Cartoon Forum 2024 - Press Review (Part1)

Press Review

Cartoon Forum 2024 : 75 projets sélectionnés

Damien Choppin

Le rendez-vous européen des séries d'animation proposera cette année 36 nouveaux projets portés par des producteurs français. Avec une présence accrue des séries à destination des ados et adultes.

L'association Cartoon dévoile ce mercredi la liste des 75 projets de séries et unitaires pour la télévision qui seront présentés aux professionnels lors du prochain Cartoon Forum, du 16 au 19 septembre à Toulouse. Une sélection dominée cette année encore par les projets français, puisque 36 projets proviennent de l'hexagone.

Le nombre de projets reçus cette année est en baisse, à 107 contre 120 en 2023. Avec un rééquilibrage des publics cible au profit des ados et adultes : 7% des projets s'adressent au public préscolaire (contre 21% en 2023), 63% aux enfants (contre 59% en 2023), 7% aux familles (contre 6% en 2023) et 23% au public ado/ adulte (contre 14% en 2023).

Parmi les projets français qui s'adressent à ce public : la série Garces de Manon Tacconi, produite par Caïmans Prod et déjà présentée au Cartoon Springboard et pitchs Mifa en 2023, ou bien Les Groos, nouveau projet de Bobby Prod réalisé par David Mirailles, sur l'amitié entre deux jeunes hommes, adapté d'un compte TikTok à succès.

Sacrebleu Productions lèvera le voile sur une adaptation ambitieuse de la bande dessinée La brigade chimérique de Serge Lehman et Fabrice Colin. Cette saga en 8x40' sera réalisée par Louis Leterrier et Antoine Charreyron et écrite par Jean-Luc Cano et Jean-André Yerles.

Déjà annoncé par la production, Andarta Pictures présentera son projet d'adaptation de la saga littéraire 5 Mondes. Somewhere Animation (Mediawan) montrera son projet Artefacts - Thieves of Thieves, une série en 26x22' à destination des 6-9 ans, réalisée par Stéphane Berry et écrite par Cyril Deydier. TeamTO pour sa part dévoilera H.O.M.E, une comédie de science-Pction en 52x12' adaptée de la bande dessinée d'Hervé Bourhis.

Sur le segment des préscolaires, Xbo Films présentera Nos p'tites aventures, une série pour découvrir le monde, mêlant prise de vue réelle et animation 2D, réalisée par Robin Barrière et co-écrite avec Eric Tosti. Sur un public un peu plus âgé, de 5 à 7 ans, Method Animation (Mediawan) dévoilera Taïtikis - Guardians of the Oceans, une série sur un groupe de héros qui doivent sauver l'océan. Cette série en 52x11' est réalisée par Cedric Fremeaux et écrite par Romuald Racioppo et Jerome Erbin.

Retrouvez la liste complète des projets sur le site de Cartoon

Cartoon Forum 2024 : nouveau décollage pour “La 4e planète”

Damien Choppin

Neuf ans après sa première présentation au Cartoon Forum, revoilà La 4e planète. Exit Folimage, le projet imaginé par Jean Bouthors est désormais porté par Les Astronautes, le studio que le réalisateur a cofondé en 2018, et par Sun Creature.

Pitchée ce mercredi, cette série de science-fiction feuilletonnante, en 13x26’, fait le pari de l’animation à destination des ados et adultes. Elle raconte un monde où, au 23e siècle, la planète Terre devient invivable et l’humanité tente de s’installer sur Mars. On y suit le destin croisé d’Arnold, un migrant qui veut rejoindre sa famille déjà partie sur la Planète rouge et de Chawla, une jeune pilote de vaisseau pour le compte de Newtom, la puissante société privée qui a pris en main la colonisation de Mars.

“C’est une grande aventure de science-fiction sur fond de questionnements politiques et sociétaux”, résume Vanessa Buttin-Labarthe, productrice chez Les Astronautes.

“Les cheminement personnels des protagonistes, proches de ce que les spectateurs peuvent vivre ou connaître dans leur vie quotidienne, vont s’entremêler avec les enjeux sociétaux et environnementaux”, raconte Jean Bouthors. L’histoire se déroule sur fond de crise migratoire, d’activisme environnemental et de risque d’effondrement civilisationnel.

“Le contexte de la série sera témoin de ce que l’humanité peut s’infliger à elle-même”, ajoute Emmanuel

Bernard, producteur chez Sun Creature. “Les thématiques abordées sont encore plus des urgences concrètes aujourd’hui qu’il y a dix ans, quand nous avons commencé à travailler sur le projet.”

Les créateurs veulent placer la série de la lignée de productions télévisées comme Chernobyl ou The Last of Us, avec une esthétique inspirée par Paul Verhoeven (Total Recall) ou Alfonso Cuarón (Les Fils de l'homme). La série, au budget de 7,5M€, est encore à la recherche de diffuseurs. Elle est développée par Jean Bouthors et Titouan Bordeau et les producteurs sont à la recherche de scénaristes pour écrire les épisodes. Plusieurs réalisateurs, dont Patrick Imbert (Le sommet des dieux), ont fait part de leur intérêt pour participer à l’aventure.

Comment Média-Participations renforce les liens entre ses filiales

Damien Choppin

Groupe pionnier dans l’industrie francophone de l’animation, depuis la création de Belvision dans les années 50, Média-Participations a réorganisé ces dernières années son pôle audiovisuel pour davantage de synergies. En 2022, il a regroupé toutes ses activités de production française sous la marque Ellipse Animation. Il y a un an, avec l’arrivée de Morgann Favennec au sein du groupe, il a opéré un rapprochement entre les activités de productions et distribution.

“Nous ne sommes pas les héritiers d'un producteur fondateur comme pas mal d'entreprises du marché”, raconte Caroline Duvochel, directrice des activités audiovisuelles de Média-Participations. “Nous sommes le résultat d’une longue histoire de l’animation européenne. Ce qui peut donner une organisation qui paraît compliquée. Historiquement, la production et la distribution étaient deux sociétés différentes.” Mais Mediatoon, la branche distribution du groupe, avec son catalogue de 4000 heures, travaille de plus en plus en amont des projets. Ainsi, Morgann Favennec, arrivée en 2023 de Xilam pour occuper la fonction de directrice des financements internationaux d’Ellipse Animation, est également, depuis le printemps dernier, directrice générale déléguée de Mediatoon Distribution.

“Les défis que représentent le financement de nos programmes font qu’il est crucial que les équipes de Mediatoon et Ellipse marchent main dans la main”, commente Caroline Duvochel. En plus de ses fonctions à l’échelle de MédiaParticipations, cette dernière occupe également, depuis la rentrée, le poste de directrice générale d’Ellipse Animation, entourée d’un comité de direction nouvellement créé. Elle remplace Caroline Audebert, qui quitte le groupe.

Le groupe se réorganise alors que le marché traverse une période compliquée. “Entre les fusions, les acquisition et la baisse des revenus publicitaires, je ne connais aucun interlocuteur qui ne soit pas sous pression”, rapporte Morgann

Favenec. “Que ce soit les chaînes publiques, les chaînes privées ou les grands networks internationaux.” Les prix d’acquisition des programmes sont en baisse, et les prises de décisions sont de plus en plus longues. “Les diffuseurs ont besoin d’être rassurés. Il veulent attendre les résultats d’audience sur d’autres chaînes avant de se décider.”

Une nouvelle production ados/adultes

Si les diffuseurs se reposent sur des valeurs sûres, Ellipse Animation ne s’empêche pas d’aller sur de nouveaux territoires. Le studio débute, en cette rentrée, la production de Dreamland, une série en 10x26’ coproduite avec La Chouette Compagnie à destination d’un public jeune adulte pour la plateforme ADN (du groupe MédiaParticipations). A Cartoon Forum, mercredi 18 septembre, elle dévoile Perdus dans le futur, une nouvelle série en développement qui lorgne aussi bien du côté de la comédie coming-of-age que du film de genre. Un projet avec une cible 6-9 ans mais qui pourra plaire aux enfants plus âgés et dont le ton n’est pas sans rappeler les comédies de Cartoon Network.

On y suit un groupe d’adolescents en sortie scolaire, pas vraiment amis, qui tombent dans un puits et se retrouvent dans un monde qu'ils ne connaissent pas. Ils sont dans un futur qui ne ressemble pas au futur, sans wifi, sans portables, sans Uber Eats. Ils vont devoir se débrouiller et s’intégrer dans cette communauté, car ils sont coincés là pendant un an, le temps que le portail s’ouvre à nouveau. “Nous avons eu un coup de cœur éditorial. Les graphismes et l’histoire nous ont tout de suite plu”, s'enthousiasme Lila Hannou, directrice du développement et de la stratégie chez Ellipse Animation.

La série s’inscrit dans un air du temps où la dépendance des jeunes à la technologie est de plus en plus questionnée. “C’est un concept universel qui parle aux enfants du monde entier aujourd’hui et pourra encore leur parler dans cinq ans”, affirme la productrice. Elle se décline en 52 épisodes bouclés de 11 minutes, animés en 2D.

Perdus dans le futur est l’adaptation d’une propriété du groupe, une bande dessinée éditée chez Dupuis et signée de deux auteurs espagnols, Alex Fuentes et Damian. Deux tomes sont déjà parus et un troisième est attendu pour 2025. La série est réalisée par Cédric Frémeaux et écrite par Marianne Barbier. Audrey Serre assure la production artistique du projet tandis que le développement graphique est signé Charles Lemor et Alex Fuentes.

Ellipse Animation compte plusieurs projets en production. La société travaille actuellement sur Belfort et Lupin, une série en 26x22’ pour France Télévisions, sur l’amitié entre le chien de Louis XIV et un loup vivant dans les jardins. Elle travaille aussi sur Les Marsupilamis, une série en 3D et 52x11’ pour M6/Gulli. Programme phare du lineup de Mediatoon au dernier Mifa d’Annecy, la série a été préachetée par un diffuseur international pas encore dévoilé.

Ellipse prépare également Trotro et Zaza, une série préscolaire pour France Télévisions, actuellement en développement, adaptée de la série d’albums éponymes édités chez Gallimard. Côté cinéma, Ellipse Animation développe toujours Yakari 2. Le film est actuellement en financement et à la recherche de partenaires internationaux. Ellipse développe d’autres projets de longs métrages, dont un film “très engagé” pour une cible plus âgée.

Cartoon Forum 2024 : Samka embarque dans “Le tour de frousse”

Damien Choppin

Un voyage au rythme des monstres du folklore français et de la course cycliste la plus célèbre du monde. C’est la recette originale du Tour de frousse, nouveau projet de Samka animé en 2D, présenté au Cartoon Forum ce mardi.

“Plus que jamais, les enfants ont besoin de rire et d’admirer des héros qui leur ressemblent”, affirme Samuel Kaminka, fondateur de Samka, en guise d’introduction. Dans Tour de frousse, l’idée est simple : un groupe d’enfants qui voyage avec le Tour de France - l’une est la petite sœur d’un des coureurs, l’autre le fils des médecins du tour… - se retrouve dans chaque ville étape confrontée à un monstre issu du folklore régional français. Ils doivent réussir à arrêter les créatures pour sauver la course. 26 épisodes de 22 minutes sont prévus.

Il ne s’agit pas d’une série violente, précise cependant Tramm Wigzell, directeur des contenus de Samka. “Il n’y a pas de batailles. Il ne s’agit pas de capturer ou tuer les monstres. Nos héros apprennent à les arrêter à travers leur intelligence et leur personnalité.”

Une série qui permet aussi de découvrir les paysages français. “Peu importe où la série est localisée, du moment que vous avez des éléments universels et de bons personnages, elle plaira au public dans le monde entier”, indique cet ancien de Cartoon Network, en prenant exemple sur Ben 10, une

série très ancrée dans la géographie américaine, mais qui fut un succès international.

La série est en développement avec France Télévisions et Samka est à la recherche d’autres partenaires. Elle est réalisée par Olivier Perrault et co-écrite avec Sabrina Khelifi et Vincent Bonjour.

Cartoon Forum 2024 : Arte, Cartoon Saloon et ZDF

Studios récompensés aux Tributes

Damien Choppin

Ce jeudi, en clôture de Cartoon Forum, les trois sociétés lauréates des Cartoon Tributes ont été révélées. Les récompenses sont attribuées suite au vote du millier de professionnels participants au forum de coproduction.

Dans la catégorie diffuseur de l'année, c'est la chaîne franco-allemande Arte qui est récompensée. La chaîne publique, fondée en 1992, s'illustre en soutenant des projets d'animation originaux et singulier, allant de la série courte aux unitaires documentaires long format, sans oublier le long métrage pour le cinéma. Cette année, la chaîne a fait sensation en diffusant la série Samuel d'Emilie Tronche, produite par Les Valseurs.

Côté producteur de l'année, c'est le célèbre studio irlandais Cartoon Saloon qui reçoit le prix. Fondée en 1999, la société, qui fête ses 25 ans, s'est illustrée sur le petit comme le grand écran, totalisant cinq nominations aux Oscars et deux aux Golden Globes, ainsi qu'une récompense aux Baftas. En télévision, le studio a produit plusieurs séries , dont Skunk Fu, Dorg Van Dango, et Silly Sundays,

présentées à Cartoon Forum.

Le prix de l'investisseur de l'année est remis au distributeur allemand ZDF Studios. La branche ventes internationales du diffuseur public est un acteur de longue date de l'animation en Europe et compte dans son catalogue des titres comme Dinomite & Lucy, Klincus, Tobie Lolness et Dougie Dolittle.

Enfin, pour cette 35e édition de Cartoon Forum, un Tribute d'honneur spécial a été remis à Luca Milano, le directeur de Rai Ragazzi, l'unité jeunesse du groupe public italien.

Cartoon Forum 2024 : le bilan d'une édition en légère baisse

Damien Choppin

La 35e édition de Cartoon Forum s’est refermée jeudi 19 septembre à Toulouse. 993 professionnels ont participé à l’événement, un nombre en baisse par rapport aux 1051 accrédités de l’édition 2023. Dans un contexte de crise pour le secteur de l’animation, 260 acheteurs ont assisté aux quelque 75 sessions de pitch proposées pendant trois jours. 26% d'entre eux étaient présents pour la première fois.

Parmi les projets qui ont le plus attiré l’attention des professionnels, on trouve Mijoté de brebis, une coproduction entre La Cabane (France) et Thuristar (Belgique), dont le pitch a été suivi par 267 participants. Mijoté de brebis est un unitaire de 30 minutes à destination d’un public familial. On y suit Billie, une jeune brebis courageuse qui décide d’affronter le loup qui rôde aux alentours. Un animal qui s’avère être bien différent de ce qu’elle imaginait et avec qui elle va se lier d’amitié. Le projet est écrit et réalisé par Joeri Christiaen (Mush-Mush et les Champotes) et fabriqué en 3D dans Blender.

Juste derrière, on trouve Esther, produit par Take Five (Belgique), Sacrebleu Productions (France) et Rudo Company (Argentine). Le pitch de la série a attiré 249 accrédités. Esther, c’est l’histoire d’une jeune héroïne qui se lance dans une quête initiatique afin de devenir une chaman afin de protéger la Terre. Elle est accompagnée d’un mentor original : un dieu inca qui prend la forme d’un chat noir.

La série utilise les traditions sud-américaines et les dieux de l’époque précolombienne pour interroger les enjeux écologiques. “Cela raconte que la Terre est vivante et qu’il y a un cœur en son centre. Un cœur qui est en train de s'assécher car la connexion entre la Terre et les humains n’existe plus”, expliquait Ron Dyens de Sacrebleu Productions, interrogé par Ecran total quelques jours avant l’événement. La série de 11x22’ affiche un budget entre 5 et 6M€. Elle est créée par le réalisateur argentin Ezequiel Torres, mais toute la fabrication devrait avoir lieu en France.

En troisième position se trouve Le loup en slip, projet français porté par KMBO et Les films de l’Arlequin. Le pitch de cette collection de trois unitaires a été suivi par 243 participants.

C’est l’adaptation du phénomène littéraire de Paul Cauuet, Wilfrid Lupano et Mayana Itoïz, publié depuis 2016 chez Dargaud. Huit albums sont déjà sortis et ont été traduits dans 16 langues. 800 000 exemplaires ont été vendus en France et un million en Chine.

Dans Le loup en slip, le héros est un loup qui, là aussi, est loin de l’archétype du monstre qui fait peur aux enfants. “Il dédiabolise la figure du bouc-émissaire, du marginal”, résume Vladimir Kokh, producteur. “Il permet de raconter comment, en instrumentalisant la peur, on manipuler le plus grand nombre.”

Cette collection de trois spéciaux, animés en 3D avec un rendu 2D, affiche un budget de 2M€. Benjamin Botella en est le réalisateur, tandis que Romain Gadiou, Chloé Sastre et Wilfrid Lupano signent les scénarios.

Le loup en slip est également le deuxième projet ayant attiré le plus d’acheteurs. Ils étaient 98 dans la salle lors du pitch. Le projet se trouve juste derrière la série Le maître des licornes, produite par le studio français Cyber Group Studios, dont le pitch a attiré 100 acheteurs tout pile.

Il s’agit de l'adaptation en 26x22’ des livres d’Eric Sanvoisin (éditions Auzou). Décrite comme une “série d’aventure avec une bonne dose de comédie” par Pierre Belaïsch, directeur de la création du studio, Le maître des licornes raconte les aventures de deux adolescents, Aelig et Ilana, dans le monde d’Yf, un univers d’heroic fantasy. Les deux héros vont devoir aider Kalyane, la dernière licorne du royaume, à retrouver le sanctuaire où ses semblables ont trouvé refuge. Le projet est écrit par Ghislaine Pujol et Olivier Vannelle et réalisé par Jean-Luc François. “Vu la richesse de l’univers, on peut imaginer de multiples saisons”, affirme Pierre Belaïsch. Le projet entre en financement, avec un budget estimé à 7,6M€.

Le troisième projet ayant attiré le plus d’acheteurs est Perdus dans le futur, la série portée par Ellipse Animation

Ils étaient 86 présents lors du pitch.

Cartoon donne d'ores et déjà rendez-vous pour la 36e édition du Forum, du 15 au 18 septembre 2025.

Le top 10 de la présence pour les coproductions européennes :

Le classement reprend le nombre de participants présents dans la salle pour les projets avec au moins une coproduction entre 2 pays européens.

1. A Lamb's Stew – La Cabane Productions (France), Thuristar (Belgique)

2. Esther – Take Five (Belgique), Sacrebleu Productions (France), Rudo Company (Argentine)

3. Ooops! The Ark is Stranded – Moetion Films (Irlande), Ulysses Filmsproduktion (Allemagne)

4. Gaby & La Brigade des Mers – Something Big (France), Kavaleer (Irlande)

5. Mia Moké – Special Touch Studios & Creative Touch Studios (France), African Touch Studios (Cameroun), Paul Thiltges Distributions (Luxembourg), Ozemnia Studios (Sénégal)

6. Harmony – Fabrique d'Images (Luxembourg), Fantabulous (France), Freaks Factory (Belgique)

7. Guglielmo the Inventor – POPCult (Italie), Animalps Productions (France), Krutart (République Tchèque)

8. The Forest Five – Fool Moon (Slovaquie), PFX (République Tchèque)

9. Once there was... – Bagan Films (France), B Film (Slovaquie), Momakin (Pologne)

10. Steel Hearts –EyeCandyFilm (Danemark), Poster (Croatie), Invida (Slovénie)

Le top 10 de la présence d’acheteurs :

1.Master of the Unicorns – Cyber Group Studios (France)

2.Le Loup en Slip – KMBO Production & Les Films de l'Arlequin (France)

3.Perdus dans le futur – Ellipse Animation (France)

4 ex-aequo. A Lamb's Stew – La Cabane Productions (France), Thuristar (Belgique)

4 ex-aequo. Bonjour les ancêtres ! – Dandelooo (France)

5.Le Tour de Frousse – Samka Animation (France)

6 ex-aequo. Mary & Franky – Media Valley (France)

6 ex-aequo. Ma Vie est un Manga – Brain Comet & Blue Spirit (France)

7. La Famille Shrimp – Autour de Minuit (France)

8. Ooops! The Ark is Stranded – Moetion Films (Irlande), Ulysses Filmsproduktion (Allemagne)

9. H.O.M.E – TeamTO (France)

10.Bin Buddies - Millimages (France)

Cartoon Forum 2024 : la Foire du livre jeunesse de Bologne, nouveau partenaire de l'événement

Damien Choppin

Le rendez-vous de l'animation européenne, qui se tient à Toulouse en septembre, renforce ses liens avec le monde de l'édition.

Cartoon Forum, l'événement consacré aux pitchs de séries d'animation, accueille la Foire du livre jeunesse de Bologne (Bologna Children’s Book Fair ou BCBF) parmi ses partenaires. La BCBF est "le plus grand événement mondial de l'édition pour enfants avec plus de 1 500 exposants de près de 100 pays", note un communiqué.

Cette association renforce les liens entre Cartoon et le monde de l'édition. Depuis 2019, l'association européenne du cinéma d'animation "favorise les connexions entre les professionnels de l'édition et de l'animation dès les premières étapes des projets, créant des opportunités d'affaires et encourageant l'expansion dans les deux secteurs". En mars dernier à Bordeaux, Cartoon Movie avait organisé un Spotlight on Publishers en partenariat avec la Foire du livre de Francfort.

L'édition 2024 de Cartoon Forum, qui a lieu du 16 au 19 septembre à Toulouse, mettra en avant 75 projets en provenance de toute l'Europe. L'Italie sera le pays à l'honneur.

la rédaction de LCP. Les deux numéros seront diffusés mercredi 26 juin et mardi 2 juillet, à 21 heures. Ils constitueront une base pour envisager un rendez-vous récurrent dès la rentrée de septembre. Travailler avec des créateurs de contenus digitaux, des influenceurs pour créer des ponts entre la vie politique, LCP et les jeunes publics est l’une des grandes ambitions annoncées par Emmanuel Kessler, en poste depuis le 10 juin dernier.

LeCartoonForum2024 accueilleBologne

u Cartoon Forum, l’événement consacré aux "pitchs" de séries d’animation, accueille la Foire du livre jeunesse de Bologne (Bologna Children’s Book Fair ou BCBF) parmi ses partenaires. La BCBF est "le plus grand événement mondial de l’édition pour enfants avec plus de 1 500 exposants de près de 100 pays" , note un communiqué.

Cette association renforce les liens entre Cartoon et le monde de l’édition. Depuis 2019, l’association européenne du cinéma d’animation "favorise les connexions entre les professionnels de l’édition et de l’animation dès les premières étapes des projets, créant des opportunités d’affaires et encourageant l’expansion dans les deux secteurs". En mars dernier à Bordeaux, Cartoon Movie avait organisé un Spotlight on Publishers en partenariat avec la Foire du livre de Francfort.

DominiqueJubinchez

Ciné+OCS

u Le Groupe Canal+ a nommé Dominique Jubin au poste de directrice de la fiction française chez Ciné+ OCS. Elle prendra ses nouvelles fonctions à compter du 1er juillet. Elle aura pour mission de poursuivre et développer l’offre de séries sur Ciné+ OCS. Dominique Jubin reportera à Olivier Bibas, directeur de la Création Originale Canal+.

Annecy: bilan2024

u Après sept jours d’une grande intensité à célébrer et à partager la passion du cinéma d’animation dans les salles du Festival international du film d’animation d’Annecy et au Mifa (Marché international du film d’animation d’Annecy), l’édition 2024 du Festival s’est terminée samedi 15 juin avec l’annonce du palmarès. Pour Citia, son organisateur, cette édition fut l’occasion de rendre hommage au Portugal, pays à l’honneur, et à la danse, autre thématique phare de l’édition. Ce fut aussi l’opportunité de mettre en lumière L’innovation et les talents liés à l’animation ont été mis à l’honneur, avec la création du nouvel Espace XR&Games; mais aussi en

La semaine

Le succès

u “Vice-versa 2” réveille le box-office mondial. Avec 1,7 million d’entrées en cinq jours dans les salles françaises, la dernière livraison de Pixar réalise un démarrage tonitruant. C’est le troisième plus gros de l’ère post-Covid et le deuxième de l’histoire du studio californien, derrière Le Monde de Nemo et ses 1,9 million de spectateurs en 2003. Le film, réalisé par Kelsey Mann, connaît en France le même engouement que dans le reste du monde. Aux Etats-Unis, après un week-end de lancement à 154M$ de recettes, le film a engrangé 100M$ de plus lors de son deuxième weekend. Un record pour un film d’animation. Le film cumule déjà 729M$ de recettes dans le monde. Vice-versa 2 devrait sans problème devenir le premier film d’animation Disney à dépasser le milliard de dollars au box-office mondial depuis La Reine des neiges 2 sorti en novembre 2019. Un succès dont le groupe a bien besoin. n E.A.

proposant des séances supplémentaires au Festival. Les visiteurs ont largement répondu présents à ce rendez-avec plus de 17.400 accrédités, dont 6.500 au Mifa. Le Festival a totalisé 125.000 entrées, 194 événements professionnels, 1.100 sociétés expo-

santes, 400 journalistes et 330 acheteurs. Parmi les 103 pays représentés, cinq venaient pour la première fois à Annecy : l’Ile de Man, les Iles Féroé, Oman, la Tanzanie et le Turkménistan. La vidéothèque proposait cette année 595 œuvres dont 389 sont encore ac-

Sur internet...

u McFly et Carlito organisent le Pétanque Explorer. Après les GP Explorer de Squeezie, deux courses de Formule 4 sur Twitch en 2022 et 2023, le duo de youtubeurs a créé son évènement, samedi 22 juin, retransmis sur leur page YouTube. Et plus de 2 000 personnes sont venues voir les stars d’internet à Nice. Certes, le live de McFly et Carlito (7,3M d’abonnés sur la plateforme) est loin d’avoir égalé ceux de Squeezie (1M et

1,3M de téléspectateurs) avec un pic à 130 000 spectateurs en simultané lors de la finale remportée par le streamer Maxime Biagi, un as du carreau et Elian Ventre. En 2022, la finale du Mondial La Marseillaise à Pétanque retransmise sur la plateforme france. tv cumulait 110 000 vidéos vues. En 48 heures, celle de samedi en est déjà à plus de deux millions. La jeunesse se prendra peut-être d’amour pour la pétanque. n V.G.

cessibles selon le type d’accréditation jusqu’au 31 décembre.

Citia donne déjà rendez-vous pour la 49ème édition du Festival international du film d’animation d’Annecy qui se tiendra du 8 au 14 juin 2025.

CharlotteNovatchez BonnePiocheStory

u Charlotte Novat vient d’être nommée directrice littéraire chez Bonne Pioche Story, la filiale fiction de Bonne Pioche, où elle œuvre depuis février 2022 comme coordinatrice d’écriture auprès de la productrice Victoire d’Aboville, associée fondatrice de Bonne Pioche Story. Charlotte Novat a enrichi son parcours professionnel dans les médias et la production depuis plus de deux décennies.

L’UERsepositionne surl’IA

u A l’initiative de France T élévisions, quatre comités de l’Union européenne des radios et télévisions (UER) –infos, technique, numérique et juridique – ont approuvé une position commune sur l’intelligence artificielle (IA) générative. Un texte a été publié sur le site de l’organisation regroupant 113 organisations issues de 56 pays, présentant les enjeux majeurs pour les médias de service public, en soulignant notamment "la nécessité d’une coopération entre les régulateurs, les développeurs d’IA et les médias".

Les quatre comités appellent à une approche coordonnée couvrant trois domaines stratégiques :l’utilisation des données en s’assurant que les titulaires des droits n’aient pas d’objections à cette utilisation, l’attribution et l’affichage de la source, la visibilité-vérification, c’est-à-dire une "vraie coopération entre les fournisseurs d’IA, les intermédiaires et les organisations de médias pour assurer la visibilité des médias fiables et diversifiés (…) développer et promouvoir des solutions sûres et sérieuse pour vérifier l’origine du contenu (…) et identifier et retirer rapidement la désinformation et les contenus illégaux ».

PaolaBraud-Maloàl’INA u L’INA accueille une nouvelle collaboratrice pour diriger son département communication : Paola Braud-Malo. Rattachée à la direction Développement, marketing et communication, elle aura pour mission, avec son équipe, de promouvoir les offres et services de l’INA auprès de tous les publics, de gérer les événements et les partenariats stratégiques ainsi que les relations presse. Avec cette nomination, l’INA espère renforcer sa visibilité et son influence dans le paysage médiatique et culturel.

Ecran total Quotidien

Newsletter n° 4571 du jeudi 19 septembre 2024

SPÉCIAL CARTOON FORUM

•Brain Comet et Blue Spirit s’associent sur "My Life is a Manga"

•Zephyr Animation dévoile "Palitchan"

•Nouveau décollage pour "la 4ᵉ Planète"

Spécial Cartoon Forum

Brain Comet et Blue Spirit s’associent sur "My Life is a Manga" Un anime européen créé par des studios français, voilà la promesse de My Life is a Manga. Brain Comet et Blue Spirit, deux sociétés du groupe Newen, s’associent sur ce projet de série, en 52 épisodes de 13 minutes, à destination des enfants de 6 à 10 ans, présenté mercredi à Cartoon Forum. On y suit Liya, une adolescente de 13 ans, qui a le pouvoir de transformer sa vie ordinaire en aventures extraordinaires. Grâce au pouvoir de son imagination, sa devient est un véritable manga. "Le projet est né de notre passion commune pour les animes, raconte Nicolas Monteiro, producteur créatif chez Brain Comet et créateur de la série. Mais il était important d’inscrire le projet dans un marché que nous connaissons. Il n’y a pas d’hypersexualisation, pas trop de violence à l’écran, pas de sang. C’est une série d’épisodes complètement bouclés, adaptés à une cible 6 à 10 ans."

Liya peut se transformer en sept incarnations différentes – en chevalier, en pirate ou en magicienne. La série s’appuie aussi sur les conseils de talents japonais pour proposer une représentation authentique de l’anime.

Le développement graphique est signé Mathilde Michea, tandis que Solène Azernour a réalisé le "teaser" présenté à Toulouse. Le projet, au budget de 8 M€, sera vendu à l’international par Newen Connect et la fabrication sera assurée par les studios du groupe. La livraison des épisodes est envisagée à partir 2027.

Zephyr Animation dévoile "Palitchan"

Zephyr Animation, filiale de production d’APC Studios, a dévoilé mercredi à Cartoon Forum Palitchan, une série au format 26 fois 26 minutes centrée sur un héro adolescent, Zayn, qui mène une vie normale jusqu’au jour où, en suivant la trace d’un chat errant, il se retrouve transporté dans un monde parallèle. A Palitchan, le chat devient Yoko, une apprentie kataknight, une caste de combattants qui doivent garantir la paix dans le royaume. Un monde qui se trouve être menacé par le réveil de géantes machines destructrices. Sous la protection de Yoko, Zayn va devoir échapper à Lyokan, le plus puissant des kataknights, qui accuse Zayn d’être responsable de toutes les destructions.

"La série adresse des thèmes universels comme les injustices, le racisme, et la place de l’homme face à la nature", indique David Sauerwein, producteur et cofondateur de Zephyr Animation. Palitchan, une création originale de son réalisateur Morade Rahni, mélange les influences. Le personnage de Zayn vit dans une ville du Moyen-Orient. Et la série, avec sa quête initiatique d’un héros, s’inspire des shonen japonais. Le célèbre réalisateur Shinji Aramaki contribue d’ailleurs au design des personnages.

"C’est un mélange d’inspirations et d’influences culturelles qui se sont mélangées de façon naturelle au fur et à mesure du développement, affirme Marianne Barbier, directrice du développement. La série traite de sujets importants dans le monde d’aujourd’hui d’une façon compréhensible par les enfants. Mais elle reste également fidèle aux codes du shonen et est pleine d’action."

La série, au budget de 9 M€, est à la recherche de diffuseurs. Elle sera animée en 2D avec quelques éléments en 3D. Par ailleurs, un partenaire japonais a déjà fait part de son intérêt.

Nouveau décollage pour "la 4ᵉ Planète"

Neuf ans après sa première présentation au Cartoon Forum, revoilà la 4ᵉ Planète Exit Folimage, le projet imaginé par Jean Bouthors est désormais porté par Les Astronautes, le studio que le réalisateur a cofondé en 2018, et par Sun Creature. "Pitchée" mercredi 18 septembre, cette série de science-fiction feuilletonnante, en 13 épisodes de 26 minutes, fait le pari de l’animation à destination des ados et adultes. Elle raconte un monde où, au XXIIIᵉ siècle, la planète Terre devient invivable et l’humanité tente de s’installer sur Mars. On y suit le destin croisé d’Arnold, un migrant qui veut rejoindre sa famille déjà partie sur la Planète rouge et de Chawla, une jeune pilote de vaisseau pour le compte de Newtom, la puissante société privée qui a pris en main la colonisation de Mars.

"C’est une grande aventure de science-fiction sur fond de questionnements politiques et sociétaux", résume Vanessa Buttin-Labarthe, productrice chez Les Astronautes.

>Un budget de 7,5 M€

"Les cheminement personnels des protagonistes, proches de ce que les spectateurs peuvent vivre ou connaître dans leur vie quotidienne, vont s’entremêler avec les enjeux sociétaux et environnementaux", raconte Jean Bouthors. L’histoire se déroule sur fond de crise migratoire, d’activisme environnemental et de risque d’effondrement

civilisationnel.

"Le contexte de la série sera témoin de ce que l’humanité peut s’infliger à elle-même, ajoute Emmanuel Bernard, producteur chez Sun Creature. Les thématiques abordées sont encore plus des urgences concrètes aujourd’hui qu’il y a 10 ans, quand nous avons commencé à travailler sur le projet."

Les créateurs veulent placer la série de la lignée de productions télévisées comme Chernobyl ou The Last of Us, avec une esthétique inspirée par Paul Verhoeven (Total Recall) ou Alfonso Cuarón (les Fils de l’homme). La série, au budget de 7,5 M€, est encore à la recherche de diffuseurs. Elle est développée par Jean Bouthors et Titouan Bordeau et les producteurs sont à la recherche de scénaristes pour écrire les épisodes. Plusieurs réalisateurs, dont Patrick Imbert (le Sommet des dieux), ont fait part de leur intérêt pour participer à l’aventure.

Ecran total Quotidien

Newsletter n° 4561 du jeudi 5 septembre 2024

TÉLÉVISION

• Rentrée de FTV : sport, divertissement, grands rendez-vous… les principales nouveautés programmes

•Le "20 Heures" de France 2 allongé et enrichi cette saison

•La plate-forme France.tv fera peau neuve début 2025

•Yann Labasque (TF1 Jeunesse) : “Notre nouvelle grille créée de nouveaux besoins”

•Cartoon Forum dévoile les nommés des Tributes 2024

•Médiamétrie intégrera l’audience des "preview" par programme dès le 10 septembre

•Le Sénat se penche sur la programmation des matchs de L2

-FRANCE -

Voir la version en ligne

Cartoon Forum dévoile les nommés des Tributes 2024

La 35ᵉ édition du Cartoon Forum vient de révéler les nommés pour les Cartoon Forum Tributes 2024. Comme chaque année, trois Prix seront décernés : celui du diffuseur de l’année, de l’investisseur-distributeur de l’année et du producteur de l’année.

Douze sociétés issues de huit pays sont en lice, dont quatre entreprises françaises.

Le Cartoon Forum, rendez-vous européen de coproduction de programmes d’animation, aura lieu du 16 au 19 septembre à Toulouse et les Prix seront remis lors de la clôture de l’événement.

Soixante-quinze séries télévisées provenant de 20 pays européens seront présentées lors de cette nouvelle édition de Cartoon Forum, qui mettra à l’honneur l’animation

italienne.

Les nommés pour le Prix du diffuseur

• Arte (France-Allemagne)

• Radio Télévision Suisse – RTS (Suisse)

• Radio Televizija Slovenija – RTV (Slovénie)

• Televisió de Catalunya – TVC (Espagne)

Les nommés pour le Prix de l’investisseur-distributeur de l’année

• Madrigall (France)

• Prime Entertainment (France)

• Mondo TV Studios (Espagne)

• ZDF Studios (Allemagne)

Les nommés pour le Prix du producteur de l’année

• Cartoon Saloon (Irlande)

• Movimenti Production (Italie)

• Pikkukala (Finlande - Espagne)

• Sacrebleu Productions (France)

Ecran total Quotidien

Newsletter n° 4570 du mercredi 18 septembre 2024

SPÉCIAL CARTOON FORUM

•Ellipse Animation lève le voile sur "Perdus dans le futur"

•"Le maître des licornes", la nouvelle série d’aventure de Cyber Group

•Samka embarque dans "le Tour de frousse"

LE CHIFFRE DU JOUR

-FRANCE -

•+5% pourlaproportion defemmes dans laproduction cinématographique

européennedepuis 2015

Spécial Cartoon Forum

Ellipse Animation lève le voile sur "Perdus dans le futur"

Ellipse Animation (groupe Média-Participations) a dévoilé à Cartoon Forum, mercredi 17 septembre, Perdus dans le futur, une nouvelle série en développement qui lorgne aussi bien du côté de la comédie "coming-of-age" que du film de genre. Un projet avec une cible 6 à 9 ans mais qui pourra plaire aux enfants plus âgés et dont le ton n’est pas sans rappeler les comédies de Cartoon Network.

On y suit un groupe d’adolescents en sortie scolaire, pas vraiment amis, qui tombent dans un puits et se retrouvent dans un monde qu’ils ne connaissent pas. Ils sont dans un futur qui ne ressemble pas au futur, sans wifi, sans portables, sans Uber Eats. Ils vont devoir se débrouiller et s’intégrer dans cette communauté, car ils sont coincés là pendant un an, le temps que le portail s’ouvre à nouveau. "Nous avons eu un coup de cœur éditorial. Les graphismes et l’histoire nous ont tout de suite plu", s’enthousiasme Lila Hannou, directrice du développement et de la stratégie chez Ellipse Animation.

Un questionnement sur la dépendance des jeunes à la technologie

La série s’inscrit dans un air du temps où la dépendance des jeunes à la technologie est de plus en plus questionnée. "C’est un concept universel qui parle aux enfants du monde entier aujourd’hui et pourra encore leur parler dans cinq ans", affirme la productrice. La série se décline en 52 épisodes bouclés de 11 minutes, animés en 2D. Perdus dans le futur est l’adaptation d’une propriété du groupe, une bande dessinée éditée chez Dupuis et signée de deux auteurs espagnols, Alex Fuentes et Damian. Deux tomes sont déjà parus et un troisième est attendu pour 2025.

La série est réalisée par Cédric Frémeaux et écrite par Marianne Barbier. Audrey Serre assure la production artistique du projet tandis que le développement graphique est signé Charles Lemor et Alex Fuentes.

"Le maître des licornes", la nouvelle série

d’aventure de Cyber Group

Cyber Group Studios a présenté, mardi à Cartoon Forum, son nouveau projet en développement. Le Maître des licornes est une série en 26 épisodes de 22 minutes adaptée des livres d’Eric Sanvoisin (Editions Auzou).

Décrite comme une "série d’aventure avec une bonne dose de comédie" par Pierre

Belaïsch, directeur de la création du studio, le Maître des licornes raconte les aventures de deux adolescents, Aelig et Ilana, dans le monde d’Yf, un univers d’"heroic fantasy". Les deux héros vont devoir aider Kalyane, la dernière licorne du royaume, à retrouver le sanctuaire où ses semblables ont trouvé refuge.

"La recherche du sanctuaire est le fil rouge, mais l’aventure réside aussi et surtout dans le voyage, qui va révéler nos personnages et leurs relations", précise Vanessa Grunberg, productrice artistique de la série. Chaque épisode raconte une histoire bouclée.

Le projet est écrit par Ghislaine Pujol et Olivier Vannelle. Il est réalisé par Jean-Luc François. Le développement graphique est signé Rémi Borowczyk et Neil RuffierMeray. L’équipe créative, mordue d’"heroic fantasy", reprend tous les codes du genre dans le Maître des licornes. "Un enjeu fort, un grand méchant, un monde imaginaire qui doit trouver son équilibre et une quête initiatique pour y arriver", liste Vanessa Grunberg.

"Vu la richesse de l’univers, on peut imaginer de multiples saisons", affirme Pierre Belaïsch. Le projet entre en financement, avec un budget estimé à 7,6 M€

Samka embarque dans "le Tour de frousse"

Un voyage au rythme des monstres du folklore français et de la course cycliste la plus célèbre du monde. C’est la recette originale du Tour de frousse, nouveau projet de Samka animé en 2D, présenté au Cartoon Forum mardi.

"Plus que jamais, les enfants ont besoin de rire et d’admirer des héros qui leur ressemblent", affirme Samuel Kaminka, fondateur de Samka, en guise d’introduction.

Dans Tour de frousse, l’idée est simple : un groupe d’enfants qui voyage avec le Tour de France – l’une est la petite sœur d’un des coureurs, l’autre le fils des médecins du tour… – se retrouve dans chaque ville étape confrontée à un monstre issu du folklore régional français. Ils doivent réussir à arrêter les créatures pour sauver la course. Vingt-six épisodes de 22 minutes sont prévus.

Il ne s’agit pas d’une série violente, précise cependant Tramm Wigzell, directeur des contenus de Samka. "Il n’y a pas de batailles. Il ne s’agit pas de capturer ou tuer les monstres. Nos héros apprennent à les arrêter à travers leur intelligence et leur personnalité."

Une série qui permet aussi de découvrir les paysages français. "Peu importe où la série est localisée, du moment que vous avez des éléments universels et de bons personnages, elle plaira au public dans le monde entier", indique cet ancien de Cartoon Network, en prenant exemple sur Ben 10, une série très ancrée dans la géographie américaine, mais qui fut un succès international.

La série est en développement avec France Télévisions et Samka est à la recherche d’autres partenaires. Elle est réalisée par Olivier Perrault et coécrite avec Sabrina Khelifi et Vincent Bonjour.

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Newsletter n° 4519 du jeudi 6 juin 2024

TELEVISION

•Retour sur la colorisation de "D-Day :100 jours pour la liberté" sur TF1

•Le Cartoon Forum 2024 sélectionne 75 projets

•Droits TV : une chaîne unique avec tous les matchs bientôt créée ?

•About Premium Content distribue la série "Délits mineurs" dans quatre territoires

•Guy Ritchie va réaliser "Young Sherlock" pour Prime Video

•Netflix commande officiellement un film "Peaky Blinders"

•La Webtoon Academy ouvre à Angoulême en septembre

Télévision

Le Cartoon Forum 2024 sélectionne 75 projets

L’association Cartoon a dévoilé mercredi la liste des 75 projets de séries et unitaires pour la télévision qui seront présentés aux professionnels lors du prochain Cartoon Forum, du 16 au 19 septembre à Toulouse. Une sélection dominée cette année encore par les projets français, puisque 36 projets proviennent de l’Hexagone.

Le nombre de projets reçus cette année est en baisse, à 107 contre 120 en 2023. Avec un rééquilibrage des publics cible au profit des ados et adultes : 7% des projets s’adressent au public préscolaire (contre 21% en 2023), 63% aux enfants (contre 59% en 2023), 7% aux familles (contre 6% en 2023) et 23% au public ado-adulte (contre 14% en 2023).

Parmi les projets français qui s’adressent à ce public : la série Garces, de Manon Tacconi, produite par Caïmans Prod, déjà présentée au Cartoon Springboard et "pitchs" Mifa en 2023, ou bien les Groos, nouveau projet de Bobby Prod réalisé par David Mirailles, sur l’amitié entre deux jeunes hommes, adapté d’un compte TikTok à succès.

Des séries littéraires adaptées pour l’écran

Sacrebleu Productions lèvera le voile sur une adaptation ambitieuse de la bande dessinée la Brigade chimérique (8 × 40’), de Serge Lehman et Fabrice Colin. Cette saga sera réalisée par Louis Leterrier et Antoine Charreyron et écrite par Jean-Luc Cano et Jean-André Yerles.

Déjà annoncé par la production, Andarta Pictures présentera son projet d’adaptation de la saga littéraire 5 Mondes (Gallimard Jeunesse). Somewhere Animation (Mediawan) montrera son projet Artefacts – Thieves of Thieves, une série en 26 épisodes de 22 minutes à destination des enfants de 6 à 9 ans, réalisée par Stéphane Berry et écrite par Cyril Deydier. TeamTO pour sa part dévoilera H.O.M.E. (52 × 12’), une comédie de science-fiction adaptée de la bande dessinée d’Hervé Bourhis (Editions Dupuis).

Sur le segment des préscolaires, XBO Films présentera Nos p’tites aventures, une série pour découvrir le monde, mêlant prise de vue réelle et animation 2D, réalisée par Robin Barrière et coécrite avec Eric Tosti. Sur un public un peu plus âgé, de 5 à 7 ans, Method Animation (Mediawan) dévoilera Taïtikis – Guardians of the Oceans (52 × 11’), une série sur un groupe de héros qui doivent sauver l’océan. Cette série en est réalisée par Cédric Fremeaux et écrite par Romuald Racioppo et Jérôme Erbin. La liste complète des projets est à retrouver sur le site de Cartoon

Newsletter n° 4529 du jeudi 20 juin 2024

CINÉMA

•"Un p’tit truc en plus" reste sans concurrence

•Solide démarrage pour "Vice-Versa 2" à Paris

•Edouard Pluvieux tourne "Y a pas de réseau"

•"Il reste encore demain", meilleur film italien en France depuis 2011

•Racheté par un collectif, le cinéma La Clef rouvrira ses portes en juin 2025

•Le Cartoon Forum 2024 accueille la Foire du livre jeunesse de Bologne

•Trois coproducteurs rejoignent "Ogresse"

•Le Festival du film d’animation d’Annecy tire son bilan 2024

•Arizona Distribution date "Un amor"

Voir la version en ligne

Cinéma

Le Cartoon Forum 2024 accueille la Foire du livre jeunesse de Bologne

Cartoon Forum, l’événement consacré aux "pitchs" de séries d’animation, accueille la Foire du livre jeunesse de Bologne (Bologna Children’s Book Fair ou BCBF) parmi ses partenaires. La BCBF est "le plus grand événement mondial de l’édition pour enfants avec plus de 1.500 exposants de près de 100 pays", note un communiqué. Cette association renforce les liens entre Cartoon et le monde de l’édition. Depuis 2019, l’association européenne du cinéma d’animation "favorise les connexions entre les professionnels de l’édition et de l’animation dès les premières étapes des projets, créant des opportunités d’affaires et encourageant l’expansion dans les deux

secteurs". En mars dernier à Bordeaux, Cartoon Movie avait organisé un Spotlight on Publishers en partenariat avec la Foire du livre de Francfort. L’édition 2024 de Cartoon Forum aura lieu du 16 au 19 septembre à Toulouse. Elle mettra en avant 75 projets en provenance de toute l’Europe. L’Italie sera le pays à l’honneur.

Institutionnel

L’UER renouvelle son soutien à l’animation au Cartoon Forum Après le lancement d’une initiative de codéveloppement en 2023, l’Union européenne de radio-télévision (UER), France Télévisions et Cartoon unissent à nouveau leurs forces pour travailler sur un modèle de collaboration pour l’animation, axé sur le financement collectif d’au moins un projet qui sera sélectionné par les membres de l’UER lors de Cartoon Forum. Cette initiative sera renouvelée en 2024 avec la sélection d’un ou plusieurs projets, renforçant l’engagement de longue date du réseau UER envers les programmes télé d’animation et reflétant la priorité actuelle d’impliquer les jeunes publics à travers les territoires des membres. Quinze diffuseurs publics européens ont déjà confirmé leur participation à l’initiative. Les participants à Cartoon Forum 2024, qui se tiendra du 16 au 19 septembre à Toulouse, auront l’occasion de voir le contenu développé pour les deux projets sélectionnés l’année dernière, Pig & Andersen (Fleng Entertainment, Danemark) et Ray & Ruby (Creative Conspiracy, Belgique), le jeudi 19 septembre après-midi. À la suite de l’événement, les diffuseurs participants se réuniront pour effectuer une présélection de 10 projets. Pour parvenir à la sélection finale d’un ou de deux projets gagnants qui recevront un financement pour leur développement, l’UER pourrait contacter les producteurs des 10 projets présélectionnés pour obtenir du matériel supplémentaire, afin d’aider les diffuseurs à rattraper les présentations manquées et à se faire une meilleure opinion desdits projets.

Confidentiel

Les tendances de Cartoon Forum 2024

Cette année encore, les producteurs d’animation et acheteurs de toute l’Europe vont converger à Toulouse pour Cartoon Forum, le rendez-vous incontournable de la coproduction sur le continent, qui se tient du 16 au 19 septembre. Cette année, ce sont 75 projets qui sont sélectionnés, sur 107 soumissions. Un nombre en légère baisse par rapport aux 120 envoyés en 2023, pour 76 retenus.

Les projets proviennent de 20 pays, avec l’apparition de la Moldavie, de la Géorgie et de l’Arménie pour la première fois.

Avec une tendance qui se confirme encore cette année : l’essor de l’animation ados/adultes. Ils représentent 24% des projets cette année, contre 14% en 2023.

Leur nombre a été multiplié par trois depuis 2019. “Cela a pour conséquence de modifier les formats présentés”, affirme Annick Maes, directrice générale de Cartoon. On trouve beaucoup d’unitaires et des formats plus longs sur un nombre d’épisodes réduits, comme du 6x26’ ou 4x26’.”

L’ensemble des projets présentés représentent des investissements atteignant 350M€, moins que les 393M€ de l’édition 2023. Compte tenu de la durée réduite des projets, le coût horaire des programmes est toutefois plus élevé que l’année dernière, à un peu plus de 15.000€/minute.

Du côté des tendances cette année, Annick Maes liste la présence d’héroïnes féminines, les sujets environnementaux, et un focus sur la diversité et l’inclusion. Le mouvement entamé ces dernières années se poursuit donc. Autre tendance de fond qui s’affirme : la popularité des adaptations, qui représentent 31% des projets présentés. 35 éditeurs seront d’ailleurs présents à Toulouse pour rencontrer des producteurs.

16% des acheteurs présents à Cartoon Forum cette année sont nouveaux. Et certaines sociétés font leur retour : Arte, Hasbro, ou encore, plus notable, Netflix.

Le Cartoon Forum dévoile sa sélection

Patrice Carré

75 séries ou unitaires d'animation TV seront présentés lors de la 35e édition de la manifestation qui se déroulera à Toulouse du 16 au 19 septembre.

75 séries ou unitaires TV ont été sélectionnés parmi 107 soumissions. Cette sélection 2024 est à nouveau menée par la France (36 projets), suivie de l'Irlande (7), de l'Italie (6), des pays d'Europe centrale et orientale (5 projets de Hongrie, Pologne, République tchèque, Serbie et Slovaquie) et de l'Allemagne (5). Le Danemark et l'Espagne comptent chacun trois projets, tandis que le Portugal en présente duex. L'Arménie, la Géorgie et la Moldavie sont représentées pour la première fois à Cartoon Forum avec un projet chacune, rejoignant la Belgique, Chypre, la Grèce, le Luxembourg et les Pays-Bas, qui présentent également un projet.

28 pays au total sont présents, dont 20 pays européens en tant que principaux producteurs accompagnés de l'Argentine, l'Arménie, l'Australie, le Cameroun, la Colombie, la Géorgie, Israël et le Sénégal en tant que coproducteurs. 25 projets de la sélection sont déjà des coproductions et 13 d'entre eux impliquent deux pays ou plus.

