Reflexión
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Trinomio
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La belleza de lo simple
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CON TE NI DO
Enigma
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Concrete Lovers
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Loft Santa María del Obraje
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Casa Wabi
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Casa Encinos
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Wabi Sabi Apartment
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34 Proyección Arq. Internacional Wabi Sabi Apartment
56 Arte & Cultura El Foro Foro Boca
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60
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Arte & Cultura El Lugar Restaurante Ixi’im
Tendencias Concrete Lovers
22 Proyección Arq. Local Loft Santa María del Obraje
26 Proyección Arq. Nacional Casa Wabi
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Casa do Conto
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Casa Aranzazu
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Cima House
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Luz María Lozano Ontiveros
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Willy Verginer
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Foro Boca
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Restaurante Ixi’im
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Nebulae
EDITORIAL
No.
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Bienvenidos al Brutalismo Una corriente de pensamiento arquitectónico que nuevamente se hace presente en infinidad de proyectos contemporáneos: residencias, corporativos, industria, departamentos, recintos culturales, etc. Se trata en términos generales de dar valor estético principalmente al concreto crudo béton brut y otros materiales naturales.
Aunque esta corriente tuvo su aparición a partir de los años 50, y se caracterizó por ser tosca y grotesca, en la actualidad podemos descubrir un refinamiento suntuoso, aunque ambas palabras parezcan contradictorias o antagónicas al brutalismo. Las siguientes páginas darán testimonio de esa evolución y elegancia. Espero que coincidan con nuestra mirada editorial, de no ser así, vale la pena observar como un material aparentemente tan fútil puede llegar a expresar tanto. Se trata de descubrir la belleza en la simplicidad de la materia y la forma; llevar a su máxima expresión un mínimo elemento: composición, textura, color y forma quedan al desnudo. Para mí es la anulación de ornamentos y forros sintéticos, en palabras llanas diría: sin betún por favor (confieso, no soy barroco).
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*La poética del haiku generalmente se basa en el asombro y la emoción que produce en el poeta la contemplación de la naturaleza.
Dentro de los muchos arquitectos que destacan internacionalmente en esta corriente, a mí en lo particular me cautiva Tadao Ando, arquitecto japonés que hace de sus obras verdaderos haikus*. En esta edición presentamos con orgullo y agradecimiento la fundación Casa Wabi, una asociación civil dedicada a impulsar la colaboración y el compromiso social a través del arte; un recinto de paz a la orilla del mar, en Puerto Escondido (Oaxaca). Vayan y vivan la experiencia arquitectónica de este proyecto. Así mismo encontrarán un magnífico pabellón de Álvaro Siza, el jardín botánico del arquitecto mexicano Alberto Kalach y un huerto e invernadero autoría del arquitecto Kengo Kuma. La fundación está abierta al público la mayor parte del año, no se la pueden perder. El nombre Casa Wabi proviene del concepto japonés wabi sabi, que significa el arte de buscar la belleza en la imperfección, en el accidente y en la profundidad de la naturaleza. 次回まで Hasta la próxima.
Carlos Cárdenas Dirección General
REVISTA C+T. Año 14, Edición 78 Febrero- Marzo de 2018 TIRAJE: 5,000 ejemplares INFORMES Y VENTAS: Tel: (477) 718.37.98 CONTACTO: Rocío Sánchez revista.casasmasterrenos@gmail.com
DI REC TO RIO
C+T es una revista bimestral con domicilio en Valle de Señora 108 A Int. 104, Valle del Campestre León, Gto., México. C.P. 37150 Tel. (477) 718 3798 SÍGUENOS: revista casas + terrenos issuu.com/casasmasterrenos
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Dirección General Carlos Cárdenas Castro cacc109@gmail.com Dirección Comercial Rocío Sánchez Aguilar revista.casasmasterrenos@gmail.com Dirección Administrativa
Patricia Sánchez de De Busk admin.cmast@gmail.com Dirección Editorial Mateo Pazzi ed.mateopazzi@gmail.com Colaboradores Astrid Pimienta • María Paloma Padilla •Luciana Rossi • Romina Rossi Txema Novelo • Victoria Besonías • Julieta De León • María Otero José Miguel Méndez • Fernando Castillo Fotografía Diego Torres • Manuel Sánchez • Dmitri Popov • Dámaso Pérez Fototec • Art Sánchez Photography • Fundación Casa Wabi Ilán Rabchinskey • Eduardo Amaro • Jaime Navarro • Iker Gil Andrey Avdeenko • FG+SG • Federico Kulekdjian • Enrique Portillo Eduardo Calvo Santisbón Diseño Editorial Carolina Cruces Portada Rocío Sánchez Aguilar Corrección de Estilo José Miguel Méndez Asesores de Venta
En portada: Casa do Conto Fotografía: FG+SG
Gabriela González • Maritza Ramírez • Otilia Pont Guerra José Manuel Solórzano
Básicos
REFLEXIÓN
ARQUITECTURA BRUTALISTA La honestidad de las estructuras “Arquitectura es cosa de arte, un fenómeno de emociones, que queda fuera y más allá de cuestiones constructivas. El propósito de la construcción es mantener las cosas juntas, el de la arquitectura deleitarnos” Le Corbusier Texto: María Paloma Padilla Duque Fotografía: Dmitri Popov en Unsplash
Básicos
REFLEXIÓN
