C+T Edición 83 _ TRASCENDENCIA by Casas + Terrenos

Carta al Equipo C+T

Reflexión

Trinomio

CON TE NI DO

Anto.Mx

Memoria & Momento

Archivo Francesca Pasquali [FPA]

Arquitectura y Trascendencia

Cleviá Grand Hotel

Santa María La Ribera

50 Arte & Cultura El Artista Leonardo Ramírez Cartier

54 Arte & Cultura El Museo LAB15 Palacio del Portalet

Arte & Cultura El Lugar Douxé

Tendencias Archivo Francesca Pasquali [FPA]

26 Proyección Arq. Local Cleviá Grand Hotel

42 Proyección Arq. Internacional Juvet Landscape Hotel

Apple Michigan Avenue

Kapel

Juvet Landscape Hotel

Rocío Sánchez Aguilar

Leonardo Ramírez Cartier

LAB15 Palacio del Portelet

Temporalidades

Douxé

Mariella Motilla

EDITORIAL

No.

Trascendencia Como dicen las malas compañías: La última y nos vamos

Cuando te despides de algo “para siempre” es inevitable abrir la puerta a los recuerdos e incluso entras en un estado nostálgico. A mí personalmente no me gustan las despedidas, pero no puedo evitar recordar los momentos extraordinarios que pasé con este proyecto, también una que otra mortificación y algunos desvelos; pero así dicen que son los hijos, y este medio fue para mí como un hijo adoptado que me endosó mi amiga norteña Rocío, a quien agradezco infinitamente porque fue un gran aprendizaje en mi formación y me permitió conocer personas increíbles.

Justamente recordé que la primera entrevista que hice cuando empecé a escribir sobre arquitectura fue al buen Arturo Torres. Me encontré con él en su pequeño despacho un día por la tarde, yo llevaba mi grabadora de cassette y juré que la entrevista sería tan breve como el suspiro de un enamorado, pero no fue así, tuve que dar vuelta al cassette, la plática fue súper agradable y llena de entusiasmo. Para esta ultima edición y después de como 10 años lo vuelvo a entrevistar. Ahora llegué con mi móvil para registrar el audio, la entrevista volvió a durar una hora; platicar con este arquitecto es un cachondeo con la arquitectura. Hice mi mayor esfuerzo para resumir los puntos más relevantes de la charla, no por eso me voy a librar del reproche por parte del editor por la extensión de la misma. Ni modo, tampoco lo puede evitar. Los adeptos o socios de este medio decidimos bajar el telón y correr otras y nuevas aventuras, cada uno por su cuenta, pero nos vamos felices y contentos de lo que construimos juntos. Rocío, Paty, Mateo, Diego, Caro, Anto, y todas las personas que colaboraron y/o aportaron su talento para salir a la luz cada dos meses, muchas gracias, por su entrega y cariño a la revista; gracias a ustedes lectores y seguidores de la revista, fueron nuestro motor y la razón de nuestro quehacer editorial; gracias a los anunciantes que confiaron en el medio. Por tratarse de la última, Rocío propuso que la temática fuera “TRASCENDENCIA”. Aquí la tienen en sus manos, son varias reflexiones y un selecto contenido para decir adiós, porque como dijo el maestro Cerati: “PODER DECIR ADIÓS ES CRECER”. ¡Gracias totales!

Carlos Cárdenas Castro Director General

REVISTA C+T. Año 14, Edición 83 Diciembre de 2018 - Enero de 2019 TIRAJE: 5,000 ejemplares INFORMES Y VENTAS: Tel: (477) 718.37.98 CONTACTO: Rocío Sánchez revista.casasmasterrenos@gmail.com

DI REC TO RIO

C+T es una revista bimestral con domicilio en Valle de Señora 108 A Int. 104, Valle del Campestre León, Gto., México. C.P. 37150 Tel. (477) 718 3798 SÍGUENOS: revista casas + terrenos issuu.com/casasmasterrenos

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Dirección General Carlos Cárdenas Castro cacc109@gmail.com Dirección Comercial Rocío Sánchez Aguilar revista.casasmasterrenos@gmail.com Dirección Administrativa Patricia Sánchez de De Busk admin.cmast@gmail.com

Dirección Editorial Mateo Pazzi ed.mateopazzi@gmail.com Colaboradores Astrid Pimienta • Adrián García • Carlos Pascual • Miguel Romero Carolina Luna • Antoniela Olivares • Marina Muñoz • Mauricio Ramírez Julieta De León • María Otero • José Miguel Méndez • Fernando Castillo En memoria de dos muy valiosos colaboradores que este año partieron y nos dejaron testimonio de su talento en las páginas de C+T: Muchas gracias Juan Manuel Vivanco y Eliher Hidalgo Fotografía Diego Torres • Florian Klauer • Brandi Redd • Joe Keating Fabio Mantovani • Cortesía Hotel Cleviá • Marina Muñoz Nigel Young • Valerie Clarysse • Toon Grobet • Knut Bry • Per Eide Jan Olav Jensen • Miguel Ángel Cabrera • Cortesía MAHG Diseño Editorial Carolina Cruces Portada Rocío Sánchez Aguilar Corrección de Estilo José Miguel Méndez Asesores de Venta

En portada: Kapel Fotografía: Toon Grobet

Gabriela González • Maritza Ramírez • Otilia Pont Guerra José Manuel Solórzano

CARTA AL EQUIPO C+T Estimada Rocío, Hace unos días recibí un mensaje tuyo que me anunciaba la próxima desaparición de la edición impresa de C+T. Lo recibí aquí, en la ciudad de Liubliana, a donde llegué diez años atrás para residir, acompañado durante mis primeros meses por tu generosa encomienda de editar unos números de la revista a la distancia. Lo recibí con unas horas de diferencia de otro mensaje, éste de una revista local, que me invitaba a ofrecer una conferencia durante la celebración de su aniversario (una invitación de cumpleaños y un anuncio de defunción; así es la vida, ¿no?). Una revista que, más joven que la tuya, ha logrado con un gran tesón lo que lograste tú desde un inicio: hacer una publicación de orientación arquitectónica que, por su calidad editorial, se convierte en la mejor publicación cultural de una región (y las dos fundadas y dirigidas por mujeres, ¡enhorabuena!). Nos conocimos tú y yo antes de mi partida, en San Miguel de Allende, donde yo editaba mi revista Malabar y donde pergeñamos planes de cooperación. Dos pájaros raros nuestras publicaciones y dos pájaros raros tú y yo; pero tu revista, con su gran aliento, desarrolló más raíces en su comunidad y siempre lo celebré. Elogié también cómo aprovechaste las corrientes comerciales para atender agendas culturales, para dar mucho más de lo que se pedía. 8

¿Íbamos en contra de los tiempos Rocío? ¿Edificábamos diques físicos en contra de las corrientes digitales? Quizás, pero tu dique fue una realidad tanto como la corriente. Lo mío fue un gesto, lo tuyo fue una gesta. Nada permanece, y qué bien que sea así. Hasta en esto tu revista obedece a las más preclaras reglas de la vida (y en el mundo editorial, 14 años y 83 números son toda una vida). Habrá nostalgia. Habrá nostalgia de la edición impresa de C+T, como nostalgia tenemos quienes crecimos en un mundo de plataformas tangibles –que nos llegaban a nuestras casas a través de las aleatorias manos de esos personajes decimonónicos que aún son los carteros– cada vez que de forma ligera y digital accedemos a las ideas y a las letras sin sentir la pulpa seca entre los dedos. Pero lo que me inquieta ahora es conocer lo antes posible a qué nuevas aventuras editoriales los conducirá a ti, y a tus colaboradores, esta coyuntura. Estaré al pendiente, como estuve siempre pendiente a la aparición de la nueva portada de C+T a través del internet. ¡Que descanso visual era siempre, entre tanta basura y estulticia, ver su claro y vertical diseño! Te mando, por lo pronto, un gran abrazo desde las faldas de los Alpes Julianos hasta las tierras del curtido y las guacamayas implumes, rogándote me mantengas informado sobre los nuevos rumbos de tu empresa. Gracias, otra vez.