-FRANCE -

Cette année le focus sera consacré à l’animation italienne. Celui-ci est principalement dominé par les séries TV, la chaîne publique RAI jouant un rôle significatif en tant que source de financement pour les initiatives locales. Grâce également aux efforts de Cartoon Italia, l'animation bénéficie d'une attention particulière dans les réglementations nationales : les productions internationales et exécutives impliquant un producteur italien peuvent désormais bénéficier d'un crédit d'impôt de 40 %. Cette mesure a considérablement renforcé la compétitivité du pays sur le marché mondial de l'animation. De plus, le secteur de l'animation italienne bénéficie de fonds régionaux dédiés au soutien des productions nationales et internationales, ainsi que de fonds automatiques et sélectifs du Ministère de la Culture. Six projets italiens ont donc été sélectionnés pour être présentés à Cartoon Forum 2024.

La liste complète des projets est disponible ici.

FRANCE -

TÉLÉVISION

Cartoon Forum 2024 - Mediawan Kids & Family

présentera trois nouvelles séries d’animation présentera trois nouvelles séries d’animation séries

Cartoon Forum 2024 - Mediawan Kids & Family Kids & Forum 2024 - Family présentera trois nouvelles séries d’animation

Date de publication : 12/09/2024 - 10:45

Articles les + lus

Les équipes du studio de production et de distribution d’animation et de programmes jeunesse, seront présentes à Toulouse du 16 au 19 septembre avec trois projets produits au sein des labels du groupe : Taïtikis (Method Animation), Artefacts, les voleurs des voleurs (Somewhere Animation) et Seekers (Submarine).

Cartoon Forum offre une nouvelle fois à Mediawan Kids & Family et ses labels l’occasion de présenter aux acheteurs et coproducteurs de nouveaux projets imaginés par des talents français et internationaux à destination des enfants du monde entier. "Nous sommes ravis de participer une nouvelle fois au Cartoon Forum et fiers de voir nos projets retenus pour ces sessions de pitch. C'est une première étape essentielle dans la construction de nos propriétés intellectuelles" a commenté dans un communiqué Julien Borde, président de Mediawan Kids & Family.

Trois nouveaux projets de séries originales produites au sein des labels du groupe seront pitchés par les équipes de production et les équipes créatives : Taïtikis (Method Animation), Artefacts, les voleurs des voleurs (Somewhere Animation) et Seekers (Submarine).

Taïtikis (52x11’), est une série pour les enfants de 4-8 ans qui mêle écologie et fantaisie. Imaginée par Romuald, le créateur des Pyjamasques, elle est écrite par son créateur et Jérôme Erbin. Produite par Method Animation elle sera pitchée par Katell France et Romuald.

"Sur leur île polynésienne, au milieu de l'océan Pacifique, quatre enfants surfeurs nous entraînent dans leurs merveilleuses aventures. Leur passion pour l'océan les pousse à secourir les créatures marines en détresse ! Lorsque le Grand Tiki, Roi des Océans, est réveillé de son sommeil millénaire, il donne des pouvoirs aquatiques aux quatre enfants afin de les aider à protéger ce merveilleux sanctuaire marin. Ils deviennent alors les Taïtikis, protecteurs des océans, capables de respirer sous l'eau et de nager comme des poissons. Mêlant écologie marine et fantaisie ludique, Taïtikis plonge les enfants dans des aventures extraordinaires !"

Deuxième série, Artefacts, les voleurs des voleurs (photo), centrée sur les péripéties de deux adolescents ayant pour mission de sauver l’Humanité. Au format 26x22’, destinée aux 6-9 ans elle sera réalisée en 2D par Stéphane Berry (Totally Spies), accompagné pour l’écriture de Cyril Deydier, sur une bible graphique signée Anaïs Chevillard. Produite par Somewhere Animation, elle sera pitchée par Arthur Colignon, Stéphane Berry, Cyril Deydier, Marine Robert-Mérigot et Anaïs Chevillard.

"Jet et Charlie, deux adolescents en apparence sans histoires, sont pourtant la dernière ligne de défense contre la destruction de l'humanité. À la fin de la journée d'école, ils rentrent chez eux pour accomplir une mission ancestrale : ils deviennent alors les gardiens d'Artefacts puissants, stratégiquement placés le long de lignes magnétiques à travers le globe par des civilisations anciennes. L'équilibre même de la Terre dépend d'eux et il est essentiel qu'ils restent en place. Au sein d’un complot maléfique visant à prendre le contrôle du monde, l'organisation Mantracore prévoit de voler et de stocker les Artefacts... Jet et Charlie découvrent qu'il est de leur devoir d'arrêter Mantracore ! À l'instar de leur père avant eux, Jet et Charlie deviennent les voleurs des voleurs..."

Produite par Submarine et créée par Dani Diez, Seekers sera la troisième série de ce line-up. Elle se présente comme "une aventure spatiale dans laquelle un groupe d’adolescents échappés d’une prison galactique s’unit pour défendre leurs mondes et combattre de terribles dangers". Destinée aux 10 ans et plus, réalisée en 3D au format 12x22’, elle sera pitchée à Toulouse par Bruno Felix, Alex Dowding et Dani Diez.

"Lorsque les adolescents réputés les plus redoutables de la galaxie s'évadent du centre de détention spatial, ils découvrent que les seigneurs maléfiques alimentent leur règne tyrannique en aspirant la force vitale de leurs planètes d'origine, et bien au-delà. Ces héros improbables décident alors de mettre de côté leurs différences et de s’unir pour affronter ensemble le sinistre Contrôleur Ahjo. Désormais appelés Seekers, ils combattent tous les dangers dans cette aventure spatiale palpitante, chaleureuse et drôle".

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Patrice Carré © crédit photo : Somewhere Animation

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Cartoon Forum 2024 – Avec "Perdus dans le futur" Ellipse

Cartoon Forum 2024 Avec "Perdus dans le futur" Ellipse Forum dans – Avec "Perdus le futur" Ellipse Animation propose une parenthèse hors du temps Animation propose une parenthèse hors temps propose parenthèse temps Animation une hors du

Date de publication : 13/09/2024 - 10:15

Pitchée à Toulouse le 18 septembre, la série met en scène des pré-ados citadins et ultra connectés, qui vont se retrouver projetés dans un futur inattendu, où l’humanité a mis de côté la technologie pour laisser toute sa place à la nature.

Filiale du groupe Média-Participations, groupe d'édition, de médias et de divertissement franco-belge, devenu l'un des cinq premiers acteurs de l'édition en France et particulièrement présent dans le secteur de la bande dessinée au niveau européen, Ellipse Animation sera de nouveau à Cartoon Forum pour y présenter ce nouveau projet. Il est adapté de Perdus dans le futur, la BD éponyme éditée aux Editions Dupuis, scénarisée par Damian et dessinée par Alex Fuentes.

Réalisée par Cédric Frémeaux en 2D au format 52 x 11’, la série se présente comme une comédie visant les 6-9 ans. L’autrice littéraire en est Marianne Barbier, les auteurs graphiques étant Charles Lemor et Alex Fuentes. Elle sera pitchée à Toulouse par Cédric Frémeaux, Marianne Barbier, Audrey Serre, productrice artistique du projet et Lila Hannou, directrice des développements et de la stratégie d’Ellipse Animation. "Après, Dreamland et Trotro et Zaza en 2022, Komodo no chill en 2023, nous sommes ravis de revenir au Cartoon Forum avec, cette fois, une comédie déjantée" a déclaré cette dernière.

La série est centrée sur "Mei, Sara, Driss, Arnold et Piero, pré-ados citadins et connectés, qui se retrouvent projetés dans un futur inattendu, sans téléphone ni réseaux sociaux, où l’humanité a mis de côté la technologie pour laisser toute sa place à la nature. Hébergés dans un drôle de village au cœur d’une jungle surprenante pleines de créatures improbables, nos cinq gamins aux personnalités différentes et caractères bien trempés vont vivre des aventures rocambolesques ! Pas du tout préparés et très loin du confort de leur quotidien, ils vont apprendre à vivre ensemble et feront chaque jour d’incroyables découvertes : qui aurait pu deviner qu’on puisse chevaucher des limaces géantes ou que la bave de liane-serpent soit un puissant somnifère ? Être perdus dans le futur promet d’être une expérience extraordinaire qu’ils ne sont pas près d’oublier".

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Date de publication : 16/09/2024 - 10:00

Cartoon Forum 2024 – "La brigade chimérique", une folle

Cartoon 2024 – "La brigade chimérique", une folle – brigade une folle Forum 2024 "La brigade chimérique", épopée portée par Sacrebleu Productions épopée portée par Sacrebleu Productions épopée épopée par Sacrebleu

Cette adaptation en série TV de la bande-dessinée phénomène de Lehman, Colin, Gess et Bessonneau, qui remet sur le devant de la scène les super-héros européens, sera réalisée par Louis Leterrier et Antoine Charreyron.

2024 marque un tournant pour Sacrebleu Productions. Initié avec Flow de Gints Zilbalodis, dont la prometteuse carrière a été lancée à Cannes puis Annecy et qui a été choisi par la Lettonie pour porter ses couleurs aux Oscars, le virage se confirme sur la série TV avec La brigade chimérique, qui sera présenté le jeudi 19 septembre au Cartoon Forum. D’un très haut niveau, les deux titres sont en effet réalisés en 3D et visent clairement une cible ado-adulte.

La brigade chimérique est au départ une série de bande dessinée française réalisée par les scénaristes Serge Lehman et Fabrice Colin, le dessinateur Gess (Stéphane Girard) et la coloriste Céline Bessonneau, qui a fait date. Composée de six tomes, elle a été publiée aux éditions L'Atalante, des spin-offs et une suite ayant ensuite vu le jour

L’action se situe dans un Paris uchronique à la veille de la Seconde Guerre mondiale, au sein d’un monde où la découverte du radium par Marie Curie a entraîné la naissance des premiers super-héros. Depuis, tous les pays européens ont cherché à former des groupes de surhommes pour prévenir, ou au contraire accélérer, le prochain conflit qui s’annonce.

Dès sa sortie la bande dessinée s’est imposée comme un phénomène, ne serait-ce que parce qu’elle explique l’occultation des surhommes européens dans la mémoire collective de l’après-guerre. Un effacement qui a laissé le champ libre aux super-héros américains lesquels ne cessent depuis de monopoliser les écrans. L’occasion aussi de replonger aux racines d’une littérature ayant connu ses heures de gloire au début du XX° siècle avant de tomber dans l’oubli, en mettant en avant des héros comme le Passe-muraille ou le Nyctalope.

L’idée de cette adaptation est née d’une rencontre entre le scénariste Fabrice Colin et Ron Dyens (Sacrebleu Productions). "En lisant la BD je lui aussitôt trouvé un énorme potentiel pour un projet qui associerait de l’action à un contenu profond et historique" résume le producteur qui a fait l’acquisition des droits. La réalisation de ce projet ambitieux, au format 8x40 minutes, a été confiée à un tandem composé de Louis Leterrier et d’Antoine Charreyron, qui a notamment réalisé Batwheels pour le compte de Warner. Le premier apportera sa virtuosité en termes de film d’action mais aussi sa double culture franco-américaine et le second son savoir-faire en animation.

Après une première phase de développement, menée dans une certaine discrétion, et de premiers éléments distillés lors du Mifa d’Annecy, le projet, dont la pré bible est en cours de finition, sera présenté à Toulouse. Y sera dévoilé un teaser fabriqué pour l’occasion. Si aucun coût de production n’est annoncé pour le moment, la série est clairement de niveau premium. Le Cartoon doit permettre à Sacrebleu Productions de rencontrer les partenaires qui lui permettront d’avancer sur la suite. Toutes les options sont actuellement sur la table, la série pouvant faire l’objet d’une coproduction européenne à moins qu’elle n’intéresse une plateforme. "Nous voulons travailler avec des partenaires qui seront enthousiasmés par une série enthousiasmante" résume Ron Dyens.

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Cartoon Forum 2024 – Une créativité européenne intacte

Cartoon 2024 – Une européenne intacte –

Cartoon Forum créativité européenne intacte malgré la crise malgré la crise

Date de publication 16/09/2024 - 10:45

75 projets de séries ou d’unitaires TV d’animation inédits vont être pitchés devant un peu plus de 1000 professionnels venus de près d’une trentaine de pays. L’évènement débute ce lundi 16 septembre au soir et s’achèvera le 19. Parmi les faits notables, une forte progression des projets ados-adultes.

Les chiffres de la participation de cette nouvelle édition s’annoncent en tout point similaires à ceux de l’an dernier avec un millier de participants. Toujours particulièrement courtisés les acheteurs seront de nouveau autour de 260 cette année à Toulouse. Autre motif de satisfaction, le retour d’Arte et de Netflix après plusieurs années d’absence.

75 projets de séries ou d’unitaires TV, tous au stade du développement et inédits à ce stade, ont été retenus, sur un total de 107 soumissions. 28 pays au total seront présents cette année, soit 20 pays européens en tant que principaux producteurs, auxquels il convient de rajouter l'Argentine, l'Arménie, l'Australie, le Cameroun, la Colombie, la Géorgie, Israël et le Sénégal comme coproducteurs. En termes de diversité géographique, la sélection est à nouveau menée par la France avec 36 projets, suivie de l'Irlande (sept), de l'Italie (six), des pays d'Europe centrale et orientale (cinq projets de Hongrie, Pologne, République tchèque, Serbie et Slovaquie) et de l'Allemagne (cinq projets). Le Danemark et l'Espagne comptent chacun trois projets, tandis que le Portugal en a deux. A noter que l'Arménie, la Géorgie et la Moldavie sont représentées pour la première fois.

Le focus opéré cette année sur l’Italie résulte de l’implication croissante du pays dans les coproductions européennes, la RAI constituant la principale source de financement. Parmi les exemples récents de coproductions cinématographiques marquantes figurent ainsi, Interdit aux chiens et aux italiens d’Alain Ughetto et Linda veut du poulet ! de Chiara Malta et Sébastien Laudenbach. Par ailleurs le crédit d’impôt italien, lancé en 2016, a renforcé la compétitivité de l'industrie de l'animation sur la scène mondiale, puisque les coproductions internationales impliquant un producteur italien et les productions étrangères réalisées en Italie peuvent bénéficier d'un pourcentage (plafonné à 40%) de crédit d'impôt sur le coût de production éligible.

A l’occasion de ce focus plusieurs éditeurs italiens feront le déplacement à Toulouse d’autant qu’un partenariat a été monté par Cartoon avec la foire du livre de jeunesse de Bologne (Bologna Children's Book Fair), le plus important salon international consacré à la littérature pour la jeunesse, qui se déroule depuis 1963 pendant quatre jours en mars ou avril. Ce partenariat a débouché sur la mise en place d’une première au Cartoon, soit des rencontres individuelles, qui seront organisées le jeudi 19 septembre dans l’après-midi, après les sessions de pitchs. "L’idée est d’ouvrir le marché en faisant en sorte que les participants aient aussi un temps dédié aux échanges, notamment avec la délégation italienne" résume Annick Maes, directrice de Cartoon.

Introduite l’an dernier, l’opération de co-développement de l’Union Européenne de Radio-Télévision (UER), montée à l’initiative de France Télévisions, a été reconduite. Elle offre un modèle de collaboration, basé sur le financement collectif du développement de projets de séries d’animation. A l’issue du Cartoon Forum de 2023, les 15 diffuseurs publics européens réunis au sein de l’UER, avaient présélectionné une dizaine de projets pour en retenir en fin de compte deux : Ray et Ruby (Belgique), un duo de souris explorant un vaste château et Pig & Andersen (Danemak), très librement inspiré de l’œuvre de Hans Christian Andersen. Via une enveloppe participative, plus de 130 000 € ont été engagés afin de soutenir leur développement. L’avancement de ces deux projets sera présenté par leurs producteurs le 19 septembre, juste après le déjeuner et la remise des Cartoon Tributes. Et à l’issue de cette édition un ou deux autres projets seront choisis et accompagnés selon les mêmes modalités. Ce volontarisme des diffuseurs publics se traduit également dans les nominations aux Cartoon Tributes, puisque quatre d’entre eux ont été nommés cette année.

Les unitaires sont très présents cette année, au détriment de la série, laquelle suppose des engagements sur un plus long terme. Les projets pour la cible enfants représentent, comme toujours, une écrasante majorité (63%), même si ceux destinés au public ado-adulte sont en progression cette année. Ils sont en effet 17, pesant pour 24% de l’ensemble, ce qui représente une triple augmentation par rapport à 2019. Et 12 sont portés ou coproduits par des sociétés françaises : La Science Toutes Bêtes (Les Films d’Ici Méditerranée), Garces (Caïmans Productions), Esther (Sacrebleu productions), Harmony (Fantabulous), Michel Club (Komadoli Studio), Queerstory (Hauteville Productions), La quatrième planète (Les Astronautes et Sun Creature), The Broos (Bobby Prod), La Brigade chimérique (Sacrebleu productions), Faits divers (Bâton Productions et Tchack), Tilt (Tchack) et Ultra (Les Films du Tambour de soie et Je Suis Bien Content).

Côté renouvellement, 22 sociétés n’ayant encore jamais pitché à Cartoon feront le déplacement cette année. Et la liste des participants français mêle à la fois grands groupes et indépendants, sociétés très établies ou studios plus récents. Soutien fidèle du Cartoon, la région Occitanie a accompagné trois des projets présentés : La Grande Guerre de Marie Curie de Camille Alméras et Clémence Madeleine-Perdrillat (Tripode Productions), Nos p'tites aventures de Robin Barrière et Eric Tosti (Xbo Films) et La Science Toutes Bêtes de Nathaniel Herzberg. Et trois projets pitchés l’an dernier à Cartoon Springboard, l’événement dédié aux jeunes talents, dont la prochaine édition aura lieu fin octobre à Madrid, seront présentés à Toulouse : Garces de Maïté Sonnet et Manon Tacconi, All Good de Diego Porral et Joaquin Garralda (Glow - Espagne) et No Pets! de Carlotta Mastrangelo (Nuvole e StrikeItalie).

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Date de publication : 19/09/2024 - 13:47

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Cartoon Forum 2024 - Les lauréats des Tributes dévoilés Forum 2024 - Les lauréats des Tributes dévoilés 2024 Les Cartoon Forum - des dévoilés

Les professionnels participant à la 35e édition de Cartoon Forum ont élu en direct les lauréats des trois catégories – Diffuseur, Investisseur/Distributeur et Producteur de l'Année. Arte a été notamment primée.

Douze entités en provenance de huit pays étaient en lice pour ces prix destinés à mettre en avant le meilleur de l’animation européenne. Si autrefois certains pays dominaient lors des nominations, cette grande diversité géographique souligne une vitalité qui émane de plus en plus de territoires.

Fait notable cette année quatre diffuseurs publics - Arte (France - Allemagne), Radio Télévision Suisse - RTS (Suisse), Radio Televizija Slovenija - RTV (Slovénie) et Televisió de Catalunya - TVC (Espagne) - étaient nommés pour le prix du Diffuseur de l'Année, illustrant ainsi leur rôle clé dans la production et la diffusion de l'animation européenne.

Les lauréats ont été annoncés à l’issue du déjeuner de ce jeudi 19 septembre au Centre de Congrès Pierre Baudis de Toulouse.

Lauréats des Cartoon Forum Tributes 2024

Diffuseur de l'année

Arte (France - Allemagne)

Investisseur/Distributeur de l’année

ZDF Studios (Allemagne)

Producteur de l’année

Cartoon Saloon (Irlande)

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Cartoon Forum 2024 - Something Big signe un accord de Cartoon 2024 - Something Big signe un accord de Forum 2024 - signe un accord de coproduction avec Kavaleer pour "Gaby et la brigade des coproduction avec Kavaleer pour "Gaby et la brigade des avec Kavaleer avec pour "Gaby la brigade des mers" mers" mers"

Date de publication : 12/09/2024 - 10:00

Cette comédie animée au format 52x11’ à destination des 4-6 ans, qui entend notamment offrir une représentation positive du handicap, sera présentée le 17 septembre à Toulouse par les deux partenaires.

Fondée en 2013 par Frédéric Puech (ex-Planet Nemo, ex-Ankama), Something Big est basée à Lille et travaille depuis sa création sur une grande variété de formats, allant des longs métrages aux séries TV. Depuis un an Chrystel Poncet (ex-acheteuse pour Canal+) a rejoint Something Big en tant que productrice indépendante via sa société MaGic C. De son côté Kavaleer est un studio d'animation irlandais basé à Dublin et sur le point d’installer une antenne à Manchester. Son équipe de production, nommée aux BAFTA, travaille à la fois sur des projets originaux et en collaboration avec d'autres studios. Le studio privilégie les partenariats avec des diffuseurs internationaux pour créer des programmes de qualité, tout en offrant des services de production complets, du scénario à l'écran.

Something Big vient donc de signer un accord de coproduction avec Kavaleer pour Gaby et la brigade des mers qui sera présenté au Cartoon sous son titre international Bobby and the Bottle Brigade. Le projet a déjà été soutenu par Pictanovo. La série suit les aventures sous-marines de Gaby, jeune garçon en chaise roulante/navigante de 8 ans, et de son équipe de secours aquatique. "Quand elle reçoit un message d’alerte lancé via une 'bouteille à la mer', la joyeuse troupe part sauver une créature en difficulté dont la problématique a un lien avec celles des enfants d’aujourd’hui. En chemin ils rencontrent des obstacles à surmonter, mais dans cet endroit fantastique, sous la mer, tout tourne à la dérision et les défis à relever ont inévitablement une issue drôle et décalée".

En tournage

Gaby et la brigade des mers "mêle l’attrait des missions de sauvetage en misant fortement sur la comédie, offrant une nouvelle approche du genre pour les jeunes téléspectateurs. Le programme se distingue aussi par sa représentation positive du handicap, puisque le jeune Gaby utilise un bathyscaphe adapté pour fauteuil roulant lors de ses aventures sous-marines".

L'équipe créative inclut des talents bien identifiés tels que Vasili Hahalushka (co-créateur et directeur artistique), Michael Mennies (co-créateur, directeur voix et producteur créatif), Virgile Trouillot, réalisateur (C’est quoi l’idée, Go Astro Boy Go), Alan Keane, consultant éditorial et scénariste (Le Monde Incroyable de Gumball), et Jim LeBrecht, nommé aux Oscars en tant que « consultant inclusion ».

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Mediatoon, La Cachette, Charades, Folivari, Dandelooo execs on French animation

C21 reporter 16-09-2024 ©C21Media

Today, as Cartoon Forum gets underway in Toulouse, we hear from a group of French execs about the state of the nation’s animation sector, which a recent report reveals is struggling due to an especially sharp downturn in sales to the US.

Tune in to C21FM by CLICKING HERE.

Last month, French audiovisual advocacy group Unifrance and its government agency parent CNC (Centre national du cinéma et de l’image animée) released their annual report into the state of the nation’s film and TV exports.

The survey revealed a steep decline in sales of French animated programmes in 2023, with receipts falling by 11.2% to €51.2m (US$56.7m) year-on-year and, amidst this, a dramatic drop in particular in US trade, which slumped 69.7% to just €4.3m.

France’s animation sector is world-renowned, having spawned the likes of hit TV series Miraculous: Tales of Ladybug & Cat Noir, The Adventures of Tintin and Totally Spies! and films including the animated Asterix movies. But the global content industry is currently going through its toughest period in a long time, and French animation is not immune.

Ahead of Cartoon Forum getting underway today in Toulouse, a group of French execs joined a roundtable a day after the Unifrance/CNC findings to discuss the report and broader issues across the French animation sector.

Julien Chheng, co-founder of Studio La Cachette; Yohann Comte, CEO of Charades; Emmanuele Petry, partner at

- UNITED KINGDOM -

Dandelooo; Thibaut Ruby, partner at Folivari; and Morgann Favennec, deputy MD of Mediatoon Distribution, spoke with Karolina Kaminska.

C21FM is live 24/7, with a block of interviews starting at 10am BST every day HERE

UNITED KINGDOM -

Anthony Silverston

C21 reporter 17-09-2024 ©C21Media

Anthony Silverston Creative director

Triggerfish South Africa

What is the biggest issue facing the animation industry right now?

A reduced number of shows are being commissioned across the board and budgets are also generally lower, so there is a lot of competition. Broadcasters and streamers are looking for ways to reduce risk through safer or more localised content that is specific to their audiences, while studios are looking at ways to increase production efficiency to bring down costs.

What is your company doing in response to this?

We’re working on collaborating with other European studios, raising private funding, developing training programmes and working on ways to improve access to our audiences. We are also developing a series of feature films as there is still a demand for animated family films and we have an advantage having done three before.

How are you using generative artificial intelligence (AI) tools to make animated projects and how are these tools altering the role of the animator?

We are looking into how AI can be integrated responsibly into our pipeline, but we aren’t using it in any significant way yet. The role of the animator is to deliver a performance that communicates an emotion, lands a punchline or creates an appealing character moment. New tools might help the artist get there quicker, but the role does not change.

What does the popularity of Roblox tell us about young audiences and can online social platforms be effectively used to launch new animated IP?

Viewing habits of children have definitely changed, and it’s essential for content creators to make use of the various platforms to raise awareness to rise above the noise. But regardless of how it’s marketed or monetised, successful shows will always rely on great underlying content.

Tell us about the project you are pitching at Cartoon Forum. Tonko (26×22′) was created by Terence Maluleke, a very talented artist and one of the directors of our Disney+ anthology series Kizazi Moto: Generation Fire and developed by Tshepo Moche (another writer/director of Kizazi Moto), Raffaella Delle Donne (Khumba) and Marc Dey (co-creator of Kiya & the Kimoja Heroes).

It’s about a city kid called Tonko who used to hide his insecurities behind a digital mask of gaming and social media. When he’s sent to his aunt’s rural African village for the summer, he discovers an ancient family mask that allows him to transform into his ancestors and harness their mystical superpowers. As the mischievous Tonko becomes entangled in a powerful and noisy family legacy, he discovers that with great powers come great… complications. It is a rollicking, Ben 10 meets Steven Universe, heartfelt action-comedy about self-discovery and the joys of connecting to a community you never knew you needed.

We have interest from a couple different French studios for a possible coproduction, which we hope to have tied up before the event and entered Cartoon Forum through the interest of RTÉ in Ireland.

Bonnie Lener

C21 reporter 17-09-2024 ©C21Media

Bonnie Lener

Producer Millimages France

What is the biggest issue facing the animation industry right now?

The issues faced today by the animation industry are the increase of production costs over the last few years, the reduction or stabilisation of financing from the broadcasters – even with a plethora of platforms – and increased international competition. To stand out, producers are compelled to diversify their financing strategies, dilute their rights and address a new audience that is not consuming animation only on TV but also on platforms and YouTube.

What is your company doing in response to this?

We have been preparing for this situation for the last 10 years and the success of Molang was a great opportunity that enabled us to adapt to this moving market. Our answer is to develop our IPs with a 360-degree approach from TV to social media, via licensing and merchandising. Molang has not only been a major hit on TV now has more than nine billion followers on social media and a huge number of viewers on YouTube. Our recent reorganisation of our international sales division to unite licensing, international sales and e-commerce is part of our response. It is essential today to coordinate our commercial strategy, not only by the type of rights or content but by IPs and to create synergies between the business units.

How are you using generative artificial intelligence (AI) tools to make animated projects and how are these tools altering the role of the animator?

We are not using AI tools.

What does the popularity of Roblox tell us about young audiences and can online social platforms be effectively used to launch new animated IP?

We are just getting familiar with Roblox, however it is clear that Roblox and other social platforms show how young audiences consume content and interact with brands. Today, it is key to understand our synergies can be made between traditional content and digital content. We are exploring what can be done with Molang on Roblox as we are aware that fans have already produced games on the platform, which is a great indicator of Molang’s popularity. We will focus our efforts on such platforms to better engage with our community.

Tell us about the project you are pitching at Cartoon Forum. Bin Buddies (52×7’), created by Fabrice Ravier, was presented to us last year at MIFA. It immediately captivated us with its concept of garbage collectors spreading happiness in a small town through quirky, wacky adventures. Fabrice had this catchphrase that really resonated: “After all, if we dedicate countless stories to fictional superheroes, why not focus on real-life heroes?” It is true that garbage collectors are often overlooked.

It became quickly obvious to create a 3D comedy show for kids aged 5-7 with a concept that would allow a variety of fun stories. In each episode, a new problem interrupts the work of Rodrigo, Maddy and Turbo. But with the golden rule of garbage collectors being ‘a job started must be finished,’ they will have to solve each of them every day. The trio will often unintentionally create even more chaos along the way, but whatever happens they always spread happiness. We will present the show at Cartoon Forum and Mipcom for the first time, so we are looking for production and broadcast partners.

Dale Robinson

C21 reporter 17-09-2024 ©C21Media

Dale Robinson

CEO and producer Treehouse

Republic Ireland

What is the biggest issue facing the animation industry right now?

Growing production costs are a big challenge. Wages, software, computers, electricity – just running a studio, even if you had no one in it, is more expensive than it was even last year. It’s fine when you have a budget and nothing changes, but things are changing so fast, by the time I’m in production, costs have gone up and the budget doesn’t reflect that anymore.

Artificial intelligence [AI] is another issue as it’s getting better every day. It’s going to be a big problem down the line for a certain kind of animation in the CG space. If it brings costs down, then budgets will come down. The savings won’t go on screen. There’s also fear among the broadcasters to greenlight stuff, especially original stuff. Everything needs to be based on pre-existing concepts. That’s a real annoying one for us because we look to make things that are original.

What is your company doing in response to this?

On the AI side, we’re trying to move into more artist-led animation, made by humans, for humans – stuff that AI can’t replicate. That’s what the audience is going to want to see. Traditional 2D animation is what we were originally trained in, so bringing that back as much as possible will help us stand out against the AI stuff.

How are you using generative AI tools to make animated projects and how are these tools altering the role of the animator?

We use AI at the beginning of projects. When it comes to, say, character designs, we might do a few prompts. It’s not to replace a concept artist. We view it in the same way as we would a mood board back in the day, but much quicker and more succinct. We don’t want what comes out of the AI to be the final artwork. It’s just the initial sketch where the writer or director has got their idea out visually to a level that can then be passed to an artist, who can then start doing it for real.

We’ve seen people use it for pitch bibles. But it’s not something we’re going to do, not at the minute anyway. We’re not going to use anything that comes out of AI on screen or in pitch materials at Treehouse.

What does the popularity of Roblox tell us about young audiences and can online social platforms be effectively used to launch new animated IP?

We haven’t done much with Roblox but we did work on Cozmo & Friends, which launched on YouTube and Roblox. It was great to see how it can bring in a whole different audience. My daughters love it. It’s the perfect place to launch things, especially with the age group that are using it. They don’t care if it’s drawn perfectly. So something like Roblox, which might not be the most aesthetically pleasing to look at, if you can get the mechanics behind the game representing your IP right and it takes off, that’s a huge thing. If you can go to a broadcaster and say, ‘I have two million players on Roblox,’ then that’s a

huge audience. We haven’t got into creating Roblox stuff yet but it’s in our plans.

Tell us about the project you are pitching at Cartoon Forum. Captain Carrie & the Monster Ship (26×7′) feels like a brand that could be absolutely huge. We’ve done a lot of smaller scale, Irish-centric shows and this is us branching out into something bigger. We’re coproducing with Remy Labaki’s Hey Daisy Moon, we’ve had development funding from Screen Ireland and RTÉ is involved. We also got Alexi Wheeler, the former Netflix exec, on board as a consultant to develop it.

It follows Captain Carrie and her crew on a unicorn ship as they explore, rescue monsters, protect the kingdom and have swashbuckling fun along the way. In a world of lovable monsters, cheeky magical creatures, long-lost treasure and all-out action and adventure, Carrie and her crew hop between islands, fixing problems and making new friends. Through power, determination and courage, Carrie will challenge expectations, break barriers and stay true to herself

Hope springs as Forum attendance holds up

Karolina Kaminska 17-09-2024 ©C21Media

Annick Maes

This year’s edition of Cartoon Forum comes during a particularly difficult time for the international content industry, plagued by the global financial crisis, commissioning downturn and job cuts.

Despite this, the beloved pitching event has still received a high level of registrations – 940 in late August, which is only slightly down on the 1,000 received at the same time last year. In total, 1,051 people attended Cartoon Forum in 2023 and Cartoon’s general director, Annick Maes, expects the final figure for 2024 to at least reach the 1,000 mark.

Although the sentence ‘no-one is buying anything’ has been heard countless times across the content industry in the past year, 260 buyers were registered to attend Cartoon Forum in late August, which matches the figure reported at the same time the previous year.

Interestingly,18% of the buyers registered in late August are attending for the first time, which Maes says is a high level of newcomers. Some other buyers, while not new to Cartoon Forum, are returning after a hiatus. French pubcaster Arte is one such company, having not attended for the last few years, while Netflix is also coming back after giving it a miss in 2023.

Maes sees the return of Netflix as “a good sign” that the streamer will hopefully start commissioning more animation, after cutting various animated projects in the last couple of years.

Maes notes that the overall dip in registrations at the time of writing is down to people registering later, since, given the current situation, they need to put more thought into where they spend their money.

“They are thinking twice about whether to come or not, which is influenced by the economic crisis,” the exec says, noting that some companies are sending fewer people as a result. However, this is somewhat offset by the fact more companies are attending generally.

One of the big trends in animation over the last year has been an increase in adaptations of known IP, which are attractive to broadcasters and platforms in a risk-averse climate. Books are a popular source of existing IP and form the basis of many of the projects being pitched at Cartoon Forum this year. In line with this, almost 30 of the companies attending the event at the time of writing are publishers.

- UNITED KINGDOM -

Other trends Maes has identified among the projects being pitched at Cartoon Forum 2024 include a higher number of specials and adult animation. Specials are also tending to get longer, the exec adds, while adult animated series comprise fewer episodes. Maes predicts this is down to producers having lower budgets.

Returning to Cartoon Forum for the second consecutive year is the European Broadcasting Union co-development initiative, through which 15 European broadcasters, including France Télévisions and the BBC in the UK, collaborate to select at least one project for further development and production.

Two projects were selected last year – Creative Conspiracy in Belgium’s Ray & Ruby and Danish prodco Fleng Entertainment’s Pig & Andersen – with both companies presenting the initial stages of development for the projects at this year’s event.

Not returning to Cartoon Forum this year is the Animated UK Meets Europe initiative, which launched last year and gave five new projects in development from UK creators the chance to be pitched together with a UK broadcaster in the hope of finding a European copro partner.

The initiative came as a result of the UK government’s decision not to participate in Creative Europe’s Media programme after Brexit, which means UK producers are no longer eligible to pitch at Cartoon Forum in the normal way alongside their European counterparts. The arrangement provided a way for UK producers to pitch without being part of Media.

While Maes says the Animated UK Meets Europe initiative was a success and was met with much support and interest, she notes that in 2023 it ran in place of having the usual ‘spotlight country,’ in which one territory each year is selected as the event’s country of focus. This year, however, Italy will be Cartoon Forum’s spotlight country.

Maes says there is talk of running a second edition of Animated UK Meets Europe, or a similar UK-focused initiative, at Cartoon Forum 2025. She hopes to be able to provide some kind of UK involvement on a regular basis, although out of fairness to the spotlight countries it won’t be every year.

Speaking about the selection of this year’s focus country, Maes says: “Italy is one of the big five animation countries. There have been several things happening in Italy. They have a new investment system, there are some interesting companies and the style of animation has changed enormously in the last year.”

Maes adds that she is not aware of any projects being pitched at this year’s Cartoon Forum that have been made with artificial intelligence (AI), but notes that from next year all producers pitching will have to declare whether they have used AI or not in their submissions form and, if so, how they have used it. According to the exec, it will be acceptable to use AI as a tool in certain areas, but not on the creative side.

For now, Maes is looking forward to seeing what Cartoon Forum 2024 will bring. Given the worrying times the industry is facing, the promising level of registrations for the event stands as a testament to how Europe’s animation producers cherished it.

Maes says: “This year is a Cartoon Forum of hope. Although it is a difficult time and a lot of production companies are struggling, we are celebrating the 35th edition of the event. We know where we started a long time ago and how Europe was at that moment, and 35 years later it is important to be proud. We made an industry. Long live European animation!”

Karina Kabanova

C21 reporter 17-09-2024 ©C21Media

Karina Kabanova CEO and creative producer

Studio Metrafilms Moldova

What is the biggest issue facing the animation industry right now?

The biggest issue facing the animation industry is the shifting focus of audience interest due to the growth of digital distribution channels and the rapidly expanding gaming sector. This shift creates a need for new ways to develop animation as a business. Another significant factor is the market’s saturation with preschool and early school projects, which have a reliable monetisation model. As a result of these two issues, there is very little room for experimentation, and the cost of taking risks can be too high.

What is your company doing in response to this?

In response to these challenges, our company is investing in development, particularly in adult animation, which allows us to take on all the risks ourselves. For our projects, we are exploring experimental distribution avenues. One promising approach we are currently using with our partners is the digital-first distribution model for one of our projects. We’re noticing that traditional content buyers are also paying close attention to the results of this experiment. We are not a production studio; we are a team of producers, which allows us to optimise production costs by effectively coordinating with studios from around the globe.

How are you using generative artificial intelligence (AI) tools to make animated projects and how are these tools altering the role of the animator?

We do not use AI tools for writing or animation, only for applied and specialised tasks. However, we are closely monitoring developments in this field and will be ready to use these tools as long as they do not conflict with our ethical standards.

What does the popularity of Roblox tell us about young audiences and can online social platforms be effectively used to launch new animated IP?

We believe children’s gaming social platforms are opening new ways to launch IPs. Recently, we have received several proposals to participate in such projects. This is an effective approach because it provides direct access to the audience.

Tell us about the project you are pitching at Cartoon Forum. Our project, Occupation: Witch (12×22’), is based on a popular book series in Eastern Europe by Belarusian author Olga Gromyko and aimed at young adults. It is developed by Valentina Kozyreva (US) and Kristina Dukhnich (Israel), who have collaborated with Metrafilms on various projects. The story is about a young woman taking on the mantle of a professional witch, within a multifaceted multinational environment amidst a challenging political landscape.

We believe her journey will resonate with modern youth and the enchanting medieval setting will offer a fresh perspective on their everyday lives. The story is full of charm, laughs and intrigue. We have great confidence in the potential of this project and several digital platforms in Eastern Europe have already shown interest in the show. We aim to find coproduction partners at Cartoon Forum and plan to start production of the first season next year.

Maria Pavlou

C21 reporter 17-09-2024 ©C21Media

Maria Pavlou Producer Pixel Giants

Cyprus

What is the biggest issue facing the animation industry right now?

A major issue in the animation industry is the lack of original content. Big studios rely heavily on heritage projects – franchises and properties with established fan bases – that expand into sequels and reboots. This, of course, provides financial security and predictable ROI for the studios, but consequently, original content creators are left with limited opportunities to develop new ideas. As a result, the diversity and originality of animation as a medium are at risk, with audiences potentially missing out on a variety of stories and visual styles because of the dominance of well-known brands.

What is your company doing in response to this?

Investing in original content and pushing this content through the various forums and festivals. Hiring artists and writers whose styles fit the vision of the project, so that the project becomes truly unique and authentic. Creating strong partnerships with underrepresented countries and studios with whom we can tell original stories from our region not available otherwise to the wider public. Utilising European Union funds to develop original content.

How are you using generative artificial intelligence (AI) tools to make animated projects and how are these tools altering the role of the animator?

Working with AI is inevitable; it’s the new trend. I see a wave of veteran animators going into AI, exploring ways in which one can speed up the pipeline. As a team, we are using it as a testing tool, only feeding it with our own work, on certain development steps for small projects, but it is not in our production pipeline. We still very much rely on the imagination, craftsmanship and expertise of our creative team and will continue to do so. We’ll see what the future brings. We need to be extra careful with this new tool and make sure it is used ethically.

What does the popularity of Roblox tell us about young audiences and can online social platforms be effectively used to launch new animated IP?

Roblox clearly shows that young audiences prefer interactive experiences that allow them to express their creativity, while connecting with their peers. Online social platforms are ideal for launching new animated IP because of their countless users, viral potential and monetisation options. This way, creators can extend their content across multiple media formats.

Tell us about the project you are pitching at Cartoon Forum. Kombina (26×11’) is 2D show aimed at 6-11s coproduced by Pixel Giants (Cyprus), The Hive (Israel) and Prickly Pear Animation (Cyprus). Our three heroes – Lynn the business manager, Vinny the chef dog and Grandpa the rocker driver – are all part of a food truck business, determined to do whatever it takes to achieve their personal goals. The show revolves around Eastern Mediterranean street food and the protagonists’ different agendas, united by the belief that no-one tells them what they can or cannot do.

Mateusz Kowalczyk

C21 reporter 17-09-2024 ©C21Media

Mateusz Kowalczyk

CEO and producer Laniakea Pictures Poland

What is the biggest issue facing the animation industry right now?

There is a total shift in the audiovisual content market. The continuous demand for large amounts of content and the short lifespan of content on social media have drastically reduced the demand for expensive animated advertisements (except for realistic 3D or real-life animation). The saturation in the game development industry also doesn’t help. The end of the streaming wars and the uncertainty among broadcasters and distributors regarding strategies for the coming years, along with the anticipation of how artificial intelligence [AI] will impact production processes and costs, leaves us in limbo. The dominance of major American media conglomerates creates a competitive environment where smaller studios struggle to maintain their foothold. Additionally, there is an increasing need to be agile and responsive to changes in content consumption, especially by younger audiences who favour digital and interactive platforms over traditional TV.

What is your company doing in response to this?

We focus on creating content that goes beyond traditional market expectations. This includes adult animation, IPoriented content, cross-media strategies and genre-driven concepts. We also leverage the expertise of YouTubers and social media influencers who reach millions of viewers through different means. This helps us better understand younger audiences who are accustomed to different narratives and content. Additionally, we believe in private investment in the production process. The model based on orders or even coproduction is becoming increasingly difficult to maintain.

How are you using generative AI tools to make animated projects and how are these tools altering the role of the animator?

We primarily use AI to support story and visual development. Properly used tools accelerate work on text visualisation and storyboarding. I believe it will take about two more years to fully utilise AI in animation. What does the popularity of Roblox tell us about young audiences and can online social platforms be effectively used to launch new animated IP?

That’s a very interesting question. We actively seek individuals who excel on platforms like Roblox, Minecraft, YouTube and Twitch because they understand the new audience. They can create large and recognisable brands with simple storytelling that reach millions and generate revenue. This suggests that animation should adapt similarly to the live-action industry by focusing on micro-targeting audiences and producing local content based on IP and talents emerging on these platforms.

Tell us about the project you are pitching at Cartoon Forum. We’re presenting Mechozaurs (8×45’), a prestige action-drama in adult animation. This series tells a revenge story set in a fantasy sci-fi primal world with dinosaurs. It may sound crazy, but it’s driven by enthusiasts from film, comics, RPG [role-playing games], game development and animation who believe dinosaurs can be taken seriously, even as a metaphor for our times. Plus, they look great in epic battles with lasers and jaws. Beyond the series, our goal is to develop a comprehensive IP with narratives spanning multiple media. We’ve partnered with top global talent, with Doug and Candie Langdale from the US as showrunners.

Perrine Gauthier

C21 reporter 17-09-2024 ©C21Media

Perrine Gauthier Producer and founder La Cabane Productions France

What is the biggest issue facing the animation industry right now?

The market’s instability is preoccupying for a lot of animation professionals. The industry went from a euphoric boom, through a wave of shows getting cancelled and people being laid off, to a much dryer market. Generative AI [artificial intelligence] is also causing widespread concern about the preservation of jobs, the protection of copyright and the impact on creation and quality.

What is your company doing in response to this?

From the start, we’ve made the choice of focusing on few projects, working with small teams, being very attentive at all levels and in our relationships with artists, teams and partners. In today’s unstable market, the level of agility and control we have over our projects and business has become an extra strength. Regarding gen AI, we’ve made the choice not to use the technology for creative purposes at all. During the latest Annecy edition, we created ‘Made by humans’ pins to show our support to artists, writers, voice actors, composers and more. It’s a small gesture but one that is aligned with our creative process.

How are you using generative AI tools to make animated projects and how are these tools altering the role of the animator?

We don’t use gen AI as part of our creative process and we don’t intend to, and none of the three studios we currently work with use these tools on our productions either. Is fully automating and standardising creations what we truly want, as a society, as companies, as individuals? I don’t believe we should see the massive use of AI as inevitable; freedom of choice is also a powerful tool, and business leaders’ decisions have an impact. Also, I enjoy working with people, so the prospect of a film made by copy-pasting prompts doesn’t really excite me. As often, the danger lies in the massive, unreasonable use of a tool. If an artist decides to use AI, fed with images they have created, serving their research, it’s very different of course.

Tell us about the project you are pitching at Cartoon Forum. We are pitching the 30-minute CG special A Lamb’s Stew by Joeri Christiaen. The film tells the story of Billie, a young lamb who dreams of becoming a brave sheep and sets out to lure a wolf to a trap, only to discover he isn’t who she thought he was. A story about not judging a wolf by its fur – or a sheep by its wool! The special is coproduced by La Cabane (France) and Thuristar (Belgium) and discussions are in progress with broadcasting and distribution partners.

Giusi Santoro

Giusi Santoro Creative producer POPCult Italy

What is the biggest issue facing the animation industry right now? The big issue is to find original and innovative projects in a world where a lot already exist. It’s important to implement audiovisual projects with multimedia and social media.

What is your company doing in response to this?

We work on a topic with 360-degree thinking – not just as a TV series but also as gaming or merchandising, such as toys, related to it.

How are you using generative artificial intelligence (AI) tools to make animated projects? AI isn’t very effective in storytelling. We use it for making a first draft as a starting point to avoid the blank paper, which is hard to face at the beginning. We also use it to understand what is already done to try to find new ways of storytelling. Indeed, in writing for marketing and promotion, AI is very helpful.

What does the popularity of Roblox tell us about young audiences and can online social platforms be effectively used to launch new animated IP?

We cannot swim against this but need to instead surf on it. Finding new ways to interact with online social platforms is our daily challenge.

Tell us about the project you are pitching at Cartoon Forum.

It’s a 26×13’ kids’ series about the inventor of the radio, Guglielmo Marconi, when he was a kid. Together with his cousin and his brother, they need to find a way to communicate at a distance because their cousin Daisy will go back to Scotland at the end of the summer.

It is a mix of adventure and science which is coproduced by POPCult (Italy), Animalps (France) and Krutart (Czech Republic), with the support of European Creative Media. The Marconi Foundation and the municipality of Bologna are partners

of the project and we have had much interest, in particular from Česká televize. Our international sales agent, Windrose, has been working with us since the beginning.

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C21 reporter 18-09-2024

©C21Media

Sebastian Wehner

C21 reporter 18-09-2024 ©C21Media

Sebastian Wehner Co-founder Wolkenlenker Germany

What is the biggest issue facing the animation industry right now?

The decrease in commissions from major companies due to mergers, interest rate hikes and the end of the streaming wars is notable. At the same time, traditional broadcasters are dealing with a decline in ad revenue and are cutting their budgets. Additionally, inflation is causing costs to rise. As a result, running a studio profitably has become inherently difficult.

What is your company doing in response to this?

We are concentrating on ways to increase the cost efficiency of productions, emphasising our enduring relationships with broadcasters, and delving into direct-to-digital projects.

How are you using generative artificial intelligence (AI) tools to make animated projects and how are these tools altering the role of the animator?

For our upcoming projects, we plan to leverage AI for productivity gains by automating repetitive tasks that do not involve creative expressions. We highly appreciate and value the inspiration and artistic spirit that skilled animators bring to each project.

What does the popularity of Roblox tell us about young audiences and can online social platforms be effectively used to launch new animated IP?

Roblox’s success has shown that online social platforms can be effective for launching new animated IPs, especially for younger audiences. The combination of interactive storytelling, community-driven engagement, and cross-

platform experiences allows creators to test and scale their content in ways that traditional media does not easily offer. By integrating social elements carefully, these platforms can be fertile ground for starting new animation franchises or extending existing ones.

Tell us about the project you are pitching at Cartoon Forum. The Dinner Detectives (52×11’) are a team of kid detectives who uncover mysteries in a neighbourhood full of food wonders and cultural treats. Clues first, cookies later! In a culturally rich and diverse neighbourhood – brimming with bakers, grocers, restaurants and cafés – Ying, Ayo and Aksel tackle all cases, big and small, solving mysteries and discovering different cultures and food along the way. Each episode is filled with fun, thrills and great adventures that test the kids’ skills, resources, and teamwork.

The show is adapted from a series of picture books written by Yves Stening and illustrated by Nigel Buchanan. Their company, Cartoon Creative, is the Australian coproducer of the show.

France’s Andarta Pictures visits 5 Worlds in adaptation of graphic novel series

Karolina Kaminska

The cover art for 5 Worlds graphic novel The Emerald Gate

French animation studio Andarta Pictures is making an animated series based on sci-fi graphic novel collection 5 Worlds, which it describes as “the meeting of Star Wars and Narnia.”

Aimed at kids and tweens, 5 Worlds is a series of five graphic novels written by Mark and Alexis Siegel and illustrated by Boya Sun, Xanthe Bouma and Matt Rockefeller.

The Franco-US novel series has sold more than 500,000 copies and been translated into seven languages. The books are published by Gallimard in France and Penguin Random House in the United States.

Andarta Pictures will work with the Siegel brothers on the adaptation and will also involve the IP’s community of fans. The studio will present the project at Cartoon Forum in Toulouse this September.

The plot follows young heroes who must travel through different worlds to save their universe from an impending threat. Each volume explores a unique planet with its own ancient cultures, varied geographies and ecological challenges.

The protagonists tackle complex themes such as cultural integration, class struggle, shared humanity and corrupt politics, offering “a rich and multidimensional universe that addresses adult issues at a child-friendly level,” according to Andarta.

Bruna Pegoraro, head of development at Andarta Pictures, said: “The 5 Worlds is the meeting of Star Wars and Narnia, a space opera with young adults at the heart of the plot. The combination of animation with the authors’ vision makes this adventure particularly exciting: we’re not talking about building just one universe, but five –each with its own issues, people and customs… A beautiful challenge for our creative teams.”

- UNITED KINGDOM -

France’s KMBO Production invites The Wolf in Underpants to Cartoon Forum

Karolina Kaminska 10-09-2024 ©C21Media

Loup en Slip (The

France’s KMBO Production is adapting French author Wilfrid Lupano’s children’s book Le Loup en Slip (The Wolf in Underpants) into a three-part animated series for families.

The 3×26’ 2D and 3D animated adaptation is written by Lupano, Romain Gadiou and Chloé Sastre and directed by Benjamin Botella. Les Films de l’Arlequin is coproducing with KMBO.

The Wolf in Underpants centres on a village of animals who wrongly believe that the local wolf is intent on harming them, locking themselves indoors at night when the wolf emerges from his lair. Only the village owl knows the wolf isn’t as wicked as he seems.

Lupano has written a series of sequels to The Wolf in Underpants, which was first published in 2016. KMBO will pitch the adaptation to buyers at Cartoon Forum next week.

Le

Wolf in Underpants) from French author Wilfrid Lupano

BBC seeks animated apocalyptic space series from Dutch prodco Submarine

Karolina Kaminska 17-09-2024 ©C21Media

Netherlands-based prodco Submarine’s Seekers

CARTOON FORUM: The BBC is supporting an animated series from Netherlands-based prodco Submarine, that was pitched at Cartoon Forum in Toulouse today.

Seekers is a 12×22’ 3D animated series aimed at children aged 10-plus.

