Reflexión
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Trinomio
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CON TE NI DO
Emergente
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Athleisure
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Estadio de Soccer de Montreal
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Urban Man Cave
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Cancha de Futbol del Oviedo
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Femexfut
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Krush-It
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46 Proyección Arq. Sustentable Teotitlán del Valle
52 Arte & Cultura El Artista Amador Montes
4
56
13
Arte & Cultura El Museo Paneum
Básicos Emergente Bamboo Motion Huichol
20 Tendencias Arquitectura Urban Man Cave
40 Proyección Arq. Internacional Oslo Skatehall
40
Oslo Skatehall
44
Aquamotion
46
Teotitlán del Valle
50
Marcelo Castro Vera
52
Amador Montes
56
Paneum
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Distrito Fijo
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Lo Inn
EDITORIAL
No.
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Recintos para el Deporte A los griegos debemos el culto al deporte y las competencias atléticas. Olimpia era en la antigua Grecia un recinto sagrado donde se celebraban los Juegos Olímpicos. Las primeras Olimpiadas ocurrieron el año 776 a.C.
Para los antiguos griegos el deporte era parte de su vida cotidiana y estaba íntimamente relacionado a la salud, la belleza y la juventud. Un cuerpo hermoso era lo más cercano a un Dios, según la cosmovisión de la época. Los atletas competían desnudos para mostrar sus cuerpos, mismos que fueron perpetuados en esculturas, la más conocida pudiera ser la de Discóbolo realizada por Mirón de Eléuteras en el año 450 a. C. Esta es la figura de un atleta a punto de lanzar el disco, la cual representa perfectamente los valores estéticos de la época.
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Desde muy pequeños se formaba a los griegos en disciplinas deportivas. A los doce años los varones ingresaban a la palestra para desarrollar su potencial físico y aprender lucha principalmente; cuando cumplían dieciséis años entraban al gimnasio donde continuaban su formación atlética para, finalmente, a los veinte años estar listos para participar en los Juegos Olímpicos. La palestra era una edificación rectangular construida alrededor de un patio con pórtico y habitaciones anexas con distintas funciones: baños, vestidores, almacén, etc.; con atletas destacados, dioses y héroes de guerra que adornaban pisos y muros. En la actualidad es común que los italianos llaman palestra a los gimnasios contemporáneos. Cualquier polis (ciudad) griega contaba con gimnasios y espacios para entrenar, normalmente junto al ágora; estos dos eran lugares en los que pasaban la mayor parte de su tiempo. Los recintos deportivos eran vistos como símbolos de prestigio de una ciudad. Esta es la herencia de la antigua Grecia... gracias. En la actualidad hay una revaloración por dichos espacios, donde gobierno, empresas e instituciones educativas (privadas y públicas) se esmeran cada vez más por equipar, diseñar y construir recintos casi sagrados donde se rinde culto al deporte y acondicionamiento físico. A estos lugares prestamos toda nuestra atención en esta edición que tiene en sus manos. Bienvenidos a Recintos para el Deporte…
Carlos Cárdenas Dirección General
REVISTA C+T. Año 14, Edición 79 Abril- Mayo de 2018 TIRAJE: 5,000 ejemplares INFORMES Y VENTAS: Tel: (477) 718.37.98 CONTACTO: Rocío Sánchez revista.casasmasterrenos@gmail.com
DI REC TO RIO
C+T es una revista bimestral con domicilio en Valle de Señora 108 A Int. 104, Valle del Campestre León, Gto., México. C.P. 37150 Tel. (477) 718 3798 SÍGUENOS: revista casas + terrenos issuu.com/casasmasterrenos
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Dirección General Carlos Cárdenas Castro cacc109@gmail.com Dirección Comercial Rocío Sánchez Aguilar revista.casasmasterrenos@gmail.com Dirección Administrativa
Patricia Sánchez de De Busk admin.cmast@gmail.com Dirección Editorial Mateo Pazzi ed.mateopazzi@gmail.com Colaboradores Renato Solares • Luciana Rossi • Romina Rossi • Antoniela Olivares Víctor Marín • Mauricio Ramírez • Carolina Luna • Julieta De León María Otero • José Miguel Méndez • Fernando Castillo • Irene Peral Fotografía Diego Torres • Víctor Ramírez • Easy Tiger • Julieta Stefanoni Mukarram Dadajonova • Jesse Orrico • Tania Barajas • Jorge Guadarrama Luis Gallardo • Camila Cossio • Rafael Gamo • Inhouse • Lars Gartå Finn Ståle Felberg • Invisible Gentleman • Olivier Blouin Aldo Amoretti • Markus Pillhofer • Melina Vernant Diseño Editorial Carolina Cruces Portada Rocío Sánchez Aguilar Corrección de Estilo José Miguel Méndez Asesores de Venta
En portada: Instituto Oviedo Fotografía: Víctor Ramírez
Gabriela González • Maritza Ramírez • Otilia Pont Guerra José Manuel Solórzano
Básicos
Reflexión
EL PARTIDO DE FÚTBOL PERFECTO En el área del deporte
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“Necesitamos la presencia de lo inconmensurable, que es el ámbito del artista. Es el lenguaje de Dios. La ciencia encuentra lo que ya está ahí, pero el artista hace lo que no está.” Louis Kahn Texto: Renato Solares Fotografía: Jesse Orrico/Unsplash
REFLEXIÓN Básicos
David Mamet, famoso dramaturgo estadounidense, en su libro Los tres usos del cuchillo afirma que teatralizamos por naturaleza haciendo uso de la exageración. “Para teatralizar cambiamos el orden de los acontecimientos, los alargamos y los acortamos según convenga”. En uno de sus capítulos, Mamet describe el partido perfecto. “Queremos un juego igualado que nos depare muchos reveses emocionantes. Como en el teatro, deseamos una estructura en tres actos”. En efecto, los campos deportivos son escenarios y existen para crear lo indecible. Los actores, los artistas y los deportistas tienen en común que hacen lo que no existe y se la tienen que ver con lo maravilloso. Como en la tragedia griega, son mortales que quieren ser elevados a la categoría de Dios, cuyas proezas se convirtieron con el tiempo en leyendas y se materializaron en estadios. Como su origen es prodigioso, su arquitectura debería ser un espejo de su grandiosidad. Los campos deportivos vacíos son hermosos (los arquitectos deberían inventar algo para que las gradas no tapen su vista desde las calles). Un campo sin espectadores y sin deportistas revela su potencialidad. Su quietud y su soledad contrasta tan fuerte con las exclamaciones que es fácil imaginar la gloria. Necesitamos la presencia de lo inconmensurable, pide Louis Kahn. Por eso un campo deportivo es un deber para las escuelas. Su sola presencia es un símbolo para recordarnos que la vida puede ser de muchas maneras y que está en nosotros llevarla hacia donde queramos. Lo decía bien Albert Camus, quien fuera portero y escritor: “Gracias al futbol aprendí que el balón nunca viene hacia uno por donde uno espera que venga. Eso me sirvió mucho en la vida”. Estamos por presenciar la justa deportiva mundial con mayor número de seguidores. Estamos por ver lo indecible, aunque el gol más hermoso del año ya lo haya metido Cristiano Ronaldo en contra de la Juventus en la Liga de Campeones de la UEFA. Su gol de chilena es el lenguaje de Dios.
