AGOSTO / 2016 No. 207 MONTERREY
PARIS CLASSIC LUXURY
LA INTERIORISTA STÉPHANIE COUTAS ESTRENA RESIDENCIA EN PARÍS
NUEVODETALLES LOOK PARA
LA RENOVACIÓN DE TU HOGAR
ÍNDICE
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JESÚS D. GONZÁLEZ (+) FUNDADOR FRANCISCO A. GONZÁLEZ PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN FRANCISCO D. GONZÁLEZ PRESIDENTE EJECUTIVO JESÚS D. GONZÁLEZ VICEPRESIDENTE CARLOS MARÍN DIRECTOR GENERAL EDITORIAL VALERIA GONZÁLEZ DIRECTORA CREATIVA LUIS PETERSEN DIRECTOR EDITORIAL MONTERREY
DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL ANA CRISÓSTOMO COEDITORA EMILIANO GONZÁLEZ REPORTERO ANA ELENA LÓPEZ ARQ. HUGO BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA MARÍA CACCINI PAOLA ÁNGEL VALENTINA PLASCENCIA COLABORADORES
CARLOS PUIG DIRECTOR EDITORIAL DE MILENIO DIGITAL
ALBERTO PRADO KENYA ALTUZAR DANIELA ELIZONDO DISEÑO EDITORIAL
BÁRBARA ANDERSON DIRECTORA DE INNOVACIÓN EDITORIAL
DENISSE RAMÍREZ COLABORADORA DE DISEÑO
MAURICIO MORALES DIRECTOR DE DESARROLLO CORPORATIVO
DYANA REYES DIRECTORA COMERCIAL
PEDRO GONZÁLEZ DIRECTOR GENERAL ADJUNTO
ERIK LUNA GERENTE COMERCIAL
ADRIÁN LOAIZA DIRECTOR DE TECNOLOGÍA Y PROCESOS
ALEJANDRA LÓPEZ DENISSE LEAL GUILLERMO RODRÍGUEZ ILEANA DE ANDA ISMAEL CHÁVEZ JERSSON DE LA ROSA JORGE ORTIZ JOSEPH MALDONADO MANUEL MARINES MAYRA MIRANDA RAYMUNDO ALVARADO EJECUTIVOS COMERCIALES
FERNANDO RUIZ DIRECTOR DE PRODUCCIÓN DYANA REYES DIRECTORA DE INNOVACIÓN COMERCIAL RODOLFO GUTIÉRREZ DIRECTOR DE DESARROLLO DIGITAL
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MARIO SANTOS GERENTE CIRCULACIÓN
LO + CHIC
LA ENTREVISTA
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Perfect Combo
Adán Cárabes
Mezcla de propuestas
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Martha Vargas
La nueva residencia de Stéphanie Coutas
The Old Care
14 DOMICILIO: AV. EUGENIO GARZA SADA 2245 SUR COL. ROMA, MONTERREY, NUEVO LEÓN, C.P. 64700
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PARA VENTAS E INFORMES: T: 8150 55 66 / 8150 55 73
EN PORTADA
20 ADRIANA J. FLORES BERNARDO POZAS CHRISTIAN VIVANCO GUILLERMO TIRADO JORGE DIEGO ETIENNE LUCAS VILLARREAL LUIS AZCÚNAGA LUIS DE VILLA RICARDO PADILLA VERONICA POZAS CONSEJO EDITORIAL
STYLE FILES Noticias
HOTELES 138
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DISEÑO
REAL ESTATE Depredador digital
Bonottoeditions 24
HECHO EN MÉXICO Imagen portada: Cortesía Stéphanie Coutas
Lo nuevo del diseño mexicano 26
CHIC MAGAZINE HAUS, REVISTA MENSUAL. AGOSTO 2016. AÑO 8, NÚMERO 207. EDITOR RESPONSABLE: BÁRBARA ANDERSON. NÚMERO DE CERTIFICADO DE RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-2016-051317432000-102, CERTIFICADO DE LICITUD DE LICITUD DE TÍTULO Y CONTENIDO EN TRAMITE. IMPRESO, PUBLICADO Y DISTRIBUIDO POR MILENIO DIARIO, S.A. DE C.V. DOMICILIO DE LAS OFICINAS Y TALLERES: AVENIDA EUGENIO GARZA SADA SUR, NO. 2245 COL. ROMA, C.P. 64700, MONTERREY, N.L. CHIC MAGAZINE HAUS ES INDEPENDIENTE EN SU LÍNEA DE PENSAMIENTO Y NO ACEPTA NECESARIAMENTE COMO SUYAS LAS IDEAS DE LOS ARTÍCULOS FIRMADOS, SIENDO EL CONTENIDO DE LOS ARTÍCULOS FIRMADOS RESPONSABILIDAD DE LOS AUTORES. QUEDA PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE LA PRESENTE EDICIÓN, MISMA QUE SE ENCUENTRA REGISTRADA A NOMBRE DE MILENIO DIARIO S.A. DE C.V. DERECHOS RESERVADOS.
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MUSEOS
ONE OF A KIND Espejos 30
LOCAL FINDS Shopping guide 34
HOME RENOVATION 48 Detrás del lente
142 98 A Lot Of Brasil
HOGAR
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LIVING Beachyhead 108 Residencias Rosewood San Miguel de Allende
El cuarto de baño
ART&TECH Lo último para el hogar 150
EXPRESIONES DE ARTE Estética renovación
112 The Bluff 118
ESPACIOS COMERCIALES
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FUTURO INMOBILIARIO De vuelta al origen
I Love Paris
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122 La Patisserie
La importancia de la teoría
AMARRES DE IXTLE
LO+CHIC
HOME
HOME EDITOR’S PICKS
¡Pierde el miedo a mezclar colores fuertes! El dúo dinámico del color, rojo y azul, son la combinación perfecta para crear ambientes contemporáneos llenos de energía que mantendrán en equilibrio cada espacio del hogar. 1
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1. Papel tapiz ‘Maison de Jeu’ de Christian Lacroix / 2. Lámpara de techo ‘Sinatra’ de Delightfull / 3. Vela aromática ‘Architettu’ de Fornasetti / 4. Caserola ‘Le Cocotte’ de Le Creuset 5. Infusor de té ‘Egg’ de Normann Copenhagen / 6. Mesa lateral ‘Nucleous’ de Bitangra / 7. Tetera ‘Geo’ de Normann Copenhagen / 8. Silla ‘Milö’ de Magis / 9. Sillón ‘Pipe’ de Sebastian Herkner para Moroso
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PERFILES HAUS
CLOSE UP TO MARTHA VARGAS -
“CONTAR HISTORIAS”. POR DANIEL A CHARLES
No cabe duda que la diseñadora Martha Vargas está llena de sorpresas, y es que su sencillez y pasión por la naturaleza se ve reflejada en todos sus proyectos, cada uno con carácter único y de gran valor artesanal.