The plot follows the baddest teenagers in the galaxy who break out of space juvie, when they learn that the villainous overlords are powering their tyrannical rule by sucking the life force from their home planets and beyond.

These unlikeliest of heroes decide to put aside their differences to somehow take on the might of the nefarious Controller Ahjo. The Seekers fight dangers both adolescent and apocalyptic, in what Submarine describes as a “nail-biting, breathless, heart-warming and hilarious space adventure.”

The UK pubcaster is helping Submarine with the development of the series, while France’s Mediawan is handling sales with the aim of securing further partners.

Cartoon Forum 2024 opens with pitches from France, Belgium and Italy

Karolina Kaminska 17-09-2024 ©C21Media

CARTOON FORUM: The 35th edition of Cartoon Forum in Toulouse has begun with three pitches from French, Belgian and Italian production companies.

From France’s La Cabane Productions, in coproduction with Belgium’s Thuristar, is A Lamb’s Stew, a 30-minute 2D and 3D animated special for kids and families.

The plot follows a young lamb determined to prove that sheep are just as brave as other animals by embarking on an unexpected culinary journey alongside a mysterious wolf. It is directed and written by Joeri Christiaen.

Also from France is 9×26’ young-adult animation series Ultra, which is produced by Les Films du Tambour de Soie in coproduction with We Just Kids and Je Suis Bien Content.

Ultra is set in the year 2046, when humanity is affected by a hormonal imbalance that empowers certain young people. One of these people, a wealthy heiress, goes missing and three young outcasts hold a piece to the puzzle.

From Italy’s Eagle Original Content, in coproduction with Mad Entertainment, is a 26×10’ 2D animated series for children based on Maria Scoglio and Cristina Sivieri Tagliabue’s book Missione Democrazia (Mission Delta).

Aimed at six- to nine-year-olds, Mission Delta centres on a group of young astronauts from a space academy who set off on a challenging mission to reach a distant planet and defeat a selfish scientist who will do anything to take control of the planet’s resources.

A Lamb’s Stew from France’s La Cabane Productions and Belgium’s Thuristar

Denmark’s DR boards A Film Production’s Møgmis adaptation Kitty Poo

Karolina Kaminska 17-09-2024 ©C21Media

Kitty Poo from A Film Production

CARTOON FORUM: Danish pubcaster DR has boarded A Film Production’s adaptation of Sophie Souid and Thomas Hjorthaab’s Møgmis books.

Denmark-based A Film Production is adapting the books into a 52×7’ 2D animated series called Kitty Poo, which is aimed at six-to 12-year-olds and families. The prodco pitched the show at Cartoon Forum in Toulouse today.

Described as “darkly humorous,” the plot follows the relationship between a vengeful cat and its insolent owner.

Fed up with being a doormat or a convenient scapegoat, Kitty Poo decides to take matters into his own paws by assembling the neighbourhood’s four-legged inhabitants, a dead mouse and a competitive snail, for wild and comical acts of vengeance, with results that are always more comedic than successful. Karsten Kiilerich is directing.

TeamTO boards Triggerfish animated series, gets interest from Ireland’s RTÉ

Karolina Kaminska 17-09-2024 ©C21Media

TeamTO and Triggerfish are boarding Tonko & the Siza Mask

CARTOON FORUM: French animation studio TeamTO has joined forces with South African prodco Triggerfish on its latest animated series, while Irish pubcaster RTÉ has expressed an interest in the project.

TeamTO has boarded the series, called Tonko & the Siza Mask, as a coproducer. Aimed at six-to nine-year-olds and produced in both 2D and 3D animation, the 52×11’ series was pitched by Triggerfish at Cartoon Forum in Toulouse today.

Described as Ben 10 meets Steven Universe, Tonko & the Siza Mask is an action-comedy that follows a boy who is sent to his aunt’s village for the summer, where he discovers an ancient family mask that allows him to transform into his ancestors and harness their mystical superpowers.

The series was created and designed by Terence Maluleke and written by Tshepo Moche, Raffaella Delle Donne and Marc Dey.

Triggerfish is based in both South Africa and Ireland. RTÉ’s head of children’s and young people’s content, Suzanne Kelly, praised Tonko & the Siza Mask during the Cartoon Forum pitch for its focus on family connections.

RTÉ takes Ducks Out of Water in support of Dream Logic Animation toon

Karolina Kaminska 18-09-2024 ©C21Media

Ducks Out of Water from Dream Logic Animation Studios

CARTOON FORUM: Irish pubcaster RTÉ is supporting an animated kids’ series that was pitched by Ireland’s Dream Logic Animation Studios at Cartoon Forum in Toulouse today.

From Italian creator Maurizio Parimbelli, Ducks Out of Water is a 52×11’ 2D and 3D comedy series written by Shane Langan and Amy Stephenson.

The series is set in the not-too-distant future, where governments have ignored the current plastic pollution crisis, leading to the eradication of life as we know it and a world without nature.

Hope comes in the form of a flock of eclectic rubber ducks who have spent the last 200 years trapped underwater in a shipping container. When they’re accidentally released into this dystopian society, they carry the last remnant of the living world: a tiny sprout.

The trio will have to guard it with their life against the sea of plastic mutants who view nature as a disease, as they go on epic and surreal coming-of-age quests.

United Media brings The Fabulous Piglini to the Balkans with Serbia’s Metaxilasis

Karolina Kaminska 20-09-2024 ©C21Media

The Fabulous Piglini from Serbian animation studio Metaxilasis

CARTOON FORUM: Southeast Europe-based media group United Media has boarded Serbian animation studio Metaxilasis’ 2D children’s series The Fabulous Piglini.

The Fabulous Piglini (52×5.30’) follows a piglet magician and his tiger friend as they use mesmerising tricks, hilarious transformations and the magic of kindness to safeguard Sparklytown from an egocentric performer called LeBrun.

United Media has boarded the series, which was pitched at Cartoon Forum in Toulouse today, for six countries in the Balkans. The show is created by Arkadii Shumarin, with James Backshall (Paw Patrol) attached as a writer.

France’s 2 Minutes adapts comic book as 2D toon Erika & the Princes in Distress

Karolina Kaminska 26-07-2024 ©C21Media

Erika & the Princes in Distress will be pitched at Cartoon Forum

French animation studio 2 Minutes is adapting author and illustrator Yatuu’s comic book Erika et les princes en détresse (Erika & the Princes in Distress) into a series.

Aimed at the tween audience, Erika & the Princes in Distress (26×22’) follows a warrior princess in a world where gender stereotypes are reversed and powerful women dominate on her quest to save the princes in distress.

As she travels through realms, encountering missing or enchanted princes who are often mistreated, she becomes aware of the absurdity of the rules in place, longing for more equality and justice.

Mélanie Duval is writing the 2D animated series which 2 Minutes will pitch to buyers at Cartoon Forum in Toulouse in September.

French journalist Nathaniel Herzberg’s zoology columns adapted as animated series

French prodco Les Films D’Ici

Méditerranée is adapting journalist Nathaniel Herzberg’s zoology columns in Le Monde newspaper into an animated shortform series for young adults and adults.

Les Films D’Ici Méditerranée is coproducing the 20×4’ series with sister company Les Films D’Ici and will pitch the project to buyers at Cartoon Forum in Toulouse in September.

Titled Animals in a Nutshell, the show is being made with a combination of 2D and 3D animation, drawing and painting.

Each episode, based on one of Herzberg’s columns, will explore the extraordinary abilities of a certain species.

Karolina Kaminska 29-07-2024

©C21Media

Each episode of Animals in a Nutshell will be based on one of Herzberg’s columns

Vanished:The Lucie

Blackman Mystery Abacus Media Rights

Wonderland: Science Fiction in an Atomi Age Abacus Media Rights

The Real Serpent: Investigating aSer Killer Abacus Media Rights

Royal TablePortugal GAD

French animation studio TeamTO goes H.O.M.E with graphic novel adaptation

French animation producer TeamTO is adapting Hervé Bourhis and Rudy Spiessert’s graphic novel H.O.M.E into a 3D animated series for kids.

Aimed at six- to nine-year-olds, the 52×12’ series is a sci-fi comedy following an irreverent blended family who move into their suburban dream house, without realising it is actually a decommissioned intergalactic war robot.

With a work-at-home mum juggling deadlines and a tech-phobic dad out of his league, survival rests on an eight-year-old spitfire gamer and her sharp-witted teenage brother to keep H.O.M.E under control.

Mark Steinberg is scriptwriting the series, which TeamTO will pitch to buyers at Cartoon Forum in September.

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H.O.M.E will be pitched at Cartoon Forum in September

Germany’s Wolkenlenker to serve Dinner Detectives book series adaptation

The Dinner Detectives characters were first drawn by Nigel Buchanan Prodco and brand development studio Wolkenlenker (Spookies) in Germany is developing kids’ animated series Dinner Detectives, inspired by Australian author Yves Stening’s picture book series of the same name.

The 52×11’ series, aimed at children aged five to seven, brings to life characters originally illustrated in the books by Nigel Buchanan.

To be coproduced with Cartoon Creative, Dinner Detectives sees main characters Ying, Ayo, Clementine and Aksel solve mysteries while discovering different cultures and food along the way.

Berlin-based Wolkenlenker will pitch the project at Cartoon Forum in Toulouse, France, this month.

Sebastian Wehner, co-founder of Wolkenlenker, said of the show: “Each episode is filled with fun, thrills and great adventures that test the kids’ skills, resources, and teamwork.”

Neil Batey 10-09-2024 ©C21Media

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France Télévisions saddles up for The Tour de Fear toon with Samka Animation

The Tour de Fear delves into the world of French folklore and legend CARTOON FORUM: France Télévisions has boarded an animated kids’ series that was pitched by French prodco Samka Animation at Cartoon Forum in Toulouse on Tuesday.

Aimed at six- to nine-year-olds, The Tour de Fear is a 26×22’ 2D series created by Olivier Perrault and Sabrina Khelifi, who also write the show with Vincent Bonjour.

The Tour de Fear follows a group of kids who must deal with monsters and mysteries at every stop along iconic bike race The Tour de France. Crossing paths with the supernatural world of French folklore and legend, their mission is to set things right –one town, creature and mystery at a time.

Speaking during the pitch, Pierre Siracusa, France Télévisions’ director of animation and young audience, described the show as a mix between The Famous Five and Scooby-Doo.

Karolina Kaminska 18-09-2024 ©C21Media

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Rai backs Vismanimation’s mental health-focused show MindTOONness

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Milan-based Vismanimation pitched the 10×25’ 2D series at Cartoon Forum in Toulouse today.

Aimed at children aged between three and nine and their families, MindTOONness is written by Valentina Mazzola and follows the adventures of a variety of animals, with stories aiming to promote personal growth and help children overcome emotional obstacles.

Vismanimation was launched last year by former DeAPlaneta Entertainment exec Lucia Vismara.

Karolina Kaminska 18-09-2024

©C21Media

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Ellipse Animation to get Lost in the Future with comic book adaptation

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French prodco Ellipse Animation is adapting Damián Campanario Hernandez and Alex Fuentes’ comic book Perdus dans le futur (Lost in the Future) as a 2D animated series for kids.

Aimed at six- to nine-year-olds, the 52×11’ adaptation is written by Marianne Barbier and directed by Cédric Frémeaux.

The plot follows five teens who fall down a magical well into a strange world, full of weird creatures and eccentric humans. The world turns out to be in the future of the future, where humankind has chosen to rediscover the benefits of a simple and balanced life without technology.

Stranded there, the teens have no choice but to adapt to this new environment, learning to accept their differences and how to work together, as the smallest daily task becomes an epic and hilarious adventure.

Ellipse Animation will present the project to buyers at pitching event Cartoon Forum in Toulouse next month.

05-08-2024 ©C21Media

Karolina Kaminska

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Italy’s Ibrido Studio adapts Matita HB fictional diarybased book as animated series

Italian animation prodco Ibrido Studio is adapting a fictional diary-based book into an animated series for families.

Appunti, cose private, storie vere e inventate di Matita HB (Notes, Private Things, True & Invented Stories by Matita HB) is the first in a trilogy of books based on the diary entries of a 10-year-old girl called Matita HB, written by Susanna Mattiangeli and illustrated by Rita Petruccioli.

Ibrido Studio is adapting the first book as a 26×11’ 2D animated series called Matita HB for family audiences.

The plot follows the titular character’s reimagined version of reality, where real-life activities become wild adventures. Every day is a new story, a new literary genre and a little life lesson for her future self. Her imagination also unveils her fears of growing up.

Francesco Forti and Victoria Musci are directing the series, and also writing with Mattiangeli. Ibrido Studio will pitch the show to buyers at Cartoon Forum in Toulouse next month.

Karolina Kaminska 07-08-2024

©C21Media

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Animated climate drama to be adapted in Danish-CroatianSlovenian copro

Adam O’s novel Den Rustne Verden (The Rusty World) is being made as Steel Hearts Denmark’s EyeCandyFilm is developing an animated adaptation of Danish author Adam O’s novel Den Rustne Verden (The Rusty World), set in a world ravaged by the climate emergency.

Steel Hearts (10×22′) takes place 50 years from now, when most Europeans live in Newropa, a safe-haven in former Greenland, after extreme heat and overwhelming amounts of garbage have forced them from their homes.

It follows four siblings who must cross a jungle-like wilderness to get back to civilisation while encountering fearsome robots that turn out to be friends. They are funny, charming and warm, while the real enemy are people who will stop at nothing to keep a secret hidden.

The project will be pitched at European coproduction bonanza Cartoon Forum in Toulouse in September, one of numerous literary adaptations being taken to the event, with others coming from Italy, France and Denmark.

Published in 2020, Den Rustne Verden has been praised for its “great linguistic energy and a marked sense of humour in the midst of an otherwise dismal universe.”

Steel Hearts, a coproduction with Poster in Croatia and Invida in Slovenia, is being written by Pernille Bønlykke Toustrup and directed by Stefan Fjeldmark.

Linni Rita Gad, producer at EyeCandyFilm, told C21 the company has an as-yetunannounced distributor on board to represent the series in the Nordics while talks with Scandi broadcasters are ongoing.

“Our starting base is the Scandinavian countries, but the story and the themes are universal, so our ambition is to move beyond Europe,” said Rita Gad.

Nico Franks 08-08-2024 ©C21Media

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Italy’s Vismanimation adapts mental health books into animated series for kids

MindTOONness is being produced by Italian animation company Vismanimation Italian animation company Vismanimation is adapting psychologist Luca Mazzucchelli and illustrator Giulia Telli’s mental health-focused book series SerenaMente into an animated series for kids.

The adaptation, called MindTOONness, is aimed at children aged between three and nine and their families.

The 10×25’ 2D animated series is written by Valentina Mazzola and follows the adventures of a variety of diverse animals, with stories aiming to promote personal growth and help children overcome emotional obstacles.

Vismanimation will pitch MindTOONness to buyers at Cartoon Forum in Toulouse next month.

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Karolina Kaminska 12-08-2024

©C21Media

TV5 Monde boards animated doc spotlighting impact of ecological disasters

Once There Was… will be pitched at Cartoon Forum in September TV5 Monde in France is on board an animated documentary series about ecological disasters and their lasting impact on the environment.

Once There Was… (6×26′) comes from Paris-based Bagan Films and is a coproduction with B Film in Slovakia and Momakin in Poland.

Written and directed by Joanna Kozuch, Vincent Delbos-Klein and Rosalie Loncin, each episode looks back at an ecological disaster, its causes and consequences as well as the measures taken by society to remedy the negative impact.

The project is set to be pitched at European coproduction bonanza Cartoon Forum in Toulouse in September.

Véronique Siegel, producer at Paris-based Bagan Films, told C21: “We’re trying to offer original and innovative content, but also educational content to talk about the state of our planet, which is of interest to more and more people.”

Nico Franks 14-08-2024

©C21Media

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PJ Masks creator Romuald Racioppo’s first Taïtikis book gets TV adaptation

Taïtikis: Guardians of the Oceans was created by Romuald Racioppo Mediawan Kids & Family in France’s Method Animation is adapting PJ Masks author and creator Romuald Racioppo’s first Taïtikis book into an animated series for kids.

Taïtikis: Guardians of the Oceans (Taïtikis: Les gardiens des oceans) is the first in the Taïtikis book series and follows four surf- and nature-loving friends who gain superpowers from an ancient Polynesian deity.

Together they will thwart the plans of fearsome enemies who plunder and destroy the seabed, as their adventures help them discover the beauty and secrets of the ocean, their own incredible powers and, most of all, themselves.

The 52×11’ 3D computer adaptation is aimed at five-to seven-year-olds and is written by Racioppo and Jerome Erbin. Cedric Fremeaux is the director.

Method Animation will pitch the series to buyers at Cartoon Forum in Toulouse next month.

Racioppo is also the author of the Les Pyjamasques book series, which was successfully adapted into hit animated series PJ Masks in 2015.

Karolina Kaminska 16-08-2024 ADVERTISEMENT

Sacrebleu, Ciel de Paris join The Chimera Brigade in comic book adaptation

The Chimera Brigade is adapted from Serge Lehman and Fabrice Colin’s comic books Paris-based animation studio Sacrebleu Productions is adapting Serge Lehman and Fabrice Colin’s comic books The Chimera Brigade into an animated series for teens, young adults and adults.

French producer-distributor Ciel de Paris is coproducing the series, which will be pitched to buyers at Cartoon Forum in Toulouse next month.

Set in a dystopian 1938 Paris transformed by Marie Curie’s radium, The Chimera Brigade centres on a young doctor who gains superhuman abilities from Curie’s scientific experiments. Together with a young writer, he joins the resistance to prevent an army of superhumans from triggering the Second World War.

The 8×40’ 3D animated adaptation is written by Jean-Luc Cano and Jean-André Yerles, and directed by Louis Leterrier and Antoine Charreyron.

Karolina Kaminska 19-08-2024 ©C21Media

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Edgar Bronfman could scupper Paramount deal

Dungey to add Discovery’s US Finch retires

Discovery, CBC, BBC Titan sub Below Deck exec VP unscripted

Aussie commercial up with local watchdog finds

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Italian prodco POPCult tunes in for cartoon series about radio inventor Marconi

Guglielmo focuses on Marconi’s childhood in Italy

Italian production outfit POPCult is developing an animated kids’ series inspired by the life story of inventor and wireless pioneer Guglielmo Marconi.

Coproduced with France’s Animalps Productions and the Czech Republic’s Krutart, Guglielmo the Inventor (26×13’) aims to teach six- to nine-year-olds about science.

It is based on the life of Bologna-born Marconi who was famed for his creation of a radio wave-based wireless telegraph system. It led to him being credited as the inventor of radio and winning the 1909 Nobel Prize in physics.

The animated series focuses on his childhood years, when a young Guglielmo tries to find a way to communicate with his family members at distance.

POPCult will pitch the series to buyers at Cartoon Forum in Toulouse next month.

Giusi Santoro, creative producer at POPCult, said: “It’s a mixture of adventure and science made with the support of European Creative Media. The Marconi Foundation and the municipality of Bologna are partners of the project and we’ve had much interest in the project, in particular Ceska Televize.”

Neil Batey 30-08-2024 ©C21Media

TRENDING

STORIES

DCD Media parent into administration of fuel'

ITV appoints Khanna as director

Gaumont vice-CEO

Riandee leaves decades

UK prodco bosses question

C21 launches

Creator Channel economy

Luxembourg’s Fabrique d’Images to adapt graphic novel Harmony into YA series

Coming-of-age story Harmony is based on the graphic novel by Mathieu Reynès Luxembourg-based animation prodco Fabrique d’Images is adapting French author and illustrator Mathieu Reynès’ graphic novel Harmony into a 3D animated series for young adults and adults.

Fabrique d’Images is coproducing the 6×45’ adaptation with French prodco Fantabulous and Freaks Factory in Belgium. It is being written by Domenico La Porta and directed by Federico Milella.

Harmony is described as a “coming-of-age saga reminiscent of Akira and Stranger Things,” about a 16-year-old girl with telekinetic abilities tied to a secretive military experiment.

Awaking in a basement with amnesia and watched over by her former doctor-turnedmentor, she learns her powers connect her to other children trained to become unstoppable soldiers by a warmonger.

Guided by a shaman linked to her mystical origins, Harmony confronts powerful enemies and internal demons until she can finally free herself from both.

Fabrique d’Images, Fantabulous and Freaks Factory will pitch the series to buyers at Cartoon Forum in Toulouse next month.

Karolina Kaminska 30-08-2024 ©C21Media

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Creator Channel economy

France’s Tant Mieux Prod taps Swedish literary IP for kids’ series The Sandwolf

The Sandwolf is based on a novel by Swedish author Åsa Lind French animation studio Tant Mieux Prod (TMP) is developing a 2D kids’ series based on a novel by celebrated Swedish author Åsa Lind.

The Sandwolf (52×13’) is a project aimed at 6- to 9-year-old children and is inspired by Lind’s 2002 book of the same name, which has been translated into 18 languages including Korean, German and Turkish.

It follows the adventures of Zackarina, a young girl who feels neglected by her parents. One day she meets a strange animal with golden fur called the Sandwolf, with whom Zackarina discusses the many mysteries of life.

Paris-based TMP, which has previously produced animated short films collection En sortir de l’école for France Télévisions, will pitch the series to buyers at Cartoon Forum in Toulouse next month.

Delphine Maury, founder and producer, TMP, said: “The Sandwolf is an adaptation of a Swedish novel featuring the surprising existential dialogues between Zackarina and a timeless creature. We do not yet have a broadcaster or co-production partners, but we are planning to work with Caribara Studios.”

03-09-2024

©C21Media

Neil Batey

France’s Bâton Productions tells The Odd News in comic book adaptation

2D animation The Odd News from Bâton Productions French prodco Bâton Productions is adapting Anouk Ricard’s comic strips Faits Divers (The Odd News) into a 2D animated shortform series.

Coproduced with Lille-based animation studio Tchack, the 30×3’ adaptation is written by JeanLouis Momus and directed by Adrien Vivière. Théo Destabeaux serves as graphic author.

The Odd News takes real headlines from news sources on the internet or international press and imagines whimsical stories to justify the headlines, often more enticing than the reality they describe.

Bâton Productions will pitch the series to buyers at Cartoon Forum in Toulouse later this month.

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Karolina Kaminska 03-09-2024 ©C21Media

LATEST FROM DEPARTMENTS

Cartoon

Italia, Maria Carolina Terzi: “Per la prima

volta il nostro Paese protagonista al Cartoon Forum

Redazione Cinecittà News

Dal 17 al 19 settembre 2024, Tolosa, in Francia, ospiterà il Cartoon Forum, l’appuntamento più importante per l’industria dell’animazione europea. Per la prima volta nella storia della manifestazione, l’animazione italiana avrà un ruolo centrale, con oltre 33 aziende presenti per mostrare il meglio della creatività e della produzione del nostro Paese a broadcaster, produttori e distributori di tutto il mondo.

La delegazione italiana, composta sia da aziende consolidate che da giovani studi emergenti, sarà accompagnata dalle Film Commission italiane, in particolare Marche Film Commission, Sardegna Film Commission, Toscana Film Commission, Roma Lazio Film Commission e Film Commission Torino Piemonte

Maria Carolina Terzi, presidente di Cartoon Italia, che parteciperà alla manifestazione, ha voluto esprimere “un particolare ringraziamento alle Marche Film Commission e alle altre che ci hanno sostenuto, perché hanno compreso l’importanza del settore e investono per favorire la crescita delle aziende locali”.

“Questo evento – ha continuato – è cruciale per l’industria italiana dell’animazione. Essere protagonisti per la prima volta è un’occasione unica per far conoscere i nostri progetti all’estero, creare nuove sinergie con partner internazionali e consolidare la nostra presenza nei mercati globali. L’Italia ha una lunga tradizione nel settore e dimostriamo ogni anno la nostra capacità di innovare e competere ai massimi livelli.”

Un’attenzione, quella verso il talento made in Italy, che quest’anno è testimoniata inoltre dalla presenza di Movimenti Production nella rosa delle nomination per il titolo di Producer of the Year.

Il Cartoon Forum è un mercato d’eccellenza per lo sviluppo di coproduzioni internazionali, la ricerca di finanziamenti e la creazione di collaborazioni strategiche. Quest’anno, cinque progetti italiani sono stati selezionati per essere presentati: Guglielmo l’inventore di POPCult, coprodotto con Animalps Productions (FR) e Krutart (CZ); Matita HB di IBRIDO Studio; Mission Delta di Eagle Original Content, coprodotto con MAD Entertainment; No animali! di Nuvole e Strisce e MindTOONness di Vismanimation

L’industria italiana dell’animazione, cresciuta sotto l’influenza di pionieri come Bruno Bozzetto e Osvaldo Cavandoli, oggi conta oltre 80 aziende che si occupano di produzioni originali, coproduzioni internazionali e servizi. Anche se film come Gatta Cenerentola e Metamorphosis hanno ottenuto ampi consensi a livello internazionale, il cuore della produzione italiana resta nelle serie TV. Titoli di successo globale come Geronimo Stilton, Calimero, Winx Club, e le più recenti produzioni di Zerocalcare testimoniano il livello di eccellenza raggiunto.

Il comparto conta circa 6.000 addetti, con un 60% di giovani sotto i 35 anni, e genera un fatturato complessivo di circa 200 milioni di euro. Il Cartoon Forum 2024 rappresenta una vetrina imperdibile per rilanciare e valorizzare questo settore, in costante crescita sia in termini di qualità che di rilevanza economica, grazie all’adozione di nuove tecnologie e all’investimento nella formazione di giovani talenti.

“Questa edizione – ha concluso Terzi – offrirà nuove opportunità per consolidare il ruolo delle aziende italiane nel panorama internazionale, continuando a raccontare storie che emozionano e divertono il pubblico di tutto il mondo”. (AC)

UNITED KINGDOM -

Discover Cartoon Forum line-up!

Serena Previderè

The line-up of projects to be pitched at Cartoon Forum 2024 features 75 animated TV series or TV specials. The event features a total of 28 countries, including 20 European countries as main producers, and co-producers such as Argentina, Armenia, Australia, Cameroun, Colombia, Georgia, Israel, and Senegal.

Among 25 projects, 33% are already co-productions, with 17% involving two or more countries. Three projects are produced in Occitanie, one of the most dynamic region in this sector. Every year, there are regional productions at major festivals, competing for prestigious awards.

The selection is led by France (36 projects), followed by Ireland (7), Italy (6), CEE Countries* (5 projects from Czech Republic, Hungary, Poland, Serbia & Slovakia), and Germany (5). Denmark and Spain each contribute with 3 projects, while Portugal has 2. Armenia, Georgia, and Moldova each present a project for the first time at Cartoon Forum, joining Belgium, Cyprus, Greece, Luxembourg, and the Netherlands, which also have one project each.

Compared to the 2023 edition, the 2024 selection counts less short-format-projects, in favour of more projects lasting longer. This higher number of longer-projects could be explained by a more important number of TV specials in 2024, thus the TV series format still dominates the selection.

Series targeting children – from pre-school to 11-years-old – and families remain the main focus of European animation production. This year, projects targeting children seek to teach them fundamental values such as inclusion, diversity, empathy, solidarity or the importance of friendship and family ties. But there are also stories which, with humor and endearing characters, deal with more complex and sensitive subjects such as gender and environmental issues. We also observe topics that often come up, especially space and sci-fi stories.

Since 2019, the percentage of projects targeting (young) adults (both submitted and selected) has been multiplied by 3. This record can be additioned to the global rising success of (young) adults animated programs. This year, the projects selected targeting young adults and adults represent the richness of European animation and are very diverse in terms of animation technique, format or even subjects addressed even if some trends are highlighted. They tend to tackle more political issues such as gender inequalities, protection of the environment, as well as promoting inclusion and diversity.

There is a solid trend of book adaptations in cinema that also reached the animation sector. This year, 31% of the selected projects are adaptations of comics, books or other media (YouTube or short films for example). Moreover, the production teams tend to growingly consider developing other platforms from the start of the project – adopting a transmedia approach through videogames, music, podcasts, social media campaigns or record-comics collection, offers the opportunity to live a memorable experience and to reach a broader audience.

Since 2017, Cartoon Forum has brought a country or a region into the spotlight,

celebrating their creative ability, original style, or successful approach to the world of animation. In 2024, the focus is on Italy’s contributions to the industry. The Italian animation industry currently encompasses over 80 companies, focusing on original productions, international coproductions and service works.

5 Italian projects have been selected to be pitched at Cartoon Forum 2024: Guglielmo the Inventor by POPCult, co-produced by Animalps Productions (FR) & Krutart (CZ); Matita HB by IBRIDO Studio; mindTOONness by Vismanimation, co-produced by Enanimation (IT); Mission Delta by Eagle Original Content, co-produced by MAD Entertainment (IT); and No Pets! (Nuvole e Strisce).

Meet the Italian Publishers Delegation at Cartoon Forum

Serena Previderè

For the first time, Cartoon Forum offers a networking opportunity after the pitching sessions. One-to-one meetings will be organised on Thursday 19 September 2024 from 3:40pm to 5:40pm

CARTOON’s main focus is to show the role of books and animation in building content for children, teens, young adult audiences, and readers. Nowadays, it is also important to strengthen the links between publishing and animation by both fostering books-to-screen adaptations and maintaining a platform for publishers to invest more in book adaptations from animated TV series.

Thanks to the partnership with the Bologna Children’s Book Fair, the world’s leading children’s publishing event, not only the publishing industry has the great opportunity to network with the animation world, but also the animation producers can discover business opportunities by meeting Italian and international publishers.

We at EAJ inquired with the Italian Publishers Delegation about their perspective on being a representative group of the country at Cartoon Forum.

[this section will be updated with contributions from other delegates.]

Licensing & Dramatic Rights Specialist, Editrice il Castoro

Paola Francesca Corsini

Paola Francesca Corsini

We are delighted to participate in the 35th edition of the Cartoon Forum thanks to the invitation of the BCBF. It will be a valuable opportunity to appreciate the projects in development and the IPs of the future, and to present our publishing proposals to the production companies we will meet. Both the Italian audiovisual market and international publishers are showing that they love the stories we publish: 10 of our titles are currently under option and development and our books are translated into 38 languages. We hope that the Cartoon Forum will be an opportunity to broaden our horizons further, open up new frontiers of collaboration, and make Editrice Il Castoro’s books known to an increasingly wide and diverse audience.

Emanuele Di Giorgi

Emanuele Di Giorgi

Managing Director, Tunué

As Tunué, we participate in the Cartoon Forum with pleasure. We are eager to study and learn about new trends, and discover and learn about IPs from all over the world. We are also evaluating and selecting offers that have come in for Pera Toons in the audiovisual world.

Editorial Director, Edizioni EL

Our publishing house has been publishing books for children and young people for 50 years and has always been oriented towards more traditional publishing. Rarely have we published books based on cartoons, animated films, or starring characters that have become popular in other sectors. But we have always been very curious about areas tangential to our industry, and what a better place than the Cartoon Forum fair to delve into the world of animation? We are therefore really excited and look forward to discovering what opportunities may arise in the future, linking our past and present to the future that we have to ‘foresee’, with great attention to the world that is constantly and rapidly evolving and to the tastes of today’s children and young people.

Gaia Stock

Gaia Stock

Francesco Zamboni

Francesco Zamboni

Foreign rights editor and Silent Book Contest coordinator, Carthusia Edizioni

It is with great pleasure that Carthusia Edizioni has decided to join the Cartoon Forum initiative. Today, more than ever, we believe that cross-media is a key in visual entertainment. Last year, for the first time, an animated series (“Welcome to Coccoloba” – “Bienvenue à Coccoloba” for the French edition) was born out of one of our books (“L’Isola”), and this opened the door to a road in which we want to venture further. It will be a great stimulus to confront and get to know the world of animation even better.

Animation Society: the voice of France’s new generation

Lucas Fillon

On 30 October 2023, Manon Massacci, 32, producer at Circus/Mr Loyal (France), and Hugo Sallé, 27, Development & IP Management Executive at Média-Participations (France/Belgium) founded the Animation Society association.

Manon Massacci

The association’s goal is to connect young professionals involved in all business-side aspects of the French animation industry (from production, to broadcasting, to international sales, marketing, legal, audiovisual rights), providing a space for networking and discussing industry challenges.

Manon Massacci, co-president of Animation Society, tells EAJ how the idea came about:

Hugo and I met to discuss our respective professions. Following our conversation, we thought it would be a good idea for people like us, who are at the start of their careers, to get to know each other and think together about the future of our sector. This resonated so strongly that we decided to found the association. Today, it counts around 90 members.

Membership is open to anyone aged under 40 who is in the early stages of their career and actually working in the French animation industry’s business side.

Hugo Sallé

Hugo Sallé, co-president of Animation Society, adds:

Apart from major events like Annecy or Cartoon Forum, where most of the people but not everyone can go, it’s complicated for young newcomers to forge links with other ones. The association meets a need for sharing experiences.

During its inaugural year, the Animation Society successfully organised two kinds of gathering events, which are intended to continue. Manon Massacci comments :

Firstly, we have organised meetings for our members, where they can connect. Secondly, we have set up events where our members can talk up to three people from a company, who are keen to pass on their expertise to the next generation. The teams at Mediawan, Warner and Xilam have joined us

in this way. Other companies will be doing the same soon.

For the coming season, Animation Society has two new projects in the pipeline, which will see the light in October. Hugo Sallé unveils:

For the association’s first anniversary, we’ll be bringing together senior professionals from different companies for a round-table discussion. At the same time, we will be launching a film club. While the association is a space for young professionals, we also want to build a link with the general public. In a partner theater, we will be showing animated feature films coming from all over the world. For each movie, we will provide an artistic, historical and economic analysis.

Meeting with Mediawan © Animation Society 2024

The association is already working on other projects. In particular, it would like to promote the animation sector and careers to students at business schools, universities and other training courses.

The establishment of Animation Society reflects the current transformations taking place in the industry: the growing role of digital technology, the shift towards environmental sustainability, and the market concentration. Through this association, the young French professionals are collectively preparing to confront these challenges and shaping the future of French animation.

An Inside Look at the World of Animation: A Conversation with Morgann Favennec

Cristina Angelucci

Morgann Favennec

From the diversified portfolio of Mediatoon and Ellipse Animation, catering to various age groups to their latest projects and strategic focuses, Morgann gains valuable insights into the driving forces behind success in the industry and future prospects in the ever-evolving landscape of animation.

Can you tell us more about your diversified portfolio, covering from preschool to young adults audiences, and how much the latter target is becoming relevant within your productions lineup?

Indeed, Mediatoon’s catalogue counts over 5,000 hours of programming that covers all demographics, from traditional 2D shows for preschoolers to japanim style series for older audiences (i.e. from Trotro to Dreamland), we represent all genres and targets!

With Media-Participations’ in-house production studios, we have dedicated more attention and time to YA and adults over the past few years. As a result, Dreamland (10×30’) is now in preproduction and another couple of projects in final development.

Cartoon Forum is always a crucial time to see what’s next in the Animation Industry. Can you tell us more about Ellipse Animation’s pitch Lost in the future?

At Ellipse Animation and Mediatoon, we are very excited to be back in Toulouse, all the more so with Lost in the Future in our suitcase.

In this pure comedy for kids – Mei, Sara, Driss, Arnold and Piero find themselves thrown into an unexpected future… A future where humankind has abandoned technology (even smartphones!) to give nature its rightful place. They are welcomed in a surprising village, deep in the heart of a jungle full of weird and wild creatures. Who would have guessed that riding a giant slug would become commonplace, or that ”snake-vine” slime could be used as a powerful sleeping pill? Far removed from everyday comforts, the five spirited and strong-tempered

Morgann Favennec, Deputy MD at Mediatoon Distribution and VP International Financing at Ellipse Animation, has a senior expertise in the vibrant world of animation production and distribution in Europe and beyond.

personalities are about to be tested by an unending series of unpredictable adventures. They will discover the best parts of themselves – and others – and above all figure out how to survive and live together – Lost in the Future!

Through comedy, we are addressing important themes such as overcoming one’s handicap, forgiving, not judging other, helping each other… Environmental themes have also an important part to play – taking care of your environment means respecting it, but also respecting oneself, learning from one’s mistakes and understanding that actions have consequences.

Lost in the Future ©Dupuis Audiovisuel 2024

Belfort and Lupin will be a highlight at the upcoming MIPCOM. Can you tell us something more on the production, content and distribution?

Commissioned by France Télévisions, Belfort and Lupin follows a duo composed of an aristocratic dog and a street-smart wolf who share friendship as well as an insatiable thirst for mischief and adventure. Together, they will explore every nook and cranny of the Palace of Versailles, the gardens and the menagerie. Spanning 26 episodes of 22 minutes each and aimed at kids aged 6-9, the series is currently in production and expected to premiere in the first quarter of 2025. We have already secured deals in several countries, in Europe and beyond, with some long-standing partners, including Germany (SWR), Belgium (VRT, RTBF), Switzerland (RTS), Hungary (MTVA), Canada (RadioCanada) and TV5 Monde. We are confident that MIPCOM will serve as an excellent platform to engage partners from additional territories.

Beyond traditional broadcasting and streaming, digital platforms, including social media, are becoming more and more crucial to establish IPs awareness. How are you working on this front?

We are proud to have been one of the first French animation players to seize digital distribution as we

have always been convinced of the complementarity of both worlds. Today, the dedicated team manages over 200 channels and generates over one billion views annually. As a result, Mediatoon Digital is fully involved in our international multiplatform strategy.

Which are the main focuses of the group for the upcoming seasons, beyond the launches planned at Cartoon Forum and MIPCOM?

We will keep on strengthening our fruitful collaborations with long-term partners such as Bayard Animation while opening the door to new ones. Although our catalogue is already wide and diversified, we are happy to evaluate new acquisitions if it complements our existing offer. Discussions can be distribution-driven or digital only since this department can be approached independently from international sales.

As far as Ellipse Animation is concerned, we have been busy developing, producing, delivering TV shows and launching a webtoon Academy in association with our South-Korean partner KENAZ, which is only the beginning of a new enthusiastic adventure.

Discover the upcoming Cartoon Forum edition

Serena Previderè

Created in 1990, Cartoon Forum is a unique event focusing on pitching sessions of pre-selected TV projects, where animation producers can find cross-border partners and speed up financial arrangements. It allows co-productions to be finalised, pre-buys agreed, negotiation of distribution agreements, options discussed on every type of right, and licensing of secondary rights.

Next edition will take place in Toulouse, Occitanie (FR) from September 16-19 and will showcase a spotlight on Italy’s dynamic contributions to the industry. Thanks to Italian partners, Cartoon Forum offers a special rate for animation professionals from Italy.

Click here to discover the programme and register to the event.

A big news is coming with the 2024 edition. Since 2019, CARTOON has been fostering connections between publishing and animation professionals from the early stages of projects, creating business opportunities and encouraging expansion across both sectors. So this year Cartoon Forum welcomes the Bologna Children’s Book Fair (BCBF), world’s leading children’s publishing event with over 1,500 exhibitors from about 100 countries, to the event.

This new partnership with the Bologna Children’s Book Fair, through its TV/Film Rights Centre designed to support networking between producers and publishers, symbolises a powerful synergy between screen and page.

BM SRL, the publisher of Licensing Magazine and The European Animation Journal, is proud to be a Media Partner of Cartoon Forum and is looking forward to gaining insights and discussing the projects that will be unveiled at this exceptional and highly anticipated event.

Cartoon Forum is a targeted event by CARTOON, an international non-profit association based in Brussels. CARTOON’s remit is to support the animation industry by organising several types of events throughout the year dedicated to animation professionals. The association was created in 1988 with the support of the MEDIA

Meet the Italian Publishers Delegation at Cartoon Forum 2024

The European Animation Journal

CARTOON’s main focus is to show the role of books and animation in building content for children, teens, young adult audiences, and readers.

Nowadays, it is also important to strengthen the links between publishing and animation by both fostering books-toscreen adaptations and maintaining a platform for publishers to invest more in book adaptations from animated TV series.

For the first time, Cartoon Forum offers a networking opportunity after the pitching sessions. One-to-one meetings will be organised on Thursday 19 September 2024 from 3:40pm to 5:40pm.

Thanks to the partnership with the Bologna Children’s Book Fair, the world’s leading children’s publishing event, not only the publishing industry has the great opportunity to network with the animation world, but also the animation producers can discover business opportunities by meeting Italian and international publishers.

We at EAJ inquired with the Italian Publishers Delegation about their perspective on being a representative group of the country at Cartoon Forum.

Michela Bennici, Foreign Rights Manager at Just Right said: «It is a unique opportunity for us to connect with key players in the animation world and get a preview of industry trends. Just Right already regularly attends publishing fairs around the world dedicated to buying and selling book translation rights, and we know that being present makes a difference».

Paola Francesca Corsini, Licensing & Dramatic Rights Specialist at Editrice Il Castoro, commented: «It will be a valuable opportunity to appreciate the projects in development and the IPs of the future, and to present our publishing proposals to the production companies we will meet. Both the Italian audiovisual market and international publishers are showing that they love the stories we publish: 10 of our titles are currently under option and development and our books are translated into 38 languages. We hope that the Cartoon Forum will be an opportunity to broaden our horizons further, open up new frontiers of collaboration, and make Editrice Il Castoro’s books known to an increasingly wide and diverse audience».

Emanuele Di Giorgi, Managing Director at Tunué: «We are eager to study and learn about new trends, and discover and learn about IPs from all over the world. We are also evaluating and selecting offers that have come in for Pera Toons in the audiovisual world».

Federico Riboldazzi, CEO/Co-founder at minibombo: «Participating in the Cartoon Forum 2024 is an extraordinary opportunity to present minibombo's publications to entertainment and animation professionals. The editorial staff is particularly interested in getting in touch with buyers from television networks and international distributors, to test the potential of their stories and characters in a possible audiovisual declination».

Gaia Stock, Editorial Director at Edizioni EL, commented: «Our publishing house has been publishing books for children and young people for 50 years and has always been oriented towards more traditional publishing. Rarely have we published books based on cartoons, animated films, or starring characters that have become popular in

other sectors. But we have always been very curious about areas tangential to our industry, and what a better place than the Cartoon Forum fair to delve into the world of animation? We are therefore really excited and look forward to discovering what opportunities may arise in the future, linking our past and present to the future that we have to ‘foresee’, with great attention to the world that is constantly and rapidly evolving and to the tastes of today’s children and young people».

Francesco Zamboni, Foreign rights editor and Silent Book Contest coordinator at Carthusia Edizioni, said: «Today, more than ever, we believe that cross-media is a key in visual entertainment. Last year, for the first time, an animated series (“Welcome to Coccoloba” – “Bienvenue à Coccoloba” for the French edition) was born out of one of our books (“L’Isola”), and this opened the door to a road in which we want to venture further. It will be a great stimulus to confront and get to know the world of animation even better».

At the forefront of European animation with TAT Productions

Cristina Angelucci

TAT Productions, founded 24 years ago, is a leading independent French animation studio specialising in the creation of original properties that have been successfully established in cinema and television, in France and abroad.

TAT has created international successes. What does it mean for you to be creators of stories?

Since its inception, TAT Productions has consistently adhered to its editorial line: the creation of original stories aimed at all audiences while maintaining complete independence. All our works adhere to this path: we are primarily producers of original properties, which we develop from A to Z, from the synopsis to the final edit. Each new project gives rise to a TAT PRODUCTIONS brand-new universe with new characters, thus expanding our catalog of IPs. This commitment has resulted in the creation of The Jungle Bunch, Terra Willy, Pil, and Epic Tails, with new universes in development. This is our driving force, and we continue in this direction with undiminished enthusiasm for almost 25 years!

Jean-François Tosti and David Alaux

What is the development strategy of your IPs?

This is closely tied to the desire to tell “our” stories while remaining independent, fully controlling the production of our works, seeking technical excellence, and pushing available technologies to their limits within our means. To achieve this, we have internalised a studio capable of handling the entire production of each of our projects. Furthermore, we have participated in and won the call for projects La GrandeFabrique de l’Image, which supports our investments and R&D, necessary for the growth of our production capacity.

With more than three hundred artists on site, our studio has the capaurrently, we have three feature films in production at various stages of completion, along with an original TV series. We have decided to develop TV series based on our feature film universes when relevant. We are also exploring service works, such as the Asterix series for Netflix (directed by Alain Chabat). This production capacity requires a constant development of new projects, but as previously mentioned, this is precisely what drives us.

What is your positioning on the local and international markets?

Given our unambiguous editorial stance and the success of our recent projects, we believe TAT is beginning to be regarded as a “premium” independent producer of family-friendly animation that can be trusted. The quality of our films and series is recognised in France and exports very well abroad. We are gradually becoming, known for a broad audience appeal, which is a strong point we increasingly feel in our interactions with partners.

Read the rest of the interview and discover extra content on the first issue of EAJ.

The Studio

3, 2, 1… go! Cartoon Forum celebrates its 35th anniversary

Serena Previderè

More than 260 buyers, including broadcasters, distributors, investors, streaming platforms, book publishers, and game developers, are among the close to 1,000 participants registered at this annual meeting organised by CARTOON, an international non-profit association based in Brussels.

With a highly efficient formula that combines pitching sessions, trailer screenings and networking activities, Cartoon Forum has become a must-attend showcase for European animation professionals.

Shortlisted from 107 submissions, the selected projects hail from 20 countries. France leads the line-up with 36 projects, followed by Ireland with eight, and Germany and Italy with five.

The CEE countries (Czech Republic, Hungary, Poland, Serbia and Slovakia) are also present with five, one project by country. Denmark and Spain feature three projects each, while Portugal participates with two. Belgium, Cyprus, Greece, Luxembourg, Netherlands, and Poland are represented with one each.

Participating for the first time at Cartoon Forum, three non-EU countries in the Creative Europe Programme – Armenia, Georgia and Moldova – round up the selection with one project each.

The relationship between the animation and publishing industry continues to strengthen as shown by the increase in the number of adaptations from books, comics or other media (31% of the selection). In order to foster this collaboration, Cartoon Forum – in partnership with Bologna Children’s Book Fair – has set up one-to-one meetings between professionals from both industries.

For the second year in a row, CARTOON has joined forces with the European Broadcasting Union (EBU) and France Télévisions to work on a new collaborative model for animation focused on the collective financing of at least one project to be selected by EBU members during Cartoon Forum.

Trends & Topics

Cartoon Forum’s line-up shows some of the prevailing trends in European animation, including the topics that are currently catching the creators and producers’ interest. A significant number of projects in the line-up tell stories from a female perspective featuring strong female characters in the leading roles. Also noteworthy is the number of women in key production or creative roles. A further noticeable trend is the growing interest in addressing hot topics, from political and environmental issues to other widespread concerns such as diversity and inclusion in our society.

Cartoon Tributes

Tributes 2024, which recognise the leading names in European animation over the previous year. Broken down into three categories – Broadcaster, Investor/Distributor, and Producer of the Year – these awards will be voted by the professionals attending Cartoon Forum.

Four public broadcasters – ARTE (France – Germany), Radio Télévision Suisse – RTS (Switzerland), Radio Televizija Slovenija – RTV (Slovenia), and Televisió de Catalunya – TVC (Spain) – were nominated for Broadcaster of the Year. Pubcasters’ overwhelming majority in this category bears witness to their key role in the production and broadcasting of European animation.

French companies Madrigall Group and Prime Entertainment Group contend for the Investor/ Distributor of the Year award along with Spain’s Mondo TV Studios and Germany’s ZDF Studios.

Finally, the Producer of the Year award will be claimed by one of Cartoon Saloon (Ireland), Movimenti Production (Italy), Pikkukala (Finland – Spain), or Sacrebleu Productions (France).

Coaching Programme

Cartoon Forum annually undertakes its Coaching Programme, a training initiative aimed at young talents from local animation and art schools. More than 100 students will take part in this initiative that, besides presentations, case studies and masterclasses, features a mini-pitch workshop in which six projects will be presented to an audience of regional experts.

At the end of the workshop, the Occitanie region will award the best-pitched project with a participation in Cartoon Springboard 2024.

Together with this activity, 20 talents from six Italian schools will take part in a special Coaching Programme as part of our Spotlight on Italy.

Rounding up Cartoon Forum’s training activities, Les Toons d’Ici is aimed at promoting the animation industry in Toulouse and the Occitanie region to the public, with an emphasis on young people. Organised by APIFA (Association of Independent Producers of Occitanie) in partnership with the Mairie and the Metropole of Toulouse, this activity is dedicated to school pupils, who have the chance to explore the different techniques of animation through series, feature-length films and shorts born and bred in Toulouse and the Occitanie region. Both the Metropole and the Region are highly involved in promoting local talents and works to the global audience.

Cartoon Forum 2024 – Science fiction, uchronie, satire politique... les séries de demain décortiquent le monde d'aujourd'hui

- Ecrannoir.fr

MpM

Dans les allées du Cartoon Forum 2024, rendez-vous européen de coproduction consacré aux séries télévisées animées qui se tenait du 16 au 19 septembre dernier, le petit monde de l’animation était à l’affût des tendances du moment. Producteurs, auteurs, diffuseurs, journalistes, étudiants et autres acteurs de cet important secteur de l’industrie artistique sont passés trois jours durant d’une salle du Palais des Congrès à l’autre (pink, blue, purple) pour découvrir les projets de série ou d’unitaires (les fameux « spéciaux » de 26 ou 52 minutes) que les spectateurs, eux, pourront voir en 2027, 2028, 2029… ou parfois jamais, s’ils ne parviennent pas à être financés.

Lors des nombreux moments de convivialité inclus dans le planning de cette édition anniversaire (35 ans déjà !), les échanges tournaient beaucoup autour du grand retour en force de séries feuilletonnantes destinées à un public adolescent ou adulte (cible la plus versatile, et la moins captive, donc la moins prisée des investisseurs), du budget galopant des productions (tournant facilement entre 25 et 35, voire 40 000 euros la minute) et du désinvestissement désormais acté de certaines grandes-plateformes – qui rend l’équation encore plus complexe.

© Celia Lenoir

Car s’il suffit parfois pour monter un projet de long métrage de la folie visionnaire d’une poignée de personnes, pour ce qui est de la série, la question de la diffusion est prégnante. On s’interrogeait donc beaucoup, entre deux pitchs, sur l’état d’esprit des représentants des chaînes et des plate-formes : allaient-elles suivre le mouvement, et se tourner en masse vers de l’animation adulte (après tout, la série en prise de vue continue ne cartonne-t-elle pas auprès de ce public ?), ou renvoyer artistes et producteurs à leurs tables de travail, laissant présager pour les éditions prochaines une diminution mécanique de ce type de propositions ?

Il est trop tôt, bien sûr, pour avoir la réponse, mais la dernière soirée bruissait d’échos admiratifs sur l’ambition revendiquée de certains projets, avec le sentiment d’une évolution semblable à celle touchant le long métrage d’auteur, qui depuis une quinzaine d’année semble ne plus rien s’interdire, en matière de sujets, de techniques et d’aspirations, de Mars express de Jérémie Périn à J’ai perdu mon corps de Jérémy Clapin, d’Archipel de Félix Dufour-Laperrière à Flow de Gints Zilbalodis, de Unicorn wars d’Alberto Vazquez à La Traversée de Florence Miailhe.

