Ruta de cine de la Índia

Índice Introducción al cine de la India Raj británico: el cine colonial Alexander y Zoltan Korda Otros títulos de cine colonial disponibles en la Mediateca Independencia india: la época dorada del cine Cámara bengalí Satyajit Ray Ritwik Ghatak Mrinal Sen Otros títulos de Satyajit Ray disponibles en la Mediateca El cine popular indio: cine de Bollywood

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Años 50 y 60. Cine clásico de Bollywood Raj Kapoor Bimal Roy Mehboob Khan Guru Dutt Raj Khosla Vijay Anand Otros clásicos del cine de Bollywood disponibles en la Mediateca

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Bollywood años 70 y 80: vientos de cambio Ramesh Sippy Manmohan Desai Yash Chopra Sooraj R. Barjatya Otras películas Bollywood de directores de los 70 y 80 o de directores relacionados disponibles en la Mediateca

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Bollywood contemporáneo Ram Gopal Varma Sanjay Leela Bhansali Vikram Bhatt Ashutosh Gowariker Rajkumar Santoshi Farhan Akhtar Vishal Bhardwaj Otros títulos del Bollywood contemporáneo disponibles en la Mediateca Cine comercial indio: otros centros de producción Cine telugu Ram Gopal Varma Cine tamil Mani Ratnam Shankar Cine malabar Santosh Sivan Priyadarshan Otros títulos del cine telugu, tamil y malabar disponibles en la Mediateca Parallel Cinema: cine independiente indio Shyam Benegal Mahesh Bhatt Rituparno Ghosh Nagesh Kukunoor Aparna Sen Goutam Ghose Otros títulos de cine independiente indio disponibles en la Mediateca Los Indian non Residents

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Gurinder Chadha Deepa Mehta Mira Nair Otros títulos de los Indian non Residents disponibles en la Mediateca 5

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Introducci贸n al cine de la India 6

La industria del cine de la India es la más importante del mundo en cuanto a volumen de largometrajes y cortometrajes anuales, que supera la producción de EE UU (Hollywood). India contabiliza el 73% de los ingresos por la edición de películas en la zona de Asia-Pacífico. Los indios son los ciudadanos del mundo que más acuden al cine, con cifras récord que han alcanzado los mil millones de personas en tres meses.

Harishandra (1913), D. G. Phalke

Aunque los hermanos Lumière visitaron por vez primera la India en 1896, no fue hasta 1913 cuando se produjo y editó la primera película autóctona importante, Harishandra, dirigida por D. G. Phalke, sobre un tema mitológico: es el cine primitivo, también llamado cine de trucaje, en la misma línea del francés Georges Méliès o el catalán Segundo de Chomón. Aunque en Occidente la industria cinematográfica india se ha dado a conocer recientemente, ya en los años 30 el número de películas superaba el centenar por año. Con la aparición del cine sonoro en 1931, las productoras se instalaron en distintos lugares, en relación con las lenguas: Bombay (para el hindi, conocido popularmente como Bollywood),Tollywood (para el cine en bengalí), Kerala (en malabar, conocido como Mollywood), Kodambakkam (en tamil, conocido como Kollywood), Madras y Calcuta, donde nacieron los puntales del cine de autor comprometido socialmente al margen de los estándares comerciales. De todos modos, el fenómeno más significativo fue la configuración de Bombay y su área de influencia como gran epicento de la producción en hindi.

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Raj britรกnico: el cine colonial

La tumba india (1959), Fritz Lang El tigre de Esnapur (1959), Fritz Lang

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Revuelta en la India (1938), Alexander y Zoltan Korda

La llegada del cine a la India se produjo escasos meses después de su aparición en Europa, debido a la presencia británica en el subcontinente indio. La India colonial ha sido escenario frecuente de peripecias cinematográficas. Por su geografía (a veces real, a veces imaginaria), han discurrido aventuras fascinantes y su exotismo ha aportado colorido a todo tipo de aventuras, búsquedas de tesoros y hazañas militares. Buena muestra de ello son las dos películas que Fritz Lang escribió en 1920 y filmó en 1959: El tigre de Esnapur y La tumba india. No obstante, dedicaremos esta primera parte de la ruta a la descripción de dos producciones realizadas por los hermanos Korda (de origen húngaro) y que rinden tributo al escritor y poeta británico nacido en la India, Rudyard Kipling, autor de relatos, cuentos infantiles y novelista, al que se debe la definitiva popularización de la península indostánica como espacio para la épica. Desde Capitanes intrépidos (1937) de Victor Fleming, hasta Elephant Boy (1937) de Robert Flaherty y Zoltan Korda, el cine basado en la narrativa de Kipling ha mostrado el juego de oposiciones que precisa el género.

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Alexander y Zoltan Korda Los hermanos Alexander y Zoltan Korda, húngaros de nacimiento, emigraron en los años treinta a Gran Bretaña, donde se desarrolló la mayor parte de su carrera. Alexander simultaneó la dirección con la producción cinematográfica, y fue el más distinguido de los dos, hasta el punto de que la corona británica le concedió el título de Sir Alexander; su hermano no fue tan afortunado pero realizó algunas películas de interés, sobre todo con ambiente exótico y oriental.

De hecho, a él (y a su hermano Alexander, que la produjo) se debe el descubrimiento del joven actor de rasgos hindúes, Sabú, quien protagonizaría una numerosa serie de filmes de temática musulmana, siempre desde una perspectiva occidental.

Revuelta en la India / The Drum Año: 1938. Con: Sabu, Raymond Massey, Roger Livesey, Valerie Hobson. Género: aventuras Durante el dominio británico en la India, existe una cierta agitación entre las tribus del nordeste, hasta donde se desplaza el capitán Carruthers disfrazado de nativo.Ya de regreso y mientras se prepara su boda con la hija del gobernador británico, el capitán es enviado con un destacamento a Tokot, donde el Khan ha pedido la ayuda británica para asegurar la sucesión de su hijo, el príncipe Azim (Sabu).

Mohammed Khan sospecha que su hermano Ghul está tramando una conspiración con las tribus insurrectas. Carruthers firma un pacto con Khan y traba amistad con Azim, a quién enseña las señales oportunas con un tambor del regimiento. Tan pronto como los ingleses abandonan el país, estalla la revolución.

El libro de la selva Año: 1942. Con: Sabu, Joseph Calleia, John Qualen, Frank Puglia. Género: aventuras El libro de la selva fue la más célebre adaptación del famoso relato de Rudyard Kipling, hasta que llegó Walt Disney en la década de los sesenta. Esta versión que comentamos, de imagen real, tiene todos los elementos que definieron el orientalismo británico de la época: cartón piedra, aventuras, divertimento asegurado. De las veinte películas que Zoltan Korda dirigió, ésta fue la más popular y la que más fama le dio, junto a The Elephant Boy, traducida en España con el título de Sabú, en honor al pequeño actor que la protagonizaba.

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Otros tĂ­tulos de cine colonial disponibles en la Mediateca:

El tigre de Esnapur (1959), Fritz Lang La tumba india (1959), Fritz Lang

El tigre de Esnapur (1959), Fritz Lang

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Independencia india: la ĂŠpoca dorada del cine 12

© Sony Picture Classics. Pather Panchali (India, 1955), Satyajit Ray

Cuando la India se independizó en 1947, se inició un proceso de construcción nacional que tuvo en el cine uno de sus discursos más singulares. En esta época, la India ya era el segundo productor mundial con un promedio anual de entre doscientos cincuenta a trescientos largometrajes. Desde estos inicios se marcó una diferenciación muy clara entre dos modelos completamente distinto, que tenían que ver con las dos zonas más importantes donde se estableció la producción cinematográfica de la India: Bombay y Calcuta. La comercialidad y el cine de autor. El denominado cine de Bollywood y el Parallel Cinema.

Los años cincuenta inauguraron la edad dorada del cine indio caracterizada por un modelo musical genuino (conocido como Bollywood), que sentaría las bases de la industria del cine indio. Se trataba de un arte comercial que utiliza el cine como espectáculo. A las películas comerciales, se sumó la aparición en Bengala del primer cine de autor indio, de la mano de dos grandes cineastas como Satyajit Ray, quien con su primera película La canción del camino, construiría los cimientos de un naturalismo cinematográfico, y por otro lado Ritwik Ghatak con su realismo poético.

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Cámara bengalí La conflictiva y depauperada Bengala de los años cincuenta iba a convertise en la cuna de la mayor renovación artística del cine indio del período de la indepedencia. La formación en 1957 de la Sociedad Cinematográfica de Calcuta gracias a los desvelos de Satyajit Ray, se convertiría en el germen de una cinefilia inquietante que terminaría por hacer de Calcuta el epicentro de la creación artística.Los mayores exponentes de este cine de autor iniciado en los años cincuenta en la región de Calcuta son: Satyajit Ray, Ritwik Ghatak y Mrinal Sen.

Satyajit Ray Considerado por muchos el mayor realizador del Tercer Mundo, y uno de los grandes cineastas de la historia, Satyajit Ray nació en Calcuta en 1921 en el seno de una familia burguesa. Su formación pictórica y literaria lo dotó de una delicada sensibilidad artística que se refleja en sus trabajos. Director, guionista y compositor de las bandas sonoras de sus películas, su obra compone un inmenso fresco social y cultural de la India, narrado desde una perspectiva individual, con fuertes influencias del movimiento neorrealista. La trilogía compuesta por Pather Panchali (La canción del camino, 1955), que rueda en condiciones artesanales a lo largo de casi tres años, Aparajito (El invencible, 1957) y Apur Sansar (El mundo de Apu, 1959), sobre la vida de una familia rural en Bengala vista a través de los ojos de un muchacho, lo da a conocer internacionalmente y le granjea una inmediata notoriedad, que a lo largo de los años 60 y 70 fue cimentando hasta ser considerado uno de los cineastas más eminentes de la India. Ray fue un cineasta prolífico y dirigió 37 películas, entre ellas, largometrajes, documentales y cortos. Recibió muchos premios importantes de cine a lo largo de su ilustre carrera, incluyendo un Oscar Honorífico en 1992, poco antes de morir.

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Pather Panchali / La canción del camino Año: 1955. Con: Kanu Bannerjee, Karuna Bannerjee, Subir Bannerjee. Género: drama Aparajito / El invencible Año: 1957. Con: Kanu Bannerjee, Karuna Bannerjee, Pinaki Sengupta, Smaran Ghosal.

Género: drama Apur Sansar/El mundo de Apu Año: 1959. Con: Soumitra Chatterjee, Sharmila Tagore, Alok Chakravarty. Género: drama Ray había decidido que Pather Panchali, el clásico de la literatura bengalí de Bibhutibhusan Bandopadhyay, sería el argumento de su primera película. La novela describe el crecimiento de Apu, un niño de un pueblo de Bengala. Ray reunió a un equipo técnico inexperto y a un reparto en su mayoría con artistas aficionados. El rodaje comenzó a finales de 1952, empleando los ahorros personales de Ray. Pather Panchali fue rodado durante un período de tres años, debido a que la filmación tan sólo se hacía posible de vez en cuando, cuando Ray o el encargado de producción Anil Chowdhury lograban reunir el dinero necesario. Gracias a un préstamo del gobierno de Bengala Occidental, la película fue finalmente realizada y lanzada en 1955, obteniendo un gran éxito de crítica y público. Recibió numerosos premios y fue proyectada en largas sesiones tanto en la India como en el extranjero. Pero la carrera internacional de Ray comenzó realmente tras el estreno de su siguiente filme, Aparajito (El invencible). La película muestra la eterna lucha entre las ambiciones de un joven, Apu, y la madre que lo ama.

Muchos críticos, especialmente Mrinal Sen y Ritwik Ghatak, la valoraron incluso por encima de la primera. Aparajito ganó el León de Oro en Venecia, de ahí la proyección internacional del director.

Ray no había pensado en una trilogía al rodar Aparajito, y tan sólo se lo planteó tras haber sido preguntado al respecto en Venecia. La última parte de la serie, Apur Sansar (El mundo de Apu) fue realizada en 1959. Ray presentó a dos de sus actores favoritos en el filme, Soumitra Chatterjee y Sharmila Tagore. La película nos muestra a Apu viviendo en un humilde piso de Calcuta. Se involucra en una inusual boda con Aparna, formando las escenas de su vida en pareja "una muestra de la afirmación positiva clásica en el cine de la vida matrimonial", aunque la tragedia les aguarda.

