Lux & charm
Chateau de Varennes
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firmas top monterrey
talento creativo arq. fernando romero
— SEPTIEMBRE / 2013 No. 172 — chic haus.com.mx
Jesús D. González (+) Fundador Francisco A. González Presidente
Índice
Imagen portada: Cortesía Alexandra Meurant and Pingsy Young
Francisco D. González A. Director General Jesús D. González A. Director General Adjunto Carlos Marín Director General Editorial Ciro Gómez Leyva Director Editorial Adjunto Valeria González Directora Creativa Carlos Puig Director Editorial Milenio Digital Bárbara Anderson Directora de Innovación Editorial Mauricio Morales Director Desarrollo Corporativo Pedro González Director General de Operaciones Gabriel Navarro Director Milenio Digital
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personaje haus
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style files
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talento Mexicano Moisés Hernández
Adrián Loaiza Director Tecnología y Procesos Fernando Ruiz Director Producción Dyana Reyes Directora Innovación Comercial Ricardo González Director Comercial Mario Santos Gerente Circulación Emmanuel López Gerente Comercial Soft News Luis Petersen Director Editorial
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HECHO EN México María de Jesús Espiricueta maria.espiricueta@milenio.com Editora Juan Antonio Espinosa Co editor Daniela Charles Coordinadora Editorial y Diseño Gabriel Vázquez Leonor Gutiérrez Reporteros Jorge Saucedo Jefe de Diseño Comercial
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top arquitectos monterrey
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la entrevista
Arq. fernando romero
Denisse Leal Coordinadora Comercial
52 EN PORTADA
Alejandra López Eloy Rodríguez Erick Luna Fernando González Ismael Chávez Javier Butzmann Jesús Cantú Mayra Miranda Pedro Campos Raymundo Alvarado René Santibañez Sandra Frías Xerónimo Gómez Ejecutivos Comerciales
Chateau de Varennes
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cocinas+accesorios
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diseño
mermeladastudio
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hoteles
palmilla los cabos
138
Domicilio: Av. Eugenio Garza Sada 2245 Sur Col. Roma, Monterrey, Nuevo León, C.P. 64700
evento haus
Para Ventas e Informes: T: (81) 8150.5568 C: 811.271.0443 El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información ha sido obtenida de fuentes fidedignas.
CHIC MAGAZINE HAUS, revista mensual. Septiembr 2013. Año 5, número 172. Editor Responsable: Horacio Salazar Herrera. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2012-121012472200-102. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite. Escribernos a : chichaus@milenio.com.mx
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Imágenes índice: Cortesía Alexandra Meurant and Pingsy Young / Arq. Alejando Alarcón Fierro / Adam Weisman / Jarrón de Zara Home / Lámparas de techo ‘Bubi’ de Carl Hansen and Son / Cojín de H&M Home / Alfombra de BoConcept / Taburete de abc carpet&home
LO+CHIC
Favoritos del mes CHIC HAUS
HOME CHIC HOME Lámparas de techo de Lazy Susan / Papel tapiz ‘Queen of Spain’ de Schumacher / Silla ‘William’ de Mitchell Gold + Bob Williams / Escultura ‘Dog’ de BoConcept / Mesas ‘Raymond’ de Minotti / Perilla de Zara Home / Lámpara de piso ‘Bell’ de Tom Dixon / Cojines bronce y texto de H&M Home / Cojín rosa de Zara Home / Accesorios para baño de Zara Home
HOT TREND
METALLICS upcoming FOR fall 2013
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Personaje HAUS
naoshima contemporary art museum
creative & dinamic Por Leonor Gutiérrez
A
través de sus productos de diseño, Jorge Diego Etienne contribuye a generar ambientaciones con estética y funcionalidad, ya que su objetivo es crear experiencias memorables al usuario. Es un apasionado del diseño industrial y fiel admirador del trabajo de los artistas franceses Ronan y Erwan Bouroullec. Su color favorito es el rojo, e incluso lo utiliza mucho en sus objetos para dar alegría a las habitaciones. Nueva York es el lugar preferido para visitar y conocer las nuevas tendencias. Entre sus objetos personales, el reproductor de CD Muji CDplayer por Naoto Fukasawa se ha convertido en el gadget perfecto para escuchar música, de preferencia de la banda estadounidense Tool. Desde su infancia y hasta el día de hoy, sigue disfrutando de los juguetes LEGO. El basquetbol es de los deportes que le gusta practicar durante su tiempo libre. Imagen: Roberto Piña Muji Cdplayer de Naoto Fukasawa, Alfombra “Los Anges” de Ronan y Erwan Bouroullec, Silla “Panton” de Verner Panton, Cubos de Lego, Ronan y Erwan Bouroullec, “Olivetti” de Ettore Sottsass
“Good designers are geeks” -Marc Newson
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STYLE FILES
Por Leonor Gutiérrez
function follows form I used to be a washing machine
Una lavadora descompuesta fue motivo de inspiración para la diseñadora industrial israelí Antonina Grigorian El trabajo consistió en reciclar cada material hasta convertirlo en una silla moderna, en donde telas y esponjas se agregaron para darle una apariencia más cómoda y parecida a un mueble. Imagen: Cortesía Oded Antman
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corona campe贸n se
www.terza.com
Alfombras
Laminados
Tapetes
Pastos sint茅ticos
Pisos de madera
wrongwoods
richard woods & sebastian wrong Estos muebles de almacenaje dan muestra de la colaboración creativa entre el artista Richard Woods y el diseñador Sebastián Wrong, ambos con su peculiar estilo, diseñaron un mobiliario basado en estampados vibrantes sobre madera. Wood es conocido por sus estridentes y repetitivos motivos utilizados en madera, facha-
das, paredes y pisos; mientras Wrong diseña muebles que recuerdan los años 50; juntos desarrollaron esta serie que comprende armarios bajos, mesitas de noche y cajoneras. Las piezas están hechas con contrachapado de madera, pintura, barniz y cristal. Imágenes: Cortesía Richard Woods Studio
APPS del mes Recomendaciones CHIC HAUS
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bear garage por onion co. Una colección de osos Be@rbrick marcan la pauta para que la firma de arquitectos Onion Co., Ltd creara en una cochera de 14 m2 de una casa ubicada en Nonthaburi, Tailandia, un espacio creativo, brillante y fuera de lo ordinario, al que fue denominado Bear Garage. La obra cuenta con un mueble en forma de L, cuyas medidas de 16.5 metros de largo, 4.5 metros de ancho y 1.2 metros de profundidad, dan cabida a una serie de osos de diversos tamaños, que se mezclan con objetos de arte y automóviles. El telón de fondo es de color blanco con líneas negras de rejilla que corren a través de ellos. Imágenes: Cortesía Wison Tungthunya
Handy level -
Herramienta perfecta para nivelar cuadros al momento de colgarlos
tilt’s open book Es un homenaje para quienes buscan un mueble cómodo para disfrutar de la lectura. El estudio de diseño y arquitectura TILT, con sede en Londres, realizó un sillón de madera que a su vez funciona como una minibiblioteca, ya que en uno de sus lados alberga un estante para colocar libros y revistas de cualquier tamaño y forma, y sirve también como mesa auxiliar donde dejar el café o el portátil. El otro extremo es un separador visual, incluye unas tiras de tela para colgar revistas y periódicos. Fue diseñado para un edificio protegido en el que no estaba permitido colgar estanterías en las paredes. Imágenes: Cortesía Patrick Quayle
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Instapaper -
Marca y guarda para despues textos desde tu navegador
Home Interior Layout Designer - Mark on call -
Prevee y asegurate de que tus nuevos muebles caberan en tu hogar
FAENA HOUSE UPDATE
tina por Benedetta Tagliabue
nate cabinet POR LISA
BERKERT WALLARD La madera es uno de los materiales preferidos de la artista Lisa Berkert Wallard para crear objetos de diseño, como este gabinete, cuya figura parece un volcán en erupción ya que sus bordes han sido colocados en capas de forma orgánica. Fue diseñado para la exposición titulada “Is This It? por Beckmans College of Design para la Feria del Mueble de Estocolmo.
Concebido por el Grupo Faena, y diseñado por Foster+Partners, Faena House es la primera fase del novedoso Faena District Miami Beach. Este distrito incluirá un hotel de 5 estrellas, centro de arte, estacionamiento, un complejo de compras de lujo y una marina. Colaboran el arquitecto Rem Koolhaas, con Oma, quienes diseñan el Centro de Arte Faena y un estacionamiento; Roman and Williams, reacondicionará el Saxony Hotel de los años 40 para convertirlo en el Faena Hotel de 5 estrellas. Y el arquitecto paisajista Raymond Jungles diseñará los jardines del Faena District Miami Beach. Imágenes: Cortesía Faena Group
Imagen: Cortesía Jonath Mathew
HH RESORT & SPA RICHARD MEIER & partners
Emplear la tradición del mimbre para crear un diseño elegante y sinuoso, trabajando con los mejores artesanos, ha sido el principal objetivo de la arquitecta italiana Benedetta Tagliabue, directora del estudio Miralles Tagliabue EMBT para crear la colección Tina en colaboración con la firma Expormim. El primer sillón, Tina, fue presentado en el Salón del Mueble de Milán 2013 y destaca por su diseño innovador, precisión y calidad de la tecnología aunado a los procesos artesanales del trabajo con rattan. Imágenes: Cortesía Expormim
Rough Diamond Pendant
La arquitectura de este nuevo hotel boutique, diseñada por la prestigiosa firma Richard Meier & Partners Architects se basa en formas geométricas, compuestas en hormigón de color blanco, paneles de metal, vidrio y piedra de la zona. El complejo turístico de 150 habitaciones se ubicará en Gangneung, Corea del Sur, y contará con dos partes principales: un edificio de cuatro pisos y una torre trapezoidal de 15 pisos; ambos segmentos son revestidos por muros cortina de cristal, balcones y marquesinas, y se conectan mediante un puente con un salón de banquetes apoyado sobre pilotes.
Su diseño en forma de diamantes hace que las lámparas artesanales Rough Diamond Pendant creadas por la firma Ben-Tovim Design, se conviertan en el accesorio ideal para decorar cualquier tipo de espacio. Cuentan con la última tecnología informática, y están construidas con tubos de cobre cortados a mano y montados de tal manera que se ve de forma tridimensional. Es un candil que puede ser modificado a diferentes tamaños. Rough Diamond Pendant fue galardonado como el mejor diseño de iluminación en la Feria del Mueble de Melbourne 2012.
Imagen: Cortesía Richard Meier & Partners Architects
Imagen: Cortesía Ben-Tovim Design
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ONE OF A KIND
stand by my side
La decoración de espacios con mesas de café es una práctica común; metal o vidrio se fusiona con los acabados de madera, para creaciones contemporáneas
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ZARA HOME
bunny williams
lalique
currey & company
moooi
ligne roset
mitchel gold + bob williams
jason home
made goods
TALENTO MEXICANO
Moisés Hernández
Objetos con sentido Parity, su reciente colección, se conforma de cucharas, artículos que resaltan la importancia de la vida diaria Por Gabriel Vázquez
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ransformar su inspiración y creatividad en objetos que se vuelvan parte importante en la vida diaria, ha aportado notoriedad a la obra de Moisés Hernández, uno de los rostros jóvenes del diseño nacional. Miembro del colectivo de diseño Panorámica que cuenta con exhibiciones en Estados Unidos, Suiza, Francia, Italia y México, Hernández busca mezclar en su trabajo la cultura europea con rasgos mexicanos como las tradiciones, texturas y el contraste social. La más reciente colección presentada por Moisés Hernández lleva por nombre Parity, y está formada en su totalidad por cucharas; los elementos principales son la madera y el polietileno; la característica es la dualidad artesanal y mecánica, ambas complementándose para lograr estética en los objetos.
¿Qué significado tiene para ti el diseño industrial?
Es una manera de llevar la vida, se practica en todo momento sin horario. Me considero diseñador, a veces industrial, pero no necesariamente de esa rama de la disciplina.
¿Qué es lo que buscas proyectar con tus diseños?
Claridad, sencillez e innovación; la gente debe entender los diseños y disfrutarlos; la sencillez es el resultado más complejo al crear objetos.
¿De qué manera te inspiras para diseñar?