La science-fiction en figure de proue

La 4e planète

Il est intéressant de noter que l’un des projets qui a fait le plus parler de lui fait figure de revenant : La 4e planète, des réalisateurs Jean Bouthors et Titouan Bordeau, avait déjà été présenté au Cartoon en… 2015 ! Un temps mis entre parenthèses, il revient sur le devant de la scène, désormais porté par la société de production Les Astronautes, et il est difficile de ne pas voir dans son retour un signe de cette fameuse évolution des propositions d’animation à destination d’un public plus averti. Cette série feuilletonnante de 13 fois 26 minutes a en effet tout d’une fresque sci-fi exigeante et bourrée de thèmes contemporains, destinée à divertir autant qu’à faire réfléchir. Nous sommes au 23e siècle : alors que la Terre est ravagée par les catastrophes climatiques, une société privée a réussi à rapprocher la planète Mars de notre écosphère, afin de la rendre vivable et accessible, et d’offrir ainsi à l’humanité exsangue la fameuse « planète B » qu’elle appelle de ses voeux. Le récit suit deux personnages confrontés directement aux réalités troubles de cet exode : un homme qui tente de partir clandestinement pour rejoindre sa famille et une jeune astronaute qui s’apprête à conduire son premier vol vers Mars. Sans en dévoiler plus de l’intrigue, on peut vous promettre de nombreux retournements de situation, des secrets brûlants, un suspense haletant, et, bien sûr, une réflexion passionnante sur des enjeux extraordinairement proches de nos propres préoccupations, du traitement réservé aux migrants à la menace d’une société à plusieurs vitesses, en passant par les exactions criminelles du capitalisme face aux enjeux climatiques et humains en cours.

Une série présentée par ses auteurs comme « caustique et âpre » qui entend renouer avec la tradition d’une science fiction critique et engagée, transposant dans un monde futuriste les conséquences de notre inaction et de notre indifférence actuelles, et s’inscrivant dans un courant existant de séries portant sur notre monde un regard tout aussi sombre et acéré (The last of us, Fallout…), preuve qu’il existe incontestablement un public pour ça. Les premiers épisodes pourraient voir le jour en 2027, en espérant que le processus de financement ne vienne pas encore retarder la réalisation de ce projet nécessaire.

Renouer avec ses racines

Esther

Esther du réalisateur argentin Ezequiel Torres part du même constat que La 4e planète : une terre en souffrance, ravagée par les dérèglements climatiques, et au bord de l’asphyxie. Le récit prend en revanche une toute autre direction, en s’ancrant dans le mythe ancestral et universel de la Terre-mère, ici la Pachamama chère aux civilisations andines. Le personnage principal, Esther, entreprend un voyage initiatique pour devenir chaman, et raviver, avec l’aide de dieux envoyés sur terre sous forme d’insectes par Pachalama elle-même, la dernière racine qui la relie à l’humanité. Là encore, les bases de l’histoire sont foisonnantes et denses, nous emportant dans un formidable univers de passions et de dilemmes moraux, avec en toile de fonds une question décidément lancinante : jusqu’où aller pour sauver la planète ?

Sur un format classique de 11 fois 22 minutes, susceptible de se décliner en plusieurs saisons, la série combine admirablement des éléments cosmogoniques à des enjeux contemporains concrets, bien sûr environnementaux, mais également relationnels, familiaux et métaphysiques. Là encore, la promesse est celle d’une fresque d’envergure, aussi haletante que foisonnante, que l’on brûle de voir diffusée par une chaîne française !

Uchronie, vous avez dit uchronie ?

Preuve sans doute que l’époque que nous traversons est riche en inquiétudes, plusieurs autres projets de séries interrogent les enjeux contemporains en ayant recours à des éléments fantastiques, mythologiques ou uchroniques, comme c’est le cas de Club Michel (7 fois 13 minutes) du réalisateur Paul Mas (Précieux), qui utilise l’humour pour parler d’exploitation et de lutte des classes. Sur une île tranquille, des humains vivent une vie rêvée, étonnamment déconnectée des contingences matérielles. Le secret de cette existence paradisiaque ? Les « Michel », des créatures travaillant d’arrache-pied et vivant dans des conditions précaires pour produire l’énergie et les objets nécessaires au confort des humains. Sauf que les Michel ignorent tout des raisons de leur servitude, et plus encore, n’ont pas conscience qu’ils sont destinés à être recyclés au bout d’un an d’existence, afin de donner naissance à de nouveaux Michel plus performants. Le jour où l’un d’entre eux échappe à la mort, et découvre l’existence des humains, les rapports sociaux se crispent, et c’est tout le système savamment mis en place qui se grippe.

Avec un sujet brûlant et un ton savoureusement absurde, Club Michel est une critique sociale au vitriol qui se distingue nettement des propositions de l’année, et creuse le trop rare sillon d’une série d’animation d’auteur, revendiquant un aspect artisanal, notamment avec l’utilisation de l’animation en volume.

Autre uchronie, quoi que dans un style radicalement différent, La Brigade chimérique est une adaptation de la bande dessinée des scénaristes Serge Lehman et Fabrice Colin, du dessinateur Gess et de la coloriste Céline Bessonneau. Elle nous plonge en 1934, dans un Paris alternatif dans lequel des surhommes s’affrontent, les uns pour précipiter l’Europe dans la guerre, les autres pour la sauver. On y croise un Golem, le Docteur Mabuse, Marie et Irene Curie, un jeune soldat français qui se mue en 4 entités distinctes, et bien d’autres créatures encore dans des aventures survoltées riches en action et en rebondissements autour du combat pour la paix et la liberté. Une proposition qui rivalise avec les franchises Marvel et consorts tout en revisitant l’histoire du XXe siècle. Frissons, suspense et grand spectacle garantis.

Indétronables super-héros ?

Club Michel

Ultra

Les super-héros sont définitivement toujours à la mode, avec deux projets qui, eux, semblent plus lorgner du côté de XMen : Ultra porté par les auteurs Jean Laurent Feurra et Nicolas Viegeolat et Harmony de Federico Milella, adapté de la bande dessinée éponyme de Mathieu Reynès. Dans le premier (9 fois 26 minutes), un déréglement hormonal confère des pouvoirs paranormaux à certains adolescents. Traqués et contrôlés chimiquement par l’état, ces parias des temps modernes cherchent moins à sauver le monde (mis en péril par l’effondrement climatique et la dérive autoritaire du pouvoir) qu’à gérer le chaos émotionnel qui les ravagent. Dans le second (6 fois 45 minutes), une adolescente se réveille dans un lieu inconnu, frappée d’amnésie, et se découvrant un don pour la télékinésie. Don évidemment convoité par l’armée qui espère faire d’elle, et des autres jeunes gens auxquels elle est connectée, de super soldats invincibles.

On peut également citer Mechozaurs, the voice from Afar, un projet polonais (8 fois 45 minutes) porté par Laniakea Pictures qui se déroule dans un passé alternatif, où les dinosaures ont muté sous une forme humanoïde, devenant de super soldats, et Clean Kill du studio irlandais Meala (10 fois 22 minutes), une série plutôt comique qui met en scène trois personnages – qui se détestent – contraints de piloter un robot géant pour protéger la ville de Washington (désormais isolée en plein désert) des armées de monstres qui tentent de la ravager.

Le succès des formes courtes

Dans ce déluge de fantastique et de paranormal, quelques séries se distinguaient malgré tout par une trame plus classique, certaines surfant sur le succès des « pastilles » courtes à vocation pédagogique (comme Culottées) ou humoristiques (de type Flippé, ou Bref en son temps), et ayant toutes à l’esprit l’immense succès de Samuel d’Emilie Tronche, diffusée sur Arte.tv au printemps dernier. On retrouve ainsi Les Groos (venu directement d’Instagram où le compte réunit plus de 100 000 abonnés, et déjà acheté par Arte), sur un format 12 fois 4 minutes qui permet de rester dans un effet de saynète humoristique mettant en scène les deux personnages principaux, des amis qui décident d’emménager ensemble. David Mirailles, qui interprète, réalise et écrit les épisodes, nous promet de redéfinir les codes de la bromance en approfondissant les fils narratifs posés dans la version existante.

Dans le même genre, mais cette fois avec deux copines, Garces prolonge pour sa part le court métrage de fin d’études réalisé par Manon Tacconi à la poudrière, La Bouche en coeur. Surprise (non), c’est France Télévisions qui accompagne le projet, destiné à sa plate forme Slash. On est dans une très classique série comique semi feuilletonnante (15 fois 7 minutes) qui s’appuie sur les conversations de ses deux héroïnes (stéréotypées) pour aborder des questions contemporaines allant du féminisme à l’écologie.

Plus singulier, mais se voulant tout autant ancré dans son époque, quitte à flirter avec la caricature, Queerstory d’Imis Kill s’attachera à revisiter les mythes et légendes de personnages queer à travers le monde, de Loki à Marin/Marine, en passant par Gilgamesh ou Tiresias. Une première saison de 20 fois 6 minutes est en préparation, toujours avec France Télévisions à la manoeuvre.

Les Broos

Faits divers

Deux autres projets s’appuient eux sur la presse : Faits divers réalisé par Adrien Vivière (en format 30 fois 3 minutes) et adapté des strips d’Anouk Ricard, imagine l’histoire derrière des titres de presse absurdes de type : « Ils se font voler leur voiture par une personne qui demandait de l’aide sur le bord de la route« La science toute bête est elle tirée des chroniques scientifiques de Nathaniel Herzberg dans le Monde. Une série de 20 fois 4 minutes portée par le dessinateur de presse et réalisateur Aurel, qui se présente comme une véritable leçon de choses autour de comportements animaux surprenants ou méconnus, avec la voix de Camelia Jordana. Il faut enfin citer l’inclassable Tilt, imaginé par le surdoué Esteban (comédien, musicien et réalisateur), qui raconte (en 10 fois 11 minutes) la reconversion des membres du groupe de rock Tilt en employés d’une compagnie d’assurances. Ce contraste entre le milieu sérieux dans lequel se situe l’histoire, et l’aspect totalement foutraque des personnages, promet une série colorée et rythmée, qui emprunte autant au cartoon, qu’à la sitcom et au manga.

Trois unitaires à suivre

Face à une offre majoritaire de séries feuilletonnantes, cette année, les unitaires se faisaient plus rares. Impossible pourtant de passer à côté de La grande guerre de Marie Curie de Camille Almeiras (52 minutes) qui revient sur le rôle joué par la scientifique pendant la première guerre mondiale, lorsqu’elle met en place des unités de radiologie pour assister les chirurgiens opérant sur le front. On y découvre notamment la femme se cachant derrière la savante, à travers le regard de sa fille Irène qui fut son assistante, le tout dans une esthétique épurée qui emprunte à l’aquarelle.

Citons enfin deux unitaires qui se destinent à un public plus familial : Mijoté de brebis de Joeri Christiaen (30 minutes) dans lequel une jeune brebis entend prouver au monde que son espèce peut être aussi courageuse qu’une autre, et entreprend donc de capturer le terrible loup, avant de se rendre compte qu’il est bien différent de l’image qu’elle en avait, et de remettre en cause les idées reçues transmises sans réfléchir de génération en génération. Mais aussi Papa et moi de la réalisatrice Olesya Shchukina (52 minutes) qui suit la jeune Alyona, 9 ans, ayant récemment quitté sa campagne russe pour vivre à Paris avec son père. Tout en essayant de s’habituer à cette nouvelle vie, et à maintenir une bonne relation avec son père, elle monte un groupe de rap dans son école et rêve de remporter une compétition…

La Grande guerre de Marie Curie

Le loup en slip

On le redit tous les ans : certains projets ne se feront jamais, ou mettront des années à nous parvenir. Si ceux qui sont déjà accompagnés par une chaîne de télévision sont quasiment garantis, il peut parfois être difficile de deviner ce qu’il adviendra des autres. On ne s’inquiète pas vraiment pour de très jolies adaptations jeunesse, comme Le loup en slip de Benjamin Botella (3 unitaires de 26 minutes tirés de trois albums de Wilfrid Lupano, Mayana ltoïz et Paul Cauuet) qui dénonce le commerce de la peur et sa force de manipulation destructrice, dans une lignée qu’on imagine être celle de La grosse bête de Pierre-Luc Granjon, ou Le loup des sables de Florian Thouret (52 fois 13 minutes, d’après les livres d’Asa Lind) autour de la rencontre d’une petite fille avec un loup des sables qui l’aide à répondre aux multitudes de questions qu’elle se pose.

On craint plus pour les projets qui sortent davantage des sentiers battus, mais on ne demande qu’à être surpris. Il suffit souvent que la bonne personne y croie pour qu’une série voit le jour. Ce qui compte, lors de chaque édition du Cartoon Forum, c’est alors peut-être moins de se livrer au jeu des pronostics que d’embrasser du regard la diversité des propositions, qui marquent autant d’envies et de visions. Année après année, on assiste à des mutations, on devine des tendances, et on sent palpiter le monde de l’animation dans ce qu’il a de plus foisonnant, des auteurs issus du court ou du long métrage qui se laissent tenter par un autre format aux producteurs et productrices installé.e.s qui ne se lassent pas d’imaginer le meilleur pour les jeunes générations. De quoi se réjouir, à tous les étages, d’une créativité et d’un désir jamais démentis.

Cartoon Forum 2024: La animación para adultos busca su lugar en una industria desconcertadaAudiovisual451

Marco Sánchez Sequera

Cerca de mil profesionales de la animación europea procedentes de más de 40 países se han dado cita la pasada semana en la ciudad francesa de Toulouse con motivo de la 35ª edición del foro de coproducción Cartoon Forum. Un total de 65 proyectos de serie se han presentado en busca de socios para completar su financiación.

Más de 250 compradores han asistido al evento, de los cuales un 26 % lo ha hecho por primera vez, mientras que han sido 485 las compañías representadas. En cuanto al balance de participantes por sexos, cabe señalar que esta edición de Cartoon Forum ha rozado el equilibrio: por un 50,4 % de hombres, ha participado un 49,2 % de mujeres.

Fotografía de CARTOON.

Coincidiendo con la celebración de ‘Spotlight on Italy’, el foro ha reunido a cerca de 100 profesionales italianos, mientras que han sido cinco los proyectos del país transalpino presentados en las sesiones de pitch. Además, tres países han desembarcado por primera vez en Cartoon Forum con sendas propuestas: Moldavia, Georgia y Armenia

- SPAIN -

Por primera vez, Cartoon Forum ha recibido este año a una delegación de 35 editoriales de 11 países, gracias a la colaboración de la Feria del Libro Infantil de Bolonia (BCBF), que ha apadrinado una sesión de networking enfocada a acercar el sector editorial a la industria de la animación. 136 participantes de 25 países mantuvieron 250 reuniones en un periodo de dos horas, durante el cual las compañías más solicitadas fueron Netflix, Andarta Pictures, DeAPlaneta Entertainment, Banijay Kids & Family, Studio 100 International, Mediatoon Distribution, Miam! Distribution, Toei Animation Europe, Xilam Animation, Gaumont Global Animation & Family y ORF Austrian Broadcasting.

María Luquero e Iván Miñambres, en el pitch de ‘Titan Tofu’ / Fotografía de CARTOON.

Una presencia española pequeña, pero muy sonada

Diecinueve de los 65 proyectos seleccionados en este foro de coproducción venían firmados por profesionales debutantes. Tal es el caso de las tres propuestas españolas: ‘Limbo Ville’ (Pilar y Raquel Maestre, Mago Production), ‘Titan Tofu’ (María Luquero, Uniko Estudio Creativo y Abano Producións) y ‘All Good’ (Diego Porral y Joaquín Garralda, Glow), esta última, proveniente de la edición 2023 de Cartoon Springboard.

De este trío de proyectos, una cifra por debajo de lo habitual en lo que respecta a la presencia española en Cartoon Forum, el que está más avanzado es la serie preescolar ‘Titan Tofu’, que cuenta con un episodio piloto cuya producción terminará en breve y más de un 40 % del presupuesto ya asegurado (1.230.000 euros de un total de 2.900.000 euros). La nueva apuesta del tándem formado por Iván Miñambres y Chelo Loureiro ha acudido al evento en busca de completar su financiación y cerrar acuerdos con televisiones (ya se han iniciado conversaciones con EITB y TVE) y distribuidores internacionales, con el objetivo último de dar inicio a la producción de esta ficción a mediados de 2025. - SPAIN -

‘Limbo Ville’, comedia infantil de aventuras producida por Peter Keydel, tiene ya muy definidos todos los detalles relativos a la historia y el estilo de animación, y cuenta, por su parte, con la alemana Mistral Films y Televisió de Catalunya como socios, a los cuales pronto podrían sumarse TVE, la televisión alemana Super RTL, la italiana RAI y una productora de Singapur. Cerrar la financiación restante y la distribución internacional son ahora sus principales metas, con vistas a activar la producción durante el próximo año.

Muy comentado fue el éxito de público del pitch de la comedia gamberra ‘All Good’, producida por José María Fernández de Vega, a cargo de sus dos creadores y el guionista francoestadounidense Samuel de Ceccatty, quienes llenaron la sala azul, con diferencia, la más grande de las habilitadas para el evento. Esta arriesgada ficción destinada a un público joven y adulto, cuyo desarrollo visual, a diferencia del de sus personajes, no está todavía completamente asentado, cuenta ya con el guion de su episodio piloto, un presupuesto estimado y un plan de producción de entre 18 y 20 meses, pero requiere una inversión de entre 3,5 y 4 millones euros para que la producción eche a andar.

Tendencias que han dominado la conversación

La animación para adultos sigue ganando terreno, «una tendencia que se ve cada vez más reforzada por la llegada de una nueva generación de creadores que ve en la animación un vehículo idóneo para contar historias personales», en palabras de la directora de Cartoon Forum, Annick Maes. Así, los proyectos para adultos jóvenes han aumentado hasta representar casi un

SPAIN -

Diego Porral y Joaquín Garralda, en el pitch de ‘All Good’.

cuarto de la selección, «triplicándose desde 2019», mientras que las series dirigidas al público familiar se mantienen estables en un 8 %.

Muchos de estos proyectos, en los que las protagonistas y perspectivas femeninas, la temática medioambiental y los formatos más cortos son cada vez más habituales, versan sobre cuestiones clave para los millennials y la generación Z, como el lado más oscuro del mundo laboral que retrata ‘All Good’ o las historias cotidianas identificables para la audiencia que narran series como ‘Bitches’ (Caïmans Productions, Francia).

Cada vez son más los proyectos, sobre todo los dirigidos a un público joven, que adoptan un enfoque transmedia para integrar diferentes plataformas y redes sociales. Entre los ejemplos de este año, figuran ‘My Life is a Manga’ (Brain Comet y Blue Spirit, Francia), que incluye una serie web y juegos para móviles; y ‘Mechozaurs: The Voice From Afar’ (Laniakea Pictures, Polonia), una ficción de fantasía basada en unos cómics.

Pilar Maestre, Raquel Maestre y Peter Keydel, en el pitch de ‘Limbo Ville’ / Fotografía de CARTOON.

Entre los principales temas de conversación informal de esta edición de Cartoon Forum, en la que ha vuelto a estar presente Audiovisual451, ha estado la sensación de confusión que ha generado entre los profesionales asistentes la elevada presencia de proyectos orientados a un público joven y adulto, en detrimento del número de series preescolares. Con las vías de financiación en constante cambio, el sector parece querer encontrar su camino a través de la innovación en materia de formatos y públicos, sin saber muy bien cuál es la tecla que debe tocar, lo que redunda en que cada vez más compradores y televisiones, ya de por sí cautos, se sienten desubicados.

Mientras que, a nivel europeo, los presupuestos de los proyectos se han visto ligeramente reducidos, sin que ello haga saltar las alarmas, llama la atención la situación de crisis que

SPAIN -

atraviesa la animación francesa. Cada vez más productoras galas se lanzan a buscar financiación fuera de sus fronteras, y especialmente, en España, donde es previsible que proliferen aún más las coproducciones con nuestro país vecino.

Por otra parte, Cartoon Forum (y, especialmente, los Cartoon Tributes) ha puesto de manifiesto, un año más, que las televisiones públicas parecen ser las únicas capaces de salir al rescate de la animación europea en un contexto en el que las plataformas de streaming no hacen más que cancelar proyectos y cortar de raíz la inversión, ahondando en su distanciamiento del sector. Y eso que, para las televisiones europeas, continúa siendo difícil aventurarse a coproducir con otros socios internacionales (a excepción del entorno mediterráneo y, en el caso español, los países latinoamericanos), sobre todo en lo que concierne a la comedia, un género que siempre viaja menos.

La animación española, cuya situación muchos califican de privilegiada si se compara con la de la mayoría de industrias europeas, también depende de ese apoyo más necesario que nunca por parte de las televisiones públicas, con RTVE y 3Cat a la cabeza de buena parte de la producción. Una producción que, si bien arroja una mayor presencia de mujeres en todos los ámbitos al tiempo que confirma la utilidad de los diferentes laboratorios y mercados impulsados por las instituciones, reclama subvenciones públicas e incentivos fiscales más equitativos entre los diferentes territorios. Solo así será posible acabar con las distorsiones y equilibrar el mercado.

Los proyectos que más han llamado la atención

Según datos de la organización, los diez proyectos con, al menos, dos países europeos involucrados en la producción que más asistencia han concentrado en su pitch son:

1. ‘A Lamb’s Stew’ – La Cabane Productions (Francia), Thuristar (Bélgica)

Fotografía de CARTOON.

2. ‘Esther’ – Take Five (Bélgica), Sacrebleu Productions (Francia), Rudo Company (Argentina)

3. ‘Ooops! The Ark is Stranded’ – Moetion Films (Irlanda), Ulysses Filmsproduktion (Alemania)

4. ‘Bobby & the Bottle Brigade’ – Something Big (Francia), Kavaleer (Irlanda)

5. ‘Mia Moké’ – Special Touch Studios & Creative Touch Studios (Francia), African Touch Studios (Camerún), Paul Thiltges Distributions (Luxemburgo), Ozemnia Studios (Senegal)

6. ‘Harmony’ – Fabrique d’Images (Luxemburgo), Fantabulous (Francia), Freaks Factory (Bélgica)

7. ‘Guglielmo the Inventor’ – POPCult (Italia), Animalps Productions (Francia), Krutart (Chequia)

8. ‘The Forest Five’ – Fool Moon (Eslovaquia), PFX (Chequia)

9. ‘Once there was…’ – Bagan Films (Francia), B Film (Eslovaquia), Momakin (Polonia)

10. ‘Steel Hearts’ – EyeCandyFilm (Dinamarca), Poster (Croacia), Invida (Eslovenia)

Los diez proyectos con mayor porcentaje de compradores presentes en el pitch son:

1. ‘Master of the Unicorns’ – Cyber Group Studios (Francia)

2. ‘The Wolf in Underpants’ – KMBO Production & Les Films de l’Arlequin (Francia)

3. ‘Lost in the Future’ – Ellipse Animation (Francia)

4. ‘A Lamb’s Stew’ – La Cabane Productions (Francia), Thuristar (Bélgica)

‘My Great Great Great Family!’ – Dandelooo (Francia)

5. ‘The Tour de Fear’ – Samka Animation (Francia)

6. ‘Mary & Franky’ – Media Valley (Francia)

‘My Life is a Manga’ – Brain Comet & Blue Spirit (Francia)

7. ‘The Shrimps’ – Autour de Minuit (Francia)

8. ‘Ooops! The Ark is Stranded’ – Moetion Films (Irlanda), Ulysses Filmsproduktion (Alemania)

9. ‘H.O.M.E’ – TeamTO (Francia)

10. ‘Bin Buddies’ – Millimages (Francia)

Ganadores de los Cartoon Forum Tributes 2024 / Fotografía de CARTOON.

Cartoon Forum Tributes 2024

Compañías de Francia, Alemania e Irlanda han sido reconocidas este año con los Cartoon Forum Tributes, los premios entre pares que premian el trabajo de broadcasters, inversores/ distribuidores y productores en el desarrollo de la animación europea.

El premio al broadcaster del año ha recaído en la radiotelevisión pública franco-alemana ARTE, mientras que los estudios ZDF (Alemania) y Cartoon Saloon (Irlanda) han sido reconocidos como inversor/distribuidor y productor del año, respectivamente. Entre los nominados de esta edición, también figuraban empresas de Finlandia, Francia, Alemania, Irlanda, Italia, Eslovenia y Suiza, así como una importante representación española (3Cat como broadcaster, Mondo TV Studios como inversor y Pikkukala como productor).

Estos premios, que han sido votados por los cerca de mil profesionales que han asistido a Cartoon Forum 2024, se entregaron por primera vez en la ciudad francesa de Pau en 2006, y en la ceremonia de este año, los organizadores han concedido un Cartoon Tribute de Honor al italiano Luca Milano. Desde su posición como director ejecutivo de RAI Kids, la unidad infantil de la cadena pública italiana RAI, y a lo largo de su dilatada carrera profesional, Milano se ha encargado de programar, adquirir, producir y coproducir contenidos de animación internacional para niños con una clara vocación europea.

Fundado en 1990 para impulsar la coproducción y distribución de animación europea para televisión y plataformas, Cartoon Forum ha ayudado en sus 35 años de vida a 1.002 series de animación a obtener financiación por valor de 3.700 millones de euros.

Las inscripciones para la próxima edición de Cartoon Forum, que se celebrará del 15 al 18 de

Luca Milano, Cartoon Tribute de Honor 2024 / Fotografía de CARTOON.

septiembre de 2025 en Toulouse, se abrirán en abril de 2025. Antes, cabe recordar las dos próximas citas CARTOON que tendrán lugar en Madrid (Cartoon Springboard, del 29 al 31 de octubre) y Bruselas (Cartoon Business, del 18 al 20 de noviembre).

Cartoon Forum Highlights: A Few of the Intriguing Animated Pitches in Toulouse

Ramin Zahed

There’s no such thing as too much of a good thing when it comes to cartoons! The attendees of this year’s Cartoon Forum will realize this fact when they attend the European event in Toulouse, France this month (Sept. 16-19). The organizers have announced that 75 TV specials and series in various stages of development and production will be showcased at the Euro confab.

This year’s colorful selection is led by France (36 projects), followed by Ireland (seven), Italy (six), CEE countries (five projects from Czech Republic, Hungary, Poland, Serbia & Slovakia) and Germany (five). Denmark and Spain are each repped by three projects, while Portugal has two. Armenia, Georgia and Moldova will each present a project for the first time at Cartoon Forum, joining Belgium, Cyprus, Greece, Luxembourg and the Netherlands in the oneproject club.

As the event’s general director Annick Maes tells us, “Knowing that the decisive event which led to the creation of the Cartoon Forum took place at Villa Medici in1989, we thought it was the perfect opportunity as to put the spotlight on the Italian animation industry 35 years later in Toulouse. We’re also joining forces with the Bologna Book Fair this year to provide more opportunities for the European animation industry professionals.”

Notable Facts and Figures:

The 75 selected projects were chosen from 107 submissions

28 countries are represented (20 from Europe are main producers, plus Argentina, Armenia, Australia, Cameroon, Colombia, Georgia, Israel and Senegal as co-producers).

The total budget for all projects is €350.77 million ($381.66 million) coming to an average cost per minute of €14.835 ($16.8) for the total 394 hours of content.

Most projects are aimed at Children (63%), followed by Teens & Young Adults (23%), Family (7%) and Preschool (7%).

Three projects previously pitched at Cartoon Springboard for young talent are selected: Bitches by Caïmans Productions (France), All Good by Glow (Spain) and No Pets! by Nuvole e Strike (Italy).

Three projects are produced in the host territory (Animation in Occitanie): Marie Curie’s Great War (Tripode Productions), Our Lil’Adventures (Xbo films) and Animals in a Nutshell (Les Films d’Ici Méditerranée).

Continuing the annual country/region spotlights begun in 2017, Cartoon Forum will showcase showcasing the contributions of Italy to the animation industry. Thanks to the efforts of Cartoon Italia, international and executive productions involving an Italian producer can now tap into a 40% tax credit. Italian animation also benefits from regional funds and automatic and selective funds from the Ministry of Culture.

Italian projects have been selected to be pitched at CF. Green Thumb by Movimenti Production; Guglielmo the Inventor by POPCult, co-produced by Animalps Productions (France) & Krutart (Czechia); Matita HB by IBRIDO

Studio; mindTOONness by Vismanimation, co-produced by Enanimation; Mission Delta by Eagle Original Content, co-produced by MAD Entertainment; and No Pets! by Nuvole e Strisce.

You can find out more and check out all the selected projects at cartoon-media.eu/forum.

Pitch Perfect: A Cartoon Forum Sampler

There are many new promising and very different shows being pitched at this year’s Cartoon Forum. Here are six titles that grabbed our attention:

The Chimera Brigade

Adapted from the acclaimed graphic novel by Serge Lehman, this CG-animated new series is set in an alternative dystopian Paris (circa 1938) where the world is transformed by Marie Curie’s invention of radium. A young doctor gains superhuman abilities and joins a mystic writer to resist the nefarious plans of Dr. Mabuse and his army of superhumans which will trigger the Second World War. The 8 x 40’ show, which is directed by Louis Leterrier and Antoine Charreyron, and produced by Ron Dyens (Sacrebleu Productions) and co-produced by Cilvy Aupin (Ciel de Paris), sounds like the kind of great fantasy world in which you can easily lose yourself.

The

Broos

Parisian adult animation shop Bobbyprod is known for toons such as Les Kassos and Monsieur Flap. This year, they come to Cartoon Forum with a 12 x 4′ 2D toon about Adam and Seb, two average dudes trying to make sense of life in the world. Based on a popular TikTok phenom with over 550,000 followers, The Broos series is directed and written by David Mirailles and produced by David Alric and Bobbyprod. This one definitely looks like an easy sell to the young adult and adult audiences around the world who see their lives reflected in the witty short offerings.

Lost in the Future

French studio Ellipse Animation has one of the biggest animation catalogs in Europe, including some successful shows such as The Adventures of Tintin, The Garfield Show and The Smurfs. This month, they’re introducing a wonderful new title at Cartoon Forum, which is both visually attractive and sounds like a lot of fun: Lost in the Future is based on the entertaining graphic novel by Damian Copanario Hernandez and Alex Fuentes, and it follows five teenagers who fall down a magical well and find themselves in a strange future world, populated by weird creatures and humans. Of course, our ragtag team has to find a way to survive in this bizarro world! This 2D (52 x 11′) show targets six- to nine-year-olds and is directed by Cédric Frémeaux Audrey Serre is the producer.

A 10-year-old girl named Matita is the protagonist and narrator of this charming Italian show, based on popular books written by Susanna Mattiangeli and illustrated by Rita Petruccioli. The 26 x 11′ 2D series centers on the bright youngster as she reimagines her world as sweeping chapters of her favorite books. Directed and written by Francesco Forti and Victoria Musci, the 2D animated show incorporates bright colors and clean animation to

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Matita HB

bring home the entertaining world of young Matita. The promising project is produced by Turin-based Giuseppe Lo Verso and Federico Turani (Ibrido Studio). We can summarize it all in two words: che magnifico!

The Hippo Kids

When eccentric uncle Dolph who loves ninja flicks and ’80s action movies moves in with Thor and Eva’s family, he changes their lives forever. He feels a special void left by the parents who are too busy to care for the siblings. That’s the premise of the new 26 X 11′ 2D show aimed at children and tweens. Written and directed by Pernille Bønløkke Toustrup and Mikael Wulff, The Hippo Kids is produced by Jacob Oliver Krarup and the talented team at New Creations. Take one look at the cute designs and hilarious faces of this hippo clan, and we’re sure you’ll want to see more,too!

Mechazaurs: The Voice from Afar

Zina, a powerful young female warrior sets out to avenge the death of her mother in this thrilling adventure series set in alt-prehistoric world ruled by a humanoid dinosaur named Nakatu! This exciting 8 X 45’ series is aimed at a young adult/adult audience and is produced by Mateusz Kowalczyk and Mikołaj Błoński and Polish studio Laniakea Pictures. The fact that acclaimed husband-and-wife writers Doug and Candie Langdale, who have worked on a wide range of popular animated projects in the past few decades (Maya and the Three, A Tale Dark & Grimm, Cleopatra in Space, The Weekenders, Dave the Barbarian and many more) are attached to the show makes it even more exciting! Go get the bad dinos, Zina!

'A Lamb's Stew' Animated Special Starring T'Nia Miller Debuts Teaser at Cartoon Forum

Mercedes Milligan

Following its presentation at the opening of Cartoon Forum in Toulouse, La Cabane and Thuristar (Mush-Mush and the Mushables, Luce and the Rock) have announced the English-speaking voice cast and additional creative talent for their first original animated television special, A Lamb’s Stew. The project was introduced to potential partners at the event by director Joeri Christiaen and producer Perrine Gauthier, who unveiled the 30-minute film’s first teaser trailer (watch below).

Synopsis: The film tells the story of Billie, a young lamb determined to prove that sheep are just as brave as other animals. She sets out to lure a wolf into a trap, only to discover that he isn’t the monster she thought he was. Through the heroine’s journey, the film questions how preconceived ideas shape our worldviews. It invites us to embrace individuality … and to not judge a sheep by its wool, nor a wolf by its fur!

The preview features the voices of British actress T’Nia Miller (Years and Years, Peripheral, Sex Education, The Diplomat, The Haunting of Bly Manor) and introduces 11-year-old performer Iris Onyejiuwa in the lead role.

T’Nia Miller [photo provided by La Cabane/Thuristar]

Director Christiaen is also the film’s scriptwriter, and collaborated with Claire Paoletti (co-writer of Shooom’s Odyssey, winner of an Annecy Cristal in 2020 and Annie Award in 2021) as writing consultant during the modern fable’s initial development phase. Julia Smuts Louw has recently joined the project as story editor. Smuts Louw is the co-writer of the Star Wars: Visions short “Aau’s Song,” and of Magic Light Pictures’ The Smeds and the Smoos, winner of a 2023 International Emmy Award and an Annie Award nominee in 2024.

“After 15 years of directing series, including My Knight and Me and Mush-Mush, I wanted to delve in a more personal project, and a longer, deeper, standalone story,” says Christiaen. “It’s an exciting new challenge, both creatively and technically, and we’re assembling a talented team to rise to the occasion!”

For A Lamb’s Stew, Christiaen is turning his years of CG experience in a slightly new direction, drawing inspiration from traditional hand-drawn animation to finesse the Blender-powered visuals into a stylized look with flatter composition and shot-driven lighting, while preserving the lush background designs and detailed textures. The film is primarily 3D CG (created in Blender) with 2D sequences.

Iris Onyejiuwa [photo provided by La Cabane/Thuristar]

“We enjoy developing and proposing programs that are very different to each other, in terms of visual style, topic, audience and format,” added producer Gauthier. “A Lamb’s Stew is fully in line with that approach and we’re honored that the project will open what promises to be a great edition of Cartoon Forum, with a high-quality selection.”

The special has received the support of the MEDIA Creative Europe Programme in 2024.

Spanish Animation Takes Center Stage at Cartoon Forum

Paid Content

Spanish animation will have a strong presence at this year’s edition of Cartoon Forum which takes place in Toulouse, France, Sept. 16-19. We spoke to three of the producers who are presenting their hot new animated shows at the Forum this week to learn more about their studio’s exciting projects:

Iván Miñambres, Exec Producer, Uniko Estudio Creativo

Can you tell us about the history of the project?

Ivan Minambres

Titan Fofu is a series created and directed by María Luquero. It is a 3D animation project for preschool children. The series combines adventure and comedy while teaching emotional intelligence to kids. It is produced by UniKo and Abano Producións, and we are currently in the development phase with the support of Ibermedia Next and in collaboration with Matte, an animation studio in Ecuador.

What are your animation specialties?

Titan Tofu is a co-production between UniKo and Abano, two of the leading animation companies in Spain. We produce projects with a broad international vision and high artistic and narrative value. Together, we have made seven feature films and 18 animated shorts, winning over 500 international awards, including six Goya awards and the recent Grand Prix Contrechamps at Annecy for our film Sultana’s Dream.

What would you say sets you apart from other animation studios?

We like to produce boutique projects. Audiovisual formats are treated like unique “perfumes,” with great artistic quality and universal themes. We put all the passion and care necessary into making both the process and the final product unique. We typically use internationalization tools and support funds to attend specific events, such as this case with Cartoon Forum. It is a fundamental institution for being present at international events that allow us to showcase and launch our projects.

What are some of the other projects you are working on now?

In addition to Titan Tofu, we are currently in full production on two animation projects. The third feature film by Alberto Vázquez, which we are producing, will be called Decorado. We are also working on Bea Lema’s debut short film, El Cuerpo de Cristo, based on the comic of the same name, which won the Audience Award at the last Angoulême Festival.

What would you like the animation community around the world to know about you? That Titan Tofu is a wonderful project, and if you are a distributor, sales agent, or TV channel looking for a unique preschool project, don’t lose focus on this series. Our main goal is to secure a sales agent for the sereis who can help us consolidate the series, complete the financing, and begin presales so that the series can reach children all over the world!

Titan Tofu

For more info, visit uniko.com.es

José Maria Fernández de Vega, CEO/Founder, Glow

Can you tell us a bit about the history of your company/studio/project?

Jose Maria Fernandez de Vega

All Good is the project that our production company, Glow, is presenting at Cartoon Forum 2024. It’s an incredibly fun and unique comedy series aimed at a young adult audience, with storylines and characters that will delight viewers around the world. This series is a mix of talent and art, combining the originality of its creators, Diego Porral and Joaquín Garralda — two creatives with extensive experience in animation and successful previous projects — with the exceptional writing of Sam de Ceccatty, who brings a very original vision to this universe, and finally, the animation production expertise of Glow, with previous successes such as Buñuel in the Labyrinth of the Turtles’and participation in some of the best productions of recent years, like Unicorn Wars and Sultana’s Dream. Some “interstellar event” has brought us all together at a specific moment and with a brilliant project like All Good, and that’s why we’re so excited to present it at Cartoon Forum.

What are you company’s animation specialties?

Our specialty is 2D animation, although we also work in live-action, and our skills in digital compositing allow us to focus more on the stories than the techniques. Glow combines in-house production with services on the best and most original animated projects, much like Diego Porral, who, in addition to being one of the creatives behind All Good, has directed and worked on productions such as Scavenger’s Reign, Love Death + Robots and Spider-Man: Into the Spider-Verse. So, we love mixing and working with different techniques.

What would you say sets you apart from other animation studios?

Since its inception with our first film (Buñuel in the Labyrinth of the Turtles), Glow has been characterized as a “boutique” studio-producer, meaning we put a lot of care into what we do, both artistically and in production, and we do it in a special way: by enjoying the processes. For us, it doesn’t make sense to undertake big projects if we’re not happy doing them, and that care we put into our audiovisuals also applies to human relationships. We want to make the world happy with our productions and be happy making them. For a production company-studio like Glow, located in a small region of Spain like Extremadura, having the support of ICEX to “open us up to the world” and attend markets has been very

significant. This has also allowed the company to grow in projects and artists, continuously providing opportunities to new talents.

What are some of the projects you are working on now?

Diego Porral, Joaquín Garralda, and Sam de Ceccatty are the creators of All Good, but they also juggle other commissioned projects. For confidentiality reasons, we can’t always disclose what they’re involved in, but we can say they are spectacular, and we can’t wait for them to be announced. Meanwhile, Glow is working on Alberto Vázquez’s new film, Decorado, which we are co-producing with wonderful partners like Abano, Uniko, and Sardinha em Lata, all of whom have had successful previous productions. The film is currently in full production and is looking spectacular. We also have recently completed short films in distribution, such as O Estado de Alma and Medea a la Deriva, based on the novel by Fermín Solís, who also wrote Buñuel in the Labyrinth of the Turtles. As for “services”, a few days ago, The Stone of Madness was announced at Gamescom, the new game from The Game Kitchen, creators of Blasphemous, for which we created and produced the game’s cinematics. We’re eagerly awaiting its release because it’s a very beautiful project.

What would you like the animation community around the world to know about you?

That there are still different and unique stories that haven’t been told yet, and Glow is in this industry to bring them to screens worldwide. We hope to begin financing All Good’ so that we can move into production in 2025. And to continue creating and participating in the most beautiful, unique, and original stories in the world of animation.

Pete Keydel, CEO, Mago Production

Can you tell us a bit about

Peter Keydel

Limbo Ville came to

quite understand why they were grieving—apparently, mourning a pet isn’t universally recognized. This got them thinking: What if spirits are real? Can people stay with their loved ones forever, even in the afterlife? And here’s a fun one—what happens if someone dies in a really ugly house? Are they stuck there forever? Since nobody had the answers (big surprise!), they decided to make them up themselves. That’s how their action-mysteryadventure-comedy series was born. It’s a wild ride that touches on reuniting with lost loved ones and introduces the delicate topic of grief to kids— with a good dose of humor, of course.

What are your animation specialties?

At Mago Production, we like to keep things interesting. We’re not just sticking to one animation technique, we mix it up. We develop our own projects and offer work-for-hire services tailored to our clients’ needs. In our latest series, The Little Orchestra, which we’re just wrapping up, we’ve played around with 2D traditional, 2D cut-out animation, and even sprinkled in some stop-motion sequences. And for our animated feature film The Light of Aisha, we took things up a notch with 3D animation and added some stop-motion scenes. We like to keep our animators on their toes!

What would you say sets you apart from other animation series?

Limbo Ville isn’t your typical ghost story. It’s a series that blends humor, adventure, and a dash of the supernatural, all while tackling the heavy topic of grief after losing a loved one. Sure, there are plenty of shows about parallel worlds, but Limbo Ville brings the spookiness right into the real world, where the living and ghosts coexist in a city bursting with secrets. One of the coolest parts? Our ghost real estate agency. Our characters help spirits from different eras, or those inspired by beloved book and film characters, find their dream (afterlife) homes. Because, let’s face it, whether you’re dead or alive, everyone deserves a nice place to hang out—or haunt! This show is a unique and eerily fun proposition, with characters that will charm you, make you laugh, and maybe even scare you just a little bit (but not too much — We still want the little ones to tune in!).

What are some of the projects you are working on now?

We’re wrapping up the 2D kids’ series The Little Orchestra (26 x 11 minutes)—it’s been a blast! We’ve also just kicked off an international coproduction for the series Belzebubs (13 episodes of 22 minutes each), which is sure to be devilishly good. Meanwhile, our 3D animated feature film The Light of Aisha is in the final stretch and will be released in cinemas in 2025. And of course, we’ve got Limbo Ville in the financing stage here in Toulouse. Our permanent team in Barcelona is a tight-knit crew of 10, but right now, we’ve got around 50 people working across our productions. This number dances up and down depending on the projects—just six months ago, we had over 100 talented folks bringing our stories to life all at once.

What would you like the animation community around the world to know about you?

We’re all about collaboration at Mago Production. We love co-producing and teaming up with different cultures from all around the globe. So, if you’ve got a project idea, we’re all ears! As for Limbo Ville, we’re hoping to introduce a series that shakes up the world of children’s animation by tackling important topics that are still a bit hush-hush. With its mix of mystery, adventure, and life lessons, we think Limbo Ville has the potential to set a new standard in kids’ entertainment. We’re super excited to see how it evolves and can’t wait for you to see how Mago Production, along with the creative minds of Pilar and Raquel Maestre, brings this one-of-a-kind vision to the screen.

Goals for 2024 and beyond: Looking ahead to 2024 and beyond, our mission is clear: keep pushing the envelope in kids’ content. We’re all about developing projects that align with our editorial vision while boldly exploring new frontiers in both series and animated films. We want to keep innovating, crafting stories that not only entertain but also spark important conversations in a way that resonates with today’s young audiences. And most importantly, we want to keep having fun while doing it—because loving what we do and enjoying the creative process is what keeps us going. Get Ready for Limbo Ville!

Limbo Ville

Cyber Group Studios Saddles Up for a Magical Ride in 'Master of the Unicorns'

Ramin Zahed

A fantastic world of animated magic and unicorns is ready to sparkle, thanks to Cyber Group Studios, the acclaimed French studio behind such popular shows as Gigantosaurus, Taffy and 50/50 Heroes

The new 2D-animated (26 x 22′) series spotlighted by the studio at Cartoon Forum recently is based on a bestselling book series (Le maître des licornes) by Eric Sanvoisin and Federica Frenna.

Raphaëlle Mathieu

“Master of the Unicorns is the new show that we are very proud to present extensively in Toulouse,” says Raphaëlle Mathieu, Cyber Group Studios’ COO. “This is the first time that our company explores the fantasy, heroic universe in its own way. We wanted to partner with a master of the genre for the direction of the series, and that’s why we asked Jean-Luc François to join us. Our new CCO, Pierre Belaisch, has appointed Vanessa Grunberg to run the development of this ambitious and one-of-akind project. This is definitely not your usual fantasy series!”

Mathieu and her team have assembled a talented group to bring the book to animated life. “We’re very grateful for the work done by our writers, Ghislaine Pujol and Olivier Vannelle, and our director, Jean Luc-François, who have been doing an amazing job creating a fantastic, poetic and fun universe. Last but not least, the character designs from Rémi Borowczyk and the background art from Neil Ruffier are absolutely stunning, and they bring a special touch to this epic and fun adventure.”

The Last Unicorn

The show is set in the kingdom of Aurora, where unicorns once roamed free. But ever since the evil

Man with No Name attacked their world, the magical creatures have lived in a secret sanctuary. When Aëlig, the son of the last master of the unicorns, meets one of the magical creatures, he sets out to reunite her with the rest of her kind. He is joined by Princess Ilana and the mini stone golem Lemmy to restore Aurora’s magic and prosperity.

Restoring the Sparkle: Cyber Group Studios will detail the inspiration and creative ideas behind its new show, Master of the Unicorns, at Cartoon Forum this month.

As Pierre Belaisch says, “Each episode of Master of the Unicorns is a baroque fantasy and a very fun ‘road movie,’ including a complete plot in a single episode, while supporting a larger story arc. This is a true adventure show with good guys and villains, stakes, chases, action, powers … but it is definitely a comedy, too, where some characters and situations were created to put emphasis on the humor.”

Mathieu adds, “The unusual-looking unicorn and our main characters’ world make it a great kids’ show which will be attractive to both boys and girls. We truly believe we have achieved our goals and our presentation at Cartoon Forum will detail our special approach and aspirations.”

Cyber Group Studios aims to continue pushing boundaries and extend its slate to new genres and styles. “We are always on the lookout for the best talent and original and well-told stories,” says Mathieu “Our aim is to bring a new show in development to each content event, offering our partners a wide range of option, and to hopefully become a one-stop producer-distributor, so that all of our partners can find at least one show that suits their needs.”

She concludes, “We hope both boys and girls will be inspired by the show’s unique storylines,

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beautiful and aspirational adventures, incredible heroes and villains, and the overall great fun it provides. We also hope that our clients will continue to perceive us as a key provider of high-quality and innovative shows. At Cartoon [Forum], we hope industry talent will reach out to us and let us know about their upcoming projects as well!”

Following its Cartoon Forum presentation, Cyber Group Studios will be showcasing its new and returning animated series at MIPCOM next month, at stand R7.D22. For more information, visit cybergroupstudios.com.

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Exclusive Trailer: 'The Chimera Brigade' Unleashes a WWII Era of Superheroes in Stunning Animation

Mercedes Milligan

Following the international success of Sirocco and the Kingdom of Winds by Benoît Chieux (Audience Award at Annecy Festival 2023) and Flow by Gints Zilbalodis (Jury Prize, Audience Prize, Gan Foundation Distribution Prize & Best Original Score at Annecy Festival; Bright Horizons Special Jury Award at MIFF; selected for Toronto, Busan, BFI London, Tokyo, Rotterdam; and acquired by Janus Sideshow for U.S.) Sacrebleu Productions is expanding its acclaimed animated feature catalog in a new direction with the 3D CG-animated series The Chimera Brigade. Animation Magazine is delighted to debut the official teaser trailer today, which you can watch below.

Based on the graphic novel by Serge Lehman & Fabrice Colin (published by L’Atalante), The Chimera Brigade is an 8 x 40′ saga directed by Louis Leterrier & Antoine Charreyron (duration: 8 x 40’) which imagines a world where Marie Curie’s work with radium creates the world’s first superheroes on the eve of the Second World War. The project was recently presented at the 2024 Cartoon Forum The project is produced by Ron Dyens for Sacrebleu and Cilvy Aupin for Ciel de Paris.

About the Series: The Chimera Brigade is an animated fantasy adventure series with an international scope. The universal nature of the subject matter, the mythology of superhumans, and the fundamental opposition between Magic and Science — ingredients that have been at the very

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heart of fiction — all bring a powerful and exciting narrative thrust to this reinterpretation of history. This story will sweep audiences away on a thrilling journey through a familiar period in History, seen through an entirely new lens.

The Chimera Brigade will give a new take on the interwar period, covering the rise of fascism in Europe up to Hitler’s accession to power. It holds up a mirror to the tragic reality that tainted that era, its blind spots and stances, resonating with modern history, an example of how the fate of the entire world can sometimes crystallize in the neuroses of a single man.

The Chimera Brigade will be Leterrier’s first foray into animated series. The director is known on both sides of the Atlantic for his French-made blockbusters The Transporter, Danny the Dog and Transporter 2, as well as Hollywood hits The Incredible Hulk, Clash of the Titans and Now You See Me. He has recently finished directing the first part of Fast and Furious X, and is currently preparing the second part. Leterrier is marked for his use of special effects and hybrid techniques, such as on The Dark Crystal: Age of Resistance series (Netflix), which served as a prequel to the 1982 film The Dark Crystal. He has also directed numerous episodes of Netflix series, including “In the Shadow of Arsène” for Lupin.

Charreyron started his career as a film director specializing in motion capture, and he has created numerous cutscenes for video games such as Tomb Raider and Terminator 3. After directing his animated film The Prodigies, he went on to direct live-action films and animated series, including Galactik Football. He was a director on Batwheels for Warner Bros Animation.

In addition to The Chimera Brigade series, Sacrebleu is also extending its production activity into virtual reality formats such as Ito Meikyu, an infinite cycle of a labyrinth inspired by Japanese art,

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created by Boris Labbé and recent winner of the Grand Prize- Venice Immersive. Three other VR projects are currently in development in different stages.

Learn more at sacrebleuprod.fr.

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Cartoon Forum Selects 75 TV Projects for 2024 Event in Toulouse

The lineup of projects to be pitched at Cartoon Forum 2024 has been announced, comprising 75 animated TV series or specials. The confab will be held September 16-19 in Toulouse, France.

The selection is led by France (36 projects), followed by Ireland (seven), Italy (six), CEE countries (five projects from Czech Republic, Hungary, Poland, Serbia & Slovakia) and Germany (five). Denmark and Spain are each repped by three projects, while Portugal has two. Armenia, Georgia and Moldova will each present a project for the first time at Cartoon Forum, joining Belgium, Cyprus, Greece, Luxembourg and the Netherlands in the one-project club.

Facts & Figures

• The 75 selected projects were chosen from 107 submissions

• 28 countries are represented (20 from Europe are main producers, plus Argentina , Armenia, Australia, Cameroon, Colombia, Georgia, Israel and Senegal as co-producers)

• The total budget for all projects is €350.77 million, coming to an average cost per minute of €14.835 for the total 394 hours of content

• Most projects are aimed at Children (63%), followed by Teens & Young Adults (23%), Family (7%) and Preschool (7%)

• Three projects previously pitched at Cartoon Springboard for young talent are selected: Bitches by Caïmans Productions (France), All Good by Glow (Spain) and No Pets! by Nuvole e Strike (Italy)

• Three projects are produced in the host territory (Animation in Occitanie): Marie Curie’s Great War

(Tripode Productions), Our Lil’Adventures (Xbo films) and Animals in a Nutshell (Les Films d’Ici Méditerranée)

See all the selected projects for Cartoon Forum 2024 here.

Creazione e Connessione

Continuing the annual country/region spotlights begun in 2017, Cartoon Network 2024 will be showcasing the dynamic contributions of Italy to the animation industry.

