39 Diciembre 2011 - Febrero 2012
EN ESTE NĂšMERO
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Postales cubanas: Fotorreportaje Me arr ep ien to por Fabio Rubiano
Couch Surfing: la red de l alojamiento gratis
El surrealismo po p de
Felipe Bedoya
10 razones para odiar la moda Los mejores y pe or es eventos del 2011
CONTENIDO Ed.39 Resonancia ............................... pg. 10 Me arrepiento de ................... pg. 24 Por Fabio Rubiano
Eco Quiz ..................................... pg. 26 Responde Susan Sardiñas - bloggera
El surrealismo pop de Felipe Bedoya ................. pg. 28 ¿Qué está leyendo? ............. pg. 32
Couch Surfing ........................ pg. 36 Por Diego Maldonado
10 razones para odiar la moda ................................. pg. 39 Por Adolfo Zableh
Postales cubanas ............. pg. 46 Fotorreportaje
El planeta electro pop de Yelle ................................... pg. 52
John Better, Humberto Pernett y Tatiana Rentería
En vitrina (discos) ............. pg. 56
Lo que leo en mi Kindle ..... pg. 34
Los mejores y peores eventos del 2011 ................. pg. 60
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Por Miguel Mendoza
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DIRECTOR Jorge Pinzón Salas jpinzon@cartelurbano.com EDITOR Rolf Perea Cuervo rperea@cartelurbano.com DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Brayan Luna bluna@cartelurbano.com Diego Castañeda diego@cartelurbano.com REDACCIÓN Paula Ricciulli paular@cartelurbano.com Rubén Darío Higuera rhiguera@cartelurbano.com Sebastián Narváez snarvaez@cartelurbano.com Jacob Lote jlote@cartelurbano.com Paula Góngora pgongora@cartelurbano.com ILUSTRADORES Miguel Otálora Carolina Gamboa Pedro Covo
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FOTOGRAFÍA Hugo Rubiano Carlos Basto “Spoon” David Rugeles María Fernanda Espitia
PUBLICIDAD David Roa davidr@cartelurbano.com Freddy Ruiz fruiz@cartelurbano.com
PRODUCTORA DE MODA Marcela Ávila inco.moda.cartelurbano@gmail.com
ÁREA ADMINISTRATIVA Ofelia Lozano ofelia@cartelurbano.com Carolina Ardila carolina@cartelurbano.com Lilian Gónzalez lilian@cartelurbano.com
CORRECCIÓN DE TEXTOS Elkin Rivera GERENTE GENERAL José Luis Sarralde Molina jlsarralde@cartelurbano.com GERENTE COMERCIAL Andrés Medellín Torres andresm@cartelurbano.com MERCADEO Y WEBMASTER Esteban Triana esteban@cartelurbano.com DIRECTOR DE ESTRATEGIA Y GESTIÓN CULTURAL Juan David Arenas jarenas@cartelurbano.com
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DISTRIBUCIÓN Jenny Torres jtorres@cartelurbano.com IMPRESIÓN Printer Colombiana S.A. Revista
es una publicación de Cra. 13A No. 37 - 01 Tel: 2883779 Bogotá, Colombia
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Colaboradores Miguel Mendoza Profesor en la Javeriana y paranoico cuando camina por la calle. Autor de la novela Malditos, hermosos y de los libros Asesinos en serie y Truman Capote: las horas negras. Lo invitamos a escribir sobre sus lecturas en el Kindle.
Fabio Rubiano Orjuela Lleva veinte años en la televisión y treinta en el teatro. No sabe hacer plata, pero gracias a su trabajo en las tablas viaja con frecuencia a diferentes partes del mundo. Sólo se arrepiente de una cosa y nos la cuenta en esta edición.
Ricardo Abdahllah Se aproxima a la edad de Cristo. Es fanático del manele, que es como una mezcla de reguetón y cumbia peruana, pero en rumano. Ha publicado tres libros de cuentos y dos novelas. En este número escribe sobre Yelle, la cantante francesa.
Paulo César González Toca guitarra y va a cine tres veces a la semana. Este copy y fotógrafo nació en Armenia, pero ha vivido en Pereira, Buenos Aires, Caracas, Isla Margarita y Bogotá. Recibió el 2011 en Cuba y en esta edición publicamos el fotorreportaje de ese viaje.
Diego Maldonado Administrador de empresas. En el día forma parte del engranaje del sistema capitalista y en las noches se pone el antifaz de músico. Ermitaño de nacimiento y geek de vocación, debuta en Cartel Urbano con un artículo sobre Couchsurfing, la red mundial de hospedaje gratis.
Participe por entradas a conciertos en nuestra sección CONCURSOS. Encuentre la programación cultural de Bogotá, Medellín y Cali en EVENTOS. Relatos de ciudad, crónicas, reportajes, perfiles, datos bizarros en HISTORIAS. Columnas, debates, críticas y desahogos en la sección de OPINIÓN. CARTELURBANO.COM
Edición 39 Portada: Carolina Gamboa
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trashevyboy Juan Sebastián Trastorno de Ansiedad Secundario. Quitándome mi tranquilidad para dormir, pero @cartelurbano me relaja. sercam86 Sergio Camacho Sábado en la tarde, Ley Seca, mañana elecciones. Suena aburrido, pero yo estoy leyendo @cartelurbano, que está buenísima. Waxty Francisco Leal Tengo la nueva edición de @cartelurbano. Era la ultima que quedaba en la universidad. Finalmente la conseguí. Amo esta revista. DaVitodx David García Flórez Cuando alguien me dice “no conozco la revista @cartelurbano” pienso que es algo así como un sacrilegio. karen_Vcastillo karen castillo Conseguí ayer el último número de @cartelurbano y no he podido dejar de hojearlo... Tampoco he podido empezar a trabajar... ¡Qué peligro! TheNastyPunk Sebastian Jimenez R @cartelurbano, me estoy leyendo la edición 38 muy despacito para que dure mas. Es como comerse un arequipe a piquitos. Klovn Klovn ¿Ustedes leen un magazín que les ve la cara? Me parece que @cartelurbano lo hace. Qué triste. MariaCometa Valerie Ginger Postulo a @cartelurbano en la categoría de #MejorMedio en los @premiosTWCo, porque es una revista excelente. NiadeOca Estefanía M. de Oca Maten a los de @cartelurbano por ese comercial en MTV. Qué porquería. blanco Ivan Blanco Muy buen perfil sobre Alberto Salcedo por @ErreDeHache para @cartelurbano. Cosas así da gusto leer. KELLME16 KELLY MEJIA A mi abuela y a mí nos gusta leer Cartel Urbano. Camilo8906 Camilo Sanchez Gomez @cartelurbano, nunca he tenido una de sus revistas en mis manos, pero siempre los leo vía web. Qué artículos tan bizarramente buenos.
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Resonancia
Aperturas LEGO A LA COLOMBIANA
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espués de Chile y Brasil, Colombia es el tercer país de Latinoamérica en tener su propia tienda de los famosos ladrillos de colores. Al igual que todas las Lego Store del mundo, en los nuevos locales de Bogotá y Medellín hay millones de piezas para construir todo tipo de figuras y escenarios, así como ropa y accesorios alusivos a esta marca danesa, cuyos productos, más que simple juguetes, son objetos de culto para sus fanáticos de los cinco continentes. Bogotá: Centro Andino. Local 322 Medellín: Centro Comercial Oviedo
UNA NUEVA BOLERA
EN LA CALLE
Anusha mehar fotógrafa y grafitera desde los 16 años. ¿Qué le va a pedir al Niño Dios?: una conga Un color: violeta Una maña: fumar Un estilo: freestyle Un artista: Dorothea Tanning Un antihéroe: el totalitarismo La mejor sustancia para alterar la conciencia: la respiración Lo más extremo que ha hecho: subir el Aconcagua y botarme desde un avión Una canción: Latinoamérica de Calle 13 El lugar más raro donde ha tirado: qué te importa, marica.
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i lo que quiere es un buen chico de billar, unas cuantas líneas de bolos y comer bien, pásese por La Bolera Saloon, un nuevo espacio en Bogotá que ofrece también juegos de mesa, una amplia lista de cocteles y bebidas, y una selección musical que incluye rock, funk y soul. Calle 85 N.º 14-05, piso 5
Estoy a favor de la piratería, porque sin la piratería van a desaparecer muchas películas clásicas
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Lo dijo Alex Cox, cineasta británico, en el 26 Festival de Cine de Mar del Plata
¿En qué anda lucho el embolador?