Imágenes: Cortesía Martha Vargas
Christopher Duffy es su diseñador favorito y se considera admiradora del legado de Zaha Hadid. Sus colecciones incluyen varios estilos de bancos, pues sabe que es un accesorio indispensable en el hogar. En congruencia con su admiración por la naturaleza, Martha opta por colores que se asemejen a la madera, prefiere los aromas cítricos y los alimentos orgánicos y frescos. Sus libros favoritos son los de Rosa Montero y para viajar prefiere la ciudad de Milán por ser considerada el centro de diseño; pero en cuanto a museos prefiere el emblemático Royal Ontario en Toronto. Cuando era pequeña amaba las cajas musicales, un objeto tan fascinante como el talento de Martha SUS MUS T S
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HOLLYWOOD SWANK La Colección Hollywood Swank de AICO le envuelve en una atmósfera sensualmente glamorosa gracias a sus suaves tonalidades, exquisitas texturas y detalles relucientes, acentuados por su calidad y atención al detalle. Incorpora a su hogar un refinado estilo romántico con la Colección Hollywood Swank. Serie 1343-330 / 2144-330
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STYLE FILES
Imagen: Cortesía Linteloo
THE FEEL GOOD FACTOR
RODEARSE DE LOS MEJORES Y TRABAJAR DURO ES UNA FÓRMULA QUE LE HA FUNCIONADO PERFECTO AL DISEÑADOR SEBASTIAN HERKNER, PUES ÚLTIMAMENTE ESTÁ EN BOCA DE TODOS. CONOZCAMOS UN POCO MÁS DE SU TRABAJO MÁS RECIENTE CON LINTELOO
POR EMILIANO GONZ ÁLE Z
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La firma holandesa Linteloo lanzó algunas de sus piezas más novedosas durante la Feria del Mueble de Milán 2016, que son resultado de la colaboración con marcas y diseñadores de talla internacional como Yabu Pushelberg y Sebastian Herkner, a las que se suman creaciones icónicas de Jan des Bouvrie, Roderick Vos y piezas de Linteloo Lab. Herkner es un diseñador en franco ascenso, enfocado
en diseñar objetos y muebles que combinen la tecnología con las artesanías tradicionales; también tiene su propio estudio en Alemania y ha colaborado con marcas como ClassiCon, Gervasoni y Moroso. Su trabajo con Linteloo consistió en una nueva colección de mesas de centro, mesillas y la butaca Ample, además de Mark Collection, con sillas de tres patas y en diferentes colores
Imagen: Cortesía OPA Partners
STYLE FILES
LIVING IN THE EDGE El propietario de este atrevido proyecto arquitectónico será Alex Demirdjian, director ejecutivo de la empresa Demco Properties. Se espera que la construcción concluya en 2018, con una inversión estimada de 2.5 millones de dólares. La casa podrá alojar hasta seis personas y tendrá un estacionamiento subterráneo para tres vehículos.
Imagen: Cortesía Alessandro Zambelli
Otra firma de Holanda, Open Platform for Architecture, también anunció un plan novedoso: la construcción de Casa Brutale en Beirut, Líbano, que estará en el borde, tanto en sentido literal como figurado. La residencia se ubicará en la montaña Faqra, a las afueras de la capital libanesa a una altura de 1,600 m, es decir, prácticamente en la cima.
Imagen: Cortesía Zaha Hadid Architects
HÍBRIDO PERFECTO
LEGADO EN CONSTRUCCIÓN En el interior del Museo de Ciencia de Londres se construye actualmente la Galería de Matemáticas, que abrirá al público en diciembre de este año. Se trata de un proyecto de Zaha Hadid Architects cuyo diseño explora las influencias que 22 |
las matemáticas tienen en nuestra vida cotidiana, y que transforma conceptos abstractos en experiencias interactivas emocionantes. En el centro de la galería, que estará dividida en varias zonas, penderá del techo un avión biplano de 1929.
Estas son las dos palabras que mejor describen las creaciones del diseñador Alessandro Zambelli para la firma JCP, que también se exhibieron en la última Feria del Mueble de Milán. Se trata de dos objetos que invitan a la reflexión sobre el concepto de inmaterialidad, y al mismo tiempo, reflejan la propuesta de JCP de fusionar arte y diseño: el sofá Ixorb de dos asientos y Surande, un híbrido de lámpara y mesa. El primero es un objeto surrealista de construcción paradójica, en una estructura ilusoria de metal. Mientras que Surande tiene un sistema de iluminación desde su base-mesa, controlado por medio de una polea. Zambelli comentó que este trabajo fue un viaje a las fronteras del diseño, sin reglas ni límites.
FRIDA Mambo Unlimited Ideas decidió retomar algo del estilo art decó con Frida, una silla llena de sofisticación en la que pueden combinarse múltiples formas, colores y materiales para sus acabados: pieles de distintos animales, lana de Portugal tejida a mano, madera sólida o incluso baldosas de cerámica con diferentes diseños, son sólo algunas de las posibilidades.
la forma en que nos relacionamos con un tema tabú como el sexo. Así surgió esta clínica rosa de rehabilitación sexual, un espacio con piezas únicas como un sofá-cama de cuero pálido y caucho natural; sillas con 10 ruedas y dos lámparas con globos led.
El estudio británico Martin Huxford presenta esta colección de luces colgantes que pueden utilizarse de manera individual (sobre una mesa pequeña), o en conjunto. Las tres piezas que conforman la colección, Lily Isar, Lily Sirah y Lily Mina, son una mezcla de elementos contemporáneos, con algo de estilo oriental y cristal cortado inglés, cuyas figuras de latón reluciente se combinan con cortinas de cristal soplado. También hay acabados en bronce, cobre y níquel.
Imagen: Cortesía IKEA
Imagen: Cortesía Mambo Unlimited Ideas
El sexo está en todas partes: delante de nuestros ojos, en nuestras mentes o en los medios de comunicación. A través del lenguaje de los objetos 3D, los diseñadores Alberto Biagetti y Laura Baldassari, que tienen a su cargo la firma Atelier Biagetti, se adentraron en
Imagen: Cortesía Martin Huxford Studio
Imagen: Cortesía Atelier Biagetti
OBSESIÓN CONTEMPORÁNEA
JOYERIA DECORATIVA
IKEA GONE COUTURE En lo que será una serie de colaboraciones con diseñadores de moda, la marca holandesa Ikea se unió a la británica Katie Eary, quien se especializa en moda para caballero. Juntos lanzaron Giltig, una colección cápsula de edición limitada, que consiste en artículos de sobremesa y textiles con patrones gráficos, para los cuales se recurrió a la impresión digital. Así,
nos encontramos con platos, edredones, telas para el dormitorio o pantallas de lámpara de colores radiantes y eléctricos, cuyos motivos son peces, gatos o flamencos. Giltig rompe con los paradigmas precedentes de Ikea, que propone soluciones para el hogar en todo el mundo, y en esta ocasión optó por una propuesta divertida, llena de color e incluso algo psicodélica. | 23
HECHO EN MÉXICO
TALENTO
DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios.
HEAD PLANTERS
CON ESTILO URBANO Capital Studio, con sede en la Ciudad de México y dirigido por la arquitecta Maritza Lara, opta por líneas sencillas, pocos materiales y funcionalidad en un objeto, como en la Lámpara Tripie, donde un cable de uso rudo, un foco tipo globo y una estructura metálica en negro mate han conseguido un diseño minimalista que se ajusta a cualquier altura para iluminar desde un espacio amplio hasta un punto de lectura. La idea partió de crear una pieza de fácil ensamblaje y que sus partes fueran aparentes. 24 |
Imagen: Cortesía Mob
Imagen: Cortesía Design Spot
Imagen: Cortesía Capital Studio
Desde hace tres años en Headplanter se dedican a elaborar estas originales macetas en forma de rostros humanos. Las hay espigadas, altas, chaparras, anchas, con ojos profundos, labios gruesos o delgados, y es que todas siguen un mismo modelo pero son hechas a mano en barro rojo horneado a casi mil grados centígrados. Cual si fuera pelo, muestran cactus o suculentas en la parte superior. Además de Monterrey, se distribuyen en establecimientos de la Ciudad de México y tiendas online.
Imagen: Cortesía Headplanter
POR VALENTINA PL ASCENCIA
CONTORNO
¡ACCIÓN!
Este colectivo reúne diseñadores apasionados por la innovación de piezas para el hogar, y el resultado son atrevidas combinaciones. Un ejemplo es su escritoriolibrero llamado Apoyo, que mezcla dos materiales puros: madera y concreto. Su nombre hace referencia a la inclinación de sus líneas que se recargan sobre un muro. ¡No hay que perderlos de vista!
La silla Ortega, de la línea 5 de Mob, es una interpretación del típico asiento de director con detalles elegantes y cómodos, como el respaldo de piel acojinado y una estructura de madera maciza de fresno, por lo que tiene cabida en una gran variedad de espacios. Además, su proceso de fabricación fue amigable con el medio ambiente y el comercio justo.