De la gente, momentos, formas, detalles y lugares; no hay una fórmula específica, simplemente estar alerta y ser sensible al entorno. La inspiración es la parte más personal del proceso creativo e incluye lo que se ha logrado acumular. 26 |
¿Cuál es tu filosofía de diseño? Hacer objetos que tengan razón de existir.
¿Qué elementos de la cultura mexicana predominan en tus trabajos?
Hay dos direcciones que influyen: una fácil de asimilar que incluye factores como colores y texturas, y el más complejo, que tiene que ver con el comportamiento del mexicano y pertenecer a una entidad como el Distrito Federal.
¿Qué significó para ti en tu formación colaborar con Ezequiel Farca?
De Ezequiel aprendí mucho; cosas con las que me quedé y me ayudan a desarrollarme como diseñador.
Imágenes: Cortesía Moisés Hernández y Roberto Piña
“la gente debe entender los diseños y disfrutarlos”
ABOUT Diseñador: Hella Jongerius Estilo: Sencillo, original Marca de muebles: Vitra Accesorio para el hogar: Reloj de pared Aroma para ambientar: Madera Comida: Tortilla
¿Quiénes son tus influencias?
Las directas son la gente cercana a mí: familia y amigos; por otro lado disfruto el trabajo de diseñadores como Jasper Morrison y marcas como Vitra. Vivir en Suiza durante dos años es lo que ha influido más en mi forma de diseñar.
¿Cuál es tu visión de la situación actual del diseño mexicano?
Lo veo extraño, pero lo que me entusiasma es que hay gente con energía y talento; en general seguimos en una etapa muy temprana y clarificando el rumbo.
Su colección Parity está formada en su totalidad por cucharas, elaboradas en madera y polietileno
Restaurante: Barracuda Libro: Supernormal Zapatos: Nike
¿Cuál es tu rol en el colectivo Panorámica?
El mismo que el de los demás: colaborar para que las cosas funcionen; un día apoyo a alguien de la cooperativa y al otro me apoyan a mí, todos tenemos el mismo fin y eso es lo que importa.
¿Qué proyectos han sido los más importantes en tu carrera?
Luciole para Baccarat fue una experiencia de mucho trabajo, pero que disfruté en todo momento. El más importante es una marca que estoy próximo a lanzar, una idea que nació en Suiza, la realicé como tesis y la continuaré aquí en México.
Accesorio: Reloj Bebida: Limonada con agua mineral Snack: Papas a la francesa Guilty Pleasure: Chocolates Cailler Web más visitada: Cool Hunting Música: The Arcade Fire Película: Back to the Future 1 y 2 Programa de TV: Mad Men Hotel: Americano, NY Juguete de la infancia: Nintendo Automóvil: Jeep Wrangler
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LOCAL FINDS SHOPPING
Just Around the corner
Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad. ¡ADQUIÉRELOS YA!
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Sillas Río Amazonas 106 Ote.
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Boconcept Cojín Paseo San Pedro, L-284-287
AUbergine
Lámpara de mesa Plaza Calzada 401, L-G11
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MODa in casa Mueble para televisión Plaza Duendes, L-21
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Liverpool
Cuadro “Beatles” Lázaro Cárdenas, No. 1000
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Puff Gómez Morín #1270, L-2
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Vela aromatizante Plaza Calzada 401, L-B2
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L’AMPS
Lámpara de techo Plaza Kiarah, L-5
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Jarrón Paseo San Pedro, L-103-106
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FLAM RUGS Alfombra Gómez Morín #1270
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DESIGN IT
Cocina, Miele Plaza Calzada 401, L-G11
MADERISTA
Mueble para televisión Plaza Calzada 401, L-B1B
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Hecho en méxico
MESA o Con un diseño que evoca al pasado, es una pieza de mobiliario que resalta por su originalidad; es la primera de la nueva colección de Studio Kun, y está hecha de madera de nogal. Sus patas de madera torneada lucen un look retro, resaltando la madurez del presente. La mesa de un metro de largo por sesenta centímetros de ancho, tiene cuatro presentaciones diferentes: verde esmeralda, rosa chicle, hueso y azul cobalto. Imagen: Cortesía Studio Kun
Talento de exportación La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios
HOTEL REINA ROJA playa del carmen
Inspirado en la leyenda maya del mismo nombre, que cuenta la historia de Tzakbu Ajaw, la única mujer enterrada junto a los reyes en un templo de Palenque, este hotel es único en su tipo. Localizado en la playa de Xeman Ha, es un diseño del arquitecto Alejando Alarcón Fierro para los amantes de la naturaleza, la arquitectura avant-garde y el diseño. Selvas tropicales hacen que la estructura y la textura se vuelvan una experiencia vacacional inolvidable. Imagen: Cortesía Arq. Alejando Alarcón Fierro
SOLO AQUÍ TIENES DERECHO
Partiendo de un utensilio de cocina, inspirado en las corridas de toros, este portacuchillos parte del análisis de una actividad polémica. Diseñado por Alan Daniel Saga, con materiales como el ABS y el policarbonato “Solo aquí tienes derecho” es una profunda observación a las costumbres culturales mexicanas e internacionales; simboliza una nueva época, donde las actividades agresivas llegan a su fin, plasmando lo que fue una fiesta cultural y un gran paso a nivel humanista. Imagen: Cortesía Festival de diseño DECODE
sound wood
moñuda por nenneney
Queriendo expresar y asimilar rasgos del estilo y el diseño escandinavo, Moñuda cumple con el objetivo de ser un producto práctico. El empleo de los materiales, fidelidad, simpleza y utilidad están representados en este diseño de Nenneney realizado en colaboración de Grégoire Jeanmonod, uno de los integrantes de la firma Big Game. Moñuda ayuda a representar el folclor que refleja la cultura y tradición mexicana. Imagen: Cortesía Nenneney
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Respondiendo a la necesidad de escuchar música en todo momento, en una combinación de tecnología actual con el pasado, nace Sound Wood. Diseñado por Guillermo Bocanegra de la UANL, este producto hecho con madera de encino y patinetas recicladas funciona como amplificador para Iphone o Ipod. Además busca involucrar el talento artístico local, plasmando el sello de la comunidad en éste. Imagen: Cortesía Festival de diseño DECODE
HOW TO from the experts
Imágenes: Cortesía Caroga, Producción por Anagrama y Juma Herrera
Maderista
Maderista
diseño natural Los muebles de madera le dan un toque personal al interiorismo contemporáneo
Por Leonor Gutiérrez
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iezas esenciales en el diseño de interiores, ya que a través de ellas es posible generar espacios agradables, frescos y muy acogedores, los muebles de madera se han convertido en un toque especial del moderno interiorismo. Lucila Zamora, quien junto con su socia Lucila Gutiérrez, lideran Maderista, menciona que la tendencia es elegir ya sea comedor, recámara, salas, centros de entretenimiento, cajoneras u otras piezas. “En los muebles de madera la tendencia es que se vea la veta, irse por los tonos claros, neutros, la gama de grises, cafés claros, beige e incluso blancos o en su tono natural. También viene mucho jugar con los diferentes tipos de madera. En un mismo mueble incorporar distintas maderas para que, con un acabado natural, se vean las diferentes tonalidades que provee este material”, explica Lucila Zamora.
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En cuanto a formas, tamaños y diseños, los hay muy variados, ya que es una constante tener en la decoración de los hogares muebles personalizados y a la medida, un concepto en el que se especializa la carpintería boutique Maderista, quien tiene más de 30 años de experiencia. “Diseñamos y fabricamos muebles personalizados al espacio y necesidades del cliente; garantizamos que nuestro producto es de alta calidad y con las mejores maderas. Tenemos un equipo de diseñadores que asesora al cliente, ofreciendo la mejor propuesta en base a lo que necesitan”, señala. Lo que más han pedido, explica son muebles de televisión o centros de entretenimiento, pero igualmente hacen recámaras, comedores y todo tipo de mobiliario. Actualmente la gente busca piezas de diseño únicas, por lo que contar con especialis-
tas en la materia es de gran ayuda. El estilo que predomina es el contemporáneo, líneas rectas y muy limpias. “Manejamos muchas maderas: caoba, nogal, maple, encinos, sapeli y banak; cada una de ellas brinda elegancia y durabilidad, y si es un diseño contemporáneo puede ser un mueble que no se vea pasado de moda”, concluye Lucila Zamora, de Maderista
Con más de 30 años de experiencia, Maderista diseña y fabrica muebles personalizados; todas las piezas van ensambladas y no atornilladas, para darle más durabilidad al mueble
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firmas talentos en un sitio con historia Reunimos en exclusiva a los arquitectos más top en Monterrey; diferentes estilos y personalidades que han dejado huella con sus obras
Fotografías: Jaime Campos Locación: Museo del Acero Horno3 De izquierda a derecha, (atrás): Gilberto L. Rodríguez, Adán Lozano, Pablo Ferrara, Alberto Vidal, Ernesto Vela, Edmundo Salinas, César Guerrero, Luis Azcúnaga, Rodrigo de la Peña, Ricardo Padilla, Lucas Villarreal y Alexandre Lenoir; (adelante) Bernardo Pozas, Miriam Torres, Ana Garza y Claudia Harari
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alberto vidal
Adán lozano
“Sueño justificar mi vida con mi trabajo”
Director de su despacho desde 1977, es egresado y catedrático del Tecnológico de Monterrey. Sus proyectos se distinguen por el reflejo del arte, el humanismo, respeto al paisaje, el entorno y la iluminación natural. Actualmente es Vicepresidente del Colegio de Arquitectos de Nuevo León, miembro emérito de la Academia Nacional de Arquitectura, y acreedor al premio galardón Íconos del Diseño 2013 de Architectural Digest México. Lozano Arquitectos enfoca sus proyectos a escala residencial, habitacional y de remodelación, razones por las que ha sido convocado a participar en muchas de las residencias para los sorteos del Tecnológico de Monterrey.
El arquitecto regiomontano obtuvo su título del Tecnológico de Monterrey, posteriormente cursó una maestría en la Universidad de Texas A&M en la misma disciplina. Funda su despacho Vidal Arquitectos en 1996, y continúa preparándose con diferentes cursos para evolucionar junto con la arquitectura. Entre sus proyectos más destacados en Monterrey, se encuentran La Plaza Azul en San Pedro Garza García, la Torre Ziete, el Edificio Aqua, La Huasteca (complejo de 80 departamentos), la Torre San Jerónimo y la Plaza Hidalgo.
Imagen: Cortesía Arq. Raúl Salas López
Imagen: Cortesía Jorge Taboada
“Implementar ideas innovadoras que transformen una solución simple en una oportunidad de asombro”
ALEXANDRE LENOIR
“El valor del despacho está en la pluralidad de bagaje cultural, diversidad de talentos, variedad de condiciones y estilos de vida” Especializado en Urbanismo e Interiorismo, ha destacado en su rama gracias a su creatividad y experiencia internacional. Egresado de la Escuela Epsic de Lausanne, Suiza en 1982, y con formación completada en el estudio Giovannoni del mismo país, ha logrado combinar lo mejor de las dos culturas en su trabajo.
