yahoo.com

Vivaldi se baila con La Real Charanga A la cameranga Independiente 2012

Foto: Juan Osorio

SO

“Dame, negra, tu dulce veneno”. Negra Una gran arremetida sonora trae La Real Charanga en su tercera producción, A la cameranga. Desde hace más de ocho años, este proyecto nacido en Bogotá y que reúne a los miembros de una familia muy musical, está bajo la batuta de Daniel Díaz, violinista con formación en la academia y con muchas horas de vuelo en la noche bogotana.

Dentro de un estudio de grabación acondicionado en casa, La Real se tomó el tiempo necesario para explorar diversas posibilidades sonoras, llegando incluso a intervenir el violín con pedales de efectos, fusionando en una canción la charanga con el joropo y desmarcándose de cualquier formato típico. En A la cameranga se siente como si Vivaldi se pusiera alpargatas. La viola, el violín y la flauta se encuentran con el picante del güiro, el timbal y las voces, logrando un sonido compacto que se escucha elegante y se baila elegante. Cerca ya de la primera década de trabajo, la orquesta arriesga un poco más en este nuevo álbum en el que recorre las sendas del latin jazz, la salsa, el guaguancó, para desembocar en una rumba de diez canciones con mucho sabor capitalino. A la pista de baile con Mi jardín, Encuentro y Se acabó. www.realcharanga.com

cartelurbano.com

56 57

Superlitio

Zalama Crew

“No importa si está flaco, no importa si está gordo, en el sexo con amor nunca se queda corto”.

Sexo con amor Oiga, mire, vea, los Superlitio están de vuelta al barrio y desde el corazón de la Sultana del Valle nos hacen sentir la psicodelia criolla de su ciudad natal. Con quince años en la escena, seis producciones y nueva formación, Superlitio presenta un manual sonoro que le servirá como bitácora para entender la música del siglo XXI en Colombia. Puro rock n´roll con sabor a caña y lulo. Use el manual con Viernes otra vez, Pa’ bailar o Santiago D.C. www.superlitio.com

“Yo no sé qué es lo que van a hacer cuando el pueblo despierte y retome el poder”.

Qué van a hacer Del hip hop al folclor del Pacífico, esta tribu caleña debuta con su primer disco, luego de presentar en 2010 el mix tape Ecos del ghetto. Un logro hecho realidad para este colectivo independiente que dispara letras punzantes, que se camuflan y matizan con aires de jazz, drum&bass, soul y funk. Dese una vueltica por el universo de Zalama con De aquí, Contracorriente y No hay marcha atrás. www.zalamaproducciones.com

Psicodélico del ritmo vol. 1 Zalamalekum EMI Music Zalama Producciones 2011 2012

Bebe Un poquito de rocanrol EMI Music 2012

“No me acostumbro a que no veamos que el poder está en nuestras manos, pero cerramos los ojos y chupamos el caramelo envenenado”. ABC Su tercer álbum es lo más parecido a un diario escrito de manera frenética, en el que relata días malos, encuentros furtivos, desencantos del consumismo. María Nieves Rebolledo Villa, más conocida como Bebe, ha grabado tres discos, ganó en 2005 un Grammy Latino y pasó hace poco por Bogotá. Esta es la banda sonora de una densa cotidianidad, cuyo antídoto siempre será un poquito de rocanrol. Un homenaje a la libertad por parte de la artista española que canta y piensa en voz alta. Volumen para Compra/Paga, Mi guapo o Yo fumo. www.labebellota.com

Calypso (1956), del músico norteamericano Harry Belafonte, fue el primer disco del que se vendió un millón de copias.

cartelurbano.com

Se creía que tirar de pie y la paja servían como métodos de anticoncepción. El orgasmo femenino no existía y el hombre era el protagonista del polvo.

Una mirada a la vida sexual de comienzos del siglo XX. Por María Antonia León Restrepo

S

i retrocedemos un siglo y nos instalamos en una alcoba nupcial de la época, encontraremos dos cuerpos extendidos en la cama, cumpliendo sus roles con la precisión de actores de teatro. Las normas son claras: deberán acostarse cara a cara, el hombre arriba, conduciendo el vehículo de la sexualidad, llevando a su esposa a un placer medido: movimientos abdominales que incrementan gradualmente la velocidad hasta la penetración violenta, las ciento cincuenta pulsaciones por minuto del coito y la sonrisa victoriosa del deber cumplido. La fuerza del flujo inyectándose en la vagina de su esposa será la garantía de un hijo sano.

