JULIO / 2016 No. 206 MONTERREY
DESIGNED SUMMER
LUJO ARQUITECTÓNICO EN PLAYAS TAILANDESAS
UNA MEJOR FORMA DE VIAJAR VISITA LAS MÁS INTERESANTES FERIAS DE DISEÑO
RĂo Mississippi 339 Ote., Col. del Valle, San Pedro Garza GarcĂa, N.L. C.P. 66220
t t machado@machadointeriores.com www.machadointeriores.com
ÍNDICE
45
JESÚS D. GONZÁLEZ (+) FUNDADOR FRANCISCO A. GONZÁLEZ PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN FRANCISCO D. GONZÁLEZ PRESIDENTE EJECUTIVO JESÚS D. GONZÁLEZ VICEPRESIDENTE CARLOS MARÍN DIRECTOR GENERAL EDITORIAL VALERIA GONZÁLEZ DIRECTORA CREATIVA LUIS PETERSEN DIRECTOR EDITORIAL MONTERREY CARLOS PUIG DIRECTOR EDITORIAL DE MILENIO DIGITAL BÁRBARA ANDERSON DIRECTORA DE INNOVACIÓN EDITORIAL MAURICIO MORALES DIRECTOR DE DESARROLLO CORPORATIVO PEDRO GONZÁLEZ DIRECTOR GENERAL ADJUNTO ADRIÁN LOAIZA DIRECTOR DE TECNOLOGÍA Y PROCESOS FERNANDO RUIZ DIRECTOR DE PRODUCCIÓN DYANA REYES DIRECTORA DE INNOVACIÓN COMERCIAL RODOLFO GUTIÉRREZ DIRECTOR DE DESARROLLO DIGITAL
DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL ANA CRISÓSTOMO COEDITORA MARÍA DE JESÚS ESPIRICUETA EDITORA MERCADO INMOBILIARIO EMILIANO GONZÁLEZ LEONOR GUTIÉRREZ REPORTEROS
34
ANA ELENA LÓPEZ ARQ. HUGO BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA MARÍA CACCINI PAOLA ÁNGEL VALENTINA PLASCENCIA COLABORADORES DANIELA ELIZONDO DISEÑO EDITORIAL DENISSE RAMÍREZ COLABORADORA DE DISEÑO DYANA REYES DIRECTORA COMERCIAL
58
ERIK LUNA GERENTE COMERCIAL ALEJANDRA LÓPEZ DENISSE LEAL GUILLERMO RODRÍGUEZ ILEANA DE ANDA ISMAEL CHÁVEZ JERSSON DE LA ROSA JORGE ORTIZ JOSEPH MALDONADO MANUEL MARINES MAYRA MIRANDA RAYMUNDO ALVARADO EJECUTIVOS COMERCIALES
106
84
MARIO SANTOS GERENTE CIRCULACIÓN
14
LO + CHIC
DOMICILIO: AV. EUGENIO GARZA SADA 2245 SUR COL. ROMA, MONTERREY, NUEVO LEÓN, C.P. 64700
56 NeoCon, Chicago
Color burst
116
OFFICES Compañía CS
60
16
PERFILES HAUS
PARA VENTAS E INFORMES: T: 8150 55 66 / 8150 55 73
LA ENTREVISTA Nodo Arquitectura
Salvador Reyes Ríos
120
MERCADO INMOBILIARIO
66 ADRIANA J. FLORES BERNARDO POZAS CHRISTIAN VIVANCO GUILLERMO TIRADO JORGE DIEGO ETIENNE LUCAS VILLARREAL LUIS AZCÚNAGA LUIS DE VILLA RICARDO PADILLA VERONICA POZAS CONSEJO EDITORIAL
18
EN PORTADA
Noticias
Maxx Royal Kemer Resort
22
84
Lo nuevo del diseño mexicano
Wall House
STYLE FILES
HECHO EN MÉXICO Imagen portada: Cortesía GeoID
24 CHIC MAGAZINE HAUS, REVISTA MENSUAL. JUNLIO 2016. AÑO 8, NÚMERO 206. EDITOR RESPONSABLE: HORACIO SALAZAR HERRERA. NÚMERO DE CERTIFICADO DE RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-2006-111011534600-102, NÚMERO DE CERTIFICADO DE LICITUD DE CONTENIDO 11836. NÚMERO DE CERTIFICADO DE LICITUD DE TITULO 14263. PUBLICADO Y DISTRIBUIDO POR MILENIO DIARIO, S.A. DE C.V. DOMICILIO DE LA IMPRESIÓN Y PUBLICACIÓN: AVENIDA EUGENIO GARZA SADA SUR, NO. 2245 COL. ROMA, C.P. 64700, MONTERREY, N.L. DISTRIBUCIÓN: AVENIDA EUGENIO GARZA SADA SUR, NO. 2245 COL. ROMA, C.P. 64700, MONTERREY, N.L. CHIC MAGAZINE HAUS® ES INDEPENDIENTE EN SU LÍNEA DE PENSAMIENTO Y NO ACEPTA NECESARIAMENTE COMO SUYAS LAS IDEAS DE LOS ARTÍCULOS FIRMADOS, SIENDO EL CONTENIDO DE LOS ARTÍCULOS FIRMADOS RESPONSABILIDAD DE LOS AUTORES. QUEDA PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE LA PRESENTE EDICIÓN, MISMA QUE SE ENCUENTRA REGISTRADA A NOMBRE DE EDITORA CRONOS, S.A. DE C.V. DERECHOS RESERVADOS©.
ESCRÍBENOS A: CHICHAUS@MILENIO.COM BÚSCANOS EN FACEBOOK: CHICHAUS SÍGUENOS EN INSTAGRAM: CHIC_MTY
ONE OF A KIND Bufeteros
LIVING
130
REAL ESTATE El coctel inmobiliario perfecto 134
HOGAR El comedor
90 Apartament with a slide
140
ART&TECH Lo último para el hogar
26
94 Casa JRQZ
Shopping guide
98
EXPRESIONES DE ARTE
Carbondale
146
106 Siam Discovery
La primavera del sur
LOCAL FINDS 30
AROUND THE GLOBE 52
DISEÑO Talento emergente
ESPACIOS COMERCIALES
110 Flash Club
142
Arte y diseño
FUTURO INMOBILIARIO 150
AMARRES DE IXTLE Una residencia de verano
LO+CHIC
HOME
HOME EDITOR’S PICKS
El verano está en su punto máximo, aprovecha esta temporada acondicionando los espacios de tu hogar con colores radiantes. Combínalos y crea ambientes con un estilo más fresco y divertido. 1
2 3
4
5
6
7
9 8
1. Lámparas de techo ‘Vitro Lux’ de Sarah Colson / 2. Cojín ‘Roses’ de Christian Lacroix / 3. Tapete ‘Stripes’ de Bertjan Pot para Moooi / 4 y 5. Florero ‘Hot Spot’ de Rosenthal / 6. Banquito de Zara Home / 7. Plato ‘Salut!’ de Kate Spade / 8. Silla ‘French Riviera’ de Nina Tolstrup para Reimagined / 9. Plato ‘Zig Zag’ de Missoni Home
14 |
PERFILES HAUS
CLOSE UP TO SALVADOR REYES RÍOS -
“LA REALIDAD NO ES LO QUE VEMOS, SINO LO QUE DESCUBRIMOS”. POR DANIEL A CHARLES
Reinterpretar las raíces de nuestra arquitectura mexicana es lo que caracteriza el trabajo del arquitecto Salvador Reyes, socio fundador del despacho Reyes Ríos + Larraín, en Mérida, Yucatán, quien se enfoca en la intervención y restauración de antiguos inmuebles para convertirlos en interesantes obras contemporáneas.
Imágenes: Cortesía Reyes Ríps + Larraín
Por su originalidad y estilo arquitectónico, no es sorpresa que un arquitecto al que admire sea el finlandés Alvar Aalto, pues su arquitectura se basaba en la geometría y funcionalismo. En cuanto a diseño, prefiere al japonés Tokujin Yoshioka y la silla Honey-Pop. Su aroma favorito es el de copal. Una prensa francesa para preparar un buen café es algo indispensable en su hogar, pero su libro favorito es El Libro del Té. Como destino prefiere Tokio, donde le gusta visitar el Teshima Art Museum, pero su lugar y comida predilectos siempre estarán en México.
SUS MUS T S
16 |
La colección Soho Luxe de Bernhardt tiene un esplendor que llena de vida y glamour todo tu hogar. Desde las interesantes chapas de fresno hasta el latón pulido y sus elementos de acero inoxidable, los detalles de este grupo son la definición de lujo. Sumérjase en la sofisticada elegancia de Soho Luxe. Serie 1362-900/2162-600
0
de interés para
% clientes de México Entrega hasta su hogar en México con agente de importación profesional.
1200 E. Expressway 83 (956)971-1900 McAllen
www.lacks.com
*
1405 FM 802 (956)546-4262 Brownsville
305 Lost Oaks (956)753-5225 Laredo
Lacks Furniture Stores
Financiamiento Para Clientes de Mexico *Sujeto a aprobación de crédito. Compra mínima de $2000 dólares. Se requiere un enganche mínimo de 25%, éste puede variar según la cantidad de compra, compras previas y crédito anterior. Detalles en la tienda.
STYLE FILES
Imagen: Cortesía Dario De Sirianna
NATURE MEETS DESIGN
DIRECTAMENTE DESDE ITALIA LLEGA UN DISEÑO QUE COMBINA LA PRODUCCIÓN INDUSTRIAL EN SERIE CON UN ELEMENTO NATURAL ÚNICO, CUYO ORIGEN PUEDE RASTREARSE A ELECCIÓN DEL PROPIETARIO. LA IDEA SE PRESENTÓ DURANTE LA PASADA MILAN DESIGN WEEK.
POR EMILIANO GONZ ÁLE Z
Furnature es una propuesta del estudio italiano Sovrappensiero que consiste en objetos incompletos, piezas a las que el propietario debe añadir el toque final. Pero no es un desenlace cualquiera, más bien se trata de una serie de elementos naturales que potencian la inteligencia funcional de las piezas y se eligen de acuerdo con las necesidades, vínculos con el
18 |
territorio y gustos del cliente. La idea es convertir productos de distribución masiva en objetos con características únicas, que tengan identidad propia y un vínculo geográfico. Así, tenemos una mesa de acero cuyo complemento para sostenerse es una roca, varas traídas directamente de la naturaleza que funcionan como perchas o un reloj al que se le añade la arena
STYLE FILES
con coloridos tintes aplicados sobre madera, de hecho, su nombre alude a una técnica usada en la industria textil para crear series en forma de “V”. Las piezas de Raw Edges, que son mesas de centro, para comedor, silla, escritorio y paravientos, crean la ilusión de un objeto tridimensional en movimiento.
GRACE IN STYLE
The C Light Collection es un conjunto de lámparas formadas por delgados tubos de metal cubiertos con esferas de vidrio. La forma en C de esta pieza contemporánea ilumina los espacios con alegría y gracia. Se trata de una de las propuestas más novedosas de la firma neoyorquina Bower.
Imagen: Cortesía Vicugo Foto
Imagen: Cortesía Rabih Geha Architects
Imagen: Cortesía Raw Edges
El estudio israelí Raw Edges, de los diseñadores Yael Mer y Shay Alkalay, presentó las primeras piezas de su colección Herringbones en la Feria del Mueble de Milán, un evento organizado por la asocación 5VIE en el que la curación estuvo a cargo de Federica Sala. Los Herringbones son resultado de la experimentación de sus creadores
20 |
Imagen: Cortesía Bower
EFECTOS DE COLOR
HAUTE PRINTING
LAS 15 COSTILLAS
HP’s Haute Printing es la impresión de todas las superficies del hogar moderno… ¡como si fueran papel! En realidad, se trata de un proceso más elaborado que recurre a la tecnología HP Latex para crear espacios únicos, personalizados en digital y con máxima libertad creativa. Plasmar coloridos gráficos o imitaciones de materiales nobles con este recurso, en la Casa Palacio Atocha de Madrid, fue la tarea de los diseñadores Daniel Pérez, Felipe Araujo y Mario Vila de la firma Egue y Seta, quienes hicieron coexistir en un mismo espacio las últimas tendencias en interiorismo: desde las impresiones de vegetales que recrean un paisaje tropical, hasta figuras geométricas racionales y acero simulado por medio de la tinta. Incluso la madera está hecha de pixeles.
¿Estás listo para entrar en el estómago de la bestia? Frente a tus ojos hay un espacio para conciertos que se inspiró en el interior de la ballena de la película Pinocho, pero su propósito no es devorar marionetas, sino dar a los amantes de la música un viaje sensorial lejos de la complicada vida urbana. En Uberhaus, un diseño de la firma libanesa Rabih Geha Architects, la aventura comienza desde que ingresas a una pasarela flanqueada por 50 contenedores insonorizados, luego avanzas por un túnel que te lleva hasta las entrañas del recinto, donde están las 15 costillas de acero y 1,100 luces led RGB. La experiencia basada en luz y sonido disuelve las barreras entre el espectador y el artista. Por último, Uberhaus puede desmontarse y llevarse a cualquier lugar del mundo.
CON ESTILO DANÉS Robert Kolenik emprendió la remodelación de un edificio histórico para convertirlo en el nuevo hotspot gastronómico de Holanda, a través de materiales como acero azulado, madera y cuero. El diseñador holandés Robert Kolenik convirtió un edificio histórico de Veere, Holanda en el sofisticado restaurante De Werf, con capacidad para casi 80 asientos en el interior y al menos 180 más en su terraza, situada junto a un muelle. Con excepción de los taburetes de los bares y la iluminación, todos los elementos son diseños de Kolenik hechos a la medida para
Imágenes: Cortesía Candyfornia Studio
En el corazón de Beirut, Líbano se encuentra Candyfornia, un estudio creativo fundado por el diseñador de modas Ryan Houssari y que combina la tradición libanesa en interiores del siglo XIX con un toque modernista del modelo CMYK, en un espacio hiperrealista. El estudio tiene cinco habitaciones: Candy, Design, Studio, The Blue Room y Cafe “Who”. Sus dos
el restaurante. El lugar fue sometido a una rigurosa remodelación; el primer piso, que antes sirvió como boutique y oficina, ahora es un espacio para almorzar o para tener una cena íntima. Además, los comensales son recibidos por una escultura asimétrica y de diseño orgánico que pesa 350 kilos, hecha con percebes blancos y rosas.
propósitos más importantes son crear cuentos de hadas para adultos y ejecutar conceptos visuales para sesiones de fotos, películas, pasarelas de moda y todo tipo de exhibiciones, con la premisa de que puede adaptarse al estilo de cada marca mediante un nuevo aprovechamiento del diseño. Candyfornia advierte a sus visitantes y clientes: “nosotros los haremos alucinar”.
Imágenes: Cortesía Fendi Casa
Adiós a la pasta dental. El cepillo Misoka, creado en Japón por la compañía Yume Shokunin, no necesita nada más que un vaso de agua para usarse. Esto es posible debido a la cubierta de nano-minerales que rodea sus cerdas. Pero no te apures, es un producto seguro y amable con el medio ambiente, pues permite ahorrar agua. Las piezas de Misoka son de diferentes diseños y tamaños, pero todas coinciden en ligereza, funcionalidad y en usar la tecnología de minerales nano.
Imágenes: Cortesía Rene Van Dongen
Imagen: Cortesía Misoka
DISEÑO A DIARIO
SWEET FANTASY
TRIBAL LUXURY
En la Feria del Mueble de Milán también estuvieron presentes las elegantes lámparas Velum del arquitecto Marco Costanzi, presentadas por Fendi Casa e inspiradas en máscaras tribales. Se trata de lámparas de piso, mesa y pared, que combinan una estructura metálica con detalles en piel, pelo de zorro o de visón, para generar efectos de iluminación únicos en la atmósfera del hogar. | 21
HECHO EN MÉXICO
TALENTO
DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios.