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Fundador del estudio LeNoir & Asoc. y catedrático en diferentes instituciones, su firma se dedica al diseño de edificaciones comerciales, institucionales, culturales, corporativas, urbanismo e interiorismo. Imagen: Cortesía LeNoir & Asoc
BERNARDO POZas
EDMUNDO SALINAS
“Creemos firmemente que el espíritu de la arquitectura es elevar la existencia humana”
Arquitecto por el Tecnológico de Monterrey, no cree en los estilos sino en la contemporaneidad, en una visión propositiva. A través de la firma Pozas Arquitectos, responde a las necesidades de sus clientes y de una ciudad. Entre sus proyectos destaca el edificio Conexity y Torre Meridiano, además de una residencia que desarrolló en el 2008,
parteaguas de lo que hoy es una exitosa carrera profesional. En la escena internacional, trabaja en la ejecución de varios proyectos, bajo la filosofía de que la arquitectura debe cumplir su propósito de servir al ser humano. Por ello, su inspiración viene de objetos, espacios, paisajes e historias. Imagen: Cortesía Jorge Taboada
CLAUDIA HARARI “Paisaje como artificio y forma”
Es arquitecta egresada del Tecnológico de Monterrey, con Maestría en Arquitectura del Paisaje por la Universidad de Texas A&M, y Maestría de Paisaje con énfasis urbano por la Universidad de Harvard. Su pasión por diseñar y armonizar los espacios urbanos de una ciudad la llevó a establecer su propia firma Harari, HLA., con diversos proyectos en el país y Arabia Saudita. Ha recibido importantes reconocimientos como el 1er. lugar por el paisaje urbano para torres “Trebol” de Landa Arquitectos, en el 2011; en ese mismo año fue galardonada por el proyecto urbano “Parque Metropolitano de Guadalajara”. Imagen: Cortesía Harari HLA
“En la búsqueda de la perfección, se logra la excelencia”
Egresado del Tecnológico de Monterrey, se ha formado profesionalmente en el ámbito de la arquitectura y de interiores, así como en la decoración, con un enfoque creativo y vanguardista. Adquirió experiencia trabajando en Europa, y a su regreso a México en 1997, inicia el despacho Salinas Lasheras, especializado en desarrollar proyectos de tipo residencial, comercial, corporativo, industrial y de usos mixtos para México y Estados Unidos. Entre sus obras destaca el Museo del Noreste (MUNE), localizado en el corazón de la ciudad de Monterrey. La creación de estilos de vida, haciendo partícipe a cada uno de los sentidos de una experiencia única e irrepetible, es el sello que caracteriza la firma. Imágenes: Cortesía Jorge Taboada
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ERNESTO VELA RUiZ “Cuando diseñes, pon el mismo empeño que pondrías si fuera para ti” Egresado como arquitecto del Tecnológico de Monterrey, es originario de Tampico, Tamaulipas. Desde hace más de 20 años dirige el despacho Ernesto Vela Arquitectos que se enfoca a proyectos arquitectónicos, construcción y diseño de interiores. Sus proyectos se caracterizan por la integración del espacio interior con el exterior, por la iluminación natural de sus espacios, sus vistas ya sea al paisaje natural o al provocado por él mismo con un jardín que no escapa a su pasión por el diseño.
Ha logrado edificios perdurables de geometría sencilla pero expresiva, con una cuidadosa selección de materiales, colores, mobiliario y arte. Tales como el restaurante Frida en Playa del Carmen, la Casa Tlaloc y la Casa Aranjuez, ambas en San Pedro Garza García. Imagen: Cortesía Jorge Taboada
Gilberto L. Rodríguez Nacido en Monterrey, Nuevo León, el director de GLR Arquitectos, es egresado del Tecnológico de Monterrey, además de contar con una Maestría en Arquitectura y Diseño Urbano por la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard. Su trayectoria profesional ha sido reconocida con más de 20 Premios Nacionales de Diseño. La Casa Elizondo, su primer proyecto construido, lo hizo acreedor de una Mención de Honor en la Bienal Nacional de Arquitectura Mexicana en 1994. Actualmente, GLR Arquitectos se ha encargado de atender el mercado residencial de nivel alto, así como al de edificios residenciales y de usos mixtos, actualmente trabaja en proyectos como “Park Towers”, un complejo que contará con 200 departamentos, oficinas y tres plantas comerciales. Imagen: Cortesía GLR Arquitectos
“Me interesa hacer arquitectura seria, permanente, pero siempre mirando al futuro, no al pasado”
lucas villarreal “Arquitectura, Comunidad, Responsabilidad” Se graduó de Arquitectura en la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL). Es uno de los destacados socios fundadores de Cuatro44, un despacho que se caracteriza por conjugar experiencias diferentes en un proyecto. Desde hace 11 años, Villarreal acompañado de sus socios Adrián Gracia, Arturo Guerrero y Humberto Matthey, trabajan en el desarrollo de obras arquitectónicas en México, Costa Rica, Colombia, El Salvador y República Dominicana. Es profesor de cátedra en CEDIM desde el 2003; entre el 2007 y 2010 fue director de carrera en Arquitectura y Arquitectura de Interiores. Participa como editorialista para Celeste, Vive Inteligente y Scan The Room. Imagen: Cortesía Jorge Taboada
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Luis Azcúnaga
miriam torres “Integración: esencia concepto-función, balance arquitectura-landscape”
“En Azcúnaga Arquitectos, cada uno de nuestros proyectos es abordado de manera única y siempre en busca de la excelencia, desde la etapa de diseño hasta la ejecución de la obra”
Con más de 15 años de experiencia, un diseño moderno y minimalista caracteriza el trabajo de la arquitecta regiomontana. Fundadora y directora del despacho MTLL Arquitectos, es egresada del Tecnológico de Monterrey, con una Maestría en Diseño Arquitectónico avanzado de la Universidad de Columbia. Con experiencia como catedrática y miembro del Colegio de Arquitectos de Nuevo León, entre sus proyectos más destacados está al Corporativo Cemix, el Café del Planetario Alfa, Edificio Calzada y el Edificio LGA 140, entre otros. Ha participado en eventos nacionales e internacionales. Imagen: Cortesía Jorge Taboada
Pablo Ferrara “Dame un diseño funcional y lo haré estético, pero al revés no funciona”
Graduado como arquitecto de la Universidad de Monterrey (UDEM), ha sido reconocido con diferentes premios de diseño a lo largo de su carrera profesional. Colaboró en el área de diseño y construcción en el despacho de arquitectura Pórtico, y fundó su despacho en el año de 2006 en San Pedro Garza García. Sus obras han sido publicadas en diversos medios a nivel nacional e internacional. Azcúnaga Arquitectos se encuentra actualmente trabajando en diversos proyectos comerciales, residenciales y de uso mixto, entre los que se destaca la Torre MR900, Plaza Comercial XO, Torre MR901, y Centrito 360. Imagen: Cortesía Azcúnaga Arquitectos
Especializado en el diseño de espacios de trabajo, residenciales y multifamiliares, el fundador de Ferrara Arquitectos es reconocido internacionalmente. Egresado del Tecnológico de Monterrey, obtuvo un posgrado en el Politécnico de Milán en 1990. Ferrara se ha dedicado al diseño y construcción para la iniciativa privada, encontrando reconocimiento en obras asistenciales así como de esparcimiento, educativas y planeación de desarrollo industrial. Sus proyectos más destacados son el Pabellón de Usos Múltiples RIISA y la Residencia del Sorteo Tec 194, además de otros que se encuentran en varios estados de la República mexicana y Texas. Imagen: Cortesía Jorge Taboada
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RICARDO PADILLA “La arquitectura es quien se tiene que responsabilizar del escenario de la vida humana”
RODRIGO de la peña
Originario de Monterrey, Nuevo León, obtiene la licenciatura en Arquitectura en el Tecnológico de Monterrey, y en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. En 1982 crea la firma Planificación y Diseño, es socio del Arq. Jorge Alejandro Estévez Ancira, desarrollando proyectos a diferentes niveles, ya que cuenta con obras ejecutadas en más de diez estados de la República Mexicana. Durante su trayectoria, ha obtenido premios y distinciones como la Bienal de Arquitectura 2005, Menciones Honoríficas Obra: Tienda Soriana Contry, y Oficinas Corporativas de Soriana, la obra Frisa Wyman Gordon, entre otros reconocimientos. Imagen: Cortesía Jorge Taboada
Originario de Monterrey, Nuevo León, se graduó de la Universidad de Monterrey de la carrera de arquitectura. Posteriormente, hace su maestría en Vivienda y Urbanismo en la universidad AA, en Londres. En el 2005, se da a conocer como rdlp Arquitectos, despacho que se ha definido por el trabajo que ha captado, los cuales requieren espacios optimizados y racionales, que tienen como resultado una arquitectura adaptada a los usos y destinos de cada cliente. Sus obras recientes han sido consideradas como un gran reto, entre ellas se encuentran la Torre Änna en Via Cordillera, la remodelación de la Central de Autobuses de Monterrey, el Hotel Boutique CACAO en Playa del Carmen, la Casa Santa Engracia, entre otros. Imagen: Cortesía Jorge Taboada
“La naturaleza de los clientes nos obliga a ser muy racionales, dejando una arquitectura muy honesta, sencilla, sacudida de materiales y acabados”
S-AR Arquitectura César guerrero y ANA cecilia garza
“En Arquitectura no se trata de inventar el hilo negro, sino de hacer con él un tejido de calidad” Presumiendo un estilo de arquitectura alternativa, este dúo emergente ha ganado reconocimiento a nivel nacional e internacional. Los arquitectos egresados del Tecnológico de Monterrey, después de obtener experiencia en diferentes partes del mundo fundan junto con Carlos Flores y María Sevilla, S-AR oficina de diseño arquitectónico con base en Monterrey. Su trabajo ha ganado diferentes competencias, como el concurso mundial ELEMENTAL. Fueron seleccionados para la exposición “Home
Delivery: Fabricating the Modern Dwelling” en el MoMA The Museum of Modern Art de Nueva York, ganadores del 1er. lugar en el Concurso Nacional “Escuela Primaria Bicentenario” y han sido distinguidos como ganadores del XXI Premio Obras Cemex. Imagen: Cortesía Ana Cecilia Garza Villarreal
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LA ENTREVISTA
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Fernando Romero
fusi贸n Elocuente
En arquitectura, la pasi贸n es el motor para realizar algo fuera de lo ordinario, a decir del reconocido creador
Por Leonor Guti茅rrez
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Imágenes: Cortesía Yvonne Venegas, Rafael Gamo, Adam Weisman e Iwan Baan
Trabajó para la oficina del arquitecto holandés Rem Koolhaas durante tres años dirigiendo más de una decena de proyectos
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on una capacidad creativa influenciada por la mezcla de culturas europea y mexicana, el Arq. Fernando Romero es capaz de diseñar y dar forma a los más brillantes proyectos arquitectónicos del mundo. Es autor de obras como el museo Soumaya, el G20 Centro de Convenciones Internacional, entre otros, desarrollados a través de su firma FR-EE Fernando Romero Enterprise, fundada en el año 2000. Romero trabajó para la oficina del arquitecto holandés Rem Koolhaas, Office for Metropolitan Architecture (OMA) en los Países Bajos. Durante su trayectoria ha recibido importantes premios.
¿Cómo nace su pasión por la arquitectura?
Por accidente. En realidad, de pequeño quería ser inventor y a la arquitectura llegué pensando que sería de paso y me quede ahí hasta ser el presidente de la Sociedad de Alumnos.
¿De qué manera ha influenciado el arquitecto Rem Koolhaas en su proceso creativo?
Koolhaas es una mente privilegiada; su influencia global viene de su elocuencia crítica durante el proceso de diseño. Trabajé con él tres años dirigiendo más de una decena de proyectos, fue una época irremplazable de mi vida. 48 |
¿La mezcla de culturas europea y mexicana cómo influencian sus diseños?
Siempre estuve convencido que habría que combinar lo global con lo local. Muchos de los más prolíferos modernistas pasaron épocas formativas en Europa y eso fue una referencia para mí desde mis años de estudiante; trabajar en una empresa con más de 20 nacionalidades me abrió los ojos a la realidad global.
¿Cuál es su filosofía de diseño?
La arquitectura debe tomar las herramientas de su tiempo y con ellas dar soluciones actuales, acordes a las condiciones del contexto.
¿Cómo es su proceso creativo?
Como el de un científico en un laboratorio, revisamos un repertorio de soluciones para encontrar en un diálogo con el contexto la mejor traducción para cada momento y cada lugar.
¿Qué estilo de diseño lo define?
No nos interesa pertenecer a una corriente o un estilo, sino hacer edificios que generen un lugar digno para la gente.
De los proyectos realizados en México, ¿cuál ha representado un mayor reto?
Cada proyecto es para nosotros energía y vida, como un nuevo libro con sus personajes, narrativa e historia.
¿Qué significa para usted ser reconocido a nivel mundial, tanto en publicaciones como en entrega de reconocimientos?
Los premios no son un fin sino una consecuencia de los resultados; son gratificantes noticias que reconocen el trabajo del equipo, pero no pensamos en galardones sino en experiencias de los usuarios.