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Devi, the Goddess Año: 1960. Con: Chhabi Biswas, Soumitra Chatterjee, Sharmila Tagore, Purnendu Mukherjee. Género: drama Después de Apu Sansar, Ray sigue su carrera con Devi, the Goddess (La diosa), una obra en la que estudia las supersticiones en la sociedad hindú. Estuvo protagonizada por Sharmila Tagore, en el papel de Doyamoyee, una joven esposa que es deidificada por su suegro. En esta estupenda obra, Ray explora las costumbres bengalíes, sobre todo la religión en su vertiente de una fe no racional: una fe que si no pasa por el filtro de la razón puede llevar al ser humano al infantilismo, a alguien por debajo de su verdadero potencial que actúa de forma ingenua o crédula.

Shakha Proshakha Año: 1990. Con: Sumitra Chatterji, Ranjit Mullick, Dipankar Dey. Género: drama El mismo Ray considerará Shakha Proshakha como su película más pesimista "pues muestra que quienes triunfan son los sinvergüenzas".

A pesar de las claves autobiográficas que la historia del anciano patriarca afectado por una grave crisis cardíaca presenta, la historia del film parte de un viejo guión de Ray recuperado para la ocasión: un drama familiar que afecta a cuatro generaciones: el nieto de ocho años (el futuro), los cuatro hijos (místico, empresario, playboy e intelectual frustrado, que son el presente), el padre (un idealista, constructor de una ciudad, que representa el pasado inmediato) y el abuelo (ya senil, pero que podría llegar a los cien años y que es el testigo de un pasado lejano). Shakha Proshakha reincide, como en otras obras de Ray, en apuntar a la crisis de valores de la burguesía bengalí que tanto preocupaba al director.

Devi, the Goddess (1960), Satyajit Ray 16

Ritwik Ghatak Ghatack, que nació en 1925 en Dacca, actual capital de Bangladesh, vivió la división de Bengala en 1947: el lado hindú siguió formando parte de la India y el lado musulmán constituyó Pakistán Oriental hasta el año 1971, en que se independizaría y se convertiría en la actual Bangladesh. En 1943 la región sufrió una gran hambruna que costó la vida a más de un millón y medio de personas.

El cine de Ghatak es el vivo reflejo de esta situación política y social: la pobreza, la escasez de trabajo, las migraciones de los refugiados y campesinos… Muy influido por el cine de Eisenstein, Ritwik Ghatak realizó filmes políticamente comprometidos y fue el autor más influyente de toda una generación de cineastas indios como Adoor Gopalakrishnan o Mani Kaul, cuyos nombres se han convertido en sinónimos de la llamada “nueva ola” en aquel país desde finales de los años sesenta y principios de los setenta. El cine de Ghatak se fundamenta en personajes llenos de optimismo vital a pesar de la pobreza que hay a su alrededor. En una especie de realismo épico, sus filmes trataban de contar una historia en varios niveles a la vez y para ello recorría a recursos como la música o una narración entrecortada y caleidoscópica. En definitiva, un cine demasiado intelectual para que llegara al público de su país o ni siquiera a la crítica que nunca reconoció en vida su trabajo. Fue después de su muerte, en 1975, que su obra comenzó a ser reconocida tanto en la India como internacionalmente.

A River Called Titas Año: 1973. Con: Fakrul Hasan Bairagi, Narain Chakraborty, Banani Choudhury. Género: drama La película se basa en la novela del mismo nombre escrita por Advaita Malla Burman, y explora la vida de los pescadores a lo largo de las dos riberas del río Titas a su paso por Brahmanbaria en Bangladesh.

Al igual que la película Kanghejungha de Ray o Calcutta 71 de Mrinal Sen, A River Called Titas fue unos de los primeros films corales, de muchos personajes en historias cruzadas. El rodaje de la película supuso un peaje para la salud de Ghatak, pues en aquella época, el director sufría de tuberculosis.

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Calcutta 71 (1972), Mrinal Sen

Mrinal Sen Mrinal Sen nació en 1923 en Farikur (actual Bangladesh). Tras trasladarse a Calcuta para estudiar Física en la Universidad, comenzó a militar en la sección cultural del Partido Comunista. Empezó a ser conocido en el mundo del cine gracias a películas como Neel Akasher Nichey (1959) y Baishey Sravana (1960).

No obstante, su obra no alcanzaría repercusión internacional hasta Bhuvan Shome (1969), película precursora del denominado Nuevo Cine Indio. Siempre políticamente vinculado al Partido Comunista de la India, Mrinal Sen estaría muy influenciado por la Nouvelle Vague francesa (Truffaut, Godard). En la primera mitad de los años 70 realiza la célebre trilogía de Calcuta integrada por Kolkata 71 (Calcutta 71), Padatik (El guerrillero) y Chorus (Coro).

Bhuvan Shome Año: 1969. Con: Utpal Dutt, Suhashini Mulay. Genéro: drama Esta película, exponente de la nueva ola cinematográfica india de los años sesenta, intercala escenas de animación dentro de una personal narrativa de autor. El protagonista es un viudo solitario, un viejo orgulloso defensor de una disciplina férrea. Al mirar atrás hacia el camino recorrido, Shome, un hombre totalmente desencantado, se toma el día libre y se adentra en otro mundo: un nuevo universo formado por gente sencilla.

Calcutta 71 Año: 1972. Con: Utpal Dutt, Devraj Roy, Satya Bannerjee, Madhabi Chakraborty. Género: drama Este film es uno de los exponentes políticamente más comprometidos de toda la historia del cine indio. Sen se sirvió de una narración discontinua para trazar un cuadro dramático de su ciudad, ahogada por la miseria, la explotación y el paro. Son varias historias por las que el protagonista va y viene, cada una con sus decorados y actores, pero siempre con un fondo común, el de la pobreza y la degradación.

La última llamada del joven, que se dirige directamente al público a través de la pantalla, provoca al espectador para que reaccione.

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Otros tĂ­tulos de Satyajit Ray disponibles en la Mediateca:

Jalsaghar / Le Salon de Musique (1958) Two Daughters / Teen Kanya (1961) Abhijaan (1962) Mahanagar / The Big City (1963) Charulata / The LonelyWife (1964) Kapurush / The Coward (1965) Kayak,The Hero (1966) Chiriyakhana (1967) Goopy Gyne & Bagha Byne / The Adventures of Goopy & Bagha (1968) Aranyer din Ratri (1970) Pratidwandi (1971) Seemabaddha (1971) Ashani Sanket (1973) Jana Aranya / The Middle Man (1976) Shatranj ke Khilari (1977) Joi Baba Felunath / The Elephant God (1979) Ghare-baire / The Home and theWorld (1984) Ganashatru / An Enemy of the People (1989) Agantuk / The Stranger (1991)

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Cartel de la pelĂ­cula Charulata (1964), Satyajit Ray

El cine popular indio: cine de Bollywood Bollywood es el nombre que recibe el conjunto de películas comerciales indias producidas en los numerosos estudios cinematográficos de Bombay. Por ello, este término, acuñado en la década de 1970, proviene de un juego de palabras entre Bombay y Hollywood, el centro de la industria cinematográfica de los Estados Unidos. También llamado “cine masala”: masala es la mezcla de especies picantes que podemos encontrar en muchos platos de la gastronomía india y así es este tipo de cine: una mezcla de elementos audiovisuales, danzas tradicionales, música popular y clásica, mezcla de géneros, etc.

Las características más comunes en el cine Bollywood son: · Escenas musicales que pueden asemejar incluso a un videoclip (pueden funcionar de forma independiente). En cada película se incluyen cantos y danzas típicas del país, mezcladas con curiosas coreografías de pop occidental. En esas escenas hay siempre un doblaje. Esto es propio de la tradición de esta industria cinematográfica, en la que primero se graban las escenas y luego se doblan todos los diálogos (es una práctica que facilita, asimismo, la posterior traducción a otras lenguas), lo que en la India (país plurilingüístico) resulta esencial. Es costumbre que la música de una película se lance al mercado meses antes de la difusión del filme. Es una forma de promocionar el filme, que así es esperado con interés por el público.

No importa si es comedia, drama o acción, por lo general habrá entre 3 y 5 números musicales en ciertos puntos álgidos de la acción. Estas canciones son casi tan importantes como la propia película. En algunos ámbitos y géneros cinematográficos la presencia de números musicales se reduce a 1 o incluso es inexistente, pero lo que siempre habrá es una eterna presencia de la música de fondo y de alguna canción destacada que sirva para la ya mencionada promoción. · Su extensión: las películas indias suelen ser bastante largas, llegando en muchos casos a las 3 horas de duración (en ocasiones son más largas y, generalmente, superan las 2 horas), por esto suele haber un intermedio programado en la propia película. En la actualidad, hay una tendencia a reducir la duración de las cintas, quedando el metraje de un buen número de películas por debajo de las 2 horas.

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Awaara (1951), Raj Kapoor

· Pseudopuritanismo: su falta de escenas de sexo (cuesta incluso ver besos apasionados), habiendo infinidad de cintas románticas y siendo este romanticismo punto común en este tipo de cine; sin embargo, parece que, culturalmente, al público no gusta de este tipo de escenas. Aún así, se utilizan las escenas de baile para “calentar” el ambiente (movimientos sensuales, el agua para que se marque el contorno de los cuerpos, etc.). · Mezcla de géneros, con el romanticismo siempre omnipresente en alguna parte de la cinta. · Happy End: el final feliz es imprescindible en casi cualquier producción comercial india.

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Años 50 y 60. Cine clásico de Bollywood

El cine de Bollywood ha ido cambiando a lo largo de los años. Durante la década de los 40 se contemplaron blandos e inocentes romances y el amor se expresaba a través de canciones nostálgicas. Los 50 fueron la edad dorada en la que surgieron los que hoy en día se consideran los clásicos del cine indio: actores y directores como Raj Kapoor, Guru Dutt, Mehboob Khan o Bimal Roy. A menudo estos contradecían el tradicional final feliz de las películas: la tragedia en aquellos días aún era posible, como la emoción, el dolor y una profunda preocupación por la sociedad.

Awaara (1951), Raj Kapoor

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Raj Kapoor Raj Kapoor (Peshawar, 14 de diciembre de 1924 - Nueva Delhi, 2 de junio de 1988) es un consagrado actor, director y productor de películas de Bollywood.

Comenzó como asistente de dirección en 1935, y a los 7 años de edad ya apareció por primera vez en un film. Su mayor éxito le vino después con Neel Kamal (1947) de Kidar Sharma. En 1948, con 24 años, estableció su propio estudio, R. K. Films, convirtiéndose en el director-productor más joven de su generación. Su primera película como director, Aag (1948), fue una de las muchas que hizo con la actriz Nargis, con quien se le relacionó sentimentalmente.

Sin embargo, sería su tercera película, Awaara (1951), la que le proporcionaría un éxito espectacular y decidiría la continuidad de su carrera como director.

Historia de un marginado de buen corazón, el film le permitió a Kapoor introducir su característico personaje de corte chapliniano (el público lo identificaba como el Charles Chaplin del cine indio) en un contexto de musicales realistas que gozarían de una enorme popularidad. Sus películas no sólo fueron éxitos en India, sino también en África, Oriente Medio, la antigua Unión Soviética, China y el sudeste asiático.

Awaara Año: 1951. Con: Prithviraj Kapoor, Nargis, Raj Kapoor, Leela Chitnis. Género: drama musical Awaara es una de las películas más célebres de Raj Kapoor que, además de dirigir, protagonizó. En la película, además de la actriz protagonista, la emblemática Nargis, muchos de los papeles fueron interpretados por la familia Kapoor (el padre, el hermano e incluso el abuelo del director protagonizaron personajes y cameos en el film). Awaara centra su trama en el cruce de caminos entre el pobre Raj y la privilegiada Rita. Cuando Raj, engañado y manipulado, comete un acto delictivo, deberá enfrentarse a la justicia, donde su propio padre será juez en su caso. El personaje principal de Raj fue el primero en adoptar las referencias de Charles Chaplin, que luego Raj Kapoor desarrollaría en otras películas como Jagte Raho (1956) o Shree 420 (1955). Awaara fue nominada para competir por el Grand Prize en el Festival de Cannes de 1953.