POR VALENTINA PL ASCENCIA
Imagen: Cortesía Roku
Imagen: Cortesía Carolina Niño
100% MEXICANO
JOEL STRIKES AGAIN!
AL ESTILO NESCAFÉ Dolce Gusto ahora reúne a los artistas mexicanos Kari Mayo y Prince Làuder. Durante seis meses intervendrán muros y máquinas en la Galería Fifty24MX y otros lugares del corredor Roma-Condesa, donde también realizarán proyecciones nocturnas de sus diseños sobre edificios. 22 |
Roku diseña y fabrica muebles de diseño contemporáneo con materiales de cuidadosamente seleccionados por su alta calidad. Un excelente ejemplo de su quehacer es este juego de mesas laterales con cubierta de mármol carrara, marquina o zebra, y patas de acero en acabado negro mate. Sus líneas hacen juegos geométricos gracias a su forma de cubo, ya que mide 50 cm de ancho, largo y altura.
OBSESIÓN POR LO NATURAL Lorac es la empresa de Carolina Franco, donde ella vuelca su pasión por el diseño de interiores, los cactus y las suculentas. Ahí además revive el arte de hacer nudos o macramé, técnica con la que teje diferentes tipos de sostenedores para exhibir las plantas desérticas que dan a cualquier espacio un toque cálido y natural. Con macramé de hilo de algodón natural también realiza tapiz decorativo, cortinas y atrapasueños.
Imagen: Cortesía Lorac
Imagen: Cortesía Nescafé
Tras la batería de cocina Inspyro by Intercuisine, de Cinsa, está la mano del diseñador Joel Escalona y 3,500 toneladas hidráulicas de presión sobre un disco de aluminio para lograr objetos de una sola pieza. Suaves canales verticales alrededor del cuerpo de ollas y sartenes contribuyen a que el calor se distribuya de forma homogénea. Los contenedores son coronados por tapas de vidrio, y así diseño y tecnología se unen una vez más.
ONE OF A KIND
EVERYTHING FITS Un bufetero es el lugar perfecto para almacenar vajillas, cubiertos y demás accesorios utilizados en cenas y reuniones sociales con estilo único. Los exclusivos diseños de firmas como Alfonso Marina, Moooi y Porada lucirán espectaculares. POR DANIEL A CHARLES
24 |
FENDI C ASA
BOC A DO LOBO
B&B ITALIA
E S SEN T I A L HOME
MOOOI
HERM AN MILLER
POR ADA
MITCHELL GOLD + BOB WILLIAMS
ROCHE BOBOIS
BAKER
L ALIQUE
ALFONSO M ARINA
LOCAL FINDS SHOPPING
JUST AROUND THE CORNER
Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad.
MANI MAALAI
Accesorio decorativo Plaza O2, L-01
HEARTEGO
Cuadro, Tropical Art de Héctor Falcón Lázaro Garza Ayala #511, SPGG
ZARA HOME
Mesa Paseo San Pedro, L-103-106
BLU DOT
Sillón Frida Kahlo #222, L-110
ACACIA
Banca Calzada San Pedro #350 Sur.
28 |
GANT
Sujeta libros Plaza Calzada 401, L-B2
BULBO
Lámpara de piso Av. Bosques del Valle #106
CRATE & BARREL Vasos Paseo San Pedro
INSOLIT
Vela aromática Río Amazonas #226 Ote.
DESIGNIT
Tostador Plaza Calzada 401, L-G11
ESTRELAS
Lámpara Plaza Vita, Av. Gomez Morín #900 L-105
DANIEL ESPINOSA
ROCHE BOBOIS
Accesorio decorativo Esfera City Center, Carretera Nacional
Mesa Calzada del Valle #113 Ote.
INTERNI DESIGN STUDIO Candelabro Río Amazonas #121 Ote.
BOCONCEPT
Cama Paseo San Pedro, L-284-287
| 29
DESIGN AROUND THE GLOBE
ALL ABOUT El diseño es una de las máximas expresiones creativas del ser humano. También es un lenguaje universal que une culturas, perspectivas y sentimientos. El mundo ha encontrado en las ferias la mejor manera de celebrar el diseño en increíbles ciudades como Milán, Buenos Aires, Los Ángeles, Estocolmo, Nueva York, México, por supuesto, y muchas más. En esta edición daremos un completo recorrido por Maison et Objet, Stockholm Design Week, NY Now, Salone del Mobile, 100 % Design y la imprescindible versión mexicana de Design Week, donde te contaremos todos los detalles y actividades que mantienen viva la inspiración de todo amante del diseño.
32 |
DESIGN 1.1 M AISON E T OBJE T
1.3 S TOCKHOLM DESIGN WEEK
1.2 N Y NOW
1.4 SALONE DEL MOBILE
1.5 100% DESIGN
1.6 DE SIGN WEEK MÉ XIC O
| 33
AROUND THE GLOBE
1.1 M AISON E T OBJE T
MIX BUSINESS WITH PLEASURE París, Singapur y Miami se convierten en cunas de talento durante las cuatro ediciones de Maison et Objet, en donde además de disfrutar del diseño ofrecen inolvidables experiencias. POR DANIEL A CHARLES
Si lo que buscas es completar tu calendario de diseño y al mismo tiempo recorrer el mundo, indudablemente la feria Maison et Objet es la mejor opción, pues cuenta con cuatro ediciones en diferentes países a lo largo del año. La primera y última parada son en enero y septiembre, respectivamente, en París, Francia. Y es que, ¿quién se resiste a descubrir una y otra vez esta increíble y luminosa ciudad? Ambos eventos cobran vida a las afueras de la urbe en el gran salón de exhibiciones Nord Villepinte. En enero, la feria hace su debut con la revelacion del diseñador del año, además con cientos de expositores consagrados y emergentes, conferencias y activaciones de distintos temas. En septiembre, se lleva a cabo dentro del marco de Design Week Paris, donde se presenta la obra del diseñador de interiores del año.
34 |
DURANTE LAS CUATRO EDICIONES, SE PRESENTAN LAS NUEVAS COLECCIONES DE LAS MARCAS MÁS IMPORTANTES, CON INTERVENCIONES DE DISEÑADORES DE LA TALLA DE PATRICIA URQUIOLA, JAIME HAYÓN, LUCA NICHETTO Y JEAN PAUL GAULTIER.
Imágenes: Archivo Chic Haus
En marzo Maison et Objet llega a Asia y, como si no fuera suficiente la gran propuesta creativa que alberga la feria, el evento se lleva a cabo en un ícono arquitectónico: el Marina Bay Sands, diseñado por el reconocido despacho Safdie Architects, una razón más para visitar esta edición con sede en Singapur. En esta ocasión igualmente se selecciona al diseñador asiático del año y a seis talentos emergentes. Dos meses después, Maison et Objet esta más cerca que nunca en su edición Americas, celebrada en mayo en el corazón del diseño en Miami, Florida, en el centro de convenciones de la ciudad. Al igual que en las demás ediciones, se hace la selección del diseñador del año y los talentos emergentes.
Sarah Colson, en su stand, enero 2016. Durante los días de exposición, puedes tener la suerte de encontrar al diseñador en su stand.
Me pregunto, ¿qué ciudad seguirá en los planes del director de la feria, Philippe Brocat? Yo le apostaría a Sao Paulo, Brasil. Y es que el talento en crecimiento, la arquitactura y la ubicación geográfica lograrían un recorrido aún más interesante para los fanáticos del diseño
| 35
AROUND THE GLOBE
1.2 N Y NOW
EL MUNDO DE DISEÑO NORTEAMERICANO NY Now Market for Home, Lifestyle + Gift reúne a los profesionales del diseño, la moda y accesorios dos veces al año, en febrero y agosto en Nueva York.
POR VALENTINA PL ASCENCIA
Empieza la cuenta regresiva para la próxima edición, pues se llevará a cabo del 20 al 24 del próximo mes. La feria se realiza en Jacob K. Javits Convention Center en la ciudad de Nueva York y presenta, en su área Home, una selección del diseño contemporáneo que toma en cuenta la innovación, la funcionalidad y la introducción de nuevos productos. Se pueden apreciar desde las novedosas propuestas de Tom Dixon y Jonathan Adler, hasta lo último de marcas como Seletti, Taschen y Ferrone. Aquí se presenta lo mejor del diseño norteamericano, todo para el interiorismo y la decoración, textiles, mobiliario y artículos para la casa. Los textiles van de lo tradicional a
36 |
lo contemporáneo e incluyen firmas de iluminación, ropa de cama, revestimientos para pisos, tapices y cojines, entre otros. En lo que corresponde a Lifestyle, se divide en cuatro temas: Baby + Child, que presenta una amplia colección de productos para los más pequeños de la familia; Gift, con artículos de papelería y editorial, así como objetos de cerámica, accesorios para mascotas, oficinas y jardines, entre otros; Personal Accessories, que ofrece una extensa variedad de joyería, bufandas, bolsos y regalos; y Personal Care + Wellness, con productos de perfumería, accesorios de belleza y productos de cuidado personal.
Imágenes: Cortesía NY Now y Taller R
NY Now es la oportunidad de explorar lo mejor del diseño norteamericano, desde muebles hasta papelería y accesorios.
DURANTE ESTA FERIA SE OTORGA EL ACCENT ON DESIGN, A LO MÁS SOBRESALIENTE DE ESTA DISCIPLINA. EL AÑO PASADO, TALLER R, DE LA CDMX, FUE UNO DE LOS GALARDONADOS POR MEJOR DISEÑO DE STAND.
El último rubro es Handmade, como su nombre lo dice, todo es hecho a mano y está dividido en tres secciones: Handmade Designer Maker presenta fabricantes de todos los Estados Unidos, con productos originales y de edición limitada; Handmade Global Design, con diseños de talleres artesanales globales con distribución en Estados Unidos; y Artisan Resource, que debido a la demanda de productos, conecta importadores norteamericanos con exportadores internacionales. Estos son elegidos por criterios como la innovación del diseño, la preservación cultural, la responsabilidad social y la sostenibilidad
| 37
AROUND THE GLOBE
1.3 S TOCKHOLM DESIGN WEEK
ESTILO ESCANDINAVO Cada año profesionales e interesados en el diseño escandinavo se dan cita en la capital sueca para empaparse de todas las novedades que este evento ofrece.
POR M ARÍA C AC CINI
38 |
Desde tiempos remotos, en Suecia, y en general en Escandinavia, el diseño ha sido parte fundamental de su cultura. No es de extrañar que una de las semanas más importantes en el calendario de la capital de ese país es la que anualmente se dedica al diseño.
más representativas, hasta exposiciones de escuelas de diseño que dan cuenta qué traen entre manos los futuros profesionales de esta disciplina. Las fiestas, cocteles y reuniones post feria son excelentes oportunidades para que los asistentes se reúnan en torno a diversos intereses.
Desde sus inicios, en 2002, los organizadores se han preocupado por desarrollar un nutrido programa que incluya todo tipo de actividades. Desde open houses en los showrooms de las firmas
La Guía Oficial presenta el calendario detallado de todas las actividades así como sugerencias de los mejores sitios para comer, beber y, por supuesto, comprar en Estocolmo.
Imágenes: Cortesía Stockholm Design Week
EN LOS STANDS DEL RECINTO FERIAL, O DEAMBULANDO POR SUS PASILLOS SE PUEDE ENCONTRARA A PERSONALIDADES DEL DISEÑO MUNDIAL MUY ATENTOS A LAS NOVEDADES QUE SE PRESENTAN EN ESTE GRAN EVENTO.
Pero no hay que quedarnos con la errónea imagen de que todo es conocer nuevos productos y diseños. De especial interés son la serie de proyectos y exposiciones que se desarrollan en exclusiva para esta semana. Algunos de los que se llevaron a cabo en febrero durante la más reciente edición de esta feria fueron Doppio Mito, una exposición que reunió mobiliario del diseñador italiano de los 50 Gio Ponti y los famosos textiles de Maja Sjöström que fabricara en Venecia Luigi Bevilacqua. O Åmells Rent Your Art en la que arquitectos y diseñadores colaboraron con esta galería creando espacios que mostraban el impacto del arte en diversos contextos. O Nomadic Design Practices, un interesante proyecto que explora la noción del nomadismo a través de una colaboración del estudio sueco Glimp y artesanos rumanos
| 39
AROUND THE GLOBE
1.4 SALONE DEL MOBILE
EL MUST DE MUSTS En abril la brújula del diseño marca la ciudad de Milán como una parada obligada para conocer lo último en muebles, iluminación, accesorios, nuevos talentos y mucho más. POR VALENTINA PL ASCENCIA
El Salón del Mueble de Milán es quizá la feria de diseño y muebles más importante del mundo. Los números lo dicen todo: ocupa más de 230 m2 de espacio, participan alrededor de 2,500 expositores, de los cuales el 30 por ciento son extranjeros y este porcentaje va en aumento. También se da a conocer el trabajo de cientos de jóvenes diseñadores, alrededor de 310 mil visitantes de más de 165 países acuden a esta reunión de creatividad, así como 5 mil representantes de la prensa nacional e internacional. Y lo mejor, en cada edición se conserva un equilibrio entre la tradición y la innovación. Esta feria tuvo sus inicios en 1961 y desde entonces arquitectos, diseñadores,
40 |
decoradores y todos aquellos que se precian de ser alguien en el mundo del diseño están atentos a lo que sucede en este evento. El Salone incluye cientos de eventos, exposiciones y presentaciones y también acoge la International Furnishing Accessories Exhibition, dedicada a accesorios y toda clase de complementos; EuroCucina, con lo último en tecnología y diseño para la cocina; la International Bathroom Exhibition, con las novedades para el baño; y Euroluce, que toca presentarse en la edición de 2017, ocupará 38 m2 y mostrará el trabajo de 485 expositores italianos y de otros países, donde la eco-sostenibilidad y el ahorro energético serán algunas de las directrices más importantes.
Imágenes: Cortesía Salone del Mobile
LOS VISITANTES DEL SALONE DEL MOBILE SE CUENTAN EN CIENTOS DE ALREDEDOR DE 165 PAÍSES, Y ES QUE ESTA FERIA MUESTRA EL RUMBO DEL DISEÑO PARA LAS SIGUIENTES DÉCADAS.
DURANTE EL EVENTO, LAS CALLES DE MILÁN SE VUELVEN ESCAPARATES, YA QUE SE APROVECHA LA OCASIÓN PARA REALIZAR OTRAS ACTIVIDADES, ENTRE ELLAS LA SEMANA DEL DISEÑO, ASÍ COMO TODA CLASE DE EXPOSICIONES EN GALERÍAS, TIENDAS Y MUSEOS. Una visita obligada dentro de este magno evento es el Salone Satellite, porque es el lugar donde se expone el trabajo de las jóvenes promesas y donde se puede apreciar el rumbo que tomará el diseño en las siguientes décadas. La edición 56 del Salone del Mobile se llevará a cabo del 4 al 9 de abril de 2017, así que lo mejor es organizar el viaje con tiempo porque, advertimos, en esa fecha Milán estará repleta con cientos de eventos que nadie se quiere perder
| 41
AROUND THE GLOBE
1.5 100% DESIGN
CIEN POR CIENTO DISEÑO Después de su primera aparición en 1995, esta importante exhibición, la cual forma parte del London Design Festival, es la más importante en Reino Unido. POR AN A ELEN A LÓPE Z
Para reunir a los grandes de la industria, 100% Design es el congreso más grande del Reino Unido realizado en Londres para diseñadores industriales, interioristas, vendedores de bienes raíces, constructoras, desarrolladores y arquitectos. Con una perfecta recepción en uno de los lugares más icónicos de la ciudad: el centro Olympia London, este evento único en su categoría recibe alrededor de 26 mil visitantes durante cuatro días en septiembre cada año, donde alberga una serie de instalaciones que cumplen el propósito de empujar los límites del diseño en términos conceptuales, de procesos y materiales.