de al” y it u r inón de “b ado ientes s traorc fi i sigu sign y l, ex ar el con los menta do mu c s u n u o b a n r r t d o ón, o zo p e encuen ueno, m e va que ta edici n e i s Com diato m fuerte, b e aquí m to de e e p , D e e . m c l d a n n in 50 men : gra el co mos io, feno tratará a. años to s o l t r n s e a din de que Brutali entr ovimie nal e c e o a r M clar itectur apa del dicio u nico a partir on la tra las foró t c Arq uite ra c do, o de ión o arq lo pasa na ruptu así com la atenc la l i t s e a ig , Este del ya s marcó u spacios e llama cuerdo ra a e e M 0 n . e u s s a e y 7 erno q de lo estética mbre. D una m éton n d ó i a o o ní do: “B er M gurac ivas y n el n e er te it confi ompos e su orig orbusi n en cru co Re yn C c i mas nde tien smo Le ormigó br it án . i h ó o l t d m a m c l e s o e e d ria, e referirs arquit Brutali del o t s i e h imo ue el como d n í ó a u i n q i q prop ”. D e a utizará ién s cuerdo , es b m a t a a st a de es t Br u am lo b ad– stamos nos gu oculh d n i t a s o B ,ye one s de dn te –u h utalista a verda ratamo mos, es y ” d a r t l i s b d n s e “Ver miento casione a lo qu res sinó uitecto o, q i v ñ r o o v t e a mo uchas os ens oreced re los tal mo i isv t n m r a n f e a, s po ilo d en mod ar de su edilecto época; este est n canó c s in e el pr de su s gra io d A pe tar. no fue eneral co prop rribado e g i . o estil nas en itectón al ser d utalista r u o e nto pers rvo arq lement estilo b eme ec e e b d u o el ac yó nota cios baj ncia , dura, f es e s e u r 9 n a min de edifi na p robust os cáno su o l n d a mo tida na a r cóm enci o ve e apari ica, leja as veces de piel s o i t uch flor tipá s cur ño, d ucMe e an tama urda, an cluso m ientos a na estr ar t u n r b de g escala, sicos e i s sentim e como epresen rir s u á e l s o e d p c r d d x e ra lleza s deja ve xhibién in tratar puede e llevae b , e eal, s de a, no rales tacto alr idad s truo oda clar sincera, tido del ales natu una igu os t t i n n , con onesta de el se e mater idos co arquitec h c n d s e a o r o r d l a vo tu más; d alida cias nto. e el, fa algo ar una r ente niv erior gra ovimie t i t m permen un sigu rior y ex de este ce y tee n a a e s dos ntre int eyente s ma erm r co p ad de lo como e c s d e y a r f s d o ón orta ilid dore rmig a credib se comp e un alg e crea o h l xist da l ista so d r de l olo se pier o de la v espetuo que sí e inar e í u Aq que no sentid to y r riendo o imag or n l b mite . Aquí e ndiz ate a descu e pued viento p el M s d l v e e r l e ria iño ap e y qu a y real. ullirse e ovecos en c c b n d e n o a a r ce sun o con fic al esc e los r n ú justi ro d u que stética aparece os o ent ue se p fecta ac e i r e q c e a u s a p q un sp co una nido os e os e el so inmens como l os como s os el ñ a esos rial, así umbro cierto. s e s ienar lo mat espacio uen con l pas s sentim res a e b s su ado e qu eso ara un za d itiendo , espect cen a p n a a r c s i e m t s p to ien la es núe tran rquitec es com s o rem os, a onti . ador Tend lismo c to crític os mor erenne i a p n t p a u Br onde t os pro hagan l a d tos, ianos y lleza y l e d i b t co bir su i perc
TRI NO MIO
Txema Novelo Egresado de la escuela de cine de Vancouver VFS, del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos CUEC UNAM y del programa de máster en Cine y Artes del Estudio Nacional de Artes Contemporáneas de Francia LE FRESNOY. Sus películas se han exhibido en el FICCO CDMX, el Festival Internacional de Cine CINALFAMA en Lisboa, om Portugal, y en el Festival Internacional de elo.c v o n Cine de Morelia 2017, donde recibió ema w.tx w w mención especial por : ac t o Cont su cortometraje
Déjalo Ser.
Novela de Ajedrez Autor: Stefan Zweig Editorial: Acantilado
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Novela de Ajedrez fue el último libro que escribió Stefan Zweig antes de su suicidio en Brasil en 1942. Convencido de que los nazis terminarían por dominar el mundo, el escritor judío austriaco por primera y única ocasión se encargó de denunciar las atrocidades del nazismo encriptadas en esta pequeña novela. Un inusual y fortuito juego de ajedrez entre un campeón mundial y un misterioso tripulante durante un viaje en barco que va de NY a Buenos Aires, termina por exponer un oscuro pasado. Para mí un momento icónico de la literatura donde la mente humana toca tanto el genio como la locura.
QUÉ LEER
The Luzhin Defence Marleen Gorris
QUÉ VER
Adaptación cinematográfica del libro homónimo de Nabokov, dirigida por Marleen Gorris y protagonizada por Emily Watson y John Turturro. La mente brillante de Nabokov lo llevó a transcribir en 1930 una serie de problemas de ajedrez en los eventos centrales de su novela. La relación entre genio y locura que encarna el joven Luzhin, un personaje obsesionado con el juego de ajedrez, es honorablemente rescatada en la película de Gorris, honrando no sólo a Nabokov sino al mismísimo arte dramático. Para una tarde de reflexión sobre el “juego rey”, esta película hace un perfecto plato fuerte después del corto pero apetitoso primer tiempo de Zweig.
Da Mystery of Chessboxin Artista: Wu Tang Clan Álbum: Enter the Wu-Tang (36 Chambers) Todo un clásico de Wu Tang Clan. Las artes marciales, la sabiduría oriental y el ajedrez son tres de los grandes pilares que sostienen el Tao del Wu. No es ninguna sorpresa que GZA sea grandmaster de ajedrez en EUA, ni que junto a RZA fundaran “The Hip-Hop Chess Federation” donde MC’s del Hip Hop compiten cada año por el trofeo al mejor jugador. En una entrevista al respecto GZA confiesa: “Para mí escribir es como el ajedrez, debes pensar y planificar cuidadosamente antes de moverte. En el ajedrez debes traer todas las piezas al juego. Se trata de desarrollo. En escritura, debes desarrollar la historia.”
QUÉ OIR
Tendencias
MODA
LA BELLEZA DE LO SIMPLE
Resurge un concepto distinto de belleza que se ancla a la idea de conmover y de expresar, contrario a consensuar con lo ya establecido… sí, estamos hablando de una moda neobrutalista
Honestidad constructiva Texto: Romina Rossi, Luciana Rossi Fotografía: Pexels
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La confortabilidad como cimiento, la simplificación como sinónimo de belleza, la estética de lo crudo y la ruptura de los convencionalismos preponderantes, instituyen el eje fundacional de una tendencia que está cobrando mayor fuerza. Responden a la necesidad de romper con los lineamientos básicos característicos de la estética, de plasmar discursos y de permitir la manifestación intelectual y la honestidad constructiva.
En la moda masculina, quien ha obtenido de todo esto una musa inspiradora para su trabajo, es el diseñador argentino Pablo Bernard. Incorporando su previo conocimiento de los grandes conceptos arquitectónicos y deconstruyendo los discursos sociales que estas corrientes exhiben, ha desarrollado una identidad propia que plasma un nuevo concepto en su ropa. Sus prendas cuentan, hablan por sí mismas. Es el triunfo del discurso sobre las antiguas corrientes estructuralistas del diseño.
Ya es habitual la presencia en pasarelas del mundo de piezas que persiguen el funcionalismo y la holgura, que exponen la verdadera naturaleza de los materiales, sin ornamentos. Hablamos de prendas cómodas de telas generosas, de cortes angulosos, colores neutros, rústicos, que reflejan el desahogo frente a la opresión de la frivolidad de las tendencias preexistentes.
