Movie 2018 Press review by CARTOON

Le Film Franรงais - 16/03/2018

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Le Film Franรงais - 02/03/2018

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ENTREVUES ECRANNOART BLOGS

Ecran Noir - 26/03/2018

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« Guillermo del Toro en plat principal du BIFFF 2018 5 ﬁlms en lice pour le Prix France Culture Cinéma 2018 »

Cartoon Movie 2018 : retour sur nos projets préférés Posté par MpM, le 26 mars 2018, dans Evénements, Festivals, Films, Projet, tournage. Les 8 et 9 mars dernier se tenait la 20e édition du Cartoon Movie, grand rendez-vous européen des professionnels du ﬁlm d'animation. Sur la grosse cinquantaine de projets en cours (sous forme de concept, en développement ou en production) présentés à cette occasion, nous en avons retenus douze dont nous espérons qu'ils atteindront un jour nos grands écrans. Petit tour d'horizon des longs métrages d'après-demain. * Allah n'est pas obligé de Zaven Najjar (Special Touch Studio, Paul Thiltges Distributions)

Pour son premier long métrage, le réalisateur, animateur et illustrateur Zaven Najjar adapte Allah n'est pas obligé d'Ahmadou Kourouma, prix Renaudot et Goncourt des Lycéens 2000. Dans un ton très libre, un enfant-soldat du Libéria de la fin des années 90 raconte son quotidien au cœur de la guerre civile. Pensé comme un road movie tragi-comique, le film mettra en scène le garçon et son ami, "féticheur en chef", deux pieds-nickelés pris dans les aléas de l'Histoire. Le réalisateur a conservé le ton très spécifique du roman, à la fois drôle, émouvant et corrosif, qui permet de filtrer la dureté du contexte, au même titre que le travail réalisé sur l'animation, assez épurée, et constituée notamment de grands aplats de couleurs pastels avec des touches de couleurs vives. Pourquoi on attend le film On est assez curieux de découvrir comment le film relèvera le défi de transcrire à l’écran le ton si particulier du roman d'Ahmadou Kourouma, tout en lui apportant une forme de réalité forcément plus frontale du fait de la représentation concrète du contexte de guerre. Avec, à la clef, l'idée d'utiliser l'animation (encore trop souvent considérée comme une forme d'expression à destination du jeune public) pour aborder des événements tragiques et universels. * Bunuel dans le labyrinthe des tortues de Salvador Simo (The glow animation studio, Submarine)

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Le film de Salvador Simo est déjà très avancé, et on a pu en découvrir une dizaine de minutes à Bordeaux. Adapté du livre éponyme de Fermin Solis, il raconte un épisode particulier de la vie du cinéaste Luis Bunuel, le tournage du film Terre sans pain financé avec l’argent gagné à la loterie par son ami Ramon Acin. Dans une forme assez classique, Bunuel dans le labyrinthe des tortues se concentre sur l’amitié indéfectible entre les deux hommes, et mêle la reconstitution du tournage aux véritables images tournées à l’époque par Bunuel. Ces archives offrent un contre champ frappant au récit et viennent en support à la démonstration de la prise de position de Bunuel contre la société. L’un des défis esthétiques du film est de reconstituer au plus près les lieux de l’époque, et d’incarner les rêves fantastiques de Bunuel dans des séquences que ne renierait pas le surréalisme. Pourquoi on attend le film C’est un aspect méconnu de l’œuvre éclectique de Bunuel qu’explore le film. Ce faisant, il revisite sa confrontation avec les réalités sociales les plus cruelles de son pays, et révèle un tournant capital dans l’œuvre du cinéaste. * La Fameuse invasion des ours en Sicile de Lorenzo Mattotti (Prima Linea Productions)

Cette adaptation par l'illustrateur et auteur de BD Lorenzo Mattotti du seul roman jeunesse de Dino Buzatti est elle aussi à un stade assez avancé, et on a pu voir à Bordeaux de nombreuses images alléchantes du film qui s'annonce assez spectaculaire, avec pas loin de mille décors différents. Le rendu est assez lissé, avec des personnages relativement minimalistes, mais des paysages grandioses conçus dans de grands aplats de couleurs. Le réalisateur s'est inspiré des illustrations de Buzatti lui-même, et a ajouté au récit deux personnages féminins (les femmes étaient absentes du roman original). C'est Thomas Bidegain et Jean-Luc Fromental qui se sont chargés de l'adaptation. Le film raconte comment, suite à l'enlèvement de son fils Tonio par des chasseurs, le roi des Ours décide d'envahir la Sicile. Mais Humains et Ours ne sont pas fait pour cohabiter. Pourquoi on attend le film En plus d'être une grande fresque pleine de couleurs et de rebondissements, La fameuse invasion des ours en Sicile parle de choses dures et réelles (la guerre, l'intolérance, le vivre ensemble) par le biais du merveilleux, et fait ainsi écho à sa manière à la situation mondiale. * Le Noël des animaux d'Olesya Shchukina, Camille Alméras, Caroline Attia, Ceylan Beyoglu et Haruna Kishi (Les Valseurs)

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Ecran Noir - 26/03/2018

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Il s’agit d’un programme de cinq courts métrages conçus avec une identité visuelle commune, dans des techniques d’animation artisanales (2D, papiers découpés) et un rendu un peu rétro. Les ﬁlms auront en commun les thématiques de Noël, des animaux et de l’hiver, dans une tonalité tendre et gaie. La société Les Valseurs qui est à l’initiative du projet a fait appel à 5 réalisatrices ayant une expérience sur ce genre de techniques et d’univers : Olesya Shchukina, Camille Alméras, Caroline Attia, Ceylan Beyoglu et Haruna Kishi. Le programme est prévu pour Noël 2019. Pourquoi on attend le ﬁlm C’est une jolie proposition de cinéma simple et tendre, mais pas mièvre, à destination des plus petits. * Raven girl and the mother of the sea de Konrad Nuka Godtfresden (Angel Films)

Au stade du concept seulement, Raven girl and the mother of the sea mêle la mythologie du Groenland à la question fondamentale du changement climatique. L’héroïne est une petite ﬁlle qui a le pouvoir de se transformer en animal, et dont la mission est de sauver son village. Celui-ci est en effet menacé par la « mère de l’océan », exaspérée par la surpêche dans ses eaux. Le récit initiatique est ainsi très ancré dans une réalité contemporaine, où les enjeux environnementaux n'épargnent personne. Pourquoi on attend le ﬁlm L’héroïne prise entre le monde moderne et celui des mythes ancestraux est a priori un personnage fort, susceptible d’initier intelligemment le spectateur au monde magique des anciennes légendes. * The sea Wolf d'Emmanuel Gorinstein (Elda productions, Je suis bien content, Melusine Productions)

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Ecran Noir - 26/03/2018

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Autre adaptation ambitieuse, The sea Wolf s’attaque à un roman moins connu de Jack London (Le loup des mers) qui raconte comment un jeune journaliste enrôlé de force sur un bateau se retrouve en lutte avec son capitaine. À travers leur antagonisme, ce sont deux visions du monde qui s’opposent : d’un côté le respect de la justice et la protection des faibles, de l’autre la tyrannie et la loi du plus fort. Le long métrage s’annonce comme un récit d’aventures mâtiné de quête initiatique, qui recherche la profondeur et la réﬂexion en plus du divertissement. Les quelques images présentées trahissent des choix esthétiques forts, entre modélisation 3D minutieuse du bateau et importance donnée aux visages des protagonistes, cadrés de près, comme pour souligner le duel qui s’annonce. Pourquoi on attend le ﬁlm L’univers ultra romanesque de Jack London et le style graphique proposé forment un cocktail intrigant et prometteur. * Slocum de Jean-François Laguionie (JPL Films)

Ce nouveau projet de Jean-François Laguionie (en parallèle de la suite au Château des singes, Le voyage du prince) s’annonce comme un film intimiste dans lequel les souvenirs de jeunesse du réalisateur serviront de cadre à la dramaturgie. Sur les bords de Marne, après guerre, un homme décide de construire un bateau dans son jardin. Son fils, avec lequel il a une relation complexe, pleine de pudeur et de non-dits, l’accompagne avec enthousiasme dans le projet, tout en découvrant le journal intime de Slocum (premier navigateur à avoir réalisé un tour du monde en solitaire sur un voilier). Le scénario et l’animatique (maquette visuelle qui synchronise les images du story-board avec la bande-dialogues) se sont construits en même temps que la musique, et l’on a déjà pu découvrir de nombreuses belles images du projet conçu en gouache sur papier, de manière à laisser voir le grain. JeanFrançois Laguionie lui-même a avoué être de plus en plus attiré par « une image vraie », précisant :« C’est une question d’état d’esprit plus que de technique ». Pourquoi on attend le film L’histoire, ténue et intimiste comme c’était déjà le cas dans Louise en hiver, avec lequel Slocum formera d’ailleurs une sorte de diptyque, semble à priori d’une extrême sensibilité, portée par les magnifiques images-tableaux de Laguionie. La poésie sera indubitablement au rendez-vous. * Unicorn Wars d'Alberto Vazquez (Autour de minuit, Uniko, Schmuby Productions, Abano Productions)