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TRI NO MIO Fotografía: Cortesía
Víctor Marín Meléndez Gestor cultural y docente universitario. Licenciado en Comunicación, maestro en Gobierno y Administración con enfoque en políticas culturales por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Diplomado en Políticas ra Públicas de Juventud por la UNAM. Génesis e t af o r a m _ c veracruzana, poblano de corazón, vi af o ter: @ _met leonés posmoderno. Twit ram: vic g Insta
Dispositivos de arte conceptual Autor: Arturo Joel Padilla Córdova Editorial: Laberinto
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Retomando la concepción del origen de la vida a partir de los cuatro elementos presocráticos propuestos por Empédocles, el Arquitecto y doctor en Artes Arturo Joel Padilla Córdova reflexiona en torno a 36 dispositivos de arte conceptual que se construyen a partir de lo cotidiano e impredecible del agua, fuego, aire y tierra. Estas provocaciones abordan temas actuales, generan experiencias de enojo, tristeza, alegría, manifestadas de forma individual o colectiva, que tornan al espectador en actor. Imprescindible para dialogar con el arte contemporáneo desde una didáctica y estética que se puede leer en pequeñas dosis o de jalón.
QUÉ LEER
Olson Joseph Evento: Concierto de Jazz
QUÉ OIR
Más allá de los estándares, la estética del jazz radica en su experiencia sensorial, tan enigmática como indescriptible. Se toca lo que se siente. Eso es jazz. Olson Joseph, cantante y trompetista haitiano basado en México desde hace una década, se presenta en el Parque Los Cárcamos de León, Gto. El domingo 29 de abril a las 19:00 horas este músico construirá con su público una conexión vívida, una comunión sentimental. El concierto es auspiciado por el Festival de Jazz de León, en su cuarta edición. Este swing se vivirá del 26 al 29 de abril en diversos santuarios naturales y jazzófilos de la ciudad, la entrada es libre.
Bosque Lineal Obra de: Alberto Castro Leñero El Museo de Arte e Historia invita a dialogar con la exposición Bosque lineal, un mapa de encrucijadas, un hábitat abstracto y geométrico que se vale de la arquitectura y los signos a través de obras que trascienden la pintura, escultura, instalación, gráfica y video. El ethos pretende una interacción viva con el público y el espacio mismo del museo, que albergará esta curaduría en su sala Luis García Guerrero hasta el 10 de junio. Además, desde Londres Daisy Jopling Band invadirá la Calzada de las Artes con notas de jazz especiado con ritmos gitanos, irlandeses y tango sureño, el sábado 19 de mayo a las 20:00 horas. Concierto sin costo.
QUÉ VER
EMER GENTE Diseño mexicano Texto: Carolina Luna Fotografía: Tania Barajas
BAMBOO MOTION
Bamboo Motion fabrica sus bicicletas utilizando bambú y ecomateriales locales, con el objetivo de incentivar una visión sustentable, la confección artesanal y el potencial nacional. Aquí se toman el tiempo necesario para alcanzar los niveles más altos de calidad, con una visión colaborativa que sustentan a través de talleres FTM… ¡Fabrícala Tú Mismo!
La línea Huichol es un modelo especial. Su diseño es la confluencia entre materiales de excepción y arte tradicional mexicano, el cual nace de una colaboración con el proyecto NayArt que promueve el arte Huichol. El cuadro está fabricado a mano y sus Contacto: acabados son elaborados por artistas locales, incentiKickstarter: vando el desarrollo de comunidades en Nayarit. Además BambooMotion del modelo Huichol, cada una de las bicis de Bamboo Instagram: Motion conlleva un diseño extraordinario, una nueva @bamboomotionmexico forma de movilidad activa y sustentable. Te invitamos a seguirlos y apoyarlos en sus distintas redes. www.bamboomotion.com
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Tendencias
MODA
El lado chic del deporte La moda no existe sólo en los vestidos. La moda está en el cielo, en la calle, la moda tiene que ver con las ideas, la forma en que vivimos, lo que está sucediendo.
ATH LEI SURE
Coco Chanel
Texto: Luciana Rossi, Romina Rossi Fotografía: Easy Tiger Styling: Julieta Stefanoni
El imperio griego nos dejó el legado de “mente sana en cuerpo sano”, un pedido a los dioses para que nos ayuden a cultivar y mantener nuestra alma saludable. Lo sano era para ellos lo bello, por lo que un cuerpo bien cultivado albergaba una mente capaz de todo. De allí surgieron los principios del arte, de la filosofía y por supuesto, de la estética.
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En pleno siglo XXI volvemos a abrazar estas teorías y a poner de moda un estilo de vida healthy, con una mejor alimentación, nuevas prácticas deportivas y claro, una vestimenta acorde a ello. Así, de la mano de este cambio sociocultural, nace el Athleisure, cuya definición se encierra directamente en su nombre, compuesto de dos palabras completamente opuestas: athletic (atlético) y leisure (ocio). Más que una moda, se trata de un estilo de vida que ha calado hondo en el armario y reemplazado lo hasta entonces irremplazable: las blusas por los tops de entrenamiento, los denim por los leggins, y los tacones por los running tennis... “Healthy is the New Black”, ahora lo sport es cool. Ricardo Tisci y Alexander Wang lograron aterrizar en prendas deportivas este nuevo estilo de vida, el cual se impuso posteriormente en las más reconocidas marcas del fast fashion, y en consecuencia, se instaló como fenómeno de masas. Pasarelas de alta costura del mundo hicieron eco de esta tendencia que combina lo urbano con lo deportivo. Chanel, con sus pantalones sporty y sus gorras de visera; Versace con sus leggins, Paco Rabanne y sus sudaderas combinadas con los ya emblemáticos vestidos de dos piezas.