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Shree 420 Año: 1955. Con: Raj Kapoor, Nargis, Nadira, Nemo, Lalita Pawar, M. Kumar. Género: drama musical Shree 420 sigue con el personaje de Raj, el Charles Chaplin indio inventado por Raj Kapoor. Cuenta la historia de un joven pueblerino, Raj, que pretende ganar fortuna en la gran ciudad de Bombay. Allí, se enamora de la también pobre pero virtuosa Vidya (Nargis) que le abre sus brazos. Sin embargo, con su habilidad para el juego de cartas, Raj tardará poco en dejarse influenciar por un hombre de negocios sin escrúpulos que le mostrará los placeres de una vida de lujos pero sin ética.Ya convertido en un timador, Raj deberá elegir entre una vida deshonesta o volver a su apacible y honrada vida con su amada Vidya.

Prem Rog Año: 1982. Con: Shammi Kapoor, Rishi Kapoor, Padmini Kolhapure. Género: drama romántico / musical Prem Rog narra, como muchas de las historias del cine de Bollywood, la historia de amor entre un pobre huérfano y la única hija de un adinerado thakur (un señor feudal). Cuando Manorama vuelve a casa de sus padres después de enviudar, Deodhar, su huérfano amigo de infancia que ha regresado después de estudiar en la ciudad, pretende volver a reavivar las llamas de su amor. Pero, para ello, deberá enfrentarse a las tradiciones y costumbres de los poderosos y coléricos thakurs.

Prem Rog (1982), Raj Kapoor 26

Bimal Roy Como uno de los incuestionables grandes directores de Bollywood, Roy consiguió aunar las películas comerciales de Bombay con sus preocupaciones sociales, dotando al cine comercial indio de un neorrealismo antes nunca visto en Bombay.

Después de emigrar a Calcuta tras la muerte de su padre, su pasión por la fotografía le llevó a trabajar para el legendario director P. C. Barua, quien lo introduciría en la industria del cine bengalí. Aún así, sus primeros pasos en la dirección no fueron muy bien recibidos por la crítica y la industria bengalíes, con lo que decidió dirigirse a Bombay, donde definitivamente se haría un nombre. Su primer gran éxito tanto fuera como dentro de su país fue Do Bigha Zameen (1953), que muchos han comparado con el símbolo del neorrealismo italiano, El ladrón de bicicletas de De Sica.

Devdas Año: 1955 Con: Dilip Kumar, Suchitra Sen, Vyjayanthimala Motilal Género: drama

Do Bigha Zamin Año: 1953 Con: Balraj Sahni, Nirupa Roy, Ratan Kumar Género: drama

Esta es una de las primeras versiones filmadas de la novela Devdas de Sharat Chandra Chattopadhyay. Relata la historia de amor entre el hijo de una rica y posicionada familia, Devdas, y Paro, hija de los sirvientes de dicha familia. El padre de Devdas no aprueba la relación que hay entre Devdas y Paro y lo envía a estudiar a Calcuta, mientras que obligan a Paro a casarse con un hombre mayor. Cuando Devdas vuelve de Calcuta y ve la nueva situación de su amada, cae en un torbellino de alcohol y malas compañías.

Como muchos de los filmes de Bimal Roy, el cine de autor y el comercial se dan la mano en esta película, que fue la primera cinta india en ganar un premio internacional en el Festival de Cannes. El filme narra la historia de Sambhu Mahato que, como miles de indios en las zonas rurales, vive como un pobre campesino cultivando la tierra y esperando celebrar la llegada del monzón. Sin embargo, el poderoso terrateniente del lugar obliga a Sambhu a enfrentarse a una irracional propuesta: o le devuelve en tres meses el préstamo que le dio, o se adueñará de sus tierras, la única fuente para vivir del campesino.

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Mehboob Khan Khan fue uno de los pioneros del cine indio (inició su carrera antes de la independencia de la India), productor y director, más conocido por dirigir la película Madre India (1957) que, además de ganar los premios más importantes en los Filmfare Awards (premios nacionales de la cinematografía india), fue nominada por la Academia de Hollywood como Mejor Película Extranjera.

Además de ser conocido como el director que más se dejó influenciar por el cine de Hollywood de los años 50 y 60, Mehboob Khan también dejó que aflorara su firme talante izquierdista en muchos de sus trabajos en los que hablaba de la opresión de los pobres, la guerra de clases sociales y la vida rural.

El director juega con géneros tan dispares como el cine de aventuras, el musical o el drama social para denunciar diferentes casos de explotación feudal y trazar brillantemente el papel de la mujer en la sociedad india.

Madre India Año: 1957. Con: Nargis, Sunil Dutt, Rajendra Kumar, Raaj Kumar. Género: drama musical Madre India es quizá uno de los mayores éxitos cinematográficos de la historia del cine indio, que consagró a la ya reconocida actriz Nargis, cuya imagen de sufrimiento y esfuerzo ha quedado en la retina de los espectadores indios como un mito y un símbolo de su amada patria, India. La película explora la relación existente entre los pobres granjeros y los terratenientes: Radha, cuyo marido no puede trabajar después de que un accidente le haya dejado sin brazos, debe sacar adelante a sus hijos y mantener la dignidad y honradez de su familia cueste lo que cueste y sin ceder a las presiones y los insultos que recibe por parte de los verdaderos propietarios de sus tierras. Khan supo confabular para esta película una buena dosis de drama, aventura, escenarios al estilo hollywoodiense y, cómo no, interludios musicales.

Madre India fue tremendamente popular no sólo en la India, si no que llegó a estrenarse en países como España, Grecia, Egipto y la Unión Soviética.

Mother India (1957), Mehboob Khan

Guru Dutt Nacido en 1925 en Calcuta, Dutt comenzó su carrera como coreógrafo de escenas musicales en el momento en que la India se independizaba. Muy pronto empezaría a dirigir y protagonizar largometrajes exitosos, todos ellos en la línea del cine popular indio. Debutó en 1951 con Bazi, un thriller muy influido por el cine norteamericano de la época. Sus siguientes películas fueron comedias y melodramas costumbristas en las que destacaban los originales números musicales, pero no presagiaban los logros de sus dos grandes obras maestras: Pyaasa (1957) y Kaagaz Ke Phool (1959), filmes que lo definirían como cineasta puente entre el cine comercial de Bollywood y el realismo naturalista de Satyajit Ray.

Pyaasa Año: 1957. Con: Mala Sinha, Guru Dutt, Waheeda Rehman.

Género: drama musical Este melodrama, que ha adquirido estatus de verdadero clásico de la cinematografía india, fue el primero de una serie de filmes en los cuales Dutt se propuso reflexionar sobre el estado de su país y el papel del artista en la sociedad.Vijay es un poeta solitario, cuyo talento pasa desapercibido entre sus colegas. Gran parte de sus melancólicos versos giran en torno a un amor no correspondido por Meena, una compañera de estudio casada con un hombre fatuo y superficial. La única persona que comprende la poesía deVijay es Gulabo, una prostituta. Ambos mantienen una relación muy especial a través de la poesía.

Numerosos críticos consideran el trabajo actoral de Guru Dutt en este filme como el mejor de su carrera.

Pyaasa (1957), Guru Dutt

Raj Khosla Raj Khosla (1925-1991) fue uno de los directores importantes de la industria del cine indio entre los años 50 y los 80, sobre todo conocido como un “director de actrices”. Habiendo estudiado para ser cantante clásico, el actor y productor Dev Anand, viendo su talento, lo convenció para que empezara como asistente en la dirección de diversos filmes (entre ellos alguno de Guru Dutt) y poco después pasó a la dirección. Quizá por su pasado de formación musical, Khosla fue muy reconocido por la gran fotografía de sus números musicales.

Kalapani Año: 1958 Con: Dev Anand, Madhubala, Nalini Jaywant, Nasir Hussain Género: thriller musical Basada en la novela Beyond this Place del escritor A. J. Cronin, la película narra la infatigable historia de una cruzada por la justicia. Un joven cuyo padre ha sido implicado por error en un caso de asesinato de una adolescente, luchará para atrapar a los verdaderos criminales y llevarlos ante la justicia, a fin de que su padre quede liberado de la condena de cadena perpetua. Para ello, unirá fuerzas con un reportero de prensa, un inspector de policía ya retirado y una prostituta que al parecer tendrá una de las claves de la inocencia de su padre.

Vijay Anand Vijay Anand (1933-2004), también conocido como Goldie Anand, fue director, productor, guionista y actor indio aclamado por sus filmes, la mayoría de ellos thrillers, como Guide (1965) o Johnny Mera Naam (1970). Su debut fue en 1957 con el filme Nau Do Gyarah, rodado en sólo 40 días. Es uno de los directores que más ha influido en el género negro del cine indio. Vijay es una de las figuras clave en el período de transición entre este género de la época clásica de los años posteriores a la independencia y las grandes convulsiones de los años setenta.

Guide Año: 1965. Con: Dev Anand,Waheeda Rehman, Leela Chitnis.

Género: drama musical Vijay dirigió y guionizó esta película protagonizada por una de las estrellas del momento, Dev Anand. El film está basado en la novela aclamada por la crítica, The Guide, de R. K. Narayan y está considerada como una obra maestra del cine indio (tanto es así que el Festival de Cannes hizo una proyección del mismo en el año 2007, 42 años después de su estreno en la India). Guide narra las peripecias de Raju, un simple guía turístico y timador de tres al cuarto, que de una vida de excesos, pasa a cumplir una sentencia por falsificación y más tarde a ser considerado erróneamente como un santo que realiza milagros.

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Otros clásicos del cine de Bollywood disponibles en la Mediateca: Haré Rama Haré Krishna (1971), Dev Anand Aag (1948), Raj Kapoor Barsaat: the Monsoon (1949), Raj Kapoor Satyam Shivam Sundaram / Love Sublime (1978), Raj Kapoor Ram Teri Ganga Maili (1985), Raj Kapoor Teesri Manzil (1966), Vijay Anand

Kaagaz Ke Phool (1959), Guru Dutt

Bollywood años 70 y 80: vientos de cambio A lo largo de los años 70 y en los 80, el sueño de Bollywood se convirtió en sexo y violencia. Desapareció en gran parte el romance como elemento narrativo, surgiendo la amistad masculina, el macho antihéroe, la furia contra el sistema que resumía las frustraciones y la ira de los jóvenes, desilusionados cuando no lograban sus expectativas en la vida real. Amitabh Bachchan, superestrella que destacaba entre los demás, estableció el tono y las reglas. Dominaba la escena con su presencia, interpretaba al malhumorado solitario, incluso enamorado, haciendo a veces comedia con gran olfato, intentando algunos pasos de baile, pero ante todo solitario y lleno de rabia contra un sistema que aplastaba al desgraciado, cuya causa él defendía. Las mujeres eran secundarias, pero la novedad consistía en que la heroína reunía las cualidades de vampiresa y de buena chica… el maniqueísmo de los primeros tiempos se empezaba a difuminar.

Ramesh Sippy

Nacido en el seno de una familia de productores, Ramesh Sippy comenzó su carrera como productor y director a principios de los años setenta. Su éxito más importante fue sin duda Sholay, una de las películas más aclamadas de la historia, que permaneció 149 semanas consecutivas en su sala de estreno en Bombay (y casi seis años más en matinés). También es responsable de films tan interesantes como Shaan (1980), Shakti (1982) o Akayla (1991), todos ellos interpretados por Amitabh Bachchan. Sippy también es responsable de la serie de televisión de mayor éxito en la India, Buniyaad, de la que se rodaron más de 200 episodios.