En versiones anteriores, grandes estudios como El Último Grito, NBBJ Architects, Paul Cocksedge Studio, Benjamin Hubert, Aberrant Architecture y iMakr han ocupado la cartelera principal como colaboradores. 100% Design no sólo se trata de una gran exhibición, la oferta incluye pláticas y congresos con grandes pioneros en la industria del diseño. Este año, la reconocida artista textil Anne Kyyrö Quinn diseñó el auditorio 100% Talks, donde los galardonados conferencistas ocuparán el escenario principal.
42 |
Imágenes: Cortesía 100% Design
ESTA FERIA ES UNA DE LAS MÁS CONCURRIDAS DEL AÑO EN LONDRES. REALMENTE ES UN PUNTO DE ENCUENTRO. La propuesta visual de 100% Design es una de sus cartas fuertes. En cada edición los organizadores se esmeran en causar un impacto a la vista de los asistentes, y para muestra este año el tema es Experiencia, donde invitan a los visitantes a aprovechar y experimentar al máximo su visita.
Uno de los grandes atractivos, por ejemplo, es The Dark Room, un cuarto oscuro en forma de túnel repleto de luminarias LED que, además de brindar grandes soluciones, ser innovadoras y sostenibles, crean en conjunto una interesante instalación en perspectiva a nivel de piso. Literalmente, 100% Design abarca todos los sectores de diseño, desde galerías de arte, espacios para trabajo, cocinas, baños, construcción, interiores y marcas emergentes que valen la pena mantener bajo el radar
| 43
AROUND THE GLOBE
1.6 DE SIGN WEEK MÉ XIC O
SIN JET LAG Octubre es el mes más importante del diseño en México, pues la llegada de Design Week atrae a expositores y visitantes de todo el mundo.
POR DANIEL A CHARLES
Como mexicanos siempre debemos apoyar el talento nacional, por lo que dentro del calendario anual de diseño no puede faltar la visita a Design Week México, y es que lejos de ser un simple tema de orgullo nacional, este creativo festival se ha convertido en una parada obligada de las semanas de diseño en el mundo. Además no le pide nada a otras fuertes ciudades como Londres, Buenos Aires, Los Ángeles y Milán. Organizada cada mes de octubre desde hace siete años, la semana de diseño en México presenta un sinfín de talentos nacionales e internacionales dentro de sus múltiples actividades.
44 |
Un país y estado invitado, y una gran cantidad de talento emergente hacen lo que mejor saben durante esta importante fecha: llenar de creatividad nuestra capital. Conferencias, presentaciones, exposiciones y recorridos son sólo algunos de las interesantes eventos que podemos disfrutar durante la semana. Además de los espacios intervenidos por reconocidos arquitectos y diseñadores en la esperada Design House; la presentacion de escultóricas piezas creadas por distintas escuelas de diseño del país, Espacios Efímeros, en el parque Lincoln en Polanco, y los ya conocidos contenedores expuestos durante el fin de semana.
Imágenes: Archivo Chic Haus
CADA AÑO LA PARTICIPACIÓN DE LAS ESCUELAS NACIONALES DE DISEÑO NO SE QUEDAN ATRÁS CON SU PRESENTACIÓN DE ESPACIOS EFÍMEROS, ESTO EN LOS ESPEJOS DE AGUA DEL PARQUE LINCOLN.
Organizadores Design Week México, de izquierda a derecha: Marco Coello, Andrea Cesarman, Emilio Cabrero y Jaime Hernández.
Ahora sólo nos queda esperar por la revelación del país invitado y por todas las actividades para armar nuestra agenda a la perfección y no perdernos nada de este increíble festival.
Design House México 2015, primer concepto de Design Hotel. Espacio superior: Uribe Krayer; inferior: Mob.
Así que si tu calendario, como el mío, gira en torno al diseño, aparta la semana del 5 al 9 de octubre para visitar Design Week México y no dejes pasar esta gran oportunidad de visitar un evento de talla internacional y mejor aún, sin jet lag
| 45
DISEÑO
PODER CREATIVO QUE EMERGE Hoy más que nunca, el diseño industrial toma fuerza en la escena nacional. A continuación Chic Haus te presenta un listado de jóvenes promesas que vienen listas para hacer historia con sus creaciones.
POR AN A CRISÓS TOMO
Desarrollar y fabricar productos funcionales que causen impacto en la vida cotidiana no es fácil, requiere de disciplina, sensibilidad de todos los sentidos y, por supuesto, talento. De esto se trata el diseño industrial, de resolver las necesidades del usuario con eficiencia, creatividad y un toque de encanto. Quizá tomó mucho tiempo, pero en la actualidad la realidad del diseño industrial en México es muy alentadora. Hoy en día vivimos un boom donde la actividad es constante y cada vez más propositiva. Para demostrarlo, te presentamos nueve maravillosas mentes que explotan su potencial en cada pieza y que, con pasos firmes, se abren camino para poner en alto el diseño mexicano ante el mundo.
48 |
ADOLFO NAVARRO Adolfo es originario de Guadalajara. Su fascinación por los objetos de piel lo motivó a crear su marca: Lo Esencial, donde diseña y fabrica objetos de piel genuina, pero con un enfoque más simple y estilizado. Su filosofía de trabajo consiste en lo que él llama “diseño configurativo”, es decir, le da un enfoque personal al objeto para que no sea estático ni escultórico, sino que sea capaz de tomar un papel protagónico en la interacción diaria con el usuario y configure la manera de pensar e interactuar, así como el entorno.
Imágenes: Cortesía Adolfo Navarro
* Lo más fascinante del diseño: “El diseño es una serie de desiciones que debemos tomar en base a ciertos criterios o requerimientos que se deben cumplir en un objeto; es una dualidad entre lo objetivo y lo subjetivo. Lo fascinante es la posibilidad que nos otorga de tomar el control del resultado e impregnar cada proyecto con nuestra visión”.
MASTERPIECE:
Imágenes: Cortesía Alejandro Sandoval Villa
“LA PIEZA QUE MÁS HE DISFRUTADO DISEÑAR ES PLIEGO, UN BOLSO CON LA CAPACIDAD DE CONFIGURAR SU ESTRUCTURA DE TRES MANERAS DISTINTAS QUE SE ADAPTA A MUCHOS USOS”.
COLECTIVO CUCURRUCUCÚ Este estudio y colectivo mexicano tiene como objetivo retransmitir y revalorizar el trabajo artesanal e identidad mexicana. Ubicado en Puebla y conformado por Daniela Díaz, Giuliana Capaceta, Ariadna Ceballos, Osmar Martínez, Alejandro Sandoval y Ernesto Fernández, tiene como filosofía promover los métodos tradicionales y la mano de obra artesanal, pues creen que las artesanías cuentan una historia que debe ser escuchada, y que el diseño es el mejor medio para contarla. “En cada pieza tratamos de proyectar no sólo la técnica artesanal, sino parte de la cultura de quien la trabaja”. MASTERPIECE: *Lo más fascinante del diseño: Para ellos el diseño no es sólo una herramienta para dar soluciones a problemas cotidianos, es su manera de comprender a las personas, su necesidades y sus aspiraciones y con él generar un impacto positivo en sus vidas.
“COLECCIÓN VOLCÁNICA, DESARROLLADA EN CONJUNTO CON PERPETUA MUEBLES Y ARTESANOS DE LA COMUNIDAD DE SAN SALVADOR EL SECO EN PUEBLA”.
| 49
DISEÑO
EDUARDO ALTAMIRANO Eduardo es el fundador de Arma Primaria, estudio multidisciplinario que aborda varios ángulos del diseño. Establecido en Guadalajara, tiene como misión hacer que el diseño importe, es decir, diseña un objeto marca, para crear emociones en las personas. “Si puedo marcar a los demás, entonces las cosas se estan haciendo bien”, menciona. Su búsqueda personal del camino, así como la atención extrema al detalle son algunos de los principios con los que rige su trabajo en Arma Primaria, donde produce mobiliario hecho con madera, principalmente. *Lo más fascinante del diseño: “Que no se detiene. Es implacable y si no puedes seguirle el ritmo te aplasta. Supongo que eso lo vuelve más divertido”.
Imágenes: Cortesía Arma Primaria
MASTERPIECE:
FERNANDA LEAL Nacida en la Ciudad de México, Fernanda es diseñadora egresada de Centro Diseño · Cine · Televisión. Su concepto es muy diferente a los demás, pero igualmente encantador: food design. Afirma que su mayor inquietud son los gestos, momentos, tradiciones y objetos ligados al acto de comer. Fue su proyecto de tesis en 2015 y surgió a partir de su pasión por el diseño y la comida. Su filosofía de trabajo es mantenerse informada, leer, investigar y sobre todo apreciar los pequeños detalles. También considera importante encontrar un reto al inicio de cada proyecto para hacerlo divertido e intrigante. *Lo más fascinante del diseño: “Hay tres cosas que me encantan del diseño: Se trata de aprender todo lo que puedas, te obliga a poner manos a la obra y la colaboración”. 50 |
Imágenes: Cortesía Fernanda Leal
“CREO QUE TODAVÍA ME FALTA MUCHO PARA LOGRAR UN MASTERPIECE, PERO UN PROYECTO QUE TUVO MUCHO ÉXITO FUE LUZ MOLOTOV, UNA TRIADA DE LÁMPARAS QUINQUÉ DESARROLLADAS PARA LA TLAPALERÍA QUE TAMBIÉN SE EXPUSIERON Y COMERCIALIZARON EN LA FERIA WANTED DESIGN EN NUEVA YORK”.
MASTERPIECE: “CONSIDERO QUE MI MASTERPIECE ES ALEGRÍA, MI PROYECTO DE TITULACIÓN DIRIGIDO POR MOISÉS HERNÁNDEZ. EL TEMA QUE ELEGÍ FUE FOOD DESIGN, YA QUE ES UNA PARTE DEL DISEÑO CON UN GRAN POTENCIAL PORQUE TIENE IMPACTO EN LA VIDA DIARIA DE LAS PERSONAS SI SE ABARCAN TEMAS COMO SALUD, NUTRICIÓN Y BIENESTAR”.
GERARDO OSIO El diseñador regiomontano Gerardo Sandoval Osio formó su marca homónima en 2015, después de trabajar en diferentes estudios. Cuenta que su motivación fue crear sus propios productos y participar en diferentes concursos, como Generación DECODE 2014 y 2015, así como en el Abierto Mexicano de Diseño. Su filosofía se enfoca en trabajar en diversos proyectos y entender la esencia de cada uno. Además busca crear a través de un buen estudio de necesidades, desarrollando productos basados en la funcionalidad, estética y materiales y procesos disponibles.
JIMENA COMPEÁN El trabajo de la diseñadora regia Jimena Compeán, explora la ternura y chispa del inicio de la vida. En Miostudio se dedica al diseño de mobiliario y accesorios para bebé. Asegura que surgió durante su último año de universidad cuando en su familia y amigos comenzaron a haber muchos bebés y se dio cuenta del gran nicho de mercado por abordar. Su filosofía de trabajo es hacer las cosas con pasión y con entrega, disfrutar al 100 por ciento del proceso y aprender de los errores. “Siempre me han encantado los niños y trabajar en un entorno infantil me da la oportunidad de estar en contacto con personas felices. Es un ambiente rodeado de alegría y sueños”.
*Lo más fascinante del diseño: “El hecho de que para poder diseñar tienes que olvidar de alguna manera todo lo que sabías del tema a atacar, para así verlo desde otra perspectiva, aprender más de ello y crear algo nuevo”.
Imágenes: Cortesía Miostudio
*Lo más fascinante del diseño: “La imaginación, como algo que nace de una idea puede llevarse a la realidad. Pensar que un producto nace como una idea, se logra materializar y ver que genera sonrisas es lo que más me llena”.
“CREO QUE AÚN NO EXISTE ALGUNA PIEZA QUE ME REPRESENTE COMO DISEÑADOR, A MI PUNTO DE VISTA ESO ES ALGO QUE SE GANA CON EL TIEMPO Y LOS QUE LO DECIDEN SON GRANDES DISEÑADORES, CURADORES Y DEMÁS EXPERTOS”.
Imágenes: Cortesía Gerardo Osio
MASTERPIECE:
MASTERPIECE: “LA MARCA MIOSTUDIO, CON ELLA HE PODIDO DESPEGAR UN GRAN PROYECTO DE CREATIVIDAD MEXICANA. SER PARTE DE LA INFANCIA DE UN NIÑO NOS LLEVA A ESTAR EN CONSTANTE DESARROLLO Y APRENDIZAJE PARA CREAR PRODUCTOS QUE PROMUEVAN EL JUEGO Y LA INTERACCIÓN CON SUS CINCO SENTIDOS”.
| 51
DISEÑO MASTERWORKS Fundado en 2013 en Monterrey por los diseñadores industriales egresados del CEDIM, León Fernández y Samuel Contreras, junto con Andrés Vargas, Masterworks es un estudio dedicado a resolver problemas complejos de forma técnica y creativa en el área de diseño, manufactura y arquitectura. Aseguran que el trabajo en equipo e interdisciplinario, el uso de herramientas CAD/CAM y la constante experimentación, son factores clave para el crecimiento de un buen equipo de trabajo y para lograr buenos resultados en sus proyectos.
Imágenes: Cortesía Masterworks
De izquierda a derecha: Andrés Vargas, León Fernández y Samuel Contreras
*Lo más fascinante del diseño: “En cierta forma el diseño no tiene límites pues va de la mano con la creatividad. Los límites son impuestos por la capacidad de cada diseñador para materializar sus ideas, más allá de idearlas o plasmarlas digitalmente, es ahí donde el propósito de Masterwork adquiere sentido y agrega valor en la industria”.
MASTERPIECE: “TODOS LOS PROYECTOS HAN SIDO APASIONANTES Y SENTIMOS UN ORGULLO POR TODOS, PERO EL MÁS RETADOR HA SIDO UN ALFARJE ISLÁMICO HECHO TOTALMENTE DE MADERA DE CEDRO NATURAL. SE REQUIRIERON ALREDEDOR DE TRES MIL PIEZAS, Y SE USARON TÉCNICAS MANUALES DE MANUFACTURA, ASÍ COMO PROCESOS AUTOMATIZADOS, COMO EL CORTE DE CONTROL NUMÉRICO COMPUTARIZADO”.
52 |
MASTERPIECE: “HASTA EL MOMENTO NO CREO CONTAR CON UNA OBRA MAESTRA CONCRETA, MAS ME SIENTO MUY ORGULLOSO DE COLABORAR EN LOS PROYECTOS QUE HE DESARROLLADO, ME HAN DEJADO LECCIONES MUY VALIOSAS”.
ROBLEDO OJEDA Miguel Angel Ojeda Higuera y César Orlando Robledo Cuevas son directores creativos de Robledo Ojeda, estudio de diseño establecido en San Luis Potosí desde hace cuatro años, enfocado principalmente en el diseño de productos, objetos y espacios. Como profesionales del diseño les interesa crear nuevas experiencias poéticas y funcionales, sin perder de vista la responsabilidad social que todo producto u objeto conlleva. *Lo más fascinante del diseño: “Redefinir nuestra experiencia y la vida diaria. El diseño modifica los estilos de vida desde lo micro a lo macro, y al mismo tiempo nos muestra nuevas y posibles realidades”.