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Ecran Noir - 26/03/2018

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Attention, projet incontournable dans le monde de l’animation pour adultes et jeunes adultes ! Alberto Vazquez, le réalisateur multi-primé de Psiconautas et de Decorado, adapte son court métrage Sangre de Unicorno en un film de 85 minutes réalisé en animation traditionnelle. Au cœur de la forêt magique, les gentils nounours et les jolies licornes s’entretuent dans une guerre terrible. Deux frères ennemis (des ours), se perdent après avoir échappé à l’embuscade qui a décimé toute leur patrouille. Commence pour eux un voyage réel et intérieur qui va mettre au jour leurs plus lourds secrets. Pour nous donner une idée de l’ambiance de ce conte plutôt cauchemardesque qui mélange à la fois la religion, la nature et les relations hommes / femmes, Alberto Vazquez a précisé qu’il s’agirait en quelque sorte d’un mélange de Bambi, Apocalypse now et la Bible « trois de [ses] histoires de fiction préférées ». Pourquoi on attend le film Déjà parce que l’on a suffisamment aimé les précédents films d’Alberto Vazquez pour être prêt à le suivre sur n’importe quel projet. Mais surtout parce que cette guerre violente entre deux des créatures les plus mignonnes qu’on puisse imaginer est prometteuse en terme de dynamitage de codes, de satire au vitriol et de portrait désespéré de notre époque. Franchement, que demander de plus ? * Les Voisins de mes voisins sont mes voisins d'Anne-Laure Daffis et Léo Marchand (Lardux Films)

Anne-Laure Daffis et Léo Marchand se lancent dans l’aventure du long métrage en « recyclant » certains de leurs anciens courts (La Saint festin, La vie sans truc...), réécrits et repensés pour s’intégrer dans un tout plus général. Comme dans un film choral traditionnel, quoi qu’à destination des enfants, les personnages (un ogre belge, un magicien qui a perdu les jambes de son assistante, un ingénieur en sudoku coincé dans l’ascenseur avec son chien qui parle...) se croisent et se répondent. Les réalisateurs sont plus à la recherche de la cohérence que de la beauté, et citent notamment Le père Noël est une ordure en référence. Côté techniques, elles seront toutes mélangées, du collage à la prise de vue continue, en passant par la 3D ou l’animation traditionnelle. Pourquoi on attend le film Un long métrage qui devrait être joyeux et foutraque, si l’on en juge par l’existant ! * Le Voyage extraordinaire de Marona d'Anca Damian (Aparte Film, Sacrebleu Productions, Minds meet)

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Ecran Noir - 26/03/2018

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Autre film très attendu, le nouveau long métrage d’Anca Damian (Le voyage de M. Crulic, La montagne magique) s’annonce comme une fresque virtuose et intense portée par l’incroyable inventivité de sa réalisatrice. Le film est raconté à la première personne par son héroïne, une petite chienne qui a connu plusieurs foyers. Il mêlera différentes techniques (2D, 3D, cut-out) et proposera une identité visuelle propre à chacune des trois parties. On a déjà pu voir quelques extraits du film (attendu pour janvier 2019) qui témoignent de la richesse des univers imaginés par Anca Damian dans une profusion d'inventions visuelles et de propositions formelles. L'une des séquences est notamment un hommage à 2001 Odyssée de l'espace, avec la petite chienne flottant au milieu de la profusion de crêpes fabriquées par son maître. Pourquoi on attend le film C'est une oeuvre ambitieuse qui met la barre très haut en terme d'expérimentation formelle, tout en s'adressant à un public familial élargi. Soit la définition de ce que devrait être l'animation jeune public. * White plastic Sky de Tibor Banoczki et Sarolta Szabo (paprika Films, Salto Film, Artichoke)

Voilà un projet ambitieux et atypique que l’on rêve absolument de voir aboutir : un récit de science fiction sombre et follement romantique qui se déroule dans un univers post-apocalyptique magnifiquement transposé à l’écran dans des décors arides et désolés. En 2220, la terre est devenue infertile, les survivants vivent sous un gigantesque dôme de plastique, et les plantes doivent être cultivées dans des corps humains vivants. Le couple de personnages principaux s’interroge sur le sens que la vie peut encore avoir dans ces conditions, et se lance dans un road movie en forme de course contre la montre pour sauver la jeune femme, à qui des plantes ont déjà été implantées. Un film qui se veut dans la lignée des grands récits de science fiction sombres et pessimistes sur l’avenir de l’Humanité. Le duo de réalisateurs cherche ainsi à s’inscrire dans la lignée de films tels que Les fils de l’homme pour le contexte, Valse avec Bashir pour l’esthétique (le film utilisera la rotoscopie) et On body and soul pour la formidable histoire d’amour qui unit les personnages principaux. Pourquoi on attend le film Les récits de science fiction qui n’hésitent pas à explorer les recoins les plus sombres de l’humanité sont si rares que l’on adhère sans hésiter à ce projet torturé et audacieux. * Yuku et la fleur de l’Himalaya d'Arnaud Demuynck et Rémi Durin (La boîte,... Productions, Les films du Nord, Nadasdy Films) Encore au stade du concept, ce projet musical destiné aux plus jeunes est porté par la même équipe artistique que celle qui avait réalisé Le parfum de la carotte. On y suit une famille de souris dont l’héroïne a des pouvoirs musicaux magiques. La partie musicale est déjà conçue, avec des chansons qui devraient faire un carton dans les cours de maternelle, comme le swing de l’écureuil amnésique ou le slam du lièvre bègue. Pourquoi on attend le film Avec le très beau duo Arnaud Demuynck (Le vent dans les roseaux, Sous un coin de ciel bleu) / Rémi Durin (De si près, La Licorne...) à sa tête, le film bénéficie d’emblée d’une longue expérience dans une forme de cinéma jeune public intelligent et audacieux. On est forcément curieux de voir comment leur univers peut s’épanouir sur un format long.

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Tags liés à cet article : Alberto Vazquez, Allah n'est pas obligé, Anca Damian, animation, Arnaud Demuynck, bordeaux, Bunuel, cartoon forum, cartoon movie, Jack London, Jean-François Laguionie, La Fameuse invasion des ours en sicile, Rémi Durin.

Ecran Total - 21/03/2018

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Audiovisual 451 - 05/03/2018

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Audiovisual 451 - 05/03/2018

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Editorial

Descafeinado Deseamos equivocarnos, de todo corazón. Pero todo apunta a que el spotlight de España en Cartoon Movie 2018 va a ser descafeinado. Si los primeros datos de la nueva edición del Libro Blanco de la Animación Española de DIBOOS indican que habría en torno a 250 empresas dedicadas a “los dibujos animados”, la realidad nos dice que sólo un 10 por ciento, es decir, unas 25, viajarán esta semana a Burdeos. Siendo optimistas.

gias, continuar negociaciones... Es imprescindible para ser alguien en la industria.

En Audiovisual451, sabemos bien que no es nada fácil levantar una película o una serie de animación en España, pero nos sentimos muy confusos ante la ausencia de buena parte del sector en este spotlight. Si el ICAA está tendiendo la mano, habrá que agarrársela. Si Animation from Spain, marca del ICEX, se embarca, habrá que seguir su caDe alguna manera, la iniciativa de ICAA, mino. ICEX y DIBOOS no ha calado entre los productores españoles, que no van a acudir ni La industria española de la animación va a mucho menos en masa al foro europeo de enviar a Cartoon Movie prácticamente el coproducción destinado a los largometrajes mismo número de empresas que de estude animación. El esfuerzo de tiempo y di- diantes. Se presentarán seis proyectos en nero que supone la expedición a Burdeos, a diferentes estados de producción, más otros pesar de que la organización ha lanzado ta- dos en los que España tiene participación rifas especiales para los profesionales espa- minoritaria. El ICAA ofrecerá un discurso. La ñoles, no es factible en múltiples casas cena de despedida será en honor a Animaproductoras y estudios. Y esto nos llena de tion from Spain. Esperamos no estar ante tristeza. una oportunidad perdida. Una más. Pero estamos seguros de que más de un europeo Porque acudir a foros como el de Burdeos se preguntará: es imprescindible para saber lo que se cuece en la industria, hacer contactos, dar “¿Dónde están los productores españoles?” FIN forma a los proyectos propios, crear siner-

Suscríbete a nuestra Newsletter semanal. Audiovisual451.com es un medio de comunicación creado y gestionado por Irene Jiménez (irene@audiovisual451.com) y David Sequera (david@audiovisual451.com), dos periodistas especializados en la rama profesional del sector audiovisual, con más de una década de experiencia en diversas publicaciones de prensa escrita, tanto en papel como online. Copyright © 2018 Audiovisual451. Todos los derechos reservados.

