ENERO / 2016 No. 200 MONTERREY
THE PURSUIT OF LUXURY RESTAURANT, CLUB & ROOFTOP BAR EN HONG KONG
CREATIVIDAD EXPERIENCIAL ESPACIOS COMERCIALES
EQUILIBRIO FUNCIONAL ENTREVISTA CON GRUPO DE DISEÑADORES
Una belleza absoluta, el sofá Candace introduce un elemento de clase y sofisticación a su casa con su capitoneado de botón, silueta suavemente curvada y cabezas de tachuela de latón envejecidas. Serie 762-700
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ÍNDICE
JESÚS D. GONZÁLEZ (+) FUNDADOR FRANCISCO A. GONZÁLEZ PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN FRANCISCO D. GONZÁLEZ PRESIDENTE EJECUTIVO JESÚS D. GONZÁLEZ VICEPRESIDENTE CARLOS MARÍN DIRECTOR GENERAL EDITORIAL VALERIA GONZÁLEZ DIRECTORA CREATIVA LUIS PETERSEN DIRECTOR EDITORIAL MONTERREY CARLOS PUIG DIRECTOR EDITORIAL DE MILENIO DIGITAL
DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA ANA CRISÓSTOMO COEDITORA ANA ELENA LÓPEZ ARQ. HUGO BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA MARÍA CACCINI PAOLA ÁNGEL VALENTINA PLASCENCIA COLABORADORES DANIELA ELIZONDO DISEÑO EDITORIAL DYANA REYES DIRECTORA COMERCIAL
BÁRBARA ANDERSON DIRECTORA DE INNOVACIÓN EDITORIAL
ERIK LUNA GERENTE COMERCIAL
MAURICIO MORALES DIRECTOR DE DESARROLLO CORPORATIVO
DYANA REYES DIRECTORA DE INNOVACIÓN COMERCIAL
ALEJANDRA LÓPEZ DENISSE LEAL GUILLERMO RODRÍGUEZ ILEANA DE ANDA ISMAEL CHÁVEZ JERSSON DE LA ROSA JORGE ORTIZ JOSEPH MALDONADO MANUEL MARINES MAYRA MIRANDA RAYMUNDO ALVARADO EJECUTIVOS COMERCIALES
RODOLFO GUTIÉRREZ DIRECTOR DE DESARROLLO DIGITAL
MARIO SANTOS GERENTE CIRCULACIÓN
PEDRO GONZÁLEZ DIRECTOR GENERAL ADJUNTO ADRIÁN LOAIZA DIRECTOR DE TECNOLOGÍA Y PROCESOS FERNANDO RUIZ DIRECTOR DE PRODUCCIÓN
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LO+CHIC
HÍBRIDOS MULTIFUNCIONALES
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PERFILES HAUS ROZANA MONTIEL
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STYLE FILES NOTICIAS
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HECHO EN MÉXICO
NUEVO DISEÑO MEXICANO
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ONE OF A KIND
LÁMPARAS DE MESA
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SHOPPING GUIDE
MEDIBANK
LOCAL FINDS
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DOMICILIO: AV. EUGENIO GARZA SADA 2245 SUR COL. ROMA, MONTERREY, NUEVO LEÓN, C.P. 64700
ESPACIOS COMERCIALES
PARA VENTAS E INFORMES: T: 8150 55 66 / 8150 55 73 ADRIANA J. FLORES BERNARDO POZAS CHRISTIAN VIVANCO CLAUDIA HARARI EDMUNDO SALINAS GUILLERMO TIRADO JORGE DIEGO ETIENNE LUCAS VILLARREAL LUIS AZCÚNAGA LUIS DE VILLA RICARDO PADILLA VERONICA POZAS CONSEJO EDITORIAL
GRUPO DE DISEÑADORES
100 PP
50
CÉ LA VI
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DISEÑO
MAISON & OBJET DESIGNER OF THE YEAR
70
FUKSAS EN MÉXICO
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LIVING
URBAN
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HOGAR
COCINAS
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ART&TECH
TECNOLOGÍA Y ARTE EN EL HOGAR
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EXPRESIÓNES DE ARTE
LA PLÁSTICA DE SAN PEDRO
CASAS HERMANAS
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VIDA EN UNA ISLA
SURRY HILLS ESCRÍBENOS A: CHICHAUS@MILENIO.COM BÚSCANOS EN FACEBOOK: CHIC MAGAZINE MONTERREY SÍGUENOS EN INSTAGRAM: CHIC_MTY
HOTELES
DIOR SUITE
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EN PORTADA
CHIC MAGAZINE HAUS, REVISTA MENSUAL. ENERO 2016. AÑO 8, NÚMERO 200. EDITOR RESPONSABLE: HORACIO SALAZAR HERRERA. NÚMERO DE CERTIFICADO DE RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-2006-111011534600-102, NÚMERO DE CERTIFICADO DE LICITUD DE CONTENIDO 11836. NÚMERO DE CERTIFICADO DE LICITUD DE TITULO 14263. PUBLICADO Y DISTRIBUIDO POR MILENIO DIARIO, S.A. DE C.V. DOMICILIO DE LA IMPRESIÓN Y PUBLICACIÓN: AVENIDA EUGENIO GARZA SADA SUR, NO. 2245 COL. ROMA, C.P. 64700, MONTERREY, N.L. DISTRIBUCIÓN: AVENIDA EUGENIO GARZA SADA SUR, NO. 2245 COL. ROMA, C.P. 64700, MONTERREY, N.L. CHIC MAGAZINE HAUS® ES INDEPENDIENTE EN SU LÍNEA DE PENSAMIENTO Y NO ACEPTA NECESARIAMENTE COMO SUYAS LAS IDEAS DE LOS ARTÍCULOS FIRMADOS, SIENDO EL CONTENIDO DE LOS ARTÍCULOS FIRMADOS RESPONSABILIDAD DE LOS AUTORES. QUEDA PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE LA PRESENTE EDICIÓN, MISMA QUE SE ENCUENTRA REGISTRADA A NOMBRE DE EDITORA CRONOS, S.A. DE C.V. DERECHOS RESERVADOS©.
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LA ENTREVISTA
Imagen portada: Cortesía AB Concept /abconcept.net
OFICINAS
78 CASA JEREISSATI
FUTURO INMOBILIARIO
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AMARRES DE IXTLE
ANÁLISIS DE LA OBRA ARQUITECTÓNICA
Lámparas de techo de Delightfull / Mesa de Ralph Pucci / Plato de Menu
LO+CHIC
HOME
HOME
1 EDI TOR’S PICK
La población de las ciudades crece y los espacios habitacionales son cada vez mas reducidos. Los muebles y accesorios multifuncionales son la mejor opción para dar mayor funcionalidad a estos espacios, pero claro, sin perder el estilo.
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1. Mesa / lámpara ‘Majordome’ de Cinna / 2. Perchero / mesa ‘Maisonette de Simone Simonelli / 3. Tabla para cortar / plato ‘Duo Server’ de Bower / 4. Consola / mampara ‘Shoji’ de Zanotta / 5. Escritorio / repisa ‘Deskbox’ de Arco / 6. Mesa / taburetes ‘Anemos’ de Cappellini / 7. Platos / charola ‘Spun’ de Umbra / 8. Sillón / mesa ‘Teo’ de Atelier OI para Moroso
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PERFILES HAUS
CLOSE UP TO ROZANA MONTIEL Imagen: Cortesía ©Sandra Pereznieto
“LA ARQUITECTURA TAMBIÉN SE CONSTRUYE DE FLUJOS, RELACIONES, PATRONES Y DINÁMICAS SOCIALES”. POR VALENTINA PL ASENCIA
Para Rozana Montiel especialista en arquitectura urbana en la Ciudad de México, una ciudad es un espacio en el que interactúan sitios, sujetos y objetos: un contenedor de estructuras. Para mejorarla, dice que lo primero sería entender la palabra civismo y así mejoraría nuestra calidad de vida y la forma como interactuamos con el espacio. París es una ciudad a la que disfruta ir, donde visita el Museo de Historia Natural, en especial la sala de paleontología. En la Plaza Furstenberg, le gusta admirar el trabajo del artista David Hockney, y nos confiesa que tiene una obsesión por objetos ópticos, de medición y libros. Y es que si no fuera arquitecta, escribiría y filmaría una película. Admira las obras del arquitecto suizo Le Corbusier. En diseño, aprecia el trabajo del arquitecto Mauricio Gómez de Tuddo, su esposo; y para ambientar prefiere el aroma a cedro. Además, Rozana ha obtenido diversos premios por su trabajo, lo que le ha dado la posibilidad de participar en proyectos en otros países SUS MUS T S
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STYLE FILES
Imagen: Cortesía Delightfull
MAY THE LIGHT BE WITH YOU EL DIÁLOGO DE EXPERTOS DEL DISEÑO CON EL ARTE CINEMATOGRÁFICO RESULTÓ EN UN ASOMBROSO JUEGO DE LUCES QUE IMPACTAN POR SUS CARACTERÍSTICAS FORMAS Y FUNCIONALIDAD.
POR VALENTINA PL ASCENCIA
Las formas moleculares y galácticas de la nueva colección de iluminación de la firma Delightfull se deben a su inspiración en la saga Star Wars. La colección consta de lámparas de mesa, como la Atomic con un diseño molecular; de piso, como la Scofield y Neil, y suspendidas, como la Atomic en su versión colgante y la Cosmo que hace alusión a las galaxias.
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Estas lámparas crean interesantes juegos de sombras debido a la disposición de las bombillas, dan un toque futurista a cualquier habitación y, por supuesto, nos recuerdan desde el simpático y nuevo personaje BB-8, hasta la nave de Han Solo. Además renuevan la estética de los 70 con una fusión entre la modernidad y la funcionalidad
Para Elliott Barnes Interiors la decoración es un juego, así lo demuestra este ábaco gigante de 197 cm de altura compuesto por un marco de madera de álamo que suma 75 esferas de vidrio soplado y diferentes tipos de lacado o madera natural. La pieza fue diseñada por Philippe Hurel y lleva el nombre de Les Rivières du Temps.
Esta silla de la colección M’Afrique, diseñada por Sebastian Herkner para la firma Moroso, interpretó la danza que realiza el avestruz macho durante el cortejo (banjooli, en lengua wólof) y la forma en la que extiende sus alas. La manufactura fue realizada por artesanos africanos con hilos utilizados usualmente para la pesca.