ONE OF A KIND
STYLE REFLECTOR Qué mejor forma de demostrar tu estilo y personalidad que con un espejo. Ya sea simple y elegante como los de Mitchell Gold + Bob Williams, o algo creativo y diferente como las propuestas de Bower o Element Optimal. Encuentra tu favorito y refleja tu estilo en cada rincón. POR DANIEL A CHARLES
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HOME RENOVATION
Renovarse o morir. Hay quienes lo adoptan como mantra de vida y dentro del mundo de la arquitectura y el diseño interior se convierte en la regla principal y en todo un espectáculo repleto de creatividad. Interni Design Studio, MAAD, Polen Diseño Vivo, Erika Winters y Casa Palacio nos aconsejan en esta edición para lograr la transformación ideal. Desde acabados, muebles y colores, hasta iluminación y jardines, lo importante es darle un nuevo aire al espacio y no necesariamente drástico, pues hasta los más pequeños detalles pueden cambiarlo todo.
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1.1 ILUMIN ACIÓN
1.2 AC CESORIOS
1.3 AC ABADOS
1.4 C OLORES
1.5 GREEN T ERIORS
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HOME RENOVATION
1.1 ILUMIN ACIÓN
A PLENA LUZ Para Erika Winters el valor de la iluminación, natural y artificial, en la arquitectura de interiores es exponencial. La interiorista nos ofrece algunas sugerencias para aprovechar este recurso.
POR M ARÍA C AC CINI
La luz en un interior lo es todo, nos dice Erika Winters. Mientras que la iluminación natural da vida a un espacio, la iluminación artificial se encarga de crear atmósferas aportando drama, intriga o ilusión a un ambiente. Cada una tiene funciones específicas igualmente valiosas. La interiorista nos hace ver algunos de los errores que se cometen con más frecuencia en cuestión de iluminación. Generalmente son situaciones tan sencillas como, por ejemplo, cuando en baños o tocadores las luminarias
se colocan de tal manera, que las mismas personas al estar frente al espejo producen sombras que endurecen las facciones. O cuando indistintamente se utiliza iluminación cálida o fría, sin tomar en cuenta la finalidad que se le quiere dar al espacio y los efectos que producirá sobre éste cada tipo de luz. También las muchas ocasiones en las que se sitúan cortinajes, muebles u objetos que obstruyen el paso de la luz natural. Y qué decir de las luminarias cuya errónea localización impide destacar las características de una determinada pieza de arte.
ERIKA AFIRMA QUE CON CIERTAS TÉCNICAS DE DECORACIÓN SE PUEDE APROVECHAR AL MÁXIMO LA LUZ NATURAL, ASEGURANDO ASÍ UN AHORRO DE ENERGÍA Y UN BUEN AMBIENTE, AGRADABLE Y SANO.
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Imágenes: Cortesía Erika Winters
Erika, utiliza las persianas venecianas como una opción para captar la luz natural e impedir la vista desde el exterior.
Existen diversos recursos, afirma Winters, que permiten aprovechar o incrementar la luz natural con la que se cuenta. Éstas incluyen medidas más radicales como ampliar las ventanas o instalar domos o celosías. Pero también otras mucho más sencillas. En el caso de viviendas en las que la luz del sol entra directamente, aplicar colores mates y pálidos en los muros evitando los tonos brillantes. Si la situación es la opuesta: sitios con poca iluminación natural, los colores a elegir son los vivos y brillantes que crean la sensación de luminosidad. Otro recurso muy favorecedor para este tipo de espacios son los espejos frente a una ventana para que reflejen la luz. La iluminación artificial es esencial en cualquier ambiente pues permite interactuar en el entorno y con los objetos, puede modificar radicalmente la apariencia de un espacio y su ambiente, nos comenta la interiorista. Es importante identificar los diferentes tipos de iluminación a fin de aplicarlos adecuadamente en cada tipo de espacio, la luz general es la principal, la que permite desplazarse por una habitación; puntual es una luz intensa que apunta a un sitio u objeto determinado; ambiental es la que está orientada a crear un cierto ambiente; la decorativa sirve para realzar detalles arquitectónicos u objetos. La clave para sacar el mejor partido de cada espacio es saber mezclarlas adecuadamente
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HOME RENOVATION
1.2 AC CESORIOS
DETALLES QUE RENUEVAN A partir de los accesorios podemos transformar un hogar sin hacer grandes gastos. Para saber cómo hacerlo, acudimos a Mariano Aguirre, director creativo de MAAD, despacho de arquitectura y diseño.
POR VALENTINA PL ASCENCIA
El arquitecto Mariano Aguirre considera que hay accesorios capaces de cambiar por completo el look and feel de un espacio, ya que regularmente son los que dan color y personalidad.
COJINES
Una sala puede ser revitalizada con una buena selección, se pueden combinar estampados con lisos para dar más personalidad. TAPETES
Los hay para todo tipo de presupuestos, uno llamativo puede hacer que la sala, el comedor o la recámara adquieran una vista completamente distinta y fresca.
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Imágenes: Cortesía MAAD
PONER TAPIZ A UN MURO ES RELATIVAMENTE ECONÓMICO Y EXISTEN MILES DE DISEÑOS PARA ELEGIR.
REUTILIZACIÓN DE MUEBLES
REACOMODO DE MUEBLES
La opción más obvia es retapizar para cambiar texturas y tonos, pero también están los muebles vintage que, al mezclarse con elementos contemporáneos, funcionan como acentos. Se pueden laquear en blanco, gris o incluso colores brillantes, haciéndolos aún más llamativos y eclécticos.
Es importante que un espacio sea funcional, por lo que se debe observar que pasillos y circulaciones estén correctamente marcados, áreas de lectura bien iluminadas, el comedor cercano a la cocina y tener cuidado de los espacios. También hay que “vestibular” accesos y áreas de baños de visitas, intentar que un acceso no sea franco a un área de estar.
Además de los consejos mencionados, Mariano Aguirre nos recuerda que las plantas y objetos decorativos de gran tamaño son la manera más sencilla de dar un nuevo look a la casa. Es preferible, afirma, un par de objetos decorativos grandes sobre una mesa de centro que varios pequeños. Por otro lado, los juegos de blancos, al igual que los cojines para cama, pueden hacer que una recámara se vea completamente diferente sin necesidad de comprar muebles nuevos, y lo mismo sucede con los juegos de toallas y tapetes en baños. En resumen, los accesorios y artículos decorativos hacen que, sin cambiar los muebles, un espacio adquiera una nueva personalidad y colorido
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HOME RENOVATION
1.3 AC ABADOS
THE BEST FINISHES Sin importar el estilo o el tamaño de nuestro espacio, una renovación en acabados nunca viene mal. Este aspecto es muy importante, pues con cambios diminutos se pueden lograr grandes cosas. Para hablar más del tema nos acercamos a Interni Design Studio, que da la última palabra. POR AN A CRISÓS TOMO
Los espacios interiores son, o deben ser, el reflejo de nuestra propia evolución como humanos. Conforme cambiamos, cambia nuestra perspectiva y, por ende, nuestros gustos. Es por eso que una renovación en el hogar o la oficina siempre será una excelente idea. Hacer cambios en los acabados, como tapices y recubrimientos, harán una pequeña gran diferencia. Al respecto platicamos con Alejandro y Jaime Ramos, representantes de Interni Design Studio, un lugar que ofrece selectos productos de marcas europeas con los más altos niveles de diseño y calidad, para lograr espacios vanguardistas.
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Para dar un refresh a nuestro entorno, la propuesta de Interni se enfoca en los acabados, pues dan esencia y carácter al lugar. Esto se complementa perfecto con la adición de acentos decorativos, como pueden ser un tapiz o un buen accesorio.
El papel tapiz resulta una herramienta perfecta para transformar un espacio. “En poco tiempo se logra un cambio radical de un área debido a la diversidad de formas, texturas y patrones que encontramos en los mismos”, menciona Alejandro. La aplicación con los colores, volúmenes y texturas adecuadas, le dará una nueva dirección al atmósfera. Sobre la elección de la paleta de color de los acabados, ambos aseguran que no existe un color perfecto, pero siempre se encuentran aquellos que van más de la mano con las tendencias. Un buen ejemplo sería diversas tonalidades de azules, que son ideales para un ambiente relajado. O bien el uso de colores intensos para resaltar la naturaleza y personalidad de un lugar
Imágenes: Cortesía Interni Design Studio / Retrato: Blanca Villar
“LA RENOVACIÓN DE ESPACIO DE INTERIORES SE BASA EN LA EXPRESIÓN DEL CARÁCTER INDIVIDUAL DE UNO MISMO. NOSOTROS, COMO LAS TENDENCIAS, TENEMOS ETAPAS Y NECESIDADES DE EXPRESAR NUESTRAS IDEAS GUSTOS Y VIVENCIAS”.