Carlos Pascual

Básicos

REFLEXIÓN

CRÓNICA ARQUITECTÓNICA Más que tres años y dieciocho publicaciones

Texto: Miguel Romero Fotografía: Florian Klauer, Brandi Redd en Unsplash

Hace quince años, tres extraños conectados por terceras personas decidieron emprender el ingenuo y desconocido camino de hacer una revista de arquitectura...

REFLEXIÓN Básicos

Definir el rumbo de la publicación era el centro del debate. En cada número había un cambio sustancial, tal vez sólo había pruebas, ya que los errores eran constantes y lapidarios. El texto y la imagen se convirtieron en los planos y el material para construir ese pensamiento arquitectónico, tan diverso y tan global como necesario en su difusión. En contraparte, desconocíamos la gran materia prima que existía en la localidad para dar vida a esta publicación. El apoyo venía de todos lados y de todas formas: consejos, patrocinios, colaboraciones, etc.; y como un buen cliente, ese apoyo no era más que la confianza encarnada en este proyecto, esperando que de manera responsable la tinta en el papel comunicara una actual perspectiva de la arquitectura. Los temas a tratar nos sobrepasaban, la arquitectura siempre está en constante movimiento, siempre está evolucionando de la mano del ser humano, de alguna manera fuimos testigos del auge económico y el boom inmobiliario hasta el 2007, de la crisis inmobiliaria de 2008, del surgimiento de lo sustentable como respuesta a la vorágine consumista y depredadora, de las propuestas “nanotecnológicas”, de los proyectos con una apuesta por un bien social. Fuimos testigos de cómo el Pritzker dejó de premiar a lo espectacular, de cómo

el arquitecto dejó de esperar al cliente y se convirtió en promotor y gestor de acciones, de cómo las colaboraciones pluralizaron la idea de una arquitectura de “autor”, de cómo los medios digitales desfronterizaron la comunicación y la territorialidad; y sobre todo, esta revista permitió dar a conocer la calidad en el talento local de tantos arquitectos, artistas y diseñadores. Así pasaron tres años y dieciocho publicaciones en mí. Otras personas y otros pensamientos han permitido que esta publicación continúe hasta el día de hoy, en constante cambio y en resiliencia, siendo testigo y voz de una suma de partes. Es momento del corte de caja, de reconocer que lo que se ha realizado es muestra y aprendizaje para lo que ha de venir, de que la arquitectura en la actualidad tiene mucho por aportar y descubrir, de reconocer el cambio generacional y la madurez de una arquitectura mexicana que sigue haciendo conquistas pacíficas a lo largo del planeta. Sintetizar en una imagen lo anterior es una tarea difícil, pero si hace 100 años a Kazimir Malévich le basto un sólo pigmento en dos tonalidades y una forma geométrica en movimiento para expresar de forma sublime todo lo que el constructivismo buscaba, no veo mejor momento para homenajear ese centenario que con las intenciones detrás de esta publicación.

TRI NO MIO Fotografía: Cortesía

Adrián García Nació en León. Estudió comunicación y ahora cursa una maestría en Estudios Visuales en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Trabajó en una carpintería, escribe, es músico, dibuja y también pinta. Cuadro por cuadro mueve recortes de papel, objetos. Cuando la película corre no hay manos que aniquilen la ilusión, sólo magia: el objeto que de pronto revela que sí, que tiene un ánima. m ail.co m Él es Adrián, es animador, es un chamán, g m a@ tal como lo diría Jan Svankmajer, anto c a o erat animador, otro chamán o: qu t c a y su gurú. Cont

Las variaciones Goldberg / La Suite Bergamasque Compositores: Johann Sebastian Bach / Claude A. Debussy

No concibo peor insulto para la música que reproducirla y dedicarse a otra actividad. Hay que escucharla. Bajo esta instrucción, que lleva consigo un poco de amenaza pero sobre todo una mirada de disgusto y desaprobación, invito al lector a realmente escuchar dos obras que al final son una: Las variaciones Goldberg de J.S. Bach completadas en 1741, versión a guitarra de Kurt Rodarmer, no daré detalles sobre la producción de este álbum porque mi intención es que se rompan la cabeza averiguando cómo un hombre puede ser capaz de lograr aquello en guitarra. Y la Suite Bergamasque de Claude A. Debussy, compuesta alrededor de 1890, versión de Claudio Arrau. Ambas pueden ser encontradas en YouTube. Son dos, con siglos de diferencia entre ellas, pero son una porque creo que se vinculan en cuanto a que sin estos dos señores no hay música contemporánea. Punto.

QUÉ LEER

QUÉ OIR

Si una noche de invierno un viajero Autor: Italo Calvino Tras la escucha recomiendo ponerse cómodos, si no lo han hecho aún, y tomar una novela de Italo Calvino, Si una noche de invierno un viajero, para ser precisos. Historias que empiezan pero no terminan. La historia de la vida. Punto.

La Fuente de la Vida Director: Darren Aronofsky Para terminar La Fuente de la Vida, de Darren Aronofsky, “estupendo hijo de mala madre”, como diría Cortázar. Esta película es ciencia ficción, es historia, es fantasía, es drama. Va de la muerte, de la vida, de la vida eterna, de más allá. Pero sobre todo de aprender a olvidarnos de todo eso porque los misterios son muy amplios y la vida no alcanza. Hay que asombrarse y mirar arriba, pero acordarse de que el suelo existe. Punto.

QUÉ VER

Básicos

OBJETOS DE DISEÑO

ANTO.MX Taller de Momentos La diseñadora Antoniela Olivares lanzó en octubre de 2017 su marca personal Texto: Cortesía Fotografía: Diego Torres

Contacto: anto@anto.mx FB: hola.antomx Instagram: @hola_anto.mx

Como creadora, asesora e impulsora de proyectos de emprendimiento que buscan generar impacto social y nuevas experiencias, Anto.Mx se convierte en el taller de momentos de Antoniela Olivares. Esta marca nace primero en el corazón y después te acompaña en el día a día, a través de objetos utilitarios que buscan contemplar el espacio a través de la mirada del usuario y experimentar con sus pensamientos.

OBJETOS DE DISEÑO Básicos

Maichus: De acuerdo al método “konmari”, organizar los espacios ayuda a ordenar la vida y a sentirte más feliz. En las bolsas Maichus puedes elegir por ahora entre los siguientes modelos: bostonianos, sandalias, birkies, flip-flops, stilletos, balerinas, vaqueritas, birkies y sandalias.

De la A a la Z: Objeto utilitario diseñado para la coparticipación, donde el usuario decide hasta dónde personalizarlo. Este bolso no fue creado para un fin, sino para que cada quien elija su objetivo, empezando por elegir su letra. De materiales simples, tonos básicos y amplias dimensiones. Es un lienzo en blanco. Se puede llenar de pines, colgarle elementos, intervenirlo o simplemente dejarlo así. Es para la playa, las compras, la escuela, un día de campo, el club o un café... cada quien decide a dónde llevarlo y cómo llevarlo ¡Eres tú, soy yo! Minimi: Jugando los niños se comunican hacia el mundo externo. La terapia de juego permite conocer cuáles son las defensas que un niño utiliza, sus fortalezas y dificultades. Minimi es una representación de ellos mismos; con él construyen un diálogo donde interpretan sus pensamientos. El objetivo, expresar sus sentimientos.

Hamaca 74: Antoniela Olivares nace en el 74. Hamaca 74 representa su conexión familiar y el número 4. Este objeto está inspirado en su infancia y una antigua mecedora, constantes movimientos y el arrullo de casa. Ligera y amplia como la línea de la marca. Esta pieza te acompaña en la lectura y en tus sueños. Pla Netas: Círculos que rotan sobre su mismo eje o se desprenden para amortiguar su contacto. Pla Netas son una serie de cuatro portavasos de piel en una base de madera. La piel permite dejar huellas de cada momento, cada pieza una historia.