Bernard explica que “el alimentar de justificación intelectual al proceso de la moda se ha vuelto un deporte para los diseñadores. Desde los más crípticos y cuasi anónimos, a los extremadamente mediáticos, todos han definido, pulido, y alimentado un discurso complejo, tergiversado, retorcido, contradictorio. Yo he elegido, o me ha sido determinado por mi formación temprana, que sea a través de ciertos diálogos entre pensamientos sobre arquitectura.”* Es esta visión la que lo autoriza a autodenominarse como hijo de la honestidad constructiva. Un neobrutalista en la moda. Asi, en la era de la tecnología aplicada a lo superfluo y del marketing de la frivolidad, esta tendencia de lo brutal y salvaje, despojado de máscaras, resurge. Y este retorno a las bases quiere una vez más llegar para quedarse, como ética, como estética y como motor de conformación y reproducción del discurso social. Resta abrir las puertas a su lectura como tal y ver si estamos preparados para ver la honestidad y la belleza de lo simple. *P. Bernard, entrevista para Revista Punto de Fuga, 22 de Junio de 2015.
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Tendencias
arquitectura
Tendencias
ARQUITECTURA
ENIGMA Un aire de misterio Este restaurante es el proyecto más ambicioso realizado a la fecha bajo rúbrica de Neolith, material de última tecnología que da la voz de innovación en torno a la arquitectura y el interiorismo Texto: Julieta de León Fotografía: Dámaso Pérez, Fototec
La historia inicia con la visión del chef catalán Albert Adrià de crear un espacio que reflejara su gastronomía y célebre trayectoria. Su idea se tornó en realidad cuando el estudio ganador del Premio Pritzker 2017, RCR Arquitectes, interpretó su diseño en acuarela y otorgó vida al encantador interior de Enigma, con la piedra sinterizada Neolith como su gran protagonista. Tres años inmersos en trabajo de diseño y una sólida complicidad creativa entre los responsables, derivó en un espacio envolvente que cautiva a los huéspedes de Albert Adrià, donde su estilo de cocina y menú están evidentemente influenciados por este entorno sin igual. Neolith recreó una réplica exacta del dibujo, con tonos verdosos y azulados en la piedra sinterizada que coinciden perfecto a la idea original del chef.
Diseño: Albert Adrià Arquitectura: RCR Arquitectes, Rafael Aranda, Carme Pigem, Ramón Vilalta Colaboradores: Pau Llimona, Estudio Sánchez Guisado Arquitectos Piedra sinterizada: NEOLITH, por TheSize Surfaces Ubicación: Barcelona, España www.neolith.com
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ARQUITECTURA Tendencias
La intensidad de los colores encaja con el resto de materiales y elementos decorativos, lo que permite unificar el ambiente y sumergir a 24 comensales en una experiencia gastronómica inolvidable. Se optó por un acabado riverwashed, de textura rugosa al tacto y alto relieve, añadiendo un brillo sutil a la superficie. La mayor dificultad técnica se encontró en el suelo donde todas las piezas son diferentes y encajan como un rompecabezas.
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Situado en la calle Sepúlveda de Barcelona, este espacio navega entre materialidad y seducción como un verdadero enigma que se funde y que genera una serie de movimientos a los que no estamos acostumbrados. Albert Adrià, RCR Arquitectes y Neolith marcan tendencia en términos de gastronomía, diseño y calidad del material, al crear un sugestivo recorrido laberíntico lleno de curvas y angostos pasillos, un espacio orgánico con un aire de misterio.
Tendencias
ARQUITECTURA
CONCRETE LOVERS Belleza y brutalidad
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Qué mejor apelativo de “amantes del concreto” para este proyecto de reforma integral de vivienda, cuya tendencia estética irradia una gran versatilidad lumínica y capacidad de crear distintos ambientes Texto: Astrid Pimienta Fotografía: Art Sánchez Photography
Diseño: Minimal Studio Arquitectura: Juan David Martínez Jofre Ubicación: Puerto de Alcúdia, Mallorca, España www.minimalstudio.es
La fuerza escultórica que proviene de los gigantes de concreto no terminará nunca de asombrarnos. El impacto visual que las obras pertenecientes al movimiento brutalista generan queda grabado en la memoria dada su monumentalidad y la honestidad con la que expresan su propio proceso constructivo, su estructuración y, sobre todo, su materialidad. Acuñado a partir del concepto de béton brut (concreto crudo) utilizado por Le Corbusier, el estilo designado como arquitectura brutalista se distingue por el uso del concreto expuesto como principal característica. No obstante, el origen del término se remite también a los arquitectos Allison y Peter Smithson, los cuales pusieron de manifiesto en sus obras la expresión del material –fuera este concreto, piedra, ladrillo– en bruto. Así, la franca apreciación del material desde el exterior del elemento arquitectónico es lo que se concibe como la crudeza del mismo, eliminando los ornamentos y los revestimientos considerados ya innecesarios.
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Tendencias
ARQUITECTURA
ARQUITECTURA Tendencias
Pese a la belleza que emanan, los edificios brutalistas crearon controversia en la época de su creación debido a la aspereza y austeridad de estos volúmenes que podrían percibirse como pesados y autoritarios. Sin embargo, nuevas interpretaciones, como la de Minimal Studio en su proyecto de reforma integral de vivienda en Puerto de Alcúdia (Mallorca, España), cambian esta perspectiva desde un enfoque actual, al trabajar sobre la belleza del material en bruto desde una propuesta sumamente poética.
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Buscando como principal objetivo generar un espacio amplio e iluminado, al inicio de la restauración se demolieron los muros interiores y los revestimientos existentes. Una vez exhibida la materialidad de algunos de los elementos previos, estos se conjugan con un lenguaje minimalista manifestado en una arquitectura blanca y continua. Desde la zonificación hasta el mobiliario y la cancelería, cada detalle del proyecto se orienta a un equilibrio visual entre la ligereza de los nuevos elementos y la gravedad de los anteriores, configurando un espacio que no sólo resulta diáfano, sino que expresa su propia temporalidad en toda su belleza y brutalidad.