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HOME RENOVATION
1.4 C OLOR
A TODO COLOR Fuertes, contrastantes, atrevidos, pasteles, cálidos, sólidos, tenues no importa qué paleta se prefiera, el color es un aliado a la hora de renovar una casa. Elena Talavera, diseñadora asociada de Casa Palacio, nos proporciona algunos consejos. POR VALENTINA PL ASCENCIA
Egresada de la Universidad Iberoamericana, Elena Talavera también realizó estudios en la Escuela de Diseño de Kelly Hoppen, en Londres, Inglaterra, y desde 1987 dirige el estudio de interiorismo Torbeli, donde además desarrolla y produce mobiliario. Aquí sus consejos para lograr una variedad de efectos a partir del color.
CALIDEZ AMPLITUD
Definitivamente hay que optar por los colores claros y utilizarlos en muro y techo, evitando cortes verticales y horizontales. Dar continuidad es la clave.
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Se obtiene con colores basados en la naturaleza, como el bermellón, el verde olivo y los tonos tierras. Hay que combinarlos con colores crudos, pero no blancos para no perder el efecto cálido.
LUZ
Se obtiene, sin lugar a dudas, por medio de contrastes. Donde hay un muro oscuro poner al frente un sillón claro, y donde hay un piso claro un tapete oscuro, y así sucesivamente para generar destellos de luz. Aunar a este conjunto elementos de metal y cristal es clave.
SORPRESA
Esta sensación se provoca con el rojo y el naranja. MATES VS BRILLANTES
Este efecto se consigue con el negro y es uno de los favoritos de la diseñadora.
Hay que usar siempre los mates y, cuando se quiera dar un toque de elegancia, los brillantes. Ahora que las pinturas brillantes son más resistentes en mantenimiento, pues son fáciles de limpiar.
MISTERIO
Con morados, vino y azul marino.
Imágenes: Cortesía Elena Talavera y Pinturas Behr
PROFUNDIDAD
ACCESORIOS
La clave está en utilizar los neutros como base y después darle un twist con el color. Por ejemplo, colchas blancas, cortinas beige, muros crudos y entonces un tapete de muchos colores con cojines sobre la cama para destacar alguno de los tonos del tapete y darle toda la vida a la habitación. De esta forma el color domina. RENOVACIÓN TOTAL
Antes que nada encontrar un color crudo para el muro basado en los elementos que ya se tienen, es decir, si hay un piso de piedra gris al fondo de la casa, poner un tono de ese mismo gris pero en una escala mucho más clara. Si se tiene un mármol tipo crema marfil, se tendría que pintar un color más crema. Digamos que hay que encontrar ese fondo que tienen los materiales y buscar una armonía general. Una vez encontrado este tono, empezar a jugar con los contrastes. Hay que buscar ese denominador común que une todos los colores de una casa
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HOME RENOVATION
1.5 GREEN T ERIORS
APUESTA POR EL VERDE Plantas, jardines interiores y muros verdes. Todas estas soluciones representan una apuesta segura para transformar el aspecto y el ambiente de una vivienda. POR M ARÍA C AC CINI
A través de su trabajo, Ana Julia Carvajal y Alejandra de la Cerda, fundadoras de Polen Diseño Vivo, son testigos de lo que las plantas y los diferentes tipos de espacios verdes pueden hacer por un ambiente. No es necesario contar con un gran jardín o llevar a cabo costosas instalaciones. Hasta unas macetas, unas jardineras y otras soluciones sencillas logran maravillas. Como nos comenta este dúo de diseñadoras y paisajistas, el aspecto estético es solo una de las ventajas de tener en casa la presencia de la naturaleza. Las plantas, aseguran, además de brindar vida y calidez a un espacio, colaboran a crear un ambiente de relajación y tranquilidad, mejoran el entorno y, muy importante, la calidad del aire.
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No importa la solución que se opte, lo primero que se necesita es asegurarse de contar con las cuatro condiciones básicas de las que requiere toda planta: luz, ventilación, agua y un buen sustrato. Sin embargo, admiten las diseñadoras, en ocasiones se han llevado grandes sorpresas al ver cómo las plantas son capaces de adaptarse a las condiciones más inesperadas. Y es que, como ellas bien dicen, se trata de seres vivos que hacen lo imposible por sobrevivir; está en nosotros crear o mejorar dichas condiciones.
Imágenes: Cortesía Polen Diseño Vivo
Los llamados muros verdes son un gran recurso cuando no se cuenta con una extensión horizontal para instalar un jardín interior. Contrariamente a lo que piensa, el montaje de las plantas no es directamente sobre una pared, se hace sobre una estructura de metal, preparada especialmente para ese propósito, que se instala en paralelo al muro. En estos casos el adecuado y puntual mantenimiento es básico. En cuanto a los jardines interiores, los cubos de luz, las terrazas interiores y los bajo-domos, son todos espacios susceptibles de convertirse en una solución verde. Un buen proyecto será capaz de integrar el diseño con la vegetación ideal. A TRAVÉS DE SU TRABAJO POLEN DISEÑO VIVO SE HA PROPUESTO CREAR UN VÍNCULO ENTRE EL HOMBRE, EL ESPACIO Y LA NATURALEZA INTEGRANDO EL CONCEPTO DE DISEÑO Y LA VEGETACIÓN.
Al analizar los proyectos de Ana Julia y Alejandra caemos en la cuenta de cómo las plantas pueden también utilizarse para solucionar ciertas cuestiones de orden funcional. Un jardín vertical o una instalación de árboles la dará privacidad a una terraza o balcón. Una barrera vegetal a base de jardineras hará las veces de barandal. De la misma manera, la vegetación puede utilizarse para enmarcar la arquitectura de un lugar o enfatizar ciertas características. Como nos comentan las diseñadoras, pretextos no hay para no enverdecer cualquier espacio
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A TRAVÉS DEL LENTE La arquitectura y la fotografía son dos grandes disciplinas que van de la mano. Captar espacios concebidos por el hombre requiere de astucia y, sobre todo, sensibilidad para lograr la máxima apreciación del proceso arquitectónico, desde la construcción hasta el resultado final. Decidimos que era momento de presentarles a tres grandes exponentes, quienes con su trabajo, publicado en múltiples ocasiones en Chic Haus, muestran lo mejor de la arquitectura de la ciudad y del mundo.
La documentación de cada proceso arquitectónico es básica para que los arquitectos exhiban sus proyectos al mundo. Esto incluye el contexto histórico, sus interiores, identidad, estilo y la época que representan. Adrián Llaguno, Jorge Taboada y el equipo de The Raws son ampliamente reconocidos por tomar las mejores fotos y con su trabajo nos han sorprendido gracias a la increíble habilidad que poseen para captar increíbles rascacielos, fascinantes residencias, detalles de la construcción y horizontes que reflejan lo mejor de la ciudad. A continuación te presentamos su historia, su técnica y porqué son los mejores en su labor.
POR AN A CRISÓS TOMO Imágenes: superior izquierda de The Raws; izquierda de Jorge Taboada e inferior derecha de Adrián Llaguno
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“BUSCO TRANSMITIR DE LA MANERA MÁS HONESTA POSIBLE LA SENSACIÓN ESPACIAL QUE SE TIENE EN UN LUGAR. DE ESTA MANERA PRETENDO QUE LAS PERSONAS QUE NO TENGAN ACCESO A ESE LUGAR, SE ACERQUEN A EXPERIMENTARLO Y ENTENDERLO AL MENOS POR MEDIO DE UNA FOTOGRAFÍA”.