The Italian animation landscape is predominantly shaped by TV series, with public broadcaster RAI serving as a significant funding source for local productions. And thanks to the efforts of Cartoon Italia, animation benefits from special attention in national regulations: international and executive productions involving an Italian producer can now tap into a 40% tax credit. This measure has notably enhanced the country’s competitiveness in the global animation market. In addition, the Italian animation sector benefits from Regional Funds dedicated to supporting both national and international productions, as well as automatic and selective funds from the Ministry of Culture.

Six Italian projects have been selected to be pitched at Cartoon Forum 2024: Green Thumb by Movimenti Production; Guglielmo the Inventor by POPCult, co-produced by Animalps Productions (France) & Krutart (Czechia); Matita HB by IBRIDO Studio; mindTOONness by Vismanimation, co-produced by Enanimation; Mission Delta by Eagle Original Content, co-produced by MAD Entertainment; and No Pets! by Nuvole e Strisce.

Learn more at cartoon-media.eu/forum.

UNITED STATES

Cartoon Forum Announces 2024 Tributes Nominees

Animation Magazine

The finalists have been announced for the 2024 Cartoon Forum Tributes, celebrating the year’s greatest achievements in the European animation industry. The winner will be honored in a ceremony on September 19, which will cap the Cartoon Forum gathering in Toulouse, France (Sept. 16-19).

Twelve companies from eight countries are in the run for the Broadcaster, Investor/Distributor and Producer of the Year awards, which will be voted by close to 1,000 professionals attending the European TV animation coproduction forum. Cartoon Forum points out that the significant geographic diversity in this year’s nominees follows the great momentum of the animation industry across the continent.

Nominees will present themselves in short interviews held to the backdrop of Cartoon Forum’s program. Seventyfive TV series from 20 European countries — totaling a €350.7 million budget and 388 hours of content — will be presented at this 35th edition of the event which this year will spotlight on Italian animation.

The nominees are:

BROADCASTER

OF THE YEAR

ARTE (France – Germany)

Founded in 1992, Franco-German ARTE is a European public cultural television channel and digital network with a strong focus on creation and innovation. Samuel, Music Queens, Boys Boys Boys and Globozone are some of the series scheduled on the channel that have been previously pitched at Cartoon Forum.

Radio Télévision Suisse – RTS (Switzerland)

Radio Télévision Suisse (RTS) is a public service broadcaster owned by the Swiss Broadcasting Corporation. Their TV channel RTS 1’s RTS Kids programming block broadcasts 24 hours a week of animation. Some of the series and TV specials included in its programming schedule are Audrey’s Shelter, The Ghastly Ghoul, Looking for Santa and Mum Is Pouring Rain, which were all pitched at Cartoon Forum.

Radio Televizija Slovenija – RTV (Slovenia)

Based in Ljubljana, Slovenia’s national public broadcaster Radio Televizija Slovenija schedules its animation offer in a weekend block on TV Slovenija 1 and its app RTV Živ žav. Rita & Crocodile, Ernest & Celestine and Pompon Little Bear are some of the European series included in its offering.

Televisió de Catalunya – TVC (Spain)

Generalist public TV broadcaster Televisió de Catalunya offers content for early childhood, children and early teens both through its channel SX3 and online. The pubcaster has participated as co-producer on international animated series such as The Triplets, Saari, Ask Lara and Jasmine & Jambo

INVESTOR/DISTRIBUTOR

Madrigall Group (France)

OF THE YEAR

Madrigall Group is a French publishing holding company whose subsidiaries Casterman, Gallimard Jeunesse and Sarbacane are dedicated to children’s books, comic books and novels for teens and young adults. Their books Tobie Lolness, Ernest & Celestine, Trotro and Anna & Froga have become successful animated IPs.

Mondo TV Studios (Spain)

From its studio in Santa Cruz de Tenerife, Mondo TV Studios is engaged both in the distribution & production of content and in delivering 2D and 3D animation services. Subsidiary to Squirrel Media, the company operates in Spain, Italy, Portugal, Latin America and the U.S. Hispanic market. Monster Loving Maniacs, Annie & Carola and Bat Pat are some of the series in its catalog that were pitched at Cartoon Forum.

Prime Entertainment Group (France)

Subsidiary to Hildegarde Group, Prime Entertainment Group has operated in the international distribution & production market for more than 20 years, working with major broadcasters and partners worldwide. In 2019, the company expanded to animation by adding content from Les Armateurs and Folimage in its catalog. Now, they are interested in enhancing its offer with content from studios in Europe and the rest of the world.

ZDF Studios (Germany)

ZDF Studios is a subsidiary to ZDF, one of the largest TV broadcasters in Europe. Founded in 1993, the company is focused on global program distribution, international co-productions and acquisition of licenses and merchandising. ZDF Studios has the largest German-language program catalog in the world and a growing number of international productions, including series, television films, documentaries and children’s programs such as Dinomite & Lucy, Klincus, Tobie Lolness, Alone and Dougie Dolittle.

PRODUCER OF THE YEAR

Cartoon Saloon (Ireland)

Established in 1999 by Paul Young, Tomm Moore and Nora Twomey, Cartoon Saloon is a world-renowned animation studio with five Academy Award and two Golden Globe nominations, as well as many wins, including a BAFTA and an Emmy. Located in Kilkenny, Ireland, the studio produces shorts, feature films and TV series, including Skunk Fu, Dorg Van Dango and Silly Sundays, which have been pitched at Cartoon Forum.

Movimenti Production (Italy)

Italy’s leading independent production and animation studio, Movimenti Production is a subsidiary to Banijay Group that has produced acclaimed animated TV series, music videos, live shows and multi-platform projects such as Tear Along the Dotted Line and Topo Gigio. Their series OPS – What a Hopsrible Pack and Copperhead have been presented at Cartoon Forum.

Pikkukala (Finland – Spain)

Founded in Helsinki in 2012 by Veronica Lassenius and Pablo Jordi, Pikkukala is focused on the production of original animated series for kids and families. In 2018, the company landed in Spain with Pikkukala Barcelona, a studio focusing on TV and feature animation production and services. Royals Next Door, Taste Buddies and Saari are some of the studio’s series that were pitched at Cartoon Forum. The company is also an active co-producer in Europe, having been involved in series such as Samuel

Sacrebleu Productions (France)

Founded in 1999 in Paris, Sacrebleu Productions has produced internationally acclaimed works such as their short-films Barking Island and Sunday Lunch, and their feature films Marona’s Fantastic Tale, Long Way North and Flow. Series-wise, the company has presented several projects at Cartoon Forum over the years, including Felix!! He can explain everything!, Annie Melting Heart Cake and The Song of the Storms

Learn more about Cartoon Forum at cartoon-media.eu.

Something Big & Kavaleer Join Forces for 'Bobby & the Bottle Brigade'

Mercedes Milligan

Something Big (France) and Kavaleer Productions (Irealand) announce their co-production partnership for the animated series Bobby & the Bottle Brigade, which has been selected for presentation at Cartoon Forum 2024 in Toulouse, France. The series presentation is scheduled for Tuesday, September 17 at 10:30 a.m. in the Pink Room.

Bobby & the Bottle Brigade is an upper preschool animated comedy series (52 x 11′) that follows the underwater adventures of eight- year-old Bobby and his aquatic rescue team. Set on Planet Zuplez, Bobby leads his friends on missions to help sea creatures with relatable kid-sized problems, all while navigating silly obstacles and having lots of laughs along the way.

The producers point out the show’s stand-out points are its emphasis on humor and positive representation of people with physical disabilities, as Bobby uses a wheelchair-adapted bathyscaphe for his underwater adventures.

“We’re delighted to partner with Kavaleer on Bobby & the Bottle Brigade. This series represents our commitment to creating content that is not only entertaining but also promotes inclusivity and celebrates differences,” said Frédéric Puech, Producer at Something Big. “By combining the appeal of a rescue show with comedy, we’re offering something truly unique in the upper preschool space. We’re excited to present it at Cartoon Forum and share Bobby’s world with potential partners and audiences alike.”

Gary Timpson and Andrew Kavanagh, Producers at Kavaleer, added, “Kavaleer is thrilled to join forces with Something Big to bring Bobby & the Bottle Brigade to life. Our company has always been a strong advocate for programs that champion diversity, and we believe this series strikes the perfect balance between authentic representation, exciting rescue adventures, and comedy. We’re proud to be part of a project that will help preschoolers navigate their world through fun, friendship and fantastic underwater missions.”

The series is created by Vasili Hahalushka (also artistic director) and Michael Mennies (also voice director & producer). The creative team also includes series director Virgile Trouillot (What’s the Big Idea, Go Astro Boy Go), editorial consultant & script wrier Alan Keane (The Amazing World of Gumball) and Oscar nominee Jim LeBrecht, the show’s disability consultant.

La Cabane’s ‘A Lamb Stew’ and Cyber Group Studios' ‘Master of the Unicorns’ Are Most Popular Pitches at Cartoon Forum

Ramin Zahed

Cartoon Forum, the European animation pitching and financing event held in Toulouse this past week, released its list of the most popular projects at the event. the first list reflects the general number of participants in the pitching room for projects and the second shows number of buyers in the room.

La Cabane Productions (France) and Thuristar’s A Lamb Stew was the most popular pitch in the general category. The CG-animated special centers on a young, rebellious lamb named Billie, who decides to confront a big bad wolf, but finds out he isn’t the monster that the she had judged him to be. British actor T’Nia Miller (Years and Years, Sex Education) and newcomer Iris Onyejiuwa voice the main characters. The half-hour special is written and directed by Joeri Christiaen and story edited by Smuts Louw (The Smeds and the Smoos, Star Wars Visions: Aau’s Song).

The presentation for Cyber Group Studios’ Master of the Unicorns emerged as the most- attended session among the event’s buyers. Based on the popular book series by Remi Borowczyk and Neil Ruffier-Meray, the charming series is set a fantastic realm where a brave young boy named Aelig and his magical friends set out to save the last unicorn from the dark plans of the Man with No Name. The series will be directed by animation veteran Jean-Luc Francois (The Mysterious Cities of Gold, Arthur and the Children of the Round Table), produced by Pierre Belaïsch (Atomic Puppet, Press Start!) and written by Ghislaine Pujol and Olivier Vannelle.

Top 10 Lists

The first list reflects the general number of participants in the pitching room for projects co-produced in at least two European countries.

1. A Lamb’s Stew – La Cabane Productions (France), Thuristar (Belgium)

2. Esther – Take Five (Belgium), Sacrebleu Productions (France), Rudo Company (Argentina)

3. Ooops! The Ark is Stranded – Moetion Films (Ireland), Ulysses Filmsproduktion (Germany)

4. Bobby & the Bottle Brigade – Something Big (France), Kavaleer (Ireland)

5. Mia Moké – Special Touch Studios & Creative Touch Studios (France), African Touch Studios (Cameroon), Paul Thiltges Distributions (Luxembourg), Ozemnia Studios (Senegal)

6. Harmony – Fabrique d’Images (Luxembourg), Fantabulous (France), Freaks Factory (Belgium)

7. Guglielmo the Inventor – POPCult (Italy), Animalps Productions (France), Krutart (Czech Republic)

8. The Forest Five – Fool Moon (Slovakia), PFX (Czech Republic)

9. Once there was… – Bagan Films (France), B Film (Slovakia), Momakin (Poland)

10. Steel Hearts – EyeCandyFilm (Denmark), Poster (Croatia), Invida (Slovenia)

PRESENCE OF BUYERS IN PITCHING SESSIONS

This order reflects the number of buyers present in the pitching room.

1. Master of the Unicorns – Cyber Group Studios (France)

2. The Wolf in Underpants – KMBO Production & Les Films de l’Arlequin (France)

3. Lost in the Future – Ellipse Animation (France)

4. A Lamb’s Stew – La Cabane Productions (France), Thuristar (Belgium)

My Great Great Great Family! – Dandelooo (France)

5. The Tour de Fear – Samka Animation (France)

6. Mary & Franky – Media Valley (France)

My Life is a Manga – Brain Comet & Blue Spirit (France)

7. The Shrimps – Autour de Minuit (France)

8. Ooops! The Ark is Stranded – Moetion Films (Ireland), Ulysses Filmsproduktion (Germany)

9. H.O.M.E – TeamTO (France)

10. Bin Buddies – Millimages (France)

According to the organizers, the 2024 edition of the Forum attracted 993 participants from 42 countries, among them 256 buyers (26% newcomers). Overall 485 companies were represented. Women made up 49.2% of the participants, 50.4% were men and 0.4% were non-binary.

The next edition of the Cartoon Forum will take in Toulouse, France, Sept. 15-18, 2025.

For more info. visit cartoon-media.eu

Source: Cartoon Forum

Meet the Clean-Up Heroes of Millimages' New Show, 'Bin Buddies'

Ramin Zahed

Maddy the ostrich, Rodrigo the Lion and Turbo the raccoon are the colorful heroes of Bin Buddies, the new animated show created by Fabrice Ravier for prolific French studio Millimages. The three friends play an important part in the lives of the community in Lovelylittletown, because they work as the hard-working garbage collectors of their town. That’s the fun premise behind the new 52 x 7minute show Millimages presented at Cartoon Forum recently and now on its way to MIPCOM.

Bonnie Lener ©Millimages

“The project was introduced to us last year at Annecy’s MIFA market,” says Millimages producer Bonnie Lener. “It immediately captivated me with its concept of garbage collectors spreading happiness in a small town through their quirky and wacky adventures. Fabrice had this catchphrase that really resonated with us: ‘After all, if we dedicate countless stories to fictional superheroes, why not focus on real-life heroes?’ It is true that garbage collectors are often overlooked. In each episode, a new problem interrupts the work of Rodrigo, Maddy and Turbo. But the golden rule of garbage collectors being, ‘A round started must be completed,’ they will have to solve each of them every day … The trio will often unintentionally create even more chaos along the way; but whatever happens, they will always spread happiness!”

Lener praises the characters created by Nicolas Haye for their colorful, rounded designs. “We collaborated with Dwarf studio to bring these designs to life in 3D CG, giving the characters an appealing, almost gummy appearance,” she notes. “Each character has a distinct personality to make them instantly recognizable and entertaining. One character is a bit uptight, another is a rock music enthusiast, and one is quirky and offbeat — you’ll easily know which one is which!”

According to the producer, the target audience is both upper preschool and their families, “The stories are rhythmic with many gags along and happy endings. Fabrice Ravier, Kevin Païs and Clement Le Strat worked on the stories, while Jérémie Guneau who previously worked as director for Take It Easy, Mike [a.k.a. Mighty Mike], is the animation director,” Lener adds.

Spreading Sunshine

The producer adds that she loves the fact that the show’s protagonists are garbage collectors. “It’s not a rescue show, nor a vehicle show that turns the profession into something fantastical or heroic, but rather a show that highlights the profession in a different way,” she adds. “Our characters do their job but above all they spread happiness every time and sometimes without even trying! The show is filled with laughter and universal values like cooperation and empathy. We’ve also chosen ‘mumble language’, which makes the show different: there’s no need for dialog to understand what’s happening. It’s a highly visual comedy, thanks to the help of Jérémie Guneau’s know-how on cartoon storyboarding!”

Millimages unveiled the first teaser and animatic of the show at Cartoon Forum this month. As Lener explains of the studio’s fall market plans, “Besides officially pitching Bin Buddies, we will present other exciting projects such as Nino at the Grand Oak Hotel for preschoolers, Pepper’s Dreams, a fantasy comedy for kids aged 6-9, and Galaxy Pizza, a serialized series for older children. We are looking for pre-buys on those projects that already are at advanced stages of development.”

This fall, Millimages will also continue to expand the Molang universe, with the second season of Molang YouTuber in production, new licensing deals across the world and the property’s first movie event, beginning September 1 in Europe, led by Kinépolis. “We are also the proud recipients of the CSR Initiative of the Year Award from Licensing International: a great reward for the anticyberbullying media campaign we created in 2023. Molang lives beyond its series, with projects focused on values and social justice,” notes Lener.

Millimages will next be presenting Bin Buddies and more animated favorites from its catalog at MIPCOM (Oct. 21-24), at stand R7.F32. For more information, visit linktr.ee/millimages.

ARTE, ZDF & Cartoon Saloon Honored with Cartoon Forum Tributes

Animation Magazine

Companies from France, Germany and Ireland have been recognized with the Cartoon Forum Tributes, the peer-to-peer awards honoring the work of broadcasters, investors/distributors and producers in the promotion and development of European animation.

Winners were voted by the near 1,000 professionals attending the Cartoon Forum, the pitching and coproduction forum for animated series which today closes its 35th edition in the French city of Toulouse. The Broadcaster of the Year prize went to Franco-German public broadcaster ARTE, Germany’s ZDF Studios was recognized as Investor/Distribtuor of the Year and Ireland’s Cartoon Saloon was named Producer of the Year. The 2024 nominees also included companies from Finland, France, Germany, Ireland, Italy, Slovenia, Spain and Switzerland.

Presented for the first time in the French city of Pau in 2006, the Tributes have grown since then into a landmark recognition in the European animation industry.

At the ceremony, the organizers of the event also presented Luca Milano with a Cartoon Tribute of Honor for his contribution to European animation. From his position as Executive Director of RAI Kids — the children’s unit of the Italian public channel RAI — and throughout his extensive professional career, Milano has been responsible for programming, acquiring, producing and coproducing internationally animated content for children with a clear European vocation.

Cartoon Forum Tributes 2024 Winners

Broadcaster of the Year — ARTE

Founded in 1992, Franco-German ARTE is a European public cultural television channel and digital network with a strong focus on creation and innovation. Samuel, Music Queens, Boys Boys Boys and Globozone are some of the series scheduled on the channel that have been previously pitched at Cartoon Forum.

Investor/Distributor of the Year — ZDF Studios

Founded in 1993, Mainz-based ZDF Studios is a commercial subsidiary of Germany’s ZDF, one of the largest public broadcasters in Europe. With a catalog of 25,000 episodes in 25 languages, the company is responsible for the global distribution of ZDF and third parties’ content, investing in an average of 20 programs per year. Dougie Dolittle, Tobie Lolness and 20 Dance Street are some of the series recently presented at Cartoon Forum that are being distributed worldwide through the company.

Producer of the Year — Cartoon Saloon

Established in 1999 by Paul Young, Tomm Moore and Nora Twomey, Cartoon Saloon is a world-renowned animation studio with five Academy Award and two Golden Globe nominations, as well as many award wins, including BAFTA and Emmy. Located in Kilkenny, Ireland, the studio produces shorts, feature films and TV series, including Skunk Fu, Dorg Van Dango and Silly Sundays, which have been pitched at Cartoon Forum and are currently being broadcasted around the world.

Italy on the rise at Cartoon Forum

By Ryan Tuchow

Five series concepts being presented in Toulouse this year hail from the region, which has a 40% tax credit that's increasingly appealing to cash-strapped producers worldwide.

Cartoon Forum is saying “Ciao!” to Italy this year, spotlighting the Mediterranean nation that local producers say has a bright future in animation. From a production and business standpoint, Italy offers a strong tax credit for international productions, covering up to 40% of eligible production costs on series and films, up to a maximum of US$22 million per year.

Five Italian series were selected to pitch at Cartoon Forum this year, putting the country in a tie for third with Germany, behind France with 36 and Ireland with eight Italy was selected for the 2024 spotlight because it’s home to more than 80 active animation companies working on original projects, international co-productions and service contracts. Then there’s the historical angle—the very first Cartoon Forum was held 35 years ago at the Villa Medici. This year, there’s a delegation of roughly 100 Italians at the event, says CARTOON general director Annick Maes.

The co-production draw

After the UK exited from the European Union, Italy became one of the most important European markets, explains

Benoît Di Sabatino, CEO of Banijay Kids & Family. “It’s France, and it’s Italy,” he says. He saw Italy’s potential two years ago, when he pushed for Banijay Kids & Family to acquire Italian studio Movimenti (Topo Gigio, Wolf).

At the time, he made a promise to RAI Kids executive director Luca Milano that he would push Movementi to become a producer of its own high-quality projects, as well as a reputable service studio. And now, the company has been nominated for Best Producer of the Year at this year’s Cartoon Tributes awards (the winners will be announced Thursday)—a testament to the talent at the studio and in the country, according to Di Sabatino. “Italy can compete with the best producers in the world,” he says.

Julien Borde, president of Mediawan Kids & Family (which is pitching three series from its various studios this week), regards Italy just as highly. He oversees Palomar Animation, which Mediawan bought in 2019, and explains that the Italian studio is valued for both its talent and its ability to unlock tax credits in co-pros with Mediawan’s other subsidiaries.

Providing some timely examples, Borde says that Palomar has just put a new series into development with Mediawan’s Netherlands-based studio Submarine Animation. Also in the works is a production of The 3 Musketeers with Method Animation for RAI, ZDF and France TV that’s scheduled to premiere at MIPCOM, as well as an animated feature film called Twisted (which was presented at Cartoon Movie this year) that’s now in the prefinancing stage. Palomar is looking to get the project fully funded at MIA in Rome next month, just ahead of MIPCOM.

“[With Palomar,] we can maximize co-productions within the group,” says Borde. “It’s a way to respond to the market.” In terms of the most important markets in Europe, Borde echoes Di Sabatino’s geographical perspective: “After France and Germany, it’s Italy.”

Local advantages and national support

Regional funds and a well-trained local talent pool are also strengthening the domestic industry, says Federico Turani, IBRIDO Studio’s producer of Matita HB (IBRIDO is presenting the 26 x 11-minute series on Thursday at 12:00 p.m. CEST in the Blue Room.) In this 2D-animated series, a 10-year-old girl reimagines her boring life as a series of epic adventures, turning geography research into sailing on a galleon across the sea of boredom, for example.

“The Piedmont region—our region—has a fund of up to US$445,000 for TV series and feature films,” says Turani. “And we also have Centro Sperimentale di Cinematografia in Turin, which is one of the most important animation schools in Italy, so you can imagine the pool of talent that lives [here].”

The core of the country’s animation business is in TV, and Italy has been the birthplace of several kids series that have reached a global audience, including Atlantyca’s Geronimo Stilton and Rainbow’s Winx Club—which is celebrating its 20th anniversary this year.

RAI (which co-developed Winx Club all those years ago) is the main source of funding for Italian animated series. And Maria Carolina Terzi, president of Cartoon Italia, praised the pubcaster during a speech at Cartoon Forum’s opening ceremony. “If animation is alive in Italy, it’s thanks to RAI,” she said.

In a speech during Cartoon Forum’s opening ceremony, Maria Carolina Terzi, president of Cartoon Italia, noted that Italy has around 6,000 operators in its animation sector. Photo courtesy of Ryan Tuchow.

RAI and the tax credit are the two main pillars of the country’s industry, Milano tells Kidscreen. It’s not an easy time for pubcasters, though, even one that spends about US$33 million per year on kids content (not including its internal productions). This figure keeps getting stretched because of ballooning budgets and production costs, and then there’s the challenge of competing with YouTube.

RAI is tackling that digital problem with its RaiPlay streamer, a platform that now has 25 million users and is increasingly important to the pubcaster, says Milano.

In the last few decades, Italy has gone from being a country that only made storyboards at home, to one that’s fully producing content domestically and has scored a few international hits.

Modern and relevant

RAI is doing what it can for kids content, offers Milano, adding that one of the broadcaster’s key goals is speaking honestly to this audience and giving them content that’s relevant to them. This means some internal productions will tackle mature topics such as toxic love, laws and how relationships between boys and girls are evolving.

Along these lines, the pubcaster signed a letter of interest for VISMANIMATION’s mental health-focused concept

MindTOONness (pictured at top) —which the studio is presenting at Cartoon Forum today at 12:30 p.m. CEST in the Purple Room. Based on a seven-book series for kids ages four to eight that was written by Italian psychologist Luca Mazzucchelli, this 2D-animated adaptation is a collection of 10 x 25-minute specials in which animals model different stages of a child’s psychological development, including learning to let go of items they care about and how positivity can shape their reality.

This is VISMANIMATION founder Lucia Vismara’s first time at the event, but she’s not that worried about presenting because the project’s timely focus on kids’ mental health gives it an edge in the market and should help it stand out from other pitches.

At Cartoon Forum, RAI is taking part in the EBU Co-Development Initiative that will see 15 pubcasters choose one or two projects to collectively finance through development. This is just one example of something RAI is pushing for and something that Milano predicts the industry is going to see a lot more of—pubcasters working together.

In general, Milano wants the industry to know that RAI is open to new partners and looking to create and acquire kids content. “We do our part to grow the European industry and help kids and families,” he says.

And Cartoon Italia’s Terzi playfully summed up her country’s potential like this during the event’s opening ceremony: “Remember the words of Madonna: Italians do it better.”

Arte wins the Cartoon Tributes Broadcaster of the Year

By Ryan Tuchow

Germany's ZDF Studios and Ireland's Cartoon Saloon took home the other top prizes in the peer-voted categories, with RAI Kids head Luca Milano receiving a Tribute of Honor.

With roots in France and Germany, Arte beat out nominees from Switzerland (Suisse/RTS), Slovenia (Radio Televizija Slovenija/RTV) and Spain (Televisió de Catalunya/TVC) to take the top prize as Broadcaster of the Year in 2024’s Cartoon Forum Tributes awards.

Producer of the Year honors went to Ireland’s Cartoon Saloon (Puffin Rock, Silly Sundays—which was pitched at the event in 2018). Movimenti Production (Italy), Pikkukala (Finland/Spain) and Sacrebleu Productions (France) were also nominated.

And Germany’s ZDF Studios (featured image) walked away with the Investor/Distributor of the Year trophy, beating out Groupe Madrigall (France), Prime Entertainment Group (France) and Mondo TV Studios (Spain).

Cartoon Forum also surprised Luca Milano, executive director of RAI Kids, with a Cartoon Tribute of Honor award in recognition of his decades of service and many contributions to Italy’s animation industry. Milano received a standing ovation from a very appreciative crowd.

Cartoon Forum 2024’s 1,000 attendees have voted over the past few days to determine the winners of this year’s Cartoon Tributes.

This year’s pitchfest featured 75 animated series concepts from 20 European countries. Cyber Group Studio’s presentation of Master of the Unicorn attracted the most buyers, with 100 in attendance. This was followed by The Wolf in Underpants from KMBO Production/Les Films de l’Arlequin (98) and Lost in the Future from Ellipse Animation (95).

The best-attended pitch overall was A Lamb’s Stew from La Cabane Productions and Thuristar with 267 in the audience. Take Five/Sacrebleu Productions/Rudo Company’s Esther (249) and The Wolf in Underpants (243) were not far behind.

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News editor for Kidscreen. Ryan covers tech, talent and general kids entertainment news, with a passion for kids rap content and video games. Have a story that's of interest to Kidscreen readers? Contact Ryan at rtuchow@brunico.com

New kids on the Cartoon Forum block

By Ryan Tuchow

Producers hailing from Georgia, Armenia and Moldova presented for the first time, with an eye towards building their industries and reaching wide diasporas globally.

Looking to expose attendees to new animation markets, Cartoon Forum invited producers from three non-EU countries to present projects—series from Armenia and Moldova, and a short film from Georgia—at the event this year.

All three say their pitches were born out of an interest to make something in their national languages for kids, which has created an opportunity to reach large and underserved diasporas around the world.

Georgia’s Lira Production Studios brought a 26-minute short film called The Hermit (pictured inset) to Toulouse with the belief that it has strong potential to connect with audiences, says producer Lali Kiknavelidze. Based on the well-known 19th-century poem The Hermit (A Legend) by Georgian writer Ilia Chavchavadze, the film is about a recluse whose quiet and peaceful life is interrupted by a shepherdess.

The Hermit.

The short is aimed at kids ages 14 and up, roughly the age at which Georgian kids start reading the poem in schools, says Kiknavelidze.

For international viewers who didn’t grow up reading the lyrical legend, Lira’s film can still resonate because it tackles deep philosophical questions about redemption and identity. And the studio is using a mix of hand-drawn art and CG animation to give the film a standout look that resembles classical oil paintings.

It’s budgeted at US$389,000, and Lira is seeking co-producers who can bring in actors to record the voices in English and French. The studio is also looking to secure presales, broadcast deals and distribution.

Kiknavelidze adds that the film is a natural fit for festivals, which could broaden its reach and make more people aware of Georgia and its talent pool. The country’s animation and television industries are heading in the right direction, thanks to a number of factors, she says. “Georgian films are gaining recognition and are regularly featured in top festivals and markets across Europe and worldwide. Additionally, Georgia offers an incentive program that provides a cash rebate of up to 25% of qualified local expenses.”

Doing its bit to spread the word about the country’s assets, Lira was the first Georgian company to present a project at Cartoon Movie in 2017, showcasing the feature-length version of a CG-animated family-friendly film called Geno And Cartoon Forum represents another first-time experience.

On the other side of the Black Sea, the Republic of Moldova made its debut at the event this year with Studio Metrafilms pitching Occupation: Witch (featured image), a YA-skewing series adaptation of a three-book series by Belarusian writer Olga Gromyko.

In this 2D-animated fantasy toon (12 x 22 minutes), a young magic student becomes a witch out of water when her school internship program places her in the magic-free Vampire Valley, where she teams up with a vampire lord to solve the mystery of why other magicians have suddenly gone missing.

Metrafilms has already raised 50% of the project’s US$3.6-million budget internally, says founder and producer Artem Vasyliev.

The unlikely dynamic of a witch and a vampire solving mysteries together—which gives Occupation: Witch an X-Files vibe and a “will they or won’t they?” romance hook—makes the project unique in the market and creates good potential for multiple seasons, adds co-creator Kristina Duknich.

Originally, Studio Metrafilms was based in Russia, but the company (and some of its employees) left the country when Russia invaded Ukraine. Moldova isn’t a bad place for the studio to start over, with a cost of living that’s significantly lower than in the US and many parts of Europe. It also has a cash rebate of 25% of eligible local expenses for animated series with a US$111,000 minimum spend.

Crunchyroll also has a large office in Moldova, Vasyliev notes—a sign that international media companies are interested in the country. But he feels that Moldova still has a long way to go to be competitive with other countries in

the region. One initiative he’s considering spearheading is setting up an Eastern European producers hub in Moldova to facilitate more collaboration on projects. “We can bring people together and bring the money to Moldova,” says Vasyliev.

For Vrej Kassouny, founder of Armenia’s ReAct Production, presenting Alphabet Heroes (12 x 11 minutes, pictured inset) at Cartoon Forum was the culmination of more than a decade of work to put Armenia on the radar of international buyers.

He’s been running the ReA film festival in October for the past 16 years, and the upcoming 2024 edition will screen about 350 programs—mostly short films, with some features in the mix as well. The event’s pre-MIPCOM timing has helped it attract some major films looking to make a splash over the years, says Kassouny.

With the festival chugging away and with some animation service experience under his belt, Kassouny is now eager to showcase ReAct’s first original series. Alphabet Heroes revolves around three kids who use magical letters to create objects they dream up in their imaginations to do battle against a king who wants to spread ignorance around the world.

Armenia Public TV signed a letter of interest in the project ahead of Cartoon Forum, but wants to see the pilot before it commits to the full series. ReAct is in pre-production on that pilot now, and is hoping to deliver it in April 2025, with the goal of putting the series into production next September. About 30% of the US$1.4-million budget is still pending, and the National Cinema Center of Armenia is supporting the project.

Armenians shouldn’t be ignored as a demo, says Kassouny, as they represent a broad diaspora estimated at between eight million and 10 million worldwide.

Alphabet Heroes.

The EBU renews its Cartoon Forum co-development financing scheme

By Jeremy Dickson

or

The European Broadcasting Union (EBU), France Télévisions and the European Association of Animation Film (CARTOON) are renewing a co-development financing initiative they launched in 2023 to provide one or two animated projects from Cartoon Forum with development funding.

Last year’s winners—Creative Conspiracy’s Ray & Ruby and Fleng Entertainment’s Pig & Andersen—shared roughly US$140,000, but the EBU hasn’t disclosed how much money will be offered this year.

Public broadcasters/EBU members ponying up to the fund in 2024 are France Télévisions, the BBC (UK), ARD/SWR (Germany), DR TV (Denmark), VRT (Belgium), RTVE (Spain), YLE (Finland), RTÉ (Ireland), RAI (Italy), LTV (Latvia), NPO (Netherlands), RTP (Portugal), SVT (Sweden), Suspilne Media (Ukraine) and RTVS (Slovakia). Suspilne Media (formerly UA) is the only new EBU member involved this year, and NRK Norway has elected to not participate again.

At Cartoon Forum 2024, the participating broadcasters will initially select 10 pitches from this year’s 75 presenting projects, and then narrow the list down to one or two finalists. The winning project(s) must deliver pilots by September 2025, at which point the group will decide if they want to move ahead with commissioning.

Ray & Ruby (52 x 11 minutes, pictured left) from Belgium’s Creative Conspiracy is about two courageous mouse twins and their adventures in a giant castle; while Danish prodco Fleng Entertainment’s Pig & Andersen (52 x 11 minutes, pictured right) is a comedy-driven adaptation of classic Hans Christian Andersen fairy tales.

Members of the European Broadcasting Union will pool resources again to back one

two animated projects that are presented in Toulouse this September.

Jeremy is the Features Editor of Kidscreen specializing in the content production, broadcasting and distribution aspects of the global children's entertainment industry. Contact Jeremy at jdickson@brunico.com

About The Author

ARTE (France/Germany), Radio Télévision Suisse/RTS (Switzerland), Radio Televizija Slovenija/RTV (Slovenia) and Televisió de Catalunya/TVC (Spain) have been nominated for Broadcaster of the Year—and the fact that pubcasters have dominated this category is a sign of the key role they’re currently playing in financing and co-producing European animation.

And finally, the companies vying for Investor/Distributor of the Year are Madrigall Group (France), Prime Entertainment Group (France), Mondo TV Studios (Spain) and ZDF Studios (Germany).

Tribute winners will be determined by a vote involving Cartoon Forum’s 1,000-plus attendees. This year’s event, which runs from September 16 to 19, is set to feature pitches for 75 new animated series concepts from 20 European countries.

Pictured is Sacrebleu Productions’ YA-skewing series The Chimera Brigade (eight x 40 minutes), which is a Cartoon Forum selection this year.

FORUM FIVE TO WATCH: Lost in the Future

By Ryan Tuchow

Ellipse Animation is returning to Cartoon Forum next week to pitch a promising adaptation of this graphic novel that explores life without tech.

Stay tuned this week as we preview our five top picks to watch out for at Cartoon Forum 2024, taking place in Toulouse, France from September 16 to 19.

Cartoon Forum regular Ellipse Animation (Living with Dad, The Smurfs) is heading to next week’s annual pitchfest to introduce buyers and investors to Lost in the Future, an offbeat comedy about a group of teens who travel to a future where there’s no technology—the stuff of nightmares for most kids!

Targeting the six-to-nine set, this 52 x 11-minute series is a comic book adaptation that may be perfectly timed to coincide with a brewing “techlash” trend that we’ll be exploring in our Q4 magazine issue with a data-driven report from Dubit.

Animated in 2D, Lost in the Future‘s stranded teens fall through a magic well and end up in a time when humanity has chosen to rediscover the benefits of a simpler life without technology. Theyhave to adapt, come to terms with their differences, and learn how to work together to make their way home…which is easier said than done without any phones or computers.

The concept is based on a pair of graphic novels from writer Damián Campanario Hernández (who writes under the pen name Damián) and illustrator Alex Fuentes. Edition Dupuis publishes the books, which came out in 2021 and 2022.

The creative team pitching Lost in the Future next week (Wednesday September 18 at 10:45am in the Blue Room) consists of director Cédric Frémeaux, writer Marianne Barbier, producer Audrey Serre and Lila Hannou, Ellipse’s VP of creative development strategy.

The series should stand out in the market with its fresh, positive take on the future, says Serre. “Colorful characters in a fun, offbeat world invite us to care for others, observe the world around us, and take time to enjoy life without forgetting the need to have fun.”

At last year’s Cartoon Forum event, Ellipse pitched a zany 2D-animated slapstick series called Komodo No Chill, and the Paris-based studio brought not one, but two concepts—YA anime series Dreamland and Trotro & Zaza for preschoolers—to Toulouse in 2022

Kidscreen’s senior reporter Ryan Tuchow will be attending Cartoon Forum 2024—please email him at rtuchow@brunico.com if you’d like to meet up.

About The Author

News editor for Kidscreen. Ryan covers tech, talent and general kids entertainment news, with a passion for kids rap content and video games. Have a story that's of interest to Kidscreen readers? Contact Ryan at rtuchow@brunico.com

FORUM FIVE TO WATCH: A Lamb’s Stew

By Sadhana Bharanidharan

Building on their successful partnership, La Cabane and Thuristar are back at Cartoon Forum this year with a thoughtprovoking special about a rebel lamb who meets a fearsome wolf.

Keep reading this week as we preview our five top picks to watch out for at Cartoon Forum 2024, taking place in Toulouse, France from September 16 to 19. (And catch up on yesterday’s profile of Ellipse Animation’s Lost in the Future.)

After a standout performance at Cartoon Forum 2023, Paris-based La Cabane Productions and Belgian studio Thuristar have A Lamb’s Stew on the menu at this year’s annual animation pitchfest.

This 30-minute family special may be relatively short in length in a showcase dominated by series concepts, but as fluffy protagonist Billie the lamb proves, good things really do come in small packages. This one-off’s original story follows along as Billie escapes the safety of her herd and gated pasture to explore the wilderness—where she crosses paths with an elusive wolf.

A Lamb’s Stew was created by Thuristar writer/director Joeri Christiaen (Mush-Mush & the Mushables), with La Cabane founder Perrine Gauthier in the producer’s chair. This modern fable concept came to Christiaen when he was thinking about how influential first impressions and preconceived ideas are in the world. “I came up with a drawing

where this fragile little lamb is facing a huge dark wolf, which I [expanded into] a three-page premise,” he says.

For the setting, Christiaen designed a world where animals live with their own kind in clans (around a patch of wilderness where the wolf resides) and perform species-specific tasks. For example, the bear clan harvests honey, the rabbit clan grows carrots, and the sheep clan naturally produces wool.

Billie hatches a plot to defeat the wolf by telling him that lambs are best served in a stew, which gives her an excuse to visit the other clans with him to collect ingredients. On the side, however, she’s quietly rallying them to help her set a trap for the wolf. But things take a twist as Billie gets to know him better on their culinary journey and realizes that he’s actually a good guy who has been misunderstood and ostracized.

There are several factors that have helped A Lamb’s Stew generate early buyer interest in advance of Cartoon Forum, says Gauthier, calling out the project’s co-viewing appeal and more “stylized” CG animation as two of them.

“The world is very rich, and there’s a lot to be said about its themes—but also from a budget and financing point of view, it makes sense to open that up,” she says, indicating that plans are underway to flesh out the special. “Several broadcasters and distributors have already asked if we are exploring the idea of a series, and the answer is yes.”

Gauthier shares that the team is envisioning a 13 x 22-minute format and thinking about how that might make it possible to explore each of the other animal clans that have such limited screen time in the special.

Traversing the special-to-series pipeline is something La Cabane and Thuristar have excelled at. They presented Luce in the Lovely Land at Cartoon Forum 2023, where it was the best-attended pitch for a European co-production.

Developed in partnership with France Télévisions and VRT-Ketnet (Belgium), this buzzy preschool toon (39 x seven minutes) is based on a 2022 short film called Luce and the Rock. La Cabane and Thuristar have just appointed CAKE to manage international distribution for the series, which is set for a 2026 delivery.

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FORUM FIVE TO WATCH: H.O.M.E.

By Carolyn Gruske

TeamTO is reaching for the stars in Toulouse with a graphic novel adaptation about a robot who crash-lands on Earth, gives shelter to an easygoing family, and creates shenanigans in their lives.

We hope you’re enjoying our Cartoon Forum 2024 project preview this week! In case you missed our first two picks, we like the look of Ellipse Animation’s Lost in the Future and La Cabane/Thuristar’s A Lamb’s Stew

A home is supposed to be where you feel safe—a peaceful retreat from a chaotic world. But when your home is a gigantic, decommissioned war robot from outer space who crash-lands on top of your house, trouble and adventures are to be expected.

H.O.M.E. is a 52 x 11-minute graphic novel adaptation that TeamTO has developed with head writer Mark Steinberg (Hotel Transylvania: The Series) and director Thierry Marchand (Okatapodi). The French studio is on deck to pitch the project at Cartoon Forum with an animated teaser and a pilot script broken into story beats.

The series concept revolves around the Kadics, an upbeat blended family of four that has a mysterious connection to the robot, making its arrival in their lives not entirely random.

TeamTO is still evolving the 2D animation style, but marketing and new business director Patricia de Wilde says it will “stay close in spirit to the designs of the comic book.” Plotlines and characters will also evolve from the printed source material as TeamTO “digs deeper into potential stories, increasing the number of characters, developing their personalities and new relationships, and exploring fun galactical stories.”

“We loved the idea of a family reacting in such an easygoing way to an earth-shattering situation such as having an intergalactic robot crash-landing on their future house—moving forward with their lives as if nothing had happened,” explains de Wilde.

The situation is further complicated when the robot (whose full name shortens to the acronym H.O.M.E.) tries to help the two kids use his alien technology to cut every corner possible, whether it’s a good idea or not! “It’s pure comedy and fun, taking place both on Earth and in space,” says de Wilde.

TeamTO will be presenting H.O.M.E. on Thursday September 19 at 10:45 a.m. in the Blue Room in hopes of attracting “international broadcasters, platforms and co-production partners that fall in love with this concept and want to help us take it to the stars,” says de Wilde.

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FORUM FIVE TO WATCH: Bobby and the Bottle Brigade

By Jeremy Dickson

Something Big and Kavaleer Productions are heading to Cartoon Forum with a fresh take on the "rescue show" preschool genre.

We hope you’re enjoying our Cartoon Forum 2024 project preview this week! In case you missed our first three picks, we like the look of Ellipse Animation’s Lost in the Future, TeamTO’s H.O.M.E. and La Cabane/Thuristar’s A Lamb’s Stew

Making its Forum debut, French prodco Something Big will be presenting comedy/rescue show Bobby and the Bottle Brigade, the annual pitchfest’s only upper-preschool selection this year.

Targeting four- to six-year-olds, this 2D-animated original series dives into an underwater world with Bobby, a tropical island-dwelling eight-year-old who leads a group of comical aquatic friends (a.k.a. The Bottle Brigade) on rescue missions to help sea creatures with common kid problems like stage fright and a fear of the dark.

In each episode, Bobby receives an S.O.S. message in a bottle that spurs him and his team into action. But before they can render assistance, the Brigade has to navigate silly obstacles and contend with a slippery shrimp-andshark duo with sabotage on the brain.

Co-created by Vasili Hahalushka and Michael Mennies, this 52 x 11-minute project stands out with its positive representation of disability, as Bobby uses a wheelchair-adapted bathyscaphe (a self-propelled deep-sea submersible) on his adventures.

Something Big partner/producer Frédéric Puech—a former Planet Nemo and Ankama exec—adds: “There are fewer preschool projects [at Forum] these days, which probably means we’ll be a little bit more visible. The comedic tone of the show is quite unique, too. When you think of underwater rescue, you think of Octonauts, which is actually more of a didactic show. You don’t get as many fun elements, so we’re offering a fresh take.”

As for partnerships, Bobby is being co-produced with Ireland’s Kavaleer, a company that’s well-versed in positive representation of disabilities, having worked on Pablo and Adam <3 Adventure!.

“We reached out to them and they were totally aligned with the values, tone, comedy and scripting of the show,” says Puech. “Not that we don’t have great comedy writers in France, but they bring a different perspective, so it’s a good match.”

With a US$6.6-million price tag, Puech expects 70% of the budget for Bobby to be raised between France and Ireland, and the rest could come from a third co-producer or a distributor.

So far, Puech has had a few discussions with some Canadian broadcasters who might be interested in the project, but talks are still ongoing.

Puech also notes that songs, short clips and seasonal content will be important for the expansion of the brand. “There is great potential for digital content with this IP,” he says. “We would also love to develop a strong licensing program with a master toy partner, but it might take a few seasons before that materializes. We need to grow our footprint first and get a number of countries to come on board.”

Puech will be presenting a pitch deck, a trailer, a pilot animatic, a song and several storylines for Bobby with Hahalushka, Gary Timpson (Kavaleer) and former Canal+ commissioner Chrystel Poncet (Something Big) on Tuesday, September 17 at 10:30am in the Pink Room.

The show’s core creative team also includes series director Virgile Trouillot (Go Astro Boy Go), editorial consultant and scriptwriter Alan Keane (The Amazing World of Gumball), and Oscar-nominated producer and disability consultant Jim LeBrecht (Crip Camp).

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Jeremy is the Features Editor of Kidscreen specializing in the content production, broadcasting and distribution aspects of the global children's entertainment industry. Contact Jeremy at jdickson@brunico.com

FORUM FIVE TO WATCH: My Life is a Manga

By Cole Watson

Blue Spirit Studios and Brain Comet are cooking up a new tween-skewing series that follows a young manga reader who turns her ordinary world into an anime each episode to solve her challenges.

This week’s Cartoon Forum 2024 project preview wraps up today, but if you missed any of our other picks, please check them out here: Ellipse Animation’s Lost in the Future, TeamTO’s H.O.M.E., La Cabane/Thuristar’s A Lamb’s Stew and Something Big/Kavaleer’s Bobby and the Bottle Brigade

A routine day at school can feel pretty boring and predictable—but what if you could reimagine it as an actionpacked battle between ninjas, or a fantasy graphic novel chapter featuring stoic knights.

French co-production partners Blue Spirit Studios and Brain Comet are returning to Toulouse this year to pitch My Life is a Manga, a new 2D/CG-animated series (52 x 11 minutes) for tweens that stars an avid fan of the Japanese artform who draws anime-themed adventures based on her ordinary days, and then brings them to life with her remarkable imagination.

In each episode, Liya encounters a new challenge either at school, at home or in her relationships and calls on a different genre of manga to help solve it—such as battling math monsters ninja-style to study for a last-minute quiz, or following her mother around the town as a super-spy.

Series creator and Blue Spirit creative producer Nicolas Monteiro was inspired to develop My Life is a Manga by his lifelong passion for the manga medium. He also spent a lot of time as a kid dreaming up wild adventures (like jumping from building to building, or controlling the waves at the beach) during boring road trips with his family.

“With the ever-growing global popularity of Japanese animation—both in terms of viewership and manga consumption—it felt natural for us to create our own series,” says Monteiro. “One that embraces the codes of anime while adapting them perfectly to today’s audiovisual markets.”

And as more anime IPs gain traction with audiences in North America and Europe, Monteiro believes his series will be attractive to buyers and licensing partners looking to tap into this sweeping content trend. “This series is accessible to both newcomers and long-time anime fans, thanks to its diverse stories, strong heroine and rich visual style,” he says. “Audiences are hungry for stories that are not only fun and visually stunning, but also empowering. Liya embodies these values, making her a character with wide appeal.”

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75 projects selected for Cartoon Forum 2024

By Sadhana Bharanidharan

The annual pitchfest in Toulouse, France will spotlight Italy this year, and there looks to be a green focus among the projects that are up for presentation.

Annual animation pitchfest Cartoon Forum has announced its 2024 lineup of projects, with a total of 75 series/ specials making the cut this year from 107 submissions.

Kids & family content represents roughly three-quarters of the selection—nearly 63% of projects fall into the children’s category (which includes tweens and bridge audiences), followed by adult/teen content (23%), preschool (7%) and family (7%). And the total combined budget of all projects, which collectively represent 394 hours of content, is US$381 million (EUR€350.77 million).

Not surprisingly, nearly half of this year’s projects hail from France (36), followed very distantly by Ireland (seven) and Italy (six). And producers from Armenia, Georgia and Moldova will participate as first-time presenters.

Continuing its annual tradition of spotlighting a specific country in the broader European animation industry, Cartoon Forum will focus on Italy this year. And environmental and animal-inspired content seems to be quite prevalent in the 2024 lineup, represented by series like Method Animation’s Taïtikis (52 x 11 minutes), Giant Animation’s Welcome to Rachel’s Pet Parlour (40 x 11 minutes), Movimenti Production’s Green Thumb (52 x 11 minutes), ExtrAnimals (26 x seven minutes) from Little Big Story/Les Astronautes and Nuvole e Strisce’s No Pets! (26 x 11 minutes).

There’s 20 European countries participating as main producers with international co-producers hailing from Argentina, Armenia, Australia, Cameroun, Colombia, Georgia, Israel and Senegal. Co-pros make up roughly a third (25 projects) of this year’s lineup.

Check out the full list of Cartoon Forum 2024 projects on the official website.

Featured image: Preschool selection Boxford & Bounce (52 x three minutes) from Ireland’s Revelator, also highlighted in our May/June issue’s Cool New Shows feature on page 54.

Cartoon Forum 2024 : la sélection

27 juin 2024

Séries et TV

« Marie Curie’s Great War » de Camille Alméras, sélectionné à Cartoon Forum Tripode Productions

Du 16 au 19 septembre, 75 séries ou unitaires télévisés d'animation seront présentés lors de la 35e édition de la manifestation qui se déroulera à Toulouse.

Cartoon Forum rassemble depuis 1990 des diffuseurs européens et groupes d'investissement afin de leur faire découvrir en avant-première des projets d'animation destinés à la télévision. Son but est de faciliter le réseautage et les coproductions, de convenir de préachats, ou encore de négocier des accords de distribution.

Pour sa 35e édition qui se déroulera du 16 au 19 septembre, l’événement soutenu par le CNC présentera un total de 75 créations télévisées. 28 pays au total compose cette sélection 2024, qui est menée par la France avec 36 projets, tels que 5 Worlds de Mark et Alexis Siegel (Andarta Pictures) ; Marie Curie’s Great War de Camille Alméras (Tripode Productions) ; The Broos de David Mirailles (Bobby Prod) ; The 4th Planet de Jean Bouthors (Les Astronautes) ; The Wolf in Underpants de Benjamin Botella (KMBO Production) ; ou encore Garces de Caïmans Productions, projet qui avait été pitché à Cartoon Springboard, événement dédié aux jeunes talents.

Depuis 2017, la manifestation met également en lumière un pays afin de célébrer sa capacité créative, son style original ou son approche réussie au monde de l'animation. Cette année, le focus sera consacré à l’animation italienne, dans la lignée des récentes coproductions à succès Linda veut du poulet ! et Interdit aux chiens et aux

italiens. Six projets italiens ont été sélectionnés pour être présentés à Cartoon Forum 2024 : Green Thumb de Movimenti Production ; Guglielmo the inventor de POPCult et coproduit par la société française Animalps Produc-tions, Matita HB d'IBRIDO Studio ; mindTOONness de Vismanimation ; Mission Delta d'Eagle Original Content ; et No Pets! De Nuvole e Strisce.

Cartoon Forum 2024 Puts Public Broadcasters in the Limelight

Public Broadcasters Take Limelight at 35th Edition of Cartoon Forum

Cartoon Forum

Public broadcasters have taken center stage at this year’s Cartoon Forum, which runs Sept. 16–19 in Toulouse. With the European animation industry still facing a market crunch linked to substantially reduced streaming investment –and as producers now grapple with tough headwinds and reduced opportunities – industry eyes have turned to state funds.

Indeed, public stations make up all four nominees for Cartoon Forum’s Broadcaster of the Year tribute – among them Arte (France/Germany), RTS (Switzerland), RTV (Slovenia), and 3Cat (Spain) – while for the second

Ben Croll

consecutive edition 15 members of the European Broadcasting Union (EBU) have joined forces for a co-development initiative to collectively finance two chosen projects.