Proyección
ARq. LOCAL
lOFT SaNTa marÍa DEl OBraJE El tiempo al desnudo
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El proyecto de ra diseño + arquitectura, firma de visionarias mujeres mexicanas, representa un ambiente moderno que conserva la esencia de San Miguel, con un toque local y tradicional, así como industrial y moderno
Texto: Astrid Pimienta Fotografía: Cortesía RA d+a
Diseño: RA diseño + arquitectura Dirección: Paola Rodríguez, Karla Rodríguez Colaboradores: Namuh, Lis Bisgaard Ubicación: San Miguel de Allende, Guanajuato, México www.rodriguezarangostudio.com
ARQ. LOCAL Proyección
El tiempo es un elemento que todos reconocemos en el fluir de nuestra existencia como algo intrínseco, sin embargo, nos resulta complejo definirlo y entender su innegable relación con el espacio. Si bien los objetos arquitectónicos son siempre creados de manera prospectiva, para un tiempo que aún no llega, el pasado de los mismos resulta irresistible para la experiencia humana. Por ello las ruinas y edificaciones antiguas nos resultan tan atractivas, pues despiertan la consciencia de la acción del tiempo sobre los materiales, ejerciendo una especie de purificación que conmueve al ver al edificio reducido y que impacta al denotar lo pasajero de nuestra propia existencia. Proyectos que logran captar y exponer esta esencial manifestación del tiempo sobre la materialidad de la arquitectura consiguen una percepción distinta del espacio.
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ARQ. LOCAL Proyección 24
Dicha visión la comparte el Loft Santa María del Obraje, el cual se define a partir de la convergencia entre la apreciación de la temporalidad de sus materiales y una fresca interpretación del programa arquitectónico. Ubicado en San Miguel de Allende, rodeado de una reserva ecológica de cactáceas, un antiguo anfiteatro y una presa del siglo XVI, la presencia de materiales naturales y honestos al desnudo genera una conexión con el contexto local y un diálogo con un lenguaje del diseño contemporáneo: madera, cantera y vegetación originales se complementan con acero, concreto y cristal para ensalzar la memoria y temporalidad del edificio.
ARQ. LOCAL Proyección
En cuanto a la disposición, la planta baja conecta con el jardín gracias a visuales abiertas que priorizan la circulación libre y la creación de atmósferas por medio de diferentes alturas. El espacio central lo viste una espectacular Yuca, árbol ornamental que se conservó en la construcción, brindando una sensación de exterior en el interior. El área privada de habitaciones, en planta alta, sigue el lenguaje material del conjunto al tiempo que se abre al exterior con grandes ventanales que actúan como intermediarios entre los gruesos muros de piedra y la losa de concreto aparente. Así, en la condición material de este loft, la historia puede revelarse y aparecer en sintonía con nuestro tiempo, conjugarse con nuevas perspectivas para configurar programas contemporáneos en atmósferas esenciales, y abrir la posibilidad a un espacio que no sólo contempla el paso del tiempo con nostalgia sino que se apropia de él y lo convierte en un punto de conexión con nuestra propia humanidad.
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Proyección
ARQ. NACIONAL
CASA WABI Cimientos de interculturalidad De magnífico diseño y trascendental labor sociocultural, Casa Wabi es una fundación modelo que edifica un diálogo universal entre la comunidad local y el arte contemporáneo Texto: José Miguel Méndez Fotografía: Fundación Casa Wabi
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Foto: FCW
Foto: FCW Obra: Jannis Kounellis
Foto: FCW Obra: Daniel Buren
Foto: Ilán Rabchinskey
El eje central de Fundación Casa Wabi, una asociación civil sin fines de lucro, es el compromiso social a través de las artes. Convencidos del impacto positivo que el arte despierta en la sociedad, trabajan junto a una serie de residentes diversos proyectos destinados especialmente para las comunidades de la costa oaxaqueña del pacífico, lugar donde se asienta esta casa fundada en el 2014 por el artista mexicano Bosco Sodi. El recinto de Casa Wabi fue diseñado y construido por el laureado arquitecto japonés Tadao Ando, ganador del premio Pritzker en 1995. Se compone de seis estudios-dormitorios destinados al programa de residencias, diversos espacios de usos múltiples, una sala de proyección y un jardín de más de 27 hectáreas. El nombre Casa Wabi proviene del concepto japonés wabi sabi, que significa el arte de buscar la belleza en la imperfección, en el accidente y en la profundidad de la naturaleza.
Foto: FCW
Su programa de residencias abre un espacio de reflexión y trabajo para que sus inquilinos se nutran de la simplicidad rústica y entorno natural que ofrece la costa oaxaqueña, así como del intercambio con miembros de las distintas comunidades locales. Destinadas a artistas de todo el orbe, las residencias buscan propiciar encuentros multidisciplinarios entre distintas generaciones que estimulen sus inquietudes experimentales y creativas, contribuyendo al desarrollo de los tejidos sociales y culturales de la zona.
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ARQ. NACIONAL Proyección
Arquitectura: Tadao Ando Dirección: Carla Sodi Curaduría: Alberto Ríos de la Rosa Ubicación: Puerto Escondido, Oaxaca www.casawabi.org
Foto: Eduardo Amaro
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Entre los muchos programas que desarrollan encontramos el taller de barro, donde reafirman la importancia y nobleza de este referente de la cultura y de la economía local; Iberorquestas, residencias para compositores iberoamericanos quienes realizan piezas musicales con bandas juveniles locales; y el proyecto de carpintería Daiku, donde un ebanista mexicano viaja a Japón a aprender las milenarias técnicas de construcción con madera, para después compartirlas a su regreso.
Foto: FCW
ARQ. NACIONAL Proyección
Foto: FCW
Foto: FCW
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Foto: FCW
Foto: FCW
Foto: Ilán Rabchinskey
Casa Wabi cuenta con un espacio de exposiciones de 450 m2 que permite desarrollar laboratorios para los artistas residentes, además de mostrar exhibiciones curadas ya sea por el equipo de la fundación o por reconocidos invitados. Existe a su vez una nueva sede de exhibición en la colonia Santa María la Ribera destinado primordialmente a mostrar el trabajo de artistas jóvenes en la Ciudad de México, un espacio para el diálogo que pueda contribuir a fortalecer el desarrollo de la escena artística local. Las experiencias que intercambian los artistas y los habitantes de las comunidades son de gran valor para la creación de nuevos diálogos a nivel personal y sociocultural, con miras a que estos acercamientos les ayuden a desarrollar una nueva relación con ellos mismos y con su entorno. Casa Wabi impulsa el bienestar social de la región a través del arte y sus distintas disciplinas, desarrollando proyectos educativos, de intercambio cultural, de protección al medio ambiente y de infraestructura, cimentando una sólida idea de interculturalidad.