“la arquitectura se produce a través de un proceso de traducción de las condiciones de cada contexto”
ABOUT Diseñador: Marc Newson Marca de muebles: Knoll Estilo: Modernista Color: Morado Museo: Louvre-Lens Comida: Pescado y vegetales RestaurantE: Nobu Libro: Makers, de Chris Anderson
Próximamente publicará un libro ¿qué es lo que desea transmitir en esta nueva faceta?
Comunicar que la arquitectura se produce a través de un proceso de traducción de las condiciones de cada contexto. Presentaremos en el libro, que es un documento amable, una selección de lo realizado en la última década.
¿Cómo se describe?
Realista, ambicioso, confío en mi intuición; muy apasionado y me gusta estar con mis hijos. Creo que la vida te da lo que le pides.
¿Qué proyectos son los más significativos en su carrera?
Una catedral, un museo, una ciudad nueva que resuelva problemas humanitarios y sociales como FREE City, que diseñamos para Centroamérica.
¿En qué está trabajando actualmente?
Proyectando un nuevo museo, un edificio de oficinas con hotel y edificios residenciales en México y Estados Unidos, otro centro de convenciones y una casita del árbol.
Marca de ropa: Prada Gadget: Google glass Hotel: Mercer, Nueva York Vino: Tequila Snack: Almendras Película: The Social Network
No pertenecer a una corriente o estilo, sino hacer edificios que generen un lugar digno para la gente
Actor favorito: Johnny Depp MusicA: Clásica o tecno Deporte: Fórmula 1
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EN PORTADA
Chateau de Varennes Lujo extremo
Fusionar lo antiguo con lo actual ha logrado que este hotel boutique, paradigma del lujo, sea muy característico Por Gabriel Vázquez
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ezclando el encanto de una mansión privada antigua con la fascinación de un hotel boutique de lujo, Chateau de Varennes se ha convertido en una de las edificaciones más exclusivas de Francia. El heredero de la construcción, Aymeric de Truchis de Varennes y su esposa Sonia, han desarrollado y se han involucrado con el diseño y la creación del entorno de la mansión, más que nadie de la familia. Localizada en la parte sureste de Francia, en medio de los viñedos más famosos de Beaune, Burgundy, la mansión es una imponente construcción de más de 400 años.
La propiedad se localiza en la parte sureste de Francia, en medio de los viñedos más famosos de Beaune, Burgundy
La pareja trabajó en conjunto con el prestigioso diseñador francés Fabrice Bejjani, famoso por protagonizar el programa televisivo de diseño más visto en Francia, Interieurs. Así, Bejjani estampó su sello personal con un estilo contemporáneo pero a la vez conservador, para respetar la antigüedad del lugar. La asombrosa propiedad ofrece diecisiete habitaciones dobles o de lujo especializadas para
los huéspedes que sueñan con vivir en un castillo, una ultralujosa suite de luna de miel, tres suites familiares, seis suites de lujo y dos cuartos dobles superiores. Varias actividades se han preparado para hacer de la estancia una experiencia inolvidable; son clases de cocina, tiro al blanco, taller de fotografía y muchas terrazas donde el usuario se puede sentar a disfrutar de la magnífica vista.
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La asombrosa propiedad ofrece diecisiete habitaciones dobles o de lujo especializadas para los huéspedes que sueñan con vivir en un castillo
Chateau de Varennes tiene una amplia y larga historia, al heredarla en 2009 Aymeric deja su trabajo como importante ejecutivo de la empresa Streamazzo con la visión de crear un resort de vacaciones de ultralujo, dos años de remodelación después el resultado fue el esperado. Ahora, el edificio ha sido utilizado para realizar más de sesenta eventos en los años que lleva en funcionamiento. Todo tipo de recepciones se han celebrado, desde grandes bodas hasta eventos privados como fiestas de compromiso, cumpleaños o la renovación de votos matrimoniales. Lo formal también se hace presente cuando las compañías realizan seminarios, talleres o reuniones de relaciones públicas.
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Los espacios sociales se localizan en la parte más antigua del castillo; el diseñador cuidó mantener intacto el carácter histórico del interior
Los espacios sociales se localizan en la parte más antigua del castillo; el diseñador cuidó mantener intacto el carácter histórico del interior, pero a la vez adicionó elementos actuales para una mayor comodidad y hacer notar el contraste entre eras, como por ejemplo el wi fi disponible en las áreas comunes. La más notoria de estas áreas es un espacio de alojamiento denominado el Orangerie, con una capacidad de 250 personas; es una de las mayores salas de recepción en Bourgogne. Las habitaciones son de gran tamaño para provocar calidez y comodidad en el huésped; están equipadas con muebles modernos, con una gama de colores que va del blanco al rojo. Todas ofrecen vista a los viñedos, para sentir una conexión con el ambiente natural. Las tres suites familiares tienen nombre específico; la de la planta baja se llama Josephine, la del primer piso lleva por nombre MarieAntoinette y la del segundo piso es conocida como Athenais, los tres pertenecen a personajes célebres de la historia francesa. Como la mansión se encuentra rodeada de viñedos, los exteriores son determinantes para la interacción con el usuario: bosques priva-
Imágenes: Cortesía Alexandra Meurant and Pingsy Young
Las habitaciones son de gran tamaño para provocar calidez y comodidad en el huésped
dos, áreas de deporte y muchos campos ofrecen privacidad completa durante la estadía, además proveen un espacio grande para la recepción de eventos y celebraciones religiosas gracias a la iglesia de estilo romano que también luce en todo su esplendor. La alberca de 16 metros de largo está decorada con muebles de patio de la marca Kettal. Mientras se toma el almuerzo, un asador Weber provee los elementos para comidas a la parrilla y una casa club que está equipada con regaderas, baños, vestidores y un refrigerador.
Marco perfecto Chateau de Varennes es una de las edificaciones más exclusivas de Francia. El heredero de la construcción, Aymeric de Truchis de Varennes y su esposa Sonia, se han involucrado con el diseño de la mansión. Está localizada en la parte sureste de Francia, en medio de los viñedos más lujosos y prestigiosos de Beaune, Burgundy.
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Imágenes: Roberto Piña
excéntrico y sensual Karim Rashid
Presentó su nueva colección en la ciudad, cuyo concepto se basa en suavidad, redondez y sensibilidad para impresionar y quitar el estrés
Por Gabriel Vázquez
E
s uno de los artistas más reconocidos, cuyo sueño y filosofía es diseñar para las masas: Karim Rashid, quien se distingue por la sensualidad y excentricismo de su trabajo. Rashid estuvo en la ciudad para presentar su nuevo trabajo diseñado exclusivamente para Liverpool en México, y demostró por qué ha ganado prestigio al trabajar para firmas como Umbra, Prada, Hugo Boss y Swaroski. El reconocido diseñador egipcio reveló en la presentación de la colección Viva Bonito, de la compañía mexicana, piezas de mobiliario que celebran la cultura mexicana y se mezclan con un estilo contemporáneo y casual.
¿Cuál es el concepto detrás de las piezas diseñadas para Liverpool?
Realizar la combinación de materiales con la madera, elemento muy característico de la cultura mexicana, además crear muebles con almacenamiento incluido; en los brazos de los sillones se pueden poner libros o revistas, en el más grande hay una gaveta que se abre para guardar cojines o almohadas.
¿Cuál fue su inspiración para diseñarlas?
Las personas que recién se mudan a sus hogares y los jóvenes que están comprando muebles para que obtengan objetos multifuncionales; expresar en mi trabajo un sabor, un homenaje a la cultura de México.
“Me fascina la sensibilidad estética de los mexicanos” ¿Cómo se da esta colaboración con Liverpool?
Me contactaron a través de una agencia hace un año; fue una sorpresa, pues he venido a México muchas veces y es apenas mi segundo proyecto aquí, pues el primero nunca se concretó.
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¿Cuánto tiempo tomó diseñarlo?
Conceptualmente tardé una semana en generar las ideas que mostré a la tienda, fueron alrededor de 15, entonces eligieron la que les agradó y la desarrollamos aproximadamente en tres meses.
¿Qué representa trabajar para el público mexicano?
Me encanta, amo la historia y la cultura del país; además me fascina la sensibilidad estética de los mexicanos, se nota en las formas, en los colores, en la manera en que aprecian el arte.
¿Qué conoce acerca del diseño mexicano?
Para mí lo más poderoso e imponente es la arquitectura, la forma en que ha creado su propio lenguaje y su sensibilidad. Los arquitectos mexicanos son brillantes por sus trabajos altamente modernistas, la belleza es única en sus edificaciones.
¿Cuál es su arquitecto favorito?
Luis Barragán definitivamente, he seguido su trabajo desde que yo cursaba la universidad.
¿Hay más proyectos en un futuro en México?
¡Eso espero! Me encantaría hacer hoteles, pues no hay muchos de estilo contemporáneos o boutiques; también casas, edificios y más productos, quiero estar más activo en este país.
PUBLIRREPORTAJE
WATERWORKS EN DESIGNIT INCOMPARABLE PROPUESTA
C
omo un parte aguas en el diseño interior, WaterWorks presenta una propuesta de productos incomparables, teniendo en mente el compromiso con la artesanía más tradicional y, al mismo tiempo, un diseño contemporáneo insuperable. Con su incursión al mercado mexicano, de forma exclusiva para DesignIT, la marca ofrece la nostalgia de las épocas pasadas y la comodidad de la actual, convirtiéndose en un must para todos los hogares, ya que su línea de diseño se enfoca en reinterpretar estilos clásicos de diferentes épocas y presentarlos de una forma fresca y elegante. Entre sus novedades más recientes, el público puede encontrar su línea de lumina-
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rias de hierro forjado hecho a mano. Entre los que destacan todo tipo de accesorios y herrajes para baño y cocina, desde regaderas, lavanetas y lavabos, tinas, tarjas, llaves y accesorios de iluminación. Con una larga historia que data desde 1925, WaterWorks se caracteriza por su alta calidad y diseños que trascienden las barreras del tiempo, mientras cumple el objetivo de poner estos productos al alcance de la gente.
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Colección 2014
Fusión de estilos Respetando el pasado, BoConcept se inspiró en décadas anteriores, rescató lo que más le agradó de ellas y le dio un toque personal, innovador y contemporáneo Por Gabriel Vázquez
U
n estilo urbano y de contrastes es predominante en la colección presentada por la firma danesa BoConcept para este 2014, en la que prevalece la magnífica combinación de textura, diseños innovadores, materiales y colores en sus trabajos. La principal característica y a la vez el concepto de la nueva colección, es usar elementos del pasado, redefinirlos y mezclarlos para crear novedosos trabajos, pues la línea que siguie-
Elementos del pasado mezclados para crear algo novedoso
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ron nace de la idea de que “el presente no está para inventar sino para reinventar”. La fusión de contrastes que maneja la colección es elemental para llevar a cabo el objetivo previamente mencionado, lo que la coloca como una firma creadora de nuevas soluciones en diseño. Mezclando conceptos que podrían considerarse hasta opuestos, BoConcept logra algo único con su nuevo repertorio, así la fusión del calor con el frío, el metal con lo natural, la madera con el neón y pulido con rugoso, busca una geometría lógica orgánica, artística y surrealista. Respetando el pasado, se inspiró en décadas anteriores, rescató lo que más le agradó de ellas y les agregó un toque personal, innovador y contemporáneo.
Imágenes: Cortesía BoConcept
Así este avant-garde es elegante y auténtico, los ejemplos más claros son los diseños del nuevo sofá Carlton, la butaca Hamilton, el escritorio Cupertino, que visualmente tienen un aspecto clásico, pero con la moderna funcionalidad de los diferentes elementos tecnológicos que los conforman. La butaca Hamilton está estructurada con el lenguaje clásico y el estilo de los años 60, creado por Henrik Pedersen, basa su diseño en la cultura japonesa y el antiguo arte del origami, dando una impresión de papel doblado en las costuras, junto con los toques daneses clásicos de BoConcept, compartiendo la simplicidad y la pureza en su expresión. Ofreciendo además confort, el respaldo alto y el asiento, con relleno extra para favorecer a la zona
lumbar, el reposa-cabeza, y sus lados en forma de ala, son ideales para momentos de relajación. El escritorio Cupertino es otra pieza principal de esta colección 2014, su lema es conectar, esconder, jugar y trabajar, el escritorio combina tecnología moderna con el estilo impío, líneas simpes y gran funcionamiento del diseño escandinavo.