Las Planas: “En las formas más simples, caben los sueños más grandes”. Las Planas son bolsos sencillos, fáciles de llevar, donde cabe tu laptop, tu libreta, tu cartera y algo más. Hecha 100% de piel.

Tendencias

ARquITECTuRA

De lo matérico a lo sensorial La memoria es el medio por el cual la humanidad puede trascender el tiempo, es por ello que ser recordados es casi tan importante como el propio hecho de existir, pareciera que en ocasiones hasta un poco más… 18

Texto: Astrid Pimienta Fotografía: Joe Keating en Unsplash

ARQUITECTURA

Como especie, nos afanamos no sólo en lograr grandes cosas sino en ser reconocidos y resultar memorables por ellas. Cada una de nuestras acciones, desde las más colosales hasta las más cotidianas, se avocan a esta noción, y a veces funciona: Cristóbal Colón, Édith Piaf, Albert Einstein y Marie Curie son nombres que permanecen presentes más allá de cualquier caducidad histórica por la cualidad relevante de sus respectivos actos. La arquitectura, al ser un medio de comunicar el pensamiento humano, es también un lenguaje para la búsqueda de trascendencia: monumentos prehistóricos, pirámides, templos, castillos y rascacielos son la representación matérica del deseo de informar que ahí hubo “alguien que hizo algo”, que entendió al mundo de cierta manera y resultó capaz de diseñar a partir de ello. Civilizaciones completas o autores específicos pueden ser recordados a través de las obras arquitectónicas más relevantes de cada época.

Tendencias

Trascender siempre ha sido un anhelo humano. Cada individuo busca, a su manera, ser significativo y tener consecuencias en el mundo: concebir hijos, inventar algo, dejar un legado, construir una idea, accionar cambios… todas vías por medio de las cuales intentamos ir más allá de nuestra propia existencia, temporalmente limitada, y extenderla por medio de los otros.

Sin embargo, en el mundo contemporáneo ocurren fenómenos diversos que comprometen la función trascendental y referente de la arquitectura. Se habla de una nueva inteligencia física humana, una manera diferente de percibir desde lo virtual del espacio y la instantaneidad del tiempo. En este nuevo modo de entender el mundo, no sólo las relaciones interpersonales cambian sino también las relaciones con los hechos arquitectónicos, los cuales entran en crisis dada su desmaterialización inminente y pasan a formar parte del interminable flujo de información e imágenes transitorias. ¿Cómo trascender por medio de la arquitectura en un mundo contemporáneo hecho de momentos e imágenes inestables? Al volver a las intenciones originales de domesticación del tiempo y el espacio para la habitación humana se experimenta no sólo con el refugio físico del cuerpo, sino también con los anhelos intuitivos de pertenencia, memoria e identidad. En un tiempo en que nos encontramos aislados y anestesiados lo primordial sería encontrarnos a nosotros mismos, y así como la arquitectura ha servido a faraones, reyes y empresarios para representarse, quizás ahora es tiempo de que nos ayude a encontrarnos a nosotros mismos. La arquitectura contemporánea puede trascender por medio de los sujetos al buscar no el reconocimiento exterior – la imagen del objeto – sino la experiencia sensorial y existencial del espacio al despertar e interiorizar la reflexión humana.

Tendencias

ARQUITECTURA

ARCHIVO FRANCESCA PASQUALI [FPA] Sentido y Sensibilidad

Texto: Julieta De León Fotografía: Fabio Mantovani

Lo que era un granero de la década de 1960 es ahora un interesante estudio diseñado bajo un entorno experimental y de potente narrativa que resguarda las colecciones de una reconocida artista italiana

Arquitectura: Ciclostile Architettura Cliente: Francesca Pasquali Consultoría: EN7 srl; Massimiliano Marchesini Ubicación: Bolonia, Italia www.ciclostilearchitettura.me www.francescapasquali.com

Recuperar la belleza y la elegancia del pasado es siempre un gran desafío. La firma italiana Ciclostile Architettura logró precisamente esta faena al renovar un antiguo granero en la hermosa ciudad de Bolonia, para tornarlo en el Archivo Francesca Pasquali [FPA] donde se archiva, preserva, protege y promueve la producción artística de profesionales de diferentes sectores con el fin de desarrollarlos con instituciones tanto públicas como privadas a nivel científico y cultural.

ARQUITECTURA Tendencias 21

Las necesidades del cliente se tradujeron en gestos de diseño y en la esencia del edificio, que si bien no guarda una calidad arquitectónica particular, es profundamente interesante por los espacios que puede albergar en su interior. El plan arquitectónico consta de dos salas, un laboratorio y un estudio, áreas divididas por una zona de filtro que alberga la cocina y el baño. La relación con el paisaje es un aspecto fundamental, al dibujarse una magnífica conexión visual gracias al diseño de la fachada que permite el paso de abundante luz natural a través de tragaluces y grandes ventanales. La paleta de colores es neutral y sobria: blanco en paredes y techo para aumentar la difusión de la luz, y negro en piso, algún mobiliario, estanterías, marcos de ventanas y la escalera, la cual busca reclamar también su propio protagonismo. Lo que puede inundar de color el estudio son los materiales del artista, mientras que el único vestigio del edificio que levanta la palabra son las vigas de madera del techo.

ARQUITECTURA Tendencias 22

Con paredes de ladrillo desgastadas, columnas de hormigón expuesto y acentos de metal negro, el Archivo Francesca Pasquali [FPA] fue diseñado simétricamente a lo largo de su eje longitudinal, que, en medio de la campiña italiana donde se ubica, nos otorga un gesto magistral tanto del sentido arquitectónico como de la sensibilidad artística.

Proyección

ARQ. LOCAL

ARQUITECTURA Y TRASCENDENCIA Entrevista con Arturo Torres La primer entrevista que hice cuando me invitaron a escribir en esta revista fue al arquitecto Arturo Torres. Para esta edición y después de tal vez 10 años, me vuelve a tocar la fortuna de conversar con él…

Texto: Carlos Cárdenas Fotografía: Diego Torres 24

En aquella primer entrevista llevaba una grabadora de cassette y le tuve que dar vuelta a la cinta porque la plática era muy agradable y Arturo estaba fascinado hablándome sobre un hotel que construyó en San Miguel de Allende. Ahora grabé en mi teléfono móvil, pero de igual forma la conversación dura más de 60 minutos. Arturo es el mismo entusiasta que se apasiona con lo que hace. Comparto con nuestros lectores un pequeño fragmento de esa larga plática sobre Trascendencia. C.C: ¿Qué opinas de la arquitectura y la trascendencia Arturo? A.T: Muchas personas creen que como arquitecto trasciendes con tu obra, porque dejas algo físico, tu legado y ese típico rollo, pero haciendo una reflexión a fondo pensé que la trascendencia en las obras ha cambiado mucho, por ejemplo la arquitectura clásica, obras como el Coliseo Romano, La Capilla Sixtina o la Basílica de San Pedro son edificaciones que se siguen visitando y generan asombro, incluso son consideradas patrimonio de la humanidad y honestamente no se qué obra de nuestros tiempos pueda trascender y generar ese mismo efecto. Esta idea de trascender de griegos, egipcios y romanos era un tema muy importante, que seguramente tenía que ver con lo religioso y con el poder, ya que por algo hacían este tipo

de edificios. Tenían que trascender por la altura, reflejar poder, llegar lo más cerca del cielo... Hoy en día esto ya no aplica, y no estoy diciendo que sea bueno o malo, tiene que ver más con un reflejo de lo que está pasando hoy en el mundo. Entonces yo creo que hoy trasciendes de otra forma, más efímera, y por eso pensé en la COTRASCENDENCIA. C.C: ¿A qué te refieres con la cotrascendencia? A.T: Mira, tiene que ver con que todo va a ser más efímero, o sea, al rato va a ser una trascendencia virtual, para allá vamos. Quizá hoy en día sea una trascendencia colectiva en donde refiere a proceso, a dinámicas y no tanto al resultado. En el tema de casas que yo hago, veo clarito que es una cotrascendencia, es decir que es colaborativo, trasciende la dinámica del proyecto. Ahorita estamos en un tema que por el estilo de vida y la dinámica los espacios se van a reinventar. En el macro contexto de estilo de vida mundial, y en León con nuestro crecimiento vertical de densificación, la trascendencia del espacio va a ser constante o atípica a lo que estamos acostumbrados a diseñar para una familia tradicional. C.C: Desde este contexto, ¿cuál es tu visión? A.T: Para mí el mayor reto sería que trascendiera la ciudad. En pocas palabras que ésta