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Imágenes: Cortesía Adrián Llaguno / Retrato: Blanca Villar
ADRIÁN LLAGUNO
Después de ver la obra de Adrián, no es sorpresa saber que es arquitecto. Egresado del Tecnológico de Monterrey, cuenta que su inquietud por tomar fotos de arquitectura surgió cuando en enero de 2010 tuvo un viaje de estudios a Londres durante el curso Cátedra Blanca, impartido en aquel tiempo por Agustín Landa Vértiz. Después hizo prácticas en OAB (Office of Architecture in Barcelona) con Carlos Ferrater. Ahí fue donde descubrió el potencial de la fotografía arquitectónica y de la necesidad que tienen los arquitectos por registrar fotográficamente sus proyectos. Para él la arquitectura es importante ya que lo que se construye tiene un impacto en su contexto y consecuentemente en la ciudad. Un edifico impacta a la ciudad en cómo funciona ésta alrededor de él, en su imagen y en su sociedad. Para lograr una buena fotografía, para Adrián son básicos tres aspectos: entender el espacio y la parte conceptual de la arquitectura, dominar el equipo, es decir, usarlo adecuadamente y sacarle el máximo provecho y la cámara misma. “Cualquier cámara es suficiente para hacer una buena foto, siempre y cuando se tenga claro qué se quiere hacer y se sepa usar el equipo”, afirma. Por muchas razones considera que sus mejores fotos son las del registro de construcción de Pabellón M, las de “La Cueva” de Greenfield y las que toma cuando está de vacaciones. “Disfruto el ejercicio de ir a obras importantes y tomar fotos, para posteriormente ver libros donde haya salido publicada esa obra y comparar lo que hice”.
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JORGE TABOADA
En el caso de Jorge, también arquitecto, la pasión por la fotografía empezó mucho antes de hacer su carrera, cuando en las vacaciones familiares no lograba que los atardeceres de la playa se vieran en foto como se apreciaban en vivo. Algo tan simple comenzó con toda la historia. Más tarde, cuando cursaba la carrera en el Tec de Monterrey, comenzó a realizar trabajos de fotografía a maquetas de compañeros, y fue así que su maestro lo recomendó con el arquitecto Benjamín Félix Chapman para documentar, en aquel entonces, su obra más reciente: Torre Axis. Junto a su esposa Claudia, quien también es arquitecta, formó Idea Cúbica en 1997, donde ofrecen un servicio especializado en promoción y marketing de espacios arquitectónicos. La preparación ha sido muy completa, pues tienen un máster en Architectural Photography en Maine Media Workshops con el famoso fotógrafo Norman Mcgrath de Nueva York. Para Jorge, los elementos principales de un fotógrafo de arquitectura deben ser: la luz natural, la luz del espacio, la luz aplicada, la óptica, el entorno y el movimiento. Todo lo evalúa y lo mezcla para generar la ficción de la imagen. “Cuando contratas a un fotógrafo de arquitectura realmente lo que obtienes es un intérprete, un decodificador de espacios, alguien que va a generar una experiencia de un lugar; es como contar una historia. Quiero emocionar con mis imágenes y exaltar los atributos de la obra arquitectónica a manera de narrativa”, asegura.
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Imágenes: Cortesía Jorge Taboada / Retrato: Sara Taboada
“LO MEJOR DE MI PROFESIÓN ES CONOCER LOS CONCEPTOS DE UN PROYECTO ARQUITECTÓNICO NARRADOS POR SU CREADOR. EL RECORRIDO CON EL ARQUITECTO, QUE TE EXPLIQUE EL CÓMO Y EL PORQUÉ NO TIENE PRECIO, ES UN GRAN APRENDIZAJE Y CONVIVENCIA”.
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“ES NECESARIO ESTUDIAR LA OBRA Y CONOCER SU CONCEPTO, EL CONTEXTO Y LAS INTENCIONES DE TODOS SUS ELEMENTOS PARA CREAR UNA COMPOSICIÓN QUE EXPRESE LAS IDEAS DEL ARQUITECTO”.DEL ARQUITECTO”. 54 |
Imágenes: Cortesía The Raws / Retrato: Blanca Villar
THE RAWS
The Raws es un estudio de fotografía que comenzó su actividad hace algunos años como un hobby para documentar las pruebas de iluminación que realizaban con Grupo Lite. El equipo está conformado por Pepe Mora, Roger Ábrego y Paco Álvarez, y su intención principal es crear nuevas formas de comunicar las diferentes expresiones del diseño, ya sea una obra arquitectónica, una instalación de luz, una luminaria, un evento o hasta un juguete. “Nos apasiona la luz y todo lo que podamos lograr con ella; gracias a lo fotografía hemos experimentado con diversos efectos y generar perspectivas diferentes”, aseguran. Perciben la arquitectura es como un arte de crear espacios que generen valor para sus habitantes y la consideran importante porque es un testimonio histórico de lo que sucede en nuestra sociedad. Cada integrante de The Raws tiene una perspectiva diferente y es una fortaleza que enriquece su obra. Algunos de los proyectos emblemáticos que han documentado son Pabellón M, Trébol, Highpark, Saqqara, Estadio BBVA, Sofía, Las Terrazas, entre otros. En su proceso creativo toman la composición y la intención como lo más importante en una fotografía arquitectónica. Consideran necesario estudiar la obra y conocer su concepto, el contexto y las intenciones de todos sus elementos para crear una composición que exprese de la mejor manera las ideas del arquitecto. Con su trabajo buscan ser un canal de comunicación donde den a conocer proyectos arquitectónicos y creen un registro visual de las obras que se construyen en la ciudad. “No sólo buscamos la obra terminada, sino también documentar su evolución, para así dar una perspectiva cruda que no todos pueden apreciar”, concluyen
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LA ENTREVISTA
360 DE TALENTO CREATIVO O
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A través de sus diversas facetas, el arquitecto y diseñador Adán Cárabes es capaz de resolver todos los aspectos de un espacio dándole vida y esencia propia. POR M ARÍA C AC CINI
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LA ENTREVISTA
“…LES DIGO A MIS CLIENTES: ‘DISEÑAMOS LO DISEÑABLE’, ASÍ ES QUE SI QUIERES TE DISEÑO LA VIDA.” ADÁN CÁRABES
EL LEMA DE TU ESTUDIO ES “DISEÑAR LO DISEÑABLE”, ¿CÓMO DEFINIRÍAS ESTE SEGUNDO VOCABLO? ¿QUÉ ES “DISEÑABLE” Y QUÉ NO? Es una palabra que yo mismo inventé, ya que creo que todo es objeto de ser diseñado. En el estudio nos gusta diseñar a partir de la arquitectura: analizar y sacar el mejor partido del terreno, los interiores, el mobiliario, un tapete, una pintura. Muchas veces les digo a mis clientes: “diseñamos lo diseñable”, así es que si quieres te diseño la vida. ¿QUÉ VENTAJAS TE REPRESENTA SER ARQUITECTO, DISEÑADOR INDUSTRIAL Y DE INTERIORES, ADEMÁS DE ARTISTA PLÁSTICO? Para mí representa un lujo porque me da la posibilidad de tener una visión de 360o de mi concepto. Siempre es bueno tener varias perspectivas, es enriquecedor para la obra. Además, a los clientes les encanta saber que su proyecto está resuelto por la misma mente creativa.
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¿CUÁL DE ESTAS FACETAS DISFRUTAS MÁS? Probablemente la de artista, cuando pinto o hago piezas especiales, aunque cada faceta conlleva una satisfacción muy especial. Cuando comienzas a ver cómo lo que trazaste en un plano se convierte en espacios, la magia empieza a surgir. Sin embargo, más adelante, al momento de situar la decoración y el mobiliario, la obra empieza a tomar detalle y personalidad. Cada etapa es un gozo. ¿CÓMO LOGRAS CONECTAR TU ESTILO CON EL DEL CLIENTE, SIEMPRE ES POSIBLE? En la mayoría de los proyectos se me permite llevar a cabo lo que me viene desde adentro. Y cuando no es así también me gusta porque implica nuevos retos de diseño. Aunque siempre escucho lo que quieren mis clientes y a partir de ello genero nuevas ideas; ninguna de mis obras es igual a la otra, cada una tiene su propia esencia y personalidad. ¿TE CONSIDERAS UN VANGUARDISTA? No, me considero auténtico y entregado a los mis proyectos.