MASTERPIECE: “NO HAY UNA COMO TAL, PARA NOSOTROS CADA PROYECTO ES UN NUEVO RETO Y OPORTUNIDAD DE DAR LO MEJOR, NO SE PUEDEN COMPARAR LOS OBJETOS, PROYECTOS O PRODUCTOS ENTRE SÍ, DEBIDO A QUE SON CREACIONES QUE HAN TENIDO FINES MUY DIFERENTES“
Imágenes: Cortesía Robledo Ojeda
*Lo más fascinante del diseño: “La forma en que desempeña su papel de intérprete y ejecutor dentro de las cadenas productivas, las limitantes se ven como oportunidades de exploración, diferenciación o innovación. Y desde un ámbito más personal, me encanta cómo me mantiene curioso, las preguntas que surgen y la oportunidad de transformar. Diseño para mí no es objeto, sino motivo, proceso y contexto”.
Imágenes: Cortesía Pedro Arturo Ruiz
PEDRO ARTURO RUIZ Originario de Monterrey, Pedro ha desarrollado y firmado proyectos bajo su nombre desde 2013 para clientes en México y el extranjero, como la intervención de la taberna gourmet Bodega Urbana, en Bilbao, España. Su filosofía de trabajo se mantiene en evolución, pero hasta el momento explora nuevas interpretaciones de productos y servicios bajo rigurosos métodos de investigación y análisis en los que considera factores históricos, sociales y culturales, de mercado, económicos y de proceso para crear valor. Además, considera primordial aprender y entender antes de diseñar.
| 53
RĂo Mississippi 339 Ote., Col. del Valle, San Pedro Garza GarcĂa, N.L. C.P. 66220
t t machado@machadointeriores.com www.machadointeriores.com
DISEÑO
TENDENCIAS NEOCON 2016:
LAS NUEVAS FORMAS PARA TRABAJAR
Como cada año, las firmas líderes en el mercado norteamericano para los interiores corporativos se dieron cita en el Merchandise Mart de Chicago durante el NeoCon.
POR LORENZO DÍA Z Y EUGENIA GONZ ÁLE Z
NeoCon es sin duda el escenario más importante en el continente americano y lo que ahí se presenta hace eco en los mercados vinculados y sus poderosas empresas. Visitamos los showrooms de este recinto descifrando las nuevas tendencias para los espacios de trabajo. A continuación les presentamos algunos de nuestros hallazgos, como las cinco macro tendencias llamaron nuestra atención durante la cita anual.
56 |
UN IMPORTANTE INCREMENTO EN LAS ÁREAS DE ESTAR COMPARTIDAS. Esta tendencia se consolida y sigue en crecimiento, básicamente todas las firmas presentaron más opciones para resolver áreas de estar en las que se pueda trabajar. Sillones, archipiélagos, conjuntos de silloncitos, mamparas divisorias, células aisladas y compartidas. Lo que es un hecho es que la estación de trabajo personal, el escritorio como centro del lugar de trabajo desaparece poco a poco cediendo su espacio al trabajo colectivo y nómada.
REGULACIÓN EN LA ALTURA DE LOS ESCRITORIOS. Los estudios han determinado, y esto no es novedad, que pasar toda la jornada sentado en un escritorio no es lo correcto, sencillamente causa daños al organismo. Este año vimos un incremento en los productos que fomentan el trabajar de pie alternando con las labores que se realizan sentados. Estas estaciones de trabajo están enfocadas en aquellas personas que, por la naturaleza de su trabajo, pasan horas fijas en un mismo lugar. CONTACTOS, ENCHUFES Y TOMAS DE CORRIENTE… ¡EN TODOS LADOS!
Imágenes: Cortesía Circulo Cuadrado
La dependencia de los aparatos electrónicos y la alta movilidad que éstos fomentan han convertido a los usuarios en seres sedientos de corriente eléctrica. Todos necesitamos recargar las baterías de nuestros dispositivos y los productores de soluciones han diseñado sistemas con tomas de corriente por todos lados. Las encontramos en asientos, mesas de trabajo y estaciones de carga. Mientras la vida de las baterías no mejore sustancialmente, los contactos eléctricos no serán suficientes.
OFICINAS LLENAS DE VEGETACIÓN.
COMER Y TRABAJAR YA NO ESTÁ MAL VISTO.
Ahora que los edificios se han hecho a la idea de que la luz natural es clave y que la ventilación cruzada es una buena idea, la atmósfera interior de las oficinas se ha tornado más agradable. Vimos proliferar la propuesta de incluir y convivir con plantas en los espacios de trabajo. Parece ser que las oficinas finalmente comienzan a ser realmente verdes.
Hasta ahora los colaboradores de una empresa suspendían por completo sus actividades para tomar sus alimentos, pero en un mundo donde la interactividad y la creatividad son la base para el éxito, el momento de la comida comienza a ser un espacio de productividad también. A lo largo de la exposición encontramos propuestas y soluciones para crear espacios que combinen trabajar y comer rompiendo paradigmas de horarios y actividades. Las formas de trabajo continúan en constante evolución de la mano de la tecnología y los espacios de trabajo se siguen adaptando a las necesidades que de estos cambios surgen. Conceptos que hace más de 15 años eran una propuesta que no se tomaba con mucha seriedad, actualmente se van convirtiendo en los corazones de las empresas interesadas en formar parte de la vanguardia y dejar su huella en el siglo XXI
| 57
LA ENTREVISTA
LA UNIÓN HACE LA FUERZA Al unir sus especialidades, los arquitectos Enrique Salas y Mario Dávila crean un nodo donde convergen la arquitectura, la construcción y el diseño urbano en la ciudad de Monterrey.
POR AN A CRISÓS TOMO
Por un lado está Enrique Salas, arquitecto especializado en diseño arquitectónico. Por otro está Mario Dávila, también arquitecto, apasionado por la construcción y todos sus procesos. Ambos fueron compañeros de generación del Tecnológico de Monterrey y, después de mucha preparación, con el paso del tiempo formaron el despacho Nodo Arquitectura, Diseño Urbano y Construcción, establecido en Monterrey desde hace cinco años. Enrique cuenta que la idea surgió en una plática entre amigos después de un largo camino recorrido por separado, él en diseño y Mario en construcción. “Después de graduarme trabajé
60 |
un tiempo en Monterrey con GLR Arquitectos y después fui a estudiar una maestría a la escuela de graduados de Columbia. Trabajé una temporada en Estados Unidos y me salió la oportunidad de comenzar dos proyectos aquí en la ciudad, entonces me regresé porque lo vi como una señal para empezar la oficina. Ya aquí empecé a diseñar, pero quedaba un espacio para la construcción. Contacté a Mario, que había trabajado para Metro Proyectos, y nos fuimos por un café a platicar. Se nos ocurrió iniciar como socios, cada quien aportando su expertise, pues Mario tenía seis años en construcción. Así empezamos, y poco a poco hemos crecido para seguir proponiendo cosas”, platica Enrique.
| 61
LA ENTREVISTA
La arquitectura es el pilar de su concepto y la consideran vital porque rige la funcionalidad de los espacios y organiza nuestro entorno. “La importancia de la arquitectura está en ordenar una ciudad, tener una estructura clara de cómo vivirla, habitarla e ir agregando todas las disciplinas que componen una ciudad, como infraestructura hasta movilidad y todo a la escala del usuario”, aseguran. Su práctica se centra principalmente en la investigación, en entender las necesidades del usuario final, el contexto urbano e histórico que vivimos, el pasado del lugar y el funcionamiento de las cosas en la actualidad.
A pesar de que son una firma relativamente joven, su experiencia es muy completa, y tanto Enrique como Mario consideran que es su fortaleza más grande. “La experiencia que tenemos, aunque llevemos poco tiempo, es de la mejor calidad, pues hemos tenido muy buenos maestros. Hemos estado en obras con grandes arquitectos como Alberto Kalach, Ricardo Legorreta y Enrique Norten”menciona Mario.
62 |
“EN EL TEMA DE CONSTRUCCIÓN CONSTANTEMENTE NOS REINVENTAMOS PARA DAR UN BUEN SERVICIO Y TRATAMOS DE MANTENER UNA ADMINISTRACIÓN IMPECABLE PARA OFRECER TIEMPO, COSTO Y CALIDAD, QUE SON TRES VARIABLES CLAVE EN LA CONSTRUCCIÓN”. MARIO DÁVILA
Imágenes: Cortesía Adrián Llaguno / Retrato: Daniel Saldivar
“ LA ARQUITECTURA ES UN COMPROMISO SOCIAL CON LA CIUDAD. A MÍ ME GUSTARÍA TRASCENDER A TRAVÉS DE LOS EDIFICIOS, QUE LA GENTE PUDIERA TENER UNA MEJOR CALIDAD DE VIDA GRACIAS A NUESTROS PROYECTOS EN LA CIUDAD Y EN LA ESCALA URBANA”. ENRIQUE SALAS Mantenerse frescos y en constante innovación es algo que buscan cada día. Para esto hacen gran labor de investigación y viajan. En el caso de Enrique, dar clases también es una excelente herramienta para estar al día, y al respecto explica: “Dar ese taller en el Tec es muy importante, pues es el semillero de los futuros arquitectos. Al mismo tiempo, el hecho de dar clases te obliga a prepararte, crear un discurso que te hace que te cuestiones cómo haces las cosas todos los días. Al predicar tienes que poner el ejemplo en tu oficina acerca de los principios que hablas. Te mantiene al día y a la vez te obliga a ser congruente en tu práctica, cosa que nos ha ayudado mucho”. Al final del día lo que más les emociona es llegar a una obra y ver realizado lo que imaginaron en la oficina. “Disfrutamos mucho el proceso de diseño, pero ver la maqueta en la realidad es increíble. La primera vez que pasó quedamos encantados. Y no sólo la primera vez, a la fecha después de varios proyectos nos sigue impresionando ver las cosas hechas realidad”, concluyen
| 63
EN PORTADA
AN EXCEPTIONAL 66 |
SENSE OF STYLE Maxx Royal Kemer Resort es un resort único en las playas turcas donde la inspiración surge del cosmos, con un estilo extraordinario de completo lujo. POR ARQ . JOSÉ JUAN GARZ A
| 67
EN PORTADA
FIEL A UN ESTILO TURCO EN CUESTIÓN DE TEXTURAS Y COLORES, EL CONCEPTO SE BASÓ EN LOS CUATRO ELEMENTOS DE LA NATURALEZA: AGUA, TIERRA, AIRE Y FUEGO.
Maxx Royal Kemer Resort es el primer grand boutique resort en Turquía, un concepto único de diseño localizado en la playa de Antalya, a las faldas de los Montes Tauro. De manera única la inspiración del resort surge de los cuatro elementos del universo, un tema profundamente creativo y cósmico en este país que une místicamente Europa con Medio Oriente y Asia. La agencia multidisciplinaria de arquitectura y desarrollo de marca GeoID desarrolló el concepto del Maxx Royal Kemer Resort. La firma fue fundada en 2013 como un estudio innovador
68 |
y multifacético que promueve el diseño interior e identidad de marca por medio de un enfoque integral. La oficina es dirigida por Tugçe Rizeli, arquitecto con estudios en Estambul y Milán, cuya visión es la basa de la exploración creativa de GeoID. Para cada uno de los proyectos, GeoID desarrolla una narrativa única, enfocándose en revolucionar todos los aspectos de diseño, desde la identidad hasta el interior, logrando una aportación armónica y unificada.
| 69
EN PORTADA
70 |
| 71
EN PORTADA
Para el hotel, la firma implementó un grupo de 24 patrones o elementos recurrentes exclusivamente diseñados para el proyecto. Se utilizaron tonalidades de azul, bronce, esmeralda y mandarina, que representan al agua, tierra, aire y fuego. Estos grafismos se disfrutan repetidamente a través del recinto en diversas aplicaciones, desde tapices, ropa de cama, uniformes y menús, que aportan un simbolismo relacionado con los componentes fundamentales del cosmos. El resort se adapta de manera sutil a su entorno, donde los Montes Tauro se encuentran con el Mar Mediterráneo. Para GeoID el principal objetivo de diseño fue convertir la experiencia de Maxx Royal Kemer en una vivencia extraordinaria. Los huéspedes pueden elegir de una amplia selección de suites, cada una con un área de 105 m2 y con un sistema inteligente que permite que los visitantes tengan un control completo de las funcionalidades del sistema, aún desde la distancia. En ocasiones, se pueden ver algunos animales de la región, especialmente cabras de montaña, lo que fomenta la interacción con la naturaleza.
LA FIRMA GEOID LLEVÓ LA IDEA DEL PAPEL A LA REALIDAD DE LA MEJOR MANERA, CON UN DISEÑO IMPECABLE, UN GRAN ESTILO Y PLAGADO DE FUNCIONALIDAD.
Para crear un concepto sustentable, los materiales de la arquitectura se basan en el uso de piedras naturales, maderas, cristal y la implementación de amplios jardines y techos verdes. Por otra parte, a solo 400 m de la playa, se encuentran las villas que cuentan con 9500 m2 de área, con opciones que van desde una a tres habitaciones. Cada una de las villas tiene alberca privada con jardín y jacuzzi en la terraza.
72 |
Imágenes: Cortesía GeoID
Maxx Royal Kemer Resort también ofrece a los huéspedes una selección de cuatro lujosos restaurantes: Azure Türk, Azure Italia, Azure Fish y Azure 24, donde cada villa tiene la opción de servicio las 24 horas con un camarero personal. Sin duda, cada aspecto minucioso y detallista fue tomado en cuenta para concebir este majestuoso hotel, de gran tamaño en extensión, pero con una atención cercana y personal. Evidentemente, el resultado, es gracias a la determinación y compromiso de GeoID para implementar soluciones únicas y especializadas sin ningún tipo de limitación, logrando desarrollar cada elemento con el mayor grado de atención. Esta unidad de la propuesta define una identidad central que difunde un mensaje claro y notorio como parte de una experiencia integral. Cada una de las amenidades, las recámaras, el mar y los jardines, sobrepasan las expectativas del visitante, donde exhiben la más sofisticada funcionalidad aunada a un estilo excepcional
| 73
LIVING
NADA ES LO QUE PARECE Una nueva forma de hacer arquitectura envuelve a la misteriosa fachada que invita a descubrir espacios únicos en esta radical residencia en Kuwait. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A
Wall House es una casa que provoca misterio, con énfasis en la duda sobre su identidad, donde es todo y nada al mismo tiempo. La arquitectura se preocupa por ser protectora de la vida familiar y rechaza las miradas externas en virtud de la vida hacia el interior para crear su propia realidad única y personal. El proyecto residencial fue realizado por la multipremiada firma internacional AGi Architects, donde sus directivos Joaquín Pérez-Goicoechea, de España, y Nasser B. Abulhasan, de Kuwait, ofrecen una
84 |
visión híbrida y refrescante del quehacer arquitectónico en este mundo cambiante. La construcción tiene una extensión de 2500 m2 y fue terminada en 2015 en Khalidiya, Kuwait. Al acercarse a la vivienda, el visitante es recibido por una gran celosía que se introduce en el volumen y define un recibidor. Esta celosía envuelve y encierra la sala con un jardín con vegetación de la región. Adicionalmente, en este mismo piso, la familia puede convivir en áreas privadas de las que pueden apropiarse de manera personal o familiar, llamadas oasis.
| 85
LIVING
86 |
| 87
LIVING
88 |
En sí, Wall House es una reflexión de arquitectura sobre la vida en familia, un gran cascarón que protege y contiene el programa. La residencia se divide específicamente en cuatro patios que crecen verticalmente que forman rincones misteriosos a lo largo del recorrido. Estos patios permiten disfrutar de una circulación natural de aire que llega hasta las terrazas y las demás áreas del interior.