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Audiovisual 451 - 05/03/2018

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España, protagonista de Cartoon Movie 2018:

Veteranos, debutantes y estudiantes se enfrentan a la realidad en Burdeos España es protagonista de Cartoon Movie 2018, foro de coproducción para largometrajes de animación que cumple este año 20 ediciones. ICAA, ICEX y Animation from Spain con DIBOOS impulsan esta acción que pretende, sobre todo, atraer capital para los múltiples proyectos de animación que se están moviendo desde España. Y es que, más de cien años después de la primera producción española de animación la industria sigue sin despegar en el país de Tadeo Jones. Son muchos los productores que van a faltar en Burdeos y la mayoría no pueden moverse de su oficina porque tienen que sacar adelante varios encargos de terceros. Por suerte o por desgracia, los servicios siguen siendo una fuente imprescindible de financiación de los estudios españoles de animación. La expedición española en Burdeos estará formada por en torno a 25 empresas de distribución y producción, asociaciones, televisiones, instituciones y alguna firma de corte tecnológico, más un buen grupo de estudiantes procedentes de Barreira A+D, U-tad, Lightbox Academy y Universitat Politècnica de València, para participar en el Coaching Programme de CARTOON. Destaca la presencia, por primera vez, de representantes de Mediapro, Movistar y Atresmedia, y la decisión de poner en contacto a más de 25 alumnos con la industria real de carne y hueso. U-tad, centro universitario privado ubicado en Las Rozas de Madrid y empresa hermana de Ilion Animation Studios, acude mientras prepara cambios para el grado en Animación de cara al curso académico 2018/2019. Los alumnos podrán elegir enseñanza en español, inglés o bilingüe y se especializarán a partir del tercer curso en 2D o 3D. Novedades que U-tad ha introducido para preparar mejor a los futuros profesionales, de los que muchos tendrán que buscarse las habichuelas fuera de España. El paso por Cartoon Movie enriquecerá la visión de los alumnos sobre su futura carrera. Por ejemplo,

Óscar Caballero García, estudiante en U-tad, todavía no ha elegido especialización y espera llevarse “una visión general del panorama europeo que le ayude a decidirse”. Desde Valencia acuden alumnos de, nada menos que dos centros, un indicativo de lo que para muchos la comunidad del levante es ahora: “la niña bonita”. Con nuevos estudios, como La Tribu de

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Audiovisual 451 - 05/03/2018

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Jaime Maestro y Wise Blue de Nathalie Martínez, Comunidad Valenciana está trabajando para poner en marcha su nueva televisión autonómica, À Punt, que ya ha seleccionado múltiples series de animación producidas en la región.

Proyectos españoles que se presentarán en Cartoon Movie 2018

‘Another Day of Life’ ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’ Pero no hay que perder el norte. España sigue casti- ‘Gabo – Memorias de una vida mágica’ gada por lo mismo que en las últimas décadas y por ‘Dragonkeeper’ un mal que afecta a los largometrajes de imagen real: ‘Elcano. La primera vuelta al mundo’ la falta de financiación. “Este año somos el país invitado en Cartoon Movie, y esto significa que tene- ‘El viaje imposible’ mos una producción destacable... aunque con ‘Unicorn Wars’ destacables problemas de financiación. Creo que en España hay talento de sobra para poder llevar a cabo producciones de todo tipo: cortos, largos, series... pero nos falta una apuesta decidida por parte de las instituciones” comenta Chelo Loureiro, veterana productora de animación que está moviendo actualmente desde Abano Producións el talento de Alberto Vázquez (‘Psiconautas’), entre otros.

esa comparativa con Portugal, por ejemplo, país con muchos menos recursos que el nuestro pero que entienden y apoyan la animación con muchísimo respeto, por eso los apoyos del ICA (Instituto de la Cinematografía Portugués) a un corto están en torno

“Creo que en España hay talento de sobra para poder llevar a cabo producciones de todo tipo: cortos, largos, series... pero nos falta una apuesta decidida por parte de las instituciones” comenta Chelo Loureiro. El ICAA trabaja para introducir en el modelo de ayudas públicas las peculiaridades de las producciones de animación, como elevar a 2,5 millones de euros el coste máximo de producción, en lugar de mantener la cantidad de 1,8 millones de euros de las películas de imagen real. Habrá que esperar todavía unos días para conocer los cambios definitivos de la ley, redactados de la mano del sector. La institución dirigida por Óscar Graefenhein quiere impulsar el cine de animación y la apuesta por el protagonismo de España en Cartoon Movie es una buena muestra. Graefenhein y otras dos personas del ICAA han confirmado su asistencia a Burdeos. Loureiro añade: “No quiero hacer una comparativa con Francia, país al que envidiamos por su manera de proceder con la cinematografía en general y en particular con la animación. Un país en el que su presidente acude en persona para apoyar, por ejemplo, el MIFA de Annecy, es la mejor muestra de la seriedad con la que afrontan una industria que oferta muchos puestos de trabajo cualificados. Prefiero hacer

a 100-125.000 euros. En España son 30.000 como máximo, exactamente la misma cantidad que para uno de ficción.” Como se puede leer en este otro artículo, no todo es negativo en los última década: entre las 25 películas españolas más taquilleras de toda la historia hay cuatro películas de animación, todas ellas producidas en los últimos nueve años. La apuesta de las televisiones sigue siendo insuficiente... e imprescindible En una industria española del cine sostenida, sobre todo, por las televisiones, falta una apuesta decidida por la animación también por parte de estas empresas. Y eso que los últimos movimientos de Atresmedia han sido positivos y casi una sorpresa: el grupo televisivo se ha embarcado en ‘Dragonkeeper’, la coproducción con China que está levantando Manuel Cristóbal, y en ‘Klaus’, la opera prima de Sergio Pablos como director producida por Netflix. (Continúa)

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Audiovisual 451 - 05/03/2018

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España en Cartoon Movie 2018

‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’, animación adulta desde Extremadura

‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’ se sitúa en el año 1930, en París, cuando la película ‘La edad de oro’ es todo un escándalo y Luis Buñuel, que se pensaba destinado al estrellato cinematográfico del surrealismo, se queda sin nada. Intenta acometer un documental sobre Las Hurdes, una de las zonas más pobres de España, pero todas las puertas están cerradas. Su amigo, el escultor Ramón Acín, compra un boleto de lotería y le promete que si gana le pagará la película, a las dos semanas le toca la lotería y mantiene su promesa. La dureza de Las Hurdes y la extrema miseria de su gente le afectan profundamente y llega como Luis pero regresa ya como Buñuel. Dirigida por Salvador Simó, ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’ es una producción de Manuel Cristóbal junto a José M Fernández de Vega para Sygnatia Glow, The Glow Animation Studio, Submarine, Hampa, Telemadrid y Canal Extremadura TV.

Basada en la novela gráfica de Fermín Solís, el guion ha sido escrito por Eligio Montero y el propio Salvador Simó. Arturo Cardelús se encarga de la música y Juan Ferro del diseño de sonido. El director de arte es José Luis Agreda y el director de animación, Manolo Galiana. Junto a Manuel Cristóbal y José M Fernández de Vega, completan la producción Femke Wolting Bruno Felix y Álex Cervantes, mientras que Javier Espada es productor asociado. “Estamos muy contentos con los resultados de ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’, una película que si se hiciera en Francia costaría 4,5 millones de euros y aquí cuesta 1,8 millones. Este primer trimestre estará totalmente finalizada y el estreno será en otoño de este año”, apuntó Cristóbal. La película de Simó llega a Cartoon Movie también en el apartado de “en producción”. FIN

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‘Gabo, memorias de vida mágica’, en la senda de ‘Arrugas’

‘Gabo, memorias de vida mágica’ es una película de animación 2D para un público adulto basada en la novela gráfica homónima de Óscar Pantoja, que ha vendido más de 55.000 ejemplares en todo el mundo. En el año 1965, en México DF, Gabriel García Márquez es un escritor frustrado que descubre por fin como acabar la novela en la que lleva años trabajando, su mujer Mercedes le empuja a encerrase y cumplir su sueño. Los recuerdos familiares, el realismo mágico y las facturas impagadas se mezclan mientras Gabriel escribe una novela con la que algún día pueda ganar el premio Nobel.

‘Gabo, memorias de vida mágica’ es también una producción de Manuel Cristóbal para Sygnatia, Rey Naranjo, Hampa, The Glow Animation Studio y Gabo La Pelicula AIE. El filme cuenta con guion del propio autor del comic, Óscar Pantoja, junto a Salvador Simó que es también director de la película. Además, el director de arte es José Luis Ágreda y el director de animación Álex Cervantes.