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l exconcejal, protagonista de escándalos y estrella de realities shows, Luis Eduardo Díaz, vive en Montebello, uno de los barrios altos de San Cristóbal, al sur de Bogotá. El hombre al que eligieron los bogotanos siendo lustrabotas asegura que ya no es el mismo. Luego de fracasar con dos negocios familiares (una pañalera y un restaurante), hace tres años creó la Fundación San Luis, que ayuda a personas en situación de extrema pobreza o con problemas de drogadicción. Y hace 60 meses no se emborracha: un cambio más extremo que el que le hicieron en los dientes. La fundación fue el motor para dejar el trago. “Yo duraba dos o tres días tomando… Uno no le puede exigir a un pela’o que no meta si lo ve a uno haciendo lo mismo”, dice. Durante su paso por el Concejo de Bogotá, Lucho propuso, sin éxito, que a los hombres de bajos recursos con familia numerosa el Estado les subsidiara la vasectomía. Desde que participó en el reality Cambio extremo tiene la dentadura intacta. Hoy luce con orgullo su sonrisa.
Resonancia
MIS FAVORITAS DE LA WEB Por Franciso Wilches
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Top 5 de las páginas web que más visita este estudiante de cine, activo tuitero mejor conocido como @nervioso, www.nodata.tv. Mi dosis diaria de música. Por el ritmo frenético de actualización de sus contenidos, es difícil mantenerse al día con la página. Las descargas son gratuitas, con la única condición de compartir el sitio con otros. www.boards.4chan.org: Discusión con altura sobre el mundo de los videojuegos. Muchos piensan que 4chan se limita exclusivamente a las pestañas a y b, pero el sitio en realidad cuenta con otras boards que valen la pena. www.lovecamp.tumblr.com: Gifs porno con colores erróneos. El viejo truco de aplicarle sepia o blanco y negro a una fotografía erótica para poder llamarla “arte” entra en acción aquí, con un enfoque más crudo y directo.
www.amypink.com: La fotografía de esta página no la encontrará en las revistas del supermercado. Este es un viaje a través de internet en busca de esa estética de roadtrip-adolescente-americano a lo largo y ancho del mundo. Contenido explícito. www.hypebeast.com: Carros, música, ropa, accesorios, tecnología, chicas, bling-bling clase media, etc. El estilo de vida que todavía no podemos comprar porque no lo han importado desde Miami.
¿Por qué se acabó la edición impresa de la revista bacánika?
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Por cuestión de costos, el grupo Sánitas (el cual financiaba la revista) decidió abandonar la edición impresa de Bacánika para dar paso a una edición en internet. El número 61, titulado “Breve antología del adiós”, fue el último que circuló en papel y el último dirigido por mí Fernando Quiroz, escritor y exdirector de Bacánika.
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EL VIBRADOR MANOS LIBRES
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l We Vibe es el vibrador más caro de los sex shops bogotanos. Se introduce como un clip. Un extremo queda dentro de la vagina, estimulando el clítoris y el punto G. El otro, con unos pequeños botones de comando, le da la posibilidad a la usuaria, o usuario, de manejar con un solo dedo, sin necesidad de sostenerlo con las manos, los niveles de vibración de los dos potentes motores que se ubican a cada lado. Lo puede llevar sin que nadie note que va con su “buen amigo” y puede recargarlo con un adaptador similar al del celular. $350.000 Kamasutra sex shop Calle 82 No. 14-21
Resonancia
75 AÑOS DE DC CÓMICS:
capas, murciélagos y calzoncillos mal puestos
Por Camilo Martínez
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ace siete décadas, tres editoriales se unieron para dibujar la mitología del mundo moderno. Malcolm Wheeler-Nicholson fue el padre-fundador de National Allied Publications, empresa que produciría revistas como Detective Comics (de ahí las iniciales del nombre de la compañía) y Action Comics. Sus páginas serían el caldo de cultivo de los superhéroes y villanos actuales; un legado que trascendió las viñetas y que se hizo de carne y hueso en las películas de Christopher Reeve o Heath Ledger, y que también llegó a loncheras, chaquetas, gorras, juguetes, videojuegos y hasta piezas de arte.
EN LA CALLE
PERUANO
Practicante de down hill longboard
¿Qué banda quisiera ver en vivo?: Laguna Park ¿Qué le va a pedir al Niño Dios?: un festival La Bajada en mi casa El lugar más raro donde ha tirado: un baño portátil Una pesadilla: que me caigo muy fuerte Una maña: fumar mucha ganja Un ídolo: mi padre Un antihéroe: Hitler La mejor sustancia para alterar la conciencia: la lucidez
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Los nombres de toda la Liga de la Justicia resuenan en la memoria colectiva occidental: Supermán, Batman, la Mujer Maravilla, etc. Esa fue la época dorada de DC Comics. Los años sesenta, setenta y ochenta llegarían con todas sus influencias: el LSD, los hongos y toda la batería de alucinógenos marcaron las fantásticas aventuras de Swamp Thing, el autodenominado “Mago del caos”. Pero también vendría la reconfiguración de Batman, transformado en un oscuro vigilante en The Dark Knight Returns, o la aparición de la novela gráfica superheroica por excelencia, Watchmen, influencia que cambiaría el cómic hasta la actualidad. Hoy, DC Comics está en manos de la Warner Bros, posee una rama que produce novelas gráficas llamada Vertigo y se la juega por lo digital. Su más reciente movimiento fue “The new 52”, cuando cancelaron todas sus publicaciones en agosto, para relanzar 52 títulos en septiembre y ganarse el mercado del cómic norteamericano. Así aseguran la existencia de capas y hombres murciélago por 70 años más.
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PROTOGRAFÍAS
Esta exposición reúne fotografía, grabado, dibujo, instalación, video y escultura. Es una muestra del trabajo del artista Óscar Muñoz durante los últimos 40 años. Lugar: Museo de Arte del Banco de la República, piso 2 Entrada libre + info: banrepcultural.org
DEL 25 DE NOVIEMBRE DEL 2011 AL 30 DE ABRIL DEL 2012
Sección Patrocinada
Reportería: Jorge Esteba Benavides
VALOR: $8.000 POR PERSONA
EN BICI POR Cerca de Nemocón queda el desierto de la Tatacoita, terreno ideal para practicar ciclomontañismo en un circuito de más de 30 kilómetros. La ruta, de aproximadamente cuatro horas, atraviesa trochas, diferentes obstáculos y ascensos cortos que no requieren mucha especialidad en la materia.
Tobia, a hora y media de la capital, es el sitio para poner a prueba su adrenalina pract ica ndo raf t i ng o ca notaje sobre el río Negro, torrentismo, rappel en más de quince cascadas, deslizamiento por toboganes nat u rales y lanzamiento por polea extrema. Otras opciones más “contemplativas” son las cabalgatas ecológicas, el paint ball o la escalada en muro artificial.
VALOR: $50.000 POR PERSONA
Secci贸n Patrocinada
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Hágase la luz Plantas luminosas diseñadas con el principio de la nanotecnología
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l prefijo “nano”, que alude a la milmillonésima parte de algo, ha sido empleado en los últimos años por científicos y diseñadores en la creación de aparatos con partículas esenciales a escalas minúsculas. Con base en los principios de la nanotecnología se están desarrollando robots con inteligencia artificial, teléfonos del grosor de una hoja de papel o plantas que emiten luz. Científicos taiwaneses crearon farolas de iluminación natural que funcionan a partir de nanopartículas de oro que introducen por difusión en plantas de la especie Bacopa caroliana. El descubrimiento se confirmó cuando exponían las hojas a luz ultravioleta y las nanopartículas producían un color azul-violeta fluorescente, que emitía iluminación rojiza alrededor de la clorofila. Aunque estas plantas aún no ofrecen la suficiente potencia, los expertos creen que en un futuro el descubrimiento podría llegar a convertirse en una opción para reducir costos en instalaciones urbanas o como alternativa para ahorrar energía en el hogar.