En los burdeles el erotismo se encendía con bailarinas provocativas, que complacían a sus clientes con las prácticas mundanas prohibidas en la alcoba conyugal. La paja fue una de las costumbres heredadas del Viejo Mundo,

Ilustración: Natalia Suárez

donde se la consideraba una “innoble labor”, pero se la utilizaba para evitar el embarazo. La sociedad, consciente en cierta forma de la planificación familiar, usaba su imaginación para evitar la fecundación, por lo cual muchas putas preferían masturbar a sus clientes o tirar de pie, pues se creía que de esta manera el óvulo no sería atacado tan fácilmente por el séquito de espermatozoides que corrían por los laberintos del útero.

Aunque la Iglesia católica ya se había separado del Estado, conservaba el control social. Las mujeres, a quienes se las tenía por seres con un corazón inmenso y un cerebro pequeño, eran controladas por la madre y el cura, no accedían a ningún tipo de educación formal ni mucho menos eran instruidas en las “artes amatorias”. Sólo se las preparaba para ser madres y amas de casa. Sin embargo, influenciadas por la tendencia europea, las mujeres se mantenían limpias y con el cuerpo delineado. Las plazas y las fiestas clandestinas eran los escenarios ideales para el banquete de ojo que el sexólogo Auguste Forel denominaría, de un modo más sofisticado, flirt: la primera banderilla que anunciaba el placer.

Los sacerdotes aseguraban que la reproducción era el único propósito del sexo, y además insistían en que las jovencitas debían mantenerse castas hasta el matrimonio y serles fieles a sus maridos hasta la muerte. Si no cumplían con alguna de estas dos reglas, eran víctimas del desprestigio social y de castigos severos. Incluso podían ir a parar a la cárcel.

Los varones corrían con mejor suerte: podían estudiar, viajar y ser más mundanos. Su vida sexual empezaba en la trinchera de una prostituta y a veces de las sirvientas. Pese a que la Biblia consideraba la infidelidad un pecado, la Iglesia y la sociedad eran menos duras con el hombre infiel. Se creía que la naturaleza del macho estaba más sedienta de placeres carnales, así que los sementales que vivieron hace cien años tenían los suficientes estímulos para desbordarse sexualmente.

No era recomendable tirar mientras la mujer tuviera la menstruación. Durante esos días se la consideraba impura, y comérsela en ese estado podía generar una proliferación de bacterias. Además, resultaba innecesario: para entonces se sabía que por esos días las mujeres no podían quedar embarazadas, y eran muy pocos los médicos open mind, que veían el sexo más allá de un ideal reproductivo y más cercano a un placer que heredamos del paraíso. La institución médica, más apegada a las costumbres católicas que a las necesidades humanas, se atrevía a negar la utilidad del sexo durante la menopausia y después de ésta, o incluso si alguno de los esposos era estéril.

cartelurbano.com

Los amantes no conocían lo que hoy resulta imprescindible en el banquete sexual: la desnudez, las poses del Kama Sutra, el sexo oral, los juguetes eróticos, las caricias atrevidas, los juegos de rol, la penetración anal…

También participaba en el debate sobre si la mujer debía sentir placer o no durante el sexo, y creía que el clítoris era algo inútil. Ignoraban, entre otras cosas, que esta membrana tiene ocho mil terminaciones nerviosas, el doble de las del pene. Los limitantes de esta sociedad goda y obtusa explican también la urgencia de la ropa: la desnudez era una tentación difícil de controlar hasta para un creyente.

Inmersos en ese panorama de educación, los amantes no debieron conocer demasiado lo que hoy resulta imprescindible en el banquete sexual: la desnudez, las poses del Kama Sutra, el sexo oral, los juguetes eróticos, las caricias atrevidas, los juegos de rol, el sadomasoquismo, la penetración anal, el amor en grupo… Su fetiche más significativo era el pudor de la ropa, que lejos de ser una barrera para el placer, era su puerta; y el corsé, quizá la prenda más erótica que poseían.

Hay estudios que permiten demostrar que en las zonas rurales había más libertad sexual. Desmond Morris explica que la vida en el campo es más permisiva, mientras en la gran ciudad la gente suele defender como puede su espacio privado. Al imaginar el sexo sucio de los guetos, empieza a hacerse agua la boca. Era allí donde se levantaba el pecado como una cometa cuyo único fin era dejarse llevar. El sexo por el sexo de aquel entonces lo vemos representado en personajes como el Florentino Ariza de García Márquez, y su larga lista de doncellas, a las que se cogía en cuatro, de pie, de medio lado y hasta en los gallineros.