“La película sobre la figura de Gabriel García Márquez esperamos financiarla este año. Se trata de seguir la línea de ‘Arrugas’, ‘Buñuel’… Creo que este tipo de animación también tiene su hueco en el mercado. El estudio de Almendralejo y sus profesionales

Esta coproducción hispano-colombiana está producida junto a Manuel Cristóbal, por John Naranjo, Carolina Rey, Álex Cervantes y José M Fernández de Vega. La película se presenta en Cartoon Movie en la categoría “en concepto”. FIN

donde se ha hecho ‘Buñuel y el laberinto de las tortugas’ también estará involucrado en ‘Gabo’”, confiesa Manuel Cristóbal.

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Audiovisual 451 - 05/03/2018

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España en Cartoon Movie 2018

Amaia Remvre�, de íanaki Films

'Temos necesitado mucha constancia y profesionalidad para sacar adelante éAnother Day of PifeCL 'Another ñay of Eife' ('Sn día m�s con vida' para el mercado espaóol) est� lleáando al final de su via�e. �se que culmina con el estreno en cines de una película documental, mitad animación mitad imagen real, que ha llevado m�s de seis aóos de tra�a�o al equipo diriáido por RaHl de la Fuente y Damian weno.. ñesde que se presentara en Martoon Tovie z2Iz, la película �asada en el li�ro hombnimo del reportero polaco Rys�ard íapuscinski no ha de�ado de crecer y de tomar una dimensibn europea que hasta a los propios creadores ha so�repasado. 'Another ñay of Eife' es una produccibn de íanaki Films (�spaóa) y Elatige Films (golonia), con la coproduccibn de ”alking the Dog (jPláica), ”“ste Film (Alemania) y Animationsfabrik (Alemania). Adem�s, Euppet.orks es productor asociado. �L�j e�erce de productora asociada, a la veD que cuenta con participacibn de ’7K, Wo�istar, wDR5AR’K y Tñ� Kurope. �odavía sin fecha de estreno confirmada por su distri�uidora en �spaóa, Nolem, 'Another ñay of Eife' ya ha comenDado su �iaze internacional de la mano de Lndie Bales, empeDando por el mercado de jerlín.

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Audiovisual 451 - 05/03/2018

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Audiovisual451 habla con Amaia Remírez, coguionista y una de las productoras ejecutivas del proyecto. Audiovisual451: La película es una coproducción con Polonia, Bélgica y Alemania, ¿cómo os habéis repartido el trabajo? Amaia Remírez: “Kanaki Films y Raúl de la Fuente, en calidad de director, somos los responsables últimos del guion, del rodaje de la parte de imagen real, la música, la edición, el sonido, toda la postproducción, es decir, la parte creativa y autoral ha estado concentrada en España, pero la colaboración con Polonia ha sido muy estrecha en todos los aspectos.El pipeline de animación ha corrido a cargo de Platige Image, ellos han gestionado y repartido las fases de la producción de animación entre los cuatro países coproductores: Polonia, España, Bélgica y Alemania. Ha sido un esfuerzo titánico para mantener el look que elegimos en un primer momento, creo que es precisamente uno de los mayores atractivos de la película.”

A451: ¿Cómo fuisteis dando con estos socios europeos? A.R.: “Platige Image es un socio natural. Desde que tenemos la idea y nos centramos en Kapuscinski, que era polaco, sabíamos que necesitábamos un socio polaco. Viajamos allí, a presentar el proyecto a la viuda de Kapuscinski, y una buena amiga del instituto polaco de cine nos habló de Platige Image. Vimos el cortometraje ‘Paths of Hate’ de Damian Nenow y enseguida contactamos con Platige. Debo reconocer que no nos lanzamos a una piscina a buscar socios, sabíamos que Platige era el compañero ideal y fuimos directos a ellos. Ya unidos nos presentamos a la ayuda MEDIA y obtenerla fue fundamental para el proyecto porque pudimos hacer el teaser, lo que nos permitió encontrar los demás socios de coproducción muy rápidamente. Recuerdo que en Cartoon Movie 2012 ‘Another Day of Life’ llamó muchísimo la atención por el look, el género, por lo que supone la figura de Kapuscinski.” A451: Cuéntanos cómo os habéis organizado entre los socios, ¿habéis viajado mucho, habéis

�Another Day of Pife� es el trepidante relato de los tres meses que el famoso reportero polaco Rys�ard íapuscinski pasó en Angola en G�1‘, al principio de una guerra ci�il que duró dMcadas� Angola, la zo�en guerrillera mulata áarlota y el áomandante Farrusco, un portuguMs que desertó para unirse a la guerrilla angole2a, cambiarjn para siempre al periodista, que se debatirj entre el dilema de informar o tomar parte en esta guerra de repercusiones internacionales, la Hltima batalla de la Nuerra Frva�

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tirado de teléfono? A.R.: “¡Uf! Hemos viajado mucho, principalmente a Polonia y a Berlín. También celebramos muchas reuniones de guion en España, algunas en Londres. Y puedo decir que ha habido horas y horas y horas de Skype, hemos sido muchos interlocutores y necesitábamos comprendernos, ponernos de acuerdo, acompasar la producción a los tiempos de financiación de cada socio, superar los miedos de cada uno… Hemos necesitado mucha constancia y profesionalidad para sacar adelante ‘Another Day of Life’.” A451: A nadie se le escapa que ‘Another Day of Life’ ha tenido un recorrido de producción muy largo. ¿Cómo se mantiene la ilusión sobre un proyecto que os ha llevado varios años de trabajo? A.R.: “La semilla del proyecto es de lo más pura e inocente, nuestro amor y admiración por Kapuscinski es intocable y es lo que nos ha empujado durante

A451: Estamos ante una película que nace en España pero que cobra enseguida una dimensión europea. ¿Podrías repasar las ayudas que ha tenido ‘Another Day of Life’? A.R.: “Tras recibir apoyos nacionales al desarrollo en España de Gobierno Vasco, Gobierno de Navarra e ICAA, y recordando siempre que la primera fue la ayuda de MEDIA Single Project, les siguieron aportaciones del Instituto de Cine Polaco, Eurimages, Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein en Alemania, Screen Flanders, y VAF en Bélgica. Creo que la estructura de financiación está muy lograda. Los fondos que han obtenido cada socio han sido fundamentales.” A451: ¿Qué nos puedes decir sobre la animación y su encaje con las partes de imagen real? A.R.: “La factura de animación que hemos conseguido es muy propia. Además, la combinación de ani-

�Eor curioso que pare�ca, financiar la pelvcula no ha sido la parte mjs ardua, desde el primer momento que presentamos el proyecto en áartoon Wo�ie ú9Gú sabvamos que éAnother Day of PifeC tiraba hacia delante, pero el proceso de producción sv podemos tildarlo de complezo�L todos estos años. La dimensión que ha tomado la película nos ha sobrecogido en algunos momentos, hemos sentido mucha responsabilidad en muchos sentidos, pero ya estamos en la parte bonita, preparando el estreno.” A451: ¿Qué dirías que ha sido lo más complicado? A.R.: “Lo más complicado de la película ha sido mantener el timón creativo que nos movió desde el principio y más aun siendo tantos socios. Siendo expertos cada uno en su parcela, desde Kanaki Films queríamos mantener intacto el look que teníamos en la cabeza, además lo teníamos clarísimo. Por curioso que parezca, financiar la película no ha sido la parte más ardua, desde el primer momento que presentamos el proyecto en Cartoon Movie 2012 sabíamos que ‘Another Day of Life’ tiraba hacia delante, pero el proceso de producción sí podemos tildarlo de complejo.”

mación e imagen real va más allá de las producciones de este estilo que hemos visto hasta ahora. El espectador vivirá una historia trepidante a través de la animación, pero volverá a la realidad de golpe cuando pase a las escenas de imagen real, porque ahí verá a Kapuscinski en primera persona, viviendo todo el conflicto, y eso le da una dimensión gigante a la historia.” A451: ¿Tenéis la película que imaginabais y que queríais? A.R.: “Sí, tenemos la película que queríamos y estamos súper orgullosos. Ha quedado una película trepidante y poética. El equilibrio entre animación e imagen real ha quedado perfecto, reconozco que en imagen real teníamos mucho que contar y seleccionar solamente aquello que aportaba a la historia principal, que es lo que se cuenta en animación, ha sido muy difícil para nosotros. Pero el resultado final funciona como un tiro. Se puede decir que la narrativa ha quedado muy destilada.” (Continúa)

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España en Cartoon Movie 2018

'Elcano. La primera vuelta al mundo', nuevo largometraje de animación de Dibulitoon con la vista puesta en el mercado internacional

Dibulitoon Studio trae desde País Vasco "una de las aventuras más redondas jamás contadas". Nada menos que la historia de la primera vuelta al mundo, un viaje que, como muchos saben, se inició bajo el mando de Magallanes pero que, como pocos conocen, fue concluido por Juan Sebastián Elcano, el verdadero protagonista de esta historia. El largometraje, dirigido por Ángel Alonso y con guion de Garbiñe Losada y Jose Antonio Vitoria, ya cuenta con Filmax para las ventas internacionales. De hecho, 'Elcano. La primera vuelta al mundo' ha iniciado su ronda por mercados internacionales

en Berlín y continuará con Cartoon Movie 2018 y más mercados a lo largo del año. La película, en plena producción, ha sido seleccionada por el foro de Burdeos y tendrá su propio pitching, en el que se verán hasta cinco minutos de imágenes. El objetivo es firmar preventas para este título que estará listo para principios de 2019, justo para cuando comiencen las celebraciones del 500º aniversario de la primera circunnavegación de la historia. 'Elcano. La primera vuelta al mundo', con un metraje de unos 85 minutos, se dirige al público familiar e infantil de entre 8 y 12 años y ya ha recibido