Imagen: Cortesía Bogle Architects
Este inusual candelero, diseñado por Alessandro Zambelli para la galería Secondome, está inspirado en la obra de artistas de escultura cinética y, como ellos, juega con el movimiento y el espacio, pues cuando la vela se va quemando provoca pérdida de peso y mueve la llama en un punto específico del horizonte.
BANJOOLI
Imagen: Cortesía Mar Adentro Hotel & Residences
UNBALANCE
DECORATION GAMES
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Imagen: Cortesía Moroso
Imagen: Cortesía Alessandro Zambelli
Imagen: Cortesía Elliott Barnes /ebinteriors.com
STYLE FILES
DRAMA, DRAMA, DRAMA
MAR ADENTRO
Una parada obligada en Londres para los amantes de la arquitectura es la esquina de Fenchurch St y Cullum St., donde Bogle Architects transformó las oficinas de aik Immobilien. El cliente solicitó la remodelación para destacar el edificio y darle una gran vista; el despacho logró el objetivo con una dramática pared creada con paneles convexos de acero inoxidable pulido, que va del interior del vestíbulo y se extiende hacia la fachada de cristal del edificio. Según el director del proyecto, Holm Bethge, este trabajo fue inspirado por Lloyd’s of London Building y la clásica correa de los relojes Rolex.
Este resort de lujo con 189 suites con vista al océano y nueve villas frente a la playa, fue diseñado por el arquitecto Miguel Ángel Aragonés, quien considera fundamental que una construcción conviva en total armonía con el entorno. Con líneas de geometría simple, el hotel se extiende en el panorama de Los Cabos y su blancura participa de la tranquilidad del paisaje. Incluso la alberca principal parece fundirse con el horizonte. El color irrumpe la limpieza blanca de los interiores sólo con iluminación y detalles decorativos. El mobiliario fue hecho especialmente para el lugar por la prestigiada firma internacional Poliform.
Imagen: Cortesía Jonas Bjerre-Poulsen
THE VILLAGE
Imagen: Cortesía Kelly Hoppen / kellyhoppeninteriors.com
Imágenes: Cortesía Zooey Braun
El showroom de &Tradition en Copenhague comprende 12 casas dentro de una antigua nave industrial en el área de Paper Island y abarca 1000 m2. La idea fue de Norm Architects, despacho que ha trabajado con la firma de diseño escandinavo desde hace varios años. En esta ocasión crearon un pueblo rústico dentro de un espacio urbano para albergar oficinas y mostrar la colección completa de &Tradition en diversos ambientes. Las casas mantienen el mismo lenguaje arquitectónico, pero son diferentes entre sí, algunas se muestran como torres, otras con ventanas y puertas y algunas incluyen cocina y hasta terraza.
ATMÓSFERA RELAJADA
LUXURIOUS HOSPITALITY
La comida pan-asiática, la madera y la arquitectura que combina diversos colores, caracterizan al restaurante GinYuu. La intención del estudio Ippolito Fleitz Group, encargado del diseño, fue profundizar en los ambientes orientales, aislándolo del centro comercial Milaneo, en Stuttgart, Alemania. Así, comprende diferentes áreas; en una de ellas hay mesas altas con vista hacia la biblioteca de la ciudad; en otra, mesas bajas que invitan a conversaciones más íntimas; espacios privados y la barra, que no podía faltar. También muestra pilares blancos, intervenidos por la ilustradora Claudia Wagner.
Kelly Hoppen y la marca Gervasoni se unieron para crear una colección de mobiliario para hoteles, que se adaptan a entornos urbanos, rurales o costeros. La interiorista británica afirmó que luego de haber viajado intensamente sabía lo que quería, por lo que trabajó en piezas que contribuyeran a la hospitalidad, la tranquilidad y el lujo de estos espacios. Se sintió muy cómoda con la colaboración de la marca, pues coincidieron en su gusto por mezclar texturas y combinar todo tipo de materiales, en especial texturas rugosas y lacas. Cuerdas tejidas en una paleta monocromática y bases de piernas cruzadas también distinguen este interesante proyecto. | 21
HECHO EN MÉXICO
TALENTO
DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios.
POR M ARÍA C AC CINI
Imagen: Cortesía Germán Flores García
Imagen: Cortesía Dafne Ríos y Manuel Torres
ESTÉTICA FUERA DE LO COMÚN Según estudios, la cantidad de alimento que se ingiere está en relación indirecta con el tamaño de los cubiertos. Inspirados en esto, José de la O creó esta cubertería. El proyecto es parte de Project Friday, iniciativa cuyos participantes diseñan productos no convencionales basándose en investigaciones sobre diferentes tópicos.
PLANT IN, ROBERT No importa en que situación se encuentre: sentado o haciendo yoga, Robert Plant siempre está en compañía de las plantas. Su nombre es homónimo del legendario vocalista de Led Zeppelin. Su creador, Germán Flores García, encontró tras varios ensayos que Robert se fabricaría con calcita de mármol reconstituida con resina. El hombrecillo lleva la marca mexicana de diseño FloGa que para su producción se apoya en procesos artesanales.
Cuchara Diseño, estudio dirigido por Emiliano Molina, nos presenta su colección Dedo. Entre las diversas piezas que la integran destaca esta silla fabricada en madera con cojines de tela en asiento y respaldo. Su limpio y sencillo diseño combina líneas y planos diagonales que forman una fluida y ligera estructura muy a tono con el lenguaje contemporáneo.
Imagen: Cortesía Llums de Gracia
HOOP
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A través del manejo de diferentes diámetros, direcciones y grosores, esta lámpara llamada Hoop, diseñada por Carolina Tafhurt Gómez para Llums de Gracia, logra transmitir la idea de movimiento. Aros de chapa de madera y de tejido de mimbre se alternan formando la estructura de la luminaria. La luz se cuela entre los espacios y diferentes texturas, lo que produce una cálida y agradable iluminación.
Imagen: Cortesía Cuchara Diseño
LA SILLA DEDO
ONE OF A KIND
LIGHT UP STYLE Con estilo minimalista como las de Big Game, de formas ex贸ticas como las de Delightfull, o artesanales como las de Studio David Pompa. Las l谩mparas de mesa son la mezcla perfecta entre estilo y funcionalidad. No las dejes fuera de la decoraci贸n de tu hogar. POR DANIEL A CHARLES
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Z A R A HOME
LEE BROOM
BIG GAME
GUILL AUME DELVIGNE
MOOOI
DAVID POMPA
DELIGHTFULL
PAT RICIA URQUIOL A
R ABL AB S
LOCAL FINDS SHOPPING
JUST AROUND THE CORNER
Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad.
CIAO
URREA
Lámpara / regadera Río Mississippi #275-2 Ote.
Grifo www.urrea.com.mx
BOCONCEPT Arte en cristal Paseo San Pedro, L-284-287
CRATE & BARREL Recámara Paseo San Pedro
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CASA ITALIA
WHITE MINT
BLU DOT
Silla Río Mississippi #265 Ote.
Juego de tazas Plaza Maranta #104 Ote. L-4
Espejo Frida Kahlo #222, L-110
INSOLIT
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Cubeta para hielo Plaza Calzada 401, L-B2
KITCHEN AID Campana Plaza Calzada 401, L-A2-A3
ZARA HOME
DIAMOND CREACIONES
Juego de té Paseo San Pedro, L-103-106
Persianas Vasconcelos #625 Ote.
ROCHE BOBOIS Sillón Calzada del Valle #113 Ote.
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ESPACIOS COMERCIALES
LIVING La belleza interior siempre será más importante, sobre todo en temas de espacios comerciales. Esto queda demostrado cada vez que nos encantamos de un comercio con sólo cruzar la puerta. Conversamos con las prestigiosas firmas Factor:Recurso, Savvy Studio, Egue y Seta, Anagrama y Space, profesionales en descifrar la esencia de un concepto, desarrollar la marca a través de muros, colores, formas y materiales y en lograr la conexión entre el espacio y el usuario. Cada uno con su estilo y sello personal, nos cuentan las hazañas de su proceso creativo. Hay muchos caminos, sin embargo, ellos siempre encuentran el correcto para, por medio del diseño y la arquitectura, explotar al máximo el potencial de cualquier espacio comercial.
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SPACES 1.1 FAC TOR:RECURSO
1.2 S AV V Y S T UDIO
1.3 EGUE Y SE TA
1.4 A N AGR AM A
1.5 SPACE
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ESPACIOS COMERCIALES
1.1 FAC TOR:RECURSO
LA MATERIALIZACIÓN DE UN CONCEPTO Antes de los interiores de un espacio comercial, está la concepción de su arquitectura. A continuación te presentamos la metodología que utiliza Factor:Recurso, firma mexicana 100 por ciento comprometida con la creación de espacios excepcionales.
POR AN A CRISÓS TOMO
Todo inicia con la identificación de los determinantes físicos y abstractos, mismos que se deben considerar para desarrollar una estrategia de diseño que se comprometa con el modelo de negocios en particular. “El proceso inicial es más estratégico que creativo”, señalan Rodney Robles y Mónica Mora, socios de la firma; “Posteriormente desarrollamos un concepto. El potencial de la arquitectura para interactuar con todo y la capacidad del concepto por relacionarse a cualquier cosa, hacen de esta etapa la parte más creativa del proceso”. Su método involucra una estructura de trabajo horizontal, en equipo y multidisciplinario, en la que intervienen proveedores, diseñadores y consultores de marketing y branding. En conclusión,
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afirman que el diseño es la materialización empírica del concepto establecido. Para dar identidad parten del concepto del negocio, pues es la intención técnica y expresiva que provee la personalidad de cada espacio, que además permite la óptima justificación de los elementos de diseño más relevantes. Para definir el estilo saben que, ya sea híbrido o separado, debe relacionarse con crear un espacio inteligente, evidente y justificativo. Así también con los materiales, que deben ser compatibles con la estética de la identidad creada. Sobre los colores, mencionan que además del negocio y propósito contextual, determinarlos depende de las etiquetas, anuncios, señalización y más factores.
Ahí no termina todo, también nos explican cómo conectar con el usuario: “Más que cómo, nos interesa el porqué. La justificación de la relación entre espacio comercial/de trabajo y el usuario nos ayuda a entenderlo de manera más holística, impulsado por una nueva cultura que promueva la evolución de tipologías de trabajo alternativas y más atinadas”. Algunos ejemplos de esto son la incorporación de mobiliario flexible, adaptable, cambiable, singular/colectivo y mixto; adición del juego, descanso y refrigerios en el espacio de trabajo y la atemporalidad del lugar, basada en la identidad del negocio vs. tendencias
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ESPACIOS COMERCIALES
1.2 S AV V Y S T UDIO
ESPACIOS ÚNICOS Hay espacios que te transportan a lugares, eras, países diferentes, que cuentan historias y crean experiencias por medio de su diseño y ambientación. Savvy Studio nos platica cómo lograr estas propuestas.