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Por Fabio Rubiano
Arrepiento F
ue en 1981. Ella tenía 17 años y yo 18. Nos besábamos por horas en el sofá de la casa de su mamá. Los besos eran diferentes de los de hoy. Los adolescentes de hace 30 años, salidos de colegio público, se besaban mucho y se acariciaban, pero no era frecuente tener más sexo que ese. Los besos, llegado un punto, dejaban de saber, pero las parejas continuaban besándose porque no se podía pasar a más. En un momento, cuando la boca de ella y la mía sabían a lo mismo, ella se acostó en el sofá, se abrió la blusa, se desabrochó el pantalón y me dijo “ven”. Yo la miré paralizado y le respondí: “No, q u ier o q ue e s per emos ha s t a q ue nos c a semos”. A las dos semanas, ella estaba diciéndole “ven” a su compañero de clase y él sí no esperó y fue. Me arrepiento, pero no de haber dejado de hacerlo (aunque habría sido bonito, dada la manera en que la quería); el arrepentimiento está en las razones que le di para aplazar el momento. Si por lo menos hubiera escogido otras razones para ese aplazamiento, como el lugar inadecuado, la ausencia de un método de protección, el hecho de que yo era virgen (lo era), o el miedo de que llegara la mamá Pero no, di mi negativa pensando que tenía que ver con una versión primitiva del respeto (como si dejar a alguien con ganas fuera respetarlo) y que ella lo iba a ver como una muestra de amor. En resumen: dije u na estupidez supon iendo q ue era u na g randeza. Pudo haber sonado tierno o afectivo, pero era engañoso, dulzura de catálogo
de los ochenta. En esa lógica, era como decir “te quiero tanto que mejor no te quiero más”, una negación inmediata, dialéctica barata e inútil. Lo peor es que después de que se fue con su rubio compañero a cumplir la misión que yo no había querido aceptar por investirme de caballero, sin pensar que los caballeros cumplen las peticiones de sus doncellas, regresó arrepentida. Yo, por supuesto, estaba con el corazón destrozado, tirado en el piso del desengaño, dando argumentos para las próximas diez telenovelas “y para todas las baladas” de la década. Ante su petición de volver dije “no”. El idiota seguía firme. Tampoco aproveché que ella regresaba con experiencia y habría podido compartir conmigo el curso de actualización. Hace unos años la volví a ver. Con dos hijos, su talle y su talla ya no eran los mismos. Los míos tampoco. Me dijo que me recordaba mucho, que yo era una persona muy buena y que lo que le molestaba del mundo era que sólo se pensaba en lo material. No le discutí, no hablé mucho, me fui rápido. No quiero decir que su pensamiento actual dependa de aquel episodio, no me voy a dar tantas ínfulas; lo que me aterró fue que casi diez años más tarde decía cosa s pa r e c ida s a la s q ue yo d ije en e se sofá . Ese sofá donde por miedo no quise hacer nada, porque de pronto llegaba la mamá, porque era virgen, porque no quería que fuera tan rápido, porque no había condones No había condones: pensándolo bien, no me arrepiento.
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Eco quiz Susan Sardiñas Diseñadora industrial y bloguera (Sardinellasardine.com)
¿Cómo llegó a la decisión de aportar al cuidado del medio ambiente? Me enteré hace unos dos años de la mancha de basura que existe en el océano Pacífico. Mi infancia fue junto al mar y desde que murió mi padre se unieron los dos temas. Por eso decidí que no quería que mi mejor recuerdo de él y de mi niñez fuera un montón de basura. ¿Cuánto hay de moda y cuánto de preocupación real en el cuidado del planeta? Para mí, nada de moda y 100% de preocupación real; para los demás, creo que un 60% de moda y 40% de interés auténtico, aunque los verdaderamente interesados somos cada día más.
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¿Qué opina de tomar agua embotellada? Es el resultado de una estrategia de marketing con la que las empresas productoras nos atemorizan. Nos hacen ver toda el agua fuera de las botellas como no apta para el consumo humano, cuando muchas veces ese líquido es igual al de la llave. En Bogotá es una tontería tomar agua embotellada. ¿Qué mito ecológico le parece absurdo? No tanto mitos, pero sí temas en los que la gente no profundiza, como creer que las bolsas de papel son más ecológicas, cuando igual se destruyen bosques y se consume una gran cantidad de agua y energía para su elaboración.
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Si no hacemos nada por el planeta, ¿hasta qué año piensa que sobreviviremos como especie? Nunca pienso en eso, pero sí creo que los ciclos de la naturaleza son tan sabios y todo funciona tan bien, que ella se va regulando cuando lo necesita y va quitando del camino lo que le molesta. ¿Tiene algún referente ecológico? ¡Muchísimos! Hay proyectos maravillosos como Plastiki, un barco hecho con botellas plásticas para recorrer los remolinos de basura en el océano, o personas como Chris Jordan y su arte impactante con desechos. Me encanta The Story of Stuff Project, que es como sustentabilidad y realidad para dummies.
¿Cuál es el mayor obstáculo para cuidar el medio ambiente? La falta de información y de interés de las personas, y el tema del greenwashing, o publicidad engañosa de las marcas. Por eso debemos estar enterados de los ingredientes o componentes de lo que consumimos, para no caer en la trampa de la etiqueta verde con el símbolo de reciclaje que se ve en todos lados, pero que no siempre cumple lo que anuncia. ¿Qué es lo mínimo que puede hacer una persona para cuidar el planeta? Para empezar, informarse. Después, evitar consumir productos plásticos y separar los residuos de comida de los demás materiales. Es algo muy fácil y aporta un montón.
MATRÍCULAS ABIERTAS
2012
FOTOGRAFIA CURSOS Y TALLERES
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tel: 7029625 Calle 70 #12-19 info@labloom.com.co visita: www.labloom.com.co foto: Jackie Frysz, estudiante Fotografia de Moda / modelo Natalie Benavides-La Agencia Models www.laagenciamodels.com
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surrealismo Foto: Santiago Sepúlveda
pop
El artista caleño Felipe Bedoya es uno de los exponentes de la estética lowbrow en Colombia. Estuvo en Bogotá como ponente del taller de ilustración “Háblame sin palabras”.
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ara Felipe Bedoya, cualquier superficie puede convertirse en lienzo. Desde las paredes de la calle quinta en su natal Cali, hasta zapatos y computadores portátiles, no hay objeto que se escape de sus colores brillantes, escenas absurdas, y rostros expresivos y sobrenaturales. Aunque gran parte de su trabajo se inspira en el universo infantil, sus obras están lejos de hacer una apología a la inocencia de la niñez. A su juicio, los niños aparentan ternura pero esconden un interior perverso, así que él explora esa idea al resignificar escenarios y símbolos con piezas como la de un teletubbie a punto de ir a la cárcel, o una
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niña que juega con sus muñecas “a las putitas”. Con imágenes provocadoras, busca reflexionar sobre la dicotomía entre el bien y el mal. Su objetivo es impactar al espectador con piezas extravagantes, llenas de ironía y sarcasmo, sin importar la técnica: ha hecho dibujo, ilustración, grafiti, pintura y manipulación fotográfica. A los 24 años, este diseñador gráfico del Instituto Departamental de Bellas Artes ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas en São Paulo, Cali, Bogotá y Medellín, y una pieza suya tuvo una pequeñísima aparición en Exit Through the Gift Shop,
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el documental de Banksy, tal vez el artista urbano más famoso del mundo. Es considerado uno de los mayores exponentes del lowbrow en Colombia, una estética que nació en la escena underground de California y que se tomó las galerías más reconocidas de todo el mundo desde principios de los años noventa. El lowbrow es conocido también como surrealismo pop, por su mezcla de situaciones fantásticas con personajes propios del cómic, el cine, la animación y la cultura de masas. Bedoya maneja también ese estilo en su marca de ropa y accesorios Ugly Pops, que creó junto a dos socios con el fin de llevar el lowbrow a objetos de uso cotidiano.
www.felipebedoya.com cartelurbano.com
¿ >> John Better (periodista) Adiós, mariquita linda, de Pedro Lemebel
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>> Humberto Pernett (cantante)
Cronista por excelencia, Lemebel recrea en sus textos un género que para él es bastardo en Latinoamérica. Sus crónicas sudan, sangran, excretan sustancias de una época en que el autor escapó a las bombas lacrimógenas de la dictadura y sobrevivió para bailar cueca sobre la tumba de Pinochet. Con su lengua de arsénico, este escritor chileno narra en Adiós, mariquita linda desventurados encuentros amorosos con chicos de baja ralea, congresos de escritores que terminan en borracheras y hasta un desafortunado encuentro con Miguel Bosé en el que el divo español casi se desmaya al ver a Lemebel, con la cara pintarrajeada y en tacones, atravesar los pasillos del hotel Sheraton. Este libro de crónicas, que viene acompañado de dibujos hechos por el autor, resulta divertido, soez y conmovedor a la vez.