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apoyo público. El gobierno vasco, el ICAA, Televisión Española y la televisión pública autonómica de la región se han embarcado en esta nueva producción. Además, Dibulitoon Studio contó con ayuda Ibermedia al desarrollo. En España la película llegará a las salas de la mano de Filmax y Barton, y confía en tener recorrido en escuelas. Con 'Elcano. La primera vuelta al mundo', Dibulitoon Studio pretende despertar el interés del público infantil y juvenil sobre la expedición y la figura de Elcano. "Tenemos claro que es una historia de ficción basada en hechos reales. La personalidad de los marineros, los hechos que vivieron, incluso el amor que vive Elcano con una mujer forman parte del guion que hemos escrito, no de la realidad. De hecho, la realidad de aquella expedición es muy dramática: salieron cinco barcos y regresó uno, Magallanes murió, al igual que 222 hombres. Tan sólo regresaron 18 de ellos. Queremos reivindicar la historia de estas figuras tan importantes y tan poco conocidas" comenta Jone Landaluze, productora de la película. 'Elcano. La primera vuelta al mundo' llega a Burdeos con un 60 por ciento de la animación ya realizada, y un 25 por ciento de la composición y la iluminación. La película ha tenido un intenso trabajo de desarrollo para poder reflejar el entorno acuático, las olas, las tormentas... Siempre un reto añadido para las producciones de animación. Además, el compositor Joseba Beristain ya está trabajando en la música y se está empezando a pensar en los actores que prestarán su voz a los personajes. Tal y como su productora, Jone Landaluze, anunció en Cartoon 360 de 2017 en Barcelona, la película va acompañada de una experiencia de Realidad Virtual en formato de aplicación para disfrutar en móviles y gafas en colaboración con Tecnalia, un videojuego educativo, más materiales para utilizar en las escuelas y una exposición itinerante. Además, están desarrollando un documental para el público adulto en colaboración con la productora andaluza La Claqueta PC. En este documental la historia se contará en un 25 por ciento en animación, mientras que el resto serán entrevistas y material de archivo.Por si fuera poco, ya está disponible una aplicación en Android e iOS que, en formato trivial,

permite conocer más sobre esta primera vuelta al mundo. Con cuatro categorías, esta app será actualizada en breve y añadirá nuevas preguntas.Dibulitoon Studio ya está trabajando en un nuevo largometraje de animación 3D basado en la figura del basajaun (conocido como big foot a nivel internacional). En esta nueva historia, una niña autista vivirá una increíble relación de amistad con el basajaun, que llegará a ponerse en peligro por defender a capa y espada esta amistad inaudita. El estudio vasco ya tiene el guion, incluso algunos diseños y trabajará durante 2018 para obtener la financiación y los socios ideales.Dibulitoon Studio es responsable junto a Somuga y Wizart Animation de 'Yoko', una de las series preescolares más exitosas de Clan, el canal infantil de RTVE. Además, ha triunfado recientemente con 'Teresa y Tim', largometraje de animación dirigido por Agurtzane Intxaurraga con guion de Juan Luis Carreras.

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'Unicorn Wars', un paso más allá e

La siguiente obra de Alberto Vázquez se llama ‘Unicorn Wars’. El ilustrador gallego no deja de crear después de triunfar internacionalmente con ‘Psiconautas, los niños olvidados’ y el cortometraje ‘Decorado’ y acude a Cartoon Movie con su nuevo largometraje en desarrollo. Abano Producións, Uniko y la francesa Autour du Minuit producen ‘Unicorn Wars’, que además de tener su propio pitch en el foro de Burdeos ha sido uno de los proyectos seleccionados para el premio que Eurimages comenzará a otorgar en Cartoon Movie desde este 2018. Audiovisual451 habla con Lola Riudoms, socia de Chelo Loureiro en Abano Producións, sobre ‘Unicorn Wars’ y demás proyectos en desarrollo que está moviendo esta firma desde el paraíso coruñés.

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en la carrera de Alberto Vázquez

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Audiovisual451: ¿En qué punto está ‘Unicorn Wars’? Lola Riudoms: “‘Unicorn Wars’ está en fase de desarrollo, estamos trabajando en el storyboard y vamos por la sexta versión del guion. Esta será la segunda visita de ‘Unicorn Wars’ a Cartoon Movie, dado que el proyecto ya fue presentado en 2017. Pero este año acudirá Alberto Vázquez, creo que su figura ha crecido mucho a nivel europeo en los últimos tiempos, ha participado en unas conferencias en Irlanda recientemente, fue miembro del jurado en el Festival de Annecy en 2017, ‘Psiconautas, los niños olvidados’ ha participado en múltiples festivales y ha estado nominada a los premios de cine europeo… ‘Unicorn Wars’ da un paso más allá en su carrera porque ha incorporado socios europeos, la presencia de Francia es especialmente enriquecedora. Creo que esta película va a impulsar todavía más a Alberto.” A451: ¿Cómo será el pitch de Cartoon Movie? L.R.: “Alberto Vázquez será el encargado de presen-

A451: ¿Qué puedes decirnos sobre el presupuesto de ‘Unicorn Wars’ y el planteamiento de producción que, por el momento, tenéis sobre la mesa? L.R.: “El planteamiento de producción para ‘Unicorn Wars’ pasa por tener un equipo de animadores en Galicia, de hecho, la película ha recibido una ayuda a la producción de Agadic, la Axencia Galega de Industrias Culturales. Es la segunda ayuda regional gallega que obtiene el proyecto, dado que la primera llegó en 2015 y fue ayuda al desarrollo. También habrá parte de la producción que se hará en Francia, ahí tenemos pensado derivar los fondos, los decorados... El presupuesto de ‘Unicorn Wars’ está fijado actualmente en 2,9 millones de euros, tenemos cubierto ya en torno al 15 por ciento, y el plan marca el inicio de la producción una vez pasado el verano de 2018. Dependiendo de si podemos mantener este presupuesto, podremos ir cumpliendo objetivos, tanto de tiempo como de equipo... En Cartoon Movie vamos

‘Unicorn Wars’ opta al premio de 20.000 euros que Eurimages comenzará a otorgar en Cartoon Movie en este 2018. El proyecto se presentará ante un jurado de cuatro expertos.

tarlo y proyectaremos un teaser nuevo, lo estamos reservando para mostrarlo en Burdeos. En esta nueva pieza además de los ositos de peluche podremos ver a los unicornios.” A451: Además, ‘Unicorn Wars’ ha sido seleccionada para el pitching especial de proyectos que lucharán por el premio que Eurimages otorga por primera vez en Cartoon Movie, ¿no es así? L.R.: “Sí, así es, estamos muy contentos de haber sido seleccionados. Hacer el pitch frente a Eurimages y ganar el premio no significa que entres ya en el programa, pero sí es una enorme oportunidad. Será una presentación muy breve el viernes por la tarde, una vez que el foro haya concluido y el jurado estará formado por Iris Cadoux y Karin Schockweiler de parte de Eurimages, y dos miembros independientes, que son Sara Wikler y Felix Vanginderhuysen. Alberto Vázquez, Chelo Loureiro y Nicolas Schmerkin van a ocuparse de este pitch, para el que tenemos 15 minutos. En juego están 20.000 euros del Co-Production Development Award.”

a reunirnos con una compañía belga que ha mostrado su interés en entrar al proyecto en calidad de coproductor. Igualmente, tenemos una carta de interés de GKids, están siguiendo cada paso del proyecto, y en Francia tenemos conversaciones avanzadas con una plataforma televisiva. Como siempre parece que el proyecto avanza más fácilmente en Francia que en España, y eso que Televisión de Galicia está muy interesada en ‘Unicorn Wars’, la trayectoria de Alberto Vázquez es muy interesante. También estamos preparándonos para presentar el proyecto a la próxima convocatoria de cine de Televisión Española.” A451: ¿Cómo está repartida la producción entre las tres compañías que estáis ya involucradas? L.R.: “Abano Producións y Uniko tienen un 35 por ciento cada una. Autour du Minuit tiene el 30 por ciento, y si entrara un nuevo socio, cada productora actual cedería un 5 por ciento.” A451: Cartoon Movie está albergando cada vez

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más proyectos de corte social, para adultos. Los guiones de Alberto Vázquez van en esa línea. ¿Qué dirías que esconde ‘Unicorn Wars’? L.R.: “Como siempre en las historias de Alberto Vázquez, todo es una gran metáfora sobre la sociedad en que vivimos. En ‘Unicorn Wars’, ositos de peluche y unicornios viven en un bosque. Según una leyenda de los ositos, los unicornios representan en demonio y deben ser exterminados. La profecía dice, además, que el osito que tome la sangre del último unicornio se transformará en un ser hermoso y eterno. La semilla de ‘Unicorn Wars’ está en ‘Sangre de unicornio’, cortometraje de Alberto Vázquez, en el que se ve que el osito de peluche se convierte en el hombre. ‘Unicorn Wars’ narrará la batalla entre ositos y unicornios y empezará por mostrarnos el entrenamiento militar de los bandos. Veremos personajes que representan características del ser humano, como el egocentrismo, la inseguridad... Todo ello con personajes muy carismáticos como son los ositos de peluche. Por su parte, los unicornios son muy poderosos, muy fuertes, y estarán liderados por una chica. La historia es una alegoría sobre el ser humano y su relación con la naturaleza, habla de la lucha del bien y del mal, con un discurso religioso paralelo. Creo que toca temas que están de plena actualidad. Y todo ello con mucho humor negro.”