Imágenes: Cortesía Nelson Garrido
En el siguiente nivel se ubicaron las habitaciones de las tres hijas, las cuales tienen una conexión a un patio privado. En el exterior, se delimitó una sala para las noches menos calurosas en el año, donde se pueden realizar reuniones con amigos y familia. Algunas de las terrazas en este nivel conectan a través de los jardines privados con la planta baja.
EL CONCEPTO DE WALL HOUSE INCLUYE COLORES NEUTROS, GRAN USO DE VEGETACIÓN Y SOBRE TODO ÉNFASIS EN EL CUIDADO DE LA PRIVACIDAD PARA SUS HABITANTES.
Las interconexiones visuales de estos ámbitos privados siempre están orientadas, enfocadas y protegidas por medio de volados y detalles de inclinaciones del volumen, los cuales provocan juegos de sombras en las terrazas y jardines, y evitan cuidadosamente el contacto visual directo. Con base en lo anterior, la vegetación también se utilizó como un recurso climático y óptico que deja que la selección de plantas crezca y poco a poco se apropie de los muros. Definitivamente, Wall House tiene el objetivo de crear espacios donde el habitante se pierda y se encuentre, donde se puedan conocer mejor a sí mismos y donde la protección que brinda la construcción permita a los habitantes ser ellos mismos, sin excusas ni miedos
| 89
LIVING
SLIDE THRU DESIGN Un inesperado y divertido elemento es la base de este increible departamento en Ucrania que logra sorprender a cualquiera que lo visite. POR ARQ . HUGO BÁRCENAS
Situado en Járkov, Ucrania, este departamento fue diseñado por Ki Design Studio. Los dueños estaban en busca de un diseño que cumpliera con dos propósitos principales: un lugar acogedor que proporcionara descanso, y un elemento sorpresa, con la idea de sorprender a cualquier visitante sin excepción. De este modo la clave del proyecto resultó en la selección de materiales y texturas, así como en la construcción de un gran tobogán que atraviesa los dos pisos.
90 |
El tobogán se convirtió en un gran reto estructural en el proyecto, y a lo largo de numerosos estudios y pruebas de ensamblado y diseño, se creó el elemento distintivo que se esperaba. Éste fluye desde las escaleras en el segundo nivel hacia la estancia y, aunque atraviesa la cocina, la estructura se convierte en el elemento que unifica la residencia.
Para el mobiliario y algunos acentos se utilizaron piezas en tonos turquesa para lograr espacios contrastantes.
| 91
LIVING
92 |
UN GRAN TOBOGÁN EN MEDIO DE UN DEPARTAMENTO SE CONVIRTIÓ EN UN RETO ARQUITECTÓNICO QUE COMBINA ESTÉTICA Y DIVERSIÓN, LOGRANDO UN ELEMENTO VISUAL COMPLETAMENTE INESPERADO Y MUY ORIGINAL QUE ATRAPA LAS MIRADAS DE CUALQUIER VISITANTE.
Imágenes: Cortesía Savchenko Sergiy
En el primer nivel se encuentran los espacios comunes, incluyendo la cocina, sala, comedor y dos cuartos separados para los hijos en un futuro. Mientras que en el segundo nivel el área común conecta con la recámara principal, que incluye un área de baño y clóset muy amplios, así como una recámara para invitados, un baño privado y una oficina. El departamento cuenta con otros detalles distintivos además del tobogán, por ejemplo el jardín vertical que vive en la cocina que habita lo que pudo ser un muro plano. O así también, para aprovechar la ubicación en la última planta del edificio, la instalación de un gran número de tragaluces y ventanas que resaltan la decoración a través de la iluminación directa e indirecta. Por último, siguiendo la línea entre las dos bases del proyecto entre un lugar acogedor, pero con elementos sobresalientes, se eligió el mobiliario con tonos neutros, que le dan el toque sobrio y relajado al ambiente, pero en contraste con el color turquesa de algunos accesorios y mobiliario que añaden un toque particular a los espacios
| 93
LIVING
CAMBIO DE CARÁCTER La remodelación de esta casa, además de enfatizar sus atributos originales, le dio un nuevo carácter afín a los gustos de sus nuevos propietarios. POR M ARÍA C AC CINI
94 |
Imágenes: Cortesía Héctor Armando Herrera
Como vemos, en temas de color la sobriedad fue la que predominó, ya que la fuerza visual recayó en las formas y el manejo del espacio.
Cuando los dueños de esta casa, ubicada en la Ciudad de México, contactaron a López Duplán Arquitectos, buscaban una propiedad para renovarla. La propuesta para el estudio de arquitectura no sólo incluía el proyecto de renovación del inmueble, también la búsqueda y evaluación de posibles propiedades que pudieran cumplir con sus expectativas: una casa que además de satisfacer sus necesidades tuviera el potencial para una remodelación afín con sus gustos. De todas las posibles candidatas, ésta resultó ser la más atractiva, primero por ser nueva –no contaba con más de tres años– así como por su excelente ubicación y el estupendo jardín que la rodea.
HACIA EL JARDÍN Y LA LUZ Con el fin de adaptar el inmueble a las necesidades de los nuevos propietarios, el proyecto original se modificó. La cocina y las áreas de servicio eran demasiado pequeñas, así es quela primera se cambió de ubicación para hacerla más grande y las segundas se aumentaron de tamaño. Se integró una sala de estar y entretenimiento y también se creó un cuarto de juegos independiente. Las vistas al jardín y la abundante luz natural que entra a través de los grandes ventanales fueron los factores que definieron la distribución de los espacios y el proyecto de interiorismo. La selección de acabados se hizo considerando que cada una de las habitaciones tendría que estar en armonía con la naturaleza exterior. Mientras que una parte importante de la carpintería y libreros se diseñó y produjo especialmente para el proyecto, y los ya existentes se modificaron para adaptarlos a los nuevos; a los baños también les hicieron cambios de consideración. Todas estas obras de remodelación se complementaron con el diseño de un sistema integral centralizado de audio y video. En cuanto a los elementos decorativos, se privilegió una paleta de tonos neutros con unos cuantos acentos de color. El mobiliario y accesorios siguen el estilo contemporáneo de la arquitectura
| 95
ESPACIOS COMERCIALES
LUXURY, ARCHITECTURE & DESIGN Carbondale, firma francesa especialista en arquitectura de lujo, que crea diseños únicos basados en la identidad de marca del cliente, desarrolla nuevos elementos y materiales en total sintonía. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A
El reconocido experto en arquitectura y diseño de lujo, Eric Carlson, es el fundador y director de la firma Carbondale Paris, quien ha realizado numerosos proyectos a través del mundo, especialmente museos, oficinas corporativas, residencias, mobiliario y tiendas insignia para las marcas más importantes a nivel mundial.
98 |
Algunas intervenciones extraordinarias, como la tienda de Louis Vuitton en Avenue des Champs-Élysées, en París; el showroom de BMW en París, Londres y Nueva York y el restaurante Tre Bicchieri en Sao Paulo, Brasil. Además, recientemente, se desarrolló una tienda importante para Longchamp en la prestigiosa New Bond Street en Londres.
| 99
ESPACIOS COMERCIALES
LOUIS VUI T TON ROPPONGI, TOKIO
LOUIS VUIT TON, SEÚL
LOUIS VUIT TON CHAMPS ELYSÉES, PARÍS
LOUIS VUITTON, ESCADA, LONGCHAMP Y BMW SON SÓLO ALGUNAS DE LAS MARCAS DE LUJO CON LAS QUE TRABAJA ERIC CARLSON EN SU ESTUDIO CON BASE EN PARÍS, FRANCIA.
Eric Carlson anteriormente fue arquitecto en jefe en la oficina interna de diseño en Louis Vuitton durante siete años. En ese tiempo el estudio diseñó la primera tienda emblemática de LV de seis niveles en Champs-Élysées. La inspiración del diseño surgió del famoso patrón monograma de la marca, entrelazando
100 |
la flor, el círculo y el diamante como base para una geometría nueva que creó un “nuevo monograma”. Esta boutique representa la primera vez que LV abordó la arquitectura como medio de expresión de la identidad de su marca y estableció un nuevo nivel en luxury boutique design.
Lujo y diseño son la mezcla perfecta que caracteriza cada uno de los proyectos arquitectónicos de Carbondale.
Posteriormente, Carbondale se convirtió en el cerebro detrás de la transformación de BMW en París, Nueva York y Londres. El showroom en París es uno de los más lujosos, pues se manejó la idea de diseñar un espacio fuera de lo común, inspirado en los reconocidos escaparates de Avenue George V. La firma empleó un diseño de iluminación limpio para enfatizar las líneas de los vehículos con el objetivo de crear una atmósfera fresca y simple, balanceando la estética y la psicología de la marca. Otra de las obras más espectaculares es el restaurante Tre Bicchieri en Brasil, donde un muro de vidrio soplado es la cara principal del local; una fachada impresionante que invita a vivir el interior. Desde una perspectiva innovadora y creativa, Carbondale implementó y fusionó el perfil facial de los tres dueños recreándolos en copas de vino sopladas a mano en vidrio italiano de murano.
ENFOCADO ESPECIALMENTE EN EL LUJO, ERIC CARLSON, CREA DISEÑOS ÚNICOS Y PERSONALIZADOS PARA LAS EXIGENCIAS DE CADA UNO DE SUS CLIENTES, TOMANDO INSPIRACIÓN DE CARACTERÍSTICAS Y ASPECTOS DISTINTIVOS DE LA MARCA O CLIENTE, REFLEJANDO SU PERSONALIDAD.
| 101
ESPACIOS COMERCIALES
102 |
Imágenes: Cortesía CARBONDALE
SU ACERCAMIENTO Y ESTUDIO DEL ARTE, LE PERMITEN AL ARQUITECTO CREAR CONCEPTOS MÁS INNOVADORES PARA LAS BOUTIQUES, PUES BUSCA QUE, ADEMÁS DE LLAMAR LA ATENCIÓN DE LOS COMPRADORES, SE REFLEJE EL VALOR Y LA IDENTIDAD DE LA MARCA.
Finalmente, recién se finalizó una tienda de la marca Longchamp de tres niveles en New Bond Street, una de las colaboraciones del estudio donde se mezclan y fusionan ideas artísticas con conceptos arquitectónicos para crear una visión unificada de marca y cliente. La artista neoyorquina Maya Hayuk se unió al equipo de diseño para compartir su paleta de colores vibrante y sus patrones abstractos. La inspiración para esta tienda surge de la icónica bolsa Pliage, de esta manera la propuesta de interior está llena de muros que se doblan con detalles en piel, piedra caliza grabada, barniz blanco, madera de ébano, nogal y olmo. Cada una corresponde a una línea de productos de la casa francesa, y unifica el interiorismo y la marca como una experiencia única y completa
| 103
ESPACIOS COMERCIALES
LABORATORIO DE ESTILO A través de un radical proyecto de remodelación, el estudio japonés de diseño Nendo transformó una tienda departamental en Bangkok en un laboratorio donde se experimentan nuevas maneras de comprar. POR M ARÍA C AC CINI
Cuando a Oki Sato se le solicitó la renovación, interior y exterior, de la tienda departamental Slam Discovery, la consigna fue aplicar una visión drástica y revolucionaria de la experiencia de comprar. El edificio en el que se encuentra representa en sí un nuevo concepto mercantil, pues es un híbrido de tienda departamental y centro comercial. Además de locales también hay 13 puntos de venta. La construcción existente era muy profunda con una fachada muy angosta lo cual impedía el flujo de visitantes desde el frente hacia el interior.
106 |
Para solucionar este problema, los atrios circulares que originalmente definían todo el edificio se extendieron y unieron para crear un espacio alargado en forma de cañón que lleva al comensal hacia el fondo. Un muro en el lobby que se extiende a lo alto de cuatro pisos y contiene más de 200 cajas con video monitores, señalamientos digitales y exhibidores de mercancía hace la función de directorio de la tienda y atrae a los visitantes hacia los pisos superiores. Los acabados en degradé de los pisos y techos entre las áreas comunes y los puntos de venta incentivan también el flujo de compradores.
Imágenes: Cortesía Takumi Ota
LA GEOMETRÍA FUE UN TEMA IMPORTANTE PARA LA CONCEPCIÓN DE LA REMODELACIÓN. TAL COMO EN UN LABORATORIO, TODO ES LIMPIO Y ORDENADO, LO QUE CREA UNA NUEVA EXPERIENCIA Y UN CONCEPTO NUNCA ANTES VISTO EN TIENDAS DEPARTAMENTALES. Transparencias, figuras geométricas y lineas rectas se convirtieron en los elementos principales de diseño para la identidad de los espacios.
En cuanto a los 13 puntos de venta, en lugar de manejarlos de la manera tradicional, con la mercancía organizada por marca, cada uno se concibió como una especie de laboratorio relacionado con diferentes experiencias de estilo de vida. Fue este concepto el que Nendo siguió para el diseño de estos espacios. Módulos, componentes y estanterías en forma de matraces, tubos de ensayo, probetas, diagramas de estructuras moleculares, amibas, burbujas y otros elementos relacionados con la parafernalia de los laboratorios se encargan de proclamar que en este espacio de lo que se trata es de crear y experimentar
| 107
3D
MAMOGRAFÍA MO OGRA OG G TOMOSINTESIS
ANÁLISIS VASCULAR DE NÓDULOS EN MAMA IMÁGENES CONTRASTADAS PARA LA DETECCIÓN DE LESIONES NO VISIBLES EN LA MAMOGRAFÍA CONVENCIONAL.
C VIEW MAMOGRAFÍA SINTÉTICA 2D DE 3D.
AFFIRM-TOMO BIOPSIA BIOPSIA DE MAMA EN POSICIÓN VERTICAL LOCALIZACIÓN Y ORIENTACIÓN MÁS RÁPIDA, MENOR TIEMPO DE PROCEDIMIENTO.
CITAS: 8333 4317 - 8347 7461 - 01 800 821 2545 Hidalgo 2315 pte. Col. Obispado - Monterrey, N.L. HORARIO: Lunes a Viernes de 8:00 a 20:00 hrs. Sábados de 8:00 a 14:00 hrs. *AMPLIO ESTACIONAMIENTO*
¿DUDAS? 811 479 2261 c centroderadiodiagnostico www.centroderadiodiagnostico.com
- AHORA EL CÁNCER DE MAMA NO TENDRÁ DONDE ESCONDERSE -
ESPACIOS COMERCIALES
110 |
SCI-FI ON SPOTLIGHT Un espacio lleno de luces que transportan al cliente a un mundo de ciencia ficciรณn es el objetivo de este revolucionario club inspirado en la pelicula Tron. POR AN A ELEN A Lร PE Z
| 111
ESPACIOS COMERCIALES
Existe un lugar para el regocijo de todo aficionado a la ciencia ficción, o para quién aprecie un interiorismo futurista. Flash Club es un bar/centro nocturno ubicado en Bansko, Bulgaria, distinguido por tu temática inspirada en la película de ciencia ficción Tron: Legacy, donde la base del diseño fueron luces y reflejos, así como “la fuerza del sonido, el flash de la luz, la transfusión de los espacios,” comenta el diseñador a cargo del proyecto, Svetoslav Todorov, del reconocido taller de interiorismo y diseño industrial Studio Mode. “El círculo se convirtió en nuestro motor.”
EL DISEÑO DE FLASH CLUB INSPIRADO EN UNA ATMÓSFERA DE CIENCIA FICCIÓN, HACE DE ESTE ESPACIO UN MUST VISIT.