Nació entonces una nueva manera de entender la estética deportiva. La comodidad vuelve a entrar en escena, imponiendo una forma de vestir a tono con un nuevo ritmo de vida. Imperan los zapatos bajos, las sudaderas, los sombreros, las chaquetas bomber y los blusones amplios de colores neutros como el gris, el crudo, el azul, el negro y el blanco, que combinados con camisas, faldas, jeans o vestidos, logran crear outfits cómodos y relajados.
Esta tendencia deja una interrogante abierta: ¿Estamos socialmente virando hacia una conciencia de cuidado de nuestros propios cuerpos por sensibilización, o es sólo producto de nuestra necesidad de pertenencia al estrato más cool de la sociedad?, y si esto último es correcto, ¿volveremos a autoabandonarnos?
Tendencias
ARQUITECTURA
ESTADIO DE SOCCER DE MONTREAL
Un símbolo de creatividad e innovación
Arquitectura: Saucier+Perrotte Architectes / HCMA Dirección: Gilles Saucier, André Perrotte Estructura de Madera: Nordic Structures Ingeniería Civil / Estructural: NCK Inc. Ingeniería Eléctrica / Mecánica: Bouthillette Parizeau Paisajismo: WAA Inc. Ubicación: Montreal, Quebec, Canadá www.saucierperrotte.com
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El estadio de fútbol ostenta un imponente techado que se pliega sobre una cancha de juego al interior antes de transformarse en asientos para espectadores que rodean un segundo campo al aire libre Texto: José Miguel Méndez Fotografía: Olivier Blouin
ARQUITECTURA Tendencias 17
La historia del Estadio de Soccer de Montreal, situado en el Complejo Ambiental Saint-Michel, está marcada por el cambio y la evolución. Desde sus inicios como centro minero, la intervención humana ha afectado severamente la topografía y el simbolismo de la tierra dentro de la ciudad. Su vocación es convertirse ahora en uno de los parques más grandes de Montreal, con un profundo enfoque en la restauración ecológica. Asentado sobre la antigua Mina Miron, el estadio nace de la topografía artificial del parque como una capa de estrato mineral que recuerda la naturaleza geológica del sitio. El proyecto está articulado por un techo continuo y se divide en dos niveles, organizados por un corredor principal que vincula el interior con el exterior. En el nivel de la entrada pública, el corredor es continuo desde el acceso, a través del vestíbulo y las áreas centrales, lo que permite el paso directo a cancha interior y gradas. Para el segundo nivel, el corredor se extiende hacia la superficie de juego exterior donde se integra con las gradas al aire libre.
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Tendencias
arquitectura
La arquitectura del estadio se adapta perfecto al paisaje, integrando una ruta peatonal elevada y la preservación de árboles existentes. Una gran caja de cristal que contiene el vestíbulo principal emerge del paisaje proporcionando luz natural y vista hacia los espacios administrativos y públicos, indicando a su vez la entrada del centro de fútbol. La transparencia del edificio también promueve una sensación de apertura. El Estadio de Soccer de Montreal es un símbolo de creatividad e innovación, donde sus elementos programáticos se organizan de manera eficiente aprovechando la linealidad del sitio, enfocados al perfil de jugadores, espectadores y visitantes del parque.
ARQUITECTURA Tendencias
La extensión del parque requería una intervención arquitectónica de gran escala, un gesto nunca antes visto en la ciudad. Con el fin de garantizar la unidad formal del proyecto, el diseño se desarrolló en torno a una estructura expansiva en madera laminada cruzada, la única de su tipo en el mundo. Ésta se compone de placas de madera puestas en sentido transversal y unidas mediante adhesivos estructurales. El material se produce localmente y se compone en un 90% de abeto negro. La cubierta principal se apoya en trece vigas de 69 metros de largo, 500 mm de ancho por 4,100 mm de altura. La estructura es flexible y permite la integración de sistemas mecánicos y de ventilación debido a las distintas alturas de sus partes.
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Tendencias
ARQUITECTURA
URBAN MAN CAVE El paraíso de todo adolescente Lo que solamente puede ser descrito como una “cueva del hombre”, los arquitectos de Inhouse lo convirtieron en un refugio de ensueño, de inspiración industrial y en un referente de Ciudad del Cabo Texto: Julieta De León Fotografía: Cortesía Inhouse
www.inhouse.ws
ARQUITECTURA Tendencias
Arquitectura: Inhouse Brand Architects Dirección creativa: Aidan Hart Diseño: Jenine Bruce Ubicación: Ciudad del Cabo, Sudáfrica
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Inspirados en intereses de los jóvenes como el patinaje y el surf, los creativos de la agencia sudafricana especializada en soluciones de diseño y arquitectura, Inhouse, se propusieron crear un espacio moderno y multifuncional. El proyecto estuvo a cargo del director creativo Aidan Hart y la diseñadora senior Jenine Bruce, quien eligió una estética industrial para este recinto juvenil. El piso de concreto pulido abarca toda la sala y sienta las bases para el esquema interior, no obstante, el rol protagónico del espacio lo cobra un skate bowl completamente funcional que seguramente mantiene al adolescente y sus amigos entretenidos durante horas. Para embellecer este notable espacio, el artista urbano y emergente en Sudáfrica, Jack Fox, dotó a las paredes que rodean el cuenco de sus ilustraciones. El célebre artista trabajó sin un diseño conjunto y completó la obra de arte en tan sólo 12 horas.
ARQUITECTURA Tendencias 22
Otro acento sorprendente del diseño viene en la forma de una onda de madera curva; una idea grandiosa que cae en cascada desde el techo hasta el suelo, construida con aletas de acero revestidas de madera e iluminadas con luces LED. El área de la barra está equipada con una elegante nevera Smeg negra y con una parrilla que se vale de una tabla de surf inteligentemente posicionada, la cual no es sólo una característica funcional, sino que exhibe la posesión más preciada a los 17 años. Entre la barra y la ola de madera se ubica una cómoda cabina enmarcada con madera y tapizada en tonos índigos. La iluminación está instalada sutilmente en todo el espacio, contribuyendo a la estética urbana que le identifica. Como si todos estos elementos de diseño no fueran suficientes, la sala está repleta de equipo esencial para jóvenes: una mesa de billar, una máquina vintage de pinball dedicada a Spider-Man y un costal de Box. Ya sea que el propietario y sus amigos estén presumiendo sus últimas movidas de skate, absortos en una película o superando el puntaje más alto en el juego, esta cueva urbana es un paraíso adolescente para pasar un buen rato… un espacio para nunca envejecer.