ARQ. LOCAL Proyección

nivel local, pero esto es mundial y ese es el gran reto del espacio público en donde podremos trascender realmente. Yo creo que no puedes trascender encerrado en tu casa y tu casa encerrada en un cluster, así no trasciende ni la arquitectura ni la ciudad. Para mí trascender es comunicarte, es relacionarte, es hablar de lo que te gusta con otras personas. C.C: Qué eso es justamente el concepto de ciudad, donde cohabitan la ideas, se gesta la innovación, el desarrollo... A.T: Exacto, y ahora estoy muy clavado en el tema de innovación. Por diferentes circunstancias he estado en Silicon Valley y Stanford, y ahí se genera la innovación, ellos están conectándose todo el día, no sé si me explique: ejemplo, yo traigo este tema y te lo platico, tú me dices ve con “fulanito”, él te puede ayudar y así sucesivamente; lo más padre es que esto se torna en un ecosistema… y eso es innovación. C.C: Si lo llevamos a nuestra ciudad ¿cómo lo verías tu, qué tendríamos que generar para que se den estas condiciones del ecosistema?

fuera el jardín, el patio, la sala, la cocina, y el espacio construido las recámaras, es decir, que tu vida sea en un edificio en donde tengas tu home office, tu área de dormir y que lo demás lo hagas afuera. Si eso sucediera pues entonces trasciende la ciudad, que al final sería lo más interesante para mí porque trascenderías tú como persona porque generas masa crítica, ¿qué vas a trascender en una arquitectura donde estás encerrado?

C.C: ¿Qué tan viable crees que eso pueda suceder en una ciudad y sociedad tan polarizada, con diferencias tan abismales? ¿O qué papel tiene la arquitectura en este contexto? A.T: Muy complicado, ayer estaba leyendo los 19 puntos que propuso la ONU en el periodo de 15 años, creo que llevan 4 les faltan 11 y todo tiene que ver con esto, con lo que tú me preguntas a

A.T: Hablando de León, no hay otra más que apostarle al espacio público, ¿cómo?, haciéndolos sustentables económica y socialmente. Eso de que el gobierno haga un parque ya no existe, nadie lo va a cuidar, nadie lo va a mantener, nadie lo va a gestionar. Para generar esta trascendencia de la ciudad es necesario saber cohabitar. Para mí, el reto de hoy para trascender es que la persona viva a través de la ciudad, del espacio público, visto como un ecosistema entre personas, y eso lo estamos perdiendo.

Proyección

ARQ. LOCAL

CLEVIÁ GRAND HOTEL En Puerta Bajío León La firma LEGORRETA representa más que un nombre… es una idea de trascender a través de la pasión por crear una arquitectura que contribuya a lograr un mundo mejor Texto: Fernando Castillo Fotografía: Cortesía Cleviá Grand Hotel

ARQ. LOCAL Proyección

Arquitectura y Diseño de Interiores: LEGORRETA Equipo LEGORRETA: Víctor Legorreta, Miguel Almaraz, Adriana Ciklik, Carlos Vargas, Miguel Alatriste, Michelle Garmendia, Hernán Bonilla Arquitecto Asociado: GDS + A (Díaz de Sandi Arquitectos y Asociados) Equipo GDS + A: Guillermo Díaz de Sandi, Carlos Correa, Lourdes Padilla Diseño Estructural: Starken Group Diseño Eléctrico y Diseño Hidrosanitario: Grupo México Plaza S.A. de C.V. Cliente: Grupo México Plaza S.A. de C.V. Ubicación: León, Guanajuato, México www.legorretalegorreta.com El Hotel Cleviá forma parte del proyecto Puerta Bajío, ubicado al noroeste de la ciudad de León, Guanajuato, y contiene distintos usos como el comercial, habitacional y corporativo. Su acceso frontal es por la Avenida Paseo de los Insurgentes, la cual conecta con la Carretera Lagos de Moreno – León, otorgándole un status de zona privilegiada gracias al fuerte desarrollo comercial que ostenta, cubriendo a su vez la necesidad de los viajeros de hospedarse en un lugar que sea práctico y que cuente además con servicios de primer nivel y detalles de lujo. Situado sobre la parte más alta del terreno donde se enclava, la superficie del hotel es de 20,658 m2; con 15,700 m2 construidos en 10 niveles, incluyendo planta baja, además de un sótano de estacionamiento. El volumen del edificio está formado por dos naves principales que se alinean con la morfología triangular del terreno y que gracias a su apertura intermedia facilitan la iluminación natural en cada uno de los espacios interiores. Las fachadas laterales exhiben vanos enmarcados por balcones, formando una bella textura entre las sombras que se proyectan en los precolados color terracota montados sobre la estructura de concreto que soporta el edificio. El Motor Lobby se cubre por un pergolado que invita a ingresar al hotel. Un impresionante atrio de nueve niveles recibe a los huéspedes, junto a un moderno mobiliario tapizado en linos y pieles, con

tejidos artesanales y elementos escultóricos hechos en vidrio soplado y barro negro. Tal como en las obras arquitectónicas virreinales, el atrio central distribuye a los huéspedes a todas las amenidades del hotel, incluyendo dos restaurantes especializados en cocina mexicana de autor, un business center y grandes salones de eventos. Los interiores presumen un diseño contemporáneo con la madera de parota y el mármol arabescato como materiales protagonistas, complementados por detalles de placa metálica, ónix, cantera y cobre.

El primer nivel cuenta con 10 habitaciones, 4 salones de usos múltiples con terraza, centro de negocios, oficinas y acceso de servicios. Un mezzanine alberga las oficinas administrativas. El segundo nivel tiene 19 recámaras, 5 de ellas con terraza. Del tercer al octavo nivel encontramos el resto de la habitabilidad, sumando un total de 143 habitaciones, todas con un confortable mobiliario diseñado a la medida. En el noveno nivel se localizan la cafetería, un bar especializado en mixología, spa, alberca con carril de nado, gimnasio, baños, vestidores y una terraza que brinda uno de las mejores panorámicas de la ciudad de León.

ARQ. LOCAL Proyección

Desde su fundación en 1965, Legorreta Arquitectos (ahora LEGORRETA®), han logrado mantenerse fieles a su objetivo original de crear la mejor arquitectura inspirada en los valores humanos, que contribuya a la construcción de mejores ciudades a través de atmósferas que transmitan paz, intimidad y optimismo.

Proyección

ARQ. NACIONAL

SANTA MARÍA LA RIBERA Texto y fotografía: Marina Muñoz

Un recuerdo que vive en el presente Tras casi 160 años de historia este barrio icónico permanece vigente en la historia urbana de la Ciudad de México, aprendiendo a transformarse para no vivir en el recuerdo, sino para transcender en el presente

ARQ. NACIONAL Proyección 31

Similar a la metrópoli que la alberga, la primer colonia de la Ciudad de México destaca por su carácter poliglota, vibrante, ecléctico y un especial sabor añejo. Cualquiera pensaría en las famosas Condesa o Roma, pero el primer intento de fraccionamiento planeado con dejos de urbanismo moderno fue —más bien es— la Santa María la Ribera. Si tomamos a la vivienda como el elemento básico, a la colonia como el conjunto y a la ciudad como

el universo, entonces las matemáticas básicas nos dirían que la colonia es una colección de elementos con características similares mas no iguales. De esta forma, la Santa María la Ribera se convirtió en una colección de recuerdos, corrientes arquitectónicas, personas, trazas y de diversas sociedades que han plasmado sus historias en las calles de este barrio desde su nacimiento hasta el día de hoy, manteniendo siempre el reconocido hilo conductor de barrio multifuncional.