Proyección
ARQ. NACIONAL
CASA ENCINOS Arquitectura: José Ricardo Yslas Gámez Colaboradores: Alejandro Beyer, Jacobo Díaz, Gustavo Ortiz, Armando Barba, Antonio Merlos Construcción: RYG Studio SA, Anteus Constructora Ingeniería Estructural: Montes de Oca Ingenieros y Consultores Ubicación: Amomolulco, Lerma, Estado de México www.ricardoyslasgamez.com
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Una reconfiguración natural Asentada en el cuerpo de una zona boscosa, la vivienda se caracteriza por el cuidado de su línea, la neutralidad en su paleta de colores y la elegante sencillez de los elementos que la revisten Texto: María Otero Fotografía: Jaime Navarro
Al fondo del patio, alineada con la estructura de concreto flotante, remata una chimenea de cuyo centro emana una pirámide invertida que recibe la flama. La chimenea funciona como vínculo entre la sala, el comedor y el mismo patio, conecta los tres espacios al mismo tiempo que sirve como elemento divisor. Tanto en el patio interior como en los pasillos se ocupan pergolados de madera, lo cual genera un interesante juego de sombras.
ARQ. NACIONAL Proyección
Casa Encinos se ubica en un fraccionamiento privado a 20 minutos de la Ciudad de México. Rodeada de un ambiente boscoso, tanto las áreas privadas como públicas giran alrededor de un patio interior central cuyo principal elemento es un cubo flotante de concreto que enmarca la presencia de una magnolia iluminada por luz natural, la cual se filtra a través del domo que cubre la imponente figura de concreto.
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ARQ. NACIONAL Proyección 32
La casa está estructurada como dos cuerpos en forma de “L” que se conectan por dos puentes en el interior. Estas pasarelas unen los espacios privados, uno de ellos cruzando sobre un jardín de helechos mientras que en el otro extremo el segundo puente cruza sobre un espejo de agua del cual nace un árbol. Estas dos áreas ajardinadas sirven para brindar ventilación cruzada a la casa. Los principales materiales utilizados son la madera, piedra laja colocada a hueso y el concreto enduelado. Es la configuración de dichos elementos la que genera distintos efectos de luz y sombra que le dan a la casa un ambiente acogedor, acorde al entorno boscoso que le hospeda.
Proyección
ARq. INTERNACIONAL
WaBI SaBI aparTmENT Un lugar único para gente única El arquitecto e interiorista ucraniano Sergey Makhno proyecta la belleza de la imperfección, mezclando motivos tradicionales de su país y la estética minimalista japonesa Wabi Sabi que está en boga Texto: Fernando castillo Fotografía: andrey avdeenko
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ARQ. INTERNACIONAL Proyección
Wabi Sabi es una manifestación de la cosmovisión japonesa, la cual dicta que lleves una vida simple, que aceptes la imperfección en ti mismo y en el mundo que te rodea… ama todo lo relacionado con ella. Es a su vez un sentimiento de armonía entre lo interno y lo externo; de cuando estás en paz con lo natural y lo imperfecto, cuando encuentras equilibrio con lo que sientes y con tu entorno. Cuando nada atormenta tu mente ni tu corazón, nada afectará tu casa. Las formas de este espacio son inconstantes, su esencia eterna. Los elementos dispuestos en el diseño de Sergey Makhno se tornan aún más atractivos bajo el peso del tiempo, pues su belleza interior no se ve afectada a diferencia de la forma en sí misma. El arreglo es asimétrico, la decoración disímil, ya que según el arquitecto ¿cuál es el encanto de la simetría y el carisma de la similitud? Makhno despliega los cuatro elementos en su configuración, con la finalidad de obtener un equilibrio orgánico y habitable. Tierra, presente en las paredes de arcilla natural; fuego, mediante una obra de arte quemada en la sala principal; agua, a través de una serie pinturas, y aire, con una gran cantidad de espacio abierto. El propio diseñador creó gran parte del mobiliario, como las lámparas, sillones, sofás y mesas. El apartamento manifiesta una especie de desequilibrio conformado solamente por cosas útiles; una suerte de desorden configurado por líneas suaves y trazos naturales, formas exquisitas, tonalidades tenues y serenas, en síntesis, un lugar digno del Wabi Sabi.
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Proyecciรณn
arq. internacional
ARQ. INTERNACIONAL Proyección
Arquitectura: Sergey Makhno Architects Ubicación: Kiev, Ucrania www.mahno.com.ua
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El apartamento Wabi Sabi presume de texturas magnéticas y de materiales naturales que acumulan energía vivificante e irradian luz invisible, fomentando un espíritu sanador; exhibe colores silenciosos y cálidos, capaces de dotar de ingravidez al lugar. Cada espacio transmite una calma propicia para la meditación, acentuando la riqueza de las tramas y la delicadeza de la atmósfera. De existir una puerta hacia otra realidad, seguramente está escondida en algún lugar entre las líneas del Wabi Sabi, conviviendo con sus formas y patrones, a la luz de la oscuridad. Este apartamento revela la esencia del paradigma filosófico y estético japonés vinculado al budismo, el cual ensalza la sabiduría y belleza que reside en la imperfección.
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Proyección
ARQ. INTERNACIONAL
CASA DO CONTO Una arquitectura fósil El proyecto si bien está marcado por las cicatrices del tiempo, su restauración es modelo ejemplar para evocar la memoria de las viejas fachadas en composición con las tendencias del diseño Texto: José Miguel Méndez Fotografía: FG+SG ultimasreportagens.com
Hace algunos años, la firma Pedra Líquida diseñó un nuevo concepto para el hotel Casa do Conto, Arts & Residence, una oportunidad única para conjugar residencia temporal y actividades culturales al interior de una de las bellas casas burguesas que estelarizaban la Travessa del Priorato, famoso conjunto de parcelas que marcan, aún hoy, el ritmo dominante de las fachadas sobre el antiguo andador de la ciudad de Porto. En dicha rehabilitación se pretendía recuperar la memoria faustosa de la casa: los grandes salones, los techos de yeso temáticos, la escalera central y la solemnidad del mármol en las portadas... desafortunadamente, días antes de la inauguración del espacio rehabilitado, el edificio sufrió un terrible incendio que destruyó por completo su interior. Inspirados en la metáfora del Fénix, la recreación de la estructura remanente constituyó para Pedra Líquida la oportunidad de contribuir al renacimiento del lugar a partir de las cenizas del edificio destruido. Así, el nuevo proyecto evoca las virtudes de la casa preexistente, usando materiales y técnicas tradicionales que se combinarían con las nuevas superficies de concreto aparente, el cual representa la identidad renovada.
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Proyección
ARQ. INTERNACIONAL
De aquí resulta una especie de “arquitectura fósil”, donde las nuevas superficies refuerzan la memoria de las ya desaparecidas. Es así que la escalera principal, las habitaciones, los baños cúbicos y la claraboya oval que ilumina el centro del edificio, presumen una neoesencia brutalista con el concreto como estandarte. Los techos, también en hormigón aparente, se redecoraron con textos grabados bajo relieve en los que es posible leer diferentes narrativas sobre el concepto de “casa”. La Casa del Cuento nos relata una historia única de vida, que es, después de todo, la historia cambiante de la propia ciudad. El proyecto reivindica el derecho de rescatar la memoria de la casa portuense, en su unicidad matricial, en su profundidad, en su riqueza decorativa, en fin, en su autenticidad encarnada por una condición contemporánea.