Imágenes: Cortesía Adán Cárabes
¿QUÉ PROYECTO, O TIPO DE PROYECTO, QUE AÚN NO HAYAS REALIZADO, TE GUSTARÍA DISEÑAR? Me encantaría diseñar una iglesia ecuménica. ¿CÓMO VES EL PANORAMA ACTUAL DEL INTERIORISMO EN MÉXICO? ¿CREES QUE LA GENTE ESTÁ MÁS DISPUESTA QUE ANTES A CONTRATAR LOS SERVICIOS DE UN DISEÑADOR? Por supuesto, afortunadamente cada vez está más valorado todo lo que gira alrededor del diseño arquitectónico; la gente confía más en los especialistas que en la autoconstrucción. Y, bueno, la verdad es que la oferta de diseño mexicano es de primer nivel y continúa perfeccionándose y ofreciendo mejores alternativas
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EN PORTADA
NOUVEAU MAISON À PARIS La interiorista Stéphanie Coutas nos abre las puertas de su nueva residencia en París: un magnífico ensamble de espacios que une lo clásico con lo contemporáneo.
POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A
Hay pocas veces en que se puede disfrutar del trabajo de un diseñador para sí mismo. En esta ocasión la interiorista Stéphanie Coutas abre las puertas de su nueva residencia completamente rediseñada en París, un extraordinario lugar justo al lado de la icónica Place des États-Unis, cerca de la Avenue Montaigne y de la famosa Avenue des Champs-Élysées. El desarrollo de la propuesta de interiorismo y su posterior ejecución y renovación tomó 18 meses, y el objetivo principal siempre fue enfatizar su amplia e impresionante colección de arte. Uno de los motivos recurrentes en el diseño de Coutas es su pasión por la artesanía, así como su gusto por crear espacios neoclásicos y contemporáneos pero con el carácter de la vida moderna. Gracias a que creció en Asia tuvo la oportunidad de estar en contacto con una gran cantidad de residencias únicas que fomentaron su gusto por los interiores.
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EN PORTADA
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LA IDEA CONCEPTUAL INICIAL FUE CREAR UN AMBIENTE FLUIDO, AMPLIO QUE SE PUDIERA MEZCLAR SUTILMENTE CON LA RECEPCIÓN, EMULANDO EL RECORRIDO DE UNA GALERÍA DE ARTE. De la misma manera, la agencia que dirige siempre está en busca de nuevos materiales, técnicas y acabados para crear nuevas experiencias. Por esta razón, siempre trabajan en conjunto con artesanos franceses y europeos que fabrican productos de alta calidad para sus proyectos. La intención principal de la firma es desarrollar proyectos únicos y exclusivos que excedan las expectativas de su clientela internacional.
Desde el corredor de entrada al departamento se pueden ver elementos exquisitos como una mesa fabricada con detalles de ópalo blanco y latón, así como la combinación de molduras clásicas reinventadas a través de un patrón más actual que le confiere al espacio una nueva personalidad. La idea conceptual inicial fue crear un ambiente fluido y amplio que se pudiera mezclar sutilmente con la recepción, emulando el recorrido de una galería de arte.
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EN PORTADA
EL PROCESO DE DISEÑO DE STÉPHANIE COUTAS SURGIÓ DE UNA PIEZA ESPECIAL PARA ELLA, SU CHANDELIER “PARIS” DE BACCARAT, EL CUAL UBICÓ EN LA SALA PRINCIPAL.
En cada rincón del interior del apartamento se puede sentir la esencia del diseño, siempre con un toque de lujo en sus detalles que mantienen un carácter contemporáneo. De igual forma, se pueden encontrar por todo el lugar elementos llamativos que se emplean regularmente en la firma de Coutas, incluyendo gabinetes interiores con recubrimientos de materiales exóticos como seda, madera, mármol, bronce, terciopelo y piedras semipreciosas. El resultado es evidentemente espectacular, pero sin perder la calidez. La propuesta de materiales y acabados está orientada hacia lo clásico y elegante, en tonos de negro y blanco con algunos toques metálicos en bronce y latón. La propia Stéphanie revela que su proceso de diseño surgió gracias a una pieza especial para ella, su chandelier Paris de Baccarat, y como segunda fuente de inspiración se basó en las obras de un joven artistas conocido como The Kid, quien le realizó dos retratos en gran formato, a partir de los cuales diseñó un muro curvo con iluminación indirecta posterior con un efecto flotado.
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Imágenes: Cortesía Stéphanie Coutas
Como un todo, el interiorismo transmite una sensación de confort; vale la pena mencionar que todas las habitaciones tienen baño privado y todas las comodidades de un hotel de lujo, como mini bar y camas de alta calidad. Adicionalmente, para una mayor exclusividad y privacidad se diseñaron los baños y vestidores de Stéphanie y de su esposo de forma independiente. La residencia en conjunto exhibe atmósferas distintas que le brindan una personalidad individual a cada ámbito, sin duda se puede sentir que se está en una galería de arte o un showroom de diseño donde cada área es un ejemplo eminente de interiorismo. Es evidente que nunca se deja de ser diseñador, ni siquiera en la privacidad del hogar
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DISEÑO
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Como parte de Bonotto Company, Bonottoeditions es un proyecto que llega para darle singularidad al diseĂąo por medio de telas y sus infinitas variantes.
POR AN A CRISĂ“S TOMO
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DISEÑO
CRISTIANO SEGANFREDDO Y MATTEO CIBIC AÑADIERON A LAS TELAS TEMAS DORADOS Y REFERENCIAS DE PIEDRAS PRECIOSAS COMO JADE Y CUARZOS. 94 |
Diseños emocionantes en lámparas, sofás, espejos, sillas, mesas de centro, taburetes y más piezas es lo que ofrece Bonottoeditions. Este proyecto se caracteriza por el uso de telas y sus matices, lo cual crea un mundo totalmente inesperado en el diseño de mobiliario.
Imágenes: Cortesía Bonotto Company
Cristiano Seganfreddo, director creativo de la marca, en conjunto con el diseñador Matteo Cibic, menciona que retomó lo mejor de la época vitoriana y el art decó, y le dio un enfoque contemporáneo con referencias artísticas.
Para muestra está la colección Misser, la cual presenta telas de terciopelo Jacquard con estampados combinados con textiles inspirados en diferentes piedras y gemas preciosas alrededor del mundo. La colección se conforma por figuras y cuerpos geométricos cubiertos de tela que evocan la riqueza de nuestro planeta tierra y la luminosidad de los cuarzos. Sin mencionar sus acabados dorados y la adición de maderas e incluso mármol. De la mano de Cristiano y Matteo trabajan alrededor de 200 artesanos, que con un innovador proceso creativo logran un estilo atemporal y exquisito en cada obra. Bonottoeditions propone algo único en cada una de sus piezas: materiales puros, sofisticadas habilidades artesanales y una visión contemporánea
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DISEÑO
MUCHÍSIMO BRASIL Directamente desde el país sede de las más recientes Olimpiadas, llega A Lot Of Brasil, firma de mobiliario del diseñador Pedro Franco. POR EMILIANO GONZ ÁLE Z
A Lot of Brasil es una marca brasileña con sede en Sao Paulo, creada en 2012 por el diseñador y emprendedor Pedro Franco. Sus propuestas incluyen mesas, bancos y sillas de diferentes tamaños y formas, entre las que figura la línea Skeleton. Se trata de muebles cuyas partes, producidas a partir de un molde, tienen
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un ángulo ergonómico y son altamente funcionales. Tanto el esqueleto humano como los ganchos para ropa sirvieron de inspiración para Franco, quien trabaja junto a diseñadores brasileños y de otros países, como los italianos Alessandro Mendini y Fabio Novembre, el carioca Henrique Serbena y el checo Borek Sipek.