Proyección
ARQ. LOCAL
CANCHA DE FUTBOL DEL OVIEDO
La pauta deportiva de corte internacional
Arquitectura: DSC Diseño y Soluciones en Construcción Dirección General: Jorge Macías Equipo: Guillermo Jasso, Cecilia Bustamante, Gustavo Jaime, Rosy Bravo, Juan Manuel Hernández, Armando Padilla, Antonio Navarro, Ramón Moreno Colaboradores: Tejas El Águila, Remodela (paneles), ITI (iluminación), HLoma (herrería), EMA (cubierta metálica) Pasto Sintético (Tecknoflex): Global Integ Ubicación: León, Guanajuato, México www.dscmexico.com www.institutooviedo.edu.mx
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El Instituto Oviedo tiene como objetivo formar alumnos que trasciendan integralmente y sean sensibles a toda manifestación cultural, artística y deportiva, forjando un equilibrio de mente, cuerpo y alma Texto: José Miguel Méndez Fotografía: Diego Torres, Víctor Ramírez
Para una cuantiosa comunidad de jóvenes, el futbol representa una práctica que eleva a los deportistas a la condición de héroes en plena gesta sobre el terreno de juego, inmortalizando hazañas balompédicas, regates memorables y goles que de inmediato se vuelven proeza. En torno a un partido de futbol se fabrican identidades colectivas y se construye una sana rivalidad que bien puede tener cabida en cualquier práctica sociocultural que los jóvenes desempeñen en un futuro próximo.
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Proyecciรณn
arq. Local
ARQ. LOCAL Proyección 28
El Instituto Oviedo ha sabido identificar este territorio de desarrollo profesional, capaz de expresar conceptos tan vastos y complejos como el acervo cultural y la identidad deportiva de una generación. Es así que el nuevo Complejo Náutico del Oviedo integra en su diseño una destacada armonía entre arte, deporte, cultura y educación, siempre conscientes de la calidad en el mínimo detalle, del discurso congruente y sublime de los espacios, de la relevancia en la multidisciplina y del compromiso absoluto con el prójimo.
Se dice que para que una ciudad sea socialmente competitiva, ésta debe contar con arquitectura ejemplar considerando tres estandartes: museos, bibliotecas y estadios. El Instituto Oviedo cumple cabalmente con este perfil; con un porte de diseño museístico, una imponente biblioteca y un área deportiva de corte internacional. La firma DSC Diseño y Soluciones en Construcción, fueron los encargados nuevamente del diseño y ejecución de la obra, conservando las señas de identidad del complejo, mientras innovan en los procesos constructivos que permitieron traducir desde un inicio la idea del cliente en el mejor escenario.
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La intención primaria fue aprovechar la geometría del terreno, generando una armonía con el contexto del edificio y paisaje que le rodea. Se aprovechó la tendencia escalonada del complejo para situar la plataforma de la cancha de futbol, junto con la gradería, al límite inferior del campus, en colindancia con el Parque Metropolitano. La orientación de norte a sur favorece la vista, que remata al panorama de la presa y de los desarrollos residenciales en el segundo plano.
ARQ. LOCAL Proyección 30
En cuanto a la cancha de futbol, ésta cuenta con medidas de Champions League (65 x 110 metros), iluminación profesional de 230 luxes, y un pasto sintético idóneo por su estética y bajo impacto de mantenimiento. Por debajo del terreno de juego se realizó una ingeniería especializada de desalojo pluvial, a través de canalones y membranas que garantizan el estado permeable de la cancha. Los muros de contención revelan la estética del complejo, fachaleteados con tabique recocido en unas caras, de concreto aparente en otras. Las gradas expresan el mismo lenguaje refinado que el resto del campus. Destaca la estructura aparente que soporta el techo a dos aguas con la elegante teja como material predominante. Su diseño rememora a los antiguos estadios de futbol ingleses,
santuarios del deporte cuyo principal mérito es la estética. El área de gradas comprende 745 m2 y tiene capacidad para 1,000 personas. Junto a esta bella tribuna, otro de los elementos diferenciadores del programa es el área de vestidores, dividida por un pasillo techado con una bóveda de 85 m2. Este espacio cuenta con acceso para dos equipos, zona de árbitros, baños para hombres y mujeres, así como regaderas y una planta de emergencias. La cancha de futbol del Oviedo exalta la relación de esta práctica deportiva con la arquitectura de pauta internacional, no solamente al nivel tangible del terreno de juego, sino como un proyecto clave para el desarrollo integral del tejido urbanístico, educativo y cultural que encabeza el Instituto en la ciudad que le alberga.
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Proyecciรณn
arq. nacional
Proyección
ARQ. NACIONAL
FEMEXFUT En el área del deporte La Federación Mexicana de Futbol Asociación es la institución rectora de dicho deporte en nuestro país y actualmente cuenta con una nueva sede en la ciudad de Toluca Texto: Mauricio Ramírez Orozco Fotografía: Jorge Guadarrama Ríos
Arquitectura: Oxígeno Arquitectura Socio Director: Jorge Armendáriz Gerente de Proyecto: Natasha Osman Diseño Industrial: Arturo Barrera Acústica: Mario Rejón Taller de Arquitectura: Montserrat Escobar, Andrea Espada, Andrés León, Alfredo Velázquez Contratista General: Alpha Hardin Gerencia de Construcción: JLL Iluminación: H+T Iluminación Ubicación: Toluca, Estado de México www.oxigenoarquitectura.com
Cuando éramos niños, la sala de nuestras casas, el asiento posterior del auto o una caja de cartón se convertían en un área de juegos con posibilidades infinitas, pues no importaba su forma, tamaño o restricción, nuestra imaginación adaptaba el juego al espacio disponible. No era necesario una cancha reglamentaria de futbol, sólo bastaba un espacio que diera algo de libertad de movimiento y un par de piedras que marcaran una portería para poder llevar a cabo una final de la Copa del Mundo en cualquier lugar.