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cocinas+accesorios
color Y luz
ALNO COCINAS
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“Una casa es una máquina para vivir dentro” - Le Corbusier 4 -
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Favorito CHIC HAUS
Una clásica toalla de té, accesorio indispensable de uso diario, busca una que refleje el estilo de tu cocina
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/1. Juego de cubiertos ‘Oxford’ de Bugatti /2. Alfombra ‘Tissus’ de Missoni Home /3. Lámpara de techo ‘Bloom’ de Ligne Roset /4. Toalla para té de H&M Home /5. Sistema de cafetera de Miele /6. Grifo ‘Grace’ de Blanco /7. Silla ‘5 o’clock’ de Moooi /8. Mantel individual de Zara Home /9. Set para botanas de LSA /10. Ollas de Eva Solo /11. Mesa ‘Classic Parsons’ de Mitchell Gold + Bob Williams /12. Portavasos ‘Op Art’ de Jonathan Adler 12 -
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7 Favorito CHIC HAUS 8 -
La colección de mosaicos de Nendo para Bisazza Bagno, para crear un ambiente muy chic
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/1. Mosaico ‘Kumo Clouds’ de Nendo para Bisazza /2. Toallero ‘Petale de Cristal’ de Baccarat para THG /3. Toalla ‘Candy’ de Sonia Rykiel Maison /4. Cesto para basura de Ferm Living /5. Espejo ‘Garret’ de Made Goods /6. Cajas almacenadoras ‘Eva’ de Made Goods /7. Tapete de H&M Home /8. Silla ‘Signature’ de Barbara Barry para Baker /9. Floreros ‘Agnes’ Normann Copenhagen /10. Perilla ‘Twitty’ de Colombo Design /11. Perchero de Desalto /12. Vela aromática de Voluspa
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DISEÑO
Mermeladaestudio
More than objects Destaca la firma por dar origen a artículos que aportan utilización y estética en la vida diaria Por Leonor Gutiérrez
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rear productos innovadores y coherentes con el entorno, aunque para ello tengan que desafiar los parámetros de diseño, es una constante en la destacada firma de diseño industrial Mermeladaestudio. Fundada en el año 2009 en Barcelona, España y liderada por los especialistas Juan Miguel Juárez, Laura Blasco y Alex Estévez, el despa-
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cho se caracteriza por marcar tendencia en el mundo del mobiliario y la decoración. Desde vajillas, lámparas, candelabros, mesas, sofás, taburete, minibar, duchas de exterior hasta una casa de juegos para niños conforman el amplio portafolio de objetos decorativos elaborados para realzar los interiores del hogar y la oficina.
Entre sus trabajos, destaca el minibar “Campana”, inspirado en las campanas que se usan en la gastronomía. En su interior, se puede guardar entre seis y ocho botellas. Mientras que la mesa de exterior “Trama” fue diseñada en un volumen tridimensional que se genera a partir de la composición de varillas. Ideada en una valla, por su estructura pueden trepar plantas rellenando su volumen. La casita de juego “Welcome” para Kvadrat es otro de los artículos que se antoja tener en casa, sobre todo para la diversión de los niños. Está hecha de una forma de linterna; su estructura es de anillos compuesta por dos colores de tela y la base, un disco de madera, tapizada y rellena con espuma. Dentro de la pequeña casa, gráficos geométricos la decoran.
Imágenes: Cortesía Mermeladaestudio
Mermeladaestudio se dedica a elaborar objetos de diseño en diferentes áreas “Pipes” es un candelabro de pie generado a partir de la unión de seis tubos de distintos diámetros que parten juntos desde la base, un disco de mármol de Carrara pulido, y se van dividiendo a distintas alturas. En cambio, el columpio “Nansa”, para interior, está basado en una cesta de mimbre suspendido por unas cuerdas náuticas trenzadas. Sus costuras en láminas de acero terminan con placa de oro, mientras que el asiento es de espuma tapizado en bloques grises, viene con o sin respaldo. “Senyoret” por su parte, es un recibidor de acero inoxidable compuesto por cinco bandejas de formas y alturas diferentes que se usan como pequeños elementos expositivos. Para la marca Fermob, el estudio de diseño creó la ducha al exterior “Pasaia”, es un pro-
ducto en aluminio con un concepto y forma novedosa, ya que se proyectó basándose en lámparas de pie. Está disponible en diferentes colores. Finalmente, la cama “Liz” fue diseñada en bloques de colores. Desde su nacimiento, Mermeladaestudio se ha dedicado a elaborar objetos de diseño en diferentes áreas: vajillas, muebles, iluminación y accesorios para el hogar para prestigiosas marcas, entre ellas Kvadrat (Dinamarca), Fermob (Francia), Kettal (España), etc. Además produce algunos de sus trabajos como ediciones especiales, a través de la marca Mermeladaeditions.
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GET THE LOOK
mineral glamour
Inspirado en los colores fríos de los minerales como el púrpura o gris, para crear un espacio elegante. Elementos como las cortinas de Nate Berkus, los muebles de Mitchell Gold + Bob Williams o los cojines de Hugo Boss, hacen del espacio un lugar relajado por excelencia
Sala de Mitchell Gold + Bob Williams / Cortinas de Nate Berkus para Target / Cuadros ‘Natural Mineral’ Lavander-Purple y White de Mitchel Gold + Bob Williams / Floreros de LSA International / Alfombra ‘Everest’ de Madison Lily Rugs / Pintura índigo / Mueble almacenador ‘Jordan’ de Oly Studio / Ottoman ‘Mona’ de Mitchell Gold + Bob Williams / Cojín de Hugo Boss
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Ícono de la ciudad Museo del Acero Horno3 Para la remodelación y construcción de este espacio se pensó en la tecnología como elemento principal Por Leonor Gutiérrez
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Imágenes: Cortesía Paul Riviera, Jaime Campos y Roberto Piña
C
on una propuesta filosófica muy clara y directa, respetando lo que en sus inicios había sido, el Museo del Acero Horno3 es hoy un ícono de la ciudad de Monterrey que ha merecido premios a nivel internacional. Para realizar tan ambicioso proyecto, la firma Oficina de Arquitectura junto con uno de los despachos más importantes a nivel internacional, Grimshaw Architects, así como otros especialistas, se encargaron de llevar a cabo la reconstrucción de las instalaciones en la antigua Fundidora de Monterrey. El Arq. Carlos Alberto Estrada Zubía, socio fundador del despacho Oficina de Arquitectura tiene como objetivo combinar proyectos arquitectónicos con un significado filosófico y social como una manera de ordenar las ciudades; su trabajo en el Museo del Acero Horno3 ha sido una experiencia que le ha dejado grandes satisfacciones.
¿Cómo logra la firma un proyecto tan importante como el Museo del Acero Horno 3?
Hicimos equipo con mucha gente, trabajamos como arquitectos asociados de Grimshaw Architects; a ese equipo sumamos a muchos especialistas en distintos campos, y creo que gracias a ese poder de convocatoria, interesamos a profesionales en este importante proyecto. Presentamos una propuesta filosófica muy clara y directa, que fue lo que convenció al comité que estaba por seleccionar al arquitecto.
Para realizar la obra, el despacho se asoció con la gran firma Grimshaw Architects, ¿cómo se logró conjuntar las ideas de ambos despachos?
Creo que fue mucho más simple, nunca tuvimos diferencia en cuanto a dónde íbamos, eso funciona muy bien porque está claro el objetivo: el edificio.
¿Qué importancia tiene dentro de su trayectoria?
En muchos sentidos es el proyecto más importante que nos ha tocado hacer, por lo que representa un símbolo de la ciudad, respetuoso con lo que ahí había; ha sido un proyecto donde más se trabajó y más se aprendió.
¿Cómo se concibió la obra?
Como la idea de respetar la historia. A Grimshaw y a nosotros nos interesaba mucho el aspecto de la técnica, entonces el proyecto es muy tecnológico, de aprovechar el lenguaje industrial de construcción desde un origen.
¿En qué consistió la remodelación?
Se restauró prácticamente el 85 por ciento de lo que existía y que era habitable, se eliminaron los riesgos que podían existir para las personas, para la exhibición y para el mismo edificio. Se quitaron pasarelas, escaleras, elementos metálicos que obstruían circulaciones. Se habilitaron 2 mil o 3 mil m2 de espacios que estaban dentro de la nave del horno.
“Se restauró prácticamente el 85 por ciento de lo que existía y que era habitable” ¿Qué materiales se emplearon para lograr un nuevo edificio, hoy reconocido a nivel mundial?
Concreto, vidrio, acero en todas sus formas y materiales disponibles localmente, que son propios de la industria: rejillas, perfiles estructurales y paneles aislantes. Se buscó tener un edificio muy eficiente energéticamente para mantenerlo protegido de la radiación solar.
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The Canyon House
Fusión de ambientes Se le dio una visión contemporánea a la vivienda, y su arquitectura reúne lo urbano con lo natural Por Arq. José Juan Garza
T
he Canyon House es una nueva propiedad ubicada en un paisaje natural privilegiado, una casa que fusiona la arquitectura con el lugar dando origen a una experiencia que une lo urbano y lo natural en un solo proyecto. La residencia, situada en un terreno montañoso en Berkeley, California, fue desarrollada por la firma Gustave Carlson Design, oficina con sede en el área de San Francisco. La extensión de la casa es de 390 m2 y fue terminada en 2012. La intención de diseño principal en esta vivienda es anclar y conectar la edificación al paisaje tan vivaz, y lograr que el interior y las visuales sean consistentes con el sentido de sutileza que envuelve al lugar. The Canyon House se localiza en una colina con una pendiente pronunciada que permite que cada habitación disfrute de vistas únicas. De la misma manera, enriqueciendo la ex-
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periencia sensorial el sonido de un riachuelo puede ser escuchado en las habitaciones y los baños de la residencia. La distribución de la casa es intencionalmente moderna, imprimiendo un sentido de apertura, funcionalidad y extravagancia al espacio. Algunos de los detalles arquitectónicos principales exhiben esta idea; la biblioteca se accesa por medio de un puente de vidrio. El mobiliario fue diseñado específicamente conforme al estilo
Se utilizaron diferentes luminarias con el objetivo de enfatizar los acabados
de vida de los dueños; en la sala, un gesto interesante es que una mesa puede ser modificada para ser un servicio de té tradicional. Los dueños de la vivienda son coleccionistas de arte y antigüedades de India, por lo que poseen una selección considerable de piezas y adornos, que fueron colocadas sutilmente para reflejar el estilo de vida y carácter de los dueños, permitiendo personalizar el espacio. El arquitecto tuvo el ímpetu para darle una visión contemporánea a la vivienda, donde se incluyeran elementos de arte que le dieran un toque personal y único al espacio. Algunas de estas piezas van desde biombos de madera, puertas corredizas tejidas, gabinetes antiguos, burós de madera de cedro rojo. En cuanto al uso de materiales, se implementó principalmente maderas de la región de distintas tonalidades, oscuras y claras, tanto en el interior como en el exterior. Además, se utilizó una paleta de colores neutra, en la misma línea
Imágenes: Cortesía Gustave Carlson Design
se incluyeron elementos de arte que le dieron un toque personal y único al espacio interior de la mayoría de las piezas de colección de los habitantes. Se utilizaron diferentes luminarias con el objetivo de enfatizar los acabados seleccionados. La firma de diseño trabajó en conjunto con consultores de arquitectura del paisaje para asegurar que se mantuviera un balance entre lo construido y lo natural, creando una residencia que de manera literal se fundiera con el paisaje y se posara inadvertidamente en la colina conviviendo cercanamente con el bosque y cielo.
Moderna y natural Gustave Carlson Design es una firma reconocida del área de la bahía de San Francisco especializa en renovación habitacional, construcción y diseño sustentable. La intención de diseño principal en esta casa es anclar y conectar la vivienda al paisaje tan vivaz, y lograr que el interior y las visuales sean consistentes con el sentido de sutileza que envuelve al lugar. El arquitecto tuvo la capacidad para darle una visión contemporánea a la vivienda, donde se incluyeran elementos de arte que le dieran un toque personal y único al espacio. Se utilizó una paleta de colores neutra en la misma línea de la mayoría de las piezas de colección.