Imágenes: Cortesía A Lot Of Brasil
LA FORMACIÓN DE PEDRO FRANCO ES LA ARQUITECTURA Y HA OBTENIDO PREMIOS EN SU NATAL BRASIL, TALES COMO BRASIL FAZ DESIGN Y ABIMÓVEL
Según el material utilizado para su creación, las piezas de la colección Skeleton pueden encontrarse en distintos formas y colores, como negro, plateado y café. Incluso hay una pieza sin respaldo, un conjunto de tres sillas y hasta una mesa, en la que la estructura de esqueleto sirve para sostener el tablero. En algunas de las piezas se optó por una solución ecológica, donde el material predominante fue el plástico transformado en madera líquida inyectada, que a su vez se mezcló con madera y residuos de bambú. Skeleton Chair y otros muebles de A Lot Of Brasil se han exhibido en el Salón del Mueble de Milán. Franco puede presumir que la suya es la única marca brasileña que ha presentado, por dos años consecutivos, su propia colección en dicha feria
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LIVING
DRAMATIC LIVING Un acierto más para la firma sudafricana SAOTA. Y es que esta residencia vacacional a orillas del Océano Índico es el ejemplo perfecto de una obra de arte arquitectónico. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A
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LIVING
Beachyhead es una residencia que se define como un volumen de concreto que flota a través del paisaje y enmarca el panorama. El edificio tiene un volado sobre el nivel de la alberca que tiene la playa como vista principal. Esta casa se localiza en South of Beacon Isle, en Plettenberg Bay, Sudáfrica. El proyecto se realizó para un cliente que deseaba una vivienda vacacional familiar que se mezclara con su entorno y que obtuviera lo mejor del panorama. La oficina Stefan Antoni Olmesdahl Truen Architects, SAOTA, con base en Ciudad del Cabo, diseñó la propuesta de arquitectura con una extensión de 1176 m2. El terreno originalmente tenía una pendiente completa hacia la playa con visuales ininterrumpidas del Océano Índico, estando la zona turística hacia el sureste y las montañas Outeniqua al norte. La intención arquitectónica original era diseñar una vivienda relajante, elegante e ideal para recibir invitados en un espacio íntimo y acogedor. Posteriormente, para el concepto de diseño se consideraron elementos como vistas, luz natural, dirección del viento y regulaciones locales, con el objetivo de conjugar las necesidades, el entorno y el ambiente.
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LA ESCALERA SE DISEÑÓ DELICADAMENTE SUSPENDIDA Y EN DIAGONAL PERMITIENDO QUE LA LUZ Y LAS VISTAS PUDIERAN PERCIBIRSE A TRAVÉS DE ELLA.
Al acercarse por la calle frontal, la escala de la edificación es sutil, donde las áreas sociales están colocadas en un nivel inferior. Se utilizaron protecciones solares de madera para garantizar privacidad interior y resguardar la casa de la incidencia solar de la tarde.
nivel en fachada está recubierta por un acabado de arena que hace referencia a la playa. El volumen está en desnivel con el objetivo de aprovechar la altura máxima del terreno, así como introducir la luz natural del norte más hacia el interior de manera más profunda.
Se observa una marcada horizontalidad en la fachada frontal que enfatiza el acceso donde se plantaron arbustos de la región sobre un techo verde que articula la entrada.
En el interior, el área social se diseñó como una planta libre que sostiene el piso superior por medio de una chimenea que sirve como único soporte estructural del área, la cual se recubrió en su parte interior de cobre oxidado, aspecto que la convirtió en un punto focal atractivo dentro de este ambiente.
La imagen externa posterior de la casa simboliza un basamento de piedra, mientras que el área privada en el tercer
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UN MONOLITO DE PIEDRA FLOTA Y SE ABRE ANTE LA MAJESTUOSA VISTA DEL OCÉANO EN SUDÁFRICA, ESCONDIENDO UNA EXPERIENCIA DE HABITAR IMPRESIONANTE.
Imágenes: Cortesía Adam Letch
En este nivel intermedio se colocaron puertas corredizas de gran formato que abren totalmente el espacio y conectan el interior y el exterior a través del patio, la sala y la terraza. Por otra parte, la cocina se ubicó estratégicamente para dar servicio al área social y al patio; el volumen de la cocina se abre hacia arriba, y así recibe la luz del norte y conecta las circulaciones. En el tercer nivel, las recámaras tienen privacidad y protección solar gracias a las persianas corredizas de madera. Los cuartos fueron diseñados de manera óptima para tener vista al océano desde cualquier punto de la habitación. Igualmente, se diseñaron pequeños tragaluces que llenan de luz natural los baños y como detalle interesante, se ubicaron espejos que reflejan específicamente la playa y las montañas. La recámara principal se encuentra en el nivel superior donde tiene vista directa del océano. El basamento de piedra en el primer nivel alberga un cuarto de juegos, un cuarto de visitas, sala de televisión y áreas de servicio. En este mismo piso, la alberca se disfruta en la terraza, la cual tiene acceso directo desde el área social a través de una escalera de piedra que surge de la misma base. La alberca está situada en el centro del espacio y llama a los residentes e invitados a disfrutar del sol de la tarde, lo que completa esta extraordinaria experiencia de habitar
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LIVING
ENCANTO COLONIAL Ubicadas en la increíble ciudad histórica San Miguel de Allende, este nuevo proyecto de residencias con sello Rosewood Hotel and Resorts refleja fielmente las tradiciones y el folclor de México.
POR AN A CRISÓS TOMO
En una extensión de más de 7,000 m2 y adyacente al hotel Rosewood San Miguel de Allende, se edificaron 29 sorprendentes residencias que ofrecen a los comensales un máximo nivel de lujo y privacidad en amplios ambientes que manifiestan la historia y arquitectura del destino que las alberga. Bajo la filosofía Sense of Place que maneja la marca, el proyecto arquitectónico corrió a cargo de la firma internacional, KMD, cuyo equipo se
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apegó al estilo colonial de la ciudad y tomó en cuenta cada detalle, los colores y el encanto de este destino, nombrado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO. Aún cuando todas las residencias mantienen un mismo estilo, son distintas en cuestión de distribución, diseño y decoración. Los elementos decorativos incluyen canteras y maderas de la región, muebles finos hechos por artesanos mexicanos y obras de arte y antigüedades que son reflejo un México tradicional y contemporáneo.
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LIVING
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Imágenes: Cortesía Rosewood San Miguel de Allende
El estilo de San Miguel fue inquebrantable, y quedó demostrado en cada detalle. Es por eso que las residencias se distribuyen a lo largo de un camino empedrado con faroles y balcones de cantera con hierro forjado que simulan las pintorescas calles de San Miguel de Allende. La amplitud de cada propiedad oscila entre los 420 y 750 m2, cuentan con baños de mármol y vestidor, estancias, fuentes, jardines, cocina, elevador, estacionamiento subterráneo privado y terraza en la última planta con asador, chimenea y jacuzzi, sin mencionar la vista espectacular al centro de la ciudad. Con sede en San Francisco California, la firma KMD tiene amplia experiencia en la industria hotelera en nuestro país; son los creadores de hoteles como El Tamarindo, en Jalisco, el W Hotel en la Ciudad de México, El Encanto en Punta Mita y Rosewood San Miguel de Allende, por supuesto.
Las Residencias Rosewood pueden ser arrendadas por estancia como parte del hotel o para venta con uso residencial. No hay duda de que lo más trascendente del proyecto es la fidelidad y el apego a la esencia de la ciudad, donde el arte mexicano es la principal fuente de inspiración y un estilo de vida
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ENTRE LO CONTEMPORÁNEO Y LO TRADICIONAL
Un profundo deseo de lo clásico, tomando su esencia más pura y transformándolo en una arquitectura atemporal, es lo que refleja esta residencia en Inglaterra.
POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A
Villa in the Chilterns es un proyecto que unifica la escala de la arquitectura y la del paisaje, una casa que es el resultado de una reconstrucción de una residencia de principios del siglo XX, donde sus jardines, árboles y detalles establecen un diálogo efectivo entre lo tradicional y lo contemporáneo. Esta retadora propuesta de arquitectura fue desarrollada por la firma italiana Lazzarini Pickering Architetti en la campiña inglesa entre Londres y Oxford.
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EL DISEÑO SE DESARROLLÓ HASTA EL DETALLE MÁS FINO, INCLUYENDO MOBILIARIO PERSONALIZADO QUE COEXISTE CON LAS PIEZAS DE COLECCIÓN Y ANTIGÜEDADES DEL CLIENTE.