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Sholay Año: 1975. Con: Dharmendra, Sanjeev Kumar, Hema Malini, Amitabh Bachchan. Género: musical de acción Dos convictos y delincuentes de poca monta son contratados por un expolicía para que le ayuden a liberar a su pueblo del terror de un bandido que mantiene a la población aterrorizada y continuamente extorsionada. Sholay es una de las películas indias más analizadas de la historia que el tiempo ha convertido en un clásico, una de esas producciones que no importa cuando sea vista, pues el resultado es unánime: una obra maestra. Secuencias como la de apertura (una espectacular persecución a un tren que nos traslada al spaghetti western) o la escena del descubrimiento del pasado de Thakur (donde sufrimos junto a él la muerte de su familia a manos del bandido Gabbar) permanecen en la retina del espectador indio aún hoy en día. Pero la que sin duda es una de las cuestiones mejor tratadas del film, es la caracterización del bandido Gabbar (personaje interpretado por Amjad Khan, con más de un centenar de películas a lo largo de toda su carrera). El resto del reparto brilla también con luz propia: desde Amitabh Bachchan, dando vida al sarcástico Jai unido de por vida a su compañero y amigo Veeru (Dharmendra), hasta todo el repertorio de personajes secundarios, como Basanti, la joven cochera que no puede dejar de hablar, o la viuda de uno de los hijos asesinados de Thakur, que mantendrá una relación especial con Jai. Música, escenas de acción, historias de amor, venganza, traiciones y sobre todo épica, es el resumen de Sholay, uno de los clásicos del cine indio.

Shakti Año: 1982. Con: Silip Kumar, Amitabh Bachchan, Smita Patil, Rakhee Gulzar, Amrish Puri.

Género: acción/drama musical Un incorruptible y honesto policía no acepta las demandas de los secuestradores de su hijo, aunque la vida de éste está en juego.

Finalmente, el pequeño es liberado con vida pero vivirá eternamente con un odio irreversible hacia su padre, dispuesto a sacrificar la vida de su hijo con tal de no ir contra sus principios. Vijay, el hijo, crece odiando todo lo que su progenitor representa y por eso se convierte en uno de los “don” más importantes de la mafia india. Padre e hijo, a ambos lados de la ley, se enfrentarán en un caso de asesinato donde Vijay es acusado como culpable.

Amitabh Bachchan

Manmohan Desai Desai conocido sobre todo por ser el director que mayores éxitos ha proporcionado al público indio. De sus cerca de 20 películas, al menos 13 de ellas han conseguido tener el beneplácito de la taquilla en su estreno. Desai provenía de una familia dedicada al cine (su padre era el director de los Estudios Paramount en India) y su carrera cinematográfica dio lugar a la definición de un nuevo género: el cine masala (como las especias en la comida, un poco de todo en sus películas). Sus éxitos también se debieron a la estrella del momento Amitabh Bachchan que protagonizó 8 de sus películas durante los años 70 y principios de los 80.

Coolie Año: 1983. Con: Amitabh Bachchan, Waheeda Rehman, Rishi Kapoor, Rati Agnihotri. Género: drama musical Antes de su estreno, Coolie ya era un éxito debido a que filmando una escena de lucha, el actor-estrella Amitabh Bachchan resultó herido de gravedad en los intestinos y tuvo que ser operado de urgencia y estuvo hospitalizado durante meses.Tal hecho tuvo repercusión mundial y el público indio rogaba en los templos por la vida de su actor favorito. El argumento: un rico pero malvado hombre se enamora de Salma, una bella joven que lo rechazará apoyada por su padre. Zafar, el enamorado despechado, es encarcelado por varios crímenes y durante 10 años en prisión planea su venganza contra Salma y su familia.

Coolie (1983), Manmohan Desai

Yash Chopra Etiquetado como el eterno romántico y dotado con uno de los mejores sentidos para el número musical, Yash Chopra es uno de los grandes realizadores de Bollywood especializado en películas románticas, aunque entre sus éxitos también destaquen thrillers. También guionista y productor, las películas Waqt, Deewar, Kabhi Kabhie, Lamhe, Darr, Dil To Pagal Hai o Veer-Zaara son algunos de sus éxitos de audiencia más populares. Él es el fundador de la ya mítica productora Yash Raj Films.Yash se inició en el mundo del cine como asistente de dirección para su hermano, el también director B. R. Chopra, quien le dio la oportunidad de realizar su primera película Dhool Ka Phool (1959). Más tarde, una serie de éxitos protagonizados por el omnipresente Amitabh Bachchan le valió su amistad además de la consideración como uno de los talentos de Bollywood. Sus hijos Aditya y Uday también son figuras conocidas dentro de la industria de Bombay.

Deewar Año: 1975. Con: Shashi Kapoor, Amitabh Bachchan, Neetu Singh, Nirupa Roy. Género: thriller de acción Nadie como Amitabh Bachchan habría sabido encarnar en este thriller urbano la desazón de ese angry young man de origen proletario. Deewar, que en realidad no hace sino retomar la historia tantas veces contada del enfrentamiento entre dos hermanos situados en lados opuestos de la ley, pero cuyas raíces se hunden en conocidos episodios de los clásicos temas mitológicos indios, se erige aquí en la quintaesencia de una cierta y renovada manera de entender el cine negro durante los setenta, en un momento en que la industria de Bombay mira lo que se está realizando coetáneamente en Hollywood y en Europa, por no hablar ya del cine de artes marciales de Hong Kong.

Veer-Zaara Año: 2004. Con: Shahrukh Khan, Preity Zinta, Rani Mukherjee, Kiron Kher. Género: drama musical Producida por el mito Yash Chopra y dirigida por su hijo, que tan bien ha sabido recrear el estilo paterno en filmes como el taquillero Mohabbattein, Veer-Zaara sitúa el eterno romance entre dos jóvenes en la frontera indopakistaní, desarrollando su historia de amor a través de más de dos décadas, en las que luchan contra el rechazo, la incomprensión, el dolor (propio y ajeno) y la muerte. Estos Romeo y Julieta de la India contemporánea, encarnados por Shahrukh Khan y Preity Zinta, son Veer y Zaara, un piloto de las fuerzas aéreas indias y una joven pakistaní de buena familia.

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Dilwale Dulhania Le Jayenge Año: 1995. Con Shahrukh Khan, Amrish Puri, Kajol.

Género: drama romántico / musical La película Dilwale Dulhania Le Jayenge ha sido aclamada por la crítica india como una de las 25 mejores películas de la historia de Bollywood.

Dirigida por Aditya Chopra y producida por su padre,Yash Chopra y su productora, el film estuvo en cartel de forma ininterrumpida durante 600 semanas y consiguió en el año 1996 diez de los principales premios en la edición de ese año de los premios Filmfare. Dilwale… cuenta la historia de Raj y Simran, dos jóvenes ‘non residents’, que se encuentran en un viaje por Europa. Lo que en un primer momento parece irreconciliable (los dos jóvenes no dejan de pelearse), acabará en un mutuo entendimiento y consecuente enamoramiento.

Pero Simran ya está comprometida y su padre, en vistas de su relación con Raj, decide enviarla sin más dilación a la India donde la espera su futuro esposo. ¿Qué hará Raj?

Veer-Zaara (2004), Aditya Chopra

Sooraj R. Barjatya Sooraj R. Barjatya produjo sus filmes bajo la bandera de la Rajshri Productions, empresa fundada en 1947 por su propio abuelo. Nació en Bombay y su debut como director fue con Maine Pyar Kiya (1989), que fue un gran éxito en la taquilla india, y se convirtió en una buena plataforma de lanzamiento para él y para el actor protagonista Salman Khan. Ambos siguieron trabajando juntos consiguiendo también éxitos en sus carreras como Hum Aapke Hain Kaun (1994) o Hum Saath-Saath Hain: We Stand United (1999).

El cine de Sooraj abogó durante las décadas de los 70 y 80 por un replanteamiento del cine comercial predominante en esas fechas, acción, violencia y sexo, y volver de nuevo a la comedia romántica.

Maine Pyar Kiya Año: 1989 Con: Salman Khan, Bhagyashree, Laxmikant Berde, Alok Nath Género: drama romántico / musical Después de recibir 5 premios importantes en los Filmfare de 1990 y convertida en el mayor éxito de taquilla en el año de su estreno, Maine Pyar Kiya narra las vidas de dos amigos muy unidos, a quienes sus respectivos destinos separan y deriban a vidas muy distintas: el viudo Karan es un pobre ingeniero que vive en una pequeña casa en el campo, mientras Kishan es un empresario rico con un imperio de negocios y poco tiempo para los viejos amigos. Pero cuando a Karan le ofrecen trabajo en el extranjero, acude a Kishan para pedirle un favor: que mientras él esté fuera, su hija Suman pueda vivir en la casa de su antiguo amigo Kishan. ¿Aceptará éste la propuesta?

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Otras pelĂ­culas Bollywood de directores de los 70 y 80 o de directores relacionados disponibles en la Mediateca:

Mohabbatein (2000), Aditya Chopra Sadhana (1958), B. R. Chopra Dastaan (1972), B. R. Chopra Mahabharat (Serie TV, 1988), B. R.Chopra y Ravi Chopra Aa Gale Lag Jaa (1973), Manmohan Desai Saagar (1985), Ramesh Sippy Baghban (2003), Ravi Chopra Baabul (2006), Ravi Chopra Hum Aaapke Hain Koun / Who am I toYou? (1994), Sooraj R. Barjatya Kabhi Kabhie (1976),Yash Chopra Chandni (1989),Yash Chopra Dil To Pagal Hai (1997),Yash Chopra

Kabhi Kabhie (1976),Yash Chopra

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Bollywood contemporáneo Desde los años 90 y, sobre todo, en la primera década de los 2000, ha habido una más que reconocible ofensiva por parte de la industria del cine de Bombay por llegar al mercado de Occidente, con lo que la narrativa de sus películas se aproximaba a los cánones hollywoodienses (así lo demostraban Lagaan, Érase una vez en la India, que fue nominada a los Oscar como mejor película extranjera, o bien, la nueva versión de Devdas, presentada de forma especial fuera de concurso en el Festival de Cannes). Los beneficios de una película india, hasta ahora sustentados en el mercado videográfico, pasan ahora por vender los derechos de explotación a las cadenas de televión por satélite y las ventas en el extranjero. A esto, hay que unir la creciente influencia de la inmigración india, con lo que da lugar a un nuevo perfil de espectador mucho más occidentalizado. De ahí, que muchas producciones aboguen por los placeres del consumismo occidental y se vuelva a los héroes y heroínas de antaño. Es la nueva percepción del cine de Bollywood ante un público más globalizado y por eso muchas de las producciones tienden a reducir su metraje (ahora ya alrededor de las dos horas), a que se rueden directamente en inglés (o en “hinglish” como también se lo conoce) o a que cada vez se incluyan menos canciones, menos números musicales (1 ó 2 e incluso a veces, ninguno).

Lagaan (2001), Ashutosh Gowariker

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Ram Gopal Varma Ram Gopal Varma nació en el estado de Andhra Pradesh en 1962. Desde muy joven su pasión por el séptimo arte lo hizo asiduo de las salas de cine. Se graduó en la Escuela de Ingeniería y abrió un vídeoclub, donde seguiría forjando su cultura cinematográfica. Varma empezó su carrera en la industria de cine telugu (la proveniente de la zona de Andhra Pradesh) como asistente de director.

Pronto se haría un hueco importante en este cine con su primera cinta como director y guionista, Shiva (1989), que se convirtió en la película de referencia para la industria telugu. En un momento donde el cine ofrecía principalmente cintas de acción y glamurosas historias de amor, Ram Gopal Varma ofreció películas profundas y realistas. Conocido por prescindir de los números musicales tan característicos del cine de Bollywood, su cine trata principalmente de lo contemporáneo y lo urbano, generalmente centrado en la ciudad de Bombay.

Como uno de los grandes precursores, o más bien creadores, del conocido como “Mumbai Noir”,Varma supo traer la profundidad psicológica y el virtuosismo cinematográfico a las películas indias de género.

Company Año: 2002. Con: Vivek Oberoi, Ajay Devgan, Manisha Koirala, Mohanlal, Antara Mali. Género: thriller Quizá uno de los mejores thrillers acometidos en la industria del cine de Bollywood, Company es un frío y gris retrato sobre el submundo del crimen y de las bandas de gánsters. La acción gira en torno a Chandu (un magnífico Vivek Oberoi), un chaval proveniente de las chabolas que conseguirá hacerse un nombre dentro del crimen organizado de Bombay y obtendrá riqueza y fortuna. Su vida parecerá un lecho de rosas al conocer y enamorarse de Kannu, pero las cosas cambiarán cuando decida hacer negocios con las triadas de Hong Kong.