Abano Producións trabaja en otro largometraje: ‘El sueño de la sultana’, de Isabel Herguera, y estrenará este año un largometraje de David Hidalgo que traerá polémica: ‘Homomaquia’. A451: Tenéis en Abano Producións más proyectos en desarrollo y creo que cierta debilidad por los que proceden de mujeres, ¿no es así? L.R.: “En Abano apostamos por el talento sea del género que sea, pero sí es cierto que tenemos cierta debilidad por proyectos que proceden de mujeres. Ahora mismo el proyecto más femenino que tenemos en desarrollo se titula ‘El sueño de la sultana’. Se trata de una película basada en un cuento de ciencia ficción escrito en 1905 por Rokeya Hossein, autora india de origen musulmán, es una de las primeras mujeres que escribió sobre el feminismo.

‘El sueño de la sultana’ plantea un mundo en que los hombres están encerrados en casa, se ocupan de las tareas del hogar, mientras que las mujeres administran el país. La película de Isabel Herguera que tenemos en desarrollo se basa en este cuento y en sus propias vivencias, dado que Isabel viajó a India, descubrió el cuento y decidió investigar la historia de la autora. En la película, la protagonista, en su investigación, llegará a ese país que describe el cuento. (Continúa)

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‘El viaje imposible’ se presenta en Cartoon Movie ‘El viaje imposible’ empieza a asomar la cabeza. Este proyecto de largometraje made in Spain participa en Cartoon Movie 2018 en la sección “En concepto”, y tendrá tan sólo 10 minutos para encandilar a la industria de la misma manera que el guionista Fabrice Ziolkowski (‘El secreto del libro de Kells’) quedó prendado de la historia y decidió formar parte de él.

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e 2018 con Fabrice Ziolkowski como guionista

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Abraham López, como director y responsable de la idea, y Gerardo Álvarez, en calidad de productor, acudirán a Burdeos, acompañados de Ziolkowski, con el fin de encontrar socios y hacer realidad ‘El viaje imposible’, una historia que pide a gritos ser narrada a través de una combinación de animación e imagen real. “Apostar por estas dos técnicas no es algo caprichoso, tiene que ver con la historia. En este caso, la tecnología está al servicio de la historia y creo que esa es una combinación muy potente” comenta Abraham López a Audiovisual451, días antes de que se celebre el pitch. ‘El viaje imposible’ es la historia de Noah, un niño de 10 años que está pasando las vacaciones de verano en un pueblo de costa sur de España y que, además de mucha timidez, tiene una enorme imaginación. Cada día vive tremendas aventuras con sus amigos imaginarios: Mortando Malone (el perro detective) y El Gran Gato Azul. Incluso se unirá a estas aventuras su amigo Daniel. Sin embargo, las cosas cambian

tema que trata la película cuando Gerardo Álvarez me habló de ‘El viaje imposible’” comenta Ziolkowski a Audiovisual451. El guionista, afincado en Niza, cree que la película presenta una historia atemporal, capaz de llegar a múltiples generaciones y de tocar el corazón de padres y niños. “La lucha entre realidad e imaginación de ‘El viaje imposible’ es milenaria. En el mundo actual, esta historia se puede aderezar con cosas como Internet, smartphones y redes sociales. Pero la base del conflicto emocional se mantiene tal cual” asegura Ziolkowski. “La incorporación de Fabrice ha sido un hito para el proyecto” asegura Abraham López. Por su parte, Gerardo Álvarez destaca que Ziolkowski y López han conectado a la perfección desde el primer momento. Guionista y director llevan más de medio año trabajando en el guión e incluso han viajado juntos por Cádiz, Huelva y Sevilla para conocer de primera mano los escenarios de la película, “queremos un ambiente sureño, costero, alejado, está inspirado en

“Me sentí especialmente cautivado por el tema que trata la película cuando Gerardo Álvarez me habló de ‘El viaje imposible’” comenta el guionista Fabrice Ziolkowski. cuando Noah conoce a Sarah... Todos juntos se adentrarán en la aventura más apasionante de todas: encontrar el pasadizo secreto que lleva a África. Una película que quiere “acercar la realidad a la fantasía”, según López. “Estamos creando un mundo inspirado en los recuerdos de la infancia, cuando piensas en cuando jugabas de pequeño, lo piensas en 3D, ¿no? ‘El viaje imposible’ se fija en ese momento de la vida en que estás a punto de dejar de ser un niño pero aún tienes una gran imaginación, son niños jugando en esa fantasía, por eso la mezcla de imagen real y animación tiene todo el sentido en esta película” añade Abraham sobre la película que marcará su debut en el largometraje. Fue en Annecy donde Gerardo Álvarez presentó el proyecto a Fabrice Ziolkowski, guionista de ‘El secreto del libro de Kells’, película coproducida por Irlanda, Francia y Bélgica que fue nominada a los Oscar de 2010 en la categoría de Mejor Película de Animación. “Me sentí especialmente cautivado por el

parte de mi infancia, que la viví en Cádiz” comenta López. Por su parte, Ziolkowski comenta que “todos los escenarios de la película son muy importante para la historia y, de alguna manera, se han convertido en personajes en sí mismos. No son simples fondos para la historia, son más bien espacios complejos que reflejan el estado de ánimo de los personajes y el proceso que viven. El pueblo, el bosque quemado, la cueva en la que los protagonistas se encuentran consigo mismos… todos estos lugares van de la mano de los personajes y son esenciales para la historia.” Para López “Fabrice Ziolkowski reúne mucho de lo que estábamos buscando, es decir, un profesional con experiencia en animación, pero que no busca la fórmula para reventar la taquilla. Fabrice está aportando mucha estructura a la historia, que es, probablemente, de donde yo cojee más.” El guión de ‘El viaje imposible’ está “en la fase más bonita pero también la más delicada”, según el direc-

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Durante Cartoon Movie, ‘El viaje imposible’ buscará coproductores y despertar el interés de distribuidores, televisiones...

La semilla de 'El viaje imposible' está en el cortometraje ‘Blue & Malone, detectives imaginarios’, nominado a los Goya en 2014 y preparando su segunda parte. tor, “tenemos el principio y el final, siento que la historia está fluyendo, tenemos la lógica interna, todo está equilibrado y ahora estamos incorporando las emociones, esos momentos en los que se toca el corazón del público, estamos puliéndolo.” Durante Cartoon Movie, ‘El viaje imposible’, que ha contado con la española 3 Doubles Producciones y la inglesa Virtual IT Projects para la realización del teaser, buscará coproductores, “creo que es un proyecto que se da especialmente a la coproducción porque necesitamos expertos en imagen real, en animación y en composición”. Además, ‘El viaje imposible’ intentará despertar el interés de distribuidores, televisiones… El proyecto viajó a American Film Market de 2016 y volvió con un buen puñado de buenas impresiones de muchos estudios, lo cual alentó los ánimos del equipo que lleva varios años dando forma a ‘El viaje imposible’. Y es que la semilla de esta película está en el cortometraje ‘Blue & Malone, detectives imaginarios’,

nominado a los Goya en 2014 y preparando su segunda parte. Una fórmula, la de empezar con cortometrajes para pasar después al largo, que siguió con éxito ‘Tadeo Jones’. La escuela ESDIP, a través de su productora The Beat #7, ha querido apostar por esta pieza narrada también en técnica híbrida que ha cosechado múltiples premios como el Premio Proyecto Corto Movistar+. Para su continuación, Abraham López se ha rodeado de un equipo de producción encabezado por Emilio Luján en la parte ejecutiva y Pablo de la Chica en la parte de imagen real, contando con una actriz de excepción: Aura Garrido. Habrá que esperar todavía a 2019 para ver el resultado final de este cortometraje que sigue sirviendo para afinar la técnica de cara a ‘El viaje imposible’. “Estoy encantado con lo que hacemos, no voy a negar que es duro, echamos muchas horas, hay mucho que aprender, pero los que trabajamos en el cine deberíamos estar felices, me siento muy afortunado” concluye Abraham López, que, sin duda, hará gala de su arrolladora personalidad en Burdeos. 