ARQ. NACIONAL Proyección

Hacia la segunda mitad del siglo XIX y previo a la promulgación de las Leyes de Reforma, los hermanos Estanislao y Joaquín Flores adquirieron parte de la gran Hacienda de la Teja —que incluía el rancho Santa María— aprovechando la supresión de los mayorazgos y la incorporación de las propiedades urbanas y rurales a la economía comercial. Se fundó así la primera sociedad inmobiliaria que fraccionaría los terrenos del rancho para extender la urbe hacia la Ribera de San Cosme, conformando el primer fraccionamiento moderno y planeado de la Ciudad de México. La planeación urbana de La Santa María La Ribera se inspiró del patrón colonial, un esquema de composición simétrico que dispone las manzanas con un criterio ortogonal claramente definido, contemplando espacio público al centro con una alameda, un mercado, una escuela y un edifico de culto. La colonia se pobló rápidamente debido a la ventaja de su ubicación. La mayoría de sus ocupantes provenían del sector social medio, así como familias del sector social alto: políticos, literarios, artistas y músicos que construyeron viviendas unifamiliares bajo tendencias contemporáneas europeas y estadounidenses, esto con un gran estilo ecléctico a través de elementos decorativos neocoloniales asociados con el ultrabarroco latinoamericano tales como arcos lobulados, fachadas de azulejos y molduras complejas que dieron a la colonia un aspecto único que al día de hoy mantiene.

Para 1910, la Santa María la Ribera se unió completamente a la ciudad. Sin embargo, en la periferia de la estación ferroviaria de Buenavista —inaugurada en 1873— se ubicaron grandes plantas industriales lo que provocó la ruptura con la simetría de la traza original. Con la industrialización, los propietarios construyeron vecindarios y apartamentos para alquilar a los inquilinos de la clase trabajadora. En contraste con la exuberancia decorativa de las casas unifamiliares de clase media, estos edificios multifamiliares pasaban desapercibidos como lienzos en blanco erigidos entre las calles arboladas de la colonia. Durante esta época llegaron el Kiosco Morisco con su inigualable colorido y fisionomía mudéjar, además del Museo del Chopo —entonces salón de exhibiciones y Museo de Historia Natural— con su particular estructura diseñada bajo el periodo alemán jugendstil; recintos que cohabitan junto a la maravillosa casona neoclásica que alberga hasta hoy el Museo de Geología y la joya del siglo 18 que es la Casa de los Mascarones. No obstante, el crecimiento de la gran urbe mexicana trajo grandes cambios urbanos hacia la mitad del siglo 20. Se abrieron callejones y privadas peatonales, así como ejes viales que transformaron el esquema morfológico de la colonia, dividiéndola en dos secciones, lo que modificó radicalmente el brebaje social que caracterizaba al barrio, rezagándolo a un lugar donde la oscuridad de las calles se convertía en escenario perfecto para la delincuencia. Actualmente la Santa María la Ribera vive un proceso de renovación, no solamente físico sino también social al contemplar la llegada de nuevos habitantes, visitantes, comercios y la restauración de sus grandes iconos. Hoy podemos encontrar grandes espacios para la cultura, la gastronomía local y nuevas propuestas habitacionales que retoman el esplendor antiguo de la colonia con la modernidad de la arquitectura actual.

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APPLE MICHIGAN AVENUE La autoría icónica El detalle de esta obra es milimétrico, demostrando la maestría de Foster and Partners tras décadas de ejercer el arte de la arquitectura y, a su vez, acorde al distinguido diseño que tanto caracteriza a Apple Texto: Mauricio Ramírez Orozco Fotografía: Nigel Young

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Edificada sobre la avenida más importante de Chicago, Apple Michigan Avenue logra de forma refinada entablar un exitoso diálogo con el contexto. La tienda cumple dos funciones principales: mostrar sus productos en un espacio abierto, conformado por un área de exhibición, zona para presentaciones y otra más contemplativa; además de integrarse al contexto tornándolo en componente indispensable de la visual interior, pues lo único que lo divide del exterior es un muro continuo de vidrio y una esbelta cubierta de fibra de carbono. Apple Michigan Avenue es un proyecto que conjunta tres nombres que si algo han logrado en la escena mundial es trascender: Chicago, Steve Jobs (Apple) y Norman Foster (Foster and Partners). Es difícil imaginar el mundo actual sin alguno de estos tres fenómenos. De inicio Chicago es cuna de los rascacielos. El Home Insurance Company Building con sus 10 pisos fue el primero, precursor de una carrera que sigue en curso y se refleja con varios edificios en construcción que buscan lograr alturas hasta de 1000 metros. El precedente impuesto en Chicago allá por 1884 supera las barreras del tiempo, siendo hoy en día uno de los recursos más utilizados en las ciudades para dar cobijo a una sociedad creciente.

Arquitectura: Foster + Partners Ubicación: Chicago, Estados Unidos www.fosterandpartners.com

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Por su parte, cuando desde un garaje Steve Jobs visualizaba un ordenador que existiera en cada hogar, probablemente nunca imaginó que esta idea se convertiría en Apple, marca codiciada no sólo por su gran funcionalidad, sino también por su diseño y estética. Pese a que Jobs falleció hace ya algunos años, continúa su legado, ideas y su forma de entender los elementos que forman ahora parte de nuestra vida cotidiana. Por último, Norman Foster, personaje elemental en la narrativa de la arquitectura quien hace más de 50 años comenzó una carrera que no desacelera con el correr de la historia. Habiendo trabajado en el taller de su mentor, Buckminster Fuller, adquirió conceptos de sustentabilidad que acompañaron su forma de diseñar. Como parte del movimiento Hi-Tech, su línea se caracteriza por el uso y aplicación de nuevas tecnologías a la construcción; y Apple Michigan Avenue es un claro ejemplo de ello, pues su cubierta se sostiene en gran parte sobre los muros de vidrio, eliminando la necesidad de una mayor cantidad de columnas de apoyo. Sin duda todos buscamos trascender en nuestro existir, sea por medio de ejemplos de vida, enseñanzas o alguna creación, pero qué mejor forma de lograrlo que haciendo lo que realmente nos apasiona, contagiando a los demás de vivir de forma plena y realizando la parte que nos corresponde para hacer de este mundo un mejor lugar para todos.

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KAPEL Espacio a la Eternidad

La otrora capilla, ahora sede de la firma Klaarchitectuur, luce como un imponente edificio que portรณ distintas funcionalidades en el pasado y que renace para servir a toda una comunidad

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Texto: Julieta De León Fotografía: FLOS-Photography Valerie Clarysse, Toon Grobet

Arquitectura: Klaarchitectuur, Gregory Nijs Ubicación: Sint-Truiden, Bélgica www.klaarchitectuur.be

El despacho de arquitectura Klaarchitectuur ideó un brillante futuro para una capilla del siglo XVI ubicada en el centro de Sint-Truiden, en Bélgica. Tras más de 50 años en desuso el edificio conservaba un rasgo sugestivo que sólo los vestigios son capaces de nombrar, mediante vocablos de su techo abovedado, sus columnas decorativas, ventanas arqueadas y los muros aún adornados con dibujos de frescos que rememoran los días de antaño. El último atisbo de habitabilidad fue a mediados del siglo XX, cuando la capilla se convirtió en una academia de artes, después de lo cual sirvió como un tribunal de paz y, finalmente, como espacio de ensayo de la sociedad de teatro local. Fue así que el diseño orquestado por el arquitecto Gregory Nijs implicó encontrar soluciones creativas a los desafíos típicos que plantea la renovación de un edificio histórico.