Serpientes y dragones, de R.A. Boulay
Es un libro intrigante sobre el ancestro reptil del hombre; una historia basada en escrituras de culturas antiguas, en especial la babilónica y la hebrea. Relata la manera como una cultura extraterrestre, llamada Anunnaki, creó y educó a los seres humanos y dominó la Tierra durante miles de años. También estoy leyendo un librito bien interesante que compré en un bus hace unos días: Estrategia y ventaja competitiva, de Michael E. Porter. Es un texto sobre economía y mercadotecnia, y me gusta porque en él se reflejan procesos que, consciente o inconscientemente, está generando la nueva música colombiana. Así que si van en la buseta y se lo ofrecen, cómprenlo sin dudarlo.
>> Tatiana Rentería (actriz) Carta de una desconocida, de Stefan Zweig Esta es la carta de una mujer obsesionada por un hombre que no la conoce. Una larga misiva que se va transformando en el monólogo de una mujer que entrega sus días, sus años, su energía, su alma, a un reconocido escritor que nunca la vio, que nunca la olió, que nunca la sintió. Esta novela de Zweig es el alarido casi mudo de un dolor que va creciendo mientras avanza: es un delirio, una obsesión, una confesión desde las profundidades de una mujer invisible a los únicos ojos por los que hubiese querido ser vista. Un monólogo que nos hace reflexionar sobre cómo el amor que decidimos volcar sobre otro puede ser nuestro propio cielo o nuestro propio infierno.
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or lo general soy neofóbico, que según Roman Gubern es aquella persona que rechaza las nuevas tecnologías. Pero la segunda versión de Kindle (3G wifi) me sedujo por su sencillez, por su teclado anacrónico, con su aspecto de dispositivo de un mundo donde no existen los computadores. Que su pantalla no brillara y que la letra se pudiera agrandar fueron dos características bien recibidas por mi astigmatismo de lector compulsivo que no hizo caso de no leer en los buses o
The mask of sanity (ensayo), de Harvey Cleckley. Texto esencial para comprender la personalidad psicopática, esa cada vez más común seudorraza humana, carente de empatía, capaz de manipular, estafar, matar y hasta gobernar, sin sentir
medio de una sociedad vampírica, donde él es parte única de una raza obsoleta. Es la novela génesis de películas como El último hombre en la Tierra, Omega man y, claro, la versión protagonizada por Will Smith.
En el último año, Amazon ha vendido más libros digitales para leer en el Kindle que libros de papel y comenzó, además, a publicar libros digitales sin la intermediación de casas editoriales. Un escritor y lector empedernido nos cuenta qué libros leyó en su Kindle este año.
Por Miguel Mendoza Luna
mi Kindle
Lo que leo en
Lecturas
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Soy leyenda (novela), de Richard Matheson. Un hombre soporta el peso y la alienación de la soledad absoluta en
durante las comidas. Cuando compré el primer libro digital, anticipé que mi destino de lector estaba jugado. Los neofóbicos tienden a buscar ritualismos con los objetos arcaicos, pero también ansían la seguridad de un mundo donde las interfaces sociales se reduzcan. Al saber que con el Kindle no tendría que esperar por años a que llegaran libros de autores europeos o estadounidenses que me gustaban, comprendí que aquello de “el medio es el mensaje”, por una vez en la vida, era posible para mí. Sin duda, gracias al Kindle los libros han cambiado para resguardarse, ya no de los censores y quemadores de libros de las novelas 1984 o Fahrenheit 451, sino de la indiferencia de aquellos que han olvidado que sólo por medio de la lectura es posible liberar la mente de la tiranía de la realidad. Estos son algunos de los textos que leí en mi Kindle en 2011: La ventana abierta (cuento), de Saki (Hector Hugh Munro). Su estupendo autor, poco conocido, nació en Birmania. Este cuento, en el que se enseña cómo fabricar un fantasma de la nada, demuestra que el talento para inventar historias en manos de una mujer es el a rma más leta l q ue pueda ex ist i r.
Womanbed (cuento), de José Carlos Somoza. Una cama-ataúd fabricada en el Renacimiento, donde “sepultaban” a las mujeres infieles mientras su cornudo esposo disfrutaba de nuevos placeres, se convierte en la guía de una mujer del siglo XXI para descu bri r los ex traños paraísos de la soledad.
A la caza de la mujer (autobiografía), de James Ellroy. Segunda entrega de los años oscuros del autor de La dalia negra. Escritura atormentada, con un estilo telegráfico y sentencioso, donde Ellroy trata de reconstruir la memoria de su madre: una bella pelirroja asesinada cuando él apenas tenía diez años.
remordimiento alguno.
Por: Diego Maldonado Ilustración: Miguel Otálora
Couchsurfing es una red mundial de hospitalidad en línea que nació en San Francisco (California) en el 2003. Hoy cuenta con casi nueve millones de miembros referenciados de 246 países. La idea es sencilla: ubicar alojamiento gratis. Un colombiano nos cuenta su experiencia como usuario de www.couchsurfing.org.
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n enero de 2008 me fui a China, a un intercambio académico con la Universidad de Macao. Esa fue la excusa perfecta para despertar el cerebro, que a veces se congela un poco en estas cordilleras. Algo de mundo ayuda a mover los neurotransmisores y ganar perspectiva. Así me embarqué en un semestre de experiencias en el hemisferio oriental y me pude dar un baño de globo terráqueo descubriendo rincones que jamás imaginé. Pero eso sí, estudiando intermitentemente. La ubicación de Macao, en el centro de la región, permite moverse fácilmente en avión, pues abundan las aerolíneas de bajo costo y, en general, es una zona barata. Como buen colombiano, traté de economizar hasta el último centavo, así que el ahorro debía verse reflejado en todos los aspectos del viaje, desde la comida hasta el hospedaje, y pensando en esto último encontré Couchsurfing. Para los que no la conocen, es una red social de viajeros. Este sitio web, creado de acuerdo con la filosofía de “hoy por ti, mañana por mí”, busca que personas que dispongan de un sofá, una cama o un colchón en su casa lo ofrezcan voluntariamente para que viajeros y residentes del mundo puedan “caer”. Alojamiento solidario alimentado por
internet, algo así como un Wikipedia de colchones. Utilicé esta plataforma por primera vez en un viaje a Filipinas. Sin duda, la cosa pintaba arriesgada, pero pensé que el que no arriesga un huevo no se lo ahorra. Así que me sumergí en las herramientas que le brindan confianza al usuario. Por un lado, un sistema de verificaciones garantiza la transparencia de la información, pero también existen procedimientos para recomendar y calificar que certifican la existencia y veracidad del perfil tanto del aspirante como de quien decide alojarlo. De surfer en Manila A través de la página di con DJ Yabis (las iniciales son de David John, no de Disc Jockey), un couchsurfer que me podía alojar. El tipo, empleado de una compañía de buques cargueros y con evidente buena energía, aceptó recibirme en su casa luego de un couch-request, que es algo así como un friend-request de Facebook. En su momento, DJ me comunicó con mucha prudencia que de completar bien el perfil, consideraría recibirme. Gracias a eso, entendí el verdadero espíritu de Couchsurfing: una red montada sobre los preceptos de la colaboración y la cooperación que busca compartir
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e i nt er c a m bia r ex per ienc ia s, conoc i m ient os y ener g ía s ent r e v iajer os, con el pr e t ex t o de t ener a loja m ient o g rat i s. Con las instrucciones dadas llegué a la casa de DJ Yabis, un pequeño cuarto situado en Metro Manila, un lugar sumamente ruidoso y oscuro, no muy lejano a lo que uno vive en el centro de Bogotá. En este espacio habitaban cuatro personas, algo que deduje por los cuatro colchones que había en el piso, uno de los cuales utilicé para dormir. Por fortuna, los compañeros de cuarto no estaban ese fin de semana y por eso el espacio se aprovechaba para recibir couchsurfers. Ahora bien, ¿por qué di con DJ y no escogí a alguien que ofreciera una suite? El sistema permite al usuario hacer búsquedas específicas: filtrar por perfiles, tipo de música que le gusta, libros leídos recientemente, hasta sueños y ambiciones en la vida. En esa forma se garantiza que el anfitrión sea alguien similar a uno y no una persona con quien pueda haber diferencias que resulten incómodas. En la casa de DJ sólo pasé dos noches. Coincidencialmente, la primera noche había una fiesta de toda la red de Couchsurfing en un barrio exclusivo de Manila. La verdad era difícil imaginar qué demonios podía ocurrir. Allí nos encontramos con varios amigos de DJ, filipinos también, quienes me trataron como si hubiera estado allí toda la vida. Comimos una especie de ejecutivo manileño: chicharrón con arroz, y una desorbitante carne picante.