Company (2002), Ram Gopal Varma

Bhoot (2003), Ram Gopal Varma

Bhoot Año: 2003. Con: Ajay Devgan, Urmila Matondkar, Nana Patekar, Rekha, Fardeen Khan. Género: terror Un agente de bolsa y su esposa se trasladan a su nuevo apartamento.

El anterior inquilino se suicidó saltando por el balcón, pero esto no detiene a su propietario para adquirirlo. Es más, ocultará este dato a su esposa para no preocuparla. Ella no tardará en tener experiencias extrañas, pesadillas, insomnio y misteriosas visiones. Una de las mejores películas de terror del cine indio que logra conectarnos con sus protagonistas y mantener una contínua tensión. Bhoot intenta evitar los clichés, tanto del estándar del cine indio (que no es demasiado difícil, sencillamente evitando a los seres habituales y los saris blancos) así como, en menor medida, del cine americano (al que se acerca algo más en espíritu). Es una película impecablemente realizada y única.

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Sanjay Leela Bhansali Sanjay Leela Bhansali (Bombay, 1963) inició sus pasos en la industria cinematográfica en 1989 cuando se encargó de idear las partes musicales de Parinda (The Pigeon) de Vidhu Vinod Chopra. En 1993, fue compositor y guionista de 1942: A love story, y en 1996, debutó como director en Khamoshi:The musical, que relata la vida de una cantante cuyos padres son sordomudos y que desea hacerlos partícipes de su pasión. Hay que decir que en las películas de Bhansali, la imagen y la música están estrechamente ligadas, creando una atmósfera particular, algo que lo identifica. El mismo Sanjay Leela Bhansali reconoce que no comienza una película sin haber definido bien su universo musical. En 2003, Sanjay Leela Bhansali ganó diez premios en los Filmfare Awards con la adaptación de la novela de Saratchandra Chattopadhayay, Devdas, con Shahrukh Khan, Aishwarya Rai y Madhuri Dixit.

Desde su estreno, el éxito de Devdas ha sobrepasado las fronteras de la India. El film se presentó en el Festival de Cannes y fue nominado a los Oscar.

Black Año: 2005. Con: Amitabh Bachchan, Rani Mukherjee, Shernaz Patel, Ayesha Kapoor. Género: drama Basada en la vida de la escritora y activista política americana Hellen Keller (¿quién no recuerda la película El milagro de Anne Sullivan?), Bhansali le ofreció en 2005 al actor Amitabh Bachchan un papel protagonista en Black, un film totalmente atípico comparado con otras películas de Bollywood y que además consiguió éxito tanto de crítica como de público. Los McNally, una pareja angloindia, esperan con alegría el nacimiento de su primer bebé. Pero su felicidad termina cuando la niña, Michelle, nace ciega y sorda. Para no exponer a la niña al mundo real y que no resulte herida, la familia intenta protegerla, con lo que Michelle se vuelve cada vez más violenta y volátil. Todo cambiará en sus vidas cuando la institutriz y educadora Debraj Sahai entre en sus vidas.

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Devdas Año: 2002 Con: Shahrukh Khan, Aishwarya Rai, Jackie Shroff, Madhuri Dixit Género: drama romántico / musical Devdas y Paro han sido grandes amigos desde la infancia. A través de los años, la amistad se ha convertido en un inocente romance, aceptado por Sumitra, la madre de Paro y en general por todos sus allegados, aunque para Kaushalya, madre de Devdas, el compromiso de su hijo con una mujer de clase baja es lo peor que puede suceder. Devdas es un auténtico espectáculo visual, con un despliegue de decorados, vestuario, colorido, música y baile que fascina al espectador durante las tres horas de duración de la película. Jugando con la luz y el color, que consigue crear verdaderos ambientes mágicos, Devdas es un despliegue de música, danzas y actuaciones a la medida de una historia de diferencia de clases, de bajos fondos y de la búsqueda del amor verdadero. La mejor película para introducirse en el cine de Bollywood.

Devdas (2002), Sanjay Leela Bhansali

Vikram Bhatt Vikram Bhatt, nacido el 27 de enero de 1967, es director, productor y guionista de cine de Bollywood. Nieto de Vijay Bhatt, uno de los pioneros del cine indio, tiene más de 20 películas en su filmografía y es la cabeza creativa del conglomerado de productoras acogidas bajo las siglas ASA.También es conocido (tiene la ‘triste’ fama) por sus copias y continuos remakes de películas de Hollywood (Fareb, de 1996, está basada en la película de Jonathan Kaplan, Falsa seducción; Footpath, de 2003, bebe del film protagonizado por Sean Penn El clan de los irlandeses, y la misma Ghulam de la que hablamos seguidamente es un remake/homenaje a La ley del silencio de Elia Kazan).

Ghulam Año: 1998. Con: Aamir Khan, Rani Mukherjee, Deepak Tijori, Sharat Saxena. Género: thriller dramático Ghulam (que significa “esclavo”) cuenta la historia de Siddharth (Aamir Khan) un joven boxeador aficionado. Su hermano mayor Jai, trabaja para el gánster del barrio, aterrorizando a los vecinos y extorsionando a los comerciantes a cambio de protección. Además, debe vivir con el peso de haber presenciado el suicidio de su padre, un exboxeador. En su camino, Siddharth conocerá a su amor Alisha y a Hari, un trabajador social que le mostrará otros caminos.

Ghulam (1998), Vikram Bhatt

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Ashutosh Gowariker Ashutosh Gowariker (nacido en 1964) es actor, director, guionista y productor de Bollywood. Su debut como actor fue en 1984 en la película de Ketan Mehta, Holi.

Después de actuar también en numerosas series de televisión, en 1993 realiza Pehla Nasha (inspirada en la película de Hollywood Doble cuerpo, de Brian De Palma) que marcó su debut en la dirección, pero que no fue un éxito en taquilla. Como tampoco lo fue su segunda película de 1995, Baazi, protagonizada por Aamir Khan, quien fue el productor de la película por la que Gowariker se hará internacionalmente conocido: Lagaan de 2001 (estrenada en España con el título Lagaan, Érase una vez en la India), con la que consiguió ganarse el reconocimiento de multitud de festivales, incluida la Academia de Hollywood. Después llegaron otros éxitos como Swades (2004) o más recientemente la fabulosa y épica Jodhaa Akbar (2008).

Lagaan: Once Upon a Time in India Año: 2001. Con: Aamir Khan, Gracy Singh, Rachel Shelley, Paul Blackthorne. Género: drama musical Hacia finales del pasado siglo la mayoría de los indios había aceptado que los ingleses gobernarían otros 100 años. Los Rajá habían perdido la mayor parte de su legendario poder y riquezas y habían pasado a convertirse en simples gobernantes. Los ingleses protegían los territorios de los Rajá y administraban ley y orden. A cambio, éstos recaudaban un impuesto que debían pagar todos los agricultores del país: una porción de sus cosechas en forma de impuesto que se conocía con el nombre de lagaan. Casi cuatro horas de espectáculo épico en un enfrentamiento “ficticio” entre ingleses e indios en un partido de cricket. Una historia amable y honesta, sin dobles lecturas ni ironías, cuyo único objetivo es el disfrute y la diversión por todo lo alto.

Swades:We, the People Año: 2004. Con: Shah Rukh Khan, Rahu Vohra, Peter Rawley, Gayatri Joshi. Género: drama musical Swades, en un tono más próximo al documental que al clásico drama musicado, nos presenta el viaje de un joven ingeniero de la NASA, papel que recae en el inconmensurable Shah Rukh Khan, en busca de la que fue su niñera. Este viaje al centro de la India le descubrirá su problemática social y hará que se cuestione su papel como ciudadano de su país. Este fresco de la India, dotado de un nacionalismo ferviente y declarado, contiene algunas de las imágenes más bellas rodadas en los últimos años.

Intimista a la vez que colorista y musical (la banda sonora corre a cargo del gran A. R. Rahman), la película acaparó multitud de premios en el año 2005.

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Rajkumar Santoshi Hijo del famoso coreógrafo indio P. L. Santoshi, Rajkumar Santoshi comenzó en el cine como ayudante de dirección de Govind Nihalani, y más tarde se especializaría en un tipo de cine de acción épica, siendo su primer trabajo como realizador el film que convirtió a Sunny Deol en un astro del cine violento, Ghayal (1990). En 1995 la historia se repetiría con Bobby Deol, hermano del anterior, que entraría en el star system gracias a Barsaat. China Gate (1998) o Pukar (2000) se encuentran entre los títulos más celebrados de Santoshi.

Family:Ties of Blood Año: 2006 Con: Amitabh Bachchan, Akshay Kumar, Aryeman Ramsay, Bhoomika Chawla Género: thriller/dramático

Khakee Año: 2004 Con: Amitabh Bachchan, Ajay Devgan, Akshay Kumar, Aishwarya Rai Género: acción

Viren Sahai es un jefe mafioso cuya vida está rodeada de crímenes y violencia. Tiene una única regla estricta: su familia es lo primero, si alguien la daña, pagará por ello. Shekhar Bhatia, un chef humilde y trabajador también siente el mismo respeto por el símbolo de la familia y vierte todo su amor en su hermano pequeño Aryan, por el que cree que llegaría hasta morir. Cuando accidentalmente Viren mata a Secar, Aryan buscará venganza. Aunque no tuvo el éxito de taquilla ni de crítica esperado (la acusaron de un débil argumento y una pobre dirección), Family… cuenta con las labores en la actuación de dos de los grandes nombres del celuloide indio, además de que nos habla de un concepto universal: el del destino y el del karma.

Rajkumar Santoshi dio el campanazo a principios de 2004 con este excelente thriller de acertado carácter político y escasos números musicales, que reagrupaba a un buen número de estrellas del "Olimpo Bollywood" bajo un elevado presupuesto (ahí estaban el mítico Amitabh Bachchan, la guapísima Aishwarya Rai, el hombre de acción Akshay Kumar, el duro Ajay Devgan y el juvenil Tussar Kapoor). De impecable factura, drama y patriotismo, la cinta de Santoshi se toma el tiempo justo para situar la acción y desarrollarse como una intensa y sólida road movie en la que apenas hay números musicales y esporádicas concesiones al aspecto más visual del film. Un conjunto muy atrayente a los ojos del espectador occidental.

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Farhan Akhtar Farhan Akhtar es hijo del más famoso guionista y escritor de canciones de Bollywood Javed Katar, casado con Shabana Azmi, la actriz más premiada del cine indio, activista social y actualmente miembro del parlamento. Fahran Katar, por tanto, creció y aprendió su oficio dentro de la propia industria de cine, además de ampliar sus conocimientos técnicos en el extranjero. Director, guionista, actor, cantante, compositor de canciones, productor y presentador de televisión, su debut como director se produjo en el 2001 con Dil Chahta Hai, que se convirtió en película de culto entre la juventud en el momento de su estreno y tuvo muchísimo éxito tanto en la taquilla como por parte de la crítica cinematográfica india.

Dil Chahta Hai Año: 2001. Con: Aamir Khan, Saif Ali Khan, Akshaye Khanna, Preity Zinta. Género: drama musical La película cuenta las relaciones entre 3 jóvenes de Bombay que acaban de licenciarse en una especie de viaje de iniciación hacia la madurez: Akash, Sammer y Siddhart. El primero, un niño bien que está demasiado ocupado viviendo el presente como para pensar en nada más; Sammer que busca una relación estable pero termina de forma traumática, y el artista Siddahrt, que cree que el amor llegará en el momento adecuado. Urbana y elegante, basada en la ‘dorada juventud’, el film consiguió la aprobación de jóvenes y crítica, ganando 21 galardones en diferentes premios de la Academia de Cine Indio, entre los que se encuentran el de mejor coreografía, a cargo de Farah Khan (coreógrafa también de películas como Dil Se, La boda del monzón o Asoka), prima del director.

Lakshya Año: 2004. Con: Hrithik Roshan, Preity Zinta, Amitabh Bachchan, Om Puri. Género: drama de acción Lakshya fue el regreso a la pantalla del director de la hiperestilizada Dil Chahta Hai. Un drama bélico con el telón de fondo de la enésima vuelta de tuerca a la guerra indopakistaní. Aunque no exenta totalmente de los componentes propagandísticos de este tipo de cintas, la película relata la situación desde un punto de vista más sensibilizado, sin escatimar sus buenas dosis de épica y espectáculo.