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This 35th edition of Cartoon Forum will also host a meeting between 10 additional broadcasters from Central and Eastern Europe meant to promote further collaborations and to create a more agile domino market, where if one broadcaster acquires a title, others might quickly follow suit.

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‘The Broos’ Cartoon Forum

“We take this as a very strong signal from our broadcaster partners toward animation,” says Cartoon Media director Annick Maes. “We can see that they support us, that they want to unite us, and that they want to make this industry stronger.”

“This also ties into the very foundation of Cartoon Forum,” says Maes. “Because 35 years ago broadcasters and producers [had a more adversarial relationship] and we came along to bring them together. So this kind of work is very important to us – it goes right back to our origins.”

Of course, the market contraction has led to a commensurate shift in format. As producers hew a more cautious line, Maes has noticed a greater amount of specials and one-offs that could double as pilot projects, citing the FrancoBelgian special “A Lamb’s Stew” from La Cabane Productions and Thuristar as one illustrative example.

This particular model also promises greater agility. “When everything goes well, the special can be ready within 15 months,” Maes notes. “Then, producers can use their sales figures to launch a series.”

‘Marie Curie’s Great War’ Cartoon Forum

For greater sunshine and a burst of unqualified good news, one need only glance this year’s inclusion score, which sees a near parity between male and female attendees, while the selected projects reflect a rising trend in female protagonists and perspectives – signaling more female-led teams in both productive and creative positions.

With a touch more than 25% of this year’s selection coming from first-time participants, Maes sees a clear connection between an influx of new blood and a surge of young adult and adult-oriented titles. “This new generation uses animation to express inner emotions and to tell personal stories,” she says.

“Since 2019, we’ve seen a substantial increase in projects aimed at adult audiences, and now that number has nearly tripled this year.”

Public outfits like France Television, Arte, and Belgium’s VRT and RTBF, alongside streaming services like Crunchyroll and ADN, have all helped underwrite this boom, while equivalent broadcasters in Scandinavia have been slower to warm to older-skewing fare.

And so, with older-skewing titles like “Marie Curie’s Great War,” “Mechozaurs: The Voice from Afar,” “Queerstory,” The Broos,” “Tilt,” and “Ultra” all on display, the Cartoon Forum organizers cannot wait to see how the event goes. “We are all so very curious to know what the rooms be filled,” says Maes. “Who might attend, and what might the results yield in three months time?”

‘My Great Great Great Family!’ Cartoon Forum

Millimages Will Bring Kids' Animated Series ‘Bin Buddies' to Market This Fall (EXCLUSIVE)

Paris-based, independent animation house Millimages is a tenured staple of children's entertainment, known for popular animated series like the multi-award-nominated "Molang" and the preschool series "Mouk." Their newest series, "Bin Buddies," has been announced as part of the official selection at this month's upcoming Cartoon Forum, taking place in Toulouse over Sept. 16-19.

As well as being a part of Cartoon Forum, the series will also feature at Mipcom in Cannes the following month.

The series looks to carry the spirit of the label's previous successes through its focus on ordinary, everyday life (but with a touch more color). "Bin Buddies" is noted as being "the first upper preschool CG animated series to place bin men in a starring role" – a rather refreshing change of pace for children's shows surrounding a fantastical depiction of blue-collar work.

Created by Fabrice Ravier and set for 52 seven-minute episodes, "Bin Buddies" works in deliberate contrast to other popular contemporaries in kid's animation, and producer Bonnie Lener proudly underlines that aspect.

"I was immediately attracted to the potential of ‘Bin Buddies' because it is not your typical rescue or vehicle show that turns a regular job into some sort of fantasy superhero scenario," Lener explained. "Instead, it takes an ordinary (but somewhat overlooked) everyday job and shows its value to the community through fun and adventurous stories. We're looking forward to pitching and discussing international partnerships with our friends at Cartoon Forum and Mipcom."

"Bin Buddies" is aimed at children between the ages of five and seven; its adventures set in "Nicelittletown," a place where trash collectors are celebrated by children in the same way that a fireman might be. Each of the series's episodes will follow the escapades of Maddy the Ostrich, Rodrigo the Lion, and Turbo the Raccoon –

UNITED STATES -

"partners in grime" on a mission to clean up their town in their "fabulous one-of-a-kind garbage mobile" – that transport being but one way the show makes a lighthearted adventure out of refuse collection.

"Bin Buddies" will pitch at Cartoon Forum on Sept. 17. The trailer, a full bible and two scripts will later be presented at Mipcom by Bonnie Lener, producer and head of development at Millimages.

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Cartoon Forum Winners: Arte, ZDF Studios, Cartoon Saloon

Ben Croll

Arte, ZDF Studios, Cartoon Saloon Win Tributes at Cartoon Forum

Arte

French-German institution Arte was named top broadcaster at this year’s Cartoon Forum in Toulouse, offering a fitting end to an edition that exalted public broadcasters and intra-European cooperation.

Attendees at Cartoon Forum’s 35th edition also paid tribute to Germany’s ZDF Studios and Ireland’s Cartoon Saloon, offering respective honors for Investor/Distributor and Producer of the year.

- UNITED STATES -

As voted by the near 1000 attendees of the animation confab, the peer-to-peer tributes offer a realtime gauge of industry currents, and here, even more so than last year, public outfits take pride of place. Alongside honors for Arte and ZDF, event organizers also offered a Cartoon Tribute of Honor RAI Kids executive director Luca Milano.

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Founded in 1992, European cultural broadcaster Arte is now having a banner year in the digital space. After acquiring the Cartoon Forum-selected series “Samuel,” the cultural service has subsequently turned the short-form title into a non-linear smash, racking up millions upon millions of online views by adapting to the unique format requirements of each social network. Dubs have been made for Spanish-speaking markets, while linear broadcast and longer-form extensions are now in the cards.

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20 Dance Street Credit: Cottonwood Media

The commercial subsidiary of Germany’s national public television service, ZDF Studios, works in production, distribution and licensing with affiliates in the Netherlands and U.K. Earlier this year, ZDF Studios partnered with France Television to greenlight the Paris Opera-based series “20 Dance

- UNITED STATES -

Street,” which presented to much acclaim at last year’s Cartoon Forum. ZDF Studios will share worldwide sales duties alongside Federation Kids and Family, with the title already locking in presales. In a challenging commissioning landscape, the ZDF deal offered no small degree of succor.

Cartoon Saloon founders Paul Young, Tomm Moore and Nora Twomey can now boast a Cartoon Forum producer tribute in the very year their Kilkenny-based studio celebrates its 25th anniversary. The studio has kept busy for that quarter century, scoring five Academy Award nominations and two Golden Globe nods alongside BAFTA wins and Emmy trophies. In-house productions like “Skunk Fu,” “Dorg Van Dango,” and “Silly Sundays” have all come through Cartoon Forum as well.

‘Dorg Van Dango’

French Animation Companies Adapt to Significant Drop in Foreign Sales

Jamie Lang

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French Animation Producers Adapt as Global Commissioners Tighten Their Belts

Credit: Netflix

The fall market and festival season is traditionally a thrilling time for the French animation sector as companies prepare to unveil new projects, partnerships, and distribution deals at events such as the Unifrance Rendez-Vous, Cartoon Forum, Mipcom and MipJunior.

This year, however, French animation finds itself in a precarious spot, having been hard hit by a recent contraction among international distribution platforms that had, for several years now – especially during and post-pandemic, been investing heavily in the region.

- UNITED STATES -

Despite holding its spot as France’s No. 2 screen industry export medium, with a 25.2% market share, animation had a rough 2023. Foreign sales fell 11.2% to €51.2 million ($56.3 million), according to a CNC report unveiled at the Unifrance Rendez-Vous on Tuesday. The overwhelming bulk of that drop can be attributed to American investors, who cut back by 69.7% to €4.3 million ($4.7 million). The rest of the world saw a less steep drop of just 6.6% to €12.9 million ($14.2 million), still significant.

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Hardest hit were the studios that had formed close relationships with U.S. commissioners such as Xilam, which animates Disney+’s “Chip ‘n’ Dale: Park Life” and “The Doomies.”

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“Xilam has been at the forefront with the streamers for many years, so it’s been no surprise we got hit by this downturn – even though it’s been far more brutal than expected,” says company founder CEO Marc du Pontavice.

“We, producers and distributors alike, have all been affected by these cutbacks, directly or indirectly,” confirms Morgann Favennec, deputy managing director at Mediatoon and VP, international financing at Ellipse Animation. She says that although many French producers weren’t working for global players before this pull-back, even the smallest companies now feel the impact of cutbacks when pitching new projects. “Traditional broadcasters have never received so many projects, which lead to delays in the decision-making process.”

Production companies of all sizes and ambitions have had to adjust the way they do business to keep their heads above water. For some, that has meant cutting costs or scaling back. For others, it’s manifested as a diversification of their lineups.

At Xilam, “We had developed alternative business opportunities and diversified our strategy to mitigate the impact, such as pushing forward with adult animated series like Zack Snyder’s upcoming series’ Twilight of the Gods,'” said du Pontavice. “We’re also putting a lot of effort towards feature films, such as our upcoming project ‘Lucy Lost.'”

Ellipse and La Chouette Compagnie are now working on their first YA series “Dreamland,” an example of their initiative. “Our ambition remains to have the utmost diversified offer in demographics, genres and storytelling to answer the market demand,” says Favennec. Mediatoon will handle distribution.

'A Lamb's Stew' Reveals Key Voice, Writing Talent for Cartoon Forum

T’Nia Miller Joins CG-Animated Special ‘A Lamb’s Stew’: First Teaser Drops for Cartoon Forum (EXCLUSIVE)

Credit: La Cabane

French animation producer La Cabane Productions and co-producer Thuristar have unveiled key voice casting and writing talent additions to its animated TV special project “A Lamb’s Stew” and released a first teaser that will be screened during a pitch at Cartoon Forum in Toulouse.

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Today’s teaser release unveils the casting of British actor T’Nia Miller (“Years and Years,” “Sex Education”) and introduces 11-year-old newcomer Iris Onyejiuwa in the lead role of Billie. The companies have also recruited Julia Smuts Louw as story editor for the production, which is written and directed by Joeri Christiaen.

Smuts Louw is an accomplished animation writer who recently adapted the International Emmy and Annecy-winning made-for-tv movie “The Smeds and the Smoos” and penned the “Star Wars: Visions” season two episodes “Aau’s Song.”

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“A Lamb’s Stew” boasts feature-quality CG animation with a tactile, stop-motion aesthetic that helps enhance the story’s fairy tale feeling. The woolly look of the animal fur and some well-executed lighting make it feel as if one could reach out and play with the characters like they were toys from a kids’ playroom.

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The official synopsis for the project reads: “Determined to prove that sheep are just as brave as other animals, a young lamb sets out to lure a wolf into a trap, only to discover that he isn’t the monster she thought he was. Through the story of Billie, a young and rebellious lamb who decides to confront a big bad wolf, the film questions how preconceived ideas shape our worldview and invites us to embrace individuality. Don’t judge a sheep by its wool, nor a wolf by its fur!”

“A Lamb’s Stew” is a 30-minute TV special produced by La Cabane and Thuristar, directed towards a children and family audience. The project has already received backing from the European Union’s Creative Europe Media program and will surely be one of the hot titles at this year’s Cartoon Forum.

Founded in 2015, La Cabane quickly established itself as one of the most exciting studios in France, and by 2020, it had been nominated for French TV Producer of the Year. The company has produced the International Emmy-nominated series “Mush-Mush & the Mushables” and the standout animated short “Luce and the Rock,” which won awards at GLAS, Anima – Brussels and got a jury special mention at the Berlinale.

Thuristar is based in Belgium and was founded by “A Lamb’s Stew” director Joeri Christiaen in 2008. Previous titles produced by the label include “850 meters” and its series spin-off, “My Knight and Me.” The company was also involved with two seasons of “Mush-Mush” and the short “Luce and the Rock.”

L'UER étend sa collaboration en matière d'animation pour 2024

European Broadcasting Union (EBU)

L'UER, en partenariat avec France Télévisions et CARTOON, renouvelle son engagement en faveur de projets d'animation innovants pour le jeune public dans toute l'Europe.

Suite au lancement réussi de l'initiative plus tôt cette année, la collaboration vise à affiner le modèle de financement collectif des projets pilotes d'animation. projets, avec un nouveau processus de sélection qui aura lieu lors du CARTOON Forum 2024, un pitch & forum co-pro pour les projets TV d'animation.

Cette initiative renouvelée soutient l'engagement de l'UER en faveur d'une programmation animée de haute qualité, ciblant particulièrement le jeune public dans ses Territoires membres. En témoignage de cet engagement, 15 radiodiffuseurs publics européens ont déjà promis leur participation pour 2024.

Les participants au CARTOON Forum auront la chance de revenir sur les progrès des projets sélectionnés l'année dernière, " Cochon & "Andersen" par Fleng Entertainment du Danemark et "Ray & Rubis" par Creative Conspiracy de Belgique. Ces projets seront présentés lors de l'événement, offrant un aperçu de leur parcours de développement au cours de l'année écoulée.

Matthew Trustram, responsable de la télévision à l'UER, a déclaré : «Nos membres» les efforts de longue date en matière de co-développement de projets d'animation renforcent non seulement l'industrie créative, mais soulignent également l'importance des initiatives collaboratives pour impliquer le jeune public. Au fur et à mesure que le processus de sélection progresse, l'attente grandit pour le dévoilement de la prochaine vague de contenu animé innovant qui, nous l'espérons, captivera l'imagination des téléspectateurs à travers le continent.

Diffuseurs participants ARD

SUSPILNE UKRAINE

YLE

Our Favourite Pitches From Cartoon Forum 2024Skwigly Animation Magazine

Ryan Gaur

21 September 2024 // Featured

This September saw the 35th edition of Cartoon Forum. One of the most important dates in the animation calendar, the four-day event is a TV marketplace where hopeful creators bring their embryonic ideas before an audience of broadcasters, financiers and streamers in the hopes of seeing their project one day come to the small screen. Each year brings a new country to the forefront, with 2024 highlighting Italian animation. Along with the bounties of cannolis and gelato inhabiting Toulouse’s congress centre, this brought insight into the present and future of the Italian industry.

© Cartoon

The 2024 edition also highlighted some fascinating trends in the industry at large. In a typically childfocused arena, this year saw around 25% of the projects pitched aimed at teens or adults, a landmark statistic for Forum’s decades-long history. This shift has also brought about more experimental ideas, ones that work in different art styles and look to tell stories in unconventional ways. 2023’s Forum was dominated by CGI children’s shows, while 2024’s was full of 2D animation and more adult themes.

The list ahead is full of hope for the future of European animated TV. Highlighted are tales centering people of colour, cultures from across the globe (told by people from those cultures) and queer people, all spun through a diversity of animation styles.

The 4th Planet

© Les Astronautes & Sun Creature Films

Country: France

Format: 13 x 26 mins

Target Audience: YA / Adults

Style: 2D

Few projects have embodied the changing tides of the animation industry like The 4th Planet. The idea for the show has been kicking about for a decade, going through multiple phases of existence.

- UNITED KINGDOM -

Finally, funding for serious, adult-orientated projects seems to be more available and The 4th Planet was the talk of Toulouse for a couple days.

Coming from French studios Les Astronautes and Sun Creature Films, the show aims to be a grounded sci-fi epic, reminiscent of an Arthur C. Clarke novel rather than a Star Wars movie. After Earth is rendered inhospitable by climate change, the Newtom corporation begins to terraform Mars into a new home for humanity. As with many sci-fi stories, the corporation isn’t completely wholesome, and it rests on one of their employees and one of their enemies to uncover a huge-scale conspiracy. Comparisons with Mars Express and Scavengers Reign will be top of mind (The 4th Planet’s animation style is a close cousin of the latter) but the success of each of them will provide encouragement for the team behind The 4th Planet. Animation is an underused medium for adult scifi, and each story in that space is worth celebrating.

Esther

Country: Argentina, Belgium, France

Format: 11 x 22 mins

Target Audience: YA / Adults

Style: 2D

Esther is one of the most visually arresting things you’ll see pitched at an event like Forum. The project was initially developed by Rudo, the animation house formed by Argentinian artist Ezequiel Torres whose work has been featured in ads for Nike, Apple and Cartoon Network. Torres’ style is

- UNITED KINGDOM -

surreal 2D animation, chalky characters moving across unearthly backgrounds with deeply satisfying fluidity and some incredibly dynamic camera work.

Also involved in the project are Sacrebleu Productions and Take Five, a Franco-Belgian collaboration which bore fruit this year with Flow. Esther is a spiritual road trip movie rooted in Argentinian culture as the titular character embarks on a journey to become a shaman while guided by an Incan God taking the form of a black cat. Its tone is serious and gloriously unsettling, perfectly exhibiting beautiful animation with hints of horror.

Ultra

Country: France

Format: 9 x 26 mins

Target Audience: YA / Adults

Style: 3D, Motion Capture

An original idea from creators Jean Laurent Feurra and Nicolas Viegeolat, Ultra follows a group of superpowered teens in the year 2046 who look to evade governmental control. Centring around a queer Arab woman, Ultra is one of the many impressively diverse projects pitched at Forum this year. Such stories are the priority of one of the project’s backers, We Just Kids who are joined by Les Films du Tambour de Soie and Je Suis Bien Content.

Ultra takes a lot of story inspiration from X-Men comics, being a story about oppressed superpowered youth, but its visual inspiration gives it a unique edge. Feurra and Viegeolat highlighted influences

- UNITED KINGDOM -

from animation greats like Satoshi Kon as well as live action directors like Wong Kar Wai and Barry Jenkins. This amalgam of influence creates a soft aesthetic with creative lighting and ambitious attempts at simulating slow shutter speeds in animation.

Tonko

Country: South Africa

Format: 52 x 11 mins

Target Audience: 6 to 9 year-olds

Style: 2D + 3D

Triggerfish continues to be a major force in worldwide animation. In the last few years, the South African studio has contributed to Disney+ projects like Kizazi Moto: Generation Fire and Star Wars: Visions while also setting up a location in Ireland for production. Tonko comes from Kizazi Moto alum Tshepo Moche and Terence Maluleke and is another Forum project looking to showcase a specific culture.

Tonko, a boy sent away to his Aunt’s farm for the summer, discovers a family heirloom which allows him to transform into a collection of his superpowered ancestors. Described as a mix between Ben 10 and Steven Universe, Tonko is full of life, heart and is excellently animated in a colourful blending of 2D and 3D.

Queerstory

© Hauteville Productions

Country: France

Format: 20 x 6 mins

Target Audience: YA / Adults

Style: 2D

Queerstory has one of the more unlikely origins of the projects at Forum. Produced by documentary studio Hauteville Productions and being the brainchild of non-binary musician and self-taught animator Imis Kill, Queerstory looks back on ancient history and fairytales through a queer lens, looking to undo rigorous pinkwashing. Kill looked to classic oil paintings depicting tales from stories across the globe and recreated them with their rustic animation style, infusing them with queerness and modern pop culture references. As Kill puts it themself, “If I can make you realise that your favourite fairytale is actually super gay, I’ve done my job.”

The tone of the show oscillates greatly, finding humour in Beyonce needle drops and having Thor take place in RuPaul’s Drag Race, but also looks to grapple with the modern context that these stories exist in. Viking legends are often adopted by right wing groups as representations of outdated gender roles, Queerstory wants to break down conservative interpretations of such myths.

Limbo Ville

© Mago Productions

Country: Spain

Format: 26 x 11 mins

Target Audience: 6 to 9 year-olds

Style: 2D

Following the death of her mothers, Alex sets up a real estate agents for ghosts in the town of Limbo Ville where death and life coexist. Limbo Ville’s structure makes for a great balance between fun and emotional catharsis. Alex’s mission leads to episodic adventures but also allows her to investigate the fate in the afterlife.

The show is being developed by sisters Pilar and Raquel Maestre at Mago Productions who have landed on an art style that brings colour to a land of death. The characters in particular look fantastic, reminiscent of the design of Over The Garden Wall with huge, perfectly circular eyes and massive black pupils. Limbo Ville is more ambitious than it seems on the surface. Making a show about death palatable and fun for a young audience is difficult, as is the show’s goal of normalising queerness in kids TV. This is achieved not only with Alex’s two mothers, but by filling out the cast with an openly trans character.

Mechozaurs: The Voice from Afar

© Laniakea Picturehouse

Country: Poland

Format: 8 x 45 mins

Target Audience: YA / Adults

Style: 2D

Mechozaurs: The Voice from Afar was one of the most talked about pitches from Forum for multiple reasons. Firstly, the basic concept is easily the most trippy. What if, during the Jurassic period, an alien ship crash landed on Earth, imbuing certain dinosaurs with advanced intelligence, giving them a humanoid form and allowing them to reverse engineer the technology aboard the alien ship? That is the origin of the Mechozaurs saga, a gateway into a world of revenge, dinosaur politics and great battles.

The world of Mechozaurs is so deeply thought out by creators Mateusz Kowalczyk and Mikołaj Błoński that the pitch felt like the retelling of a centuries-old myth. Producers Laniakea Picturehouse have given the series a moody look with lots of blacks and blues, giving a grounded, serious energy to a completely surreal idea. Unique about the Mechozaurs pitch is how many projects the team has in the works in different mediums. Already there are advanced plans for graphic novels, anthology novels and even a tabletop RPG, something deeply appealing for buyers looking for the next big IP.

Marie Curie’s Great War

© Tripode Productions

Country: France

Format: 52 min special

Target Audience: Teens

Style: 2D drawings and paintings

Marie Curie’s Great War looks to recontextualise the famous scientist’s story from the perspective of her daughter, Irene. Set during WW1 where Marie was treating soldiers injured on the front line, the special documents Irene’s experience of working alongside her mother and seeing the horrors of war. At once, Marie Curie’s Great War wants to show key developments in medical science, show the inhumanity of war, and show that women have always had the capacity to hold career and family in balance.

Director Camille Almerás and studio Tripode Productions have collaborated to bring the Curies’ story to life through a combination of pencil drawings and watercolour paintings. The effect shown in its teaser trailer was magic. These muted, simple colours are rendered with such skill that these still images alone are given incredible depth.

5 Worlds

Country: France

Format: 8 x 26 min

Target Audience: 6 to 9 year-olds

Style: 2D

5 Worlds has the same IP-driven appeal as Mechozaurs, except this graphic novel series has been around since 2017. Often described as Star Wars meets Avatar: The Last Airbender, 5 Worlds was initially developed by Alexis and Mark Siegel who will oversee the adaptation alongside French studio Andarta Pictures.

The animation showcased in the pitch was simply stunning. The imagery taken from the comics is breathtaking, and this world’s creatures, powers and characters depicted in 2D animation looked phenomenal. The story has a massive scale, a space fantasy that viewers can get invested in season after season.

Country: France

The Broos

Format: 12 x 4 mins

Target Audience: Adults

Style: 2D

Keeping with the trend of hot IP adaptations, The Broos found a very different path into the world to 5 Worlds or Mechozaurs. Its origins lie on Instagram, where creator David Mirailles posted a series of comic shorts featuring a couple of burly bros who have a comedically wholesome bromance. This developed into Mirailles creating minute-long animated shorts based on the characters which were posted on TikTok and Instagram, gaining millions of views.

With the help of Bobby Prod, Mirailles is expanding into TV, with short episodes expanding on The Broos skits, while maintaining consistent posts on social media. The hope is to have a show that brings social media users to broadcast TV and vice versa in order to spend more time with these characters. It’s a bold experiment that could indicate the future of TV if it comes to fruition.

Poland’s ‘Mechozaurs’ Series Is A Cross-Atlantic Collaboration Between Veteran American Writers And European Producers

Kévin Giraud

SeriesWriting

Celebrating its 35th anniversary this year, Cartoon Forum in Toulouse, France, brings together the European tv animation industry for yet another edition. This 2024 gathering is – even more than the last – filled with intriguing international series’ projects and specials that aim to find co-producing partners, broadcasters, and distributors.

But even though Cartoon Forum welcomes over a thousand guests from across Europe and other parts of the world, it’s interesting to note that you can count Americans at the event on the fingers of two hands, with three broadcasters attending along with a single producer, and a few others sprinkled throughout.

While big companies such as Warner Bros. or Disney may rely on their EMEA branches to look for European projects, one might wonder if the Atlantic is just too broad to cross for American producers and investors. But in the post-pandemic era with co-productions tools and pipelines being increasingly digitized, can distance really be such a barrier?

Mechozaurs concept artwork. All artwork in this piece was created by the Polish team, art-directed by Rafał Wojtunik.

Candie and Doug Langdale.

The cross-Atlantic barrier surely did not stop Polish producers Laniakea Pictures, who reached out to American screenwriting veterans Doug and Candie Langdale for their new project Mechozaurs: The Voice From Afar. An ambitious young adults/adults 8 x 45-minute 2d-animated series, it aims to push “the boundaries of adult animation by blending mature, complex storytelling with high production values typically seen in live-action series,” as Mateusz Kowalczyk, Laniakea’s CEO, told Cartoon Brew.

“Our goal isn’t just to create a show about dinosaurs, but to craft an action-drama that defies genre norms,” Kowalczyk added. “Inspired by RPGs, computer games, and Asian anime, Mechozaurs is a project fueled by a deep love for pop culture and nerdy enthusiasm. We dive into themes like grief, revenge, and redemption, aiming to create something both visually stunning and emotionally resonant. Our ambition is to redefine adult animation, challenging stereotypes, especially in Western markets. With a strong cross-media approach, we’re not just making a series; we’re building an expansive, immersive universe that spans across games, comics, and more.”

Mechozaurs is also a rare occurrence of a European tv series written by American writers, although it’s not the first time Doug and Candie Langdale have figuratively crossed the Atlantic. “I actually wasn’t aware that there were so few American writers that do so”, said Doug Langdale, who first collaborated on a European production in 2006, when he co-wrote the infamous German-American co-production Happily Never After. But it’s only after he and his collaborator/wife Candie Langdale started working with fellow screenwriter and animation director Jorge R. Gutiérrez on projects that they discovered how easy working with international productions was.

“Of course, we do have a lot of early morning meetings,” the duo joked. “But since Covid, so much of the work we do has gone remote, even with people that are right next to us. A lot of things haven’t gone back to in-person completely, and we find ourselves regularly pitching in Zoom calls, Google Meets, etc. Other than that, our ways of working are unchanged. If the project looks interesting, we don’t really think about it. We’re just excited to work on exciting projects, no matter where they’re based.”

The Langdales were approached by Laniakea through their agent and were blown away by what Kowalczyk and his team presented to them. “They had a lot of material already, and I mean a LOT,” the Langdales told Cartoon Brew. “A whole world of material that resembled more of an open-world game than a tv series bible. Our job was mainly figuring out how much story we could fit in, and what would be the best approach to unveil this universe to the public in a compelling and emotional story.”

For Kowalczyk, who has gathered an impressive number of talented artists to expand its IP into a transmedia universe, reaching out to the American duo was a bold yet carefully thought-out decision. “Their work on projects like Samurai Rabbit, The Book of Life, and Maya and the Three demonstrated a mastery in balancing adventure, emotion, and complex themes, which aligns perfectly with what Mechozaurs demands. Doug and Candie bring to the table a wealth of experience in animation and a great sense of narrative balance; they know when to ground the story or blow it up, thanks to their remarkable sense of storytelling and humor.”

From their part, Doug and Candie Langdale underlined that “one of the pros of working with European teams is definitely the different point of view. It’s fun and refreshing to see things from another angle. People in Europe are drawing from different folk tales when they’re writing a story. And it’s interesting to understand the other points that we may need to serve to our audience to match their narrative expectations.”

As for cons, the only thing the Langdales could think of was the fact that European studios sometimes don’t work under The Animation Guild conditions, which could be a drawback for some of their fellow writers. “And on the budget side, we understand that they are often lower, but we don’t feel we’ve run into any problems because of that. Production companies in Europe usually have more flexibility in their pipeline, and that allows us to find clever ways to make things work. Occasionally, there’s a bit of a language barrier, but it really hasn’t been much of a problem because everybody spoke English to us!”

During the interview, Doug also made an honest and intriguing observation: “To be blunt, when I worked on a project in Spain – The Dog Knight aka Dogtanian and the Three Muskehounds, which came out silently in the U.S. in 2021 but became a success in the EU market – I was a bit intimidated. I think there’s a perception that people in much of Europe are smarter than us, or at least better educated? And I’ve been surprised to find that, specifically for animation writing, there seems to be a feeling in Europe that we U.S. – and Canadians – writers are kind at the forefront of it. I truly think everyone would benefit from more communication and collaborations between our industries.”

Incidentally, that is exactly what drove Kowalczyk to seek out the duo. “Their extensive experience with large-scale projects, writers’ rooms, and coordinating with multiple storyboard artists and directors is particularly beneficial for such a complex project. Moreover, Doug and Candie are widely respected in the industry for their collaborative spirit, trustworthiness, and willingness to share their expertise. This has been an essential element in shaping Mechozaurs, as their insights have helped us navigate the complexities of tone and storytelling choices. I would absolutely recommend

collaborating with American teams, as it brings a fresh perspective and a wealth of experience that can elevate a project. It’s not just about the talent, but also the different approaches to storytelling and production that can really complement European sensibilities.”

“It’s also a matter of widening your perspectives”, concluded Candie Langdale. “I think our American studios are a little afraid that the kids won’t relate to this content or understand it, but the popularity of Japanese animation in the U.S. already says otherwise. To me, it proves that the kids do want to see other stories, and that there’s an interest for new narratives. Mechozaurs is one the most exciting projects we’ve worked on; it’s a unique show. But beyond that, I think our industry is ready to get an influx of European animation.”

And that may be what Mechozaurs can bring to the U.S. and international market. For Kowalczyk, who presented the project earlier today at Cartoon Forum, this has a global potential with the right partners.

“We’re at a pivotal point where strategic partnerships can elevate the project to the next level,” he said. “We’re seeking collaborators who not only see the potential of cross-media storytelling but also bring expertise in the execution, marketing, and PR of a new IP. We have the resources and investor backing to support this vision, but we recognize that international support is crucial to truly make an impact.”

IN EVIDENZA: Never Let Go, recensione

Movieplayer / Articoli

Crossmedialità e nuovi linguaggi: il punto sull'animazione alla fine del Cartoon Forum di Tolosa

Con curiosità e impegno inesauribili, ci dedichiamo da anni all'esplorazione del mondo del cinema e delle serie TV: spazio all'informazione, alle recensioni, all'approfondimento e all'analisi, ma anche e soprattutto al divertimento e alla passione.

Siamo stati a Tolosa per il Cartoon Forum, una manifestazione dedicata all'animazione e pensata per gli addetti ai lavori, che però è in grado di restituire un quadro fedele dello stato di questo mezzo espressivo. Vi raccontiamo la nostra esperienza, e i titoli più interessanti.

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APPROFONDIMENTO di ERIKA SCIAMANNA 20/09/2024

Cos'è il Cartoon Forum che si è appena tenuto a Tolosa? Forse qualche vero appassionato di animazione ne avrà già sentito parlare ma, a meno che non facciate parte del settore produttivo o lavoriate attivamente nel campo animato, è difficile che lo conosciate. La manifestazione, infatti, è pensata allo scopo di trovare investitori e broadcaster a tutti quei progetti che diversi studi e artisti, prevalentemente europei, propongono attraverso episodi pilota o concept art. Progetti in fase poco più che embrionale quindi, ma che, visti in uno spazio e tempo così ristretto (l'evento dura 4 giorni) riescono ad offrire anche a noi, che ci occupiamo semplicemente di informazione e critica, una panoramica sulle tendenze, le tematiche e le realtà più interessanti del panorama animato. Nel corso di queste giornate abbiamo visto tantissimi progetti interessanti, lavori raccontati con grande passione da chi li realizza e dei quali, probabilmente, solo una piccola parte vedremo sui nostri schermi o piattaforme.

Focus sull'Italia

Cartoon Forum poi, dal 2017, si propone di porre l'attenzione su una particolare nazione o regione e, ovviamente, sulle sue produzioni e realtà più interessanti. Quest'anno è stato il turno dell'Italia che ha portato diversi progetti: MAD Entertainment con Eagle Original Content, Mission Delta , POPCult insieme ad Animalps Productions e Krutart, Guglielmo the Inventor , ibrido Studio e il suo Matita HB, Vismanimation e Enanimation, _mindTOONness , Nuvole e Strisce con l'adorabile No Pets! . Progetti di vario stampo ma che si propongono di comunicare nozioni e valori ad un

Giorgio Scorza, CEO di Movimenti Production

pubblico di piccoli spettatori. Dall'educazione civica, ai rapporti umani, da basilari nozioni scientifiche alla salute mentale, ogni progetto ha dimostrato di possedere un'anima e un intento che lo caratterizza. L'Italia è presente, poi, anche per quanto riguarda i premi: Movimenti Production, lo studio dietro le serie di Zerocalcare e Topo Gigio , è in lizza per il Best Producer Award , prima volta che una realtà del nostro paese viene nominata.

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Quattro chiacchiere con Marino Guarnieri, che ha presentato al Cartoon Forum la serie Mission Delta

Tanta animazione per i più giovani

Se si guarda il calendario dei pitching di quest'anno si nota subito la schiacciante predominanza delle produzioni per i bambini, giustificata dalla presenza, in buon numero, di broadcaster in cerca di titoli per i vari canali tematici. Ne abbiamo parlato anche con Marino Guarnieri, qui per Mission Delta : produrre contenuti per i più piccoli, specialmente se in fase pre-scolare, non è affatto semplice ma offre tantissime opportunità

artistiche e comunicative che, però, devono adattarsi ad un pubblico che necessita un linguaggio, verbale e visivo, estremamente semplice ed immediato. Ed è così che gatti dispettosi come il micio protagonista di Kitty Poo dei danesi di A. Film Production, lupi con le mutandine ( The Wolf in Underpants di KMBO Production) o piccoli panda intraprendenti ( mindTOONness ) cercano letteralmente qualcuno che gli dia una casa.

La presentazione di Mission Delta

L' animazione per adulti ovviamente c'è, anche se in minor quantità, e si propone attraverso titoli bizzarri e coraggiosi come il Queerstory dell'artista Imis Kill, o di stampo action e supereroistico. A riguardo interessanti sono Mechozaurs: The Voice from Afar dello studio polacco Laniakea Picturec, una revange story con dinosauri umanoidi e tecnologici

e The Chimera Brigade del conosciutissimo Sacrebleu Production che cerca di immaginare un mondo profondamente cambiato dagli esperimenti di Marie Curie.

La ricerca della crossmedialità

Una presentazione del Cartoon Forum 2024 di Tolosa

Un elemento però che abbiamo riscontrato e che è comune a molti dei progetti proposti, a prescindere dal target di riferimento, è la ricerca della crossmedialità. La produzione animata si va così ad affiancare a libri (lì dove non ne sia diretta discendente), videogiochi, giochi da tavolo, app e social: mondi tra loro separati ma che permettono ad una storia o a un'idea di raggiungere e coinvolgere quante quante più persone possibili. E alla fine è bello che le storie che amiamo, o che ameremo, siano in grado

di viaggiare libere attraversando nuovi modi e mondi per farsi scoprire.

En route pour le Cartoon Forum 2024 ! - Little Big Animation

Muriel

Le Cartoon Forum 2024 se tiendra du 16 au 19 septembre à Toulouse. A cette occasion, le forum professionnel accueille un nouveau partenaire : la Bologna Children’s Book Fair. Cet évènement italien fait le lien entre les professionnels du monde de l’édition et celleux du milieu de l’animation, et sa prochaine édition se tiendra du 31 mars au 3 avril 2025.

(La

Déterminée à prouver que les moutons sont aussi courageux que les autres animaux, une jeune agnelle entreprend d’attirer un loup dans un piège, avant de découvrir qu’il n’est pas le monstre qu’elle croyait… « Mijoté de brebis » est un unitaire de 30 minutes écrit et réalisé par Joeri Christiaen pour un public familial. À travers l’histoire de Billie, un jeune agneau rebelle qui décide d’affronter un grand méchant loup, le film questionne la façon dont les idées préconçues façonnent notre vision du monde et nous invite à embrasser l’individualité. Ne jugez pas un mouton à sa laine, ni un loup à sa fourrure !

Après Luce in The Lovely Land, La Cabane et Thuristar reviennent au Cartoon Forum avec leur premier projet d’unitaire de 30 minutes. Avec une dose d’humour et d’aventures, cette rencontre inattendue entre agneau et loup

- FRANCE -

Mijoté de Brebis – unitaire de 30 minutes

Cabane/Thuristar)

peut s’avérer plaisante. La figure imposante et sombre du loup a capté mon œil en attendant d’en découvrir plus lors de la présentation qui fera l’honneur d’ouvrir cette édition du Cartoon Forum.

Tonko – 26 x 22 minutes (Triggerfish)

« Tonko » est une comédie d’action qui mélange Ben 10 et Steven Universe et qui traite de la découverte de soi et des joies de la connexion à une communauté dont on n’a jamais su qu’on avait besoin. Tonko avait l’habitude de cacher ses insécurités derrière un masque numérique de jeux et de médias sociaux, mais lorsqu’il est envoyé dans le village de sa tante pour l’été, il découvre un ancien masque de famille qui lui permet de se transformer en ses ancêtres et d’exploiter leurs superpouvoirs mystiques. Alors que l’espiègle Tonko se retrouve mêlé à un héritage familial puissant et bruyant ( !), il découvre que les grands pouvoirs s’accompagnent de grandes… complications.

En invoquant à la fois Ben 10 et Steven Universe, le projet de série Tonko, réalisé par Terence Maluleke, place la barre haute dans ses ambitions. Les couleurs vibrantes de l’image sont attractives, reste à voir si je serai conquise par la présentation.

Garces – 15 x 7 minutes (Caïmans Productions)

Jess et Alana, deux meilleures amies marseillaises, se racontent leur vie de meuf stylées, tous les jours à la même table du même café.

Passé par le Cartoon Springboard 2023 et lauréat du Prix Ciclic aux Pich Mifa d’Annecy en 2023, le projet de série Garces de Manon Tacconi, accompagnée à l’écriture par Maïté Sonnet, promet des réflexions piquantes et une revalorisation pertinente de la cagole dans son environnement naturel. Cette singularité de point de vue peut permettre de pousser l’animation adulte dans une direction originale (comprenez autre que phallique).

Queerstory – 20 x 6 minutes (Hauteville Productions)

Quel est le point commun entre les « Mille et une nuits », le « Ramayana » hindou et la mythologie viking? Dans chacun d’entre eux, ainsi que dans d’innombrables autres contes du monde entier, on trouve des personnages dont les identités de genre sont aussi diverses que tout ce qui existe dans notre monde moderne. À travers cette sélection de 20 mythes et contes, « Queerstory » crée un panthéon pour ces héros oubliés. Mêlant histoire, humour et références à la culture pop du XXIe siècle, chaque épisode leur redonnera vie par le biais de l’animation.

Queerstory est porté par Imis Kill qui est à la fois artiste et rappeuse. Même si les séries historiques avec une intention féministe sont légion ces dernières années, on peut espérer que cette dernière sorte du point de vue occidental et mette en lumière des figures peu connues du grand public. Ma curiosité se porte l’exploration musicale au cœur de ce projet.

Titan Tofu – 26 x 7 minutes (Uniko Estudio Creativo/Abano Producions)

Dans un monde curieux qui grandit avec ses personnages, trois créatures quelque peu égarées font chaque jour la plus grande découverte de leur vie : leur moi intérieur. Suivez le quotidien de Titan, un être instable et turbulent qui cache tout ce qu’il n’aime pas. Comme le tofu ! Il le déteste. Il le cache si bien qu’il a pris vie et est devenu son meilleur ami pour toujours, Tofu, une petite reine émotionnelle. Cette curieuse relation les rend inséparables, mais comme huit yeux voient toujours mieux que cinq, l’équipe n’est pas au complet jusqu’à l’apparition de Pepe. Un oiseau-pingouin un peu perdu, mais désireux de se retrouver. Les émotions… c’est parti !

Crée par Maria Luquero, la série pre-school Titan Tofu peut apporter un peu de douceur dans ce monde de brute. Le mélange de 3D et 2D évoque la technique de stop motion, ce qui n’est pas pour me déplaire. Je souhaite que mes sentiment positifs soient validés à la découverte du pitch.

Le matin où JL et sa cousine Yaya sont allés chercher la soupe chez mémé Luet, ils ne s’attendaient pas à avoir une conversation avec un poulet mort. En fait, c’est l’âme d’un soldat français tué pendant la guerre d’Indochine qui s’est incarnée dans la pauvre bête et leur confie une mission de la plus haute importance : empêcher une sorcière d’effacer la mémoire des réfugiés du CAFI !

Adapté de Grandes Vacances au Mini Vietnam édité chez Gallimard, The Soul of the Wandering Chicken, coréalisé par Jean Luc Marçais et Marylène Sun, permet d’apporter un angle et un point de vue original sur un point de l’Histoire oublié des manuels scolaires. Cette présentation fait partie de mes attentes de cette édition du Cartoon Forum.

La sélection des projets n’est pas exhaustive, je reste curieuse et ouverte à la découverte d’autres pitchs qui se dérouleront pendant l’évènement.

The Soul of the Wandering Chicken – unitaire 26 minutes (Kawanimation)

RADIUMPUNKIA, MARSEILLE'N NARTTUJA SEKÄ OUTOJA

OTSIKOITA - Animaatiokilta

admin

Kaksi suunnitteilla olevaa ranskalaista televisioanimaatiota nostaa esiin saman yllättävän nimen: Marie Curie. Nämäkin hankkeet esiteltiin eurooppalaisen tv-animaation tuotantotapahtuma Cartoon Forumissa Ranskan Toulouse’ssa syyskuun puolivälissä. Kaikkiaan Forumissa nähtiin 75 suunnitteilla tai tekeillä olevaa tv-animaatiota. Jokainen esitellään 20 minuutissa paikalle kokoontuneille rahoittajille, tv-kanavien ostajille, kirjankustantajille ja muiden tuotantoyhtiöiden edustajille. Tällä kertaa tapahtumaan osallistui 993 ihmistä 42 maasta.

Äiti ja tytär

Curie rintamalla

Marie Curie (1867 – 1934) taas oli puolalais-ranskalainen fyysikko ja kemisti. Hän oli lahjakas ja tunnettu tutkija, joka sai kahdesti Nobelin palkinnon. Ensin 1903 yhdessä miehensä Pierre Curien kanssa radioaktiivisuuden ja 1911 yksin radiumin tutkimisesta. Hänen tyttärensä Irène Joliot-Curie (1896 – 1956) tutki radioaktiivisuutta. Yhdessä miehensä Frédérik Joliot-Curie’n hän sai Nobelin palkinnon 1935. Niitä siis kertyi perheeseen viisi.

Camille Alméras’n ohjaama Marie Curie’s great war on 52 minuutin mittainen ranskalaishanke. Se kertoo kesästä 1914, jolloin Marie Curie lähti rintamalle autoon sijoitetun röntgenkuvauslaitteen kanssa. Rahat kuvausautoihin hän keräsi Pariisin rikkailta, kertoo tuottaja Delphine Schmit. Tuolloin 17-vuotias Irène liittyi mukaan. Marie Curie oli tutkinut röntgensäteitä ja oli alan pioneereja. Sotasairaaloiden patriarkaalinen henki ei kuitenkaan taipunut helposti naisten tuoman uuden keksinnön käyttöön.

“Marie Curie kiinnosti minua. Luin nipun elämäkertoja, mutta hänen työstään ensimmäisen maailmansodan aikana kerrottiin vähän. Hän kuitenkin kehitti tuolloin röntgensäteitä ja oli hyödyksi rintamalla”, sanoo ohjaaja Camille Alméras. “Tein tämän elokuvan innostukseksi kaikille. Jokainen voi tehdä osansa.”

Kerronnan tärkeä ulottuvuus on äidin ja tyttären suhde. “Irène oppii, että vaikka Marie oli etäinen äiti ja asetti hankkeensa etusijalle, äiti voi olla inspiraationa. Haluan sanoa, että naiset voivat tehdä uraa ja silti olla hyviä äitejä. Heidän lapsistaan ei kasva surullisia”, Alméras sanoo.

Irène Curie oli feministi sekä sosialisti. Hän toimi Ranskan kansanrintamahallituksen alivaltiosihteerinä 1936, jolloin maan naisilla ei edes ollut äänioikeutta.

Visuaalisesti elokuva on pelkistettyä, realistisuuteen nojaavaa viivapiirrosta. Ohjaaja kertoo käyttäneensä pohjana paljon valokuvia sodasta sekä vanhoja röntgenkuvia. “Sisareni teki graafisen puolen. Hänen periaatteensa on, että mitä vähemmän viivoja, sitä parempi.”

Radiumpunkia Ranskasta

Toinen Marie Curie’n työhön viittaava hanke 8 x 40 ‘ sarja The Chimera Brigade taas jättää todellisuuden kauas taakseen. Entä jos Marie Curie loikin ensimmäiset supersankarit radiumilla Verdunissa 1916, siinä kysytään. Sarjassa eletään vuotta 1938 ja Curie’n radium-tutkimukset ovat muuttaneet Pariisin. Sodan sekä tohtori Mabusen saksalaisten supersankarien uhka leijuu ilmassa. Radiumilla luodut supersankarit sekä jo edesmenneen Curie’n tutkimukset alkavat taas kiinnostaa Ranskassa.

Sarja perustuu kuuden albumin mittaiseen ranskalaiseen sarjakuvaan. Sen kirjoittivat Serge Lehman ja Fabrice Colin sekä piirsi Gess. Animaatiosarjan ohjaajat ovat Louis Leterrier ja Antoine Charreyron. Sekä sarjakuvaan että animaatioon uppoaa suuri määrä populaarikulttuurimme ja tieteiskertomustemme aineksia. Visuaalisesti animaatio sekoittaa realismia ja fantasiaa, kulkee supersankarisarjakuvien, tieteiskertomusten ja toimintaelokuvien jäljissä. Se kuvaa maailmaa, joka on kehittynyt eri suuntaan kuin omamme. Ei steampunkia, vaan radiumpunkia.

“Sarja on intensiivinen toimintaa täynnä oleva pulp-seikkailu”, tiivistää tuottaja Ron Dyens. “Inspiraationa ovat Jules Verne, Rocketeers ja Blue Eye Samurai.” Sarjan teemoiksi ohjaaja Antoine Charreyron nostaa sankaruuden, historian ja sen, että erilaisuus on voimaa. “Kerromme myös fasismin noususta Euroopassa.”

Tiktokista televisioon

Toulouse’ssa nähdyistä 75 hankkeesta 17 suunnataan aikuisille tai nuorille aikuisille. Tapahtuman järjestävän Cartoonin johtaja Annick Maes sanoo aikuisyleisölle tehtävien animaatioiden määrän kasvavan jatkuvasti. Nyt niitä oli lähes neljännes kaikista. “Se on kolme kertaa suurempi osuus kuin 2019”, Maes sanoo. “Tuottajat tekevät yhä kunnianhimoisempia hankkeita, katsotaan tarttuvatko tv-kanavat niihin.”

Yksi näkyvä trendi on transmedia, Maes sanoo. Tv-animaatioihin liittyy yhä useammin laaja paletti pelejä, sarjakuvia, sosiaalisen media kanavia sekä verkkoanimaatioita. Verkkomedioistakin siirrytään tv-animaation suuntaan. Ranskalaishanke, 12 x 4’30” The Broos pohjautuu Tiktokissa 677 000 seuraajaa keränneisiin kahden nuoren miehen elämänmenosta kertoviin lyhytvideoihin.

Ohjaaja David Mirailles kertoo aloittaneensa piirtämällä Tiktokiin. Animaatiota hän ei ollut tehnyt, mutta kokeili niitäkin ja sai suosiota. “Halusin niistä pidempiä, oli satsattava käsikirjoituksiinkin. Otin yhteyttä tuottajaan.” Sarjassa on mustavalkoinen yksinkertainen viivapiirros, taustoja näkyy vähän ja fokus on päähenkilöiden Seb ja Adam kasvoissa. He erottuvat silti selkeästi: toisella on musta paita ja vaaleat hiukset, toisella päinvastoin. Formaatti on puhelimeen sopiva.

“Adamia ja Sebiä kuvataan eri tilanteissa”, tuottaja Gabrielle d’Andrimont sanoo. “Juhlissa, tapaamassa kavereitaan… Tämä on ystävyyden kuvaus, erilaiset luonteet täydentävät toisiaan.” Tiktokiin tehdään lisäksi 12 x 1′ sarja.

Nuorten naisten elämään taas vie 15 x 7′ ranskalaissarja Bitches. Siinä kaksi 25-vuotiasta marseillelaisnaista istuu kahvilassa keskustelemassa. “Kerronta on dialogipohjaista” , vahvistaa ohjaaja Manon Tacconi. “Aiheina ovat päivittäinen elämä, rakkaus, työ, kaverit, arjen kamppailut. Puheissa on vakavakin puoli: toisen tytön raskaus, äitiys, aikuistuminen – jos se nyt on mahdollista.”

“Kolmas päähahmo on Marseille. Kasvoin siellä ja tunnen sen elämän. Ja siellä on aurinkoakin, sitä ei ole Pariisissa.” Ää

ninäyttelijätkin on valittu Marseille’sta. Tuottaja Camille Condemi kuvailee sarjaa komediashowksi nuorille aikuisille, sit-comin ja tragedian risteytykseksi. Piirros on yksinkertaistettua, lievästi karrikoitua. Taustalla paistaa se Marseille’n aurinko.

Otsikoiden outoudet

“Luemme joka päivä lehdistä outoja otsikoita”, sanoo ranskalaistuottaja Matthieu Liégeois. “Vanhemmat hylkäsivät vauvan lentokentälle korkeiden kustannusten vuoksi. Mies heitteli ulosteilla ihmisiä Viagra-pilvessä. Mies tappoi appensa alushousuilla.” The Odd News perustuu näihin ja tuotteliaan ranskalaispiirtäjä Anouk Ricardin sarjakuviin. Ricard kerää todellisia otsikoita lehdistä ja piirtää niistä lyhyitä sarjakuvia. Näitä on koottu Faits

Divers -albumeihin. Samalla Ricard nostaa otsikoiden outoudet kolmanteen potenssiin kehitellen niistä koomis-

traagisen hulluja tarinoita.

Kuten miehestä, joka tappoi appiukkonsa alushousuilla. Ricardin tulkinnassa mies odottaa appeaan kylään, huomaa pesemiensä alushousujen olevan yhä märkinä ja kuivaa ne mikrouunissa. Appi tulee, luulee karrelle palaneita alushousuja oliiviksi, syö sen ja kuolee. “Ricard on erikoistunut outoihin kuviin ja häntä on käännetty paljon”, tuottaja kertoo. “Kaikki, mihin Anouk koskee, on kultaa.” Suomeksi häneltä on ilmestynyt vain 2016 lasten pieni katselukirja Nuppuset 8, kustantajana Kutikuti.

Animaatio seuraa Ricardin piirrosta. Se on pelkistettyä, väripinnat ovat selkeitä ja hahmot eläimiä. “Hahmojen yksinkertaisuus korostaa niiden koomisuutta”, Liégeois sanoo. 30 x 3′ sarjan jaksot ovat lyhyitä, mutta jokaiseen mahtuu runsaasti käänteitä.