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Arquitectura: Pedra Líquida Dirección: Alexandra Grande, Joana Couceiro Equipo: Nuno Grande, Daniela Coutinho, João Crisóstomo, Luís Sobral, Gerson Rei, Rui Baltazar, Ivo Lapa Diseño Gráfico: R2 Consultores: AB Projectos, Gatengel, GET, ALFA Engenharia Constructora: Pedras de Ronfos Ubicación: Porto, Portugal www.pedraliquida.com
Proyección
ARQ. INTERNACIONAL
CASA ARANZAZU La programación del paisaje
El requerimiento primordial de esta residencia es que sus habitantes vivan intensamente la confortabilidad de los espacios interiores junto con la riqueza natural tan apreciada en el exterior Texto: María Victoria Besonías Fotografía: Federico Kulekdjian
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La Casa Aranzazu se sitúa sobre un country fundado en el año 1968, el cual luce una poblada forestación que a lo largo de los años le ha sumado un incalculable valor. Diferentes especies de árboles y arbustos combinados otorgan valor paisajístico al lugar en todo momento. De esta manera el lote a intervenir se presenta surcado por una hilera de robles de gran porte y especies variadas en uno de sus frentes, así como en los lotes linderos. Un pedido expreso en el diseño del proyecto fue que si bien los usuarios estaban interesados en una casa construida con hormigón expuesto, deseaban que la presencia de la madera rompiera esa expresión monocromática. En cuanto a las necesidades programáticas, la casa cuenta con cuatro dormitorios, uno en planta baja, uno con baño y vestidor integrado, una estancia amplia con chimenea y un espacio familiar que integra el comedor, la cocina y una antesala de mayor intimidad. Debía contar también con un agradable patio con parrilla, lugares para comer y zonas al aire libre, una piscina y cajones para tres automóviles.
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Proyecciรณn
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Interesados por el entorno paisajístico se decidió que la Casa Aranzazu no sólo debía preservar los árboles existentes en el lote, sino que sería esa vegetación el dato fundamental del proyecto. Se pensó entonces que la vivienda debía desarrollarse en torno a las áreas libres que dejaban los árboles, envolviéndoles para hacerlos parte de los ambientes propuestos.
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En relación con la materialidad, se optó que la planta baja y su prolongación en los espacios semicubiertos se resolvieran con tabiques de hormigón expuesto hacia el espacio público. Estos forman un zócalo continuo que se perfora según las necesidades de cada ambiente, sobre el que descansa una estructura más liviana de perfiles metálicos y paneles con mínimas aberturas que rematan al exterior con acentos de madera. Por el contrario, hacia el interior y envolviendo los robles, la casa se encuentra totalmente abierta, de manera que cada zona de Casa Aranzazu participa del ambiente contiguo y de la sugestiva programación del paisaje.
Arquitectura: Estudio Besonías Almeida Dirección: María Victoria Besonías, Guillermo de Almeida Colaboradores: Micaela Salibe, Diorella Fortunati, Guido Galluppo Ubicación: Tortuguitas, Provincia de Buenos Aires, Argentina www.besoniasalmeida.com
Proyección
ARQ.SUSTENTABLE
CIMA HOUSE Un guiño entre lo clásico y lo moderno Sustentable e inteligente, este proyecto residencial representa una fusión perfecta de opuestos al combinar los métodos constructivos del siglo pasado con tecnología avanzada y tendencias del siglo XXI Texto: Fernando Castillo Fotografía: Enrique Portillo
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Arquitectura: Garza Iga Arquitectos Dirección: Daniela Garza, Eduardo Iga Equipo: Lucía Soto, Daniel Leos, Estefanía Cota, Rogelio Borunda, Alejandra Nevarez, Susana Rendón Ubicación: Chihuahua, México Instagram: @garzaiga www.garzaiga.com
Construida a base de concreto, vigas de acero y madera, el diseño de la Casa Cima rememora el clásico estilo del reconocido arquitecto alemán Mies Van der Rohe, o de la enigmática monumentalidad implícita en la obra de Louis Kahn, al mismo tiempo que incorpora un rango de sistemas tecnológicos que no existían en su época. Fundamentos como la recolección, el tratamiento y reciclaje del agua, así como el aprovechamiento de la energía solar, son sólo algunos de los sistemas tecnológicos que se suman a la idea de sustentabilidad que presume este inmueble. Por otra parte, el énfasis moderno e inteligente de la casa no sólo refiere al hecho de que puedes controlar la iluminación de tus ambientes o bajar la temperatura de las habitaciones desde tu celular mientras estás en un viaje de negocios; sino la conexión intuitiva que guarda el hogar con los sistemas sustentables para hacerlos más eficientes, por ejemplo, los aspersores no se encienden si detectan que llovió la noche anterior.
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Al entrar a la casa, el espacio principal se abre hacia uno al notar que la cocina, el comedor y la sala están conjuntados en la misma área. Otro opuesto que presenta Cima House es el diseño de sus fachadas. El frente responde al sur, enfocándose en la privacidad y la seguridad, como si se tratara más de un bunker que de una residencia. Encontramos como detalle que fuera de algunas guías ubicadas en el suelo, realmente no se puede leer por donde se accede al interior o si la fachada cuenta con alguna ventana.
Por el contrario, la fachada norte revela una presencia totalmente transparente y natural, aprovechando las vistas panorámicas que intencionalmente se involucran de lleno en los interiores de la residencia. De esta manera, la ciudad misma parece formar parte del espacio principal gracias a las enormes ventanas de doble capa de vidrio que rematan al fondo, cuya resistencia a los rayos ultravioleta ayudan a combatir el clima extremo tan característico de la ciudad de Chihuahua.
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Cima House es modelo de sustentabilidad y buen diseño, de gracia y funcionalidad… un guiño evidente al gusto por la arquitectura clásica y a la evolución de toda idea que conlleva lo moderno.