Centrada en la batalla de Kargil, que ya ha dado a la pantalla decenas de películas, cuenta en su reparto con unos eficaces Amitabh Bachchan y Om Puri.

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Vishal Bhardwaj Procedente del mundo de la composición musical (cuenta con más de una veintena de bandas sonoras desde su debut en 1966 con Maachis), debuta en la dirección con Makdee (2002), una película para niños, público por el que sentirá preferencia, pues más adelante en el 2005 realizaría The Blue Umbrella, también para un público familiar e infantil. Después de Makdee, en el 2003, realizaría una de sus obras cumbre, Maqbool: la adaptación de Macbeth de William Shakespeare, al que después retomaría realizando también su particular versión de Otelo en su película Omkara, de 2006.

Makdee:The Web of the Witch Año: 2002. Con Shabana Azni, Makrand Deshpande, Shweta Prasad, Alaap Mazgaonkar, Mohini Mathur Género: aventuras/infantil/musical Para todos los públicos.

Chunni y Munni son dos hemanas gemelas de 11 años, idénticas en apariencia pero muy diferentes en personalidad. Chunni es una estudiante aplicada y muy educada, mientras que Munni comete mil travesuras haciéndose pasar por su hermana. Una mansión embrujada les causará el mayor lío de toda su vida. Un cuento de hadas al estilo Bollywood, un film impregnado de canciones pegadizas que transportan al público infantil a vivir las aventuras de las jóvenes protagonistas. Makdee consiguió hacerse con el premio a la mejor película en el Chicago International Children's Film Festival del año 2002.

Omkara Año: 2006. Con: Ajay Devgan, Kareena Kapoor, Saif Ali Khan, Konkona Sen Sharma. Género: drama de acción En lo que a la adaptación del clásico inglés, Otelo, se refiere, Omkara es un trabajo cinematográfico brillante, que traslada y transforma con convicción los personajes de la obra de Shakespeare en un relato épico indio. Los que no conozcan la historia de Otelo, encontrarán en la película la descripción de un hombre que, envenenado por los celos, asesina a su propia amante para terminar más tarde con su vida. El esfuerzo del director Vishal Bhardwaj por adaptar la obra literaria, que hace más de 400 años que fue escrita, a la moderna India de hoy día, es encomiable. Pero sin tener en cuenta el espíritu de Shakespeare, la película se nos ofrece como una lección de buen cine, un thriller en el que muchos de sus espectadores podrán verse identificados con las viscerales reacciones de sus protagonistas.

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Otros tĂ­tulos del Bollywood contemporĂĄneo disponibles en la Mediateca:

The Legend of Bhagat Singh (2002), Rajkumar Santoshi

Damini Lightning (1993), Rajkumar Santoshi Pukar (2000), Rajkumar Santoshi Lajja (2001), Rajkumar Santoshi The Legend of Bhagat Singh (2002), Rajkumar Santoshi Rangeela (1995), Ram Gopal Varma Daud: Fun on the Run (1997), Ram Gopal Varma Satya (1998), Ram Gopal Varma Jungle (2000), Ram Gopal Varma Sarkar (2005), Ram Gopal Varma Shiva (2006), Ram Gopal Varma Hum dil de Chuke Sanam (1999), Sanjay Leela Bhansali Awara Paagal Deewana (2002), Vikram Bhatt Deewane Huye Paagal (2005), Vikram Bhatt

Cine comercial indio: otros centros de producción

Bollywood produce unas 250 películas anuales y es el principal productor nacional, pero existen más productores de cine en la India y no tienen nada que envidiar a Bollywood, es más, sus ideas originales y sus guiones más profundos suelen dar resultados mejores que los de la propia industria de Bombay. Por lo general, el resto de productoras de cine de la India se estructuran por regiones y dependiendo de su lengua (esto se inicia sobre todo a partir de la aparición del cine sonoro en 1931): Tollywood (para el cine en bengalí), Kerala (en malabar, conocido como Mollywood), Kodambakkam (en tamil, conocido como Kollywood), Madras y Calcuta, donde nacieron los puntales del cine de autor comprometido socialmente al margen de los estándares comerciales. Aunque el cine comercial de Bollywood es la estrella del cine indio, no hay que perder de vista la enorme producción de buen cine que se realiza en otras partes de la India, cintas muy interesantes y de mucha calidad. Iremos repasando estos centros de producción y comentando algunos de sus directores más representativos.

Cine telugu El segundo productor nacional es Tollywood, con unas 200 películas anuales, un cine procedente de la región de Andhra Pradesh, al sur de la India, y grabado en lengua telugu.

Ram Gopal Varma Ram Gopal Varma nació en el estado de Andhra Pradesh, en 1962. Desde muy joven su pasión por el séptimo arte lo convirtió en espectador asiduo de las salas de cine. Se graduó en la Escuela de Ingeniería y abrió un videoclub, donde seguiría forjando su cultura cinematográfica. Aunque ya encumbrado en los laureles del éxito en la industria de Bombay, Ram Gopal empezó su carrera en la industria de cine telugu (la proveniente de la zona de Andhra Pradesh) como asistente de director. Pronto se haría un hueco importante en el cine telugu con su primera cinta como director y guionista, Shiva (1989).

(Ver más información en el primer apartado de «Bollywood contemporáneo»).

Shiva Año: 1989. Con: Nagarjuna Akkineni, Amala, Raghuvaran, J.D. Chakravarthi. Género: drama de acción Shiva es un estilizado y violento drama sobre el crimen en el contexto de las universidades: Shiva es un nuevo estudiante de una comunidad universitaria. Recibido por sus compañeros, incluida la encantadora Asha, por la que se siente irremediablemente atraído, Shiva no tardará en darse cuenta de la violencia que existe en el ámbito universitario, y no sólo entre estudiantes sino por colectivos externos a los estudios.

Buscando respuestas, Shiva se dará de bruces contra las amenazas y la violencia en primera persona. Con unas escenas de acción y violencia extremadamente duras y gráficas, además de ser pionera en algunos elementos de fotografía y sonido, Shiva se convirtió en una película de referencia para la industria del cine telugu y más tarde el propio Varma la volvería a rehacer en hindi en el año 2006, pero no conseguiría el mismo éxito comercial que el original.

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Cine tamil También al sur del país se encuentra la región de Tamil Nadu, otro de los centros de cine de la India con unas 130 producciones anuales, grabadas en su mayoría en la zona de Kodambakkam, por lo que recibe el nombre de Kollywood. El cine de Kollywood es el segundo en distribución dentro de la India y uno de los más exportados al sur y sudeste asiático, ya que en muchas de esas zonas el tamil es el idioma principal.

Guru (2007), Mani Ratnam

Dil Se (1998), Mani Ratnam

Mani Ratnam Mani Ratnam es uno de los más famosos directores del sur de la India, aunque es conocido en todo el territorio nacional. Él es uno de los realizadores que han revolucionado la industria del cine tamil con films de una factura técnica impecable, bellamente fotografiados y con unas actuaciones brillantes además de unas ajustadas y coloristas canciones. Nacido en 1956 en Madras, adonde también fue a la universidad, realiza su debut en la dirección en el cine kannada con Pallvi Anu Pallavi (1983), protagonizada por Anil Kapoor. Después de hacer varios y poco reconocidos films tanto en la industria tamil como en la malabar, Ratnam rompió moldes en 1986 con Mouna Ragam, con la que empezó a revolucionar la industria del cine de su tierra natal.

Guru Año: 2007. Con: Mithun Chakraborty, Abhishek Bachchan, Aishwarya Rai, Madhavan Género: drama romántico / thriller Film estrenado en enero de 2007 en Bombay y también doblado luego para las zonas tamil y telugu y dirigido por Mani Ratnam que también coescribió el guión. Las similitudes entre las vivencias del protagonista de la cinta con el importante y reconocido hombre de negocios indio Dhirubhai Ambani, llevaron a especular que la película estaba basada en su vida. Gurukant Desai proviene de un pequeño pueblo de Gujarat y sueña con tener su propio negocio en Bombay. Después de volver de Turquía, se casa con Sujatha para heredar la dote y trasladarse a Bombay, donde podrá empezar sus negocios. Guru cuenta las vivencias de Gurukant en la consecución del éxito empresarial: los obstáculos que encuentra en su camino, su éxito y su posterior fracaso.

Dil Se Año: 1998. Con: Shahrukh Khan, Manisha Koirala, Preity Zinta, Raghuvir Yadav Género: drama romántico / thriller / musical Dil Se parece en su superficie un típico film comercial con estructura bollywoodiense, pero pronto nos damos cuenta de que es algo direfente: un tenso thriller que contiene una dura crítica política hacia el gobierno y el estamento militar; una historia de amor, amor por los ideales más que el amor pasional entre hombre y mujer; una película oscura, intensa, demasiado política, demasiado trágica, nada común en los patrones del cine comercial del momento.

Dil Se nos deja con una pregunta: ¿cómo juzgar los actos terroristas aun cuando la causa es totalmente justificada? Un joven Shahrukh Khan viaja en un tren a la búsqueda de entrevistas y opiniones para su programa de radio. En su viaje se encontrará con una enigmática chica. Ambos parecen atraídos el uno por el otro, pero hay algo en ella, en sus ojos cansados y tristes, que mantiene en guardia al joven. ¿Qué oculta?

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Shankar Shankar, nacido en agosto de 1963 en la zona de Tamil Nadu, es uno de los directores y productores más famosos de la industria del cine en lengua tamil, también conocida como cine chennai. A menudo sus películas tienen un contenido social, pero queda relegado a la narrativa de los superéxitos comerciales. Con 10 películas en su currículum como director, Shankar, desde sus inicios con Gentleman en 1993, no ha dejado de enlazar un éxito tras otro en la taquilla.

Conocido por la utilización en sus films de los más novedosos y caros efectos CGI (imágenes generadas por ordenador, en sus siglas en inglés). Muchos de sus filmes han sido luego doblados al hindi o al telugu.

Anniyan Año: 2005. Con: Chiyaan Vikram, Sada, Vivek, Prakash Raj, Yana Gupta. Género: acción / terror / musical Ramanujam es un abogado enfrentado al mundo. Cada día, en las calles de Madrás, se encuentra con robos, accidentes, corrupción…

Su tímida personalidad no le permite imponerse ante estas injusticias hasta que entra en una extraña web que lo convertirá en un justiciero implacable, además de transformarlo también en un ligón de éxito que protagoniza espectaculares números musicales. Anniyan en un perfecto ejemplo de cine tamil: una historia delirante e ingeniosa, superproducción técnica impecable y una sensación contínua de montaña rusa.

Anniyan (2005), Shankar

Asoka (2001), Santosh Sivan

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Cine malabar Seguimos en el sur y vamos al estado de Kerala, con un cine grabado en malabar y conocido como Mallywood, con una producción de 70 cintas anuales.

Santosh Sivan

Santosh Sivan, nacido en Kerala, es uno de los directores y fotógrafos del cine indio más aclamados por la crítica. Ganador de premios tanto dentro como fuera de la India, Sivan pertenece a una familia centrada en el cine (sus hermanos también son directores de cine y su padre fue un aclamado realizador de documentales). Aunque la mayor parte de su filmografía está realizada en malabar, Sivan también se integra dentro de la industria de Bollywood. Su película Anandabhadram de 2005, un film sobre fantasmas, espíritus y magia negra, y basada en la novela del mismo nombre escrita por Sunil Parameswaran, le labró una importante reputación, tanto por el éxito de taquilla como por los 5 premios en los Kerala State Film Awards.

Asoka Año: 2001. Con: Shah Rukh Khan, Kareena Kapoor, Ajit Kumar, Danny Denzongpa.

Género: drama musical / aventuras Basada libremente en la historia del emperador, Asoka es una de las más bellas historias de amor narradas en Bollywood y a la vez una de las más épicas y espectaculares. Una obra maestra adornada de unos números musicales rodados en escenarios paradisíacos.

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Priyadarshan Conocido por las versiones de sus propias películas o de films realizados en el mercado de cine malabar, para trasladarlos a Bollywood. Director y guionista, Priyadarshan comenzó su carrera dirigiendo cine malabar durante las décadas de los ochenta y noventa, para luego llegar a Bollywood. Muy influenciado por su padre, un reputado dramaturgo, desarrolló una gran afición por la lectura y una fascinación por los cómics y los cuentos de hadas que se refleja muy bien en sus películas.