POR VALENTINA PL ASCENCIA
Savvy Studio es una de las mejores opciones mexicanas cuando hablamos del diseño para bares y restaurantes. Basta visitar la marisquería-bar La Peñita de Jaltemba, en Playa de Carmen, donde con elementos gráficos y espaciales se cuenta la historia ficticia de una tribu perdida; y más aún, el bar especializado en mezcal Mercado San Cosme, al este de Berlín, donde la ambientación fue inspirada por los espacios de arquitecto Luis Barragán, donde no sólo se bebe el sabor mexicano sino también se disfruta visualmente con las serigrafías que muestran imágenes prehispánicas o con la celosía que recuerda el trabajo de Mathias Goeritz, es decir, se vive México en Alemania. Savvy alcanza este nivel de resultados por su metodología abierta y fluida, nos cuenta su director creativo Pablo Limón. Para
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LOS CONTRASTES SON UN DISTINTIVO DE SAVVY STUDIO, LOS CONSIGUEN YA SEA CON COLORES, TEXTURAS O MATERIALES, AÚN CUANDO CONSERVAN SUS CARACTERÍSTICAS NATURALES.
cada proyecto generan varias soluciones conceptuales para posteriormente simplificarlas y unificarlas mediante la forma, el color, los materiales y sus proporciones, siguiendo una estética definida, a la que dan identidad desde las perspectivas del branding y el diseño de interiores para que se convierta en un todo que perdure en el tiempo, lo que genera percepciones agradables y experiencias memorables para el usuario.
Imágenes: Cortesía Savvy Studio
EL EQUIPO DE SAVVY STUDIO ES INTERDISCIPLINARIO, POR LO QUE LOGRA INTEGRAR SERVICIOS COMPLETOS QUE VAN DESDE EL BRANDING Y DISEÑO, HASTA LA DIRECCIÓN DE ARTE POR COMPLETO.
El estilo lo definen en base a experiencias, ya sea viajes, música, arte y todo lo que les pueda aportar a la hora de generar un nuevo diseño. Esto lo filtran, lo abstraen y lo modelan para obtener un resultado propio. Acostumbran diseñar de manera exclusiva el mobiliario para cada proyecto, pues creen en la individualidad de cada espacio y los requerimientos de cada cliente. Prefieren materiales que resalten por su belleza natural y que los acabados interfieran lo menos posible. Cuando es necesario añadir pigmentos buscan que contrasten y armonicen con los tonos naturales para que el resultado se sienta real. Y, en concordancia, su propuesta de iluminación debe resaltar cada detalle diseñado
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ESPACIOS COMERCIALES
1.3 EGUE Y SE TA
PLANTEAMIENTOS INTEGRALES Con cada diseño ofrecen el máximo nivel de notoriedad y una óptima exposición de los productos y servicios de sus clientes. Conoce más sobre el proceso creativo de Egue y Seta y sobre su modo de crear experiencias completas en cada proyecto comercial.
POR AN A CRISÓS TOMO
Cuando vamos a una boutique en busca de un servicio, parece que el único objetivo es cubrir una necesidad. Pero si al cruzar la puerta encontramos un espacio que además de brindar un servicio, despierte los sentidos, entonces la experiencia que se crea es completa, cautivante. Quizá no lo percibimos, pero alcanzar este efecto es una labor colosal que requiere observación, investigación, paciencia y creatividad. Esto nos lo explica a detalle el equipo de Egue y Seta, firma española de estrategas y creadores que conciben espacios por medio de la arquitectura y el diseño interior y de mobiliario.
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Con proyectos como Plug & Play, Condoms & Co., Soft Luxury para Endutex y algunas pop up stores como Kongoh en su portafolio, nos explican cómo responden y actúan ante un proyecto de esta dimensión. De entrada aclaran que el proceso “es largo y no exento de complejidad”, pues tratan de escuchar, aprender y entender meticulosamente las especificidades de la actividad económica que desarrolla el cliente. Se interesan por saber qué y cómo producen; cómo lo venden y a quién; el perfil de los consumidores, el modus operandi de la competencia y cómo puede adaptar todo esto en el espacio disponible. En base a lo anterior proponen diferentes
Conectar con el cliente es un factor vital. Es por eso que en base al conocimiento que el cliente tiene sobre sus compradores habituales y potenciales, dinamizan, actualizan, acercan y diversifican el concepto. “Si el usuario está acostumbrado a mirar, intentamos que toque. Si está acostumbrado a consumir sentado, le proponemos también que lo pueda hacer de pie”, explica Felipe, diseñador y fundador del despacho. Todo esto se traduce en arquitectura, recorridos, tipos de mobiliario, dimensiones, esquemas de color, texturas de revestimientos, planteamientos lumínicos y de ahí surge el proyecto. La tarea de crear una identidad se define en el campo gráfico y comunicacional. Aquí, en vez de trabajar con paredes, muebles, luces y pintura emplean tipografías, pictogramas, patrones, gráfica (estática y en movimiento), paletas de colores y mensajes. Ellos son los traductores de diferentes lenguajes escritos, visuales o arquitectónicos.
Imágenes: Cortesía Victor Hugo
enfoques, presupuestos de ejecución y presentan ventajas y desventajas. Al final lo ponen sobre la mesa, y aconsejan al cliente para que tome la decisión.
La labor va más allá, pues también definen el estilo mediante una tendencia predominante entre el público objetivo, y todo lo que otros sectores aparentemente no relacionados puedan aportar. También se encargan de la selección de mobiliario, el cual se determina por el concepto rector, su lógica de exposición, consumo y reposición, su colorido y sus dimensiones, necesidad de conexión, así como la identidad de marca, su necesidad de réplica (cadenas de tienda vs. boutique única) y por último el presupuesto, claro. Sobre los colores, optan por papeles pintados, vinilos, pantallas o textiles, esto para que el color pueda vestir y actualizar un local respondiendo a la temporada o a campañas puntuales
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ESPACIOS COMERCIALES
1.4 A N AGR AM A
CONCEPTOS QUE COBRAN VIDA Llegar a la conexión entre un espacio y una vivencia por medio de la identidad conceptual de una marca, es lo que proyecta el equipo del estudio Anagrama para lograr interesantes espacios comerciales.
POR VALENTINA PL ASCENCIA
Las food boutiques son un concepto en expansión, ya que su propuesta nos invita a un estilo de vida en el que la satisfacción va más allá del gusto, pues los aromas, las texturas, los sonidos y, por supuesto, la imagen, consienten a nuestros sentidos. Para entender por qué estos espacios se han convertido en verdaderas tentaciones, recurrimos al estudio multidisciplinario mexicano Anagrama, cuyo trabajo comprende desde la arquitectura y el diseño hasta el desarrollo de marca, pasando por un amplio abanico de servicios de consultoría.
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Detrás de este concepto de Anagrama se encuentran Sebastián Padilla, Gustavo Muñoz, Mike Herrera, Daniela Garza y Roberto Treviño, quien nos explicó que todo lo que realizan parte de una base conceptual suficientemente fuerte para poder conectar una marca con el espacio físico y, a partir de ahí, el diseño más específico se va generando de forma orgánica, para con esto lograr un resultado que cumpla con todas las necesidades de cada proyecto.
Imágenes: Cortesía Anagrama
Anagrama destaca por cuidar minuciosamente cada detalle de sus proyectos para que desde la papelería hasta el diseño de interiores conserven una exquisita lógica.
Para este equipo, el usuario siempre es el protagonista y la manera de conectarlo con el espacio varía de un proyecto a otro. En algunos casos de food boutiques, por ejemplo, conectan al usuario con la cocina del lugar, lo que le da gran importancia al aspecto gastronómico. Mientras que en otros, lo hacen mediante la creación de un ambiente que fomente la convivencia. La idea es que las personas se sientan bien dentro del espacio y que se logre una verdadera experiencia en cada visita. Finalmente, la identidad del concepto se logra atacando todos lo puntos de contacto con los usuarios, desde el anuncio exterior, implementaciones gráficas, menús y hasta uniformes, toda la experiencia dentro del lugar. La idea es que el estilo, la selección de mobiliario, la paleta de colores y la iluminación tengan una lógica con el concepto inicial de diseño. Y así lo demuestran sus trabajos en la repostería Theurel & Thomas, en la Ciudad de México, el Botanero Moritas y la boutique de alta repostería Catalina Fernández, en Monterrey
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ESPACIOS COMERCIALES
1.5 SPACE
EXPERIENCIAS EMOCIONALES Hoy, más que nunca, el interiorismo es protagonista en el campo de los espacios comerciales con diseños propositivos que convierten la compra o adquisición de servicios en toda una experiencia. Juan Carlos Baumgartner, reconocido arquitecto e interiorista de la Ciudad de México, nos habla sobre este tipo de proyectos. POR M ARÍA C AC CINI
Lo primero que hay que entender cuando se habla de espacios comerciales, aclara Baumgartner, es que estos son una de las formas más contundentes de contacto físico con el cliente. De ahí, que un punto de venta deberá ser, ante todo, coherente con los valores de la empresa u organización que representa. Ya no se trata solamente de vender un producto o servicio, sino de crear toda una experiencia emocional entre el cliente o usuario y la marca o compañía. Primero hay que atraer al público hacia el local, y luego lograr que éste sienta deseos de explorarlo. Para ello se necesita recurrir a lo que los norteamericanos llaman story telling, que no es otra cosa sino definir cuál es la historia que se quiere contar. La arquitectura se encargará del resto, afirma el arquitecto Juan Carlos. En cuanto al papel que tendrá el factor sorpresa en este tipo de espacios, el arquitecto nos aclara que este dependerá precisamente de la historia que se haya elegido. No existen fórmulas únicas, pues cada marca es diferente. Más allá de sorprender por sorprender se debe enamorar a los clientes. Existen ciertos espacios comerciales, como es el caso de las cafeterías de una de las cadenas de café más grandes del mundo, cuya ventaja más competitiva reside en el hecho de que no guardan ninguna sorpresa, todas son iguales. No importa en qué lugar del mundo se encuentren, la experiencia es la misma, los productos son los mismos, el olor es el mismo.