Tal vez en 1912 los amantes no se bebieran toda el agua de la excitación, pero el tabú y la añoranza que embalsamaban el sexo lo hacían más epidérmico y desbordado. Todos sabemos que lo prohibido siempre será el fruto más sabroso.

Claves

60 / 61 Una serie: Mad Men La quinta temporada de la serie que trajo de vuelta el mundo de la publicidad en la Nueva York de los años sesenta regresó en abril pasado. En esta nueva etapa se ve a un Don Draper más contento con su vida, lo que tiene en ascuas a quienes lo conocen. Ganadora de tres Globos de Oro y varios Emmy, Mad Men ha atrapado a millones de espectadores. HBO: miércoles, 9:00 p.m.

Un dato: siete de los nueve escritores de Mad Men son mujeres.

Un videojuego: Wii U La consola con la que Nintendo busca recuperar el espacio que le quitaron el PS3 y el XBOX 360 verá pronto la luz. El aparato incorpora gráficos en alta definición y un mando con pantalla táctil.

Un dato: se rumora que Nintendo está trabajando en una tienda de aplicaciones para Wii U, en la que se podrían descargar libros y revistas.

Un lugar: The Warehouse Art Luego de año y medio en el centro de Bogotá, este espacio cultural e independiente estrena sede e inaugura la muestra de pintura e instalación “Los lugares”, que reúne la obra de siete artistas colombianos.

The Warehouse Art: Calle 74 # 5-50 Un dato: en el 2010, The Warehouse Art reunió a los colectivos Toxicómano y Lesivo en una muestra titulada “Outsiders”.

Una película: Gordo, calvo y bajito Los complejos e inseguridades de Antonio Farfán (Álvaro Bayona), un funcionario de notaría de 46 años, son el tema central de esta película animada que ha pasado con éxito por los festivales de Cartagena y Biarritz. Carlos Osuna es el director de esta producción que llegó a las salas de cine el 18 de mayo.

Un dato: la banda sonora está disponible para descarga gratuita en soundcloud.com/gordo-calvo-y-bajito.

EN LA CALLE

M IRIAM MAITAIQ ESTUDIANTE FRANCESA DE PERIODISMO Un trauma: Las arañas. ¿A quién le echaría piedra?: A quienes vulneran los derechos humanos. ¿A qué personaje histórico le hubiese gustado seguir en Twitter? A Voltaire.

Su mejor táctica de seducción: Mis ojos. ¿Qué diría su epitafio?

Intenté descubrir y entender todo.

Un remedio para el guayabo: Dormir. ¿Qué licor la arrecha?

El tequila. ¿Qué haría si fuera invisible?

Ir a las oficinas secretas del gobierno.

Un placer costoso: Lentes para la cámara.

26

Una página web: pinterest.com En 2010 nació esta red social que busca unir a las personas a través de objetos. En un solo mes alcanzó a registrar 11 millones de usuarios nuevos. Pinterest funciona con tableros digitales, clasificados por intereses, en los que los usuarios comparten imágenes de productos que les gustan. La revista Time la escogió como una de las mejores páginas web del 2011.

Un dato: el 72 por ciento de los usuarios de Pinetrest son mujeres.

TOXINA BOTULÍNICA

Un gramo de esta sustancia, llamada también botulina, puede matar a más de un millón de personas; de ahí que este veneno sea considerado el más letal del planeta. En abril del 2012, un turista murió envenenado en Argentina luego de consumir ostras en mal estado. En el interior de las ostras se hallaba la bacteria Clostridium botulinum, que libera la toxina botulínica, responsable del botulismo: un ataque directo al sistema nervioso que acaba en muerte por asfixia.

Por su capacidad de paralizar músculos, la medicina estética le ha sacado provecho a esta sustancia en tratamientos como el bótox.

ÁNTRAX

Es el veneno terrorista más famoso de los últimos tiempos. Las esporas producidas por la bacteria Bacillus anthracis penetran en el cuerpo a través de heridas en la piel, inhalación o ingestión. La bacteria del ántrax se ha utilizado como arma bioterrorista en bombas, misiles, atomizadores y sobres de correspondencia.

En los días posteriores a los atentados del 11 de septiembre, células terroristas enviaron doce cartas con ántrax a periodistas y políticos estadounidenses. El saldo fue de cinco muertos, diecisiete heridos y una epidemia de paranoia mundial.

BATRACOTOXINA

La rana dardo dorada, q ue habita en las selvas de la costa pacíf ica colom biana, es capaz de matar a u n hom bre con apenas cien m i l ig ramos del veneno q ue produce. La batracotox i na prov iene de las cucarachas de la fam i l ia Mely r idae, i ngeridas por las ranas para acu mu lar la tox i na q ue les perm ite defenderse.