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Estética única
PRINt AVENUE
La idea es una estrategia decorativa basada en el concepto jugar y gastar, o bien invertir menos y divertirse el doble Por Leonor Gutiérrez
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Imágenes: Cortesía Victor Hugo www.vicugo.com
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La idea fue generar una estrategia decorativa, fresca y sostenible basada en un concepto de jugar y gastar
Muestra en su interior una estética basada en elementos innovadores
La idea fue generar una estrategia decorativa, fresca y sostenible basada en un concepto de jugar y gastar, o bien invertir menos y divertirse el doble. Por ello, el diseñador gráfico Daniel Pérez y el interiorista Felipe Araujo, líderes del estudio, decidieron colocar en una superficie de 20 m2 un tablero de tarima de madera impresa con grabados de principios del siglo pasado, que introduce casilla a casilla, en la propiedad más rentable y lúdica de la casa. Un recibidor, una sala de espera y una recepción, o si se prefiere una tienda con su mostrador y un catálogo de revestimientos impresos penetrables; todo reunido bajo una belleza única que hace guiños al tradicional juego de estrategia, mientras propone un lenguaje innovador en el diseño de interiores: la impresión.
a era tecnológica está llevando a que destacados diseñadores utilicen la impresión digital como una herramienta para realizar extraordinarias obras de interiorismo, como es el caso de la firma Egue y Seta, que desarrolló en Casa Decor Barcelona 2012 el espacio titulado “Print Avenue” para Sabaté. Una obra que muestra en su interior una estética basada en elementos innovadores, efectuados mediante la tecnología digital plasmada en diferentes materiales, entre ellos sobre soporte Reboard (fibra de papel), metacrilato, lenticular 3D, metálico Dibond, textil, madera, alfombra, pavimento a escala de grises, vinilo, etc.
Egue y Seta
El estudio de diseño e interiorismo con sede en Barcelona, Madrid y A Coruña, se especializa en desarrollar diseño de interiores, diseño de escaparates y stands, de mobiliario, packaging, gestión de marca, infografías, etc. Ha participado en Casa Decor, reconocida como la más importante y prestigiosa pasarela de decoración de España y Europa, en su edición 2010, 2011 y 2012. Además, ha trabajado con clientes como Custo Barcelona, Sensacions Catering, Selvatgi. Masel -SA, Esade, Piadinería Pulcinella, Quartieri, Geno Stylo, Futurcret, SerHogar, BSH Servicios, CrossCulture Publishing, Editorial Los Hijos del Hule, entre otros.
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BarentsKrans
evolución Singular En este antiguo edificio remodelado se unieron dos bloques que eran parte del complejo, por medio de un gran cubo que sirve como eje conector y geométrico Por Arq. Alejandra Sánchez
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os centros de ciudad, principalmente en Europa, guardan milenios de historia, urbanismo, leyendas y construcciones, que los hacen focos de atención de ayer, hoy y siempre. Con estos tiempos tan dinámicos, no se puede dejar a un lado alguna remodelación o adecuación a esos espacios, sin echar a perder nada y mantener íntegramente la imagen. Ahora le tocó a la ciudad de La Haya, la tercera en importancia dentro de los Países Bajos, albergar una nueva remodelación por parte del afamado despacho franco-holandés Hofman-Dujardin. El proyecto es la remodelación de un edificio antiguo donde se alberga la también famosa firma de abogados BarentsKrans. La firma ya estaba ahí, pero necesitaba dar más calidad y mejor servicio a sus trabajadores y clientes.
Destaca la simplicidad de formas y materiales donde el actor principal es el roble junto con finos acabados
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Hofman-Dujardin realizó un trabajo muy minucioso, puesto que el edificio era una propiedad protegida por el casco viejo de la ciudad y la mayoría de las construcciones vecinas eran grandes y lujosas residencias del siglo XVIII construidas para diplomáticos y ricas familias holandesas. Aunado a eso, los clientes necesitaban más espacios comunes de trabajo, descanso y
salas de juntas para trabajos colegiados. El resultado fue unir dos bloques de edificios que eran parte del complejo, por medio de otro gran cubo que serviría como eje conector y aparte como un “anexo” geométrico finamente insertado. Ese nuevo cubo forma parte ahora de un gran patio social muy luminoso, que en la parte baja es el acceso principal, tiene salas
Imágenes: Cortesía Matthijs van Roon
lounge de espera y descanso, así como una pequeña cafetería de trabajo. En los demás pisos del edificio se generaron espacios muy similares pero más austeros, donde la luz es el principal motivo. Destaca mucho la simplicidad de formas y materiales donde el actor principal resultó ser el roble junto con finos acabados, paredes epóxicas, luminarias led y textiles en colores neutros. Se muestran varias salas de juntas que fueron rediseñadas, donde se puede apreciar la gran espacialidad, que se combina con salas dispuestas en vertical sobre la pared, para tomar un descanso o colocar alguna pertenencia personal; o en su defecto, albergar a más personas dentro de la sala de juntas. Se hacen presentes algunos muebles en colores vibrantes como naranjas, rojos y verdes, que entonan muy bien con la formalidad de la firma. Un elemento resalta en el lobby, y resulta ser una escalera llamada tipo “inglesa”, la cual ya se encontraba en el edificio y que se optó por mantener, ya no para uso diario ni público sino para eventos y situaciones más personales o de los directivos de la firma.
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Visión en azul The Blue Penthouse
Cada área fue cuidadosamente tratada para proyectar un estilo, carácter e identidad específica Por Arq. José Juan Garza
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Para enfatizar el protagonismo de la circulación vertical, se diseñó un piso con un patrón circular en mármol blanco y negro
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rear un hogar funcional, atractivo y único para cualquier familia es un verdadero reto para un interiorista, y The Blue Penthouse en el centro de Shanghai, a cargo de la firma Dariel Studio cumple con las expectativas del cliente. En la remodelación realizada recientemente por el estudio el azul es el color base, en la propuesta se imprimió un baño de color, se utilizó mobiliario moderno y particularmente se diseñó un baño único y delicado, capaz de cautivar a cualquier persona. The Blue Penthouse es un proyecto de renovación de interiores, donde el desafío consistió en transformar completamente el espacio existente en un amplio y sofisticado penthouse. La propuesta tiene una extensión de 400 m2 y fue desarrollada por Thomas Dariel, concluyéndose en marzo de 2013.
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Dariel planteó una nueva distribución donde la escalera está colocada de forma protagonista en el punto central. Este gesto cambió la relación de los espacios existentes entre sí. La escalera tiene la función de ser el centro de la estructura, el corazón del proyecto, el elemento que conecta y guía al usuario a través del departamento. Para enfatizar el protagonismo de la circulación vertical, se diseñó un piso con un patrón
circular en mármol blanco y negro, un detalle gráfico que contrasta notablemente con las molduras clásicas y los páneles de madera alrededor. Además, el trazo circular del piso tiene la intención de ser momento de transición en el apartamento. Entre los requerimientos del cliente, se acentuó el deseo de que el espacio transmitiera un sentido de calma. Dariel decidió que la intención principal de diseño debía de ser un reflejo de
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La propuesta de interior permite que los espacios fluyan continuamente
Imágenes: Cortesía Dariel Studio
esta necesidad. Lo anterior, es logrado a través de una serie de delicados y sutiles detalles que en esencia emiten una sensación de tranquilidad y gracia. La propuesta de interior permite que los espacios fluyan continuamente. Las puertas están diseñadas de una manera oculta, con el objetivo de no perturbar el movimiento natural del usuario. Adicionalmente, el tema principal sin duda es el uso del color azul debido a su cualidad relajante y suave. La configuración del penthouse tiene todas las áreas tradicionales, incluyendo cocina, sala, comedor, habitaciones, estudio y baños. Sin embargo, cada área fue cuidadosamente tratada para proyectar un estilo, carácter e identidad específica. El comedor es el área que establece la línea estética del departamento; en esta zona se incluyeron páneles de madera en tonalidades grises azuladas que envuelven el área. Siguiendo con los elementos gráficos, Dariel aplicó motivos muy expresivos para equilibrar el ambiente clásico con la tendencia contemporánea. En el primer nivel se ubicaron las áreas públicas, mientras que en el segundo se colocaron las más privadas e íntimas. En la recámara principal, el baño se integró completamente
mediante un diseño limpio y transparente, con divisiones de cristal a ambos lados para mantener la sensación de apertura; sin embargo, la división que limita a la habitación se definió con un acabado opaco para no comprometer la privacidad. La gran cantidad de detalles que presenta el diseño de Dariel Studio hace que la experiencia de habitar este apartamento sea magnífica. El espacio es elaborado y muestra un ambiente donde los plafones, muros, gabinetes y muebles han sido inspirados en antiguas piezas de equipaje, con acabados en piel y lino, en sintonía con el espíritu viajero de los dueños. The Blue Penthouse es una propuesta donde se observa un concepto atractivo y sólido, que junto a una atención a los detalles más mínimos, así como al mobiliario e iluminación, hacen de este apartamento un verdadero lugar de ensueño, una visión en azul.
Algo más Detrás de la barra de la cocina, se ubicó una exquisita cava de vino con páneles de vidrio que refleja la sala. Las puertas son genuinas piezas de arte que protegen esta área privada con dos capas de vidrio, una con un grabado y otra con un patrón reflejante. En el cuarto de los niños se diseñaron tapices para transmitir cultura, poesía y diversión. Las rejillas del aire acondicionado fueron grabadas con citas textuales en francés de acuerdo con el deseo del cliente de aprender el idioma.
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2Day Languages
Esencia española Su interiorismo marca tendencia y a la vez realza los valores valencianos, logrando una mezcla de arquitectura moderna y antigua Por Leonor Gutiérrez
Imágenes: Cortesía David Rodríguez de Cualiti www.cualiti.es
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na decoración moderna y la belleza de la arquitectura neoclásica del edificio se combinan perfectamente para dar vida y color a la nueva escuela de español 2Day Languages, situada en la zona céntrica de Valencia, España. La firma Masquespacio se encargó de desarrollar en una superficie de 183 m2 un interiorismo que marca tendencia y a la vez realza los valores valencianos, logrando una atinada mezcla de arquitectura moderna y antigua. Además, el destacado estudio liderado por su directora creativa Ana Milena Hernández Palacios, crea la imagen corporativa de la marca representada por una bandera que se fusiona con una burbuja de texto con las tres características del aprendizaje: niveles, meta y conversación. Con respecto al espacio que comprende tres aulas, una sala de profesores y un lounge, se optó para su decoración lámparas escultóricas, alargadas mesas de estudio de madera, muebles en colores neutros saturados de cojines de tonos pastel, así como cuadros y murales que realzan las habitaciones. Las aulas son destacadas por los tres colores de la marca: azul, amarillo y rosa, que a su vez son una representación de los niveles A, B y C establecidos por el marco común europeo de referencias para los lenguajes. Cada estancia tiene un color diferente que va difuminándose como si presentara el avance en el aprendizaje del idioma. Las lámparas por su lado forman aplicaciones gráficas.
Por otra parte, materiales cálidos como el pino generan sensaciones agradables que facilitan el funcionamiento en la escuela, por lo que las aulas cuentan con dos mesas que se pueden separar y apilar en cualquier momento para el desarrollo de las actividades. Mientras que las sillas han sido diseñadas para ofrecer mayor confort a los estudiantes, también son apilables para poder ser juntadas durante las labores en clase. En cambio, en las áreas comunes donde se reúnen los alumnos de los diferentes niveles,
se puede ver cómo los colores se unen en la recepción y también en el pasillo mediante pequeñas chispas de los tonos degradados en las partes inferiores de su revestimiento de madera. La sala lounge sigue la misma unidad de matices y se funde en los elementos decorativos sustraídos de la identidad de marca. Palabras características de la lengua española y algunos iconos de la arquitectura valenciana mediante una técnica de tejer con lana y clavos, forman parte del decorado.
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Diseño luminoso
Pfizer Canada Inc.