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Imágenes: Cortesía Space
Aplicando su propio concepto de “diseñar de adentro hacia fuera”, Juan Carlos ha creado grandes diseños, como la sala de belleza de L’Oreal y los showrooms de Mc Graw Hill, Calvin Klein y Standard.
Una parte integral del proceso de diseño es solucionar la manera como se va a exhibir el producto. A fin de integrar este aspecto al interiorismo es aconsejable realizar un diagnóstico de mercado de la marca y definir cuál es su promesa para que la solución se convierta en catalizador de esta misma. Nuevamente hay que recordar que no se trata de diseñar espacios u objetos sino experiencias. Finalmente Juan Carlos Baumgartner nos comparte sobre el futuro próximo de los espacios comerciales. Menciona, que las firmas de diseño estarán cada vez más interesadas en lograr conexiones emocionales con los usuarios. Con esta finalidad habrá que formar equipos interdisciplinarios integrados por especialistas en disciplinas como psicología, antropología y branding
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LA ENTREVISTA
MUCHO MÁS QUE DISEÑO A través de su trabajo, Amín Suárez y Joshua Bornstein, fundadores de Grupo de Diseñadores, no sólo diseñan espacios vitales y funcionales, también crean estilos de vida que responden a las necesidades de quien los habita. POR M ARÍA C AC CINI
Los caminos y los azares de la vida por los que Amín y Joshua llegaron al interiorismo no podrían ser más diferentes. Trabajaron juntos en una reconocida firma de arquitectura y diseño, donde recibieron un valioso aprendizaje. Pero al final llegó el momento de unir su talento y creatividad en un despacho propio, a través del cual desarrollan una gran diversidad de proyectos. Lo que consideraban hobby, se convirtió en una vocación a la que se han dedicado desde 1995.
Cada uno de los proyectos de Grupo de Diseñadores es un balance perfecto entre lo clásico y lo contemporáneo.
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EN SU OPINIÓN, ¿CUÁL ES LA MAYOR DIFICULTAD A LA QUE SE ENFRENTA UN INTERIORISTA? El reto más grande es cuando los clientes no tienen claro qué es lo que quieren. Especialmente cuando se trata de parejas que no se han puesto de acuerdo entre ellos. Suele pasar que ya les urge empezar el proyecto pero no saben, por ejemplo, cuántas recámaras les convienen, o el estilo que les gusta. Esta es la parte difícil y quizá la más creativa; tienes que usar la psicología, y en el caso de las parejas ponerlos a negociar de manera que se pueda hacer un proyecto con el que ambos queden satisfechos. Finalmente el espacio siempre tiene futuro.
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LA ENTREVISTA
¿CÓMO RESUELVEN ESTA DIFICULTAD? A través de diversas juntas con los clientes desarrollamos el concepto, los vamos enamorando con una propuesta que responda al estilo que creemos que más les conviene. Para determinar esto llevamos a cabo una serie de análisis de lo que les gusta y lo que no. Esto nos permite trazar una línea que seguiremos a lo largo del proyecto y que dejará satisfechos a todos los involucrados. ¿QUÉ SUCEDE CUANDO VERDADERAMENTE NO SE LOGRA UNA BUENA RELACIÓN CON EL CLIENTE? De ser el caso, cuando después de un tiempo se cae en cuenta de que las cosas no están funcionando como deberían, es mucho más honesto por el bien del cliente, de su casa y de nosotros, admitirlo y devolverle su dinero. El elemento humano siempre es lo más complicado. Muchas veces la gente cree que una casa nueva va a resolverles sus problemas personales, pero eso no depende de la casa. 46 |
¿EN SU OPINIÓN CUÁL ES EL ERROR MÁS FRECUENTE EN INTERIORISMO? Cuando la gente o los interioristas se aferran a una moda o tendencia. Hay ciertos proyectos que definitivamente al verlos parecen increíbles. Pero al mismo tiempo no se puede evitar pensar si dentro de cinco años, no digamos 10, los que habitan ese espacio van a seguir pensando lo mismo. Es como la ropa, hay prendas que puedes usar hasta 10 años y otras que sólo son de una temporada. La gente suele pensar que la moda y lo moderno es lo mismo, esto es un error. Por ejemplo, si el gris está de moda, de repente toda la gente quiere todo gris, no tanto porque les guste si no porque lo ven en todos lados. Lo que se recomienda es pintar una pared de gris, que llegado el momento es muy fácil cambiar, pero no llenar toda la casa con este color. También el no hacer bien los proyectos, un buen proyecto es un buen espacio. Hay que tomarse el tiempo necesario para hacerlo de manera que cuando ya se ha empezado la obra, no se tengan que corregir errores sobre la marcha. ¿CÓMO SE LOGRA EL EQUILIBRIO PERFECTO EN UN ESPACIO? ¿CUÁL ES LA MEDIA ENTRE EL TOO LITTLE Y EL TOO MUCH? Se puede hablar de dos tipos de equilibrio. La funcionalidad, cuando un espacio está bien planeado y resuelve las distintas necesidades de sus habitantes, ese espacio está equilibrado. Y desde el punto de vista decorativo, el equilibrio reside en definir muy bien el estilo que se pretende aplicar y que todo vaya de acuerdo con este, se tiene que saber qué va con qué, y cómo combinar. El everything goes no cabe.
Imágenes: Cortesía Grupo de Diseñadores / Retrato: Omar Franco
El objetivo de Amín y Joshua es crear espacios extraordinarios, cómodos y funcionales pero siempre teniendo en mente la máxima calidad y el refinamiento.
“LA PERFECCIÓN DEL DISEÑO SE BASA EN LOS PEQUEÑOS DETALLES”. AMÍN SUÁREZ
¿CÓMO DESCRIBIRÍAN UN ESPACIO CON PERSONALIDAD? Un espacio bien logrado, en el que todos sus elementos están integrados, en el que se nota que hay un punto al que fue dirigido y que cada detalle se eligió con un propósito. Un sitio que refleje un cierto carácter, que inclusive es capaz de transmitir emociones.
“COMIENZO PENSANDO EN UN DISEÑO, REINVENTO CREANDO UN ESPACIO”.
¿QUÉ TIPO DE MATERIAL O PIEZA NUNCA USARÍAN EN UN ESPACIO? No es que no usemos ciertos materiales, pero lo que definitivamente nunca haríamos es usar un material en específico en un determinado espacio o pieza. Jamás pondríamos loseta en una sala o comedor, los aplicamos en cocinas, despensas y baños. Para un sofá no elegiríamos un textil delicado como una seda. Tampoco combinaríamos ciertos materiales en lugares específicos, por ejemplo, en un piso jamás alternaríamos mármol con madera. No es que esta combinación se vea mal sino el mantenimiento que requieren es tan diferente que el piso acaba deteriorándose.
¿TIENEN ALGUNA REGLA QUE SIEMPRE APLIQUEN EN SU TRABAJO, SIN IMPORTAR LOS REQUERIMIENTOS DE CADA PROYECTO ? Sí, que el cliente no intervenga una vez que se está ejecutando la obra. Y esto porque cualquier modificación en esta etapa implica hacer cambios a un proyecto ya definido y aceptado hasta el último detalle. Nosotros le mostramos al cliente, en planos y perspectivas, cada uno de los espacios que integran el proyecto, en esta fase hacemos todos los cambios que el cliente nos solicite hasta que quede satisfecho con el resultado, pero una vez firmados los planos no se admiten correcciones
JOSHUA BORNSTEIN
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LUXURY ADVENTURE IN HONG KONG
La nueva experiencia de ultra lujo de grupo LVMH abre su primera sede en la zona de Lan Kwai en Hong Kong, donde el producto final combina un sentido de escape e intriga con la excelente propuesta culinaria.
POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A
CÉ LA VI despliega un nuevo concepto de club, restaurante y terraza bar, concebido alrededor de una mezcla de pasión, intriga y sabor del sureste asiático, representando el lifestyle de la marca y de su primera sede en el corazón de Hong Kong. La firma con base en Hong Kong, AB Concept, ha tenido el honor de mostrar al mundo el primer CÉ LA VI, por medio de su impactante diseño de interior. El nuevo centro de lujo y entretenimiento se ubica en los últimos tres niveles de la Torre California en la zona de Lan Kwai Fong, un área
reconocida como el sitio perfecto para el ocio, un oasis en la solidez densa de la ciudad. Enfatizando magníficas vistas, un ambiente urbano activo y una filosofía dinámica, CÉ LA VI busca convertirse en el referente del estilo de vida sofisticado y hedonista. El interiorismo enfoca sus recursos hacia la presentación de espacios llenos de materiales naturales, como la piedra volcánica, la madera rústica, el ratán y plantas en formato de jardín vertical, así como candelabros con detalles de vegetación.
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La visión para el lugar busca crear un ambiente que transmita la sensación de estar en un bosque tropical, mientras que siempre se intenta mantener un compromiso con la armonía y el balance, un tema recurrente en la cultura china. Los motivos y colores oriundos del sureste asiático abundan en el paisaje del centro, y utilizan texturas y sombras para crear una atmósfera íntima y atractiva. El proyecto, de manera sutil, combina exitosamente un programa de restaurante, bar y club en un solo lugar. Los elementos en los que se basa la personalidad del concepto son el diseño, la cocina, la coctelería, el entretenimiento y el interiorismo, cuyo resultado es una experiencia sensorial con una identidad y espíritu que fomentan una aventura gastronómica y espiritual.
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De acuerdo con AB Concept, los espacios toman vida cuando se les imprime una narrativa de diseño única, y esta propuesta ha sido un éxito gracias a la capacidad de poder apropiarse de él y contar una historia extraordinaria. La experiencia inicia en el piso 25, donde los visitantes descubren poco a poco lo que se aproxima. El color rojo, distintivo de la marca, se aplica en diferentes detalles de arquitectura e incluye paneles rojos y piedra volcánica que fomentan la exploración sensorial. Al llegar, el visitante puede caminar de manera directa hacia el lounge o el club, los cuales son el corazón del lugar. El lujoso bar expone un antiguo espejo como respaldo decorado con velas, y una barra de granito con perforaciones cuidadosamente realizadas para lograr un efecto floral en las noches.
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Uno de los elementos principales de diseño en el skybar es el jacuzzi, uno de los pocos en una terraza en Hong Kong, una pieza flexible y exclusiva, que puede servir para funciones tan dispares como área de estar o como cabina de DJ.