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‘Dragonkeeper’, una coproducción de España y China con aires de saga

‘Dragonkeeper’ es una película de animación 3D dirigida a un público familiar basada en la primera de las galardonadas novelas de Carole Wilkinson, que han vendido más de medio millón de libros en todo el mundo. Ambientada en una China mágica y épica, la película sigue las aventuras de una esclava que se convierte en ‘Dragonkeeper’ ayudando al último dragón imperial en su misión de llevar un huevo de dragón desde el interior a la costa, el único lugar donde puede eclosionar.

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‘Dragonkeeper’ aspira a convertirse en una franquicia internacional y es la coproducción oficial más importante entre China y España hasta la fecha. Se trata de una producción de Manuel Cristóbal, Larry Levene para Dragoia Media, Telefónica, Atresmedia Cine y China Film Animation, perteneciente a China Film Group, la empresa cinematográfica pública más grande de la República Popular China y la distribuidora más destacada del país asiático. La película basada en la novela de Wilkinson, cuenta con guion Ignacio Ferreras, Rosanna Cecchini, Pablo Castrillo, Carole Wilkinson y Xianping Wang, mientras que la música es obra Zhiyi Wang. El desarrollo visual preliminar del filme fue realizado por Spa Studios, empresa dirigida por el español Sergio Pablos (creador de ‘Gru, mi villano favorito’) y completado por Base FX en China. La animación se realizará en Illion Animation Studios

es llegar a un mercado que en el año 2020 será el número uno del mundo por eso creo que desembarcar allí debería ser estratégico. En el caso de la animación el choque cultural es menor porque trabajamos de manera muy visual, pero todas las diferencias son salvables. Nuestra suerte es tener como socio a Larry Levene que tiene mucha experiencia en cómo trabajar con China. La otra clave es ir mucho a China, es importantísimo el ‘cara a cara’. Es la gran diferencia, porque a un coproductor europeo le sueles ver en los diferentes eventos que se celebran, allí hay que ir y volver a ir, voy a tener que cambiar el pasaporte pronto porque me he quedado sin páginas”, comentaba hace unos meses a Audiovisual451 el productor Manuel Cristóbal. Dirigida por Ignacio Ferreras y Li Jianping, la primera película de la saga ‘Dragonkeeper’ transcurre en China durante la dinas-

“Al final lo que intentas es llegar a un mercado que en el año 2020 será el número uno del mundo por eso creo que desembarcar allí debería ser estratégico”. en España y en China Film Animation y otros estudios en China. Acompañan en la producción a Manuel Cristóbal y Larry Levene: Jung Huang, Gabriel Arias Salgado, Axel Kuschevatzky, Mikel Lejarza y Mercedes Gamero. “Las diferencias culturales entre España y China está claro que son importantes, pero al final lo que intentas

tía Han. Ping, una niña esclava. se convierte en una verdadera guardiana de dragones, ayudando al último dragón imperial en su viaje a través de China para llevar un huevo de este a la costa. ‘Dragonkeeper’ es la historia de una niña que cree que no es digna ni siquiera de un nombre, pero que encuentra dentro de sí misma la fuerza y el valor para realizar este peligroso viaje y hacer lo que debe. (Continúa)

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Cartoon movie : le rendez-vous européen des professionnels du ﬁlm d’animation Cartoon Movie a pour objectif de créer une synergie entre les producteurs, investisseurs, distributeurs &

CARTOON MOVIE : FORUM DE COPRODUCTION POUR LES LONGS-MÉTRAGES D'ANIMATION 28 février 2018

Publié par Valérie Durbec

Catégorie : Bordeaux Métropole

agents de vente des longs-métrages d'animation. Pour la deuxième année consécutive, CARTOON MOVIE, l'événement

international

dédié

aux

ﬁlms

d'animation, se déroulera à Bordeaux. Plus de 800 producteurs, réalisateurs, auteurs, DERNIERS

ARTICLES investisseurs, distributeurs, agents de vente, sociétés

de jeux vidéos et new media players de toute Château

l'Europe etAngélus même au delà, se retrouveront dans le en

cadre du conversi 20ème Cartoon Movie, pour établir

on bio durablement des coopérations et des coproductions, 13 MAR.

permettant INainsi le ﬁnancement d'une vingtaine de VINO VERITAS

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20eme Edition du Cartoon Movie ! 300 films finances pour 2 milliards d'euros 48

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Aquitaine Online - 28/02/2018

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Depuis 1999, Cartoon Movie a permis de trouver des

Balthazar de diﬀuseurs européens (Cbeebies, CBBC, France

ﬁnancements à plus de 300 ﬁlms, pour un montant

Télévisions, Turner Broadcas8ng Systems Europe, RAI

total de 2 Milliards d’Euros. Cet événement annuel vise à renforcer la production et la distribution des longs-métrages d’animation en Europe.

(/detailevenement/13209/balthazar.html) 13 mars | | Théâtre

etComme Canal+ilFrance). vous plaira (/detailevenement/13210/comme-ilDe Corée du Sud : "Millionaire Woody" (Studio Gale vous-plaira.html)

- Corée du Sud) et "Make The Princess Laugh" 20 mars | Mont de Marsan |

(Anitoart - Corée du Sud) sélectionnés au dernier Exposition

Quatre projets régionaux seront présentés lors de prochaine édition qui se déroulera du 7 au 9 mars

Exposition en 3D et couleur ! Cartoon Connection Asie par des représentants de

2018 à Bordeaux.

diﬀuseurs européens (France Télévisions, BBC &

(/detailevenement/13680/exposition-en3d-et-couleur.html)

CBBC, Turner EMEA et YLE).

27 mars | Bordeaux | Théâtre

"La Fameuse Invasion des Ours en Sicile" (Prima

Europe connexion (TnBA)

De plus, un projet présenté au Cartoon Springboard (/detailevenement/13211/europe-

Linea Produc8ons - France) "Unicorn Wars" (même équipe de produc8on que pour

"Psychonauts")

co-production

avec

Autour de Minuit (France) & Schmuby Productions (France),

connexion-tnba.html) 2017, événement dédié à l’émergence des jeunes

talents, a |été sélectionné pour le Cartoon Movie 2018 28 mars | Théâtre Arlequin poli parGic" l'amour : "The Precious de Lenka Ivancikova (République (/detailevenement/13212/arlequin-poliTchèque). par-l-amour.html)

A date, 60 projets de 22 pays ont été sélectionnés

"Croc-Blanc" (SuperProd, France) "The Extraordinary Voyage of Marona" (Aparte

pour être présentés au Cartoon Movie 2018 : 21 sont en concept, 26 en développement, 6 en production

Films - Roumanie, Sacrebleu Produc8ons - France, et

et 7 en sneak preview. La France sera représentée

Minds Meet - Belgique. Une partie de ce ﬁlm est

par 18 projets, suivie par l’Allemagne avec 7 projets

produite

dans

les

studios

Marmitaﬁlms

Bordeaux/Angoulême).

et l’Espagne avec 5 projets, le Danemark avec 3 projets, la Belgique, la République Tchèque, l’Italie, Les Pays-Bas, la Pologne et la Corée du Sud, avec 2

Avec 48 projets sur les 60 sélectionnés, les comédies

projets chacun.

familiales et ﬁlms pour enfants représentent le coeur de cible des projets du Cartoon Movie. Cette année, 14 des projets sélectionnés ciblent une audience de jeunes adultes/adultes et abordent les thèmes de l’Histoire, la politique et même, de la psychologie Pour la troisième année consécutive, 3 projets Cartoon Connection seront présentés au Cartoon Movie dans le but d’élargir la collabora8on établie aux Cartoon Connection Canada et Corée du Sud.

Du Canada : "Brad, le génie des Pomerleau" (10th

Cartoon Movie, comment ça

Ave Productions - Canada) sélec8onné au dernier Cartoon Connection Canada par des représentants

- France -

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Aquitaine Online - 28/02/2018

marche?

Web

Ces projections ont également lieu à la ﬁn du

Dans le cadre de ce forum de coproduction du long métrage d’animation européen, les producteurs présentent leur projet d’animation à un public de 800 professionnels dans le but :

déjeuner, cette fois dénommées «Coﬀee Shows», pour présenter les projets de l’après-midi.