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La torre de Babel Antes de la medianoche llegamos a la casa de una couchsurfer gringa radicada en Manila, que decidió botar la casa por la ventana para despedir a una amiga inglesa. Por eso decidió invitar a toda la comunidad de la red que estaba ese día en la ciudad, sin tener en cuenta que podrían llegar decenas de personas a un apartamento que no superaba los 50 metros cuadrados. Por fortuna no llegó toda la comunidad, pero sí suficiente gente para armar una buena fiesta: personas de Nueva Zelanda, Zimbabue, México, Inglaterra, Polonia, Australia, Colombia y Manila. Después de la monumental farra, me quedó más que claro de qué se trata toda esta filosofía que entiende el valor del intercambio, la confianza, la diversidad y la generosidad; www.couchsurfing.org aprovecha la realidad de la globalización, pero le hace una generosa apuesta a valores como la transparencia y la honestidad para facilitar experiencias que enriquecen y trascienden. ¿Qué habría sido de mí en Manila de haberme hospedado en un hotel y hacerle caso a la guía Lonely Planet o a Viajes Chapinero? Seguramente habría visitado algún museo para conocer un poco de la historia de la ciudad, pero jamás habría tenido la posibilidad de vivir la realidad a la altura de sus habitantes. Sólo me queda decir que ojalá esta sea la verdadera globalización y, por supuesto, recomendar esta red.
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RAZONES PARA ODIAR LA MODA Por
Adolfo Zableh Durán
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Su solo significado, que habla de algo que es tendencia durante un tiempo. Las cosas que valen la pena en esta vida, como la decencia, la honradez, la ética y el sexo anal, son perennes.
Nuestros diseñadores, tipo Hernán Zajar y Lina Cantillo, que insisten en sacar colecciones otoño-invierno o primavera-verano. ¿Desde cuándo Colombia tiene estaciones?
Las modelos en general. Las extranjeras son muy flacas, o muy niñas, o muy planas, o muy drogadictas. Y las colombianas son muy tetonas, o muy culonas, o muy lobas, o muy traquetas, o muy bobas, o muy “todas las anteriores”.
Los expertos del sector (diseñadores, modelos, críticos, reporteros y, claro, Pilar Castaño) hablan de la moda como si se estuvieran refiriendo a un ensayo sobre Nietzsche o explicando una fórmula de física cuántica.
Que Lady Gaga sea un ícono contemporáneo de la moda ya desvirtúa el asunto por completo. Colombia rara vez produce genios, y mucho menos niños genios. Y cuando lo hace se trata de engendros como Esteban Cortázar, que debutó en la industria a los trece años e insiste en que su apellido se pronuncia Cortazár. También tenemos a Silvia Tcherassi, Alfredo Barraza y Amalín de Hazbún, que levantaron imperios de la moda a punta de pura lentejuela y canutillo. Pero nadie sabe reconocer una lentejuela, y mucho menos un canutillo.
La frasecita “Mi colección está inspirada en…”, que sirve para citar a los románticos alemanes, el acelerador de partículas, la guerra de Crimea o el conflicto árabe-israelí. Pregunta larga como una modelo: ¿por qué, si las prendas son hechas en China, Indonesia o en cualquier país con condiciones laborales precarias, cuestan como si a los empleados les pagaran diez dólares la hora con todas las prestaciones legales o como si los hubiera cosido el dalái lama en persona? Porque, como dijo Bono (si no fue él, me avisan), “cuesta una fortuna lucir como un pordiosero”. Todo está dicho.
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Retr贸polis
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En la mira para el 2012 Aquí un par de ejemplos de accesorios que, por su diseño y utilidad, vale la pena tener en cuenta el año que viene. Diseño de pulso Swatch Kidrobot Kidrobot y Swatch lanzaron una nueva campaña en la que invitaron a ocho artistas a trabajar en una colección de Dunnys (pequeños muñecos decorativos) y relojes. Gary Baseman, Jeremyville, Frank Kozik, Joe Ledbetter, MAD, McPherson Tara, SSUR y Tilt fueron los escogidos. Cada uno tuvo la oportunidad de presentar su interpretación particular del reloj Swatch y el Dunny, uno de los objetos más comercializados por Kidrobot.
Maletas que vuelven a marcar tendencia Cambridge School Bag Las maletas Cambridge llegan con una explosión fuerte de color. Perfectas para los amantes de los accesorios retro y vintage, vuelven en colores neón y fluorescentes. La compañía Cambridge Satchel, responsable del rediseño, revivió de manera inteligente la maleta tradicional de la escuela para una nueva era. Sin duda, este será uno de los artículos que generarán tendencia en el nuevo año.
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Foto Reportaje
POSTALES CUBANAS
Fotografía y texto: Paulo césar gonzáleZ Un publicista y fotógrafo colombiano aterrizó en La Habana horas antes de que comenzara el 2011. Publicamos en esta edición de fin de año las mejores imágenes de ese viaje al centro de la vida cubana. El bonus track de este fotorreportaje es un breve texto del autor sobre sus impresiones de la isla y la dura parábola del retorno.
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terrizas en La Habana un sábado a las cinco de la tarde. Cuando se abre la puerta del avión, un rayo de luz entra por el corredor, formando una alfombra de bienvenida color naranja. Te pones las gafas de sol. Falta poco para el nuevo año y el único revoloteo que se ve es el del mar golpeando sin tregua el borde de la tierra y, en ocasiones, cayendo rendido sobre el asfalto del Malecón: consecuencias de un frente frío que llegó hace dos días a la ciudad, pero que no impedirá que las fiestas de fin de año se celebren con todos los hierros. Te reciben con una mesa llena de comida y botellas de ron. Del ron pasas al mojito, del mojito al daiquiri y en el daiquirí te quedas hasta que el alba te atrapa. Te tomas un café muy negro, sales a caminar por una ciudad que se olvidó del tiempo y del resto del mundo y puedes ver cómo ese olvido es un tesoro para los ojos y un antídoto contra los males del corazón. Llega el año nuevo. Después de vaciar botellas de ron, bailar y ver, otra vez, salir el sol, te vas a la cama. Almuerzas y luego das una vuelta en moto para tomar algunas
fotos. Al día siguiente te marchas para Trinidad. Es un viaje de seis horas en bus, al cabo del cual te esperan decenas de personas que no te conocen. Dejas el equipaje y sales hacia la playa. Más tarde, encuentras una exhibición de salsa, te entran ganas de bailar y te vas a una discoteca. Bailas, bebes y negocias polvos con algunas cubanas. Para ellas, la fiesta significa dinero fácil. Pasas varios días allí, tatuándote cultura y cotidianidad. De regreso a La Habana, crees de nuevo en lo especial de las cosas simples: no hay lujos, ni supermercados 24 horas. Lees más, compras menos, hablas más, comes menos basura. Tu tiempo se acaba en la isla. Volverás pronto a tu país, al supermercado a medianoche y al centro comercial, y cenarás otra vez comida chatarra. Esos pensamientos te llevan a la nostalgia sin haberte ido aún. Retornas a Bogotá. Aterrizas en medio de un aguacero. El taxista no te saluda y el pito de los carros te aturde. Llegas a casa. No hay nadie. Miras por la ventana. Te pasmas. Te quedas estático. Te sientes solo. Vas a la maleta y sacas una botella de Havana 7 años. Te sirves un vaso y escribes para no olvidar.