Arte & Cultura
EL PERSONAJE
LUZ MARÍA LOZANO ONTIVEROS La perseverancia y la gratitud Para lograr tus objetivos lo primero que debes identificar son tus dones y talentos, después saber cómo te compartirás con los demás, para finalmente actuar convencido de trascender 50
Texto: María Otero Fotografía: Manuel Sánchez
EL PERSONAJE Arte & Cultura
Contacto: Juan Bautista de La Salle No. 210 Col. Panorama, León, Guanajuato Tel: [477] 717 8320 / 718 2900 contacto@iscompany.mx www.iscompany.mx
En la historia a continuación enunciada bien deberíamos caber todos. No refiere solamente a una trama de “nunca darse por vencido”, de “persevera y alcanzarás” o de “todo llega en su momento preciso”, no, aquí existe un algo de desafío implícito en la narración; es un sentimiento de integración humana y de saber compartirse en la extensión máxima de la palabra… de ser paciente y atento en la adversidad, así como humilde y grato en tiempos prósperos. Luz María Lozano Ontiveros es fundadora y directora general de IS Company, firma líder en la integración de soluciones para la administración del capital humano, asesoría fiscal y logística organizacional que aporta valor a los negocios. Con amplia experiencia y trayectoria en el sector empresarial, ella y su equipo diseñan estrategias integrales que impulsan la competitividad de sus clientes, participando de manera activa en el desarrollo continuo de herramientas para estimular su crecimiento económico y profesional. Pero esta experiencia que la ubica como líder en su ramo no vino de manera casual, mucho menos gratuita. Luz María nace en León y estudia Contabilidad Pública en La Salle. Tras egresar encuentra buen cauce en la Secretaría de Hacienda, haciéndose de una dirección administrativa que de inmediato la sitúa en el exigente quehacer laboral de primera línea. Circunstancias diversas dan por terminada su relación laboral con Hacienda. A partir de este momento, ella y sus tres hijos encontrarían el éxito cuesta arriba.
La carrera de Luz María Lozano está llena de altibajos, de capítulos en los que tuvo que mostrar alarde de aplomo y entereza, de igual forma que de gratitud y retribución al prójimo. Desde iniciar contra todo un negocio de renta de rockolas, el cual afianzó de manera admirable, hasta ofrecer servicios administrativos para un reconocido banco, posteriormente para un despacho contable y jurídico, haciendo valer su facilidad de palabra, su perseverancia y los contactos que poco a poco se sumaban a su cartera de clientes satisfechos. Si como madre de familia, mujer independiente, emprendedora y persona comprometida con la sociedad, Luz María tomó la decisión de jamás decaer en la búsqueda del crecimiento integral, como empresaria está prácticamente garantizada esta misma filosofía de vida que le augura un éxito global. Si bien los negocios actuales demandan estrategias totales en su administración, estos requieren de una comprensión objetiva y confiable, una opinión construida más allá de la expectativa y cimentada en la anécdota propia. El objetivo inquebrantable de Luz María Lozano es siempre dar respuesta a las necesidades de las personas, reduciendo la incertidumbre y retribuyendo toda oportunidad que en el camino se presenta. Su historia es relevante por el simple hecho de convertir una expectativa en una memoria satisfecha. Ahora resta la firme idea de expansión, de la consolidación absoluta de IS Company, de seguir integrando, y porqué no, de dejar un legado a través de su trayectoria.
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Arte & Cultura
El artista
WILLY VERGINER Su teatro de lo absurdo Al observar el mundo que le rodea, el escultor italiano conceptualiza las cuestiones sociales y su preocupaciรณn ambiental, por medio de instalaciones tomadas por sus imponentes personajes en madera Texto: Mateo Pazzi
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EL ARTISTA Arte & Cultura
Willy Verginer nació en el año 1957 en Bresanona, provincia autónoma de Bolzano situada en el noreste de Italia. Capturando la esencia de su territorio, la memoria de los lugares y apegado siempre a sus raíces, Verginer construyó un camino propio, original y figurativo. Si bien es contemporáneo de reconocidos artistas bajo misma disciplina como Aron Demetz o Stephan Balkenhol, la poesía implícita en su obra y la consistencia de su mensaje le envuelven con una visión genuina. Con exposiciones individuales y colectivas en las galerías de arte más prestigiosas del orbe en su haber, y con piezas de su autoría habitando numerosas colecciones privadas, las esculturas en madera de Verginer comandan un universo mágico de colores pop. Sus figuras ultra realistas parecen por momento rebasar la escala humana y dominar el espacio: pinturas acrílicas, desplegadas en troncos de árboles, puras, vibrantes, volcándose en la fascinación y en el misterio. De notable precisión y delicado detalle, el artista transalpino esculpe mujeres, hombres y niños pequeños ataviados en ocasiones con objetos o animales que se resignifican. Sus figuras son talladas en madera de tilo macizo y luego pintadas con pintura acrílica. El gesto sutil de sus creaciones, en complicidad con algún inesperado objeto, otorgan a la escultura un carácter serenamente surrealista, donde la atenta mirada del espectador será incapaz de eludir las grandes franjas de color vivo que establecen un vínculo inquietante con cada una de sus piezas.
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EL ARTISTA Arte & Cultura
En su obra encontramos piezas combinadas con barriles de petróleo, los cuales transfieren su color gris metal a la persona o animal que están tocando, formando una conexión entre lo natural y lo antinatural. Verginer considera esto como un “acto de agresión”, simbolizando la contaminación del mundo que nos rodea. De igual forma sus esculturas con flora y fauna introducen elementos como paisajes, rebaños o árboles reducidos a la palma de una mano o a un cosmos neumático, como si se tratara de una yuxtaposición entre la esperanza y el declive humano. Willy Verginer comparte una cercanía con su entorno tanto en técnica como en concepto. Al reducir algo tan magnificente como un bosque a la pequeña escala, el artista señala su fragilidad y ruega a sus espectadores que lo protejan con atención ferviente. Es gracias a su audacia con el color y las formas al configurar su teatro de lo absurdo, lo que le convierten en uno de los representantes del arte contemporáneo más acreditados en la actualidad.
Contacto: www.verginer.com 54
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Arte & Cultura
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Arte & Cultura
EL FORO
FORO BOCA Un diseño endémico y coherente La vocación de este magnífico proyecto es articular las dinámicas del centro de Boca del Río con la avenida costera, convirtiéndose en un detonador urbano capaz de incitar la modernización de esta zona Texto: Julieta De León Fotografía: Cortesía de Rojkind Arquitectos
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Render: PRTSARCH + Rojkind Arquitectos
Foto: Jaime Navarro
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Foto: Jaime Navarro
El municipio de Boca del Río, en Veracruz, ha forjado en los últimos años un importante desarrollo de su entorno cultural. Una de las iniciativas artísticas más relevantes fue la creación de su Orquesta Filarmónica en el 2014, convocando a músicos y melómanos de todos los rincones del mundo. Los conciertos sinfónicos, los recitales de música de cámara y el programa de educación musical que ofrece la Filarmónica, cumplen con un desempeño exitoso en cuanto a la cohesión social y cultural que su dinámica promueve, lo que llevó a la necesidad de crear un nuevo recinto que albergara a la orquesta y los distintos programas que impulsa. Es así que el Foro Boca, bajo visión de la firma Rojkind Arquitectos, se instala como pilar de un plan maestro que pretende revitalizar un área urbana que se encuentra en deterioro. Situado en la desembocadura del río insigne de la ciudad, reconocido por su historia y tradición culinaria, el nuevo inmueble retoma la expresión atemporal de los cubos de concreto que forman las escolleras, las asimila como su origen y las reinterpreta en un edificio de concreto aparente, formado por diversos volúmenes que se organizan en forma aleatoria para contener a la sala de conciertos.