Las divisiones físicas fueron eliminadas para promocionar los valores sociales dentro de la compañía Por Arq. José Juan Garza
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Imágenes: Cortesía Stéphane Groleau
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nfocado en la promoción de su identidad corporativa y utilizar el espacio construido como medio de publicidad, es la característica arquitectónica del nuevo complejo de Pfizer Canadá. Mediante el uso de cristal en las fachadas permiten abrir el edificio y establecer una identidad definida. Este nuevo centro se localiza en la carretera transcanadiense y el proyecto estuvo a cargo de Menkès Shooner Dagenais LeTourneux Architectes. La intención del diseño es lograr que la imagen corporativa se represente de una manera física en el entorno urbano. El concepto se basó en los empaques termoformados para medicamentos; esta forma característica fue utilizada como un gesto para el acabado exterior de la doble fachada del edificio, de los muros y el mobiliario. La piel exterior alveolada fue aplicada como un tema elegante para mostrar una variedad de texturas que respondan a los cambios de luz. Las aberturas de la fachada expresan tanto la escala como la textura del ladrillo, el cual exhibe un rango interesante de tonalidades y forman un motivo recurrente; este detalle se presenta tanto en el exterior como en el interior del edificio.
En sintonía con la tendencia global hacia el espacio de trabajo flexible, se diseñó el 85% del proyecto como áreas comunes, contra un 15% como oficinas privadas. Se diseñaron mediante un proceso de innovación, para aumentar la productividad y el confort de los usuarios, 86 estaciones de trabajo.
La intención del diseño es lograr que la imagen corporativa se represente de una manera física en el entorno urbano
A través de este proceso de innovación se decidió crear áreas interconectadas, solucionando las áreas de trabajo, relajación y servicio. Las divisiones físicas se han eliminado para promocionar los valores sociales dentro de la compañía. Los puntos de acceso aportan la posibilidad de modificar los grupos y áreas de trabajo, dependiendo de su carga laboral. El resultado de la organización es un flujo bien establecido que redefine completamente las funciones y cualidades de los puestos permitiendo darle nuevos usos a los espacios. En cuanto a los materiales, se aplicaron vidrios claros y opacos, aluminio y madera, luz indirecta para crear textura, etc. El acceso principal al edificio tiene una integración con las nuevas fachadas a manera de muro cortina. El concepto de diseño se basa en acentuar la luz natural, para que cada área esté iluminada. La distribución interna flexible permitió tener contacto directo con la luz y las vistas del entorno. El edificio tiene el objetivo de ser un lugar de trabajo flexible y democratizado, donde los usuarios se sientan cómodos y se logre una mayor identificación con la compañía y por ende eficiencia laboral.
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Suite VIP del Empire Hotel
Estilo sofisticado Fue pensada para ser innovación e inspiración, quienes la utilicen verán cosas nuevas que los maravillarán
Por Gabriel Vázquez
C
on un diseño que representa un avance en las edificaciones de su tipo, la suite VIP del Empire Hotel en Hong Kong luce espectacular y sofisticada gracias a su estilo, sin desentonar por ello con las demás habitaciones. Diseñada por la firma AS Design Service Limited, la suite de 95 m2 presume un modelo contemporáneo sobrio. Utilizando solamente el negro como gama de color, se buscó crear un sentimiento de elegancia pura.
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Los elementos elegidos para construir dicho ambiente fueron superficies de madera hechas con técnicas especiales, papel tapiz de terciopelo, mármol cristalino, vidrio, acero y alfombras. La exquisita textura visual que se reparte en capas, crea un lenguaje que le da vida propia a la habitación, perfecta para cualquier hotel de lujo. El director creativo de AS Design, Four Lau, y el director de arte, Sam Sum, guiaron el diseño para buscar representar una nueva interpretación de la aristocracia.
Cada pared está decorada con materiales de diferentes texturas, creando un ambiente metropolitano
Imágenes: Cortesía Sum Sing
Esta concepción es lo que influye para que la suite sea innovación y ejemplo a seguir en cuanto al diseño de habitaciones, inspirada siempre en el deseo constante de las personas de ver cosas nuevas que los maravillen. El estilo aristocrático representa un nuevo imperio, así los usuarios pueden disfrutar de esta extravagancia con indulgencia en la oscuridad. Cada pared está decorada con materiales de diferentes texturas, creando un ambiente metropolitano que no solo provee de una sensación visual sino también táctil.
En medio del espacio descansa una cama hecha a la medida, también en el baño para la relajación del cliente hay una cama de agua y una regadera Rain Forest para fusionar la experiencia sensual de cuerpo y alma. Sillones de terciopelo reposan junto al ventanal, que ofrece una vista al panorama de la ciudad; otra cosa especial es un closet privado y espacioso, donde el huésped puede guardar sus pertenencias sin perder el estilo. Cada detalle está planeado para ofrecer el máximo de sofisticación posible.
Sobriedad El diseño de la suite VIP del Empire Hotel es un avance en las edificaciones de su tipo. Fue diseñada por la firma AS Design Service Limited para el hotel de Hong Kong, la suite de 95 m2 es de estilo contemporáneo sobrio. Se pretende obtener una experiencia sensorial en cada pared, que está decorada con materiales de diferentes texturas.
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HOTELES
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Hotel Palmilla Los Cabos
Lujoso despertar Es un espacio refinado y tranquilo que refleja el estilo y la gracia de México, donde los sueños de cada huésped son cumplidos Por Arq. José Juan Garza
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n la costa idílica de Baja California, donde las olas del Mar de Cortez encuentran a las del Pacífico, se localiza el hotel Palmilla Los Cabos; este singular complejo es un elegante oasis dentro de un montañoso desierto, donde se puede vivir una experiencia de serenidad y armonía. Este hotel es parte del exclusivo grupo One&Only, propietario y desarrollador de diversos resorts de clase mundial. Este conjunto fue diseñado por la reconocida firma HKS Hill Grazier Stu-
Todos los cuartos mezclan la tradición artística mexicana con detalles contemporáneos
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dio, especialista en arquitectura enfocada en hospitalidad. La construcción tiene un área de 20,600 m2. El objetivo del proyecto era orientarlo hacia un enfoque residencial, con espacios tanto interiores como exteriores para disfrutar de una experiencia completa. Los patios centrales sirven como puntos clave, donde la luz natural se filtra al interior de las villas y crea atmósferas únicas, como si se estuviera en casa. Palmilla Los Cabos es un refugio de refinación y tranquilidad, el cual refleja el estilo y la gracia de México, donde los sueños de cada huésped son cumplidos. El programa del hotel ofrece 15 lujosas suites y 75 habitaciones, tres restaurantes, un centro de conferencias y albercas con infinity. Los cuartos están ubicados justo sobre la playa. Todas las habitaciones y suites tienen un patio o balcón con vista directa al mar, ofreciendo una privacidad óptima y un panorama completo del Mar de Cortez.
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Imágenes: Cortesía One&Only Resorts
Palmilla Los Cabos es un resort único, en esencia tradicional mexicano, donde se observa el uso de materiales como la teja de barro, canteras y lajas de la región
Dentro de las amenidades del hotel, se pueden disfrutar de muchas atracciones a pocos pasos de la habitación, desde la playa, dos albercas con infinity, buceo, clavados, snorkelling, spa, etc. El spa ofrece las más antiguas técnicas y terapias de balance corporal y espiritual, que pueden ser realizadas en la privacidad de la habitación o de la villa. El resort posee un restaurante exclusivo diseñado por el interiorista Adam Tihany, donde se exhibe y goza de la gastronomía del chef Charlie Trotter. De la misma manera, el hotel incluye un campo de golf de 27 hoyos, donde 13 de ellos tienen vista directa al mar con diferentes retos, desde 4 lagos hasta desniveles cuidadosamente planificados.
Con una personalidad privada y elegante, todos los cuartos mezclan la tradición artística mexicana con detalles contemporáneos. Dentro del conjunto, se encuentra la majestuosa Villa Cortez, la cual es una tradicional hacienda con pisos de piedra y techos con vigas de madera. Dentro de las amenidades en la villa se puede disfrutar un teatro para 12 personas, una alberca, cocina completa exterior e interior, fogata al aire libre, gimnasio, etc. Palmilla Los Cabos es un resort único, en esencia tradicional mexicano, donde se observa el uso de materiales como la teja de barro, canteras y lajas de la región, evocando las viejas haciendas y acentúan el escenario gracias a una extraordinaria vegetación tropical. El hotel tiene éxito en crear una atmósfera de servicio impecable y hospitalidad, envolviendo a sus huéspedes en una experiencia de habitar magnífica.
Sofisticado HKS Hill Glazier Studio se especializa en el diseño de hoteles y resorts incluyendo hoteles urbanos sofisticados, casas de golf y spas de lujo. La rama de hospitalidad de HKS ha sido clasificado número 1 tanto a nivel nacional como internacional de acuerdo con las revistas World Architecture, Building Design + Construction y Hospitality Design. El objetivo del proyecto era orientarlo hacia un enfoque residencial, con espacios tanto interiores como exteriores para disfrutar de una experiencia completa.
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Finish Tower Rotsee
Frágil delicadeza Es una alegoría del carácter híbrido del edificio, al transformarse en escultura funcional en el lago Por Ana Elena López
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bido a su diseño perceptible por la materialización y temas de construcción y estética. La apertura de su forma y su dinamismo hacen una perfecta combinación con el contexto del lugar, ya que cuenta con grandes ventanas plegables que le permiten al usuario disfrutar de una vista panorámica al horizonte. Fuhrumann y Hächler consiguieron crear una manifestación arquitectónica híbrida para esta prominente torre meta en el pintoresco paisaje, y así encontraron el equilibrio entre lo práctico-funcional y los requerimientos estéticos y escultóricos.
La estructura se sostiene sobre una plataforma de hormigón con acceso desde el agua y la orilla del lago
Imágenes: Cortesía Valentin Jeck
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n paisaje único, llamado por sus habitantes como el “Lago de los dioses”, es el escenario natural donde se llevan a cabo las competencias deportivas de remo durante el verano, en Lucerna, Suiza. Basados en su función y en el panorama que los rodea, los arquitectos Andreas Fuhrimann y Gabrielle Hächler, crearon una estructura vertical sobre el agua, logrando un punto de referencia en el plano horizontal del lago Rotsee. The Finish Tower, complejo de tres pisos, sede de la meta en dichas competencias, se sostiene sobre una plataforma de hormigón que se complementa con los paneles de madera de pino prefabricada que lo cubren, logrando un completo equilibrio con la escalera exterior en la primer planta, que funciona como la columna vertebral de la torre. La plataforma de hormigón proporciona acceso desde el agua y la orilla del lago; esto por medio de una rampa de concreto en la parte posterior de la fachada prominente del edificio, que lo ancla con el límite del lago. A pesar de sus grandes dimensiones, el volumen ofrece la sensación de fragilidad y delicadeza de-
Futuro Inmobiliario
Relativo al cielo Carlos Muñoz 4S
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Regresando al proyecto, esta nueva joya arquitectónica se destaca por desplantarse por lo menos cincuenta metros arriba del nivel de la Av. Constitución. Esta ubicación garantiza que desde el primer nivel se tendrán vistas espectaculares. Adicionalmente, las torres vienen equipadas con múltiples amenidades para acompañar la vida de los residentes. Un paquete completo que además saldrá a precios del segmento residencial, que cada vez presume más valor a precios espectaculares. En ese mismo segmento vale la pena reportar que se lanzó la nueva torre de Nuevo Sur. El avance de obra que registra el proyecto es verdaderamente impactante. Quienes tengan tiempo sin visitar Av. Revolución, les recomiendo recorran nuevamente la zona para reencontrarse con el cuerpo de edificios que ya se logra vislumbrar. A medida en que conceptos maestros exitosos como Etérea y Nuevo Sur continúen apareciendo en el mercado, preveo que nuestras preferencias por producto vertical irán acentuándose. La vida se vuelve fácil en lugares etéreos como estos.
n definitiva si esta columna es relativa a algún tema, es al cielo. No a la definición religiosa de eternidad, sino a la realidad tangible que logran las construcciones del presente. Una de las definiciones del diccionario de la palabra Etérea es precisamente esa: relativa al cielo. Quizás mi columna debiera de adoptar adjetivo. Mientras eso sucede, ya se lanza un nuevo emprendimiento en la muy socorrida zona de Valle Norte. Llevará el nombre de Etérea. En total serán cinco torres acompañadas de una reserva ecológica que envolverá de sustentabilidad al proyecto.