“Tu tiempo se acaba y volverás a donde perteneces. Sabes que te olvidarás de lo que estás viviendo y por eso lo quieres conservar por siempre”.
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“El mar golpea la tierra y el asfalto, pero no la inocencia que se cuela por la pasarela del Malecón”.
”El primer día del año se va lentamente, trayendo consigo los rumores de una tarde a la espera de alguien”.
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“Sientes que la bandera de la estrella blanca dentro del triángulo rojo te atrapa y muy probablemente también tiene el poder de enamorarte”.
“Regresas del mar en un taxi con aspecto de último modelo, aunque es del 60. Su figura encaja perfectamente en una ciudad detenida en el tiempo”.
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“Haces amigos de todas las edades. Los ancianos te tocan una canción, los niños te la enseñan a bailar”.
“Llegas a Trinidad y personas que no te conocen te ofrecen comida y hospedaje. Te dejan quedar en su casa y se convierten en tus amigos”.
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EL PLANETA
ELECTROPOP DE
YELLE
Foto: Gregoire Alexandre
Por Ricardo Abdahllah
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Yelle, álter ego de Julie Budet y nombre de la banda que forma con los DJ GrandMarnier y Tepr, pasó hace poco por Bogotá. Este perfil es un viaje corto pero sustancioso al origen de un proyecto que se alimenta de mermelada casera en épocas de receso.
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n el escenario llevará un traje de leopardo y con cada golpe de la batería levantará las manos, copiando el gesto de sus fanáticos, que brincarán como si enfrente tuvieran a una diva punk. La letra dice: “Quiero verte en una película pornográfica en acción con tu verga”. –Yelle es la mitad de mí. Esa parte que explota, que es colorida y fiestera –me aclara Julie Budet, vestida con un suéter adornado con un árbol de Navidad y un jean. Habla despacio, al principio como recitando el libreto de la génesis de su personaje, por el que le han preguntado periodistas en Nueva York, California, Londres y Australia. –O todos somos Yelle –complementa Jean-François Perrier, que podría ser el autor del libreto y, a diferencia de Julie, habla con frases cortas. Antes del concierto en el Aeronef, un club de Lille, al norte de Francia, ha pasado horas ajustando el sonido, preocupado porque se acerca la hora del show. Perrier nació en Mayenne, pero se crió en Saint-Brieuc. La primera vez que mezcló música fue en una soirée-crêpes, algo así como una “crepada bailable”. La crepe más cara era la de Grand Marnier, un licor de la región. Desde entonces todos lo conocen como “GrandMarnier”. Así que GrandMarnier sería como la otra mitad de Yelle. O un tercio, si contamos a Tanguy Destable, seudónimo de Tepr. Julie también nació en Saint-Brieuc, que ya que lo mencionamos por tercera vez, sería apropiado decir que es un pueblito de pescadores en la costa de la Bretaña francesa. Corre el año 1983 y su padre, que luego de haber vivido
de sus canciones y de alcanzar cierto reconocimiento como cantautor ha regresado a su región natal, es la base de su primera educación musical. En casa, Julie escucha Pink Floyd y, por supuesto, Brassens. Y canta sola en un rincón de su cuarto. Las lecciones de piano llegan rápido. La madre, profesora, apoya asociaciones comunitarias de izquierda. No es una militante, pero son los ochenta, los años de Mitterrand, el socialismo está en el aire y en la radio se mezclan la canción francesa y el pop optimista de Taxi Girl. El primer recuerdo de “otra música” le viene a Julie de una noche en Le Wagon, un club improvisado en un tren abandonado. Un grupo de Rennes se presentaba esa noche y entre los asistentes se mezclaban punks y roqueros. Julie, que nunca entró, miraba desde la puerta. Inspirada por esa fauna, Julie forma dos bandas con amigas del colegio. Con una se dedica a hacer versiones de clásicos de la canción francesa. Con la otra, Les Fées Carabines, se presenta en vivo. Su tercera banda, Mastersystem, le permite frecuentar los bares de Rennes, la capital de Bretaña, que es la parada soñada de los grupos en sus giras regionales. ¿Un circuito de música electrónica? No, todo se mezcla: rock, pop, bistrots rejuvenecidos, clubes y fiestas comunales. En uno de esos locales se queda mirando a Jean-François, con quien tiene un amigo en común, un músico que hizo el bachillerato con Julie y ha tocado con GrandMarnier. Julie y Jean-François, que son pareja, siguen juntos. En una casa a cinco kilómetros de Saint-Brieuc duermen, ensayan, graban y, cuando un receso
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entre las giras coincide con la temporada de moras silvestres, las recogen para hacer mermelada casera. –Para gente que hace una música que no podría ser más urbana, ¿no es extraño vivir en medio del campo? –me pregunta Julie–. No me veo escribiendo música en otro lado ni viviendo en la ciudad. Desde principios del 2005, a JeanFrançois se le fue metiendo la idea de utilizar una voz femenina para sus composiciones. Y Julie estaba por allí desde hacía cinco años. Ya era Yelle, acrónimo feminizado de You Enjoy Life. Los dos están de acuerdo en que, a pesar de la limitación que representa su idioma en materia de mercado y difusión, no dejarían de cantar en francés. –Hay tantos juegos de palabras. No hay manera de que nos saliera natural en otro idioma –afirma Julie. Es el verano del 2007. Julie, que tiene en su hoja de vida un bachillerato artístico y un diploma de artes del espectáculo, se apresura a terminar de cuadrar planes, nómina y horarios en la oficina de una compañía de payasos. Ensaya luego de terminar su trabajo como administradora. De hecho, los ensayos ocupan todo el tiempo extralaboral, así que para los conciertos hay que robarle tiempo al sueño. Desde el día de su renuncia, en las “horas laborales” de su nuevo trabajo se vestirá como Yelle. El 26 de abril del 2008, se presentaron por primera vez en el famoso Festival de Música y Artes de Coachella. Luego, no hubo tregua entre el final de la gira de Pop-Up y la grabación de Safari Disco Club, que el público norteamericano esperaba luego de que Jessica Alba y el rey del chisme en internet, Perez Hilton, se declararan fans del grupo. El nuevo trabajo, más denso, con capas y capas de sonido, es para Thomas
Burgel, de la revista Les Inrockuptibles, “un fantástico segundo álbum que redefine la cultura pop con aplomo y malicia”. Del otro lado del Atlántico, Spin lo situaba “en la tradición yeyé gala de France Gall y Serge Gainsbourg, sobre todo por La Musique, donde habla de música y masturbación”. Son los tiempos de Sarkozy y todo el mundo parece hablar de cosas serias y de política. –Lo nuestro es divertir a la gente. Tenemos claras nuestras convicciones, pero hacer canciones políticas me parece muy reductor –dice Jean-François. –¿No les preocupa que digan que hacen canciones para adolescentes? –Nuestro público envejece con nosotros – explica Jean-François. –Así nos presentaron, pero hay gente de todas las edades. Incluso niños –continúa Yelle. La gente llega en medio de una tarde lluviosa. Si Julie piensa en el futuro, Yelle no, porque ella es intemporal, como los ochenta; por eso en las primeras filas hay hombres casi treintañeros, en la segunda adolescentes gritonas, más atrás adultos y al final niños, una docena, tal vez, en los hombros de sus padres, también treintañeros. Yelle, la chica endiabladamente sexy que habla de cosas de chicas “que se van de compras y se maquillan y buscan un tipo para terminar en los baños de la disco”, sube al escenario. Es la misma Yelle que a veces baila como un robot y en otras ocasiones golpea un timbal instalado entre los teclados de Tepr y la batería de GrandManier. Julie es otra; la que, una vez más con su saco de Navidad, sonreirá al subir al bus que la conducirá a la siguiente parada de la gira, mientras espera el día en que un tren la lleve de regreso a casa.
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DISCOS
En Vitrina Por Luisa Piñeros
lizjoin@yahoo.com
Alfonso Espriella
Pink Floyd
El alma del rock and roll deambula en cada una de las seis canciones que forman parte de esta segunda producción de Alfonso Espriella, que incita a pasar por diferentes estados de ánimo, como la pesadez, el enamoramiento o la plenitud. El reconocido productor estadounidense Joel Hamilton (Matisyahu, Tom Waits, Elvis Costello) le imprime al disco ese toque misterioso de vitalidad que tanto necesita el rock latinoamericano. Reconcíliese con el rock escuchando Á ngel,La v iuda neg ra y Cielo adentro.