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Respetando el estado de la capilla como un recinto protegido, el proyecto de renovación se apegó a una serie de limitaciones. A pesar de los estragos y marcas del tiempo, resultaba vital que el carácter histórico permaneciera intacto lo cual se consiguió al construir un nuevo espacio totalmente separado del edificio original y en contraste perfecto con la línea antigua. Hoy en día, el edificio actúa como fuente de inspiración para todos sus visitantes. En cuanto al diseño destaca una interesante composición a manera de cajas apiladas, colocadas una encima de la otra sin entrelazarse, lo que da forma a la nueva construcción. Esta idea liberó espacio necesario para crear áreas de oficinas atractivas y multifuncionales aptas para un amplio espectro de actividades urbanas. La suma de contundentes y atrevidas concepciones en torno al diseño integral honra la historia de esta capilla en la forma que merece, donde la construcción pareciera más una escultura habitable que un edificio obsoleto.

También denominado como The Waterdog, Kapel es un área laboral de vanguardia donde el trabajo se convierte casi en una experiencia espiritual. Aquí la inspiración deriva de un entorno de trabajo desafiante donde pasado, presente y futuro están inextricablemente vinculados.

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JUVET LANDSCAPE HOTEL Síntesis de naturaleza, cultura y modernidad

En un pequeño pueblo en Noruega, la arquitectura moderna se encuentra con el paisaje natural y cultural, demostrando que lo innovador puede ir de la mano con las tradiciones locales de construcción y artesanía Texto: José Miguel Méndez Fotografía: Knut Bry, Per Eide, Jan Olav Jensen

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El primer hotel paisajista de Europa está situado en la granja Burtigarden en Valldal, cerca de la ciudad de Åndalsnes, al noroeste de Noruega, sobre un dique rodeado de abedules, álamos, pinos y formaciones rocosas. Los arquitectos Jensen & Skodvin visionaron una estancia inolvidable que se integrara perfectamente a este paisaje digno de la mejor cinematografía. La preocupación actual por la sostenibilidad en la arquitectura se enfoca en la reducción del consumo de energía en la producción y operación. Al enclavarse el hotel en una reserva natural, su diseño preveía respetuosamente que no existiera necesidad de voladura de roca o alteraciones en el terreno, en favor de la conservación de la topografía, escenificando así una experiencia en que la geometría construida por el hombre

acentúa la calidad irregular de la naturaleza. Esto establece una conexión sostenible entre la estructura y el sitio. El hotel consta de nueve habitaciones, cada una con una perspectiva única sobre el excepcional horizonte. Existe también la oportunidad de alojarse en los edificios antiguos de la granja, como la casa del molino o el granero. Las primeras siete habitaciones son dobles, diseñadas a manera de cubos que descansan sobre pilotes perforados en la roca, dejando los relieves y la vegetación casi intactos. Los impactantes ventanales que posee cada uno de estos espacios ofrecen la mejor fuga visual desde cualquier punto hacia el valle, una cascada, la cima de una montaña o la espectacular garganta cuesta abajo.

Arquitectura: Jensen & Skodvin; JSA Jan Olav Jensen, Børre Skodvin Colaboradores: Torunn Golberg, Helge Lunder, Torstein Koch, Thomas Knigge Cliente: Knut Slinning Paisajismo: Jensen & Skodvin Consultoría: Finn Erik Nilsen Artista: Knut Wold Ubicación: Valldal, Noruega www.juvet.com

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Las dos nuevas habitaciones se inspiran del estilo de la antigua espadaña noruega, con un lenguaje arquitectónico más minimalista, construidas como casas de troncos y utilizando el mismo tipo de madera en pisos, paredes y techo. Esto genera una atractiva monotonía de expresión que permite una mayor variación con respecto a otros elementos. La participación del artista Knut Wold enriqueció la identidad del hotel al aportar una colorimetría distintiva en las cuatro caras de los muros, valiéndose de las ranuras donde se insertan los paneles de vidrio. Cada color aparece sólo una vez en cada habitación, lo que rememora un jardín de flores abstracto agradable a la vista tanto en temporada exuberante de verano como en el incoloro invierno.

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El proceso de construcción del Juvet Landscape Hotel tomó cinco años y abarcó la restauración de edificios de granjas antiguas, salvaguardando el paisaje cultural, la planificación y la ejecución del proyecto. Más allá de la belleza y funcionalidad que ostenta en su diseño, la trascendencia de este espacio radica en la síntesis idónea de naturaleza, cultura y modernidad.

ROCÍO SÁNCHEZ AGUILAR

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EL PERSONAJE

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Agradecimiento y Amor

Fotografía: Diego Torres Locación: La Casa + G

Este hermoso proyecto de la revista C+T es para mí una maestra de vida, con matices y momentos inolvidables. Todo inició en enero de 2005, cuando llegó a mis manos la oportunidad de crear la imagen de una revista que entonces trataba exclusivamente el tema inmobiliario, y así lo hice. Entonces me entró la inquietud de ir más allá de sólo poner en el mercado una publicación sobre anuncios de casas y terrenos en venta o renta –de ahí su nombre original “Casas más Terrenos”–; ofrecer al mercado y lectores de León una revista con contenido, especializada en arquitectura, diseño y arte. Así, quien me invitó en un principio a diseñar esta edición pronto me cedió los derechos y pude cumplir un sueño que tenía desde que era estudiante: ser la creadora de una revista, diseñarla y darle forma… por fin era el momento. Narrar en tan breve espacio a todas las personas que han participado durante estos 14 años sería injusto, sin embargo, deseo dar el crédito a algunos que considero son los más significativos. En un inicio yo realizaba prácticamente todo: venta, cobranza, distribución, diseño y coordinación de contenidos. La familia fue mi principal apoyo, mi esposo Víctor Ramírez y nuestros cuatro hijos Víctor, Ricardo, Juan Pablo y Alejandro fueron testigos de mis desvelos y el esfuerzo por sacar adelante cada edición. Mis padres me inspiraban a mejorar, cada número recibía sus bendiciones. Mis hermanos Paty, José, Mary y Gaby, junto con mis cuñados Adriana, Alfredo y Daniel siempre atentos brindándome sus porras y ánimos. A mis suegros Víctor y Beatriz gracias por su valioso apoyo. Muy pronto se sumaron tres personas importantes en mi vida: mi hermana Paty y mis estimados

Mis seres queridos y la vida me enseñaron que hacer las cosas con amor, agradeciendo cada experiencia, es la mejor manera de vivir Samantha López y Miguel Ángel Romero, este último a quien conocí por medio de mi gran amigo el arquitecto Javier Lozano, el primero en confiar y quien me permitió publicar la bella residencia “Casa Tort”, diseñada y construida por él mismo. La sesión fotográfica me hizo favor de realizarla un gran ser humano, Noé Roa. Todos con su entusiasmo, compromiso y profesionalismo le dieron forma a la revista. Así comenzó a ser del agrado del lector y de nuestros patrocinadores, creándose un estilo editorial auténtico. Se incorporaron después Mayne Rosas y Carlos Pascual, un par de muy queridos amigos locos por el arte que le dieron a Casas más Terrenos un magnífico contenido. En una tercera etapa de la revista llegó mi hermano del alma, Charly Cárdenas, quien de inmediato logró integrarse de maravilla a este proyecto, lo hizo suyo, le entregó su corazón y se enamoró de la revista de inmediato. De ahí en adelante hubo muchas experiencias, aciertos y desaciertos, alegrías y angustias, pero siempre comprometidos entregando lo mejor de nosotros. Llegaron poco a poco colaboradores y amigos como Diego Torres, con su gran sonrisa y disposición a hacer su trabajo fotográfico con la mejor actitud. Con Carolina Cruces logré finalmente confiar el diseño editorial de la revista, pues su talento, profesionalismo y compromiso la hacen una magnífica diseñadora; junto con ella llegó nuestro actual director editorial Mateo Pazzi, que con su excelente manera de escuchar logra plasmar perfectamente en letras las ideas y la personalidad de nuestros colaboradores. Son ellos quienes logran el estilo editorial que caracteriza hasta hoy a C+T.