Las torres están diseñadas por Rodrigo de la Peña, quien ya se ha consolidado como el arquitecto más importante de comunidades planeadas (masterplans) en los últimos años en nuestra ciudad. Su participación en Sonoma, Arboleda, Nuevo Sur, Vía Cordillera y ahora Etérea le valen esa definición.
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*Carlos Muñoz 4S es de personalidad etérea. Su talento trasciende en los cielos de Valle Norte y el Nuevo Sur. Contáctalo en carlos@grupo4s.com Imágenes: Cortesía Grupo 4S
ART & TECH POR Gabriel VÁzquez
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Favorito CHIC HAUS
latest home technology
WaterPebble By Priestmangoode Concebido originalmente bajo el nombre de Water Watch, el WaterPebble es un sistema de ahorro de agua único en el mundo. Paul Priestman, su creador, ha atribuido su inspiración para el producto gracias al aviso del baño de un hotel que decía “Por favor use el agua con moderación”, así, gracias a esto empezó a diseñar el producto; el resultado es un dispositivo que ayuda a reducir el uso de agua en las actividades diarias como cepillarse los dientes o tomar una ducha. Simplemente se coloca en la regadera o el lavabo, y el aparato indica qué cantidad de agua se va por el resumidero. Imagen: Cortesía Priestmangoode
Adelto Presentando viajes, hoteles, casas, interiores, mobiliario y estilos contemporáneos de compañías, marcas e individuos alrededor del mundo, Adelto se ha vuelto una página líder de opinión en cuanto a diseño. Promediando alrededor de 800,000 visitantes, la web tiene como objetivo conectar a las marcas con una audiencia relevante. Fundada por Richard Barker, la página está abierta a cualquier persona y promueve la conexión con el usuario a través de Facebook, Twitter y mensajes de correo electrónico.
LIBROS DEL MES Recomendaciones Chic HAUS
El diseñador nos enseña su estilo chic, que ha cultivado a lo largo de su carrera, con la primicia de describir su diseño como alegre y con nada sin sentido
Fernando de Haro aborda la responsabilidad de los arquitectos para aprovechar el espacio dado, de su compromiso con el diseño y de buscar el bienestar físico y espiritual
Editado por Neeraj Bhatia y Lola Sheppard, está dedicado a la suavidad, sus implicaciones en la actualidad, la innovación de materiales y la propuesta de sistemas Imágenes: Especial
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SHOWROOM
INSIDE CLOUDS Berndnaut Smilde
Ronchini Gallery Colaborando con Harper´s Bazaar Us, el diseñador Berndnaut Smilde ha creado un trabajo único para la renombrada revista. The In-Cloud es el más reciente esfuerzo del artista alemán, para la edición más importante de Bazaar en el año; las nubes creadas lucen en el fondo de una serie de retratos que muestran a cada diseñador, los trabajos fueron hechos en París y Milán. Imagen: Cortesía el artista y Ronchini Gallery
CHECK IN!
ENTrETAIN
The Folded Record Bureau
marc jacobs BEauty
La calle Bleecker en Manhattan fue el lugar elegido por Marc Jacobs en Nueva York para inaugurar este nuevo punto de venta de su línea de cosméticos Marc Jacobs Beauty, diseñada por la firma Jaklitsch/ Gardner Architects. La boutique tiene forma de joya y su diseño incluye acero pulido inoxidable, vitrinas de vidrio, paredes espejo, un mostrador de granito negro y un candelabro hecho a la medida por Kacper Dolatowski. Entre el amueblado se encuentran bancas de piel y bancos de belleza. Imágenes: Cortesía Paul Warchol
Perfecto para amantes de la música y lo retro, The Folded Record Bureau mantiene un estilo ideal para hacerle honor a la colección de discos del usuario. Diseñada por la firma Hugh Muller Furniture, el buró está formado por madera tropical llamada iroko, la cual ha sido doblada para darle forma y así crear los espacios idóneos para resguardar los discos, en la parte superior una tornamesa de Bang and Ofulsen de 1985 está integrada con sus controles originales. Pieza de edición limitada sólo para los adictos a la música. Imagen: Cortesía John Greg Ball
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EVENTO HAUS
Julio Castro e Isabel Landa
Pedro Martínez, Jorge Diego Etienne y Alexis del Toro
designaholic + toc toc
decode
EN MARCO
Landa y Rocha
El Museo de Arte Contemporáneo presentó el interesante “Diálogo Arquitectónico”, en sus instalaciones. Los distinguidos arquitectos Agustín Landa y Mauricio Rocha, fundadores de Landa Arquitectos y Taller de Arquitectura respectivamente, fueron los invitados de honor para compartir sus experiencias personales y profesionales en esta disciplina, anécdotas, proyectos y planes a futuro. Los asistentes al evento disfrutaron de esta charla casual, la mayoría jóvenes unidos por una misma pasión: la arquitectura.
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Moises Hernández, Ián Ortega, Jorge Diego Etienne y Francisco Lindoro
MelY Cantú, Pedro Martínez Y PetrY
Andrea Saldaña, Korina Leal y Erika Villegas
Imágenes: Roberto Piña
Agustín Landa y Mauricio Rocha
Innovando y haciendo historia en la rama del diseño industrial en Monterrey, el evento DECODE se llevó a cabo en la Nave Generadores del Centro de las Artes del Parque Fundidora. Los encargados de Designaholic y TOC TOC, Jorge Diego Etienne y Alexis del Toro, organizaron este encuentro para artistas, intelectuales, estudiantes, diseñadores industriales y emprendedores del diseño. Las temáticas en las cuales giró DECODE fueron: diseño de producto, diseño social, diseño de interacciones y diseño estratégico, además se impartieron cursos para todos los asistentes.
PUBLIRREPORTAJE
POR QUE LA ARQUITECTURA IMPORTA
WAM ARQUITECTOS
Un arte social que toma posesión del espacio y transforma el contexto físico, histórico y cultural es la idea de WAM Arquitectos
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to.
edicado al diseño de arquitectura en todas sus modalidades, WAM Arquitectos está en constante crecimien-
Fundado en 2005, se ha dedicado a la remodelación de casas habitación y recintos comerciales, evolucionando poco a poco a tipologías cada vez más complejas tanto estructurales como funcionales. El fundador y director, Arq. Roberto Romero, crea WAM a partir de su idea de la arquitectura, pues la considera un arte social que toma posesión del espacio y transforma el contexto físico, histórico y cultural; además la considera un arte de procedimientos, donde el entorno en que se desarrolla la sociedad es el resultado de los edificios que lo componen y las decisiones tomadas respecto a ellos. El nombre de WAM proviene del título del libro de Blair Kamin “Why Architecture Matters. Lessons from Chicago”, obra que el Arq. Agustín Landa obsequió a Romero y cuyo tema principal es la crítica arquitectónica para provocar en los ciudadanos una 140 |
nal de WAM fue el diseño de las estaciones de Transmetro Guadalupe; la prefabricación, el ensamble en seco y la estructura La impresión que generó esa lectura en de acero fueron métodos con los que se particular en el Arq. Romero fue de gran familiarizaron los involucrados. Este fue el trascendencia al tratar de responder: ¿Por primero de varios grandes complejos inqué la arquitectura importa? Cuya respues- dustriales en desarrollo que involucraron ta fue el desarrollo de la ideología de traba- la elaboración de planes maestros, naves industriales y edificios de oficinas. jo de WAM. valoración de la arquitectura, su importancia e impacto causado en su entorno.
La filosofía que se originó fue la de creer en la utilidad, autenticidad, calidad y continuidad de la historia arquitectónica, que al visitar un edificio o una casa a diario, se dejan momentos de la vida y por último que un mejor edificio hará mejores personas. Un proyecto que marcó la historia profesio-
No sólo se especializan en proyectos de esa estirpe, ya que trabajan de igual manera a pequeña escala para edificios públicos y casas. WAM Arquitectos ha generado alianzas y la oportunidad de trabajar conjuntamente con artistas plásticos y diseñadores, como en
SU FILOSOFÍA WAM Arquitectos se caracteriza por su dedicación al diseño de arquitectura en todas sus modalidades. El fundador y director es el Arq. Roberto Romero, quien inicia la agrupación al tratar de responder ¿Por qué la arquitectura importa? WAM se ha dedicado a la remodelación de casas habitación y recintos comerciales, evolucionando gradualmente a tipologías más complejas. Tanto el fundador como los miembros de WAM consideran la arquitectura como un arte social que toma posesión del espacio y transforma el contexto físico, histórico y cultural. Creer en la utilidad, la autenticidad, la calidad y la continuidad de la historia arquitectónica es la filosofía de WAM. Contáctos www.wamarquitectos.com info@wamarquitectos.com
el proyecto Marcomóvil, consistente en la adaptación de un autobús urbano en museo itinerante. También en una instalación interactiva en el pasillo de abordaje del Aeropuerto Mariano Escobedo de Monterrey, para que los pasajeros se involucraban mientras caminaban hacia su destino. Entre los reconocimientos recibidos por WAM están el ser finalista del XII Premio de Obras Cemex categoría habitacional, con su obra Casa Córcega. El galardón Calli de Cristal en la XIII Bienal de Arquitectura de Nuevo León en la categoría Comercio, Abasto y Servicios de Transportación por la obra Transmetro Guadalupe y el 2º lugar Nacional XX Premio de Obras Cemex categoría Desarrollo de Obra Industrial por la obra Conjunto Industrial García.
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Anatomía arquitectónica
¡Hasta siempre, Dr. Garza! Dr. Antonio Garza Sastré
Redacción Chic Haus
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e distinguió por su sencillez, afabilidad, amplio conocimiento en arquitectura –disciplina que le apasionaba- y por su apertura tanto a alumnos como a quienes lo rodeaban. Se trata del Dr. Antonio Garza Sastré. Este destacado maestro y excepcional ser humano se hizo uno con la eternidad el pasado 23 de agosto. Poco más de 12 años ejerció la docencia en la Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño del Campus Monterrey del Tecnológico de Monterrey, en los últimos meses se desempeñaba como docente del Campus Puebla. Al campus Monterrey se integró en 1996; tanto en su faceta de profesor, director de la carrera de Arquitectura y del departamento de la misma como consejero e impulsor de la Cátedra Luis Barragán, supo impulsar a sus alumnos. Fue asesor en prácticas profesionales en despachos de Alemania, Chile, Noruega, España, Grecia y Estados Unidos, e impartió conferencias en Guatemala, España, Alemania, Suiza, Nueva Zelanda, Australia, Brasil y México. Compañeros catedráticos y alumnos coinciden al destacar que el Dr. Antonio Garza Sastré era muy querido por todos; ha dejado un importante legado educativo, de esos que hacen mella porque contribuyen a la historia de la formación superior de Nuevo León, Puebla y el país en general. En la revista Chic Haus colaboró mensualmente con la columna “Anatomía arquitec-
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tónica”, espacio en el cual sin pretensiones y con lenguaje familiar, coloquial, se hacía el conocimiento y profesionalismo que poseía sobre cuestiones arquitectónicas. Difusor de las ideas de grandes pensadores, gustaba remarcar en cada uno de sus artículos frases de aquellos que enriquecen el intelecto de la humanidad. Lo mismo de su pluma relucían la arquitectura y el urbanismo en todo su esplendor y modalidad, o bien homenajeaba por su desaparición a figuras como Pedro Ramírez, Óscar Niemeyer o Juhanni Pallasmaa. Su último escrito se tituló “La casa mágica de los Sanchez”, en el cual apareció la sentencia de Lao-Tsé: “Da y se te regresará en abundancia”. La familia que se escogió para habitar esa casa fue la apellidada Sánchez, compuesta por 10 miembros que habitaban un cuarto de 30 m2. Aquel espacio se aprovechó y transformó, como dijo el Dr. Garza en “una casa fantástica” que arrancó sonrisas de alegría y gratitud en los moradores, y amistad y unión entre los planeadores y constructores. Experiencia enriquecedora y satisfactoria, a decir del Dr. Garza Sastré. Se queda en las líneas que redactó, en su cátedra, en el espíritu jovial y amigable que siempre tuvo, en su amable disposición. Ya pasó a la región de lo perenne; lo recordaremos con su cordial sonrisa. ¡Hasta siempre, Dr. Garza!
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