EN EL ÁREA DE RESTAURANTE, LA ALFOMBRA TAI PING HECHA A LA MEDIDA POSEE DETALLES ORIENTALES QUE AYUDAN A CREAR UNA ATMÓSFERA SUAVE, MIENTRAS QUE EL PISO DE DUELA DE MADERA TROPICAL Y EL JARDÍN VERTICAL TRANSPORTAN AL VISITANTE A UN LUGAR DISTANTE.
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Imágenes: Cortesía AB Concept /abconcept.net
DESDE 1991, AB CONCEPT, DIRIGIDA POR ED NG Y TERENCE NGAN, SE HA DISTINGUIDO POR SER UNA DE LAS FIRMAS ASIÁTICAS MÁS INNOVADORAS E INTERNACIONALMENTE ACLAMADAS.
Un piso abajo del club, en el restaurante, el visitante se topa al entrar con una espectacular cava de vinos que rodea el espacio debajo de un plafón con acabado de espejo. En el interior, sin duda, los candelabros con plantas exóticas en su interior, iluminan de manera precisa y producen una atmósfera natural. Los acentos de color dorado y la adición de detallados marcos en el mismo color, agregan una cualidad más sofisticada que en el club. La barra del restaurante fue fabricada en madera natural de Bali, recordando la belleza rústica tropical. También, como parte de la vivencia, los comensales tienen el privilegio de observar el arte
culinario en plena acción, pues disfrutan de una vista directa hacia la cocina. En la azotea, el skybar terraza posee una vista única del panorama de la ciudad. El lugar está decorado con elementos de ratán, sombrillas en color rojo y madera rústica. De la misma manera, se le aporta una identidad única por medio del diseño del área verde y jardines que se extiende por todo el espacio, creando un verdadero santuario urbano. El bar se encuentra bajo una cubierta roja que exhibe extensamente los diferentes licores y vinos, que consolidan integralmente uno de los más exóticos y exclusivos espacios de esta ciudad cosmopolita asiática
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DISEÑO
DESIGNER OF THE YEAR La primera edición de Maison & Objet del año llegó a París del 22 al 26 de enero y, como es de esperarse, trajo un sinfín de propuestas creativas, además del anunciamiento del diseñador del año.
POR M ARÍA C AC CINI
Hay muchas razones por las cuáles amar París, para los profesionales y aficionados del diseño una de ellas es Maison & Objet. En la actualidad esta gran feria no sólo se extiende a cuatro ediciones anuales, ahora ofrece una perspectiva más clara de sus tres secciones principales: casa, objeto y lujo; diseño y decoración de interiores. Cada año, en su edición de enero, la feria nombra a un diseñador del año con un reconocimiento a su trayectoria.
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Para la primer edición de este año, en relación al diseño de producto, el acreedor a este importante título es el diseñador español Eugeni Quitllet. Originario de Ibiza, creció y aún reside en la ciudad de Barcelona. Se describe a sí mismo como un “disoñador”, y es que su trabajo no es más que una serie de grandes sueños que ha logrado aterrizar a través de una refinada estética, producto de la combinación de fluidas
“EL DISEÑO ES EMOCIONAL. ES ALGO QUE NO TODO EL MUNDO VE PERO QUE SIENTE. ADEMÁS DE SU FUNCIÓN, UN DISEÑO TIENE QUE SERVIR PARA INSPIRARNOS E INTERROGARNOS SIEMPRE EN UN SENTIDO POSITIVO”. -
Imágenes: Cortesía Eugeni Quitllet, y ©Kartell / Retrato: ©Nacho Alegre
EUGENI QUITLLET
curvas y una precisión digital. No es sorpresa viniendo de alguien que se ha rodeado de sitios en donde la arquitectura orgánica de Gaudí convive con el racionalismo de obras de Mies Van der Rohe. Su prodigiosa creatividad ha poblado el escenario del diseño internacional con productos que van más allá de la función
y el estilo. Como los audífonos que creó para la firma Aëdle, todo un referente en la industria de la música, la arquetípica cubertería que diseñó para Christofle, los Vase O para Kartell, o sus sillas Masters, Tabu, Dream Air o Cloud-io, además de los artículos para escritorio Dream Tools que revelan su pasión por la ligereza. Es evidente que mientras que otros de sus colegas se dedican simplemente a diseñar, Eugeni seguirá disoñando
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Imágenes: Cortesía Luca Casonato y Studio Fuksas
DISEÑO
VISIÓN FUTURISTA Studio Fuksas es una firma internacional que ha revolucionado el diseño tradicional con sus proyectos futuristas. Para todos los amantes del diseño ultramoderno la firma italiana visitará nuestro país durante la Expo Lighting America del 24 al 26 de Febrero en el Centro Banamex, en la Ciudad de México. POR PAOL A ÁNGEL
Studio Fuksas es una de las firmas más reconocidas actualmente en el mundo del diseño, liderada por Massimiliano y Doriana Fuksas, quienes tienen como misión en cada proyecto imaginar un mundo avanzado. Con sede en Roma, Paris y Shenzhen, su trabajo ha llegado a tan alta fama y buena reputación que han completando no menos de 600 proyectos en Europa, África, América, Asia y Australia y con ellos, numerosos premios internacionales. En esta ocasión Massimiliano y Doriana visitarán la Ciudad de México como invitados estelares a ELA Expo Lighting America, un foro de negocios para la industria de iluminación profesional en el país. Los directores de Studio Fuksas iluminarán esta edición con una
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conferencia magistral en la cual expondrán sus proyectos bajo el nombre de “Thunder Over Mexico”, una experiencia que sin duda los apasionados por el diseño vanguardista e interesados en la iluminación no se querrán perder. El estudio ha desarrollado un innovador enfoque no sólo a través de la arquitectura sino también bajo su sorprendente y amplia variedad de proyectos tecnológicos, relacionados para mostrar las nuevas tendencias. Con un diseño muy moderno, un estilo vanguardista en el que no ve dificultad en utilizar iluminación fluorescente industrial bajo un antiguo techo de madera, como una de sus innovadoras propuestas. El enfoque holístico de Studio Fuksas, les permite diseñar soluciones de esquemas completamente integrados. Y cuenta con un equipo cosmopolita, quienes demuestran por medio de la práctica, la investigación y los desafíos creativos, la calidad y variedad de sus proyectos. La interacción creativa entre los socios es mágica, han hecho una gran pauta en el mundo de la arquitectura y el diseño, la expansión de su práctica vertical con proyectos cada vez más grandes y más ambiciosos, y en productos que conservan la misma pasión peculiar como sus edificios
LIVING
CASAS HERMANAS Se considera hermanos a quienes son empatados genéticamente, pero cuentan con características que los identifica como únicos. Es el caso de este proyecto diseñado por S-AR, que consta de dos viviendas unifamiliares creadas con una misma base arquitectónica.
POR ARQ . HUGO BÁRCENAS
Casas Hermanas son un proyecto ubicado en la zona poniente de la ciudad de Monterrey, creadas por los arquitectos César Guerrero, Ana Cecilia Garza, María Sevilla y Carlos Flores. La construcción se encuentra situada en terrenos descendientes, lo que se convierte en uno de los conceptos primarios del proyecto, pues genera una secuencia jerárquica de los espacios a través de cambios de niveles, teniendo las áreas sociales a mayor altura, mientras que los espacios de servicio son más bajos.
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El espacio interior de las casas se encuentra escalonado y libre de la estructura en lo posible, dado el sistema constructivo, lo que genera la sensación de amplitud. El primer nivel es un espacio libre, completamente conectado que parte del acceso de la residencia y la cocina, para después llegar a la sala que se encuentra junto a la terraza y el jardín. De esta forma todos los espacios comunes están en conjunto, delimitados por ligeros desniveles, así como algunos elementos de diseño. Para el mobiliario se utilizaron
Imágenes: Cortesía Ana Cecilia Garza Villarreal
Concreto, losa aligerada, yeso, pintura lavable, herrerías de acero acabado en pintura color blanco y más detalles hacen de las Casas Hermanas una oda a la pureza.
colores claros, pues ayudan a resaltar la entrada de luz natural en el área social, donde la mayor cantidad de luz entra por las aperturas orientadas al hacia el norte del espacio. En este primer nivel, también se encuentran las áreas de servicio, a las que se accede por un pasillo asilado del resto de la casa. Las áreas privadas se encuentran en la segunda planta en ambas casas, las cuales están conformadas por la habitación principal, dos habitaciones secundarias y una estancia familiar con terraza. La materialidad del proyecto es sencilla, se seleccionó de acuerdo a las necesidades tanto de iluminación como de ventilación de las áreas interiores, con la idea de disminuir el consumo energético. Como base del concepto, y como su propio nombre lo indica, las casas hermanas parten de un mismo gen, de la misma lógica arquitectónica, orden espacial, materialidad y lenguaje, pero a la vez son lo suficientemente diferentes en sus elementos y detalles para no ser idénticas
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LIVING
THE BRITISH HAMPTONS Transportar la esencia del lugar más hot de América a una mansión en Inglaterra, fue el principal reto del diseñador Maurizio Pellizzoni, en la renovación de este sofisticado proyecto.
POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A
La renovación de esta mansión en la zona de Surry Hills, en Inglaterra, inicia con la colaboración del interiorista y diseñador Maurizio Pellizzoni con un arquitecto para la transformación de una antigua casa de estilo eduardiano construida en 1901. La intención de este proyecto fue recrear el estilo de The Hamptons en Surry Hills, emulando un estilo americano de alto nivel que incluye la gran cantidad de antigüedades y objetos de arte del cliente. El edificio original proporcionó una extensión de 10,000 m2, por lo que Pellizzoni rediseñó y reestructuró la propiedad para maximizar el espacio y actualizarla a los criterios de confort actuales. El concepto de diseño se basa en recrear las memorias de los días de verano en la playa, para mantener la tradición y el encanto de la arquitectura inglesa original.
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El estilo planteado es una manera efectiva de mezclar la elegancia de la costa de Nueva Inglaterra con la esencia británica, lo que crea el ambiente perfecto para espacios relajados y de entretenimiento. Maurizio diseñó un esquema basado en el estilo de The Hamptons, que se materializó a manera de una mezcla de cortinas, tapices y mobiliario hecho a la medida, con tonos azules y neutros, y materiales naturales que sintetizan un estilo náutico contemporáneo. El diseño de interior se desarrolla alrededor de los objetos y obras de arte, las cuales fueron reenmarcadas y restauradas para una mejor integración dentro del ambiente. Para aportar un sentido original, se integraron piezas de mobiliario personalizadas, de materiales y recursos locales.