Arquitectura: Rojkind Arquitectos, Michel Rojkind Gerencia de proyecto: Agustín Pereyra Constructora: Ingeniería y Desarrollo Arquitectónico S.A. de C.V. Ingeniería Estructural: EMR SA Ingeniería MEP y sistemas especiales: Gralte S.C. Consultoría Acústica: Akustics, Auerbach Pollock, Seamonk Consultoría Iluminación: Artec3 Ubicación: Boca Del Río, Veracruz, México www.rojkindarquitectos.com
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EL FORO Arte & Cultura
Foto: Jaime Navarro
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Foto: Jaime Navarro
Foto: Iker Gill
Foro Boca despliega en su interior el conocimiento técnico de especialistas en acústica, isóptica y mecánica teatral, así como equipamiento que le eleva como una de las salas de conciertos más sofisticadas del país. El programa arquitectónico contempla una sala de conciertos para 966 espectadores, con capacidad de presentar espectáculos de teatro, danza y cine. Adicionalmente, el recinto contará con área de oficinas y biblioteca musical, además de una sala de ensayos que permitirá ofrecer conciertos de cámara, teatro de piso y danza contemporánea para 150 espectadores. En el Back of House se ubican salones de ensayos para percusiones, pianos y solistas, además de un estudio de grabación. El área pública presenta un vestíbulo a triple altura que combina los niveles de losas con el vacío y los accesos a la sala; aquí, sus plataformas forman espacios que permiten diversas expresiones artísticas. El último piso ostenta una terraza con vista al mar, además de cafeterías y un restaurante. En el exterior se abre la plaza de acceso por toda la escollera, creando espacios lúdicos donde próximamente se proyectarán conciertos del interior sobre algunas fachadas con la intención de consolidar un espacio de encuentro, consolidando el objetivo primordial de fortalecer el tejido social al tempo del arte.
Foto: Jaime Navarro
Foto: Jaime Navarro
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EL LUGAR
RESTAURANTE IXI’IM
Un diálogo entre patrimonio e intervención
Arquitectura: Central de Proyectos SCP + Jorge Bolio Arquitectura + Mauricio Gallegos Arquitectos + Lavalle/Peniche Arquitectos Arquitectos a cargo: Eduardo Calvo, Ana Laura Puig, Jorge Bolio, Mauricio Gallegos, José Carlos Lavalle, Luis Alejandro Peniche Ingeniería estructural: Andrés Agustín Dionicio Medina Decoración: Paulina Morán Ubicación: Chocholá, Yucatán, México contacto@centraldeproyectos.com www.centraldeproyectos.com
Ubicado al interior del famoso Hotel Chablé Resort & Spa, Ixi’im expone no solamente manjares culinarios con matices del sureste mexicano, sino una excepcional personalidad arquitectónica Texto: Julieta De León Fotografía: Eduardo Calvo Santisbón
Empuñar la pluma para hablar del Restaurante Ixi’im exige una fascinación muy cercana al deleite de probar un suculento platillo o al asombro de ingresar por primera vez a un templo brutalista. Este es el exquisito equilibrio que distingue a este proyecto, el cual comprende la reutilización de la casa de máquinas de una antigua hacienda henequenera del siglo XIX; un portento del patrimonio cultural edificado de Yucatán.
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A la misma usanza que el restaurante combina lo moderno con lo ancestral para recrear sabores tradicionales, honrando la idiosincrasia mexicana, el programa armoniza una serie de estructuras independientes, entre ellas la casa de máquinas, que conforma la plaza principal como espacio público protagónico. A su vez, un circuito de norte a sur conecta con otros asentamientos cercanos, donde el diseño establece una pausa en la circulación de este eje, presentando un sutil umbral que virtualmente contiene el espacio de acceso a la ruina. La estrategia de intervención forjó un gran cerramiento metálico que teje el nuevo programa arquitectónico a través de los elementos industriales originales; así, al liberar los muros existentes de su responsabilidad estructural, se generó un nuevo espacio intersticial que permite filtrar luz natural indirecta y brindar soporte al despliegue de la colección de bebidas artesanales más grande del país. Como acento, las sogas de henequén suspendidas al interior y producidas por la última cordelería activa de Yucatán, además de cumplir una función acústica, son testigos del material que dio origen al edificio.
EL LUGAR Arte & Cultura
Ixi’im es el restaurante insignia de Chablé Resort & Spa, comandado en su porte gastronómico por el Chef Jorge Vallejo, quien lleva a la cocina mexicana a un alto nivel de refinamiento. Su menú garantiza una aproximación a los sabores, tradiciones e ingredientes de México y de Yucatán. Por su parte, la secuencia espacial permite transitar entre distintas épocas, rematando en la adición contemporánea bajo rúbrica de los arquitectos a cargo, cuya integración física y visual con las preexistencias cierra un ciclo de respeto y de pertenencia; un diálogo entre patrimonio e intervención.
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Cada pieza es única y cuenta con acabados particulares, bajo la técnica de plata reticulada.
Astronomía, naturaleza y geometría son el tema de inspiración de diseño.
Lo Inn
OBJETO DEL MES 64
ELECTROMAGNETIC WAVES Aquí no hay ambivalencia sino yuxtaposición, que se propaga por el espacio-tiempo en radiante y electromagnética energía
El universo en la plata Texto: Redacción Fotografía: Cortesía
Nebulae es una marca de joyería conceptual en series limitadas, de lujo artesanal y 100% hecho a mano. Su inspiración para la nueva colección Electromagnetic Waves se basa en las gráficas de las ondas electromagnéticas y la poética que encontramos en el estudio de la Astrofísica, al describir fenómenos que más allá del entendimiento mismo, dibujan la belleza del universo. De esta manera, para lograr el efecto de olas, se utilizó una técnica milenaria llamada reticulado, donde por medio de un juego de calor se ondea la parte más suave de la plata.
Diseñadora: Julia H Figueroa Licenciada en Diseño Industrial por la Universidad Autónoma Metropolitana, con especialización en Diseño de Joyas por el escuela de arte en Milán, Italia, Istituto Europeo di Design. Producto disponible en: www.nebulae.mx