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Muchísimos colaboradores se fueron integrando y participando en los contenidos, resulta imposible mencionarlos a todos, pero ellos saben muy bien quienes son y cuentan con mi eterna gratitud por enriquecer de tan especial manera la revista. A todos y cada uno de los que han sido anunciantes les debo un especial agradecimiento, ya que creyeron en nosotros invirtiendo sus recursos durante muchas ediciones. En especial mencionar a dos empresas que desde un inicio formaron parte de manera ininterrumpida, y que sobre todo son excelentes personas y amigos: Eduardo Gómez de Inmobiliaria QDI y Rafael Valencia de Cocinas Valtorini. Por supuesto las ejecutivas de ventas fueron un eje importante para el logro de nuestro posicionamiento, gracias… ¡de corazón! Esta es una revista que siempre fue realizada con amor, entrega, compromiso y pasión. Pero todo en esta vida tiene un ciclo y ha llegado el momento de cerrar éste. La edición 83 será nuestra última publicación. Sentimientos encontrados, por supuesto que duele, sin embargo, veo hacia atrás y lo único que me queda en el corazón son momentos de satisfacción y orgullo. La energía se mueve y con ella nosotros también. La vida sigue, los proyectos cambian y constantemente estamos en evolución. Seguimos adelante, con buen sabor de boca. Sólo me resta decir GRACIAS a todos por creer, por estar, por ser y sobre todo por leernos. Con amor, Rocío.

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El artista

LEONARDO RAMÍREZ CARTIER

La construcción del sentido artístico Un copartícipe de la experiencia del arte en nuestros días, capaz de fragmentar o centrar toda experiencia cotidiana y sobre ese caos de piezas crear un discurso coherente que conduce a nuevas lecturas Texto: Mateo Pazzi Fotografía: Diego Torres

EL ARTISTA Arte & Cultura

a la descripción dramatúrgica de acontecimientos cotidianos, que de alguna manera se transforman en acciones inverosímiles. Desde muy joven Leonardo se inició en la artes escénicas, actuando y diseñando escenografías. Más tarde fue invitado por la Dirección de Difusión Cultural de la Universidad de Guanajuato para trabajar en el área de exposiciones, derivando en una relación laboral de 14 años. Ahí estableció parámetros para realizar curaduría, sin tener muy en claro los cimientos ni los alcances de esta labor. Nombres de peso en esta vocación como Guillermo Santamarina y María Guerra le encaminaron en la idea y carretera del proceso curatorial.

Jungala, 2011, Thomas Glassford

Contacto: artesvisualesicl@gmail.com

Uno puede sorprenderse de casi cualquier cosa, pero son pocas las personas que consiguen bajo una instruida visión dilatar los espacios más allá de sus propios muros e identificar todo escenario como un factible terreno museístico, como un contexto que a través de ejes curatoriales es capaz de leerse en fragmentos territoriales, a la usanza de los distintos capítulos de un buen libro. Leonardo Ramírez Cartier es una de esas personas que por la extensión de su lenguaje ostenta a través de su oficio el apelativo de curador, una profesión que él mismo basa en la acumulación de objetos, imágenes, información y estímulos que le permiten utilizar ciertas estructuras cercanas

Uno de los primeros proyectos que desarrolló fue la exposición para el Festival Internacional Cervantino de 1996: Universo Dugès, Exposiciones en torno al naturalista Francés Alfred Augst Delsescaultz Dugès, personaje que fuera autor de una importante colección de acuarelas con fines didácticos, además de fundar el gabinete de Historia Natural del antiguo Colegio del Estado, ahora Universidad de Guanajuato, y asiduo colaborador del taxidermista y científico silaoense Vicente Fernández. Las exposiciones se basaron en el libro Alfredo Dugès, de la maestra Aurora Jáuregui de Cervantes; y en uno de los cuatro capítulos de las exposiciones, Leonardo invitó a 15 artistas a desarrollar una serie de piezas en homenaje a Dugès desde sus propias disciplinas, como escultura, grabado, cerámica y dibujo. Al tiempo su amigo Carlos Ashida, arquitecto, promotor de arte contemporáneo mexicano y entonces director del Museo de Arte Carrillo Gil, lo invitó a continuar con su trabajo como curador en jefe de este significativo museo mexicano. Aquí desarrolló las exposiciones: Vivisección, Dibujo Contemporáneo, Deshuesadero, Pinturas de Segunda Mano, Slow Motion, Pause y Play Rewind, de Marcela Armas y Gilberto Esparza; Proyecto Canadá de Ramiro Chaves; Próximamente, R75/5 Toaster de Gonzalo Lebrija y Vistazo; así como La Transformación de lo Cotidiano, entre otros proyectos.

EL ARTISTA Arte & Cultura

Tras el trabajo en el Carrillo Gil, Leonardo regresa esta vez como Coordinador de Artes Visuales del Instituto Cultural de León, puesto que exitosamente desempeña desde hace una década. Su visión se tradujo en una dinámica de conjunción de los diversos espacios de exhibición que existían en la ciudad de León, entre ellos la Sala Jesús Gallardo, la Casa de las Monas, Casa de la Cultura, Sala Eloísa Jiménez y un par de espacios más. Son ya 10 años de la Coordinación de Artes Visuales (CAVI) y más de 25 de atestiguar el paso de artistas, conformación de discursos y colección de personalidades que enriquecen la visión y trayectoria curatorial de Ramírez Cartier. Su trabajo no escapa a preocupaciones sociales, aunque existe cierta dosis de irresponsabilidad, socarronería y sentido del humor que hacen de sus piezas un elaborado discurso de comunicación. En su incurrir en las prácticas contemporáneas de artistas locales ha dialogado con paisajes sonoros, proyectos editoriales, códigos citadinos, arquitecturas particulares, intervención de espacios, ejercicios transdisciplinarios, fenómenos sociales y demás, con el fin de romper el espacio intramuros para encontrar el pulso de la ciudad.

Jungala, 2011, Thomas Glassford

Leonardo ahora seguramente estará recorriendo la ciudad y encontrando una nueva posibilidad de realizar alguna exposición. Su cabeza está todo el tiempo en las artes, en un estado de alerta irrenunciable. Con más de un centenar de exposiciones como curador, seguirá fusionando diversas temáticas y apoyando de manera importante el arte contemporáneo emergente, construyendo el sentido artístico en todo lo que encuentre de frente.

Teorema para Chaac: Constelación proletaria en espera de la tormenta, 2017, David Miranda

laB15 palaCIO DEl pOrTalET Arte & Cultura

El MuSEO

La sinceridad del tiempo

Arte & Cultura

EL MUSEO

Testigo pétreo de la historia de Alicante por más de tres siglos, el Palacio del Portalet abre de nuevo sus puertas para maravillar al visitante con un diseño de alcurnia y vanguardia Texto: Mateo Pazzi Fotografía: Miguel Ángel Cabrera

Estudio: Rocamora Diseño & Arquitectura Ubicación: Alicante, España www.rocamoraarquitectura.com El Palacio del Portalet data del siglo XVIII y fue nombrado así por ubicarse en la esquina de la calle de Labradores y la otrora Portalet de Capuchinas, hoy calle de Santo Tomás, en Alicante, España. Tras la restauración de su fachada, el Ayuntamiento de Alicante encomendó al estudio Rocamora Diseño & Arquitectura el proyecto de rehabilitación interior, distribución y musealización del palacio. LAB15 se concibió con un respeto máximo a la preexistencia, conservando en su forma original el mayor número posible de elementos propios del palacio. Es así que las inserciones como los núcleos de comunicación, instalaciones y servicios se trasladaron al espacio lateral interior con el fin de potenciar la conexión del

tiempo conforme a la estructura original. Esta intervención derivó en una capa sobrepuesta de forma armónica que logra evidenciar las edades de lo nuevo y de lo antiguo mediante panelados de madera, tarimas y elementos de chapa metálica. En la planta baja se muestran los distintos episodios históricos que el Palacio del Portalet experimentó desde su edificación, desde los materiales arqueológicos recuperados hasta el proceso

constructivo de restauración. En la primera planta se exhibe Alicante. Ciudad de oportunidades, un recorrido por los diversos inmuebles históricos que vertebran el desarrollo e identidad de la ciudad a lo largo de su historia. La denominada planta noble se rehabilitó como salón de actos, mientras que la cubierta responde como un espacio singular y de gran valía, abriéndose a una panorámica memorable del tejido de la ciudad antigua de Alicante.