The Odd News liittyy pariin Cartoon Forumissa näkyneeseen trendiin. Yksi on sarjakuvan tai kirjan sovitus animaatioiksi, sellaisia hankkeita oli useita. Animaatio saa hyödyntää sitä, että alkuperäisteos on jo tunnettu ja sen maailma sekä visuaalisuus valmiiksi mietitty. Toinen trendi on mustankin huumorin tai puhepainotteisen animaation tekeminen melko pelkistetyllä piirroksella. Tarina tai puhe ovat pääosassa, kuten monissa uusissa sarjakuvissakin. The Broos ja Bitches liittyvät tähän jatkumoon.

Michel tekee työt

Vanhoja taruja taas kirjoittaa uudelleen ranskalainen 20 x 6′ Queerstory. Sen jaksot kuten Ramayana tai Thorin vasara etsivät sukupuolidentitettien moninaisuutta. Viikingeistä löytyy homoja ja Thor esiintyy drag showssa. “Hankkeen perusteluna on edustavuus, kollektiivisen muistimme satujen uudelleen lukeminen”, sanoo tuottaja Karina Si Ahmed. Tähän yhdistyy 1970-luvun mieleen tuova graafinen tyyli ja hieman kömpelöksi jäävä piirros.

“Visuaalinen tyyli on rosoinen, pop ja värikäs”, sanoo ohjaaja Imis Kill. Valmiina on vasta pilotti, kehiteltävää on vielä paljon.

Animaatioltaan poikkeava oli 7 x 13′ ranskalaishanke Michel Club. Se on nukkeanimaatio, jollaisia ei Cartoon Forumissa usein näe. Näytteiden perusteella animaatio on laadukasta, ja se yhdistyy pohdittuun käsikirjoitukseen. Tarina vie saarelle, jossa asuu rauhassa ja yltäkylläisyydessä joukko ihmisiä. Michelit tekevät kaikki työt. Kerran vuodessa he pääsevät palkkioksi mutakylpyyn. Se imaiseekin heidät kierrätettäviksi.

Yksi Michel pelastuu ja jää asumaan ihmisten kylään sekä ystävystyy 11-vuotiaan tytön kanssa. Kysymykset alkavat virrata.

Juoni kuulostaa perustarinalta etuoikeutetuista ja raatajista, mutta se on toteutettu älykkäästi. Animaatio on osaavaa eikä korosta asetelman dramaattisuutta, pikemminkin toteaa. Ihmisten asunnot muistuttavat rantalomakohteen hotelleja. “Halusimme luoda lomakylän tunnelman väreineen”, ohjaaja Paul Mas sanoo. Tavoite onnistuu, ihmisten elämän raukeus näkyy. Samoin Michelien kova työ tehtaissa ja muualla. Pelkkää Ranskaako?

Kaikki tämän artikkelin esimerkit ovat ranskalaishankkeita. Onko Cartoon Forum ainoastaan ranskalaistapahtuma? Ei, mutta Ranska on animaation ehdoton valtamaa Euroopassa. Hankkeista tuli 36 Ranskasta, liki puolet. Sitä seurasivat Irlanti 7 hankkeella ja Italia kuudella. Armeniasta, Georgiasta ja Moldovasta nähtiin nyt ensimmäistä kertaa oma hanke.

Määrä muuttuu laaduksi Ranskan animaatiossa. Kun kyse on kokeilevasta, rajatulle yleisölle tehtävästä tai sisällöltään purevasta hankkeesta, se tulee hyvin usein Ranskasta. Animaatiolla on maassa niin laaja katsojakunta, että suppeatkin yleisöt ovat suomalaisittain suuria.

Seuraava Cartoon Forum pidetään Toulouse’ssa 15 – 18.9.2025.

Heikki Jokinen

Cartoon Forum 2024: 5 Standout Pitches For French Animated Series

Kévin Giraud

EventsSeries

Coming from all over Europe, producers, investors, distributors and broadcasters gathered in Toulouse, France, last month for the 35th edition of Cartoon Forum

Cartoon Forum is the leading animated tv series pitching event for Europeans, and provides opportunities for both intriguing niche series and established franchises and soon-to-be blockbusters from major producers.

This year, 75 projects from 20 different countries were pitched over the whirlwind three-day event. France is always the most-represented country at the event, due to its strong institutional support for series production and co-production.

In this piece, we’re examining five of the French pitches that stood out due to their particular approach, the reputation of their production team, or simply the overall quality of their visual concept arts and trailer.

A Lamb’s Stew

Country: France, Belgium

Studios: La Cabane Productions, Thuristar

Audience: Family

Format: Half-hour tv special

Technique: 3d/2d digital

Eight years after they brought Mush-Mush and the Mushables together to Cartoon Forum, producer Perrine Gauthier and director Joeri Christiaen once again took the stage to present their first original tv special,

A Lamb’s Stew. The world they unveiled to the captivated Forum’s audience turned out to be far bigger than that of a special.

The project showed their trademark family-friendly and inclusive approach to the world of Billie, a young lamb determined to prove that sheep are just as brave as other animals by luring a big bad wolf into a trap, only to discover that he isn’t the monster she thought he was. Gauthier and Christiaen created a palpable and delightful universe filled with cg anthropomorphic wonders. The level of animation achieved feels more like a feature film, where 3d animation enriches the sheep’s wool and the wolf’s fur with stop-motion-like textures.

A Lamb’s Stew is written and directed by Christiaen. Claire Paoletti’s (Shoom’s Odyssey) and Julia Smuts Louw (The Smeds and the Smoos, Star Wars Visions: Aau’s Song) support as story consultants. This special aims to challenge stereotypes with its simple yet universal story of tolerance and seeing beyond appearances. Gauthier and Christiaen already have plans to expand the project into a broader IP. From the depth of material they presented, one can indeed wonder what could stop Billie from winning over children in the coming years.

H.O.M.E.

Country: France

Studio: TeamTO

Audience: Children 6-9

Episodes: 52 x 12’

Technique: 3d computer

Based on the humorous graphic novel by French authors Hervé Bourhis and Rudy Spiessert, H.O.M.E. is a sci-fi comedy that follows Ariane, Arthur, Ursula, and Philippe, an irreverent blended family of four who move into their suburban dream house without realizing their new home is actually a decommissioned intergalactic war robot.

H.O.M.E., which stands for Humanoid Outdated Metagalactic Electronic, is as much a protagonist as location of this Rick and Morty-esque intergalactic kids adventure series. A witty and fast-paced ambitious show where avoiding your room cleaning duties may lead you to face a giant alien-eating vacuum on a foreign planet.

Turning Spiessert’s pop-comic universe into cg animation could have altered its originality, but French studio TeamTO unveiled a beautiful and quirky animated teaser reminiscent of The Mitchells vs. the Machines style that seems to fit the tone of the series perfectly. H.O.M.E.’s future existence may rely on international partners and streamer support, as the project announced a 9 million euro (USD$9.9 million) budget for the first 52-episode season. But with its rich universe and strong inspirations, one can only hope this imaginatively silly yet touching show about an overly positive family gets picked up after their Cartoon Forum pitch.

5 Worlds Country: France

Studio: Andarta Pictures

Audience : Children 6-9

Episodes: 8 x 26’

Technique: 2d computer

In the last seven years, Andarta Pictures has risen from a local 2d animation studio to become a major player in European animation. Located in ‘La Cartoucherie’, France’s third major animation production hub, Andarta is already well established in the French landscape for adapting the French young adult sensation Ewilan’s Quest, which started production this July for an expected delivery at the end of next year.

Meanwhile, CEO Sophie Saget and her team have already embarked on another adaptation endeavor, partnering with French-American writers Mark and Alexis Siegel and graphic authors Xanthe Bouma, Boya Sun, and Matt Rockefeller to adapt their bestselling saga 5 worlds into animation. Described as a “mix between Star Wars and The Last Airbender” by co-creator Siegel, 5 Worlds is a space-opera odyssey where sand dancers try to reawaken forgotten gods while evil threatens the already fragile interplanetary peace. In this setting, three unlikely heroes led by 12-year-old Oona will become the key to save the five worlds from the brink of destruction.

Supercharged by a mind-blowing teaser and backing by U.S. producer Kane Lee, 5 Worlds has the potential – and fanbase – to become European animation’s next big hit.

Country: France, Luxembourg, Cameroon, Senegal

Studios: Special Touch Studios, Creative Touch Studios, African Touch Studios, Paul Thiltges Distributions, Ozemnia

Audience : Children 6-9

Episodes : 52 x 13’ Technique: 2d digital/3d computer

African French-speaking animation is a growing industry, thanks to many talented artists and producers, including French producer Sébastien Onomo. Having created a trio of companies in order to achieve his ambition to bring new voices and talents to the animation industry, Onomo presented Mia Moké at Cartoon Forum.

The project, which has a four-country co-production plan, is already a 10-year-old IP tested in African schools through comic book and illustrated book formats. Mia Moké tells the tale of a strong-hearted girl who, with the help of her friends Kouko and Diko, has taken on the mission of protecting the nature that surrounds their village, which is threatened by the installation of a brick factory.

“It’s important for us to create everyday heroes that African children can relate to”, said Mia Moké’s team. “There’s a lack of African-driven content in kids tv series right now, and we believe these strong and relatable characters can touch the heart of African and global audiences alike.” French-speaking African animation still has to catch up with its English counterparts, which boast projects like Iwaju, Mama K’s Team 4, and Kizazi Moto, but Onomo’s initiatives, including Mia Moké, paints a bright future ahead.

Mia Moké

Our Lil’ Adventures

Country: France

Studio: XBO Films

Audience: Pre-School 2-4

Episodes: 52 x 3’30”

Technique: 2d digital, drawing, live-action

Expanding on his own 2018 short film Amimaginaire, French director Robin Barrière helms Our Lil’ Adventures with the same dedication and tenderness. This preschool tv series, co-created with French animation vet Eric Tosti, who founded TAT Productions and co-created The Jungle Bunch franchise, is brought to Cartoon Forum by Toulouse-based XBO films, which has already received regional support for the project and is looking for international co-producing partners and broadcasters.

Our Lil’ Adventures tells the story of modern-day children and their adventures and issues – problems and challenges that may seem trivial to adults but represent big steps and mountains to climb for the 2-4 years old. To help them overcome their fears and doubts, imaginary 2d animated friends accompany them in their little odysseys in a soft, tender and playful environment. “Finding the right tempo to keep children entertained was essential to us,” said the team. “And to help the young actors get into the story, we had a puppeteer on set at all times manipulating real-life depictions of our characters.” With the help of the regional film fund and French producers association Procirep-Angoa, XBO Films presented a full pilot at Cartoon Forum, which illustrated the project’s potential.

Toulouse. Jean-François Tosti, TAT Productions : "Maintenir notre position privilégiée dans le cinéma d'animation"

Par Dorian Alinaghi

Jean-François Tosti, co-fondateur de TAT Productions à Toulouse. (Photo : Monxy)

Entreprises Occitanie. Pouvez-vous nous parler du développement de TAT Productions depuis sa création ?

Jean-François Tosti. Fondé en 2000 par David Alaux, Eric Tosti et moi-même à Toulouse, TAT regroupe une société de production et un studio spécialisé dans l’animation 3D pour la télévision et le cinéma. Nous avons une passion d'enfance pour l'animation, ayant commencé à pratiquer dès l'âge de 12/13 ans. Bien que nos parcours scolaires aient été très éloignés du cinéma, de l'audiovisuel ou de l'animation, notre passion nous a rattrapés, et il était nécessaire de trouver un moyen d'en vivre. En tant qu'autodidactes, nous avons acquis toutes les compétences nécessaires pendant notre jeunesse et nos années d'adultes jeunes.

Ainsi, nous avons créé une société de production, développé des projets, et réalisé deux premiers courts métrages qui ont bien fonctionné. En 2006-2007, nous sommes revenus aux origines de la société en nous consacrant au développement de projets créatifs, produisant et réalisant nous-mêmes.

- FRANCE -

"Nous avons travaillé sur l'unitaire d'animation "Spike" et la série dérivée "Au pays du Père Noël". En 2011, nous avons sorti le téléfilm "Les As de la jungle : Opération banquise". En 2012, marquant un tournant, nous sommes passés de 20 à 80 salariés et avons ouvert une nouvelle société, TAT Studio, spécialisée dans l'animation 3D. Pour simplifier, TAT Productions est une société de production de films et de programmes télévisés, tandis que TAT Studio est un studio de fabrication d'animation 3D".

Grâce au succès des "As de la jungle", nous avons pu nous développer sereinement. En 2017, nous nous sommes tournés vers le cinéma avec un premier film tiré de notre série, "Les As de la jungle", qui a rencontré le succès en salle. En 2023, nous avons sorti deux films au cinéma : "Pattie et la colère de Poséidon", ainsi que Les As de la jungle 2 : opération tour du monde. Avec une activité intense, nous avons également étendu nos services en proposant des prestations pour d'autres, comme la série Astérix d'Alain Chabat pour Netflix

Actuellement, nos activités florissantes emploient 300 salariés, et nous avons deux nouveaux films en production"Falcon Express / Pets on a train" en 2025 et "Lovebirds" en 2026 -, ainsi qu'une nouvelle série télévisée, "Les aventures de Pil", prévue pour 2026, issue de l'univers du film Pil.

EO. Comment sont structurés concrètement TAT Productions et TAT Studio ?

J-F. T. En 2011-2012, lorsque nous avons eu l'opportunité de développer notre première série télé, "Les As de la jungle", nous avons dû choisir entre être des producteurs qui développent artistiquement un projet puis le font fabriquer par un autre studio, ou bien ouvrir notre propre studio pour garder le contrôle sur toute la fabrication, de A à Z. Nous avons opté pour la seconde option, créant ainsi nos propres studios.

Les studios de TAT sont situés au centre-ville de Toulouse. (Photo : TAT)

Aujourd'hui, TAT Studio est une filiale à 100% de TAT Productions. TAT Productions se charge du développement artistique des projets, engageant des auteurs pour travailler sur les scénarios, recherchant des financements pour la fabrication des films. TAT Studio prend ensuite en charge toute la fabrication du film, depuis les premiers designs chez TAT Productions (dans la phase de développement conceptuel) jusqu'à la réalisation technique, la modélisation, le texturing, la fabrication des personnages, des décors, le storyboard, l'animation, l'éclairage, le rendu, le compositing, et l'assemblage final de l'image.

En ce qui concerne le son, une partie est réalisée en interne, mais nous devons également recourir à des auditoriums de bruitage. De nombreuses structures de ce type ont ouvert dans la région, à Cahors (Lot) et à Montpellier (Hérault), facilitant notre processus. Nous sommes fiers de pouvoir tout faire dans notre région, l'Occitanie, ce qui n'était pas le cas il y a six ans.

EO. Comment prenez-vous des décisions sur la scénarisation d'un projet, comme celui des "As de la jungle" par exemple ?

J-F. T. Le délai entre l'idée d'un projet et sa réalisation sur grand écran est d'environ 4 à 5 ans. Nos décisions sont fortement basées sur l'intuition et une connaissance approfondie du marché. Depuis nos débuts en 2000, nos choix correspondent aux attentes du marché, sans pour autant sacrifier nos goûts personnels. Notre intuition nous guide dans la sélection de projets susceptibles de plaire au public, en particulier aux enfants.

"Nous sommes des producteurs prenant des risques, décidant de travailler sur des projets qui nous plaisent, et les lançons sans attendre la réponse du marché, convaincus qu'ils trouveront leur place".

EO. Comment envisagez-vous l'avenir de TAT Productions et du marché de l'animation ?

J-F. T. Nous estimons que le marché de l'animation restera important, notamment pour le public enfantin. Les générations futures continueront d'être captivées par l'animation, étant le principal contenu auquel les enfants jusqu'à 8, 9, 10 ans auront accès. Il s'agit d'un public captif qui apprécie les histoires racontées à travers des personnages animés.

Cependant, l'émergence de géants dans ce secteur, maintenant que le marché a atteint sa maturité, nécessitera une attention particulière à la qualité technique et artistique. Un écrémage pourrait se produire dans les prochaines années, avec de nombreux studios entrant dans le domaine de l'animation. Bien que la concurrence soit forte, nous espérons maintenir notre position privilégiée en offrant une production de qualité, régulièrement reconnue et primée, en plus de remporter des succès publics.

EO. Est-ce que le marché du 7e art permet aux indépendants de trouver leur place ?

J-F. T. Le marché du cinéma a connu des changements significatifs, en particulier après la période du Covid. Bien que la France revienne à des niveaux de fréquentation proches de ceux d'avant la pandémie, la polarisation de la fréquentation est devenue plus prononcée. Il existe d'énormes succès et des échecs importants, avec peu d'entre deux. La place pour les films du milieu diminue, ce qui est inquiétant pour l'avenir.

Heureusement, TAT Productions a bien traversé cette période et continue de connaître des succès. Cependant, il est important de noter que le marché du cinéma est en constante évolution.

En ce qui concerne l'animation, c'est un genre qui attire encore les exploitants et les familles, offrant un contenu familial de qualité. Cependant, en raison de la popularité croissante de l'animation, de plus en plus de studios américains se sont lancés dans ce secteur.

"La concurrence est plus intense avec un grand nombre de films d'animation américains qui sortent régulièrement, rendant difficile pour les indépendants comme nous de trouver des dates de sortie opportunes. L'animation demeure un genre "refuge", et bien que les places deviennent plus chères, nous continuons de travailler sur des projets de qualité".

EO. Au vu des nombreux projets et aventures qui vous attendent, êtes-vous à la recherche de nouveaux talents ?

J-F. T. Nous anticipons des besoins de recrutement dans les prochains mois, passant de 300 à environ 350 ou 400 salariés. Nous avons fixé une limite à 400, estimant que c'est une échelle raisonnable pour maintenir un environnement humain et familial autant que possible. Nous cherchons plus que des techniciens, nous recherchons des talents d'auteurs qui apporteront des idées innovantes et des projets que nous n'avons pas encore explorés.

"Pattie et la colère de Poséidon" et "Les As de la jungle 2" occupent des places de choix dans le top 10 des films français les plus appréciés à l'international en 2023 ! (Photo : Monxy)

Cartoon Forum, 35eme édition : des séries animées entre SF, réalisme et absurde.

Mi septembre, s’est tenue à Toulouse la dernière édition du Cartoon Forum, forum de coproduction européen dédié aux séries TV animées. Mille participants étaient réunis au Centre de congrès de la ville rose, quarante pays représentés, la France en tête, présente sur près de la moitié des projets, et 280 acheteurs venus écouter 75 pitchs dans le but de commencer ou finaliser des négociations avec d iffuseurs – le graal pour une série car sans TV ou plateforme rien ne peut être produit –, éditeurs ou autres partenaires financiers.

Alors que le secteur du cinéma d’animation connaît depuis quelques mois une légère crise avec, en France, une chute du nombre de recrutements et un ralentissement du financement des projets animés par les plateformes, l’événement organisé par l’association bruxelloise Cartoon permet tait de prendre le pouls du marché, notamment sur son versant sériel. Et cette année, outre l’énergie du secteur, ce qui ressort en premier reste l’idée d’une petite transformation du paysage audiovisuel.

D’une part, parmi les séries présentées, le nombre de projets à destination d’un public ados/adultes était plus important que les années précédentes et avoisinait les 25% . Si l’animation pour les plus grands s’est toujours bien portée au Japon ou outre -Atlantique, en Europe c’est bien moins le cas et, à la télévision, l’animation est toujours orientée jeune public. Ces projets vont-t-ils modifier la donne ? Rien de moins sûr. I ls pourraient rester en l’état et ne jamais voir le jour si les diffuseurs continuent à considérer l’animation comme un média jeune public ou à ne pas s’engager dans des formes différentes. A voir donc.

D’autre part, les projets ont semblé plus chers qu’à l’ordinaire. Une quinzaine d’années auparavant, le budget moyen d’une série se situait à 10 000 euros la minute, aujourd’hui le montant a pratiquement doublé et les projets à plus de 25 000 euros la minute étaient nombreux. Cette hausse est la marque d’une volonté pour les créateurs d’amener des projets plus ambitieux mais aussi celle d’une certaine confiance en l’avenir. Peut- être un peu trop vu la frilosité des diffuseurs. Les deux titres sur lesquels France TV était déjà positionnée, Queerstory (Hauteville productions) d’Imis Kill qui met l’accent sur les personnages Queer des mythes et œuvres littéraires fondateurs et Garces (Caïmans

productions) de Manon Tacconi, réécriture longue de son court La Bouche en cœur sur l’amitié de deux jeunes femmes à Marseille pendant un été, figurent parmi les moins onéreux. C’est comme si passer dans le monde des plus grands devait se faire sans trop de dépenses et le moins de risques possibles. Qu’en sera -t-il pour les autres ? Là encore, rendez-vous dans quelques années pour savoir ce qui se sera concrétisé.

La science fiction à l’honneur

Parmi les thématiques et genres les plus représentées cette année, notons l’importance de la science fiction pour les plus grands – à entendre dans un sens assez large – avec un retour de séries feuilletonnantes. Les Astronautes ont ressorti un projet présenté en 2015 par Folimage et depuis abandonné, La Quatrième planète. Coup de cœur cette année-là, elle l’est encore cette année. Dans un futur proche en proie à un cataclysme écologique, les terriens doivent migrer vers Mars. Si cela ne pose pas trop de problèmes aux plus riches, les plus démunis sont laissés de côté. La série de 13x26min, réalisée par Jean Bouthors et à l’esthétique « Mondes engloutis », suivra plusieurs personnages dans leur lutte pour survivre. Sacrebleu, producteur des récents Flow et Sirocco, présentait Esther d’Ezequiel Torres et L a Brigade chimérique porté e par Louis Leterrier (Le Transporteur) et Antoine Charreyron (Detroit : Become human). Le premier, une coproduction avec l’Argentine, verra une jeune apprentie chaman voyager avec son chat, réincarnation d’un Dieu inca, dans le but de réconcilier le monde et l’humanité. Le tout sera fait dans une 2D colorée et dynamique où la danse aura une place fondamentale. Le second, adaptation démentielle en 3D d’une BD de Serge Lehman, proposera la visite d’un Paris dystopique en 1938 , transformé par la découverte du radium par Marie Curie, dans lequel des superhéros français vont tenter d’empêcher un certain Dr Mabuse de régner sur une Europe pré-seconde guerre mondiale.

- UNITED STATES -

Tout aussi étonnant, Les Films du tambour de soie, qui ne produisaient que du documentaire de création avant leur rencontre avec Alain Ughetto pour Jasmine et Interdit aux chiens et aux italiens, s’attaquent à Ultra avec JSBC et We Just kids. Dans une Marseille chamboulé e par la montée des eaux en 2046, l’humanité se trouve affectée par une hormone qui offre des pouvoirs à certains adolescents. Pourchassés par le gouvernement , ils doivent porter une puce qui temporise leur énergie. Mais une jeune femme disparaît et un antagoniste émerge. Là encore, 2D, crise climatique et révolte contre l’autoritarisme de l’état sont à l’honneur. Signalons également le Michel Club (Komadoli Studio) de Paul Mas, une variation sur le thème de La Planète sauvage en plus absurde et sombre Le réalisateur, spécialiste de la stop motion bâtit un monde coupé en deux sur une île au milieu de l’océan. D’un côté, des humains mènent une vie idéale, de l’autre les Michels, petites créatures identiques, s’occupent des tâches auxquelles les humains rechignent avant d’être « recyclés » (entendre : tués, broyés, remis sur pieds) et

de recommencer. Jusqu’au moment où l’un d’eux arrivent dans le village humain et est adopté. Réflexion sur l’homme, le travail et ceux qui restent à la marge.

Du côté des studios étrangers signalons deux projets. D’un côté, l’irlandais Clean kill (Studio Maela), qui s’amuse des Méchas et de l’esthétique des animés. Trois personnages plus bêtes et méchants les uns que les autres doivent , à bords d’un robot tueur géant, sauver Washington d’une attaque de monstres de type - Godzilla. De l’autre, les Mechozaurs polonais de Laniakea pictures. Cette fois, des dinosaures humanoïdes dominent un monde voué à la disparition à cause d’une météorite sur le point de s’abattre et une jeune dino - guerrière veut venger la mort de sa mère en s’attaquant au tyran en chef. En somme, des projets où l’écologie, l’horreur du travail, les migrants, les transformations urbaines les mutations physiques sont à l’ordre du jour. Si ces thèmes reviennent souvent depuis une déce nnie dans les projets prése ntés, ils l’étaient rarement sur un versant SF, intégrés à une dimension politique plus ample et avec une approche adulte.

Un peu de réalisme et d’absurde.

Mais les pitchs de séries adultes possédaient aussi d’autres tonalités. Certains se voulaient réalistes et versés dans les sciences comme La Grande guerre de Marie Curie (Tripode Productions) de Camille Alméras ou La Science toute bête (Les Films d’ici) d’Aurel Le premier, un spécial TV de 52 minutes, revient sur un moment clé de la scientifique polonaise : la découverte et l’utilisation de la radiographie pendant la première guerre. A travers cette technique, c’est la relation avec sa fille Irène, encore adolescente et future prix Nobel de chimie elle aussi, qui est mise en avant ainsi que s on engagement féministe et sa volonté indépendanc e. Le deuxième, signé par le réalisateur de Josep, mettra en lumière les découvertes récentes sur le monde animal en quelques minutes, de façon ludique et savante, à part des chroniques du journaliste Nathaniel Herzberg publiées dans le Monde et déjà illustrées par Josep. Si les années précédentes ces formats très courts représentaient l’essentiel de l’animation ado/adultes au Cartoon forum, cette année c’est l’une des rares dans ce cas.

D’autres proposaient une vision du monde plus contemporain e, qu’elles soient ancrées dans des réalités sociales à la manière de Garces de Manon Tacconi ou des Bros (Bobby prod) de David Mirailles. Celle- ci suit deux jeunes adultes « amis pour la vie » dans leur quotidien avec un graphisme et un humour qui rappelleront Samuel – Arte est déjà sur le projet . Il s’agit de l’adaptation de strip Instagram déployés en courtes animation sur Tiktok par l’auteur. Enfin, impossible de ne pas évoquer deux séries signées par la société Tchak, elles aussi actuelles mais avec une dimension absurde bienvenue. Coproduite par Bâton Production, Faits divers adapte la bande dessinée homonyme d’Anouk Ricard . L’autrice s’est inspirée des titres d’histoires insolites mais bien réelles lue dans la presse dont elle a détourné le cœur pour leur apporter un peu de poésie et d’humour en plus. Ses personnages, rigides et mignons, forment en quelque sorte des miroirs délirants de l’être

humain. Pour terminer, TILT est le projet le plus fou de cette édition. Coécrit par l’acteur Esteban aka. David Boring, il suit les aventures d’un ex-groupe de rock séparé qui se retrouve étrangement réuni dans une société d’assurance où ils travaillent désormais. Entre esthétique 2D car toon pour les rappels du passé et un univers 3D volontairement laid pour le présent, ils vont enquêter sur ce mystère en alliant folie douce et péripéties grotesques. Si la série est aussi dynamique le pitch, ce sera le proj et de la décennie !

Dans un événement où les trois quarts des projets étaient orientés jeunesse, difficile e passer outre. Et, même si nous avons vu peu de choses dans cette catégorie, les pitchs étant présentés dans trois salles en parallèle, notons deux projets singuliers et lupins. Le Loup en slip (KMBO/Les Films de l’Arlequin) , un 3 fois 26min qui pourrait finir sur grand écran à la manière du Grand méchant renard de Benjamin Renner, adapte trois histoires décapantes et engagées signées Wilfrid Lupano autour des peurs absu rdes. Puis, Le Loup des sables, nouveau projet de Delphine Maury (Tant mieux prod) après les réussites de Toby Lolness et des Grandes grandes vacances . Elle adapte cette fois des ouvrages jeunesse de l’autrice suédoise Åsa Lind, peu connue en France, dans lesquels une petite fille s’enfuit sur la plage et découvre un loup qui se nourrit des rayons du soleil et du clair de lune. Patiemment, épisode après épisode, il lui expliquera avec enchantement les mystères de la vie et répondra à ses questions les plus existentielles et poétiques Une nouvelle manière de grandir.

Maintenant rendez-vous au Cartoon movie début mars pour retrouver les projets des futurs longs animés européens.

Nicolas THYS

Animascope 11, Décembre 2024.

Denmark is the queen of Nordic animation at this year’s Cartoon Forum

WRITTEN BY: Davide Abbatescianni

24 SEPTEMBER 2024

WRITTEN BY: Davide Abbatescianni

NEWS

Denmark is the queen of Nordic animation at this year’s Cartoon Forum

24 SEPTEMBER 2024

Steel Hearts / PHOTO: Eye Candy Film

The Toulouse-based pitching and co-production event welcomed four Danish projects – three pitched to the industry representatives in attendance, and one as part of the brand-new European Broadcasting Union Co-Development Initiative.

This year’s edition of Cartoon Forum, which ran from 16 to 19 September in Toulouse, has wrapped up. The Occitanie-based pitching and co-production forum hosted 993 participants from 42 different countries and saw the presentation of 75 new animated series projects. France led the lineup with 36 projects, followed by Ireland with eight, and Germany and Italy with five each.

Denmark was the only Nordic country present at the gathering, with three new shows pitched and one presented as part of the European Broadcasting Union’s (EBU) Co-Development Initiative. Among these, the project that attracted the highest number of attendees was the “epic futuristic adventure” Steel Hearts (the 10th most-attended session), a co-production led by Linni Rita Gad for EyeCandyFilm (Denmark), Zoran Vujic for Poster (Croatia), and Jure Vizjak for Invida (Slovenia). Based on the best-selling trilogy The Rusty World (Den rustne verden) by Adam O., the show targets kids aged 6-9. Set in 2075, the story follows the Starfield family living in Newropa, a safe haven in former Greenland. When a summer vacation is replaced by a positivity camp trip, headstrong 12-year-old Lark decides to take matters into her own hands. Alongside her siblingsnerdy Peter, cool Bowie, and cute Ramona - they set off on their own adventure.

Their vacation turns into the adventure of a lifetime when their flight-bot crash-lands in the old world. The children must cross the jungle-like wilderness to return to civilisation, fearing bad robots that inhabit the area. However, the robots turn out to be friendly -funny, charming, and warm - while the real enemies are humans determined to keep a dangerous secret.

Speaking about the show’s style and technique, the team said: “Inspired by the books, we added hand-painted strokes and lines to the 3D models to create a ‘painterly 3D-meets-storybook look’.”

Oscar-nominated Stefan Fjeldmark, known for Asterix and the Vikings (Astérix et les Vikings), Help! I’m a Fish (Hjælp! Jeg er en fisk) and Talking Tom & Friends, is directing the project, working from a script written by Pernille Bønlykke Toustrup.

“We are looking for sales agents, broadcasters, and streamers, and we’re always open to meeting coproduction partners with whom we share the same vision,” Gad told NFTVF.

“Steel Hearts will be both an 88-minute feature film, set to enter production in 2025, and a TV series. The plan is to start producing material for the series in 2025 as well. The show consists of eight episodes, each lasting 22 minutes, with a tentative budget of 14 million Danish kroner. The main themes of the series are children’s empowerment, integrity, and the right to be who you are.”

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Denmark

is the queen of Nordic animation at this year’s Cartoon

Forum

24 SEPTEMBER 2024

The Hippo Kids / PHOTO: New Creartion

Coming up next is the 26x11 series The Hippo Kids, written and directed by the duo Pernille Bønløkke Toustrup and Mikael Wulff. Backed by Danish pubcaster DR and produced by Jacob Oliver Krarup and Camilla Schønberg for New Creations, this 2D comedy show aims to appeal to a wide audience of kids aged 6-12 and their families. The story centres around siblings Thor, Eva, and Little B, whose parents - Mother and Father Hippo - are always super busy. When Uncle Dolph moves in temporarily, he takes on the role of caretaker for the kids.

Uncle Dolph takes his role as an uncle very seriously, though he’s an ‘uneducational’, grumpy ninja enthusiast who knows nothing about child-rearing. Despite his unorthodox methods and the semidangerous adventures he takes the kids on, Dolph gives them what they crave the most: presence.

Exploring the concept of the series, the team explains: “Parents always have a thousand things to do, from managing careers to booking vacations and exercising. Children are, of course, the most important part of adults' lives, but somehow, time with them often gets deprioritised. This is also the case with the Hippo family.”

The third Danish project pitched was Kitty Poo, produced by Emma Drost Jensen and Karsten Kiilerich for A. Film Production. The team describes it as a “darkly humorous 52x7 2D series that dives into the tumultuous relationship between a vengeful cat named Kitty Poo and its lazy owner, Ziggie”.

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Denmark is the queen of Nordic animation at this year’s Cartoon Forum

24 SEPTEMBER 2024

Kitty Poo / PHOTO: A Film

“Kitty Poo is an edgy comedy series combining humour with action and suspense, suitable for the entire family. It tackles themes like sibling bonds, childhood, friendship, jealousy, and moral ambiguities, using literary devices such as understatement, exaggeration, irony, and dark humour to connect with children,” the team elaborates.

Based on the graphic novel series Møgmis by Sophie Souid and Thomas Hjorthaab (also the head writer and art director, respectively), Kitty Poo has already been sold internationally to Italy, Norway, France, Finland, Poland, and Sweden, among others.

“The strength of the Kitty Poo books lies in their original and recognisable characters, current themes, and their ability to instil a love for reading among readers of all ages. By adapting Kitty Poo into a 2D animated show, we aim to amplify the quirky and humorous universe of the books,” the team adds.

DR has funded the development of the series, and the team is working on a pilot animatic. Some references mentioned in the pitch deck include Tom & Jerry, The Amazing World of Gumball, Zig & Sharko, and Calvin & Hobbes. The target audience is kids aged 6-12 and their families.

On Day 3 of the event, attendees were treated to a sneak peek at Pig & Andersen, produced by Fleng Entertainment. Inspired by Hans Christian Andersen’s works and based on the 2022 short The Swineherd, this quirky comedy series was one of two projects selected for the first edition of the EBU Co-Development Initiative, receiving €130,000 in funding for its development.

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Denmark is the queen of Nordic animation at this year’s Cartoon Forum

24 SEPTEMBER 2024

Pig & Andersen / PHOTO: Fleng Entertainment

The EBU Co-Development Initiative, backed by 15 European public broadcasters (including YLE, DR, and SVT), has been renewed this year, furthering the EBU’s commitment to supporting animated television programming and engaging young audiences across Europe. This new collaborative model centres on collective financing of a pilot project chosen by the 15 EBU members from pitches presented at Cartoon Forum.

In addition to the project presentations, four Tributes awards were handed out, honouring “the work of broadcasters, investors/distributors, and producers in promoting and developing European animation”. The Broadcaster of the Year award went to Franco-German pubcaster ARTE, while Germany’s ZDF Studios and Ireland’s Cartoon Saloon were crowned Investor/Distributor of the Year and Producer of the Year, respectively. Lastly, RAI Kids executive director Luca Milano received a Cartoon Tribute of Honour for his contributions to European animation.

This year’s edition also featured a special Spotlight on Italy, organised by regional film commissions from Sardinia, Marche, Lazio, Piedmont, and Tuscany, and coordinated by Cartoon Italia. Seven Italian projects were pitched at the event.

Since its founding, Cartoon Forum has facilitated the co-production and distribution of European animation for TV and new media platforms, helping 1,002 animation series secure €3.7 billion in financing over the past 35 years.

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Polska rewelacja uświetniła jubileusz – Telepro

35 edycja, 997 uczestników z 42 krajów, 77 projektów w tym po raz pierwszy prezentowanych przez producentów z Armenii, Gruzji i Mołdawii- oto najkrótszy bilans targów animacji, które odbyły się, jak zawsze od kilkunastu lat, w Tuluzie. Znaczenie Cartoon Forum dla europejskiej i światowej animacji nie sposób przecenić, a na poparcie tej tezy wystarczy podać za brukselska centrala następująca informację:

Przez 35 lat Cartoon Forum pomogło 1002 serialom animowanym uzyskać finansowanie na kwotę 3,7 miliarda euro.

Choć od 12 lat obywa się we francuskiej Ocitanii wcześniej gościło w 22 miejscach całej Europy (m.in. w Sopocie), zaś liczba uczestników wzrosła od 200 do ponad tysiąca, zaś nabywców od 40 do ponad 280. W tym roku powitano kilku nowych producentów m.in. z Włoch, Francji i Hiszpanii, zauważono także wzrost aż o jedna czwarta w stosunku do przed pandemicznego okresu. W tych projektach, co znaczące i oczywiste, podkreślane są kluczowe kwestie istotne dla pokolenia Millenialsów i generacji Z, takie jak przemoc w miejscu pracy i otwarte dyskusje na temat intymności, jak choćby w hiszpańskim serialu „All Good”, który śledzi emocjonalną podróż głównego bohatera przez wypalenie zawodowe lub francuskich seriach „The Broos” i „Bitches”, które eksplorują codzienne historie, zagłębiając się w wewnętrzne myśli postaci, dzięki czemu widzowie mogą się z nimi głęboko utożsamić.

Coraz więcej projektów, szczególnie tych skierowanych do młodszej widowni, przyjmuje podejście transmedialne, które integruje różne platformy i sieci społecznościowe. „My Life is a Manga” (Brain Comet i Blue Spirit, Francja) zawiera zarówno elementy serialu internetowego jak i gry mobilnej, podczas gdy „Mechozaurs: The Voice From Afar” (Laniakea Pictures, Polska) to seria fantasy oparta na antologii 10 komiksów autorstwa uznanych pisarzy i ilustratorów z całego świata.

POLSKA SENSACJA

Tak trzeba nazwać przebieg prezentacji wspomnianego wyżej serialu bo już musiał dawać do myślenia tłum szturmujący wejście do jednej dwóch mniejszych sal tuluskiego Centrum Kongresowego, bo największa zarezerwowana była niemal wyłącznie dla gospodarzy. Kiedy już wypełnił wszystkie miejsca, wolne przestrzenie i podparł wszystkie ściany, rozpoczęła się popisowa gra Mateusza Kowalczyka i Jacka Błońskiego z warszawskiej firmy Laniakea Pictures, którzy w brawurowy sposób zarekomendowali swój projekt. Jak się szybko okazało doskonale znany wielbicielom komiksowej animacji z elementami Fantazy, czego dowodem żywiołowa reakcja publiczności a w finale prawdziwa owacja na stojąco. Najstarsi tuluscy górale nie pamiętali takiej fety, lawiny spontanicznych okrzyków, podziękowań i uścisków. Za rewelacyjnym przyjęciem poszły rozmowy i kontakty, głównie w gronie przyszłych dystrybutorów/nadawców ośmioodcinkowej serii. Wszystko wskazuje na to, że będzie nim jedna z największych platform streamingowych, co zapewni projektowi Liniakea Pictures światowy zasięg i może… sukces zwielokrotniony milionową frekwencją

Ale to nie jedyny mocny polski akcent na tegorocznym Cartoon Forum, bo reżyserią części proekologicznego serial „Once There Was…” (Francja, Słowacja, Polska) zajmie się nasza Joanna Kożuch a firma Momakin jest jego koproducentem.

Po kolorowym świecie bajek, zwierząt i kosmitów, nagle na ekranie pojawiają się czarno- białe obrazy ilustrujące zagładę Morza Aralskiego w byłym ZSRR, bo to jeden z najbardziej spektakularnych i odczuwalnych dla środowiska przykładów katastrofy ekologicznej w dziejach świata. Każdy w sześciu odcinków serialu opowiadać będzie o podobnym, tragicznym zdarzeniu, jego genezie, skutkach i relacji społecznej. Warto zapamiętać ten tytuł i przesłanie.

NA ZACHODZIE BEZ ZMIAN…

… czyli wykonywana przez fachowców praca musi być odpowiednio wynagradzana a generalnie dobre musi kosztować. W zgodzie z tym kosztorys francuskiego/włoskiego czy nawet irlandzkiego serialu znacznie przekracza sześć, siedem milionów euro. Kiedy w ubiegłych latach do Toledo przyjeżdżali Anglicy (jeszcze jako mieszkańcy kraju członkowskiego Unii Europejskiej) to sumy te lokowały się w granicach ośmiu, dziesięciu milionów a zawsze najwyżej cenili się Kanadyjczycy (zapraszani do udziału w CF ze względu na wkład do światowej animacji), który „na dzień dobry” ustalali koszty na poziomie 12/13 milionów.

Projekty z Europy Wschodniej i Środkowej można było rozpoznać bez trudu bo miały kosztować często nawet o połowę mniej i były wyliczane co do euro. Wynikało to z anachronicznych stawek, jakie księgowi wytwórni nad Wisłą, Wełtawą czy Dunajem mogli zapłacić animatorom a które zostały kiedyś tam ustalone przez ministerialnych urzędników. Ponieważ jednak wszystkie projekty z naszej części Europy z oczywistych względów musiały korzystać z państwowego wsparcia, nie było mowy o finansowej samowoli czyli płaceniu twórcom odpowiednich honorariów.

Na szczęście powoli odchodzimy od tej praktyki, Polacy, Czesi i Słowacy podają coraz bardziej urealnione kosztorysy ale autorzy gruzińskiego „Pustelnika” gotowi są do jego realizacji za 350 tysięcy euro, co musiało budzić u targowej publiczności odruch zdziwienia a zaraz potem współczucia. Tym bardziej, że to pracochłonny i wysmakowany wizualnie film, więc jego produkcja wymagają czasu i pieniędzy. Odpowiednich!!!

OPOWIEDZ MI COŚ CIEKAWEGO

To życzenie kierowane w stronę twórców i producentów z każdego piętra telewizyjnej widowni. Dzieci małe i trochę większe oczekują na bohaterów, ludzkich czy zwierzęcych, których mogą polubić, naśladować i zapamiętać. Takich choćby jak ci z duńskiego „Gulaszu jagnięciny”, półgodzinnej opowieści o pomysłowej, małej owcy wciągającej wilka w pułapkę, po to tylko, by odkryć, że nie jest on takim potworem, za jakiego go uważała. Pochwała indywidualności i różnorodności oraz akceptacja faktu, że każdą opinię można zmienić. Hasło przewodnie tego uroczego, brawurowo pomyślanego dziełka to: Nie oceniaj owcy po wełnie ani wilka po futrze!

Nieco starsi widzowie będą zadowoleni po obejrzeniu cypryjsko- izraelskiej „Kombiny”, której fabuła rozpoczyna się od tego, że dziesięcioletnia Lynn, urodzona przedsiębiorczyni, ucieka z letniego obozu, aby założyć food trucka z niedowidzącym dziadkiem za kierownicą i jego bohemicznym psem opiekunem Vinnym jako szefem kuchni. Przemieszczając się z miasta do miasta, załoga food trucka Kombina wdaje się w szaloną zabawę z ludźmi i zwierzętami , których spotyka po drodze.

Nastolatkowe zaśmieją się pewnie nie raz podczas oglądania prologu francuskiego „Michel Clubu” , przewrotnej opowieści o futurystycznym państwie usytuowanym na dużej wyspie gdzieś pośrodku

oceanu. Dobrobyt i spokój zapewniają mieszkańcom małe stworzenia, tytułowe Michele, wykonujące wszystkie prace, na które ludzie nie mają czasu ani ochoty. Od czasu do czasu stworki mogą udać się na sąsiedni archipelag ale rzekomy odpoczynek to pułapka. Wszystko zmienia adopcja jednego z Michelów przez rodzinę z sąsiedniej wioski.

Dorośli telewidzowie być może poddadzą się oczywistej, czarno- białej stylistyce filmu „Marie Curie`s Great War” i z uwagą prześledzą wojenne perypetie Ireny Curie, córki wielkiej noblistki, która dołącza do mamy usiłującej na zapleczu frontu przekonywać lekarzy do stosowania nowych metod diagnozowania. Niektórzy odbiorcy, szczególnie nad Wisłą zwrócą jednak uwagę na to, że z ekranu ani razu nie pada panieńskie nazwisko wielkiej Polski o jej polskim pochodzeniu nie wspominając… Janusz Kołodziej

TTOOUURRNNAAGGEE  PPOOSSTT  BBRROOAADDCCAASSTT  PPRROODDUUCCTTIIOONN  SSEERRVVIICCEESS  CCOOMMMMUUNNAAUUTTÉÉ  CCIINNÉÉMMAA  MMAADDEE IINN FFRRAANNCCEE

VVIIDDÉÉOO  MMOOOOVVEEEE  PPEETTIITTEESS AANNNNOONNCCEESS

MMOOOOVVEEEE -- PPOOSSTT -- PPRROODDUUCCTTIIOONN

LLaa CCaabbaannee eett TThhuurriissttaarr ddéévvooiilleenntt lleeuurr pprreemmiieerr uunniittaaiirree oorriiggiinnaall

MMAARRDDII 33 SSEEPPTTEEMMBBRREE 22002244

PPAARR NNAATTHHAALLIIEE KKLLIIMMBBEERRGG

MMiijjoottéé ddee BBrreebbiiss ((AA LLaammbb’’ss SStteeww eenn aannggllaaiiss)) sseerraa pprréésseennttéé àà TToouulloouussee aauu CCaarrttoooonn FFoorruumm qquuii ssee ddéérroouulleerraa dduu 1166 aauu 1199 SSeepptteemmbbrree àà TToouulloouussee..

Mijoté de Brebis © 2024 – Thuristar – La Cabane Productions

L’auteur-réalisateur Joeri Christiaen et la productrice Perrine Gauthier leur nouvelle création le 1177 sseepptteemmbbrree àà 1100hh0000 ddaannss llaa BBlluuee RRoooomm

Mijoté de Brebis est une ffaabbllee mmooddeerrnnee de 3300 mmiinnuutteess ddeessttiinnééee àà uunnee cciibbllee ffaammiilliiaallee, et le pprreemmiieerr uunniittaaiirree oorriiggiinnaall développé par La Cabane et Thuristar. Les deux sociétés avaient déjà fait l’expérience de formats similaires en produisant quatre spéciaux de Mush-Mush, dont « Le Gardien de la Forêt », nommé pour un EEmmmmyy AAwwaarrdd IInntteerrnnaattiioonnaall en 2021.

Le film est réalisé par JJooeerrii CChhrriissttiiaaeenn qui en assure aussi la direction artistique. S’il s’est spécialisé dans l’animation 3D au fil des années, pour ce projet le réalisateur s’inspire des codes de la 2D ; il en résulte une 3D graphique et stylisée (fabriquée dans Blender), un éclairage au plan et peu de mouvements de caméra, qui mettent en valeur des décors riches et des textures presque tactiles.

Joeri Christiaen est également le scénariste du film. Il a collaboré avec CCllaaiirree PPaaoolleettttii (L’Odyssée de Choum, La Petite Cavale) en tant que consultante à l’écriture durant la première phase de développement. L’unitaire a obtenu le soutien du PPrrooggrraammmmee MMEEDDIIAA ddee ll’’UUnniioonn EEuurrooppééeennnnee en 2024.

Le film raconte l’histoire de Billie, une jeune brebis bien décidée à prouver que les moutons sont des animaux aussi courageux que les autres. Billie entreprend d’affronter le mystérieux loup qui rôde aux alentours et de l’attirer dans un piège, avant qu’il ne se révèle bien différent de la terrible bête qu’elle imaginait…

À travers le périple de son héroïne, le film interroge la façon dont les idées préconçues façonnent notre vision du monde. Il nous invite à apprivoiser ce qui nous rend unique… Et à sseeccoouueerr ll’’iimmaaggee qquuii nnoouuss ccoollllee aauuxx ppooiillss !!

« Après avoir consacré les 15 dernières années à la réalisation de séries, notamment Mon Chevalier et Moi et Mush-Mush, je voulais me plonger dans un projet plus personnel, et un récit plus long et plus profond, qui se suffise à lui-même. Ce film représente un nouveau défi passionnant, tant sur le plan créatif que technique, et nous sommes en train de réunir une formidable équipe pour le relever ! », souligne JJooeerrii CChhrriissttiiaaeenn

« Nous aimons développer et proposer des programmes très différents les uns des autres, tant en termes d’approche graphique que de propos, de public ou de format. Mijoté de Brebis s’inscrit naturellement dans cette démarche et nous sommes honorés que le projet fasse l’ouverture de ce qui s’annonce comme une très belle édition du Cartoon Forum, avec une sélection de grande qualité », ajoute PPeerrrriinnee GGaauutthhiieerr, productrice.

Au Cartoon Forum 2023, La Cabane et Thuristar avaient présenté la série préscolaire LLuuccee aauu LLoovveellyy LLaanndd, adaptée du ccoouurrtt mmééttrraaggee mmuullttii--pprriimméé LLuuccee eett llee RRoocchheerr de BBrriitttt RRaaeess. Le pitch s’était alors classé en première position des coproductions européennes. Luce au Lovely Land est aujourd’hui en développement avec les diffuseurs France Télévisions (France) et VRT-Ketnet (Belgique).

FFiicchhee tteecchhnniiqquuee ::

TTiittrree :: MMiijjoottéé ddee BBrreebbiiss

TTiittrree iinntteerrnnaattiioonnaall :: AA LLaammbb’’ss SStteeww

FFoorrmmaatt :: Unitaire 30′

TTeecchhnniiqquuee :: Animation 3D (Blender) + séquences 2D

CCiibbllee :: Famille

GGeennrree :: Fable moderne

PPrroodduuiitt ppaarr La Cabane et Thuristar

CCoofifinnaannccéé ppaarr l’Union européenne

CCrrééddiittss ccllééss ::

Écrit et réalisé par JJooeerrii CChhrriissttiiaaeenn

Consultante à l’écriture : CCllaaiirree PPaaoolleettttii

Musique de FFrreeddeerriikk SSeeggeerrss eett JJaann DDuutthhooyy

Produit par PPeerrrriinnee GGaauutthhiieerr

CCooppyyrriigghhtt ::

Italy and France: Bologna’s 2025 Exhibition Tour Begins in Toulouse

Porter Anderson

This year’s pre-show Bologna Children’s Book Fair is to open at the Cartoon Forum in Toulouse and to stop in Shanghai and Guadalajara.

At the 2024 edition of Bologna Children’s Book Fair, the trade show’s 62nd iteration. Image: BCBF

By Porter

Anderson, Editor-in-Chief | @Porter_Anderson

Five International Stops for the Tour

For a fourth year, the world’s largest trade show based in young people’s literature, Elena Pasoli‘s Bologna Children’s Book Fair, will be traveling an exhibition to various brother trade shows in international markets, before it goes “home” to the Emilia-Romagna for the 63rd iteration of Bologna, running March 31 to April 3.

Jacks Thomas‘ Bologna Book Plus, the generalist publishing suite now firmly attached to Bologna’s youth-specific program, is also involved in the tour again this year.

The general conception of the roadshow seems to be expanding a bit in its purpose and display—not just a display of fine children’s book artwork from Bologna’s enormous round of competitions but also an evocation of the dual-fairs’ evolving programming characters.

Organizers today (September 12), in presenting the new tour, point to such relatively recent additions to this huge fair as the Comics Corner and a smartly conceived television and film rights center, both understood as “business areas developed in the wake of the increasingly rapid growth of the comics sector and of the sale of audiovisual rights.” There’s a nearby contest that’s been added to the roster, too, the Bologna Ragazzi Cross Media Award, designed to recognize “projects that intersect publishing content and other media.”

In July, our readers were updated on the coming of a new Games Business Center concept, to be mounted both at Frankfurter Buchmesse (October 16 to 20) and at Bologna at the end of March. In addition, the tour is expected to tout the Bologna Licensing Trade Fair/Kids program.