Al igual que cuando niños el juego se llevaba a cabo de forma libre y sin mayores restricciones, las actividades que lleva a cabo la FEMEXFUT dentro de sus nuevas oficinas se realizan en un ambiente similar, en que el conjunto se conforma por medio de espacios flexibles, abiertos, transparentes y con bastante libertad, no perdiendo de vista el que aparte de brindar a sus usuarios estaciones de trabajo funcionales, sean recreativos y por supuesto, relacionados al futbol. Oxígeno Arquitectura son los responsables de la nueva sede de la FEMEXFUT, contenida dentro del edificio proyectado por los arquitectos Salvador Arroyo y Alejandro Solís. Muchas veces las intervenciones de diseño interior tienen la posibilidad de dialogar con buenos emplazamientos arquitectónicos ya existentes para celebrar una arquitectura completa. Oxígeno Arquitectura, en este caso, celebra este diálogo a través del beneficio de la orientación con la atinada distribución de espacios de trabajo flanqueados por varias canchas de futbol que asoman la intención corporativa de la institución.
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ARQ. NACIONAL Proyección 34
Los espacios responden a la actual forma de trabajar, donde los usuarios tienen libertad de no estar fijos a un sólo lugar todo el tiempo y poder hacer uso de todos los espacios, así como de llevar actividades recreativas como incluso poder “echar una cáscara”. El deporte mundial también evoluciona e intenta adaptarse a nuevos tiempos en que la tecnología es parte integral de nuestras vidas, en tanto, la FEMEXFUT comienza a dar pasos en el rumbo de lo que depara el futuro preparándose con instalaciones de primer nivel, mismas que deberán corresponder con la visión que se debe tener en nuestro país sobre la promoción del deporte en las nuevas generaciones.
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Proyección
ARQ. INTERNACIONAL
KRUSH-IT La satisfacción tras el máximo esfuerzo
El mayor desafío que presentaba este proyecto era diseñar un gimnasio con una apariencia única, que explotara el espíritu creativo al combinar elegantemente la confortabilidad y el entrenamiento Texto: María Otero Fotografía: Invisible Gentleman
ARQ. INTERNACIONAL Proyección
Krush-It es un gimnasio con un claro enfoque en el diseño y en los ejercicios de alta intensidad, el cual representa una aventura fitness en un escenario único y exclusivo de Portugal. Su poderosa imagen confronta los patrones habituales en la industria de los gimnasios lusitanos, con una mística y un entorno urbano adictivo. Con el propósito de crear un ambiente de club privado, su porte refleja un diseño disruptivo como resultado de una mezcla de materiales rugosos y superficies imperfectas, en contraste con detalles de objetos suntuosos y texturas brillantes. Materiales modestos se utilizaron de nuevas maneras, derivando en un espacio de aspecto industrial pero lujoso en ciertos detalles. Dos espacios principales conforman a Krush-It: el primero, Panic Room, una habitación individual dividida en varias estaciones de entrenamiento; por otra parte, el Stress Room es un estudio para clases de Spinning con disposición de anfiteatro invertido para permitir que el instructor y las proyecciones sean vistas por los miembros del gimnasio. Los vestuarios, un área de ventas y otra de descanso completan el programa arquitectónico.
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Todos los materiales son soluciones de bajo presupuesto que se aplican de forma distintiva. Las paredes se construyeron en bloques de concreto, la mayor parte de ellas al descubierto. Para el suelo del Panic Room se utilizó un amortiguador especial con base en material neumático, aprovechando su capacidad de absorción de impacto y de reducción de ruido, mientras en el resto de las áreas se vertió concreto en el piso. Para enfatizar la recepción, el salón y la entrada de los vestidores, se usaron azulejos cuadrados brillantes que realzan el contraste entre los materiales circundantes. En Krush-It destaca un esquema de color de carácter fuerte que va de los grises al negro, mientras que una serie de acentos cromáticos modulan el estado de ánimo del estudio y resaltan las formas del espacio. El entrenamiento combinado con el entorno elegante y de iluminación umbría nos transporta a un imaginario donde nuestro álter ego puede revelar su lado más belicoso, donde podemos encontrar satisfacción tras el máximo esfuerzo.
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Arquitectura: Estúdio AMATAM Dirección: João Amaral, Manuela Tamborino Ingeniería Eléctrica: Melo Rodrigues Ingeniería Mecánica: SPM Engenharia Diseño Gráfico: Deadinbeirute Ubicación: Braga, Portugal www.estudioamatam.com
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Proyección
ARQ. INTERNACIONAL
OSLO SKATEHALL La adrenalina vuelta espacio La reconocida firma arquitectónica DARK exaltó conceptualmente el movimiento, la diversidad y los elementos propios del skateboarding para el diseño de este intrépido proyecto Texto: Julieta De León Fotografía: Finn Ståle Felberg, Lars Gartå
ARQ. INTERNACIONAL Proyección 41
Durante más de una década, el skateboarding fue prohibido por ley en Noruega. Desde que se levantó la prohibición en 1989, la escena del skate en Oslo se ha esforzado por tener su propio lugar. A raíz de ello, la intención del Oslo Skatehall era construir un recinto a manera de templo para el patinaje, gobernado por la presencia de sus usuarios. La Sala de Skate está construida con los estándares de una “casa pasiva”, con gran énfasis en materiales reciclados, circulación óptima del aire y fuentes de energía sostenibles. Los volúmenes principales y la composición de la fachada se inspiran en elementos del skate y su lenguaje formal dinámico. El propósito era enfatizar y resaltar la configuración no sólo con su forma, sino con la influencia y el aporte de los patinadores de Oslo como referentes del diseño.