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LIVING
Las franjas náuticas de los cojines y la alfombra se mezclan con detalles florales en los sillones, lámparas de porcelana y jarrones. A través del uso de los mismos tonos de azul, los patrones contrastantes lograron definir una estética en armonía.
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Imágenes: Cortesía Jake Fitzjones Photography
Recrear un estilo sofisticado que proyectara un “American look” es el reto principal del reconocido diseñador Maurizio Pellizzoni en el interiorismo para una mansión de campo en Surry Hills.
La propuesta ejemplifica el talento para maximizar un espacio, que mediante una planta abierta incorpora las múltiples necesidades y funciones en un lugar único. La propiedad posee una sala formal y una orangerie a un lado de la cocina que incluye un comedor informal. El comedor formal se encuentra también junto a la cocina, y durante el verano tiene acceso directo hacia el patio y la alberca. En la planta alta, se ubica la recámara principal con baño y walk-in closet, dos habitaciones de visita, una con baño propio, dos baños adicionales y un estudio formal. El tercer nivel es el área de juegos para los niños, donde se propusieron dos recámaras amplias con áreas de entretenimiento, además de un cuarto de juegos privado entre ambas habitaciones. Sin duda, la propuesta combina magníficamente la tradición con la comodidad contemporánea, con énfasis en la sofisticación americana | 77
LIVING
AL ESTILO VAN DER ROHE
Inspirada en la arquitectura de Mies Van der Rohe, esta casa reúne una interesante colección de piezas clave de importantes artistas y diseñadores internacionales.
POR MARÍA CACCINI
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LIVING
En contraste con los rascacielos del centro de Sao Paulo, el Bairro Jardim de esta ciudad brasileña destaca por sus construcciones bajas, los jardines que las rodean y sus arboladas calles. Es en este oasis de verdor donde se ubica la Casa Jereissati, que lleva el apellido de su propietario, el magnate de los centros comerciales Carlos Jereissati. El también coleccionista de arte quiso construirla como un sitio para recibir y entretener a sus amistades e invitados. A todo aquel que esté familiarizado con el trabajo de Mies Van der Rohe no pasará por alto que la inspiración de esta residencia proviene de la obra Farnsworth, diseñada por el arquitecto alemán.
Tal como la arquitectura de Mies Van der Rohe, la casa presenta sencillez en su estructura y en su composición. Además de basarse en las proporciones.
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El proyecto arquitectónico fue encomendado a Vinicius Andrade y Marcelo Morettin, del despacho brasileño Andrade Morettin Architects. Dada la libertad durante su ejecución, los arquitectos decidieron proyectar la construcción como un gran pabellón horizontal transparente enclavado en medio del gran jardín. El área verde circundante funciona como un complemento y extensión de los espacios interiores de la casa. La transición entre exterior e interior se da por medio de dos plataformas de madera, por la primera se accede a la casa, mientras la segunda sale del ala principal hacia la parte trasera del jardín, generando una zona exterior más privada y aislada.
Para romper con la lógica habitual de los pabellones lineales, éste tiene dos quiebres que hacen que el espacio se perciba como circular y, de esta manera, se puede ver de un lado al otro de la casa con el jardín al centro. La elección de acero, madera y vidrio como materiales para la estructura, así como el hecho de que se encuentre elevada sobre el terreno, refuerza la ligereza de los volúmenes. Con el fin de preservar dicha ligereza y liberar más área para el jardín, se construyó un sótano que aloja la cocina, baños y bodegas.
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LIVING
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Imágenes: Cortesía Midori de Luca
Las piezas que visten los interiores de la vivienda no desmerecen en lo más mínimo el proyecto arquitectónico. Como muestra de su gran experiencia, el interiorista Samuel Lamas eligió creaciones de destacados diseñadores nacionales e internacionales. Todas se distribuyeron estratégicamente para integrar las diversas zonas de la casa. Muebles de los brasileños Joaquim Tenreiro –considerado el primer diseñador de muebles de su país–, Sergio Rodrigues y Jorge Zalszupin conviven con icónicos diseños de Naoto Fukasawa, Charles y Ray Eames, Verner Panton y Massimo Vignelli, por mencionar algunos. Además de las obras de arte que complementan estos espléndidos espacios, entre las que destaca el óleo a gran formato Hospital da Lagoa, de la británica Sarah Morris, que con todo su geometrismo cuelga al fondo de la estancia
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ARQUITECTURA SALUDABLE Un ambicioso proyecto que combina la innovación espacial y la persuasión de un estilo de vida saludable, resultó en la interesante renovación del corporativo de la empresa australiana Medibank. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A
La transformación de los nuevos espacios de trabajo es uno de los cambios de mayor vitalidad en Medibank, una de las compañías más grandes de aseguradoras médicas en Australia. El objetivo de la compañía es cumplir su propósito y mejorar la calidad de vida de sus miembros, empleados y su comunidad en general. Este deseo llevó a Medibank a crear uno de los corporativos más sanos en el mundo, e ir más allá de lo convencional para crear el concepto de “trabajo basado en la salud”, una dirección que se enfoca en la salud física y mental de sus colaboradores. Este ambicioso proyecto fue desarrollado por la firma global Hassell Studio, el cual, emulando el proceso de innovación y la colaboración de diseño, invitaron a tres
firmas muy diferentes para intervenir en la arquitectura de paisaje e interior: Chris Connell Design, Kerry Phelan Design Office y Russell & George, los despachos seleccionados para intervenir en el conjunto de 47,750 m2. Desde la entrada, una rampa en espiral se eleva, lo que facilita el acceso a los empleados, además de contar con espacio para guardar bicicletas, lo que fomenta el uso de este ecológico y saludable medio de transporte. Para promover la flexibilidad y la libertad laboral, los empleados en Medibank pueden seleccionar de entre 26 tipos de estaciones de trabajo, con características muy diferentes, tanto en el interior como en el exterior, adaptándose a sus necesidades específicas de cada proyecto, estado de ánimo o condición física.
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OFICINAS
El nuevo espacio de trabajo de Medibank es un esfuerzo ambicioso para lograr un nuevo valor cultural y comercial, inspirando la innovación y creando un lugar idóneo para que las ideas puedan crecer. Los empleados que desean realizar actividad física deportiva durante el día, pueden hacer uso de una cancha en la planta baja. El diseño del sistema de iluminación se basa en el ritmo biológico circadiano, imitando la luz natural y sus patrones.
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Imágenes: Cortesía Earl Carter
DESPUÉS DE CUATRO MESES DE OCUPACIÓN, SE HA REPORTADO QUE EL 79 POR CIENTO DE LOS EMPLEADOS ESTÁN TRABAJANDO MÁS COLABORATIVAMENTE Y QUE EL 70 POR CIENTO EXPRESA TRABAJAR DE UNA FORMA MÁS SALUDABLE.
Medibank es una de las compañías privadas más importantes del sector salud en Australia y Nueva Zelanda, y su valor principal de cuidar la salud quedó establecido con este nuevo corporativo.
También, se incorporaron una gran cantidad de plantas vegetales, 2,300 al interior y 520 modularmente en la fachada, así como un muro verde de 25m frente a la calle. En el interior, gracias al extenso uso de vegetación se logra mitigar el estrés, se mejora la calidad de aire y se transforma el ambiente. La forma exterior curva del edificio, en combinación con las plantas presenta una imagen urbana suave y más humana, donde se proyecta un contraste entre lo sólido y artificial, y lo natural. Adicionalmente, el edificio como conjunto urbano es un nuevo acceso al distrito portuario, una reciente plaza que alberga un anfiteatro, cafés, tiendas y un parque público
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ESPACIOS COMERCIALES
THE BLUE ROOM Un pasaje secreto abre su puerta hacia un exclusivo espacio lleno de historia. La remodelación de un elegante salón a cargo del diseñador británico Timothy Oulton.
POR VALENTINA PL ASCENCIA
El legendario Blue Room, perteneciente al Athletic Club, de Los Ángeles, fundado en 1912, reabrió sus puertas con el toque de Timothy Oulton, quien es ampliamente reconocido por la reinterpretación moderna que hace de diseños tradicionales. No podía haber una mejor elección para un club fundado en 1880, del que fueron miembros personajes históricos como Charles Chaplin, Rodolfo Valentino, Harold Lloyd y Walt Disney, entre muchos otros. Para Oulton, la herencia y la autenticidad fueron decisivas para transformar lo que fue una sala de conferencias, en el cuarto de piso del edificio, en un salón sofisticado y bar.
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Imágenes: Cortesía Timothy Oulton /timothyoulton.com
Con más de 120 años de historia, al club Blue Room se le considera como un hogar fuera de casa. Así que conservar un ambiente cálido y hogareño también fue considerado por Timothy al momento de hacer transformaciones en los espacios.
Durante cuatro semanas, Oulton y su equipo hicieron el trabajo, comenzando por derribar un techo falso para exponer las tuberías. Después, eliminaron una vieja alfombra y pulieron el concreto para darle un look industrial. Cuando estaban haciendo la remodelación, encontraron una escalera oculta que conducía a un pasaje clandestino utilizado durante la época de la prohibición, en los años 20. Para incorporarlo, lo convirtieron en la entrada al Blue Room, al que se ingresa por una puerta-librero, que abre hacia la escalera secreta, donde las paredes en negro muestran fotografías que narran la historia del club. Los muros oscuros también crean un telón de fondo neutral para el mobiliario. En una esquina iluminada por velas, Oulton se dio el gusto de combinar lo clásico y lo contemporáneo con sillones de piel Scholar y un sofá Westminster Union Jack. El tono industrial también está presente en las mesas laterales y de centro. Curiosidades vintage, deportivas y antiguas se disponen por todo el lugar, para recordar sus increíbles historias
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HOTELES
UNA SUITE DE ALTA COSTURA Espacios estéticos, elegantes y una experiencia de lujo puro, sólo puede ser el resultado de la mezcla entre el high fashion y el talento creativo de Nathalie Ryan, en la Dior Suite en un hotel en Cannes.