Arte & Cultura

EL MUSEO

EL MUSEO Arte & Cultura 57

El museo alberga una muestra de la colección Romanillos-Harris proveniente del Centro de la Vihuela de Mano y la Guitarra Española “José Luis Romanillos”. La exhibición recoge instrumentos de maestros constructores de guitarras desde los comienzos del siglo XIX a los albores del XXI, entre ellos Josef Pages, Sanchordi, Salvador Ibáñez y el propio Romanillos. Con la premisa de reconfigurar un recinto histórico respetando la distribución de espacios heredada, Rocamora Diseño & Arquitectura dejó claro que la sinceridad del tiempo implícita en el Palacio del Portalet es un portento de identidad citadina que revistió de linaje a lo que ahora conocemos como LAB15.

Arte & Cultura

lA ExpOSICIóN

TEmpOralIDaDES

Arte Latinoamericano Las notables piezas de la Colección FEMSA orbitan en torno a las proyecciones y contradicciones en relación con la memoria y la concepción de actualidad de la sociedad de los siglos XX y XXI Dario Escobar, Obverse and reverse XV (Module 3), 2013. Colección FEMSA

Texto: Redacción Fotografía: Cortesía MAHG

LA EXPOSICIÓN Arte & Cultura 59

El eje temático del último Festival Internacional Cervantino se enfocó en el futuro, marco bajo el cual FEMSA compartió una parte de su valiosa colección con la comunidad de Guanajuato, a través del Forum Cultural y su Museo de Arte e Historia, al presentar la exhibición Temporalidades. Arte latinoamericano. Hablar del tiempo nos remite a la experiencia humana y a la memoria. La forma en que percibimos el tiempo, aunado a cómo recordamos y lo conservamos, se refleja a través del cuerpo, el lenguaje, la historia, el vestigio y la imagen; un aparente caos que rodea a esta experiencia humana, una fricción o resistencia ante la inercia del tiempo.

EL MUSEO Arte & Cultura

José Dávila, Topologies of equilibrium IV (Momentos de equilibrio IV), 2013. Colección FEMSA

Es así que la colección se extiende por el espacio por medio de dos núcleos. Por una parte, Condicionantes de la Modernidad refleja la forma en que el cuerpo, la imagen, la memoria y el lenguaje fueron conceptualizados en el siglo XX. Aquí se exponen obras que exploran la modernidad y las interrogantes que nos dejó desde distintos ángulos de la memoria. A su vez, Heterogeneidades Contemporáneas es una reflexión en torno a nuestra cotidianidad y a los retos que enfrentamos como sociedad, mostrando propuestas de artistas que se resisten a la inercia de nuestro tiempo, a través de otras miradas o abriendo más espacios para el arte como un agente de transformación social.

Luis Cruz Azaceta, Museum Plan for Chelsea, 2006. Colección FEMSA Manuel Álvarez Bravo, Caminata múltiple, 1976-77. Colección FEMSA. ©Colette Urbajtel/Archivo Manuel Álvarez Bravo, S. C.

Ruiz Ramsés, Ejército chino de terracota. 2009. Colección FEMSA

Museo de Arte e Historia de Guanajuato Del 18 de octubre de 2018 al 20 de enero del 2019 Prol. Calzada de los Héroes 908, esq. Vasco de Quiroga Col. La Martinica, León, Guanajuato forumcultural.guanajuato.gob.mx

Gabriel Kuri, Maqueta para desfile, 2010. Colección FEMSA

Arte & Cultura

EL LUGAR

DOUXÉ Coffee & Bakery Ubicada en el centro histórico de León, esta cafetería promete brindar una deliciosa experiencia al combinar el buen gusto por el diseño arquitectónico y la maestría en la preparación del mejor pan Texto: María Otero Fotografía: Diego Torres

Concepto: Bonzo, Cristina Cortés Arquitectura: Ivo Arquitectos Dirección: Francisco I. Madero 323 Centro, León, Guanajuato 62

¿Te consideras una persona amante del café? Entonces no puedes dejar de ir a Douxé -Coffee & Bakery- y sentir que viajas por distintas latitudes a cada sorbo. Abierta todos los días desde las 8:00 de la mañana hasta 10:00 de la noche, aquí podrás degustar de una gran selección de panes tradicionales de Francia y de México, como lo son los croissants, los chocolatines, las típicas conchas e incluso una mini rosca de reyes, todos hechos en casa y acompañados de un exquisito café de tu preferencia.

Proyección NACIONAL Arte & ARQ. Cultura EL LUGAR

Con un diseño inspirado en las panaderías clásicas de la ciudad de París, Douxé presume de una magnífica calidez que invita a permanecer en el lugar por largas horas, ya sea compartiendo momento con personas allegadas, trabajando en algún proyecto creativo o simplemente leyendo un buen libro mientras se prueban las delicias de su menú y se disfruta de la atmósfera del sitio. Douxé se ubica en la famosa calle Madero en León, Guanajuato, y con tan sólo un par de meses abierto pronto se convirtió en un punto de encuentro imprescindible entre los habitantes de la ciudad. Se siente la familiaridad de las personas que aquí coinciden, la comunidad creativa que aquí confluye. El espacio consta de un pequeño patio de recepción, el cual da paso a un largo pasillo dónde se centran la mayoría de los elementos, como una sugestiva barra de servicio, grandes módulos que fungen de libreros decorativos y un cómodo mobiliario para permanecer todo el día. Hacia el fondo una terraza sirve de remate ideal del proyecto, un escenario ideal que amplía la experiencia hacia el aire libre. En lo personal les recomiendo ampliamente cualquiera de sus baguettes, de exquisito sabor y un crujido excepcional en la corteza del pan, y absolutamente todos sus panes, aunque no puedo dejar de pensar tampoco en sus desayunos, ensaladas y postres. Douxé es el lugar para los amantes del pan de toda la vida. Su servicio es magnífico, atendido personalmente por Bonzo, Carla y Cristina, quienes se asegurarán que el tiempo pare un poco su prisa y tú puedas disfrutar de un delicioso instante que dure todo el día.

Lo Inn

OBJETO DEL MES

MARIELLA MOTILLA

Esta diseñadora es una de las grandes promesas del talento joven de León, Guanajuato. Su diseño textil es una propuesta de objetos utilitarios con procesos artesanales conscientes

Texto: Antoniela Olivares Fotografía: Cortesía

Pieza: Textil Gran Formato Técnica: Macramé Material: Yute natural con lana

Mariella Motilla utiliza fibras naturales y técnicas textiles tradicionales para crear propuestas contemporáneas. Cada una de sus piezas es realizada en su totalidad por manos artesanas y por ella misma. Degradados en cortinas de fibras teñidas naturalmente, macramé de gran formato intervenido por diferentes técnicas de tejido y piezas de nudos desestructuradas son algunos de los elementos distintivos de la marca. Motilla crea colecciones que al sumarse forman un todo, pero por separado cada una es irrepetible.

Mariella Motilla es hija del reconocido escultor potosino Ricardo Motilla. A sólo dos años de iniciar con su marca, sus piezas se exponen en referentes del interiorismo como son: Casa Gotxikoa, Toledo Rooftop y Hotel Amapa. Ha colaborado con el ícono del diseño Ezequiel Farca y creado piezas exclusivas para Mariangel Coghlan. En octubre una de sus piezas formó parte del recorrido de arte objeto de Design Week México. Instagram: @mariellamoti Tel: (52) 55 2129 5372