112 |
Imágenes: Cortesía Tihomir Rachev
La fluencia de los espacios es lógica y comprensible. La ambientación y el tono de iluminación cambia según el movimiento y la presencia de los visitantes, pues los cielos y los muros juegan con los reflejos lo que da una impresión dinámica al lugar. Los podios de la sala vip y el dry bar están conectados por lo que aparenta ser una viga infinita iluminada que enfatiza el sentido de espectro espacial ilimitado, así como los baños tapizados de espejos. Gracias a los interminables detalles, los spots responden a todas las superficies reflectivas creando un desfile enigmático y de ilusiones visuales que complementan este anfiteatro de ciencia ficción de superficies curvas y contínuas que unifican todo el club, aspecto que además da esa sensación de teletransportación en tiempo y espacio
| 113
ESPACIOS COMERCIALES
KEEP IT SIMPLE Este encantador restaurante japonés, ubicado en uno de los barrios más exclusivos de Londres, es también uno de los referentes actuales de la decoración minimalista.
POR PAOL A ÁNGEL
Imágenes: Cortesía Takumi Ota
Una estética fresca y finos detalles en la decoración hacen del restaurante Jidori un spot súper cool. Ubicado en uno de los barrios más trendy de la ciudad inglesa, el lugar se encuentra a cargo del reconocido chef Brett Redman junto con su socia Natalie Lee-Joe. El arquitecto y diseñador Giles Reid es quien dio vida y recreó este espacio, al cual define como “minimalista-casual”. Jidori es el primer restaurante de su giro en abrir las puertas en esta dirección, y fue situado en una antigua tienda de bodas. La especialidad del lugar es el tradicional yakitori japonés, un popular alimento de las calles de Tokio. Por lo que el interior guarda especial fidelidad al diseño japonés con mobiliario simple y una combinación de colores contemporáneos. El estilo que caracteriza el restaurante son las líneas simples en el mobiliario, los acentos de aluminio en la cocina, el destacado color natural de la madera en pisos y en la barra principal y los asientos en corcho negro. Los colores tenues de las paredes dan una sensación de tranquilidad, la decoración es lineal, pero cada pequeño detalle tiene su significado, ya que hasta la vajilla fue creada por el artista japonés Yukakiku Moto, para logar una total armonía en el lugar.
114 |
El interiorismo de Jidori fue específicamente creado para brindar una atmósfera simple, relajada, luminosa y al mismo tiempo cautivadora para los comensales.
Uno de sus más finos detalles es la madera de Sicomoro, un material comúnmente utilizado para la fabricación de muebles en Japón, fue este el elegido para las mesas y la barra para lograr mayor calidez. Otro detalle importante es que ha sido diseñado alrededor de una gigante parrilla abierta procedente de Kama-Asa, heredada de un lugar ubicado en Kappabashi en Tokio. Jidori ofrece un ambiente luminoso, ventilado durante el día y un poco más íntimo por la noche. En donde los comensales pueden optar por el bar, que cuenta con vista a la cocina para ver el trabajo del chef
ESPACIOS COMERCIALES
INTEGRACIÓN ANTE TODO Las nuevas oficinas de la compañía CS, diseñadas por el arquitecto David Pedroza, en San Pedro Garza García, reflejan un estilo dinámico de líneas rectas.
POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A
CS es una compañía familiar formada por varias empresas que en un futuro cercano podría convertirse en un grupo, diversificando sus objetivos y capitales con el objetivo de transformarse de acuerdo a su propio crecimiento y en relación con el clima económico nacional y global. Debido a lo anterior, las oficinas de CS cuentan con la necesidad de tener un esquema flexible y con esa adaptabilidad que se requiere para emular su dinámica y modelo de negocio. La propuesta de arquitectura de interior fue desarrollada por el joven despacho regio P+0 Arquitectura, dirigido por el arquitecto David Pedroza Castañeda. El espacio de trabajo tiene una extensión de 290 m2, y se localiza en la Torre Latitud, en San Pedro Garza García.
116 |
Imágenes: Cortesía FCH Fotografía
LOS DETALLES SE CUIDARON DE MANERA MUY FORMAL Y MINUCIOSA, DEBIDO A LA NECESIDAD DE LOGRAR UNA ALTA LIMPIEZA Y NEUTRALIDAD, DE ACUERDO CON EL CONCEPTO ARQUITECTÓNICO.
Las salas de juntas, baños y privados individuales sutilmente se conectan con las áreas de convivencia, dándole servicio a estas áreas sin ser elementos protagonistas.
El concepto principal de diseño se basó en lograr un proyecto con alta flexibilidad, sin definir una identidad corporativa particular, sino optar por la integración y neutralidad que permita que la misma transformación de la empresa defina esa imagen. A nivel general, el interior refleja limpieza, sencillez, con superficies y texturas continuas que conectan y delimitan los diferentes ámbitos.
La altura libre original del local se aprovechó ubicando las instalaciones principales de manera centralizada sobre un plafón continuo que define los pasillos. Por otra parte, en las áreas de mayor tamaño se cambió de escala al dejar la losa expuesta y con las instalaciones a la vista, que logran un ambiente con mayor altura. Gracias a esta configuración técnica, la fachada se mantuvo por completo y deja entrar luz natural al interior. La arquitectura de interior se resuelve con un esquema de volúmenes simples que se conectan entre sí de distintas maneras. Los materiales exhiben aplanados blancos, vidrios y puertas de madera; también se colocaron en piso alfombras de diversas texturas y duela de madera. La distribución sin duda es cuidadosamente ordenada, lo que imprime un carácter flexible, formal y actual al espacio
| 117
MERCADO INMOBILIARIO
M E R C A D O INMOBILIARIO Con el propósito de sumar y mejorar, Mercado Inmobiliario se integra a Chic Haus. Tres veces al año, podrás encontrar en este espacio los consejos, asesoría y novedades del medio para adquirir una propiedad, renovar o invertir adecuadamente en el sector. En esta primera colaboración te presentamos las opciones de compra de vivienda en el extranjero, aquellas ciudades y estilos de residencias que busca el comprador mexicano, las ciudades de mayor desarrollo en México, la opinión de expertos y los costos de los departamentos que hoy en día se perfilan para ser la vivienda elegida por la generación millennial y parejas jóvenes.
120 |
2.1 T ERRITORIO IN T ERN ACION AL
2.2 VIDA VERTC AL
2.3 RE A L E S TAT E MIA MI
2.4 GR ANDES POTENCIAS
MERCADO INMOBILIARIO
2.1 T ERRITORIO IN T ERN ACION A L
INVERSIONES EN EL EXTRANJERO El comprador mexicano ha encontrado en el vecino país del norte excelentes opciones en ciudades como San Antonio, Houston, Miami y San Diego. POR LEONOR GU T IÉRRE Z
Ya sea para vacacionar, vivir o como una inversión, las propiedades en el extranjero son una atractiva opción para el comprador mexicano que encuentra en Estados Unidos, por su cercanía y estilo de vida, su mejor opción.
122 |
Desde una perspectiva estadística, el vecino país es el más grande del planeta con un PIB que representa más de una cuarta parte de la economía del mundo.
En todo el mundo, Estados Unidos es donde se compran casas en cantidades récord, nos comparte Patricia Celleri, business development manager de la compañía Lennar International con sede en la ciudad de Miami.
“Esta fortaleza económica se traduce en precios de inmuebles atractivos, altos precios de alquiler y buena revalorización a largo plazo, incluso cuando el dólar estadounidense se fortaleció en relación con otras divisas del mundo, las ventas de casas internacionales registraron incrementos históricos”, menciona.
Su economía fuerte, seguridad en inversiones, precios moderados, excelente valor y oportunidades educativas son algunos de sus beneficios.
Además los compradores mexicanos ahora tienen más opciones de financiación de casas que nunca, y esta fortaleza también ayuda a crear seguridad en las inversiones.
CIUDADES A ELEGIR Las casas unifamiliares que en su mayoría están ubicadas en áreas residenciales, son el tipo de inmueble que el 71 por ciento de los interesados buscan para vivir, el estado de Texas es el más solicitado, principalmente las ciudades de San Antonio y Houston; San Diego y Miami son otras entidades favoritas de los mexicanos. De acuerdo al reporte internacional National Association of Realtors, se estima que al finalizar marzo de 2016 los clientes mexicanos adquirieron alrededor de USD $4.9 billones en bienes raíces. Estas compras representaron alrededor del 9 por ciento del total de las ventas totales a nivel internacional en los Estados Unidos. La inversión, la proximidad y el estilo de vida son las motivaciones principales para decidirse a comprar. El resto de Latinoamérica busca estados cercanos como Florida. El tipo de inmueble que prefieren es residencial, de vacaciones y de inversión. Según la NAR el 66 por ciento de los mexicanos que adquirieron una propiedad en 2015 fue para uso residencial. “La inversión promedio del comprador mexicano en Estados Unidos es de USD $274,800; fue un mix de compras en efectivo y financiamiento. En Lennar hemos experimentado que los compradores mexicanos buscan casas con precios que van de los USD $350,000”, agrega.
DEBIDO A LA ESTABILIDAD ECONÓMICA Y SEGURIDAD, CIUDADES NORTEAMERICANAS COMO NUEVA YORK, SAN FRANCISCO, LOS ÁNGELES, HOUSTON Y BOSTON SON ALGUNAS DE LAS MÁS COTIZADAS PARA INVERSIONES EN INMUEBLES INTERNACIONALES.
Si bien es cierto que el aumento del precio del dólar estadounidense ha sido un elemento importante en relación a la inversión de bienes raíces, esto no ha sido impedimento, ya que gracias a la economía estable que ofrece, representa una oportunidad de valor y apreciación de capital para los inversionistas que compran. A nivel internacional y de acuerdo a la encuesta anual No. 24 de la Association of Foreign Investors in Real Estate, la mejor opción para comprar bienes raíces por la seguridad y estabilidad que representan son: Estados Unidos, Alemania, Inglaterra, Canadá y Australia, y las ciudades más buscadas son Nueva York, Los Ángeles, San Francisco, Washington DC, Seattle y Boston. Los compradores internacionales son de todo el mundo y encuentran a Estados Unidos como un lugar propicio para invertir. Los chinos fueron responsables del 15 por ciento de las ventas de casas registradas. Los canadienses 14, México 9, India 8 y el Reino Unido 4 por ciento. En total, este grupo representa un 51 por ciento de los compradores internacionales, según el Perfil Internacional de compraventa de inmuebles 2015 de la NAR. Comprar una casa en Estados Unidos es relativamente sencillo. Lo importante es encontrar ayuda profesional que lo guíe en la compra
| 123
MERCADO INMOBILIARIO
2.2 VIDA VERTIC AL
LA MEJOR ELECCIÓN Comprar o rentar un departamento ha crecido sustancialmente con el paso de los años, las amenidades y distancias más cortas han sido fundamentales POR LEONOR GU T IÉRRE Z
Comprar o rentar un departamento en el área metropolitana de Monterrey se ha convertido en una de las actividades de mayor demanda en la población que busca tener todo en un solo lugar, desde el mantenimiento hasta amenidades para disfrutar. Esta petición ha generado un incremento de hasta un 10 a 15 por ciento tanto en su precio como en personas que adquieren este inmueble para vivir, nos comenta el Ing. Mario Alberto González Galindo del Colegio de Valuadores de Nuevo León. “De enero a la fecha sí ha aumentado la demanda de personas y el precio. Por ejemplo en Magma Towers hay
124 |
departamentos de una y dos recámaras; la de una habitación a principio de año estaba entre 18 y 19 mil pesos la renta más mantenimiento; la de dos, alrededor de 23 ó 24 mil pesos; y los amueblados, en lugar de 19 se va a 22 mil pesos, y el de 24 se va a 27 mil pesos”, dice el también Director General de González Bienes Raíces. En tanto, la torre Atria tiene apartamentos que valen 30 mil pesos la renta. En Hacienda San Agustín, están alrededor de 24, 25 mil pesos. Mientras las torres de Fuentes del Valle ofrecen pisos de hasta 40 mil pesos la renta de tres recámaras, las de dos se alquilan en 35 mil pesos, pero estos van equipados con climas, cocina integral, lavadora, secadora, lavavajillas y más.
Imágenes: Archivo Chic Haus / Cortesía GLR Arquitectos
VENTA A LA ALZA Los precios oscilan entre los 4 millones 600 mil pesos la de dos recámaras y 5 millones 200 mil pesos con estancia, y la tres habitaciones 6 millones 500 mil pesos en promedio. Los costos, comenta, dependen de muchos factores como la ubicación, las amenidades, seguridad, mantenimiento, las vistas ya sea hacia la Sierra Madre, el Cerro de la Silla o a la ciudad de Monterrey, entre otros extras que puede ofrecer el edificio. Se ofrecen área de albercas, gimnasio, jardines, business center, vigilancia, salón de eventos para 100 ó 150 personas, asadores, guarderías, terrazas, vistas hacia la Sierra Madre o a la ciudad, estacionamientos que cuentan con bodega de 5m2, entre otros atractivos que marcan la diferencia en cuanto valor del inmueble. “Sacamos un análisis de precios que se manejan en promedio de departamento, por ejemplo en Monterrey, el menor fue de 19,900 pesos y el más caro a 24,800, nos da un promedio de 22,350 pesos. En zona valle, un departamento nuevo puede ir desde los 30 mil 666 hasta los 60 mil 666 pesos, dando un promedio de 45 mil 666”, afirma. Además el 60 por ciento de las personas que se inclina por este tipo de inmueble son extranjeros ejecutivos que vienen de Alemania, Argentina, Brasil, Honduras, Venezuela, Estados Unidos y Europa, mientras el 20 por ciento las familias mexicanas buscan comprar esta vivienda, y un 10 por ciento los extranjeros que son mexicanos. De los divorciados y viudos, el 10 por ciento busca este prototipo.
DEPARTAMENTOS PARA SOLTEROS El inmueble que tiene mayor demanda es aquel diseñado para jóvenes solteros y extranjeros, refiere, pues ocupa el 65 por ciento, mientras el departamento familiar un 35 por ciento. “Las características que tienen los departamentos, el metraje, los de dos recámaras entre 160m2 y 175m2, los de tres de 205m2. Hay apartamentos más pequeños de 60m2, en Magma hay de 80m2 a 120m2, pero cada vez los hacen más cómodos y útiles para la gente joven, en una torre atractiva en cuanto a sus materiales de construcción”. Los tipo loft son también muy demandados, sobre todo por la gente divorciada, viuda o ejecutiva de importantes empresas, y algunos de ellos están ubicados en el municipio de Santa Catarina a la altura del consulado de Estados Unidos, en la colonia Del Carmen, entre otras zonas. Los hay de 50 a 60 m2, pero su característica principal es que son áreas abiertas; su precio oscila desde 9 mil pesos la renta. Por su parte el arquitecto. M.V.I. Andrés Ibarra Treviño, presidente del Colegio de Valuadores de Nuevo León señala que el municipio de San Pedro, el sector de Cumbres, Contry y Monterrey son las áreas ideales para adquirir un departamento. “Monterrey va a tener mucho éxito porque se está tratando de regenerar el centro, y sus edificios tienen la infraestructura necesaria para vivir, comercios, vialidades, etc. Otra de las áreas que también va a detonar es valle poniente en Santa Catarina”. En Monterrey está cambiando el concepto de comprar apartamentos, hace 20 años era muy difícil, todo mundo quería una casa con su terreno, ahora por la necesidad de los desplazamientos tan grande por los trabajos, éste será el futuro
| 125
MERCADO INMOBILIARIO
Imágenes: Cortesía Miami Luxury Real Estate
2.3 RE A L E S TAT E MIA MI
EL MIAMI DE PERLA MACHAEN La propietaria de la agencia Miami Luxury Real Estate nos dice cuáles son las mejores zonas para invertir en la nueva capital del diseño y nos indica las tiendas que no nos podemos perder.