POR AN A ELEN A LÓPE Z
No existe casa de moda más grande y reconocida que Dior, por su distinción y vanguardia en el diseño de moda. Pero en la última década, la diseñadora Nathalie Ryan, dueña de Kirei Studio, se ha encargado de llevar la estética y visión de Christian Dior en el interiorismo alrededor del mundo, reinventando los valores de elegancia, lujo y el significado de la Francia chic. Kirei significa belleza en japonés. A partir de ahí, la delicadeza y el esplendor se fusionan con materiales de alta calidad que representan los grandes pilares de sus inigualables creaciones arquitectónicas. De ahí, reside el espírtu de Kirei Studio, que le ha abierto paso a crear las boutiques de Acqua di Parma para el gran conglomerado LVMH Moët Hennessy • Louis Vuitton (dueño de 60 marcas de renombre en el mundo); el diseño de las tiendas de Halston en los
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Estados Unidos y múltiples residencias en Montreal y Aspen. Con tan amplia experiencia y reconocimiento, el mismo Sidney Toledano, CEO de Christian Dior, invitó a Ryan a discutir el aspecto visual de las boutiques y sus aparadores, lo que fue el inicio de una gran colaboración que duraría años y ofrecería a la diseñadora canadiense la oportunidad de rediseñar la Dior Suite en el Hotel Majestic del grupo Barrière en Cannes, 400 m2 de pura opulencia emblemática del modisto francés. Con disponibilidad desde 2010, no es de extrañar que la suite fuera diseñada para poseer una dramática entrada. Pisos de piedra y madera húngara conducen hacia el comedor estilo Luis XVI rodeado de sillas de medallón tapizadas en telas grises y plateadas.
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HOTELES
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HOTELES
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La sala es decorada por una cortina Dior gris, paleta monocromática utilizada en la mayor parte del departamento- con detalles rojos en los cordoncillos que confrontan los paneles moldeados color carbón y juegan en perfecta sincronía con el arte que cuelga de los mismos. En el sofá principal de terciopelo, descansan cojines rojos que iluminan la histórica habitación. Todo fue diseñado a la medida, desde las sábanas bordadas, los canceles esmerilados del baño y el clóset de madera grisácea.
Imágenes: Cortesía Kirei Studio /kirei-studio.com
Haute couture y diseño interior se llevan de maravilla. La prueba quedó esculpida en esta impresionante suite que roba la atención a primera vista.
La suite fue proyectada para representar la destreza social de Christian Dior: mobiliario estilizado del siglo XVIII combinado con las creaciones contemporáneas de Kirei Studio y Nathalie Ryan, hechos a mano por talentosos artesanos, donde resalta el bronce, la madera y las fastuosas telas como la seda y el tercipelo. Los espacios creados bajo la dirección artística de Ryan, transportan al usuario a una dimensión sin precedentes de diseño de interiores, donde sus años de experiencia en el mundo de la alta costura le han dado un talento innato para el desarrollo de diferentes armonías de colores, materiales y claridades con el fin de crear un equilibrio perfecto entre el ambiente y la emoción. Y, en el caso de este proyecto, en cada rincón se respira la esencia de la alta costura que es Dior
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URBAN
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Imágenes: Cortesía Ministry Of Design
REDEFINING SPACES Una nueva experiencia de espacios corporativos en Singapur rompe con la barrera de la arquitectura comercial predecible, ofreciendo una alternativa para oficinas creativas del siglo XXI.
El enfoque de MOD está orientado en consolidar elementos y detalles arquitectónicos esenciales con el propósito de redefinir la naturaleza del edificio comercial, además de promover una nueva experiencia de alto nivel que se pueda diferenciar de los desarrollos comerciales actuales.
POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A
En la actualidad se busca una distinción en la arquitectura con el objetivo de dotar a una construcción de cualidades espaciales y formales particulares, con la intención de eliminar las tipologías genéricas. Precisamente, 100PP nace de la idea de crear una nueva manera de hacer un edificio de oficinas, y definir una arquitectura distintiva que transforme al espacio genérico. La firma china Ministry of Design, fue comisionada por CEL Development para desarrollar integralmente una propuesta de estrategia, branding y diseño arquitectónico para este nuevo conjunto, ubicado en el centro del nuevo distrito creativo en Singapur y que cuenta con una extensión de 12,600 m2.
La arquitectura evidentemente captura y se basa en la esencia de su contexto marítimo, utilizando una serie de balcones escalonados en diferentes niveles, que alejan y protegen sutilmente del bullicio y ruido de la avenida frente al inmueble. De la misma manera, se realizó un desfasamiento en el bloque para añadirle dinamismo y eliminar la sensación de un volumen regular, lo cual aporta una identidad propia que se aprecia en el paisaje urbano. Finalmente, la experiencia del interior fomenta una estética industrial estilizada, que hace uso de manera franca de luminarias, materiales y aplicaciones gráficas en los diferentes pisos. Algunos de los espacios principales son las áreas públicas como los vestíbulos y la terraza verde en la azotea, de donde se puede disfrutar de la vista al mar
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HOGAR
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HAPPY NEW KITCHEN! Para los amantes de la cocina y la decoración, definitivamente la mejor forma de comenzar el año es renovando este espacio. Cajones soft close, acero inoxidable en color negro para los electrodomésticos, islas multifuncionales y materiales naturales en acabados y accesorios, son las opciónes más in. POR DANIEL A CHARLES
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1. Cocina de Kitchen Aid / 2. Florero de H&M Home / 3. Tabla para cortar de Bloomingville / 4. Cajonera con refrigeración de Kitchen Aid / 5. Mesa de Bloomingville / 6. Batidor de Bloomingville / 7. Tostador ‘kMix’ de Kenwood / 8. Tapete ‘Harrington’ de The Rug Company / 9. Rallador de Alessandro Milani para Alessi
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10. Refrigerador de Kitchen Aid / 11. Contenedor ‘Moomin’ de Iittala / 12. Plato de H&M Home / 13. Sartén de Eva Solo / 14. Contenedor de Marcel Wanders para Alessi / 15. Banquito de Crate & Barrel / 16. Bote para basura de Brabantia / 17. Secadores de Zara Home / 18. Sal y pimienta ‘Gwyneth’ de Ralph Lauren Home / 19. Tazas medidoras ‘Nest’ de Joseph Joseph / 20. Contenedor para utensilios ‘Lang’ de Wireworks
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21. Lámpara de techo ‘Stanley’ de Delightfull / 22. Cajonera (soft close) de Miyo Studio / 23. Cocina ‘Salinas’ de Patricia Urquiola para Boffi / 24. Juego de cuchillos de Wüsthof / 25. Vasos de Zara Home / 26. Mantel de H&M Home / 27. Salero de Bugatti / 28. Tablas para cortar y cuchillo de David Mellor
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ART & TECH
POR M ARÍA C AC CINI
I FOLLOW
THE READING CORNER Chic Haus te presenta una variedad de libros Best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.
La comediante, convertida en decoradora, comparte sus secretos e ideas de diseño a través de sus propiedades.
Una exploración de espacios residenciales en todo el mundo, diseñados de acuerdo a las necesidades de sus habitantes.
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Guía ilustrada del método Kon Mari, que explica cómo lograr una casa perfectamente bien organizada y ordenada.
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Toda la información que necesitas para aprovechar al máximo tu visita y localizar lo que te interesa.
MONKIER
LIMPIEZA Y SALUD Más que una simple aspiradora, Rainbow es un completo y potente sistema de limpieza que ayuda a deshacerse de ácaros, una subespecie de arácnidos causantes de asma y alergias. Cuenta con tecnología de punta que funciona a base de aerodinámica, que es aire en movimiento en combinación con hidrodinámica. Este sistema atrapa el polvo y la suciedad y los deposita en un tanque de agua. Las partículas suspendidas en este líquido no vuelan; basta vaciar el depósito para deshacerse de toda la suciedad que Rainbow atrapó. El equipo consta de más de ocho accesorios. Encuéntralo en Rainbow, the power of water, Vasconcelos 203-A Pte, San Pedro Garza García
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Todo por servir se acaba, o se descompone. La finalidad de esta plataforma es solucionar la monserga que implica buscar y conseguir los servicios que requiere el mantenimiento de una casa. La cosa es tan sencilla como dar clic en el servicio que se requiere –plomería, pintura, electricidad– y especificar en dónde y para cuándo se necesita. Monkier se encarga de agendarlo y asegurarse que se realice. Todos los proveedores de esta plataforma están validados y sus trabajos respaldados por una garantía que aplica bajo ciertas condiciones. Cuenta con atención al cliente 24/7, por el momento disponible solamente en la ciudad de Monterrey.
COZI FAMILY ORGANIZER
La manera más amigable de organizar la vida familiar. Cuenta con diversas funciones: agenda, listas y más.
PERFILES DE ACERO
Catálogo de Perfiles Europeos de Acero para ingenieros, arquitectos y diseñadores.
EXPRESIÓNES DE ARTE
ARTE EN TODAS PARTES Promover las actividades artísticas en Monterrey puede ser una labor extenuante y hasta imposible. Sin embargo Plástica de Garza García demuestra lo contrario y aporta su granito de arena para que el arte encuentre las miradas en la ciudad y en el mundo.
Plástica de Garza García es una asociación conformada por artistas visuales del noreste y tiene como misión la creación de oportunidades para el crecimiento artístico de cada uno de sus asociados, a través de exposiciones y eventos que les permitan consolidar su currículo a nivel local, nacional e internacional. También capacitan a sus asociados y constantemente generan obras de arte para la sociedad e instituciones de beneficencia.
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De esto nos cuentan más Liz Zabroky, actual presidenta de la asociación y Diana Calvillo, artista plástica, consejera y una de las fundadoras, quienes afirman que además de tener metas establecidas, trabajan bajo diversas guías de acción. Entre ellas destacan el respeto a la diversidad artística y social; honestidad y originalidad en la creación; promoción del trabajo en equipo; la consolidación del liderazgo de la asociación en las artes y la
MÁS DE PLÁSTICA MUCHOS DE LOS ASOCIADOS YA HAN EXPUESTO SU OBRA EN EL MUNDO. DIANA CALVILLO, POR EJEMPLO, RECIENTEMENTE PRESENTÓ ALGUNAS ESCULTURAS EN FLORENCIA, PRAGA, TORONTO, PARÍS Y MÁS CIUDADES.
POCO A POCO, PLÁSTICA VE LA COSECHA DE SU ESFUERZO, PUES EN PRÓXIMOS MESES LOS ARTISTAS EXPONDRÁN SU TRABAJO EN LA CIUDAD DE MÉXICO Y EN SAN ANTONIO, TEXAS.
MES CON MES OFRECEN CONFERENCIAS Y TALLERES. ADEMÁS CONTINUAMENTE PROVEEN DE ORIENTACIÓN, SOBRE TODO A ARTISTAS EMERGENTES, PARA QUE APRENDAN MÁS SOBRE ARTE E INCLUSO A CÓMO HACER SUS CURRÍCULOS.