ARQ. INTERNACIONAL Proyección 42
Los materiales, colores y detalles se hacen simples, crudos y honestos, generando una totalidad diversificada y una dimensión extra en la expresión de cada ángulo. La sala está compuesta por dos volúmenes inclinados, uno claro y otro oscuro, con una primera planta en voladizo, destinada a los espectadores, y una planta baja donde se ubican la mayor parte de las áreas de patinaje. La apertura es una característica primordial del edificio. Las fachadas acristaladas permiten que la actividad sea accesible y visible para los transeúntes y vecinos; a su vez el área de cafetería respeta esta iniciativa y se encuentra abierta al espacio y a los visitantes. El programa también incluye vestidores, un taller, bodega de almacenamiento, área de juegos y salas de reuniones. Las influencias de los patinadores afectaron en gran medida la idea de la casa abierta, como si tratara de volcar la adrenalina por todo el espacio. Es así que Oslo Skatehall representa una comunidad que siempre abrazó el compañerismo y la inclusión, que viven desde y para la pasión de practicar el skateboarding.
arq. internacional Proyección
Arquitectura: DARK Arkitekter AS Equipo de Diseño: Merete Hoff, Ingelin Bakken, Nikolaj Bogensee, Hannes Karlsson, Daniel Ferdman, Sebastian Berg Paisajismo: Rambøll/ Landskapsfabrikken Elementos Skateboard: Glifberg+Lykke/IOU Ramps Colaboradores: Rambøll, Hansen Sveis & Montering, Stålbygg, Trond Brynhildsen, Borg Bygg, Bjørnstad Prosjektering, DeltaTek, Sweco, Høyer Finseth, Hjellnes Consult, Profilteam, Faveo Prosjektledelse, Studio Navid Navid, Petter Hatlem, Mats Hatlem, Karsten Kleppan, Anders Frøystad, Fredrik Ask Stensrud, Espen Røed Ubicación: Oslo, Noruega www.dark.no
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Proyección
ARQ. INTERNACIONAL 44
AQUAMOTION Un rincón para la recreación y el bienestar El Centro Acuático de Courchevel, flanqueado por dos montañas, apunta a un valle por un lado y hacia un excepcional panorama alpino por el otro Texto: Fernando Castillo Fotografía: Aldo Amoretti
Courchevel, ubicado en medio de los Alpes franceses, combina varios municipios y se extiende por múltiples mesetas de altitudes variables. En este entorno geográfico único, el centro acuático Aquamotion contiene amplias instalaciones que van desde sus piscinas tanto al interior como al aire libre, un muro de escalada, vestíbulo, un tobogán de agua salvaje, saunas, baños turcos, una cuenca de salto y una laguna, entre otras.
ARQ. INTERNACIONAL Proyección
La visión arquitectónica se centró en perfeccionar la integración con el entorno. El techo distintivamente modelado comulga con la topografía mientras su elevación permite que el recinto se abra y dialogue con el paisaje, verde en verano y nevado durante el invierno, inundando los pasillos de luz natural gracias a sus fachadas acristaladas. Las aberturas naturales dan la bienvenida a los bañistas con una vista del pequeño arroyo del río Gravelles. De esta forma el edificio se convierte en una escultura de espacio y luz. Cada ubicación presenta un diseño único y específico, ya sea su laguna que conecta hacia la naturaleza, su piscina exterior fría, una alberca de color para los niños, su restaurante con vista a la montaña, un snack bar que se abre hacia la cuenca de surf o su magnífico spa con toda una variedad de servicios; todo contribuye a que la conexión entre el centro acuático y sus visitantes proporcione el máximo grado de recreación y bienestar.
Arquitectura: Auer Weber Colaboradores: Moritz Auer, Stefan Niese, Eric Frisch, Till Kamp Equipo: Marius Drahtler, Peter Greifenhagen, Martin Janik, Tina Kierzek, Anne Krins, Kangmin Lee, Yvonne Meschederu, Michael Schnaubelt, Bertram Wruck, Julian Stein Paisajismo: Axe Saône Ubicación: Courchevel, Francia www.auer-weber.de
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Proyección
ARQ. sustentable
TEOTITLÁN DEL VALLE
Desde un pequeño pueblo en el estado de Oaxaca emerge este magno proyecto que exalta las riquezas arqueológicas y textiles del entorno, conservando el legado cultural del territorio que le hospeda
Centro Cultural Comunitario Texto: Fernando Castillo Fotografía: Luis Gallardo
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www.productora-df.com.mx
ARQ. SUSTENTABLE
El Centro Cultural Comunitario Teotitlán del Valle se asienta junto a la plaza de este típico pueblo oaxaqueño, albergando intramuros la programación y colecciones del actual Museo Histórico de Teotitlán. Su diseño arquitectónico se rige por la estética del entorno, la cual determina los parámetros de altura, color y materialidad.
Proyección
Arquitectura: PRODUCTORA; Carlos Bedoya, Wonne Ickx, Abel Perles, Víctor Jaime Colaboradores: Rosalía Yuste, Josué Palma, Pamela Martínez, Antonio Espinoza, Iván Villegas, Andrés Rivadeneyra Construcción: Bonarq Arquitectura (Ismael Rojas) Estructura: Kaltia Consultores (Verónica Correa); DAE (Juan Felipe Heredia) Ingenierías: BioE (Alejandro Lirusso) Paisajismo: Entorno Taller de Paisaje (Hugo Sánchez) Ubicación: Teotitlán del Valle, Oaxaca, México
El volumen secundario del programa contiene la Biblioteca Municipal y una zona de servicios. El área construida de ambos edificios representa sólo el 18% del total de la superficie, lo que destina un gran espacio abierto a plazas y jardines; esto mejora los recorridos peatonales que conectan con la plaza principal del pueblo e inserta de manera afable los nuevos espacios generados por el Centro Cultural, afianzando la estructura urbana del pueblo.
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ARQ. SUSTENTABLE Proyección 48
El diseño del Centro Cultural Comunitario muestra fachadas austeras y neutras. Sus techos inclinados de doble losa, el espesor de 30 cm de los muros de concreto y las aberturas controladas, generan un sistema pasivo que responde a condiciones climáticas adversas. Esta estrategia básica permite regular la temperatura en el interior del edificio, eliminando la necesidad de instalar sistemas de acondicionamiento térmico.
ARQ. SUSTENTABLE Proyección 49
El espacio interior presenta diversas condiciones lumínicas y calidades espaciales en torno a sus alturas, generando atmósferas disímiles y atractivas para las exhibiciones programadas. El Centro Cultural Teotitlán del Valle utiliza una paleta mínima de materiales de elaboración local, destacando el concreto pigmentado, la madera y baldosas de barro que respetan de manera íntegra el entorno. Los artífices de este proyecto son la firma arquitectónica Productora, quienes apelan por la sustentabilidad, el medio ambiente y la comunidad que le circunda; toda decisión fue precisamente un apelativo que exalta los conceptos de responsabilidad, sustento sociocultural, confortabilidad e integración que permiten denominar la obra como Centro Cultural Comunitario.