Hera Pheri Año: 2000 Con: Akshay Kumar, Sunil Shetty, Paresh Rawalm, Tabu Género: comedia dramática / musical

Hulchul Año: 2005 Con: Akshaye Khanna, Kareena Kapoor, Sunil Shetty, Paresh Rawal Género: comedia Akshaye Khanna es el protagonista de los enredos que suceden en torno a dos familias enfrentadas desde hace generaciones cuyos nietos continuan enfrentando. Versión del título malabar Godfather, abunda en situaciones de humor desmadrado, especial-mente las protagonizadas por Paresh Rawal (uno de los actores habituales del director) y el ya desaparecido Amrish Puri. Aunque el humor cede su lugar a otros ingredientes según se acerca el desenlace, es un título idóneo para iniciarse en la auténtica comedia made in Bombay.

Hera Pheri (Monkey Business) es una comedia de culto estrenada en Bombay en el año 2000, remake bollywoodiense del film en malabar Ramji Rao Speaking de 1989 dirigido por Siddique y Lal’s. Comedia de enredos y situaciones hilarantes en la que tres jóvenes con problemas económicos intentan hacerse un hueco en el entramado laboral de Bombay.

Un día, una llamada de teléfono equivocada les sitúa frente al secuestro de la nieta de un adinerado hombre de negocios y deciden sacar partido de la situación.

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Hulchul (2005), Priyadarshan

Guru (2007), Mani Ratnam

Otros tĂ­tulo del cine telugu, tamil y malabar disponibles en la Mediateca:

Imsai Arasan 23 M Pulikesi (2006), Chimbudeven Roja (1992), Mani Ratnam Bombay (1995), Mani Ratnam Guru: the Most Controversial Man of theYear (2007), Mani Ratnam Yeh Teraa GharYeh Meraa Ghar (2001), Priyadarshan Hungama (2003), Priyadarshan MalamaalWeekly (2006), Priyadarshan The Terrorist (1999), Santosh Sivan Nayak, the Real Hero (2001), Shankar

Raincoat (2004), Rituparno Ghosh

Parallel Cinema: cine independiente indio 66

Siempre a contracorriente, el cine independiente experimental o cine de autor de la India siempre ha estado en un segundo plano, escondido detrás de la industria cinematográfica comercial. Desde los años 70, cuando nace el “nuevo cine indio”, hasta la actualidad, innumerables directores han tratado de alejar sus obras del típico producto de masas. El cine independiente indio trata de hacerse un hueco entre la industria masiva del cine comercial. De las 14.000 salas de exhibición existentes en India menos de un 10% son salas alternativas donde pueden verse las producciones independientes, de autor o de arte y ensayo. Así, estas producciones independientes deben competir en las salas comerciales con los blockbusters tanto indios como americanos (aunque éstos últimos sean muy pocos).

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Shyam Benegal Figura clave en la nueva generación de cineastas de la India, Shyan Benegal nació el 14 de diciembre de 1934 en Andhra Pradesh. Comenzó su carrera trabajando en 1959 como redactor de publicidad en Bombay y, mientras, hizo su primer documental en Gujarat, Gher Betha Ganga, en 1962. Durante los años en los que trabajó en el mundo publicitario dirigió más de 900 documentales y anuncios y también formó parte del profesorado durante unos años del Instituto de Cine y Televisión de la India.Ya en Bombay, recibió la financiación necesaria para su primera película, Ankur, en 1973, una historia acerca de la explotación económica y sexual de su estado natal, Andhra Pradesh. El éxito del Nuevo Cine de la India en la década de los 70 y los primeros años de los 90 podría ser atribuido, en gran parte, a las películas de Shyam Benegal: Ankur (1973), Nishant (1975), Manthan (1976) y Bhumika (1977).

Ankur Año: 1974. Con: Shabana Azmi, Sadhu Meher, Anant Nag. Género: drama Ankur (cuya traducción literal significa ‘la siembra’) fue el primer largometraje dirigido por Shyam Benegal y el debut de varios actores indios. Como muchas otras películas de Benegal, pertenece al género de las películas artísticas indias. El argumento está basado en una historia verdadera que ocurrió en Hyderabad, probablemente en los años 50. Con tres premios nacionales y más de 40 entre la India y el extranjero, Ankur narra las odiseas de Laxmi, una campesina que tiene que lidiar con el abandono de un marido sordomudo y borracho y las presiones del terrateniente que la quiere como amante y que la dejará embarazada ante las miradas de incomprensión y críticas de la sociedad del momento. A raíz de esta película, la actriz Shabana Azmi, que interpreta a la protagonista de la historia, se convirtió en una de las grandes actrices del cine independiente indio de los años 70 y 80.

Trikal (Past, Present, Future) Año: 1985. Con: Leela Naidu, Neena Gupta, Anita Kanwar, Soni Razdan, Dalia Tahil. Género: drama Situada en Goa (colonia portuguesa) en 1961, periodo de la postindependencia india, la historia de Trikal, narrada en pasado por uno de los amigos de la familia protagonista, cuenta el pasado, presente y futuro de la rica e influyente familia Goan: los affaires del jefe de familia y su posterior defunción, las tribulaciones con los criados, la necesidad de casar bien a las hijas de la familia, etc. El film supuso el regreso a los escenarios de la veterana actriz Leela Naidu, quien interpreta la madre de la familia, que llevaba ya algunas décadas sin actuar.

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Mahesh Bhatt Mahesh Bhatt nació en 1949 en Bombay y empezó su carrera (después de abandonar la universidad en 1970) como asistente del director Raj Khosla.

Dirigió su primera película a los 21 años de edad. Su film Saasransh de 1984 recibió el premio especial del jurado en el Festival de Moscú pero, sobre todo, sus películas más celebradas fueron Arth (1982), Janam (1985) y Naam (1986).

Es conocido por su estilo poco convencional de dirigir y por sus temas, que reflejan casi siempre sus experiencias personales. Muy crítico con la política y los aspectos sociales en la India, algunas de sus películas tuvieron problemas con la censura india.

Arth Año: 1982. Con: Shabana Azmi, Kulbhushan Kharbanda, Smita Patil. Género: drama Esta historia semiautobiográfica fue escrita también por Mahesh Bhatt sobre la relación extramarital con la actriz Parveen Babi. Arth es una maravillosa y brillante película sobre la infidelidad dentro del matrimonio y está considerada como una de las mejores películas indias de todos los tiempos.

Arth (1982), Mahesh Bhatt

Rituparno Ghosh Rituparno Ghosh es un director de cine bengalí, siempre identificado con el parallel cinema y que tiene en su haber varios premios nacionales de cine además de cosechar algunos más en festivales internacionales. Ghosh nació en Calcuta en 1963 y, después de estudiar Económicas en la universidad, la influencia de su padre (director de documentales y pintor) le arrastró al mundo del cine. Empezó su carrera en el mundo de la publicidad y en 1992 hizo su debut dirigiendo una película para niños llamada Hirer Angti (The Diamond Ring). Su segunda realización, Unishe April (1994) ganó el premio a la mejor película en los National Film Awards de la India. A partir de ahí siguieron otras producciones como Dahan (1997), Utsab (2000) o Chokher Bali (2003), todas ellas realizadas en lengua bengalí, hasta Raincoat (2004), momento en el que comienza también a dirigir en lengua hindi.

Chokher Bali /A Passion Play Año: 2003 Con: Aishwarya Rai, Prasenjit Chatterjee, Raima Sen, Lily Chakravarty Género: drama

Raincoat Año: 2004 Con: Ajay Devgan, Aishwarya Rai, Annu Kapoor, Mouly Ganguli Género: drama Un hombre en paro que necesita dinero para la boda de su hermana, viaja hasta Calcuta, donde vive su exnovia, a pesar de que estuvieron a punto de casarse, pero ella prefirió hacerlo con un hombre rico. Sin embargo, con su llegada, aparecerán los recuerdos de un tiempo perdido y demasiados secretos por descubrir. Estrenada en los circuitos de arte y ensayo de las capitales, ha gozado de una excelente respuesta por parte de la crítica y del público habitual del off-Bollywood.

Film bengalí basado en la novela Chokher Bali del gran novelista y filósofo indio Rabindranath Tagore. La protagonista de la historia es Binodini (Aishwarya Rai en uno de sus mejores papeles), una joven mujer que acaba de quedarse viuda poco después de casarse y a la que su marido enfermizo y débil, ha dejado con muy pocos recursos. Ante su mermada situación, Binodini decide regresar a su pueblo natal donde vive como puede durante un tiempo, hasta que ve casualmente a unos parientes con los que decide ir a vivir.

Allí, el hijo casado comenzará a sentirse atraído por Binodini.

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Chokher Bali (2003), Rituparno Ghosh)

Nagesh Kukunoor Nagesh nació en Hyderabad, Andhra Pradesh, en 1967. Estudió ingeniería química en Atlanta, donde trabajó como asesor medioambiental antes de regresar a la India. Con el dinero ganado en los Estados Unidos financió su primera película Hyderabad Blues (1998), iniciando así una exitosa carrera con títulos como Bollywood Calling (2001), Teen Dewaarein (2003), Hyderabad Blues 2 (2004) o Iqbal (2005), con la que experimentó un gran éxito, que obtuvo el apoyo de la crítica y ganó varios premios. Una película basada en la historia de un niño sordomudo que quiere jugar al críquet. Posteriormente, Dor (2006) se proyectó en numerosos festivales y ganó el premio a la mejor película en el Festival ImagineIndia de Madrid en el año 2007.

Iqbal (2005), Nagesh Kukunoor

Iqbal Año: 2005. Con: Naseeruddin Shah, Shreyas Talpade, Shweta Prasad, Yatin Karyekar. Género: drama Iqbal, escrita y dirigida por Nagesh Kukunoor, es una historia acerca de gente sencilla con grandes sueños. La lucha por algo que realmente queremos pero que es difícil de conseguir. Una historia que permite meditar y pensar acerca de la vida y que nos muestra el poder de la mente humana cuando se trata de conseguir algo. Drama y deporte se mezclan para dar lugar a una película llena de valores en la que el críquet constituye el núcleo y la sinceridad impregna la narración. Iqbal, como la mayoría de los chicos de 18 años, detesta trabajar y tener responsabilidades. Él es único, no porque sea sordo y mudo, sino porque no lo considera una limitación. Iqbal recibe el apoyo de su madre y su hermana, que comparten su aspiración de convertirse en jugador de críquet en el equipo nacional.

Dor Año: 2006 Con: Ayesha Takia, Shreyas Talpade, Gul Kirat Pagat, Girish Karnad. Género: drama Dor es una historia basada en hechos reales dirigida, escrita e interpretada (en un papel secundario) por Nagesh Kukunoor.

Sensiblemente dirigida y grandiosamente interpretada por sus dos actrices principales, Dor es una historia de amor, amistad, coraje, esperanza y redención. Es un canto a la libertad y a la independencia, sobre todo la de aquellas mujeres que siguen supeditadas a las decisiones masculinas. Eso sí, todo ello bellamente narrado, con una sensibilidad extrema y con mucha, mucha inteligencia (nadie, ni de un bando, ni de otro, resultará ofendido).

La historia de la amistad entre las jóvenes Meera y Zeenat, provenientes de dos mundos muy diferentes, se hace imprescindible para los amantes no ya del cine indio, sino del cine en general.

Dor (2006), Nagesh Kukunoor

Aparna Sen Aparna Sen (Calcuta, 1945) es una de las mujeres directoras más reputadas en la India. Fue una de las precursoras de la realización de películas en “hinglish”, es decir, utilizando el inglés como idioma base en sus películas, como así lo hizo en su debut en la dirección con 36 Cjowringhee Lane (1981), cuyo guión también escribió ella. Este trabajo le valió el Grand Prix en el Manila International Film Festival y el premio al mejor director en los National Awards en la India. Otros trabajos suyos son memorables films, siempre dentro del parallel cinema, como Paroma (1984), Sati (1989) o Yugant (1995). Hija del reconocido historiador de cine, crítico y director, Chidanda Dasgupta, Aparna Sen también es una de las actrices más reconocidas del star system indio y ha ganado varios premios por sus interpretaciones.