Pueblos i nd ígenas del Chocó, como los noanamá y los em bera, suelen usar bodoq ueras de las q ue ex pu lsan dardos u ntados con este veneno obten ido de la piel de la rana dorada, u n anf i bio d i m i nuto pero con el veneno suf iciente para matar hasta a d iez personas.

cartelurbano.com

Sustancias tóxicas pasado por anillos de indígenas y manos Estos son algunos de los con los que cuentan naturaleza para

Ilustración: Carolina Ramírez

CIANURO

El veneno que huele a almendras amargas es el protagonista de muchos suicidios. Una forma infalible de quitarse la vida es tomar sales de cianuro disueltas en un vaso de agua. Esta sustancia química actúa de manera rápida, y causa parálisis respiratoria, convulsiones, vómito y estado de coma. Sólo 0,2 gramos de cianuro de potasio tardan unos 20 segundos en quitarle el aliento a quien lo consume, hasta llevarlo a la muerte por asfixia. El cianuro se emplea también para limpiar o refinar metales, elaborar plásticos y telas, o como reactivo fotográfico en el revelado de rollos.

TETRODOTOXINA

El pez globo, uno de los alimentos más exquisitos de la cocina japonesa, es dueño de un potente veneno. En su hígado, órganos sexuales, intestino y piel se encuentra la tetrodotoxina, un componente que este animal almacena para defenderse de los depredadores. Como la toxina permanece en su organismo aun después de muerto, el pez globo deben prepararlo chefs expertos en técnicas para liberar su veneno, que es cien veces más poderoso que el cianuro de potasio.

Al consumir la mortal sustancia, el envenenado siente que los labios y la lengua se le entumecen, al tiempo que experimenta taquicardia y sofocación por parálisis del diafragma.

RICINA

como éstas han reyes, flechas de de terroristas. venenos más letales el hombre y la atacar o defenderse.

Presente en la cáscara de las semillas de ricino, una planta de origen africano, este veneno impide que las células de una persona produzcan las proteínas necesarias para vivir.

Entre los síntomas iniciales están náuseas, hemorragias internas, tos, dolores musculares, que causan falla múltiple de los órganos, desgarro del tejido pulmonar, shock y muerte.

De la ricina producida en laboratorio se deriva un polvo similar a la cocaína, con el poder suficiente para convertirse en arma biológica, pues un solo gramo es suficiente para asesinar a 15.000 personas.

El veneno de la araña Phoneutria nigriventer, que habita en las selvas de Brasil y Perú, produce una erección del pene que puede durar hasta cuatro horas.

an o bi Ru go Hu o: Fo t

cartelurbano.com

Son las 8:35 p.m.

Falta poco más de una hora para q ue Adol fo Pérez, el organizador de -estas partidas de ajedrez en el andén oriental de la ca rrera sépt i ma con avenida 19, recoja las fichas.

Ajedrecistas aficionados se enfrentan en una batalla silenciosa, seguida por una decena de espectadores.

Tanto extranjeros como n a t i vo s s a b e n q u e e l reglamento aquí es claro: no se cobra ni se apuesta.

El que pierde se va y el que gana sigue jugando.

Retrópolis

Archivo: JVOR, SMOB, Reg. XI-901c

Así comenzó la Media Maratón. Si las cuenta bien, verá 22 personas en esta foto de autor anónimo. Es la década de los cuarenta en Bogotá. Las carreras en la calle, como esta de relevos, se realizaban a fin de año. Por lo general, las competencias las organizaban empresas que tenían en su nómina algún atleta o que formaban clubes deportivos para participar en carreras e impulsar sus marcas. Millonarios y Santa Fe ponían las camisetas de los competidores, que corrían con zapatos Croydon de tela. En 1949 se llevó a cabo la primera justa atlética masiva en Colombia, en la que casi mil personas recorrieron seis kilómetros de la carrera séptima, entre calles 26 y primera. Corredores como este fueron pioneros de una disciplina que hoy atrae a miles de aficionados que toman parte en las más de diez pruebas que conforman el calendario atlético de Bogotá.

De hecho, para la Media Maratón, que se celebrará a finales de julio, se espera convocar a más de 50.000 competidores. Por Jorge Benavides

Visite nuestras Fotogalerias en cartelurbano.com /

En los años cuarenta, la marca mundial de los 100 metros planos rondaba los 10,3 segundos.

Hoy, el récord está en 9,58 segundos.

cartelurbano.com