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Arte & Cultura
EL PERSONAJE
Arte & Cultura
EL PERSONAJE
MARCELO CASTRO VERA
Vergel de la Sierra Carr. León - San Felipe km 26 Whatsapp: (477) 576 3344 contacto@elnidal.com.mx www.elnidal.com.mx
Compartirse de forma natural Muchas personas rememoran Vergel de la Sierra con gran nostalgia; para nuestro personaje, esa memoria es sinónimo de vida, de deseos de integrar y ofrecer experiencias sin igual Texto: José Miguel Méndez Fotografía: Diego Torres, Mukarram Dadajonova
Entablar diálogo con Marcelo Castro conlleva dejarse fluir por su palabra que colecciona anécdotas, viajes, amistades, buen gusto, esfuerzo y una gran pasión por su familia, así como por el desarrollo de proyectos sustentables. Es la suma de sus experiencias y el profundo compromiso con su entorno lo que le vuelven un personaje relevante, anfitrión excepcional, en pocas palabras, un amigo al instante. De ascendencia hotelera, Marcelo encontró desde muy niño una pasión por la materia y todo aquello que envuelve el calificativo de servicial. Tras estudiar en el extranjero, donde conoció a su esposa Mukasha, regresaron juntos para emprender una serie de proyectos relacionados con la hotelería y con la producción de mezcal, cerveza, vino y agua de manantial. Junto al nacimiento de las dos pequeñas hijas de la pareja, esta concepción integral de proyecto de vida les concedió una bella historia para siempre hilvanar. Es así como de la voluntad y la perseverancia surge El Nidal –Aposentos Contemporáneos–, un sitio idóneo para el glamping situado en Vergel de la Sierra, donde sus huéspedes descubren un pedazo de tierra mágica para regresar en toda ocasión. Los denominados Nidos son habitaciones diseñadas a partir de contenedores marítimos reciclados, adaptados bajo un total confort y funcionalidad. Entre las amenidades que se pueden disfrutar durante la experiencia del Nidal está un paseo en cuatrimoto o kayak, excursión al Cantil de la Águilas, fogatas y pesca, entre otras. No obstante, el clímax en estos aposentos son los tours con degustación a los distinguidos brebajes que Marcelo con fervor aquí produce.
El protagonismo lo reclama sin duda su relativamente novel mezcal Penca y Piedra, elaborado bajo usanza 100% artesanal al puro estilo Oaxaca. Proveniente de San Felipe Torres Mochas, Guanajuato, su mezcal Premium con denominación de origen ya ganó importantes premios. De sabor amable y fresco, sin adición de químicos ni azucares adicionales, bajo cuidado personal en el horneado, molienda, fermentación y destilación, Penca y Piedra es un mezcal imperdible, una preciada bebida absolutamente natural. Aunado al palenque de Penca y Piedra encontramos también un viñedo biodinámico que produce vino natural con técnicas milenarias, denominado Octágono. Hecho en vasijas de barro por manos guanajuatenses, este vino guarda un sabor único, inolvidable al gusto. Por su parte, Serrana –Cheve de Montaña– es una cerveza elaborada artesanalmente con agua de manantial y malta mexicana de alta calidad en Sierra de Lobos; mientras que Agua Rocosa, una bebida viva que brota naturalmente de los mantos friáticos, complementa esta familia de excelentes productos a cargo de Marcelo Castro. Marcelo cerró esta entrevista compartiendo que lo hecho con amor brotará contra obstáculos, pero se requiere también de honestidad inquebrantable y conocimiento continuo. Junto a su familia, su esfuerzo se enfoca ahora en la consolidación del Nidal y lo que aquí se produce; sin dejar de lado el ser amable con el medio ambiente, el dar oportunidad y trabajo a gente de comunidades aledañas, el consumir productos locales y comerciar de manera justa; fomentar el turismo y la ecología de manera responsable… vamos, volver a la naturaleza, al abrazo de lo real.
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EL ARTISTA
La mudanza
AMADOR MONTES Poeta de la plástica Creador referente en el arte oaxaqueño contemporáneo, su estética y fuerza expresiva trascienden, para volver a su vida personal, sus viajes, sus momentos, en su discurso Texto: Irene Peral
La obra del Maestro Amador Montes forma parte de importantes acervos públicos y privados en México, Inglaterra, España, Estados Unidos, Corea y los Emiratos Árabes, entre otros países. Artista de impronta y dedicado, que gusta dejar a un lado la razón para enfatizar mucho más en la emoción, ya que a través del accidente ocurre el acierto a su trabajo. Gustoso de la evolución, de disfrutar el cambio, de la experimentación, de estar en una continua búsqueda.
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El Mago
EL ARTISTA Arte & Cultura
Sus piezas han sido expuestas en México en espacios tales como la Galería Casa Lamm, el Museo Internacional del Barroco, Galería Drexel, el Museo Casa del Risco, Galería Oscar Román, Galería Urbana, Museo Universitario Casa de los Muñecos, Complejo Cultural Universitario de la BUAP, Museo Regional de Guadalajara, Museo de los Pintores Oaxaqueños, Galería Arte de Oaxaca, Museo de Arte de Querétaro, Cámara de Diputados: H. Congreso de la Unión, Museo de Arte del Arzobispado, Museo Fernando García Ponce –MACAY- y en el Senado de la República. Entre los recintos fuera del país que han albergado su obra destacan las Universidades de Exeter, Birmingham, Manchester, The London School of Economics and Political Science (LSE) y The Future Gallery; Pierhead en Gales, del Reino Unido, el Excmo. Ateneo de Sevilla, Bismarck Studios en San Antonio, Texas, Museo Internacional de Arte y Ciencia de Texas, Museo FORMA en San Salvador, y la Galería PICI y el Museo de Arte Hangaram en Seúl.
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El acto del Mago
La trayectoria de Amador Montes encuentra cauce e inspiración desde un imaginario híbrido y mestizo, un balance lúdico entre el mundo natural y animal, lo cual exhibe una clara traza de la plástica oaxaqueña contemporánea, tan vasta en una iconografía que refiere a los mitos, a las leyendas y a las costumbres latentes del mundo indígena que permea de manera extraordinaria en sus óleos.
Cuento azul
El truco de las flores
Contacto: www.amadormontes.com.mx La reunión sin ti
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Arte & Cultura
EL MUSEO
PANEUM Un museo dedicado al pan Bautizada como Wunderkammer des Brotes, esta “maravillosa cámara del pan” funge como espacio de exposición que contiene alrededor de 1,200 objetos en relación con su tópico Texto: Julieta De León Fotografía: Markus Pillhofer
El edificio base se utiliza para una variedad de eventos como presentaciones o talleres para hasta 120 visitantes. El diseño de la cámara de pan, exposición a cargo de Gruppe Gut de Bozen, se basa en la idea de un gabinete de curiosidades, propio de las colecciones originadas en el periodo barroco. Este concepto resulta ideal para los objetos inusuales y de pequeña escala relacionados con el tema “pan” que aquí se presentan.