Mr and Mrs Iyer Año: 2002 Con: Rahul Bose, Konkona Sen Sharma, Bhisham Sahni. Género: drama En este naturalista drama de identidades, religiones y relaciones interpersonales, una mujer hindú finge que su acompañante de trayecto en autocar, musulmán, es su marido, para impedir que sea ejecutado por unos terroristas. Una poética y hermosa historia más de actualidad que nunca, que evoca el estilo del maestro Yazujiro Ozu.

Mr and Mrs Iyer (2002), Aparna Sen

Goutam Ghose Goutam (nacido en Calcuta en 1950) se licenció en la Universidad de Calcuta y se involucró enseguida en el teatro como artista y director. Actuó en Grihajudda de Buddahaeb Dasgupta en 1982. Es un profesional fotoperiodista y dirigió su primer cortometraje, titulado New Earth en 1973. Goutam Ghose (como también se le conoce) ha sido un gran activista político que ha viajado por toda la India para documentar los tiempos y las vidas de la India moderna. Su encuentro con la realidad, con sus fotografías de descarnados primeros planos, lo inspiró para utilizar el cine como una efectiva arma de autoexpresión. Su debut en el largometraje fue la contundente y poderosa Hungry Autumn de 1974, documental que ganó varios premios.

Dekha-Perceptions Año: 2001. Con: Soumitra Chatterjee, Debashree Roy, Haradhan Bannerjee, Anjan Dutt. Género: drama Dekha es la crónica de un poeta ciego que ha visto el mundo y pudo alcanzar a vislumbrar el amor y la pasión, siempre bajo su “visión” poética. Después de quedarse ciego y viviendo prácticamente solo en una gran mansión medio ruinosa, seguimos al poeta a través de sus pequeñas tareas y contratiempos diarios, a la vez que retomamos junto a él pequeñas piezas e imágenes que va consiguiendo recabar de su memoria visual.

Moner Manush (2010), Goutam Ghose

Otros títulos de cine independiente indio disponibles en la Mediateca: 36 Cjowringhee Lane (1981), Aparna Sen Paroma (1984), Aparna Sen Sati (1989), Aparna Sen 15 Park Avenue (2005), Aparna Sen Zakhm (1998), Mahesh Bhatt Kurukshetra (2000), Mahesh Manjrekar Tera Mera Saath Rahen (2001), Mahesh Manjrekar Vaam! Life Ho Toh Aisi! (2005), Mahesh Manjrekar Bollywood Calling (2001), Nagesh Kukunoor Bariwali/The Lady of the House (1999), Rituparno Ghosh Titli/The First Monsoon Day (2002), Rituparno Ghosh Nishaant/Night’s End (1975), Shyam Benegal Bhumika/The Role (1977), Shyam Benegal Junoon (1978), Shyam Benegal Mandi/Market Place (1983), Shyam Benegal Mammo (1994), Shyam Benegal Zubeidaa (2001), Shyam Benegal

Vaam! Life Ho Toh Aisi! (2005), Mahesh Manjrekar

Heaven on Earth (2008), Deepa Mehta

Los Indian non Residents 78

En contraste con la buena salud de Bollywood y el cine comercial del resto de centros de producción, la visibilidad internacional del cine indio se había ido reduciendo poco a poco desde los años de la independencia, al verse privado de muchos de sus tradicionales mercados exteriores y no contar con el beneficio de la distribución en Occidente.

Desde ese punto de vista, uno de los fenómenos más característicos de la década de los 90 fue la aparición de un contingente de películas “indias” rodadas dentro o fuera del país y en inglés o en hindi por cineastas expatriados. Los nombres más famosos de los llamados INR (Indian non Residents) han sido los de tres directoras (Mira Nair, Gurinder Chadha y Deepha Mehta) cuyos títulos han alcanzado una notable repercusión y se han convertido así paradójicamente para muchos espectadores occidentales en la puerta de acceso al lejano y desconocido cine popular “indio”.

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Quiero ser como Beckham (2002), Gurinder Chadha

Gurinder Chadha Gurinder Chadha, nacida en enero de 1960, es una directora de cine británica de origen indio. Después de sus inicios como reportera para la BBC, para la que realizó un documental llamado I’m English but… (donde se narra la historia de las relaciones entre jóvenes británicos-asiáticos), empieza a trabajar en la industria cinematográfica en 1993. Casada con el también realizador Paul Mayeda Berges, con el que colabora en varias ocasiones, su primer largometraje Bhaji in the Beach (1993) obtuvo numerosos premios internacionales y consiguió una nominación a los premios BAFTA en 1994 así como el Premio de la Cinematografía Británica a la mejor ópera prima. A ésta le siguieron otros éxitos como Quiero ser como Beckham (2002) con una jovencísima Keira Knightley, o su particular versión de la novela de Jane Austen Orgullo y prejuicio, a lo Bollywood, que rodó en 2004 con el título de Bodas y prejuicios.

Quiero ser como Beckham Año: 2002. Con: Parminder Nagra, Keira Knightley, Jonathan Rhys-Meyers, Anupam Kher, Archie Panjabi Género: comedia / deporte Jess tiene 18 años y sus padres quieren que sea una encantadora y convencional chica india. Pero ella solamente quiere jugar al fútbol como su héroe, David Beckham. Es decir, darle patadas a un balón en el parque con sus amigos. Y así la descubre Jules, una joven que la invita a unirse al equipo de fútbol femenino local. Las chicas tienen la misma edad y comparten los mismos sueños. Al tiempo que se va consolidando su amistad, el equipo empieza a viajar para jugar en otras ciudades. Pero los padres de Jess no entienden por qué no se calma, estudia derecho y aprende a cocinar.

Bodas y prejuicios Año: 2004. Con: Aishwarya Rai, Martin Henderson, Daniel Gilliesi. Género: comedia romántica / musical Esta adaptación actual al estilo de Bollywood de un clásico de Jane Austen, nos cuenta la historia de Mrs. Bennet, una mujer ansiosa por encontrar el marido ideal para sus cuatro hijas solteras. Cuando Mr. Bingley y Mr. Darcy, dos caballeros ricos y solteros, llegan a la ciudad para asistir a una boda, las esperanzas de los Bennet aumentan a pesar de que las circunstancias y los comentarios de la gente supongan una gran amenaza para poder llevar a cabo sus deseos.

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Deepa Mehta Deepa Mehta, nacida en 1950 en Amritsar, es una realizadora de origen indio afincada en Canadá. Se dio a conocer con la polémica «Fuego» (1996) que contaba la relación de amistad y amor lésbico entre los dos personajes protagonistas, y por la que algunos centros conservadores hindúes demostraron su rechazo e incluso organizaron ataques a los cines que proyectaron la película.

Su reputación fue creciendo cuando completó su controvertida trilogía de los elementos con sus dos siguientes títulos: Tierra (1998) sobre la guerra y la división indo-pakistaní, y Agua (2005), en la que incidía críticamente sobre la religión y es la película que en España consiguió un éxito bastante considerable en los circuitos de cine de autor. Deepha Mehta tiene una notable reputación como cineasta innovadora y audaz, cuyas películas frecuentemente trasmiten temáticas universales como la identidad y la tradición.

Agua Año: 2005. Con: Lisa Ray, Seema Biswas, John Abraham, Sarala. Género: drama Con Agua, Deepa Metha cierra su trilogía sobre los elementos, que se ha erigido en la más feroz denuncia de la servidumbre de la mujer india. Ambientada hacia 1938 en un país colonizado por los británicos, pero donde se empieza a hablar sobre la independencia y de cambios sociales alrededor de la figura de Mahatma Gandhi, Agua describe la situación de un colectivo de mujeres de diversas edades, unidas por la desgracia común de ser viudas y, por tanto, seres de rango inferior en la clasista sociedad india condenados al aislamiento y a la pobreza. Si cuando «Fuego» se estrenó en la India despertó desde su primera proyección en un festival reacciones violentas y propició actos vandálicos, los problemas de Agua comenzaron antes: el rodaje, que se había previsto el año 2000 en Benarés, a orillas del Ganges, se convirtió en un infierno cuando un grupo de extremistas saquearon y quemaron los decorados y amenazaron de muerte a la directora, acusando a la película de denigrar a la viuda hindú.

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Bollywood/Hollywood Año: 2002. Con: Rahul Khanna, Lisa Ray, Rishma Malik, Jazz Mann, Moushumi Chatterjee Género: comedia musical Bollywood/Hollywood es la particular incursión en el cine comercial de Bombay (Bollywood) de la directora Deepa Mehta. Rahul es un joven guapo y rico indio-canadiense que está desesperado por conseguir que su familia deje de entrometerse en su vida privada. Desean que siente cabeza y deje su soltería, pero Rahul no parece decidido a ello.

Su hermana, además, tampoco recibe la aprobación de sus padres para casarse con un joven cantante pop que tampoco es del agrado familiar. Un día Rahul, ya desesperado, conoce a Sue en un bar, la típica mujer de "compañía", y ve una solución a sus problemas contratándola y fingiendo que realmente tiene ya novia.

Agua (2005), Deepa Metha

La boda del monz贸n (2001), Mira Nair

Mira Nair Nacida en 1957 en la ciudad de Bhubaneshwar, al este de la India, Mira Nair es la menor de una familia de tres hermanos cuyo padre era funcionario del gobierno. Desde muy joven se interesó por el cine, aunque le apasionaba más el teatro, que estudió (al igual que sociología) en la Universidad de Delhi. Siete años después de graduarse, había rodado cuatro documentales sobre la cultura y las tradiciones de la India y su impacto en la vida de la gente corriente. Su reconocimiento internacional llegó con Salaam Bombay, una película que, según sus propias palabras, "describe la realidad de los niños sin infancia, niños que sobreviven en la calle con resignación, humor y dignidad". Después del rodaje de Kama Sutra (1997), Nair se enfrentó durante dieciocho meses a la censura de la India para conseguir la autorización y proyectar la película en todas las salas del país. Pero fue con La boda del monzón (2001) con la que obtuvo el reconocimiento internacional, ganando el León de Oro en el Festival de Venecia.

Salaam Bombay!

Año: 1988. Con: Shafiq Syed, Raghubir Yadav, Aneeta Kanwar, Nana Patekar. Género: drama La emigración masiva del campo, bajo la óptica sociológica de los niños huérfanos o abandonados que intentan sobrevivir en las calles de la gran ciudad, es lo que se plasma en Salaam Bombay! con Bombay y sus calles como plató de rodaje y con actores no profesionales (se organizó un casting con los niños de la calle), Nair consigue, a lo Ray, una historia de tintes naturalistas y con poco que ver con los típicos dramas indios de decorados de estudio a los que estaban acostumbrados. Avalada por la Cámara de Oro a la Mejor Opera Prima en el Festival de Venecia, estrenada en España y candidata al Oscar, el film otorgó fama internacional a una cineasta de apenas 30 años.

La boda del monzón Año: 2001. Con: Naseeruddin Shah, Lillete Dubey, Shefali Shetty, Vijay Raaz, Tilotama Shome, Vasundhara Das Género: drama musical / comedia Los preparativos de una elegante boda en Nueva Delhi que durará cuatro días mostrarán los conflictos que se viven en la sociedad india entre generaciones partidarias de seguir las tradiciones y otras defensoras de la modernidad. La directora Mira Nair y la guionista Sabrina Dhawan retratan la sociedad actual de Delhi donde todo se mezcla: lo antiguo con lo moderno y la inocencia con el sexo. El estilo intimista introduce al espectador en la vida de los personajes y en la cultura punjabí de Nair, una cultura robusta, directa y llena de vida.

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Otros títulos de los Indian non Residents disponibles en la Mediateca: Fire/«Fuego» (1996), Deepa Mehta Earth/ Tierra (1998), Deepa Mehta Bhaji on the Beach (1993), Gurinder Chadha ¿Qué se está cociendo? (2000), Gurinder Chadha Kama Sutra, a Tale of Love (1996-1998), Mira Nair La feria de las vanidades (2004), Mira Nair The Namesake / El buen nombre (2006), Mira Nair

La feria de las vanidades (2004), Mira Nair

Agua (2005), Deepa Metha

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