POR VALENTINA PL ASCENCIA
No es un secreto, Miami está en boca de artistas, arquitectos, diseñadores, modelos, celebridades y de todos aquellos que aman la creatividad y el lujo. Marcas premium, museos y galerías están atentos para encontrar el mejor lugar en esta ciudad, en especial en el Design District, porque tener presencia ahí significa estar en la cima. Tanta efervescencia nos llevó a Perla Machaen, una visionaria experta en lujo que tiene su propia agencia de bienes raíces y conoce perfectamente el mercado mexicano y el de Miami.
126 |
¿CUÁL ES EL PLUS QUE OBTENEMOS AL ADQUIRIR UNA PROPIEDAD EN MIAMI? El plus es que es la cuarta ciudad más importante en el mundo para invertir en bienes raíces e independientemente de eso es hermosa e interesante en todos sus ángulos. ¿A QUÉ TIPO DE ARQUITECTURA PODEMOS ACCEDER? La tendencia arquitectónica es más bien moderna. Tenemos a los mejores arquitectos del mundo aquí. ¿CUÁL ES EL ESTILO DE VIDA EN LAS OPCIONES QUE MANEJAS? Depende de la zona. Por ejemplo, en el Doral es muy interesante el golf; en Sunny Isles están las mejores playas; en Brickell, restaurantes y tiendas al salir de tu edificio y, definitivamente, en todas tienes áreas comunes padrísimas para relajarte, como albercas, jacuzzis, gimnasio, spa…
¿EN QUÉ NOS DEBEMOS FIJAR A LA HORA DE ELEGIR UNA PROPIEDAD EN MIAMI? Es importante que esté en una zona de crecimiento y que pueda generar plusvalía, como decimos aquí en Miami: location, location, location!.
¿CÓMO SE VIVE EL LUJO EN MIAMI? El lujo es muy diferente para cada persona, sin embargo, si nos referimos al material, Miami es la ciudad donde más coches deportivos y de gran lujo se ven, como Ferraris Mclarens , Bentleys y Rolls Royce. También tenemos la mayor variedad de tiendas de lujo en centros comerciales, como Bal Harbor, Merrick Park y el Design District shops.
¿CUÁLES SON LAS MEJORES ZONAS PARA COMPRAR? Todas las zonas son buenas, todo depende del presupuesto que se tenga, definitivamente mientras más cerca al mar es mejor, ya que siempre va a tener mayor plusvalía, porque es lo más deseado.
¿QUE TIENDAS DE DECORACIÓN NO NOS PODEMOS PERDER? El área del Design District es especialista en tiendas de decoración, a mí me gusta mucho Karim Abud, Fendi, Interim y Armani Casa. ¿QUÉ INTERIORISTAS DE LA CIUDAD RECOMIENDAS? Mis interioristas preferidos en Miami son Karim Abud, Fede Teran y Adriana Hoyos
MERCADO INMOBILIARIO
2.4 GR ANDES POTENCIAS
CIUDADES CON MAYOR CRECIMIENTO INMOBILIARIO Cinco entidades del país desarrollan importantes proyectos de vivienda, comercial y de oficinas, entre ellas la Ciudad de México y Monterrey. POR LEONOR GU T IÉRRE Z
La creciente demanda habitacional, edificios para oficinas, complejos comerciales e industriales han hecho que ciudades como Querétaro, Ciudad de México, Mérida, Tijuana y Monterrey destaquen con mayor crecimiento en el sector inmobiliario. Se estima que para 2018, de acuerdo a la Asociación de Desarrolladores Inmobiliarios (ADI), la inversión ascenderá a los 21 millones de dólares. Esto debido a que las entidades han captado importantes sumas de dinero a través de inversiones, particularmente a una buena demanda de vivienda y un excelente dinamismo económico.
Mientras la Asociación Mexicana de Profesionales Inmobiliarios (AMPI) prevé una evolución de 6 por ciento para 2016, porcentaje positivo que continúa la senda de desenvolvimiento verificado desde 2013, después de una crisis ocasionada por el desmoronamiento del mercado de bienes raíces estadounidense.
El Banco de México, por su parte, asegura que en el presente año podrá lograr un crecimiento interanual de 2.45 por ciento, lo cual estaría cerca del 2,5 conseguido en 2015. Una de las razones para este resultado es el excelente desarrollo del sector inmobiliario en México.
Sin duda, lo anterior representa para los desarrolladores e inversionistas una oportunidad atractiva para edificar nuevos proyectos en estas urbes señaladas en el estudio realizado por el portal inmobiliario Lamudi. QUERÉTARO Es la entidad con el mejor desempeño inmobiliario, donde este sector aporta 9.7 por ciento del PIB estatal, según los resultados el Reporte de Perspectivas del Panorama Inmobiliario 2016. El desempeño se debe al crecimiento demográfico en esta metrópoli, lo cual origina demanda de viviendas. El progreso económico gracias al desarrollo industrial y las inversiones inmobiliarias que generan rendimientos atractivos con bajo riesgo también explican el desempeño del mercado de bienes raíces del lugar.
128 |
CIUDAD DE MÉXICO Presume un crecimiento acelerado en este sector, conjuntamente con Jalisco, pues concentran un 65 por ciento de la inversión nacional de la ADI, lo cual es comprensible si se toma en cuenta la creciente demanda por proyectos habitacionales, comerciales y de oficinas en la capital. El boom que se vive en esta ciudad es impulsado por la construcción de malls, este año se invertirán alrededor de 5 mil 500 millones de pesos para el levantamiento de estos establecimientos, según datos de la revista The Real Estate.
PERSPECTIVAS
Para el 2018, la Asociación de Desarrolladores Inmobiliarios estima que la inversión ascenderá a los 21 millones de dólares. Monterrey se encuentra entre las cinco ciudades que experimentan un desarrollo acelerado en el sector inmobiliario. Querétaro es la ciudad del país con el mejor desempeño inmobiliario, debido al crecimiento demográfico, lo cual origina mayor demanda de viviendas.
Imágenes: Archivo Chic Haus
MÉRIDA Tiene un constante crecimiento del mercado de bienes raíces, particularmente en razón de la expansión urbana que se registra en la llamada Ciudad Blanca. En 2015, la Dirección de Desarrollo Urbano meridiana constató 2,597 nuevas viviendas, lo cual se tradujo en 224,536.54 m2 de área construida. Los proyectos residenciales se concentran, sobre todo, en el norte de la ciudad.
TIJUANA Esta ciudad vive un boom inmobiliario innegable. En 2015 el sector de bienes raíces creció 21 por ciento en relación a 2014. Edificaciones como los más de 700 condominios erigidos en 15 diferentes proyectos entre 2014 y 2015 confirman este progreso. Además, comienza una demanda por viviendas verticales ocasionada por nuevas inversiones y la necesidad de planificar el desarrollo urbano de la ciudad. De igual manera, los metros cuadrados destinados para centros comerciales van en aumento. MONTERREY No se queda atrás en crecimiento, pues el mercado inmobiliario industrial es el mayor responsable por la excelente situación que goza el sector de bienes raíces. En 2015 comercializaron 450,000 m2, de acuerdo a datos de la consultora Jones Lang LaSalle (JLL). Uno de los hechos más importantes ha sido el levantamiento de las plantas de KIA Motors, Ball Packaging, Navistar, entre otros. El mercado de viviendas también tiene un impacto positivo, y este año la Cámara Nacional de la Industria de Desarrollo y Promoción de Vivienda de Nuevo León prevé una derrama importante para la construcción de edificios habitacionales
| 129
REAL ESTATE
EL COCTEL INMOBILIARIO PERFECTO C ARLOS MUÑOZ 4 S C ARLOS@GRUPO4 S.C OM
Terminé hace unos días mi nuevo libro “El Futuro del Real Estate” el cual estará disponible de manera electrónica y física a partir de agosto de 2016. En el proceso de investigación de ese libro cuestionamos muchos de los ingredientes que conformarán el futuro de nuestra industria.
Lo que en realidad quiere el mercado es un cosmopolitan. Una bebida con ingredientes más sofisticados y verdaderamente fundidos en una experiencia única.
Los usos tradicionales se apoyan en anclas artificiales subsidiadas por el proyecto y se complementan con productos innovadores que fortalezcan la inversión al sitio.
Una de las perspectivas con mayor claridad es el progresivo crecimiento de los usos mixtos en el contexto urbano. Éstos hacen sentido para el usuario porque aportan valor de diferentes contextos y ángulos en una sola ubicación, tienen el potencial de reducir los traslados en automóvil y generan comunidades más vibrantes y activas. Por parte del negocio, tienen la posibilidad de reducir riesgos de mercado además de aprovechar los beneficios financieros y fiscales que genera la integración. Es un win-win. Todo el párrafo anterior parece sumamente intuitivo. Sin embargo, el trabajo que estamos haciendo en proyectos mixtos está lejos de ser digno del futuro. Los proyectos del presente parecen más usos vecinos que realmente usos mixtos. Platicando con un cliente le explicaba esta idea con una analogía relacionada a las bebidas alcohólicas. Estamos pensando en diseñar un proyecto mixto como un ron con Coca-Cola, y cuando bien nos va, le ponemos agua mineral. Piensen en el clásico proyecto vivienda-comercio.
130 |
El verdadero valor urbano, de mercado y financiero está en la integración de cinco ingredientes:
Que los espacios comunes y públicos se vuelvan lugares de entretenimiento donde se logre la reunión de las tribus. Se logra el aprovechamiento de recursos de manera más eficiente al pensar a través de teorías del sharing economy. Se logra interacción y comunidad al relacionar a personas entre los diferentes usos. Detonar la posibilidad de co-working, co-living y co-producing. Trabajamos en la creación de un proyecto inmobiliario que se convierta en un foro y espacio cultural protagónico para su zona y su ciudad. En ese proyecto –que está diseñado en un terreno pequeño- conviven vivienda con residencias artísticas, un área comercial anclada artificialmente en foros, galerías y espacios de arte urbano. Hay oficinas específicamente diseñadas para el trabajo creativo y espacios públicos que asemejan un museo al aire. Cada metro cuadrado tiene un propósito en la experiencia del lugar. No se ven los usos como blanco y negro, todos participan en la fusión experiencial del lugar. Estos son los proyectos de usos ultra-mixtos.
Se piensa en una experiencia holística basada en un concepto central más que en productos inmobiliarios ajenos e independientes. No es que estos sean los ingredientes básicos de proyectos mixtos, sino que son los que hoy nos están faltando. En el futuro, los usos ultra mixtos crearán distritos vibrantes con propósito. ¿Quién me invita a colaborar para crear lugares como éstos? *Carlos Muñoz 4S es quizás el mejor mixólogo inmobiliario de Latinoamérica. Cuenta con más de mil creaciones en todos los rincones del continente. Búscalo y pídele una de sus recetas.
Grupo ABSA inaugura Soluciones Convergentes
Ing. Carlos García Ramírez, de Grupo ABSA
Los invitados a la reunión participaron en los diferentes talleres, paneles de pregunta y respuestas, así mismo recibieron asesorías sobre procesos que ayudan a optimizar la infraestructura de negocio.
Siendo líder en el mercado de automatización, control y comunicaciones, Grupo ABSA inauguró el martes 19 de julio su primer congreso Soluciones Convergentes, donde usuarios de redes de comunicaciones conocieron los ecosistemas de alta tecnología y medidas que ayudarán a optimizar su infraestructura de negocio. En la reunión que tuvo lugar en el hotel Grand Fiesta Americana, el Ing. Carlos García Ramírez, de Grupo ABSA, mencionó la importancia de implementar una interconexión de todos los dispositivos sin fallas, cuyos principales elementos son puntos de acceso, cableado, estructurado y redes, así como la eliminación de restricciones en las infraestructura de la red. “La tecnología está al servicio de las empresas y lo importante el día de hoy es hacer que esa tecnología se convierta en una plataforma de apalancamiento para todas las aplicaciones. “Nosotros ofrecemos una plataforma de solución para toda la infraestructura lo que sería el mundo de TI y ese mundo es realmente los sistemas que soportan las empresas, entonces la idea que tenemos es proporcionar este soporte a las compañías explicándoles los conceptos profundos de la tecnología desde el punto de vista de cómo mejorar la FRQ¿DELOLGDG GH OD LQIUDHVWUXFWXUD \ cómo hacer un retorno de una forma predecible su infraestructura en control”, comentó. Es por esto, que a través de una serie conferencias llevadas a cabo por especialistas de las compañías participantes en esta plataforma de Soluciones Convergentes dieron a conocer sus propuestas para que el invitado tenga la posibilidad de tomar una decisión adecuada. Entre estas compañías estuvieron Panduit con el título “Co-
nectando personas, información y tecnología”; Bosch con la charla “Tecnología Inteligentes de SeguriGDG HQ (GL¿FLRV´ $3& FRQ ³6ROXciones Schneider Electric desde la planta hasta el contacto”; Panasonic “Comunicaciones sin límites”; HPE con la plática “The best mobility experience, the strongest networks security”, entre otras. “Estamos hablando de un Panduit que tiene un liderazgo nacional en conectividad; un Schneider, compañía global con alcance en cuanto a su infraestructura que pue-
GH GDU XQD VROXFLyQ D XQ HGL¿FLR LQteligente que un data center. “O un Hewllett-Packard, una compañía global que tiene gran fuerza en México; Bosch, muy enfocado al tema de seguridad y control GH DFFHVR \ D OR TXH VH UH¿HUH D FyPR tener rutinas para poder determinar un siniestro. Fluke Network, para toda la prueba de la infraestructura, esto es parte de la propuesta de Soluciones Convergente”, agregó. Así mismo Aruba se encargó de la parte de movilidad: la nube que es la tendencia y por lo tanto debe estar
habilitado adecuadamente. En este congreso, los asistentes quienes fueron profesionales de TI participaron en las diferentes talleres, paneles de pregunta y respuestas, recibieron asesorías y demostraciones por parte de los especialistas. “La parte de sistemas se ha vuelto estratégicas para las compañías, por lo tanto lo que se pretendió ahora es justamente que tengamos información que sea relevante y digerible no solamente tecnicismos, se trata de un balance entre la parte técnica y aplicaciones, la parte de las consecuencias, las posibilidades, de los elementos que se requieren para hacer una planeación estratégica dentro de esta área”, concluye el Ing. Carlos García Ramírez, de Grupo ABSA. En tanto, el miércoles 20 julio, el congreso Soluciones Convergentes estuvo dirigido a los integradores de sistemas, compañías especializadas en la construcción y en el mantenimiento de redes de comunicaciones.