Una de las bandas más grandes de todos los tiempos acaba de reeditar el catálogo completo de su obra. Se trata de un ambicioso proyecto: Why Pink Floyd? Pregunta que muchos de sus seguidores se están haciendo desde la aparición de los catorce álbumes en estudio originales, que se irán estrenando en tres etapas:Discovery, Experience e Immersion. Cada una contiene discografía fundamental y material adicional de este grupo inglés que ha vendido más de doscientos millones de discos a lo largo de su carrera.
Ánima EMI Music 2011
Björk
Why Pink Floyd? EMI Music 2011
Biophilia Universal 2011
Colombia
Como una caja llena de sorpresas llega el octavo álbum de la cantante islandesa, quien recupera en este nuevo disco ideas que ha abordado en sus anteriores producciones y que viola con audacia las reglas convencionales de la música para recorrer con pericia las sendas del minimalismo, alejada de cualquier postura pop. Usted hallará en Biophilia un disco sintonizado con la tecnología, en el que podrá explorar aplicaciones interactivas para el i Pad . Recomendadas: Cosmogony, Virus y Moon.
En España ya saben a qué suena Colombia en el siglo XXI, gracias a la iniciativa de la Asociación Cultural La Fábrica de Ideas, que editó este discolibro dedicado a los nuevos sonidos colombianos, en colaboración con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (Aecid) y el Festival La Mar de Músicas, que seleccionaron a Chocquibtown, Mágica, Bomba Estéreo, Pernett, La Orquesta Filarmónica con Totó la Momposina, entre otros, para delinear el mapa musical de Colom bia q ue a hora se e sc ucha en el Viejo Cont i nent e.
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La Fábrica de Ideas 2011
Qué música
tiene en el
iPhone
Alejandro
Marín
El periodista radial y director de programación de la emisora La X dice que escucha música “de manera amplia, no tan personal ni egoísta, pensando siempre en lo que piensa el público de una canción”.
John Mayer Me gusta especialmente el álbum Continuum, que lo escucho al escribir o leer. En ese disco hay una canción de blues que no sonó mucho en radio pero que mantiene vivo el espíritu de ese género. Amy Winehouse Oigo con mucha pasión su álbum Back to Black, pero debo estar animado, tengo que estar contento, independientemente de lo que hoy significa oírlo, ya que causa dolor y nostalgia. Desde que lo escuché por primera vez supe que ese disco iba a revolucionar nuestra forma de oír pop. U2 No puedo vivir sin su trabajo discográfico Achtung Baby, que fue mi entrada al mundo del rock alternativo, el que me hizo ver el mundo del rock como una obra
de arte. Sin duda, es mi disco favorito de todos los tiempos. Soda Stereo Sueño Stereo es el segundo álbum más importante de mi vida. Me gusta ese disco porque me introdujo al mundo del periodismo musical. Me encanta también En la ciudad de la furia, del álbum Doble vida, porque es un tema que nunca va a envejecer. El solo de guitarra de Alomar hace que esa canción sea universal. The Roots Me gusta que se mantienen en el mundo del hip hop sin respetar los elementos originales del rap. Su álbum Phrenology es una piedra angular del hip hop de comienzos de siglo: un modelo musical pensado y organizado, letras contundentes pero sin perder el jolgorio y la fiesta que debe tener el género.
The Beatles Todo lo que usted quiera saber sobre música contemporánea lo encuentra en Los Beatles. El llamado Álbum Blanco es precioso, muy cargado de desesperación. Uno siente de todo con ese disco: hay momentos de paz, de quietud, de virtuosismo musical. Es un álbum que jamás oigo de principio a fin, y lo pongo para cantarlo a grito herido por los recuerdos que me trae. Rihanna Sé que el día que no tenga un tema en la radio, se acaba Rihanna. Ella es un gran producto del pop. Umbrella es una canción perfecta, no hay necesidad de escucharla 20 veces para aprendérsela. Tiene hip hop, tiene pop y está muy bien producida.
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J.J. Abrams:
sucesor o copia de Spielberg
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Por Rubén Darío Higuera
Reconocido por éxitos como las series Lost y Fringe, y por las películas Star Trek y Super 8, el director, productor y actor J.J. Abrams parece ser el heredero del todopoderoso Steven Spielberg. Sin embargo, la creación artística del aventajado discípulo no deja de rendirse ante el legado del Rey Midas de Hollywood. cartelurbano.com
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teven Spielberg parece haber instalado un software en la mente de J.J. Abrams, productor ejecutivo, junto con Jonathan Nolan, de la serie Person of Interest, y director del largometraje Super 8, en el que se narra la historia de unos niños que, al querer filmar una película, se encuentran con una serie de sucesos alrededor de un extraterrestre. ¿Abrams es un programa, un equipamiento lógico para la realización cinematográfica inventado por Steven Spielberg? El inventor descansa tranquilo y posa gozoso ante las cámaras porque sabe que su posible sucesor, esa máquina que reproduce sus ejecutorias, también realizará su trabajo. Dirigirá películas. Hará realidad el mundo de los alienígenas y los dinosaurios en la pantalla. Abrams, reconocido y ovacionado por crear y dirigir la serie Lost, corre de un lado para otro, da órdenes, toma la cámara para hacer posible el sueño de su inventor y no defraudarlo. Todo parece igual: los escenarios, las épocas y los temas. Si observamos las películas del padre, el sabueso y todopoderoso Spielberg, nos encontraremos con un mundo de niños, de marcianos y héroes perdidos en la selva. A lo sumo veremos tiburones, pero sólo en caso de demasiado riesgo creativo. La niñez parece ser una estrategia. Ser niño y contemplar el mundo con inocencia permite hacer de todo: la existencia de monstruos, la convivencia con un mundo extraterrestre, la aparición de personajes disímiles e irreconocibles. Pero ser un niño toda la vida ya no está del todo bien. Habrá que fruncir el ceño y observar: si analizamos a E.T., aquel bicho de otra galaxia que en nuestra infancia nos dejó conocer el sentimiento de la amistad interplanetaria, hoy, tantos años después de su nacimiento, nos resulta tiernamente repulsivo. Spielberg parece saberlo, y frente a no poder ni querer- volver a esas épocas del suspiro púber, crea, para nuestro terror y muy a nuestro pesar, a un monstruo, a un hombre que es él mismo en otro.
Entonces el telón se levanta y entra en escena J.J. Abrams, su más logrado proyecto comercial, su discípulo. Aquel al que le dirige la carrera y le produce con gusto sus futuros éxitos cinematográficos. Spielberg, próximo a estrenar su película animada Las aventuras de Tin Tin: el secreto del unicornio, ha creado un legado y J.J. Abrams es su máximo representante. En lugar de arremeter con furia ante el creador de Tiburón e Indiana Jones, Abrams lo reinventa y dignifica. No hay cine de Abrams sin cine de Spielberg. Él ha repetido innumerables veces ante la prensa que su visión del séptimo arte no es otra que la que adquirió viendo películas como Encuentros cercanos del tercer tipo o E.T., y ha afirmado que lo que le gusta de la obra de Spielberg es la sensación de posibilidad ilimitada de sus filmes: hacer que la vida depare cualquier cosa, que a la vuelta de la esquina haya algo extraordinario. Un director de cine se forma por lo que ha visto y por lo que no ha visto. Abrams no ha visto nada. O sí, ha visto todo lo de Spielberg. El resultado: cine de trasmisión genética, cine copia. El clon artístico como hallazgo de una nueva estética del séptimo arte. A la mejor manera de la ciencia ficción, Abrams no es más que un hombre réplica, un pequeño gusano que repite las hazañas del gusano mayor, un reptil que se arrastra por donde otro ya anduvo. No comemos palomitas de maíz mientras vemos las películas de Abrams; maldecimos. Porque es como si ya las hubiéramos visto. Desde principios de este siglo, el discurso del cine en boca de Spielberg nos sabe a nada, y bien se sabe que la nada es terrorífica. Pero que esa nada spielbergiana se disfrace y cambie de nombre, se travista, ya pasa a ser lamentable. Entonces agachamos la cabeza y hacemos un pequeño gesto de negación. La obra de Abrams, el heredero del magnate Spielberg, es insulsa, vemos sus películas y no lo podemos reconocer, todo parece manipulado por exceso de admiración. Abrams simula a Spielberg hasta el punto de extirparle la identidad. El cine del menor, del clon, no existe, no sería posible sin el cine del mayor.