Les séances de pitch Les

présentations

des

projets

déroulent

d’accélérer le montage ﬁnancier du projet,

simultanément dans deux salles de projection. Le

de nouer des coproductions et coopérations

temps imparti dépend de la catégorie du projet, de 10 minutes pour les projets en concept jusqu’à 30

transfrontalières, d’intéresser

les

distributeurs

européens

internationaux.

stade

production (5 minutes de projection inclus). Les ﬁlms terminés qui sortiront plus tard dans l’année seront

A Cartoon Movie, les projets peuvent être présentés dès

minutes pour les projets en développement et en

concept,

mais

aussi

développement, en production ou en sneak preview. C’est toute la ﬁlière industrielle et économique

projetés en sneak preview avec un extrait de 15 à 20 min après avoir été brièvement introduits par le producteur, réalisateur et/ou distributeur/agent de vente.

qui participe dès lors à l’évolution du ﬁlm, ce qui décuple les possibilités de ﬁnancement pour le

Le producteur, souvent accompagné de son équipe

producteur.

créative, détaille tous les aspects du projet : concept, graphisme, personnages, histoire, planning, état du montage ﬁnancier et les partenaires recherchés. La France est le premier pays producteur d’animation en Europe, et occupe la troisième position dans le monde. L’Hexagone produit en moyenne 316 heures de programmes TV et 11 longs métrages par an. L’animation française rencontre de réels succès à l’exportation. En moyenne, elle concentre près du tiers

Les Croissant Shows

ventes

programmes

audiovisuels

français à l’étranger. Sources : «Le marché de

Chaque matin débute par les traditionnels «Croissant Shows» : tous les participants se réunissent dans la salle du restaurant pour un petit-déjeuner animé et découvrent les bandes annonces des projets qui

l’animation en 2015» par le CNC (publié en juin 2016) De courtes séances de questions/réponses sont prévues à l’issue de chaque pitch. Pour les

seront présentés au cours de la matinée. Chaque

discussions plus longues ou les interviews, un espace

projet, quel que soit son stade de développement ou

spécial «Extra Time» est installé à la sortie de la salle

sa société de production, est présenté sur un pied

pour favoriser les négociations.

d’égalité aﬁn d’inciter les partenaires ﬁnanciers à participer aux séances de «pitch».

des

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Web

Spotlight sur l'Espagne ! Pour la seconde fois, Cartoon Movie mettra un pays sous les projecteurs. Cette année, l’Espagne, un pays avec une industrie de l’animation dynamique et reconnue à l’international, a été choisie. Avec sa vaste

expérience

l’international,

ses

ar8stes

récompensés, ses entreprises digitales innovantes, ses avantages ﬁscaux, l’Espagne représente un bon partenaire pour faire de votre production, un succès. Le spotlight sur l’Espagne est soutenu par l’ICAA (l’Institut

Cinématographie

des

Arts

Audiovisuels, un organisme autonome encadré par le Ministère de l’Education, de la Culture et des Sports d’Espagne) et par Diboos, la Fédération Espagnole des

Associations

Producteurs

d’Animation

(organisme ombrelle de l’associa8on principale du secteur). Avec ses huit projets sélectionnés (dont trois en co-production) cette année, l’animation espagnole apparaîtra comme un ﬁl rouge tout au long du Cartoon Movie.

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Le Film Français - 11/01/2018

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Web

CINÉMA

Près de 60 films au prochain Cartoon Movie Date de publication : 11/01/2018 - 16:26

La 20e édition du marché de coproduction européenne de longs métrages d’animation compte une vingtaine de titres français.

Le Cartoon Movie a mis sa sélection en ligne. En tout, 58 ﬁlms, à des stades de travail différents (en concept, en développement ou en production) ont été retenus, cette année. Un volume stable à l'édition précédente, où 56 titres avaient été annoncés et 55 pitchés, au ﬁnal. Les titres seront soumis aux professionnels (distributeurs, producteurs, diffuseurs…) du 7 au 9 mars, à Bordeaux, où la manifestation dédiée au long métrage animé est installée depuis l’an dernier. 52

- France -

2/4 Le Film Français - 11/01/2018 Web Parmi les projets, une vingtaine engage un producteur français (majoritaire ou minoritaire, seul ou en coproduction). En voici la liste, en attendant le communiqué de presse de Cartoon Movie, dans les prochains jours, qui précisera les caractéristiques et les statistiques de son édition 2018. Catégorie En concept All Blood Runs Red de Louis-Jean Gore

(90 min)

La Luna Productions (France), jeune adulte-adulte, 2D numérique Chandasma de David Restrepo

(70 min)

Ikki Films (France) et Timbo Estudio (Colombie), famille, 2D numérique, 3D numérique Eugène d’Anaïs Caura (90 min)

My Fantasy (France) et 2P2L (France), adulte-jeune adulte, 2D numérique, dessin, animation traditionnelle, rotoscopie Human Nature de Sébastien Dupouey (80 min)

Brotherﬁlms (France), jeune adulte-adulte, 2D numérique, 3D numérique, papier découpé Dans la forêt sombre et mystérieuse

de Vincent Paronnaud et Alexis Ducord (80 min)

Je Suis Bien Content (France), enfant, 3D numérique Un viaggio à Teulada de Nicola Contini (90 min)

Mareterraniu (France), 12 Pinguinos (Espagne) et Mommotty (Italie), famille, 2D numérique, dessin Yuku et la ﬂeur d’Himalaya d’Arnaud Demuynck et Rémi Durin (75 min)

La Boîte... Productions (Belgique), Les Films du Nord (France) et Nadasdy Film (Suisse), enfant, 2D numérique

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Catégorie En développement

Allah n’est pas obligé de Zaven Najjar (80 min)

Special Touch Studios (France) et Paul Thiltges Distributions (Luxembourg), jeune adulte-adulte, 2D numérique, 3D numérique Hoodoo

de Fabrice Ziolkowski, Eric Berthier et Suresh Eriyat (85 min)

Mozaic Productions (France), Letko (Pologne), Bioscopewala Pictures (Inde) et Studio Eeksaurus (Inde), famille, 2 numérique, 3D numérique, dessin As Long as the Grass Grows

d'Aron Gauder (90 min)

Les Batelières Productions (France) et Cinemon Entertainment (Hongrie), famille, 3D numérique, dessin, peinture Lulu et Nelson de Paul Leluc (70 min)

Les Armateurs* (France), famille, 2D numérique, 3D numérique Slocum de Jean-François Laguionie (75 min)

JPL Films (France), famille, 2D numérique, 3D numérique Terra Willy

d’Éric Tostic (85 min)

TAT Productions (France) et Bac Films (France), famille, 3D numérique, relief Le Noël des animaux de Camille Alméras, Caroline Attia, Ceylan Beyoglu, Oleysha

Shchukina et Haruna Kishi (60 min) Les Valseurs (France), KMBO (France), enfants, 2D numérique, dessin, peinture, papier découpé Les voisins de mes voisins sont mes voisins

d’Anne-Laure Dafﬁs et Léo Marchand (70 min)

Lardux Films (France), famille, 2D numérique, 3D numérique, dessin, prises de vue réelles Le loup des mers d’Emmanuel Gorinstein (70 min)

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Elda productions (France), Je Suis Bien Content (France) et Mélusine (Luxembourg), jeune adulte-adulte, 2D numérique, 3D numérique, peinture Unicorn Wars

d'Alberto Vazquez (85 min)

Autour de Minuit (France), UniKo (Espagne), Schmuby Productions (France) et Abano Productions (Espagne), jeune adulte-adulte, 2D numérique Quel cirque ! d'Éric Gutierrez (75 min)

Label Anim (France), enfant, 3D numérique White Plastic Sky

de Tibor Bánóczki et Sarolta Szabó (90 min)

Paprika Films (France), Muanyag Egbolt (Hongrie) et Artichoke (Slovaquie), jeune adulte-adulte, 2D numérique, 3D numérique, dessin

Catégorie En production

La fameuse invasion des ours en Sicile de Lorenzo Mattoti (80 min)

Prima Linea Productions (France), Indigo Film (Italie) et France 3 Cinéma, famille, 2D numérique, 3D numérique Le voyage extraordinaire de Marona d’Anca Damian (89 min)

Aparte Film (Roumanie), Sacrebleu Productions (France) et Minds Meet (Belgique), famille, 2D numérique, 3D numérique, dessin, peinture Enﬁn, dans les avant-premières, sera présenté Parvana, une enfance en Afghanistan de Nora Twomey (Cartoon Saloon en Irlande, Aircraft Pictures au Canada, et Melusine Productions au Luxembourg). Le ﬁlm sortira en juin dans l’Hexagone, sous la bannière du Pacte. Il a déjà été projeté lors des premiers Emile Awards, en décembre, à Lille. *Participation majoritaire d’Hildegarde, propriétaire du Film français

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Cartoon Movie: The Buzz in Bordeaux

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Cartoon Movie: The Buzz in Bordeaux Ramin Zahed J’aime 21

Mar 7th, 2018 Tweet

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European feature artists, producers and directors have a great cure for the winter blues. This week, many of them are descending on the beautiful city

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of Bordeaux to attend the annual Cartoon Movie event (March 7-9), which is the best spot to pitch, finance and generate interest for upcoming cinematic projects. This year, over 800 producers, directors, writers, distributors, sales agents, broadcasters, video game companies and new media players from Europe and beyond will be attending the 20th edition. Cartoon Movie