ALGUNOS DE LOS ARTISTAS ASOCIADOS SON:
inclusión de programas y actividades para materializar la responsabilidad social. A punto de cumplir 30 años, la plataforma que concentra la obra del municipio, actualmente presenta exposiciones de un mes de duración en la Casa de la Cultura de San Pedro, donde muestran cada vez más obras de artistas de diferentes edades y disciplinas. “Queremos animar a los artistas a que se nos unan y a que pierdan el miedo de mostrar su trabajo. Basta
con traernos su obra, ya nosotros la analizamos y se pueden exponer perfectamente”, asegura Diana. De esta manera comienzan a aprender, a recibir feedback, información y conocimiento por medio de talleres y reuniones. Con esta labor, pretenden lograr muestras itinerantes de arte mexicano que recorran el mundo. Es como una escuela que orienta a artistas emergentes y experimentados a salir al mundo
OLGA GARZA KATIA TASSINARI DANIEL PÉREZ RUBÉN GONZÁLEZ ADRIANA CANTÚ GLORIA JEZZINI JOSELO ORTIZ Y MUCHOS MÁS QUE ESTÁN ACTIVOS Y PRESENTES EN LAS ACTIVIDADES DE PLÁSTICA.
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FUTURO INMOBILIARIO
VIDA EN UNA ISLA C ARLOS MUÑOZ 4 S C ARLOS@GRUPO4 S.C OM
Timor Oriental, es un país del sudeste asiático. Su territorio comprende la mitad oriental de la isla de Timor, las cercanas islas de Atauro y Jaco, y el exclave de Oecussi-Ambeno. En total el país tiene 15 410 km2 y una población de más un millón 100 mil habitantes. En la isla de Atauro existe una ciudad que se ha distinguido por proyectar el estilo de vida de la isla. El nombre de este lugar es Adara.
Imágenes: Cortesía Grupo 4S
Al igual que en la isla de Atauro, hoy aparece un proyecto en nuestra ciudad que llevará el nombre de Adara. Esta majestuosa isla vertical contempla un componente importante de oficinas con más de 8,000 m2 rentables, así como 63 departamentos.
El proyecto es de Mach-Projective, una empresa constructora que recientemente se ha transformado hacia el desarrollo inmobiliario. Pocas constructoras han logrado ese paso exitosamente, por lo que hay muchos ojos en el proceso. Así como Adara, Mach Projective prepara una docena de proyectos adicionales. En Timor hay dos lenguas oficiales: portugués y tetun, un idioma austronesio local. El indonesio, es definido idioma de trabajo según la constitución. Bajo este dominio, el uso del portugués fue prohibido, pero usado por la resistencia clandestinamente en Adara, especialmente en las comunicaciones con el mundo exterior. El idioma ganó importancia 116 |
como un símbolo de resistencia y libertad, junto con el tetum, como una manera de diferenciar el país de sus vecinos. Está ahora siendo restaurado como una lengua oficial, con la ayuda de Portugal y Brasil. Timor Oriental es miembro de la Comunidad de Países de Lengua Portuguesa y miembro de la Unión Latina Internacional. Esperemos que el lenguaje que transmita la arquitectura de este proyecto también represente libertad para nuestra ciudad. *Carlos Muñoz 4S es explorador de islas inmobiliarias exóticas, sus ciudades e idiomas. Si quieres hacer un viaje con el, búscalo en carlos@grupo4s.com
NEWS
POR M ARÍA C AC CINI
EXPO MUEBLE INVIERNO Con sede en la ciudad de Guadalajara esta feria se ha convertido en el principal exponente de la industria del mueble y accesorios en Latinoamérica. Para su edición Invierno, Expo Mueble recibirá a expositores de México, Estados Unidos, Brasil, Italia, España, Alemania, Ecuador, Guatemala y Costa Rica, entre otros. Es ésta una gran oportunidad para que diseñadores de interiores, arquitectos y proyectistas independientes conozcan lo que el mercado del mueble estará ofreciendo en este primer semestre. Guadalajara Exhibition Center, del 17 al 20 de febrero.
ZONA MACO 2016 A lo largo de sus 12 ediciones esta feria se ha situado como la plataforma de arte contemporáneo más importante de Latinoamérica, rompiendo récords de asistencia. Este año volverá a contar con sus cinco secciones: Sección General, Nuevas Propuestas, ZONA MACO Sur, Arte Moderno y Diseño. Esta última es una de las que despierta gran interés y en esta ocasión abarcará objetos de edición limitada, el trabajo de estudios mexicanos e internacionales, así como galerías de diseño antiguo. La cita es en el Centro Banamex, en la Ciudad de México, del 3 al 7 de febrero.
PREMIO PRITZKER Hace unos días se le concedió el Premio Pritzker a Alejandro Aravena. El chileno, a quien se le considera una revelación, se ha destacado por su defensa de la responsabilidad del arquitecto ante la sociedad. Alejandro, a través de su estudio Elemental, se ha dedicado a diseñar proyectos de interés social, entre ellos numerosos conjuntos de viviendas. El Conjunto Elemental, proyectado en 2010 por encargo del Instituto de la Vivienda de Nuevo León y que se ubica en Santa Catarina, Nuevo León, fue el primer trabajo que Aravena realizó fuera de su país.
LIGHTS ON! LLEGA EXPO LIGHTING AMERICA A través de este foro arquitectos, diseñadores y constructores tienen la oportunidad de conocer las más recientes novedades en todo lo que a la industria de la iluminación se refiere. Entre sus cerca de 100 expositores se encuentran los principales fabricantes y distribuidores nacionales e internacionales de productos, servicios y tecnología relacionados con los distintos campos de la iluminación. En la sección Museo Verde se exhiben los más nuevos productos sustentables. Expertos en temas relacionados con la iluminación, arquitectura, urbanismo e interiorismo, entre otros, impartirán 15 conferencias magistrales, entre las que destaca Studio Fuksas como invitado estelar del evento. El evento será en el Centro Banamex, en la Ciudad de México del 24 al 26 de febrero. 118 |
100 SILLAS MEXICANAS Esta exposición forma parte de las celebraciones que se llevarán a cabo por los 30 años del Museo Franz Mayer. Su finalidad es explorar el lugar que la silla ha ocupado en la cotidianidad de nuestro país, tanto en el espacio público como privado, desde el Virreinato hasta nuestros días. La muestra incluye desde ejemplos de arte popular, manufacturas europeas y novohispanas hasta diseños de arquitectos y diseñadores mexicanos contemporáneos que se han convertido en piezas de colección. De enero 28 a abril 3.
AMARRES DE IXTLE
¿Pero cuáles son las partes de un proyecto? Una obra puede, al principio, interpretarse como un todo, ya sea un hospital, un edificio de ayuntamiento, una iglesia, etc. Al momento de observar cuidadosamente la volumetría o la planta(s) arquitectónica(s) del mismo, podemos ver cómo, en los buenos proyectos, distintas piezas forman ese todo. Es decir, una pieza puede albergar las circulaciones verticales (elevadores y escaleras), una pieza los espacios de servicio, una pieza el espacio principal del proyecto y así sucesivamente. La suma de estas piezas y la relación que existe entre las mismas conforman el todo. Existirán muy buenos proyectos que trabajen a la inversa, al sustraer la masa de un solo volumen, generando espacios dignos de admiración, sin embargo esto será tema de otra discusión.
ANÁLISIS DE LA OBRA ARQUITECTÓNICA A RQ . M AURICIO M AYC O T T E M AURICIO@DESPACHOEME.C OM
En anteriores ediciones, hemos comentado varias maneras de analizar la urbe en la que vivimos, con ideas provenientes de varios estadounidenses y europeos. La mayoría de ellos también produjeron obras arquitectónicas de importante transcendencia, es importante saber por qué estas obras son clave para el entendimiento de la arquitectura en sí y, al tomarlas como un conjunto, de la planificación urbana en general.
Es triste ver cómo los pseudoanálisis de una obra arquitectónica, en la actualidad, pueden ser tan superficiales. Éstos tratan de encasillar la obra en algún “estilo arquitectónico” (algo meramente mercadológico) y se complementa con descripciones que no van más allá de la forma y fachada de la obra en cuestión. En ocasiones tratan de hacer relaciones forzadas con elementos de la naturaleza, obras literarias, grafismos y demás temas que poco o nada tienen que ver con el desarrollo de un concepto arquitectónico. Pocos teóricos en realidad desmenuzan un proyecto en las partes que componen al mismo. Estudios geométricos, el desarrollo de la propia carrera del arquitecto al momento de proyectar la obra analizada, las circulaciones, estructura, concatenación de espacios, entre otros, son puntos que en realidad generan un rico análisis de un proyecto arquitectónico. 120 |
Volviendo al tema de un análisis por medio de adición de partes, pongamos como ejemplo el Monasterio de Santa María de la Tourette, de Le Corbusier. Como obra de su etapa tardía, el arquitecto a estas alturas ya había desarrollado su propio sistema de medida El Modulor. Una figura humana, desarrollada a partir de complejos cálculos matemáticos, era la base para la medida de todo elemento del proyecto. El edificio se basa en un esquema de patio central, donde se le separa una pieza la cual albergará la iglesia del monasterio, el resto del edificio albergará las distintas partes del programa: biblioteca, comedor, dormitorios de los monjes, entre otros. En el patio central, se le agregan volúmenes con circulaciones horizontales y una capilla. En la parte exterior de la iglesia, existen una serie de adiciones formales donde se sitúa el órgano, la cripta y la campana de la iglesia misma. Todas estas piezas se convierten en un solo proyecto de una manera fantástica, el material, la estructura y la relación con el contexto dan esta unidad que todo proyecto debe tener para poder consolidarse como tal. Acaso en los proyectos con los que interactúo en mi vida diaria, como el edificio donde se localiza mi oficina, la iglesia a la que asisto, el museo en donde paseo con mi familia, el centro comercial en donde realizo mis compras o la casa en donde vivo… ¿puedo identificar piezas que, al momento de sumarlas, conformen un proyecto como tal? ¿Existe un espacio principal donde se desarrolle la vida del proyecto exitosamente? ¿Acaso el arquitecto que diseño alguno de estos edificios notó la importancia del contexto y la estructura en el mismo?
Para saber más: Capitel, Anton “La Arquitectura Compuesta por Partes” Ed. Gustavo Gili, Barcelona. 2009 Poité, Philippe “TheMonastery of Sainte Marie de la Tourette” Fondation Le Corbusier Birkhauser, Paris. 2001