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Los mejores y peores eventos del 2011 Les pedimos a seis atentos “consumidores” de la oferta de cultura y entretenimiento en Bogotá que elogiaran y criticaran sin misericordia algunos eventos de este año que merecen tanto flores como varilla. Federico Daza / Artista
El mejor
La marcha estudiantil
El mejor evento cultural tuvo los resultados sociales y políticos que ninguna otra manifestación logró este año: un verdadero festival con más asistentes que todos los encuentros celebrados en Bogotá. La Mesa Amplia Nacional Estudiantil defendió y reivindicó la cultura y la educación. El gobierno retiró del Congreso el proyecto de reforma, hubo “abrazatón” y “besatón”, además de conciertos, comparsas, marchas nocturnas, etc. Lo que no hubo fue violencia de ningún tipo, incluso todo terminó siendo un ejemplo de respeto y convivencia entre los estudiantes y la fuerza pública.
El peor
Artbo
Un evento artístico en el que los artistas y el arte son lo que menos importa. El estatus, el confort y el “buen gusto” son sus directrices. La feria del brasier y sólo cucos. Este supermercado caótico es, adicionalmente, esnobista y arribista. Uno no sabe con qué culebrero se puede encontrar o a quién le está vendiendo el alma. No conozco al primer artista colombiano que sobreviva gracias a Artbo. Ya es hora de que otros dejen de beneficiarse del trabajo que no les pertenece y el comercio llegue al taller del artista, sin intermediarios.
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60 / 61 Francisco Tapiero / Periodista
El mejor
Red Hot Chili Peppers
Esta fue una de las láminas más preciadas en el álbum de conciertos de agrupaciones noventeras. Una majestuosa dupla rítmica (Flea y Chad Smith), un frontman como Anthony Kiedis, 18 canciones con lo mejor de su repertorio y un show de percusión a cargo de Mauro Refosco. Aunque la ausencia de Frusciante siempre pesará, el joven Josh Klinghoffer se complementó muy bien con los demás de la banda. Excelente espectáculo. Esperamos que no sea el último de los Red en Bogotá.
El peor
Tricky
El historial, los logros y la importancia de este ícono del trip hop nadie los discute. Quizás por eso mismo se esperaba una histórica presentación de Tricky, que lo fue más por su presencia, que por su concierto. Por momentos, el sonido recordó aquellas tortuosas experiencias del coliseo El Campín: cada canción era una apuesta para adivinar de cuál se trataba. Los excesos de Tricky en tarima fueron evidentes, y aunque éstos muchas veces revitalizan las presentaciones, en esta ocasión lo opacaron.
El mejor
Diálogos con el mundo
Andrés Casas-Casas Politólogo y profesor universitario
No retomaré la inocente perogrullada de que Bogotá es la “Atenas suramericana”, pero con agrado he visto cómo desde hace diez años la ciudad es lugar de encuentro de importantes nombres de las ciencias sociales. Elinor Ostrom, Jon Elster, Samuel Bowles, James Robinson o Rebecca Morton, entre otros, nos han puesto en el mapa de la crema y nata de la academia internacional. Sin duda, el evento del año fue el VII Encuentro de la Jurisdicción Constitucional. Diálogos con el mundo.
El peor
La entrevista de La W a Jon Elster
Según el diccionario, la palabra “evento” tiene dos acepciones: a) Eventualidad, hecho imprevisto o que puede acaecer; y b) Un suceso importante y programado. Adopto entonces la primera acepción para criticar el peor evento del año: la entrevista de La W al profesor Elster, conferencista del VII Encuentro de la Jurisdicción Constitucional. La entrevista tuvo una penosa duración de cuatro minutos. Al menos cinco de las seis preguntas formuladas, desinformadas e improvisadas, recibieron esta fría respuesta: “Nada puedo decir sobre eso”.
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mejores
Juan Carlos Ensuncho-Bárcena Periodista y escritor El
mejor
Yo seré tu espejo
La exposición de 80 retratos del fotógrafo Ruven Afanador en el Mambo. Es la primera vez que este artista bumangués exhibe una gran retrospectiva (que además donó) con obras de un periodo de 20 años. La estupenda selección en blanco y negro es, en sí misma, un retrato de nuestra época. En ella se pueden ver desde personajes anónimos hasta las celebridades más rimbombantes del planeta. La fotografía de Afanador merece estudiarse como una manera de entender la frenética era que nos correspondió vivir.
El peor
Yo me llamo y El factor XS
Vergonzante dúo de concursos nocturnos que piden limosna con disimulo. ¿Qué otra cosa es cobrar por el envío de unos mensajes de texto para ayudar a unos sujetos que no hacen sino inspirar lástima? Yo me llamo es un vulgar programa de imitadores de mala calaña que pretende extender la idea de que emular es mejor que crear. Por su parte, a los productores de El factor XS deberían denunciarlos por permitir y celebrar la explotación infantil con el consentimiento de los padres de las víctimas.
El mejor
Rock al Parque
Ejemplo de resistencia y pluralidad. En el rock, la rebeldía que algunos asumieron como valor y que para otros es moda ya está mandada a recoger. Así que el valor real de un evento que se entiende como vitrina de expresión artística es precisamente poder tener diversas bandas: Bhang, Skampida, Choc Quib Town, Bomba Estéreo, La Derecha, Buraka Som Sistema, Fischerspooner, etc. Porque el rock no sólo es música, es espíritu, y eso es lo que desborda Rock al Parque.
El peor
Fujiya y Warpaint
Mi crítica a estos dos shows no tiene nada que ver con el repertorio sonoro ni con la producción. Habría podido ir más gente a estos espectáculos. Esperaría que artistas que le ofrecen a la ciudad una propuesta distinta, con sonidos de esta década, fueran mejor recibidos por las nuevas generaciones. Uno pensaría que en Bogotá hay público deseoso de algo nuevo, pero lo que dejó fue un mal sabor en la boca, un sentimiento de frustración e impotencia.
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José Enrique Plata Colaborador de Radiónica
62 / 63 Franklin Aguirre / Artista
El mejor
Datamatics
Es grato ver otra exposición de alta factura en el Museo de la Universidad Nacional. Esta pieza operática es el resultado de un largo proceso de investigación que incluye diferentes disciplinas audiovisuales. Con una puesta en escena impecable, en la muestra se hacen visibles los billones de datos que inundan nuestra cultura contemporánea: el número de identificación, la cuenta bancaria o la fecha de nacimiento. Esta obra del artista japonés Ryoji Ikeda logra traducir lo “abstracto” de estos datos en bellas sinfonías de imágenes y sonido.
El peor
Sin escenario para conciertos
Luego de escoger varios malos eventos como posibles candidatos, llegué a la conclusión de que muchas de las fallas que atribuí a las presentaciones no dependen del evento mismo, sino de las condiciones de los escenarios donde éstos tuvieron lugar. Lo peor y lamentable es que se acabe el 2011 y Bogotá no tenga un espacio adecuado para realizar eventos de gran magnitud y que a la vez sea una especie de laboratorio para crear una “cultura de uso”.
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Fotos: Hugo Rubiano
EN LA CALLE
Cristian Duarte guardián de ciclovía ¿Qué le mata la pasión?: que la mujer no sea higiénica Un artista que quisiera ver en Bogotá: Barrington Levy El lugar más raro donde ha tirado: una piscina Una canción para tirar: Cuando estés triste, Ras Jahonnan Una maña: colocar apodos cuando me dan mucha confianza Un ídolo: Messi Un anti héroe: Robin La mejor sustancia para alterar la conciencia: el alcohol Una anécdota: una vez vi un muerto en la ciclovía
cartelurbano.com
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Santiago Ayerbe Serie: Gastroanímica Título: Café a la hora del té Técnica: Tinta sobre Propalcote Año: 2011
les desea una feliz navidad y un futuro con educaci贸n a nuestras fuerzas del orden. Ilustraci贸n: Seta