HOGAR
1
134 |
DRESS TO IMPRESS El comedor es un área del hogar que fomenta la convivencia social, donde se organizan cenas, comidas y reuniones entre amigos y familiares. Viste este espacio con los mejores muebles y accesorios para impresionar a tus invitados. No olvides tener una increíble vajilla y algunos accesorios para las ocasiones más especiales. POR DANIEL A CHARLES
6
2
3
7
8
5
9
4
10
11
1.Lámpara de techo ‘Hendrix’ de Delightfull / 2. Portavasos ‘Black Smoke’ de Alexandra Von Furstenberg / 3. Vasos de Bloomingville / 4.Plato de H&M Home / 5. Cuadro ‘Coastline’ de Mitchell Gold + Bob Williams / 6. Juego de cubiertos ‘Tosca’ de Gianfranco Ferre / 7. Candelabros de Bloomingville / 8. Cuchillo para queso ‘Antechinus’ de Alessi / 9. Sujeta cartas ‘Mr and Mrs Muse’ de Jonathan Adler / 10. Bufetero ‘Jazz’ de Mambo Unlimited Ideas / 11. Silla ‘Lola’ de Mambo Unlimited Ideas
| 135
HOGAR
13
15
14
12
16
17
18
20
19
21
/12. Lámparas ‘Trufa Mini’ de Studio David Pompa / 13. Jarrones de Bloomingville / 14. Vajilla ‘Venezia’ de Vista Alegre / 15. Mini Bar ‘Spritz’ de Porada / 16. Comedor de Porada / 17. Portavasos ’Shagreen’ de Aerin / 18. Calentador ‘Emperor’s Garden’ de Sieger para Furstenberg / 19. Mantel individual ‘Toulouce’ de Jonathan Adler / 20. Tapete ‘Rodarte’ de The Rug Company / 21. Juego de vasos de Waterford
136 |
23
25
22
26
24
27
28
30
29
31
32
/ 22. Lámpara ‘NR2’ de Moooi / 23. Licorera de H&M Home / 24. Copa para champagne ‘Flute’ de Adolfo di Cambio / 25. Tapete ‘Fools Paradise’ de Marcel Wanders para Moooi / 26. Pala ralladora para quesos de KitchenAid / 27. Bandeja ‘Serratura’ de Fornasetti / 28. Silla ‘Jules’ de Heritage Collection / 29. Mesa ‘Fortuna’ de Boca Do Lobo / 30. Panel ‘Adam’ de Mitchell Gold + Bob Williams / 31. Salero y pimientero ‘Peony’ de Julia Knight / 32. Cuchillos para mantequilla ‘Dauville’ de Canvas Home
| 137
ART & TECH
POR AN A CRISÓS TOMO
I FOLLOW
THE READING CORNER Chic Haus te presenta una variedad de libros Best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.
Este libro expone ampliamente la riqueza de las propuestas que ofrece nuestro país en interiorismo.
Melissa Michaels sabe de la importancia del hogar, es por eso que da valiosos tips para hacerlo un santuario.
A CLICK AWAY -
Saskia Havekes, la florista más famosa de Australia, nos sumerge en su mundo de flores con las mejores fotos.
APPS + HAUS
AUGMENTED REALITY ARCHITECTURE
Herramienta perfecta para arquitectos, pues permite visualizar modelos 3D con realidad aumentada en escala real.
CARUSO El diseñador italiano Paolo Cappello presenta Caruso, un original gabinete musical creado para la compañía Miniforms. La pieza cuenta con un altavoz en forma de trompeta que evoca a los usados en los años 70’s, pero esta versión moderna es completamente digital con conexión bluetooth. Las opciones de color son dos tonalidades de gris, negro, blanco, rosa, coral o celeste. O bien, puede ser natural en madera de roble y de nogal. Mientras que las opciones para el altavoz son rojo, rosa, amarillo, verde, antracita o blanco. Paolo también creó una edición especial con el altavoz en oro de 24 quilates y con madera de roble del siglo XIII.
140 |
ARCHANTHROPY Mucho hemos escuchado sobre esta increíble iniciativa de Caty Zambrano que apoya a la asociación Andares ABP en la ciudad de Monterrey, pero en su sitio web viene perfectamente detallado cada punto del proyecto. Con sólo un clic, sabremos qué es, cómo funciona, cómo empezar, quiénes son los patrocinadores y cómo ponernos en contacto. Además viene el perfil de los 25 archanthropists, donde nos presentan la amplia trayectoria de los arquitectos sumados al proyecto. Sin duda, ha sido un éxito gracias a la unión de arquitectura y filantropía.
ARCHITECTURE LINELAUNCHERTHEME
Disponible sólo para Android, esta aplicación es perfecta para diseñar y dibujar bocetos.
MUSEUMS OF THE WORLD
Esta app te da libre acceso a información y exposiciones de miles de museos alrededor del mundo.
EXPRESIONES DE ARTE
EL DISEÑO ES UN ARTE
Conversamos con la artista y diseñadora Olga Garza Sartorius, perteneciente a La Plástica de San Pedro, quien con una visión única sobre el tiempo y la vida, nos presenta su manera de combinar arte con diseño. POR AN A CRISÓS TOMO
El arte es una expresión del ser humano, sencillamente porque nos ha acompañado a lo largo de la historia y porque está en todas partes. Se puede decir lo mismo del diseño, y a pesar de que jamás serán lo mismo, Olga Garza encontró en la pintura una forma de unirlos y presentarlos al mundo. Aunque su formación es el diseño, el arte es algo que se ha dado naturalmente en la vida de Olga Garza. Cuenta que cursó la carrera de diseño gráfico en la Universidad de Monterrey.
142 |
Después de su graduación en 1986, se dedicó al diseño editorial en un periódico de la ciudad y a dar clases en su alma mater. Al casarse, puso pausa a su trabajo como diseñadora para finalmente entrar al mundo del dibujo y la pintura, los cuales siempre habían sido sus pasiones. Además de haber tomado un diplomado en diseño de interiores, ahora es parte de La Plástica, y afirma que ha sido una paso importante para exponer su trabajo y tener presencia en exposiciones colectivas y concursos.
“EL ARTE ES UNA FORMA DE VIDA, UNA FILOSOFÍA. ES UN MEDIO NO SÓLO PARA REPRESENTAR, SINO PARA EXPRESAR Y DAR OPINIONES. ES UN ESTILO DE VIDA Y UNA FORMA DE PENSAR QUE SE REFLEJA EN LAS OBRAS” -
Imágenes: Cortesía Olga Garza / Retrato: Daniel Saldivar
OLGA GARZA
El concepto de su obra envuelve el tiempo y la vida, es por eso que sus influencias Wassily Kandinsky, Marc Shagall y sobre todo las teorías de la escuela de Bauhaus, al respecto explica: “en esa escuela predicaban que la función tenía que seguir al diseño y tenía que llegar a todos los ámbitos de la vida cotidiana. Me encantan principalmente el diseño de las sillas porque yo hablo sobre el tiempo y la vida y las sillas de esa generación son atemporales. No importa cuántos años pasen, siguen siendo hermosas y funcionales”. Por esa razón comenzó a jugar con sus personajes y las sillas, y encontró la manera de combinar el diseño con el arte.
Desdibujar la línea entre el arte y el diseño se ha dado naturalmente en el trabajo de Olga y esto es porque considera que ambas disciplinas se manifiestan en todos lados. “Antes los objetos sólo cumplían una función y ahora son obras de arte. Lo vemos en mobiliario, accesorios, incluso en cuchillerías y más artículos de cocina. Un objeto ahora debe cumplir a la vista y con su función”, afirma. Quizá este pensamiento es lo que hace de Olga una artista completa, quien disfruta al máximo expresarse, echar a volar la imaginación, dejar salir algo de ella y verlo plasmado en sus pinturas
| 143
Imágenes: Cortesía Grupo 4S
FUTURO INMOBILIARIO
LA PRIMAVERA DEL SUR K AREN MERC ADO 4 S
Uno de los significados que se le adjudica a la primavera es, precisamente, la renovación de un ciclo de vida. La primavera representa el renacer, el comienzo de una nueva etapa y la transformación. Una estación maravillosa en la que todo aquello que había quedado seco por el frío del invierno comienza a renovarse y a transformar el panorama. No cabe duda de que la primavera inmobiliaria de Monterrey está en uno de sus puntos más álgidos. Eclécticos e innovadores proyectos han surgido, convirtiendo la ciudad en un auténtico jardín vertical. Estamos ante un crecimiento vertiginoso que promete transformar la cara de Monterrey y hacerla resurgir.
Bajo este concepto un interesante proyecto al sur de la ciudad está gestándose. FIORA, la cual pretende llevar la primavera al sur de la ciudad. Tomando como forma los usos mixtos, FIORA busca reactivar esta estratégica zona y crear innovador punto de reunión que ayude a fomentar la convivencia de los colonos. Ubicada en Satélite Acueducto, zona que históricamente se considera punta de lanza en el desarrollo de la zona sur del área metropolitana de Monterrey y que hoy en día es un buen referente de una comunidad con excelente planeación urbana será el escenario de este extraordinario proyecto. El partido arquitectónico pretende aprovechar el desnivel del terreno a favor del proyecto al crear 2 plazas comerciales escalonadas con accesos a nivel de calle, con medio sótano de estacionamiento techado. En los departamentos, se pretende aprovechar las grandes vistas hacia Monterrey y el Cerro del Caído, abriendo ventanales de piso a techo. En los departamentos superiores, se plantean lofts de dos niveles con dobles alturas.
Flora, la diosa de las flores, los jardines y la primavera, simbolizaba antiguamente la renovación de un ciclo de vida. Como en el florecimiento, representa un renacer, algo que estaba por comenzar.
146 |
Estamos ante un proyecto que renovará y transformará la forma y el estilo de vida del sur de la ciudad. La primavera del sur ha llegado para quedarse
NEWS
POR AN A CRISÓS TOMO
JOYERÍA URBANA En Chic Haus estamos listos para hacer de nuestras páginas una experiencia real con Chic Haus Design Experience, evento enfocado para adictos del diseño y la arquitectura en la ciudad de Monterrey. Éste tiene el objetivo de llevar las mejores tendencias de diseño internacional al alcance de nuestros lectores, a través de personalidades y autoridades en la materia, así como actividades exclusivas y experiencias interactivas. Además de esto tendremos invitados muy especiales y nos encargaremos de que disfrutes al máximo el concepto de nuestra revista. Quédate pendiente de nuestros medios porque pronto revelaremos más detalles.
El reconocido arquitecto Juan Carlos Baumgartner, líder del despacho Space, incursiona con éxito en el diseño de joyería urbana. Con la inspiración de trazar la geografía de la colonia Pedregal y la curiosidad por explotar el potencial de una impresora 3D, creó un par de brazaletes como una especie de prototipos. El proyecto lleva el nombre de Joyería Urbana By Baumgartner, y se basa en el interés por el diseño y el uso de la tecnología. La colección se basa en brazaletes y dijes, todos elaborados con impresión en 3D, en materiales variados como plástico flexible, plata, cobre y acero inoxidable, entre otros.
LA NUEVA CARA DE SORTEO TEC
Domus Aurea es la nueva casa del Sorteo Tec, y es la primera de una serie de residencias diseñadas por arquitectos de talla internacional. Este proyecto fue realizado por el arquitecto español Alberto Campo Baeza, quien trabaja por primera vez en México, y contó con la colaboración del arquitecto regiomontano Gilberto L. Rodríguez. Esta casa destaca por la arquitectura concatenada de sus espacios distribuidos en cuatro niveles, una piscina en el último nivel con vistas a la Sierra Madre, elevador, detalles en mármol de carrara y un increíble muro de hoja de oro que rinde homenaje a Luis Barragán y Mathias Goeritz. 148 |
LO MEJOR DEL DISEÑO POR QUINTO AÑO CONSECUTIVO, INTERCERAMIC, EMPRESA LÍDER EN DISEÑO Y COMERCIALIZACIÓN DE PISOS Y AZULEJOS CERÁMICOS, REALIZA EL PREMIO INTERCERAMIC DE ARQUITECTURA E INTERIORISMO.
ESPACIO CONDESA Nemesis Capital Espacio Condesa presenta nuevo desarrollo de usos mixtos diseñado por la firma de arquitectos SOM, Skidmore, Owings & Merrill LLP. El desarrollo cuenta con certificación LEED GOLD, que garantiza la sustentabilidad del proyecto. Además integra condominios en propiedad y en renta de larga estancia, un centro comercial y una torre de oficinas. Los departamentos serán de entre 60 y 140 m2, oficinas triple A y el espacio comercial con restaurantes, exclusivas tiendas de moda y entretenimiento.
El pasado 21 de julio se llevó a cabo en la Ciudad de México el evento, esto dentro del marco de Expo Cihac el 13 de octubre de este año. La convocatoria se abrió para arquitectos y diseñadores con obras en Canadá, Estados Unidos, México, Guatemala y Panamá que hayan utilizado algún producto de la marca entre 2014 y 2016, y que hayan presentado una obra terminada con un mínimo de 100 m2 de construcción. El objetivo del premio es promover la cultura del diseño en nuestro país y difundir el conocimiento y el uso de los materiales cerámicos en el campo de la arquitectura.
AMARRES DE IXTLE
Dispuesta sobre la ladera de una montaña, su planta resigue las curvas de nivel y enfoca a las diversas vistas: el valle, la costa y el mar abierto. La casa Ugalde es un gran bancal, un porche entre la sala y el pabellón de invitados, un patio delimitado por el muro de contención.” (Diez, 16)
UNA RESIDENCIA DE VERANO
La planta de la casa muestra un esquema en T que Coderch trabajó en proyectos anteriores, alcanzando en este proyecto un punto de madurez. Dicho esquema facilitaba el funcionamiento de la casa, además de brindar a cada área iluminación, ventilación y privacidad necesarias.
A RQ . M AURICIO M AYC O T T E M AURICIO@DESPACHOEME.C OM
En los meses de verano es común pensar en vacaciones, viajes y la playa. Es junto al mar donde las personas encontramos placer, comodidad y tranquilidad. La arquitectura juega un papel muy importante para acentuar dichos sentimientos, pues los espacios construidos junto al mar en ocasiones han quedado plasmados en los libros de historia de la profesión.
Un ejemplo de una obra trascendente, concebida como residencia vacacional, proyectada junto al mar, es la Casa Ugalde, concluida en 1953. Su creador, el arquitecto español José Antonio Coderch vivió entre 1913 y 1984, y en 1940 se graduó de la escuela de arquitectura de Barcelona. En el año 42 funda su despacho con Manuel Valls, además de ser participante activo de los CIAM y miembro del revolucionario Team 10 en 1960. Mucha de su obra se localiza en Cataluña, comunidad autónoma que lo vio nacer y ejercer su trabajo. Situada a unos 30 km de Barcelona, en la población de Caldes d’Estrac, Casa Ugalde es un gran ejemplo de adaptación al contexto, siendo una construcción que se mimetiza a su accidentado terreno, además de que aprovecha las privilegiadas vistas al mar. “… la trama regular de partida se adapta al entorno. 150 |
Para acceder a la casa se pasa por un largo y sinuoso sendero, el cual muestra al fondo una serie de volúmenes ensimismados que conforman la residencia. Una serie de muros delimitan áreas de servicio y sociales, estos elementos definen vistas privilegiadas según se circula dentro de la vivienda. El señor Ugalde solía sentarse a admirar el mar en un punto específico del terreno, el cual se convertiría en el comedor, espacio principal de la residencia. En la planta superior se localizan los dormitorios, teniendo éstos sublimes vistas de la costa catalana, además de una terraza para disfrutar el contexto desde el exterior. “El descubrimiento espacial de esta casa nace de la confrontación entre el esquema distributivo y la singularidad del emplazamiento... La casa Ugalde revela a Coderch el mecanismo para crear un mundo abierto pero absolutamente privado, un mecanismo de interiorización del paisaje.”(Diez, 32) El arquitecto catalán cuenta con un amplio catálogo de proyectos residenciales dignos de admiración, entre viviendas unifamiliares y multifamiliares. De acuerdo al clima cálido en la región donde proyectaba, arquitectos de nuestra localidad deberían de estudiar la obra de Coderch, homenajeando ideas para la iluminación y ventilación pasiva en proyectos propios. José Antonio Coderch fue un gran maestro de la arquitectura española del siglo XX sin duda, un revolucionario de su época Diez, Rafael, Frampton, Kenneth “2G n. 33 José Antonio Coderch” Ed. Gustavo Gili SA, España, 2002, pp. 14-32