EL MUSEO
Arquitectura: Coop Himmelb(l)au Diseño: Wolf D. Prix; Karolin Schmidbaur Líderes de Proyecto: Friedrich Hähle, Günther Weber (hasta 2015) Arquitecto del Proyecto: Stephan Sobl Equipo: Albara Arab, Martina Bighignoli, Daniel Bolojan, Donna Riedel, Benjamin Schmidt, Damian Witt, Denitsa Parleva, Risa Kagami Modelado de Edificio: Win Man, Nam La Chi Ubicación: Asten, Austria
Arte & Cultura
El Centro de Información al Cliente y Foro de Eventos PANEUM consta de dos elementos: un edificio base con forma de caja que contiene el vestíbulo y salas de eventos, el cual muestra una fachada de concreto moldeado in situ; y la Cámara del Pan, el atractivo principal que resulta un área de exposiciones de dos pisos que flota en la parte superior, cuya estructura de madera redondeada está revestida con tejas de acero inoxidable.
www.coop-himmelblau.at
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La conocida como “Wunderkammer des Brotes” está formada por un atrio circular, donde una serie de piezas de la colección se suspenden individualmente desde la parte superior. El atrio está rodeado de forma solemne por una escalera de caracol donde los visitantes pueden apreciar los objetos exhibidos desde varias perspectivas. La escalera da acceso a los dos niveles de exposición, donde los objetos se presentan en los muros, mesas y gabinetes que se integran perfecto en la arquitectura. El cuerpo de esta cámara se compone por círculos estratificados de madera laminada cruzada, método de construcción que permite su montaje de forma libre. Paneum es un museo dedicado por completo a exhibir la cultura material de los productos horneados, desde bollos hasta baguettes, incluidas sus herramientas, arte, juguetes y libros. La firma arquitectónica con sede en Viena, Coop Himmelb(l)au, nos entrega esta obra exquisita, una verdadera oda al pan.
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EL LUGAR
DISTRITO FIJO Arquitectura: DCPP Arquitectos; Pablo Pérez, Alfonso de la Concha, Miguel Vargas, Carlos Macías Construcción: DCPP Construcciones; Alan Ramírez, Nancy Estevez Colaboración: LCMX Ingeniería Estructural: DCPP Arquitectos Ubicación: Liverpool 61, Colonia Juárez, Ciudad de México www.dcpp.mx www.dfcc.mx
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Club de Ciclismo Para los amantes del café y de las bicicletas, este espacio ubicado en el distrito de Júarez en la CDMX es un punto de reunión idóneo para quienes gustan de la cultura que rodea al deporte en dos ruedas Texto: Fernando Castillo Renders: Rafael Gamo, Camila Cossío
EL LUGAR Arte & Cultura 61
Distrito Fijo nace de la idea de integrar un sitio destinado a la convivencia de la comunidad ciclista, así como a la promoción del uso y el aprovechamiento de las bicicletas en los residentes locales. Su concepto, tanto en función como en diseño, se inspira de este deporte y resulta una propuesta arquitectónica para involucrar a los amantes del ciclismo a promover su práctica en la localidad. Con 85 m2 de construcción, este proyecto de retailing situado en la colonia Juárez ofrece un recorrido continuo que conecta con tres escenarios dirigidos a los apasionados del ciclismo: un showroom que ofrece una selecta variedad de bicicletas, un taller de reparaciones y una zona especial para el descanso y la degustación de un café. El espacio se distribuye en tres medios niveles. En la planta baja se encuentra la zona de cafetería, la cual tiene una conexión directa con el exterior, lo que permite que los visitantes perciban un aire de libertad que se presta de manera ideal a la práctica del ciclismo. En el primer nivel se cuenta con área de exhibición y venta de bicicletas en donde se muestran modelos para toda clase de usuario, desde principiantes hasta los más conocedores.
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Finalmente, en la planta superior, se ubica un taller mecánico especializado que ofrece servicio a los compradores del local y a toda la comunidad ciclista, para que puedan aquí realizar cualquier tipo de reparación, adaptación o mejora de sus bicicletas. Distrito Fijo Club de Ciclismo está construido en acabados de concreto y diseñado con muebles de madera, así como con una atractiva diversidad de artículos que dan un sentido homenaje a las figuras del deporte en dos ruedas. Así que la próxima vez que estés rodando por la Ciudad de México, no olvides hacer una parada en este espacio que se funde entre confortabilidad y recreación.
Lo Inn
OBJETO DEL MES
COLECCIÓN PERLA
Habitat: Designers of Tomorrow
Texto: Antoniela Olivares Fotografía: Melina Vernant
La diseñadora Perla Valtierra se centra en procesos artesanales, materiales endémicos y objetos locales para crear piezas que rinden homenaje a la cerámica de China
Habitat, firma de interiorismo de origen británico, ha transformado el diseño del espacio vital al combinar inspiración y belleza por más de 50 años.
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Para su colección Habitat: Designers of Tomorrow, la firma convocó a 19 diseñadores para presentar una línea fresca de muebles y artículos para el hogar. Entre estos objetos destaca la colección de piezas cerámicas de la diseñadora mexicana Perla Valtierra, la cual lleva su nombre “Perla”. Estas piezas se inspiran del Celadón, nomenclatura occidental para distinguir la cerámica verde glaseada de China, creadas desde hace más de un milenio. La cerámica Celadón es muy popular en Asia pues luce como el jade, su piedra sagrada
La colección viene en porcelana negra con innumerables tonos de verdes, siguiendo formas simples. Producto disponible en: www.habitat.eu
Se compone de taza, ensaladera, plato de postre, tazón de sopa, plato de ensalada y plato extendido.
Diseñadora: Perla Valtierra Vive entre México y París. Como ceramista que explora las bases de la identidad individual y colectiva, sus distintas ubicaciones geográficas son la base de su inspiración. Centrada en insumos naturales e infinitas posibilidades, sus piezas son series limitadas que encuentran el equilibrio de lo cotidiano, lo funcional y lo estético. www.perlavaltierra.com Instagram: @perlavaltierra