It’s on such initiatives that this year’s tour is said to be focused as it’s prepared to open in connection with the Cartoon Forum in Toulouse and the famous Festival de la Bande Dessinée d’Angoulême

Key Dates for the Tour

Appearances of this touring showcase of Bologna’s 2025 offerings are to be made in:

Toulouse, where the Cartoon Forum is opening on Monday (September 16) to run to the 19th

Frankfurt is the second port of call for the tour, when the Bologna roadshow will join elements of Guest of Honor Italy‘s program

China Shanghai International Children’s Book Fair is next, running November 15 to 17 (co-produced by BolognaFiere and this year observing the 700th anniversary of Marco Polo’s death)

Guadalajara International Book Fair follows (November 30 to December 8) — overlapping this year in Mexico with the 34th International Publishers Congress from the International Publishers Association (IPA) at Guadalajara, a program presented by Mexico’s CANIEM and the Association of American Publishers

Angoulême, which runs January 29 to February 2

The Bologna tour is organized with the support of ITA, the Italian Trade Agency, and the Italian ministry of foreign affairs and international cooperation.

With an opening count of 1,523 exhibitors, Bologna Children’s Book Fair and Bologna Book Plus drew 31,735 trade visitors in its 2024 iteration, a fine jump of some 10 percent above the trade show’s statistics of 2023 (which drew 28, 894).

New markets added to the Bologna array this year included Angola, Belarus, Benin, Bolivia, Cameroon, Colombia, Luxembourg, Mauritius, Monaco, Moldova, Paraguay, the Philippines, Togo, and Uganda.

More on Bologna Children’s Book Fair is here, more from us on children’s books is here, more on publishing and book awards is here, and more on world publishing’s trade shows and book fairs is here

Porter Anderson

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Porter Anderson has been named International Trade Press Journalist of the Year in London Book Fair's International Excellence Awards. He is Editor-in-Chief of Publishing Perspectives. He formerly was Associate Editor

for The FutureBook at London's The Bookseller. Anderson was for more than a decade a senior producer and anchor with CNN.com, CNN International, and CNN USA. As an arts critic (Fellow, National Critics Institute), he was with The Village Voice, the Dallas Times Herald, and the Tampa Tribune, now the Tampa Bay Times. He co-founded The Hot Sheet, a newsletter for authors, which now is owned and operated by Jane Friedman.

Adaptación cinematográfica de "Le Loup en Slip" presentada en el Cartoon Forum de Toulouse 2025

David

En la edición 2025 del Cartoon Forum en Toulouse, se presentó el emocionante proyecto de la adaptación cinematográfica de la exitosa serie de libros "Le Loup en Slip" de las productoras francesas KMBO y LES FILMS DE L'ARLEQUIN. Esta historia, escrita por Wilfrid Lupano e ilustrada por Mayana Itoïz, ha cautivado a miles de lectores desde su publicación en 2016. Con más de 700,000 copias vendidas solo en Francia y su presencia en 15 idiomas, el fenómeno del lobo en slip ha traspasado fronteras, llegando incluso a tener una importante exposición en China y una retrospectiva en Bruselas en 2023.

El concepto de "Le Loup en Slip"

Lejos del arquetipo del lobo feroz, este personaje simpático, vestido únicamente con su icónico slip a rayas rojas, rompe con la idea del "villano" tradicional. El lobo no es malvado ni un depredador peligroso; al contrario, es un ser tranquilo que desafía estereotipos y prejuicios, invitando a los más pequeños a reflexionar sobre el miedo y cómo este puede ser manipulado en la sociedad.

El proyecto de adaptación cinematográfica busca preservar el tono humorístico y reflexivo de los libros originales. A través de tres especiales de 26 minutos cada uno, la película explorará distintas aventuras protagonizadas por el lobo, con historias llenas de suspense, humor y mensajes importantes. Estos episodios abordarán temas como el miedo al diferente, el valor del trabajo y la

búsqueda de los sueños.

La adaptación audiovisual

Los encargados de dar vida a esta versión animada son los guionistas Sastre y Romain G., quienes ya tienen experiencia en la creación de exitosas series de animación. Para la dirección, se cuenta con el talento de Benjamin Botella, conocido por su trabajo en cortometrajes y series como "Croc Marmotte". Botella ha trabajado en adaptar el estilo visual característico de los libros, manteniendo la esencia del trazo original y la paleta de colores a través de la animación en 3D, pero con un aspecto final en 2D que conserva el encanto de las ilustraciones.

El equipo ha decidido no solo centrarse en el lobo, sino también dar protagonismo a una serie de personajes que acompañarán al héroe. Entre ellos se encuentran un grupo de niños de la aldea que tendrán un rol crucial en las historias, aportando una visión fresca y conectando con el público joven. Además, personajes como Grumau, un pajarillo rebelde que enfrenta sus propias dificultades, y Robert, una astuta ardilla comerciante de nueces que saca provecho del miedo colectivo, complementarán el universo del lobo en slip.

Las tres historias adaptadas

"Le Loup en Slip: Peur des Autres": Este episodio se centrará en el temor irracional que los aldeanos tienen hacia el lobo, alimentado por rumores y leyendas antiguas. Sin embargo, pronto descubrirán que el lobo no es el monstruo que imaginaban, lo que los llevará a cuestionar sus prejuicios y la figura del "enemigo".

"Le Loup en Slip: N’Fiche Pas Une": En esta historia, el lobo será acusado de ser un vago y un ladrón porque, aunque siempre tiene dinero, nunca lo ven trabajando. El episodio tratará el valor del trabajo y las falsas suposiciones que hacemos sobre los demás, mientras la "brigada antiloup" investiga de dónde proviene el dinero del lobo.

"Le Loup en Slip: Pour Toujours": En este episodio, la aldea se prepara para una gran carrera, pero alguien sabotea el evento. El lobo se embarcará en una investigación para descubrir al culpable,

mostrando que las motivaciones de los villanos a veces son más complejas de lo que aparentan.

Un proyecto con alma y humor

El éxito de "Le Loup en Slip" radica en su capacidad para abordar temas importantes, como el miedo, la aceptación y el trabajo, sin perder el humor y la ligereza que lo caracterizan. Esta adaptación cinematográfica promete ser fiel a estos valores, ofreciendo una experiencia divertida y reflexiva tanto para niños como para adultos.

La expectativa por ver al lobo en slip en la gran pantalla es alta, y el equipo detrás de esta ambiciosa adaptación está decidido a mantener el espíritu de los libros mientras exploran nuevos horizontes narrativos y visuales.

"My Life is a Manga" brilla en el Cartoon Forum de Toulouse 2024

David

En la edición 2024 del Cartoon Forum de Toulouse, se presentó una serie que ha capturado la imaginación de todos los asistentes: My Life is a Manga, una coproducción entre las empresas francesas Brain Comet y Blue Spirit. Esta serie promete ofrecer un viaje colorido y lleno de aventuras a través de los ojos de Liya, una adolescente que transforma su vida cotidiana en un emocionante manga.

La protagonista: Liya, imaginación sin límites

Liya, de 13 años, es una niña común con una capacidad extraordinaria para convertir los desafíos cotidianos en emocionantes aventuras. Su imaginación es su superpoder, y a través de ella, su vida se transforma en una historia fantástica. A medida que enfrenta los retos de la adolescencia —como la escuela, las relaciones y los conflictos familiares—, Liya los reinterpreta como misiones épicas que le permiten aprender y crecer, convirtiéndose en una heroína dentro de su propio mundo.

La protagonista no tiene poderes sobrenaturales, pero su amor por el cosplay y su capacidad para imaginarse en cualquier rol —ya sea una pirata, una caballera, o incluso una maga— le dan el impulso para sobrellevar cualquier obstáculo. La serie incluye siete transformaciones temáticas distribuidas a lo largo de sus 52 episodios, con cada transformación como el motor de la trama de varios episodios,

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permitiendo a los creadores controlar costos sin sacrificar calidad.

Una historia visualmente vibrante

En cada episodio, Liya enfrenta desafíos similares al público joven, como encajar en la sociedad, mantener su identidad, lidiar con el primer desamor, y otros problemas típicos de la adolescencia. Sin embargo, lo que distingue a My Life is a Manga es cómo estas dificultades se canalizan a través de aventuras llenas de acción, que además permiten que Liya procese sus emociones de manera creativa.

La serie no solo celebra la imaginación, sino que también rinde homenaje a la cultura del manga y el cosplay. Los creadores han trabajado arduamente para mezclar los códigos visuales clásicos de las estudiantes japonesas de anime con un toque francés moderno, logrando un balance entre lo familiar y lo innovador para audiencias internacionales.

El mundo de Liya: Katon

El escenario principal de la serie es Katon, una ciudad cosmopolita con paisajes diversos que proporcionan el telón de fondo perfecto para las múltiples aventuras de Liya. Desde las montañas nevadas hasta los soleados barrios del sur, la ciudad ofrece una gran variedad de ambientes, como la Plaza del Corazón y la escuela secundaria de Liya, que alberga a 800 estudiantes, incluidos los amigos y rivales de nuestra protagonista. Estos lugares se convierten en los escenarios de sus hazañas

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imaginarias, siempre acompañada de su grupo de amigos y, a veces, de su familia.

Ejemplo de episodio: El pergamino secreto

En un episodio típico, Liyase enfrenta a una amenaza: si no pasa su próximo examen, será enviada a un programa de estudios extra durante las vacaciones, lo cual arruinaría todos sus planes. Decidida a evitar este destino, emprende una búsqueda épica en la escuela para encontrar un legendario "pergamino secreto", enfrentándose a criaturas matemáticas y descifrando acertijos científicos, todo mientras intenta evitar al estricto director. Al final, Liyadescubre que el estudio también puede ser divertido y satisfactorio, brindando así una lección valiosa a los jóvenes espectadores.

Un concepto fuerte y una heroína entrañable

La serie está impulsada por los personajes, especialmente Liya, cuya energía y pasión por el manga son contagiosas. A medida que navega por las complejidades de la adolescencia, Liya inspira a los espectadores jóvenes a usar su imaginación para superar sus propios desafíos, mostrando que incluso las situaciones más cotidianas pueden transformarse en algo extraordinario.

Colombia conquista la animación Europea, Cartoon Forum Toulouse 2024

David

En el marco del Cartoon Forum 2024 en Toulouse, un evento clave para la industria de la animación, los colombianos Ricardo Scioville, Julián Sánchez (Dinamita Animacion) y el griego Dimitris Kazantzis (Funny Tales) presentaron su proyecto "Star Chasers". Este ambicioso proyecto de animación se destacó por su enfoque creativo y su narrativa profundamente personal, según explicaron en una entrevista durante el evento.

Ricardo Scioville, de origen venezolano y colombiano, se describe como un storyteller y storyboarder, cuyo viaje profesional lo ha llevado a explorar varios roles dentro de la animación. En Toulouse, tuvo la oportunidad de presentar "Star Chasers", un proyecto que, según sus palabras, es una "analogía de su propia vida", pero desde una perspectiva fantástica. En la trama, un personaje introvertido se embarca en un viaje tanto físico como interno, tratando de descubrir su identidad y demostrar de qué está hecho. Esta historia refleja los aprendizajes y experiencias de la vida de Scioville, quienes asistieron al evento con la intención de encontrar socios y patrocinadores para hacer realidad este sueño animado.

Por su parte, Julián Sánchez, cofundador del estudio Dinamita y productor ejecutivo del proyecto, comentó sobre el actual panorama de la animación en Colombia. Según Sánchez, la industria colombiana está viviendo un momento "muy fructífero", resultado de esfuerzos y procesos creativos que han ido madurando con el tiempo. Proyectos como "Virus Tropical" y "La otra forma" han sido cruciales para el desarrollo de la animación en el país, marcando un antes y un después. Sánchez, quien formó parte del equipo que trabajó en los fondos y el diseño de escenarios de "La otra forma", destacó la importancia de la colaboración para sacar adelante producciones de gran envergadura.

En cuanto a la colaboración internacional, ambos creativos coincidieron en que es esencial para el éxito de proyectos como "Star Chasers". Sánchez subrayó la importancia de las coproducciones con países europeos, que permiten acceder a oportunidades de financiación y conocimiento. “El intercambio de experiencias fortalece la industria de animación en Colombia, lo que nos permitirá estar mejor preparados para los desafíos futuros”, explicó. Además, Sánchez sugirió que entidades como Proimágenes podrían jugar un rol más activo en la financiación de series animadas, dado el elevado costo que implica este tipo de producción.

Por último, Ricardo Scioville reflexionó sobre la importancia de que voces latinoamericanas tengan un espacio en la animación global. "Todos tienen una historia que merece ser contada", señaló, destacando que el talento no está limitado a ninguna región en particular. Sánchez, por su parte, comentó que América Latina debería pensarse como una región colaborativa en lugar de un conjunto de países independientes, lo que fortalecería sus capacidades productivas y narrativas en la industria.

"Star Chasers" se presenta como un proyecto con grandes aspiraciones, no solo para contar una historia personal y universal a la vez, sino también para posicionar a la animación colombiana en el escenario internacional.

Entrevista con Toni Marín Vila sobre las tendencias actuales en la animación. Cartoon Forum Toulouse 2024

David

En el marco del Cartoon Forum 2024 en Toulouse, tuvimos la oportunidad de conversar con Toni Marín Vila, productor ejecutivo en Filmax, una de las productoras más destacadas en el panorama cinematográfico y de la animación en particular en España. Toni nos compartió sus impresiones sobre el evento y las tendencias actuales en la industria de la animación, así como los proyectos en los que Filmax está trabajando.

El Cartoon Forum como punto de encuentro esencial

Toni destacó que el Cartoon Forum es un evento fundamental para cualquier profesional de la animación que quiera estar al tanto de las nuevas tendencias, proyectos y oportunidades de colaboración en el mercado europeo. "Es el lugar de encuentro básico para la producción de series de animación, y es clave para consolidar relaciones y explorar nuevas coproducciones internacionales", comentó. La presencia de Filmax en este evento busca no solo afianzar alianzas, sino también estar al tanto de las nuevas audiencias y estrategias de contenido que están surgiendo.

Evolución de la animación: de los últimos 15 años a la actualidad

Al hablar de las diferencias entre la animación actual y la de hace 15 años, Toni señaló que, aunque las

técnicas de animación han mejorado, la mayor evolución se ha dado en los contenidos y los formatos. Hoy en día, los temas sociales y medioambientales, así como la memoria histórica, juegan un papel central en las narrativas dirigidas a las audiencias más jóvenes. Además, el público preadolescente está cada vez más interesado en historias que reflejan su propia realidad y retos, algo que ha impulsado un cambio en el tipo de contenidos que se producen.

Nuevos formatos y targets en Filmax

Filmax, conocida por su enfoque en el entretenimiento familiar, también está buscando expandirse hacia nuevos públicos. Marín mencionó que recientemente han lanzado la serie "Superthings" en Clan TV, un proyecto de gran éxito basado en una popular línea de juguetes. Sin embargo, la productora también está explorando nuevos formatos dirigidos a jóvenes adultos, un área que, según Toni, tiene un gran potencial y en la que Filmax quiere involucrarse más activamente.

Colaboraciones internacionales: un puente con América Latina

La colaboración con Latinoamérica ha sido una constante en la carrera de Marin Vila, y Filmax sigue fortaleciendo esos lazos. En particular, Filmax ha trabajado con socios argentinos y chilenos en varios proyectos, y actualmente están finalizando una serie animada en colaboración con Chile, Argentina y Euskadi. "La creatividad y el talento en América Latina son innegables, y aunque algunos países como Argentina atraviesan dificultades económicas, el potencial artístico sigue siendo enorme", señaló Toni.

La diferencia entre la animación europea y latinoamericana

El productor ejecutivo resaltó que, aunque las técnicas son similares, las temáticas de la animación en América Latina están mucho más conectadas con la idiosincrasia local, la cultura indígena y la naturaleza. "Latinoamérica ha desarrollado historias muy investigadas y arraigadas en su identidad, algo que en Europa aún no hemos explorado tanto", afirmó. Este enfoque social y cultural le da a la animación latinoamericana una identidad única, que se destaca por su profundidad temática y su conexión con las raíces históricas de la región.

La globalización en la animación

Finalmente, Marin reflexionó sobre cómo la animación es un lenguaje universal que permite contar historias que pueden ser entendidas y apreciadas en cualquier parte del mundo. "La animación tiene todas las herramientas para transmitir valores universales, y eso la convierte en un medio sumamente poderoso. Los personajes y las historias pueden adaptarse fácilmente a diferentes culturas y lenguas, lo que facilita su distribución a nivel global", explicó.

La conversación con Toni Marin Vila dejó claro que la animación sigue siendo un campo en constante evolución, con nuevas oportunidades para contar historias con audiencias de todo el mundo. Con

eventos como el Cartoon Forum y la creciente colaboración internacional, el futuro de la animación se presenta lleno de posibilidades

Diego Porral presenta su proyecto "Todo Bien" en Cartoon Forum de Toulouse 2024

David

Diego Porral, animador y director madrileño, está viviendo un momento clave en su carrera. Aunque trabaja de manera remota para una empresa en Estados Unidos, también está desarrollando junto a Joaquín Garralda y escrito por Sam de Ceccaty un proyecto muy personal llamado All Good (Todo Bien), con la productora extremeña Glow asociada al equipo. Este proyecto es uno de los 3 españoles seleccionados en Cartoon Forum Toulouse donde esta semana, Diego y su equipo ha viajado para presentar su propuesta en busca de coproductores y distribución.

El proyecto: Todo Bien, una comedia sobre el burnout laboral

El núcleo del proyecto Todo Bien es una sátira que explora la creciente problemática del burnout en el mundo laboral. Diego explica: “La historia trata sobre cómo el personaje principal, poco a poco, se ve consumido por el estrés y la ansiedad del trabajo hasta que finalmente explota”. Es una trama que resuena fuertemente en el mundo pospandémico, donde muchas personas han experimentado crisis laborales y existenciales. “Creemos que es un tema con el que mucha gente puede identificarse, especialmente después de la pandemia”, añade el director.

A través de un enfoque cómico y satírico, el equipo de Todo Bien busca reflejar una realidad cada vez más común en el entorno laboral actual, capturando las emociones y los desafíos que enfrentan quienes se sienten atrapados en trabajos que los desgastan mental y físicamente.

La importancia del Cartoon Forum

Este año, Diego y su equipo participan por primera vez en Cartoon Forum, un evento que él considera de gran relevancia dentro de la industria de la animación. “Conocíamos el Cartoon Forum porque el año pasado presentamos en Cartoon Springboard, que es una versión para recién graduados, y nos fue muy bien”, cuenta Diego. Esta experiencia previa les sirvió como plataforma de lanzamiento hacia el formato profesional que ahora están presentando en Toulouse.

“Cartoon Forum es un evento súper importante a nivel global, no solo para nosotros, sino para toda la industria. Aquí están las personas que realmente tienen que ver tu pitch y pueden hacer que tu proyecto avance”, explica. Aunque Diego confiesa que tienen grandes expectativas, reconoce que solo el hecho de participar en un foro de este calibre ya es un logro en sí mismo.

Un trabajo global desde Madrid

Aunque Diego reside en Madrid, su trabajo es completamente remoto, colaborando con empresas internacionales. En cuanto a su experiencia trabajando con profesionales de todo el mundo, destaca la diversidad de talento que involucra en sus proyectos. “Siempre contratamos a gente de Europa, Latinoamérica, y otras partes del mundo, basándonos en el portafolio, sin discriminar por nacionalidad o idioma. Tenemos colaboradores de Chile, Colombia, México, Francia, Dinamarca, y más”, afirma. Este enfoque multicultural y la capacidad de trabajar de manera remota reflejan cómo la industria de la animación está cada vez más interconectada, permitiendo que los mejores talentos de diferentes regiones colaboren en proyectos de alto nivel.

Diego deja claro que, en los proyectos que dirige, no se hace distinción alguna en términos salariales: “Pagamos igual a todos, sin importar si son estadounidenses, franceses o chilenos. La única prioridad es la calidad del trabajo, sin incentivos ni preferencias de idioma”.

Expectativas para el futuro

Con Todo Bien listo para ser presentado en Cartoon Forum, Diego y su equipo esperan encontrar nuevos coproductores y asegurar la distribución que el proyecto necesita para despegar. Toulouse se convierte así en el epicentro de su ambición por llevar esta comedia sobre el burnout a una audiencia global.

Expansión de la serie "Ooops! The Ark is Stranded" basada en las exitosas películas. Cartoon Forum Toulouse 2024

David

En la edición 2024 del Cartoon Forum de Toulouse, se presentó un emocionante proyecto titulado "Ooops! The Ark is Stranded", una expansión en formato de serie basada en las conocidas películas "Ooops! Noah is Gone..." (2015) y "Ooops! The Adventure Continues..." (2020). La serie, coproducida por Motion Films de Irlanda y Yiss Films de Alemania, pretende llevar el encantador

universo de los nestrians a una audiencia global.

Durante la presentación, Mo Hon, propietario y productor de Motion Films, junto con Emily, productora de Yiss Films, compartieron su entusiasmo por expandir la historia de Finny, el pequeño nestrian, y sus amigos. La serie, pensada para niños de entre 5 y 8 años, sigue la vida de los personajes tras el naufragio del arca en una isla desierta, donde deberán trabajar juntos para construir una nueva comunidad.

Las películas originales fueron un gran éxito internacional, estrenándose en más de 160 países y recaudando 38 millones de dólares en taquilla. En Alemania, ambas películas estuvieron entre los cinco filmes más exitosos de la industria local en los años de su estreno. Además, obtuvieron varios premios, incluyendo el prestigioso galardón en los Hollywood Music and Media Awards y el reconocimiento de Mejor Productor del Año en Cartoon Movie Bordeaux 2016.

La trama de la serie:

"Ooops! The Ark is Stranded" se centra en las aventuras de Finny, un joven nestrian de 10 años, y su mejor amiga Leah, una valiente grim que constantemente lo empuja fuera de su zona de confort. Juntos, exploran los misterios de su nuevo hogar, una isla llena de desafíos y sorpresas, mientras aprenden a convivir con otros animales que también quedaron atrapados tras el naufragio del arca.

El formato de la serie será de 52 episodios de 11 minutos, y se posiciona como una comedia de aventuras que, además de entretener, aborda temas como la colaboración, la comunidad y la aceptación de las diferencias. Mo y Emily destacaron que la serie busca fomentar valores de inclusión y trabajo en equipo, especialmente en un mundo donde las divisiones sociales y los juicios en las redes son comunes.

Personajes principales:

Finny: Un nestrian amigable, que aunque es tímido y cauteloso, demuestra un increíble valor cuando la situación lo requiere. Tiene una defensa peculiar: emite un gas azul cuando se asusta, lo que lo salva en más de una ocasión.

Leah: Una grim valiente y decidida, siempre lista para la aventura. Aunque fue criada para depender solo de sí misma, comienza a aprender el valor de la amistad y el apoyo de su familia.

Primrose y Sparrow: Dos jóvenes nestrians con personalidades opuestas. Mientras Primrose es metódica y le encanta planear, Sparrow es impulsivo y a menudo termina en situaciones complicadas.

Un enfoque en la comunidad:

Los productores enfatizan que la serie trata sobre la convivencia y cómo las soluciones más inesperadas pueden surgir cuando todos trabajan juntos. A través de las aventuras en la isla y en el arca, los personajes descubren que cada individuo tiene algo valioso que aportar, incluso si al principio no encajan del todo en esta peculiar comunidad.

La serie promete mantener el tono humorístico y conmovedor de las películas originales, con un fuerte enfoque en el desarrollo de personajes entrañables y situaciones divertidas. Con el apoyo de un talentoso equipo de guionistas, entre ellos Richie Conroy, conocido por su trabajo en comedia y drama, "Ooops! The Ark is Stranded" está lista para capturar la imaginación de las audiencias jóvenes en todo el mundo.

Con el estreno previsto para los próximos años, esta expansión del universo de Ooops! se posiciona como una de las series animadas más esperadas de la industria.

Proyecto Tilt: un homenaje rockero a la vida cotidiana. Cartoon Forum Toulouse 2024

David

En el marco del Cartoon Forum de Toulouse, el proyecto Tilt ha captado la atención del público con su premisa fresca y divertida. Creado por Michael Clair, Esteban, Julien Daubas y Patrick Volve, y producido por Tchack, Tilt mezcla la irreverencia del mundo del rock and roll con la monotonía de la vida de oficina. La serie se presenta como una comedia de animación de 10 episodios, cada uno de 11 minutos, destinada a un público juvenil y adulto.

La trama

Tilt sigue la historia de tres exestrellas del rock, miembros del grupo ficticio The International Love Trio, quienes, tras un concierto desastroso que termina con la separación de la banda, se ven forzados a reinventarse y comenzar una nueva vida laboral en una compañía de seguros. Aquí es donde surge el choque de dos mundos: la vida glamorosa y desordenada del rock y la rigurosidad del trabajo en una oficina.

Cada episodio explora las dificultades de estos personajes para adaptarse a su nueva vida profesional, mientras intentan descubrir un misterioso complot dentro de la empresa. El ingenio de la serie radica en la mezcla de la animación 3D para las escenas de la oficina, que refuerza el ambiente frío y corporativo, y las secuencias de recuerdos, animadas en un vibrante 2D, que retratan las locuras de sus días de gloria en el escenario.

El humor y la crítica social

Lo que diferencia a Tilt es su enfoque humorístico y crítico. En cada episodio, los protagonistas lidian con la rigidez del entorno corporativo, llevando sus irreverentes actitudes de rock a un mundo donde el "buen comportamiento" es la norma. Los autores logran un equilibrio perfecto entre la nostalgia por los días de fama y la dura realidad de la vida ordinaria, creando un contraste divertido y lleno de situaciones absurdas.

Además, la serie aborda temas profundos como la amistad y la desilusión, explorando cómo los personajes enfrentan los retos de su nueva vida, mientras se ven forzados a colaborar para resolver el misterio de su reunificación en la empresa.

Inspiraciones y referencias culturales

La serie está impregnada de referencias a la cultura del rock and roll. Desde una parodia de la legendaria estancia de los Beatles en India, hasta guiños a conciertos icónicos como el de Pink Floyd en Pompeya, Tilt rinde homenaje a la historia del rock de manera ingeniosa. Estas referencias no solo enriquecen la narrativa, sino que también añaden un toque nostálgico que resonará con los fanáticos del género.

Producción y estilo visual

La producción corre a cargo del estudio Tchack, que ha estado en la vanguardia de la animación durante 15 años. En el equipo, Esteban, también conocido por su trabajo como cantante en el grupo de pop Naïve New Beaters, ha aportado su experiencia artística y su peculiar sentido del humor a la creación de este universo excéntrico. Junto a Julien Daubas y Patrick Volve, coautores del guion, y con la dirección artística de Olivier Pouchelon y Yoann Hervo, la serie se perfila como una propuesta visualmente innovadora, con personajes en 3D que recuerdan a figuras de acción y que contrastan con los decorados hiperrealistas de la oficina.

Steel Hearts: una aventura futurista en Cartoon Forum Toulouse 2024

David

En el año 2075, el mundo ha cambiado radicalmente. La tecnología, los robots y un nuevo tipo de democracia basada en redes sociales moldean la vida cotidiana. Este es el escenario de "Steel Hearts", un proyecto ambicioso producido por EyeCandyFilm, Invida y Poster, se presentó en el Cartoon Forum Toulouse (16-19 sep), que llevará a los espectadores a un emocionante viaje entre el futuro distópico y los valores humanos más fundamentales.

Un equipo creativo excepcional

El proyecto cuenta con un equipo creativo de alto nivel. Linny Rad, conocida por su trabajo en la exitosa serie Talking Tom and Friends, lidera la producción. A su lado está Perel Toop, una talentosa guionista de Dinamarca que ha adaptado la novela original en la que se basa la historia de Steel Hearts. Su trabajo previo incluye la escritura de guiones para grandes producciones y series de éxito. El director, Stefan Felar, también reconocido por su dirección en producciones como Aser and the Vikings y Talking Tom and Friends, aporta su experiencia y visión creativa a este nuevo proyecto. Juntos, forman un equipo sólido que promete entregar una producción tanto cinematográfica como televisiva que encantará a grandes y chicos.

El universo de Steel Hearts

La historia nos sitúa en un futuro donde el mundo que conocemos ha cambiado drásticamente. En el año 2075, Europa ha sido reemplazada por Dreamland, un lugar donde los habitantes viven bajo gigantescas cúpulas de cristal en Groenlandia. La democracia tal como la conocemos ha evolucionado hacia un sistema basado en redes sociales, donde las personas pueden "me gusta" o "súper me gusta" para participar en la toma de decisiones.

La trama sigue a cuatro niños: Lark, Peter, Bowie y Ramona, que tras un accidente, terminan estrellándose en la Vieja Dinamarca, una tierra desolada y abandonada donde los robots se han vuelto peligrosos, al menos eso es lo que les han contado. A medida que exploran este mundo, descubren que la verdad es mucho más compleja de lo que pensaban.

Los personajes principales

Lark es una niña con fuertes opiniones y un temperamento que desafía las normas de su sociedad positiva. Aunque siempre parece estar en problemas, su viaje en la Vieja Dinamarca revela una faceta heroica y segura de sí misma.

Peter, de 11 años, es un nerd que ama los libros antiguos. En un mundo donde todo está controlado por la tecnología, sus libros no verificados se convierten en una herramienta esencial para la supervivencia.

Bowie, siempre el bromista, enfrenta un desafío adicional: su diabetes. Este aspecto añade un toque de drama a la historia, ya que tiene un suministro limitado de insulina, lo que los obliga a actuar rápidamente.

Ramona, la más joven del grupo, es una niña de cinco años que irradia dulzura y amistad. A pesar de su inocencia, su capacidad para conectar con robots y humanos se convierte en una ventaja crucial en su travesía.

El viaje

Los niños descubren que el mundo fuera de las cúpulas de cristal es muy diferente del lugar del que

provienen. Aquí, la naturaleza ha reclamado su lugar, los edificios están en ruinas y los robots que antes parecían una amenaza resultan ser aliados inesperados. Entre ellos, destacan Trash, un robot viejo pero leal, y Nushi, un adorable robot juguete que se convierte en el compañero de Ramona. Pero no todo es un cuento de hadas. Los Cazadores Blancos son el verdadero peligro: su misión es capturar y apagar a los robots, lo que añade una capa de tensión mientras los niños y sus nuevos amigos robot luchan por sobrevivir.

Un mensaje de unión y superación

A lo largo de la serie, los niños aprenden a trabajar en equipo, descubren sus fortalezas y debilidades, y forjan un grupo invencible. Aunque enfrentan obstáculos aparentemente insuperables, se apoyan mutuamente para superar los retos. Steel Hearts no solo promete ser una historia emocionante llena de acción y aventura, sino también una lección sobre la amistad, la aceptación y la importancia de ser fiel a uno mismo.

Producción

El proyecto está planeado como una serie de televisión con ocho episodios de 22 minutos cada uno, además de una película que compila los cuatro primeros episodios. La producción comenzará en mayo de 2025, y su universo único ya ha generado gran expectativa en la industria.

Yago Fandiño y Canal Clan: explorando el futuro de la

animación desde Cartoon Forum Toulouse 2024

David

Yago Fandiño, director del área de contenidos infantiles y del Canal Clan en Televisión Española, se encuentra en Toulouse del 16-19 septiembre, uno de los eventos más relevantes en el campo de la animación europea. Este mercado, que en realidad, según Yago, "es más un evento que un mercado" en el sentido tradicional, se ha consolidado como un punto de encuentro crucial para descubrir nuevos proyectos, tanto en desarrollo como en fase de producción avanzada.

El valor de Toulouse para el mercado de la animación

Según Fandiño, “Toulouse representa una oportunidad única para captar la 'temperatura' del mercado.” En este evento, se puede observar de primera mano qué nuevas propuestas están surgiendo, cuáles son las tendencias predominantes y qué presupuestos están manejando las distintas producciones. “Nos proporciona una visión clara sobre el estado de las ayudas y subvenciones en los diferentes países europeos,” explica Fandiño. Todo esto se convierte en un excelente indicador de lo que se puede esperar en los próximos 12 meses en el ámbito de la animación.

La estrategia de Clan Televisión

En Televisión Española, la adquisición y producción de contenidos se realiza a través de tres vías principales. La primera es la producción directa, donde se desarrollan proyectos propios,

especialmente en colaboración con el Ministerio de Educación. Fandiño menciona, “Un ejemplo notable es el proyecto 'Aprendemos', centrado en contenidos educativos.” La segunda vía es la adquisición de contenidos, donde compran programas para el Canal Clan y sus plataformas digitales asociadas. “Nuestro enfoque está en un público de 6 a 10 años, con una especial atención a contenidos dirigidos a niños mayores de 7 años,” señala Fandiño. Este segmento, en particular, ha visto una disminución en la oferta en los últimos años, lo que representa un desafío significativo tanto para Clan como para el sector en general.

La tercera vía es la coproducción, una parte crucial de la estrategia de Fandiño. “Bajo el mandato del 6% de nuestro presupuesto destinado a producción independiente, invertimos en animación, ya sea en cine o series,” explica. Este mandato obliga a Televisión Española a invertir un porcentaje de su presupuesto en producción independiente, con una parte significativa dedicada a animación. “Actualmente, lanzamos dos convocatorias de animación al año: una a principios de año y otra, que está abierta desde el 6 de septiembre hasta el 15 de octubre,” detalla Fandiño. En estas convocatorias, buscan proyectos de animación que se alineen con sus targets. Aunque el enfoque principal es para edades mayores de 7 años, también consideran proyectos preescolares si son particularmente interesantes.

Colaboraciones con Iberoamérica

En los últimos años, han establecido una serie de coproducciones con países de esta región. “La animación en Iberoamérica está experimentando un crecimiento notable, con un talento excepcional que se está destacando a nivel internacional,” afirma. Según él, esta región no solo comparte una afinidad cultural con España, sino que también ha demostrado una capacidad creativa excepcional. “El talento en Iberoamérica está estallando de una manera impresionante. Hay mucha creatividad y una formación sólida en el campo de la animación,” añade.

Entre las coproducciones recientes se encuentran series como “El Mundo de Ali,” una colaboración con Portugal y Brasil, y “La Orquestita,” que involucra a varios países de Iberoamérica. “Estas colaboraciones no solo fortalecen nuestras ofertas de contenido, sino que también enriquecen la diversidad cultural y creativa de nuestras producciones,” subraya Fandiño.

Desafíos y oportunidades en la adquisición de contenidos Iberoamericanos

Aunque están abiertos a la adquisición de series de Iberoamérica, este proceso presenta desafíos. Fandiño explica, “La producción de animación en Iberoamérica, aunque rica en talento, puede enfrentar dificultades debido a los recursos limitados y las restricciones de presupuesto.” Esto a veces resulta en formatos con pocos episodios, lo que puede dificultar su explotación en mercados más amplios como el europeo. Por otro lado, la adquisición de series europeas es más frecuente debido al mandato de apoyar la producción europea. “Esto nos permite cumplir con nuestras obligaciones regulatorias,” añade Fandiño.

La importancia de los eventos de animación

Eventos como Toulouse, así como otros festivales como Pixelatl en Guadalajara, Ventana Sur (antes en Argentina ahora en Uruguay) o los premios Quirino en Tenerife, juegan un papel fundamental en el desarrollo y la visibilidad de la animación. “Estos eventos no solo permiten establecer relaciones y explorar colaboraciones, sino que también facilitan el intercambio de ideas y la creación de redes de contacto esenciales para el crecimiento del sector,” señala Fandiño. La cooperación internacional y la participación en estos eventos son cruciales para el desarrollo de proyectos de animación de alta calidad y para la promoción de la animación a nivel global.

La universalidad de la animación

Fandiño también destaca la capacidad de la animación para romper barreras culturales y conectar con audiencias de todo el mundo. “La animación tiene una capacidad única para conectar con audiencias globales. A diferencia del cine en vivo, que a menudo requiere un esfuerzo adicional para adaptar los códigos audiovisuales y culturales, la animación puede presentar historias de una manera que es accesible y universal,” afirma. La animación puede presentarse en diferentes idiomas o doblada a los idiomas locales, lo que facilita su accesibilidad. Además, los equipos de animación suelen ser globales, con colaboradores de diferentes países, lo que facilita la creación de contenidos que resuenan en una audiencia global. “Esta característica hace que la animación sea un medio poderoso para contar historias y conectar con personas de diversas culturas y regiones,” concluye Fandiño.

Carlos Biern, director de contenidos y distribución en DeAPlaneta, está presente en Cartoon Forum Toulouse 2024

David

Carlos Biern, director de Contenidos y Distribución en DeAPlaneta Entertainment, habló sobre la importante labor que realiza su compañía en la búsqueda de proyectos de animación, durante el Cartoon Forum de Toulouse (16-19 sep.). En este evento, su enfoque principal es encontrar ideas frescas y prometedoras que puedan convertirse en marcas internacionales de gran alcance. DeAPlaneta, con oficinas en Madrid y Barcelona, se distingue por colaborar desde las primeras etapas de los proyectos de series de animación para construir marcas globales, más allá de los límites geográficos.

Enfoque en proyectos internacionales

Según Biern, DeAPlaneta busca proyectos animados sin restricciones geográficas. La compañía colabora con estudios y creativos de todo el mundo, incluyendo España, Francia, Italia, Canadá, China y Corea. Este enfoque permite una libertad artística que se refleja en la diversidad gráfica y de contenido de sus producciones, dirigidas a públicos de diferentes edades y gustos. En lugar de centrarse exclusivamente en proyectos de animación televisiva tradicional, Biern señaló que están explorando nuevas plataformas como TikTok y YouTube, que han ganado relevancia entre las

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audiencias más jóvenes.

Transformación de DeAPlaneta

Biern mencionó cómo DeAPlaneta ha evolucionado en los últimos años. Anteriormente conocida como Planeta Junior, la compañía es recordada por la distribución de clásicos como "Heidi", "Vicky el Vikingo" y "La Abeja Maya". Sin embargo, en años recientes, la empresa ha diversificado su portafolio, alcanzando un notable éxito con series como "Ladybug Miraculous", que comenzó con el respaldo de DeAPlaneta y se ha convertido en una marca global. Biern subraya la importancia de elegir proyectos con potencial gráfico y narrativo que puedan atraer tanto a audiencias europeas como a las norteamericanas y asiáticas.

La diferencia entre animación en Europea y en Estadounidense

En cuanto a las diferencias entre la animación europea y la de Estados Unidos, Biern señaló que, aunque la animación moderna se desarrolló en gran parte en Norteamérica, Europa mantiene una alta calidad en el diseño artístico. Esto se refleja en la demanda de talentos europeos por parte de grandes estudios estadounidenses. Sin embargo, vender proyectos en Europa puede ser más complicado, ya que las series deben adaptarse y comercializarse en varios territorios, lo que difiere del modelo centralizado estadounidense.

Oportunidades en Iberoamérica

Finalmente, Biern destacó la creciente importancia de la animación en América Latina, especialmente en países como México, Argentina, Chile y Brasil. Aunque ha habido algunos obstáculos, como la falta de financiamiento adecuado y el escaso apoyo de broadcasters locales, existen oportunidades prometedoras en la región. Biern mencionó que DeAPlaneta ya ha colaborado en proyectos con socios latinoamericanos, como el grupo Globo en Brasil, y que el potencial para futuras coproducciones es inmenso.

Con una comunidad latina de diseñadores y directores emergentes, el futuro de la animación iberoamericana es alentador. Biern subrayó que, aunque hay desafíos por superar, el talento latinoamericano está bien posicionado para crecer y tener un impacto significativo en la industria global de la animación.

En su intervención, Biern destacó algunos proyectos latinoamericanos que han captado la atención en el ámbito global. Un ejemplo claro es "El Reino Infantil", un proyecto nacido en Argentina que ha logrado un gran éxito en YouTube.

Además, mencionó que en países como Colombia y Chile están surgiendo estudios de animación muy interesantes, con propuestas frescas y originales. El productor ve una enorme oportunidad en el crecimiento de la animación iberoamericana, ya que cuenta con una rica tradición artística y cultural

que puede ser explotada para crear contenido único y competitivo a nivel mundial.

DeAPlaneta Entertainment, como empresa con una fuerte presencia en Europa, está bien posicionada para impulsar estos proyectos latinoamericanos hacia el mercado global. La compañía está buscando alianzas estratégicas con estudios y productores en la región, con el objetivo de desarrollar marcas que puedan resonar no solo en América Latina, sino también en Norteamérica y Asia, dos mercados clave para la expansión internacional.

El trabajo que están realizando estudios y directores en México, Argentina, Brasil y Chile está comenzando a tener un impacto global, y DeAPlaneta planea continuar apostando por la región.

DeAPlaneta Entertainment continúa su misión de identificar y apoyar proyectos creativos en todo el mundo, con la ambición de convertirlos en éxitos globales, mientras fomenta la colaboración entre estudios europeos, americanos y asiáticos.

- NETHERLANDS -

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LES TOONS DEBARQUENT EN OCCITANIE DU 10 SEPTEMBRE AU 4 NOVEMBRE !

CINÉMA

Dernière date: Jeudi 14 Novembre 2019 00:00 Du 10/09/2019 au 14/11/2019 Lieu: OCCITANIE

Source évènement et illustration : Contributeur Toulouse Bouge !

En parallèle de la 30ème édition de Cartoon Forum - la

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plateforme de coproduction dédiée aux séries d'animation européennes- qui se déroulera du 16 au 19 septembre prochain, à Toulouse, les Toons débarquent à nouveau cette année en Occitanie avec le soutien de la Région du 10 septembre au 4 novembre

Pour la 8ème année consécutive, l'ACREAMP assure la coordination de cet événement annuel devenu incontournable en Occitanie / PyrénéesMéditerranée et au-delà. Ce rendez-vous célèbre le cinéma d'animation, dont la production riche et variée prolifère avec bonheur dans la région. Le programme s'adresse aussi bien aux plus petits qu'aux plus grands, autour de rencontres avec les professionnels et les créateurs, des avant-premières et un atelier pour prolonger le plaisir, au-delà de la séance.

Au programme :

A TOULOUSE

• Séances scolaires - Gaumont Wilson

Comme l'année dernière, 5 séances scolaires seront organisées du lundi 16 au vendredi 20 septembre au cinéma Gaumont Wilson (3, Place Wilson 31000 Toulouse). Début de projection : 10h (durée : 1h environ).

Lancée à l'initiative de la Mairie de Toulouse et en collaboration avec l'ARPAnim , cette manifestation ludique et pédagogique destinée aux jeunes écoliers toulousains (du CE1 au CM2), leur permet de découvrir les différentes techniques d'animation au travers de la diffusion d'un programme 100% local (séries et longs métrages créés dans des studios du territoire). Les écoliers pourront en fin de programme échanger avec des intervenants qui ont participé à la création de ces séries / longs métrages et leur poser toutes leurs questions.

Programme :

• Des épisodes de « 1Jour1Question » - Milan Presse – Technique d'animation: 2D

• Un épisode de « Les As de la Jungle à la Rescousse » (saison 3) – TAT productions – Technique d'animation : 3D

• Un épisode de « Kiwi » (saison 3) - Xbo films et Double Mètre Animation –Technique d'animation : Stop-motion

• Un extrait de « Zoobox » – Xbo films et Moukda Production – Technique d'animation: Stop-motion

• Un extrait suivi d'un making-of de « Terra Willy, Planète Inconnue » –TAT productions - Technique d'animation : 3D

• Un extrait suivi de quelques secrets de fabrication de « La Traversée » –Xbo films et Les Films de l'Arlequin - Technique d'animation : 2D Computer / Painting

A l'issue de la projection, les créateurs et techniciens des séries et longsmétrages viendront répondre aux questions des enfants pendant 15-20 min.

• Séance scolaire - Centre Culturel Alban Minville

Une séance scolaire avec le même programme que celui mentionné cidessus aura lieu au centre culturel Alban Minville le mercredi 11 septembre à 14h30.

• Projections grand public du film “L'Extraordinaire Voyage de Marona” au cinéma ABC

Le cinéma ABC de Toulouse (13 Rue Saint-Bernard, 31000 Toulouse, France) accueillera 3 projections en avant-première du film “L'Extraordinaire Voyage de Marona”.

• Mardi 17 septembre à 14h00 (séance réservée aux scolaires)

• Mardi 17 septembre à 18h30

• Mercredi 18 septembre à 09h00 (séance réservée aux scolaires)

La réalisatrice Anca Damian accompagnera ces séances (échanges en fin de séance avec le public).

EN REGION OCCITANIE

Comme l'année dernière, l'ACREAMP met en place une opération autour de l'animation au sein de son réseau de salles sur tout le territoire de la Région Occitanie.

L'opération “Les Toons Débarquent” en Région aura lieu du 10 septembre au 4 novembre 2019.

Parmi les films proposés, certains seront accompagnés par le réalisateur / producteur :

• Anca Damian, réalisatrice de “L'Extraordinaire Voyage de Marona”

• Edmunds Jansons, réalisateur de “Jacob et les Chiens qui Parlent”

• Vincent Tavier, producteur et co-auteur de “Panique Tous Courts”

INFORMATIONS Email no-reply@toulousebouge.com (mailto:noreply@toulousebouge.com) Adresse Toulouse, , France

Mediakwest - Bilan et Palmarès du Cartoon Forum 2024 !

Par Nathalie Klimberg

La 35ème édition du Cartoon Forum s'est clôturée ce 19 septembre à Toulouse, avec la remise de 3 prix aux Cartoon Tributes 2024. Bilan et Palmarès d'une édition effervescente.

Katja Schumann, Cal McLoughlin & Jason Tammemägi (Cartoon Saloon) - Marei Bruckmann & Arne Lohmann (ZDF Studios) © Celia Lenoir

Le Cartoon Forum a refermé ses portes après trois jours de sessions de pitching captivantes à l’occasion de la 35e édition

Son Spotlight on Italy a réuni près de 100 participants italiens, représentant environ 9,7 % du nombre total de participants. Cinq projets italiens ont été pitchés : « Guglielmo the Inventor » (POPCult), « Matita HB » (IBRIDO Studio), « Mindtoonness » (Vismanimation), « Mission: Delta » (Eagle Original Content & MAD Entertainment), and « No Pets! » (Nuvole e Strisce).

Trois pays ont par ailleurs été accueillis pour la première fois : la Moldavie avec le projet « Occupation: Witch » (Studio Metrafilms), la Géorgie avec « The Hermit » (Lira Production Studios) et l’Arménie avec « Alphabet Heroes » (ReAct production).

Le palmarès des Cartoon Tributes 2024

Des sociétés de France, d’Allemagne et d’Irlande ont été récompensées avec les Tributes de Cartoon Forum, des prix décernés par les professionnels du secteur pour honorer le travail des diffuseurs, investisseurs/distributeurs et producteurs dans la promotion et le développement de l’animation européenne. Les lauréats ont été choisis par près de 1 000 professionnels participant au Cartoon Forum.

• Prix du Diffuseur de l’année : Décerné à la chaîne publique franco-allemande ARTE.

• Prix de l’Investisseur/Distributeur de l’année : Décerné au distributeur allemand ZDF Studios.

• Prix du Producteur de l’année : Décerné au studio irlandais Cartoon Saloon.

Les nominés de cette année comprenaient également des entreprises d’Espagne, Finlande, France, Allemagne, Irlande, Italie, Slovénie, Espagne et Suisse.

Décernés pour la première fois dans la ville française de Pau en 2006, les Tributes sont depuis devenus une reconnaissance emblématique dans l’industrie de l’animation européenne.

Lors de la cérémonie, les organisateurs de l’événement ont également remis un Tribute d’Honneur à Luca Milano pour sa contribution à l’animation européenne. En tant que Directeur Exécutif de RAI Kids – la division jeunesse de la chaîne publique italienne RAI – et tout au long de sa vaste carrière professionnelle, Luca Milano a été responsable de la programmation, de l’acquisition, de la production et de la coproduction de contenus animés internationaux pour enfants, avec une vocation européenne claire.

Les tendances du CARTOON FORUM 2024

Le rendez-vous fait l’objet d’une tendance renforcée des nouveaux venus et talents émergents. Parmi les 65 projets sélectionnés cette année, 19 font leurs débuts. Nous sommes ravis de voir nos participants prometteurs de Cartoon Springboard percer dans le secteur audiovisuel : « All Good » (Glow, Espagne), « Garces » (Caïmans Productions, France) et « No Pets! » (Nuvole e Strisce, Italie). De plus, des projets tels que « Les Groos » (Bobby Prod, France) et « Titan Tofu » (UniKo Estudio Creativo, Espagne), pour n’en nommer que quelques-uns, ont également été sélectionnés.

Cartoon Forum observe aussi un nombre croissant de projets transmédias, en particulier ceux ciblant les jeunes audiences, adoptent une approche transmédia intégrant diverses plateformes et réseaux sociaux. « Ma Vie est un Manga » (Brain Comet et Blue Spirit, France) propose une série web et des jeux mobiles, tandis que « Mechozaurs: The Voice From Afar » (Laniakea Pictures, Pologne) est une série fantastique basée sur une anthologie de 10 bandes dessinées réalisées par des auteurs et illustrateurs reconnus du monde entier.

Enfin, l’animation pour adultes continue de gagner du terrain. Les projets destinés aux jeunes adultes et aux adultes représentent désormais 24 % de la sélection, triplant depuis 2019, tandis que les séries pour les familles restent stables à 8 %. Les problématiques clés liées aux millenials et à la Génération Z sont abordées dans les projets, telles que la violence au travail et les discussions ouvertes sur l’intimité, à l’image de « All Good » qui suit le parcours émotionnel du personnage principal face au burn-out, ou « Les Groos » et « Garces », qui explorent des histoires du quotidien en révélant les pensées intérieures des personnages, les rendant profondément identifiables pour le public.

TOP 10 • des présences pour les coproductions européennes

1. A Lamb’s Stew – La Cabane Productions (France), Thuristar (Belgique)

2. Esther – Take Five (Belgique), Sacrebleu Productions (France), Rudo Company (Argentine)

3. Ooops! The Ark is Stranded – Moetion Films (Irlande), Ulysses Filmsproduktion (Allemagne)

4. Gaby & La Brigade des Mers – Something Big (France), Kavaleer (Irlande)

5. Mia Moké – Special Touch Studios & Creative Touch Studios (France), African Touch Studios (Cameroun), Paul Thiltges Distributions (Luxembourg), Ozemnia Studios (Sénégal)

6. Harmony – Fabrique d’Images (Luxembourg), Fantabulous (France), Freaks Factory (Belgique)

7. Guglielmo the Inventor – POPCult (Italie), Animalps Productions (France), Krutart (République Tchèque)

8. The Forest Five – Fool Moon (Slovaquie), PFX (République Tchèque)

9. Once there was… – Bagan Films (France), B Film (Slovaquie), Momakin (Pologne)

10. Steel Hearts – EyeCandyFilm (Danemark), Poster (Croatie), Invida (Slovénie)

Ce classement reprend le nombre de participants présents dans la salle pour les projets avec au moins une coproduction entre 2 pays européens.

TOP 10 • des présences d’acheteurs dans les sessions de Pitch

1. Master of the Unicorns – Cyber Group Studios (France)

2. Le Loup en Slip – KMBO Production & Les Films de l’Arlequin (France)

3. Perdus dans le futur – Ellipse Animation (France)

4. A Lamb’s Stew – La Cabane Productions (France), Thuristar (Belgique) Bonjour les ancêtres ! – Dandelooo (France)

5. Le Tour de Frousse – Samka Animation (France)

6. Mary & Franky – Media Valley (France)

Ma Vie est un Manga – Brain Comet & Blue Spirit (France)

7. La Famille Shrimp – Autour de Minuit (France)

8. Ooops! The Ark is Stranded – Moetion Films (Irlande), Ulysses Filmsproduktion (Allemagne)

9. H.O.M.E – TeamTO (France)

10. Bin Buddies – Millimages (France)