La entrada de la casa tiene una notoria influencia de las villas clásicas, con una rotonda que define su dinámica, que incluyendo sus flujos vehiculares y peatonales. La estructura principal de la residencia está recubierta de vegetación y césped que casi esconden el volumen de sus alrededores. El volumen consiste de dos elementos cuadrangulares que se conectan por medio de un núcleo central. La arquitectura notoriamente expresa el concepto de la levedad, pues se inspira en la obra de Mies van der Rohe, una estructura de acero y vidrio que se funde con el jardín como un solo conjunto.
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Las fachadas pueden cambiar conforme a la capacidad de los paneles externos de crear efectos tridimensionales y enfatizar la perspectiva. La variabilidad de la posición de los paneles responde a la necesitad de los habitantes de lograr la transformación en su habitar
Imágenes: Cortesía Matteo Piazza
EL JARDÍN QUE RODEA A LA VILLA SE DISEÑÓ DE ACUERDO CON LA TRADICIÓN INGLESA DE COMBINAR LO NATURAL CON LO FORMAL, INCLUYENDO UNA ALBERCA DISEÑADA POR LA OFICINA, ASÍ COMO MOBILIARIO EXTERIOR Y ALGUNOS JUEGOS.
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ESPACIOS COMERCIALES
DEAREST PARIS
¿Cuál es el resultado de sumar un chef de Estrella Michelin, una reconocida mente creativa y la mágica ciudad de París? Un increíble espacio multisensorial que satisface a cada uno de sus visitantes. POR ANA ELENA LÓPEZ
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ESPACIOS COMERCIALES
La mancuerna perfecta para crear un restaurant de calidad solamente es posible entre un chef de reconocimiento mundial y la diseñadora más chic de Francia. El portador de la Estrella Michelin, el chef ejecutivo Guy Martin, decidió unirse con India Mahdavi Studio, para imaginar y hacer un tributo a la ciudad más hermosa del mundo: París. El chef ejecutivo del legendario restaurant del Palais Royal, le Grand Véfour, únicamente solicitó a Mahdavi mantener la esencia de los elementos visuales en el interior del hotel para crear una historia de amor que el comensal turístico pueda disfrutar tan pronto baje del avión en esta locación inusual: la terminal 2E en el aeropuerto Charles De Gaulle.
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Un apego a la realeza, la calidez y la elegancia aterrizan en los materiales predominantes del mobiliario, que son el terciopelo verde y la piel en las sillas, la piedra beige de los pisos y la fotografía de Brigitte Mestrot que evoca a las famosas galerías del mismo hotel.
Imágenes: Cortesía ©Derek Hudson & Michel Langot
Como elemento principal, una monumental serie de arcos acentúan el camino hacia la ovalada barra del bar, con un diseño de líneas en blanco y negro por debajo de una superficie de granito oscuro que articulan directamente con los grandes candelabros dorados. Esto sin duda logra ese encuadre majestuoso que Martin buscaba. Eso es I Love Paris, una propuesta poseedora de una gastronomía única en una sede completamente inesperada
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LA PATISSERIE Patisserie Pan & Pasteles es una auténtica panadería con enorme personalidad, donde las tonalidades en rosa, además de ser las protagonistas, son la imagen corporativa de la cadena.
POR PAOL A ÁNGEL
Ubicada en el corazón de la histórica Alcalá de Henares, en Madrid, es la tercera sucursal de la cadena Be Fast Pan & Pasteles y se presenta con un aspecto renovado y encantador. El estudio IDEO arquitectura, dirigido por la arquitecta Virginia del Barco, fue el encargado de reinventar la identidad del espacio para crear una panadería contemporánea. A petición del cliente, se utilizó el color rosa, pues es parte importante de la imagen de la marca. 122 |
Imágenes: Cortesía Miguel de Guzmán
ESPACIOS COMERCIALES
Uno de los primero desafíos fue la ubicación del espacio, pues se encuentra dentro del zócalo de un antiguo edificio, donde se demolió parte de los parámetros verticales, tanto en el interior como en la fachada. La firma dejó los muros de ladrillo aparente para dotar el espacio de carácter y madurez. Para el interior, se buscó un elemento con personalidad divertida que destacara entre los muros de más de 150 años. La respuesta fueron 12 mil “pirulos de fresa”, es decir, pines de madera en tres tonos diferentes de magenta que se colocaron suspendidos al techo, que se han convertido en punto focal para los clientes. En las paredes, se trabajó con diferentes detalles de revestimientos, mientras que el suelo fue asfaltado con microcemento de alta calidad en un tono rosa pálido. Parte de la madera antigua fue sustituida por perfiles de acero bañados en color chocolate generando un diálogo dinámico. La iluminación se colocó en puntos estratégicos para lograr destellos de luz que mantuvieran el lugar cálido.Parte del mobiliario fue creado con piezas contemporáneas para lograr una imagen única y acogedora que invita a disfrutar de su variedad de exquisitos panes
MUSEOS
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CUANDO DOS GRANDES SE ENCUENTRAN La ampliación y renovación de un conjunto museístico en Portugal se convierte en una lección magistral de arquitectura de la mano de dos grandes, los portugueses Álvaro Siza Vieira y Eduardo Souto de Moura.
POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A
El nuevo conjunto para la unificación del Museo Internacional de Escultura Contemporánea (MIEC) y la renovación del Museo Municipal Abade Pedrosa (MMAP) exhibe una propuesta franca y sutil, casi imperceptible, que establece un vínculo entre estos dos museos de una manera magistral y respetuosa de su historia. Es evidente que la arquitectura más grande es la que impacta con su simplicidad y con las sorpresas que alberga en su interior. Este proyecto para el municipio de Santo Tirso, en Portugal, fue desarrollado colaborativamente por dos arquitectos galardonados con el Premio Pritzker, los portugueses Álvaro Siza Vieira y Eduardo Souto de Moura, con una extensión de 2156 m2.
El diseño arquitectónico forma parte de la intención de aprovechar el sitio donde se ubica, y de adaptarse a su entorno y al Monasterio de São Bento, edificio donde se encuentra el MMAP. La preexistencia de este antiguo edificio en el emplazamiento definió la dinámica urbana y geométrica del nuevo volumen. El nuevo edificio que vincula los dos museos es vital, ya que permite conectarlos pero al mismo tiempo mantiene su individualidad. El objetivo principal de crear este pabellón fue tener un acceso común, presentando un enfoque de servicio único al cliente; a partir de esta situación, el MIEC se desarrolla paralelamente a la pared norte ya existente, y deja libre la zona sur para crear una plaza.
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MUSEOS
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EN EL INTERIOR DEL MUSEO INTERNACIONAL DE ESCULTURA CONTEMPORÁNEA, LAS PAREDES ESTÁN REVESTIDAS EN SU MAYORÍA POR MÁRMOL BLANCO EN LAS ÁREAS PÚBLICAS, ASÍ COMO CON UN ZOCLO DEL MISMO MÁRMOL EN LAS ÁREAS DE EXPOSICIÓN.
Dentro del planteamiento de la arquitectura, la altura se definió con base en los edificios existentes, tomando como nivel máximo la parte baja de la cornisa del Monasterio, con la intención de no destacar en su imagen urbana y establecer una continuidad visual. Bajo esta idea, se estableció una conexión desde el interior del Monasterio y a través del anexo. La planta principal de la intervención está ubicada después del atrio donde el programa consiste en tienda de contacto, cafetería y servicios y administración; el centro de documentación funciona también como área de exposiciones y centro de cómputo. En el nivel subterráneo se ubicaron las tres salas de exposiciones, incluyendo salas multiusos que sirven para exhibiciones temporales y actividades diversas; aún en un nivel subterráneo se obtiene luz natural por el lado norte, gracias al contacto directo con el exterior.
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MUSEOS
EN LA FACHADA SUR DEL MUSEO MUNICIPAL ABADE PEDROSA, EXISTE UN FRONTÓN IMPONENTE DONDE SE INSCRIBE UN ESCUDO DE GRAN TAMAÑO DE LA ORDEN DE SÃO BENTO.
Respecto al uso de materiales, los muros del edificio son de concreto recubiertos en su interior con paneles de yeso de alta densidad, mientras que en el exterior se empleó un sistema de lana mineral recubierto con yeso reforzado y pintura blanca. Por otra parte, en la renovación del Museo Municipal Abade Pedrosa, el cual se encuentra ubicado en la antigua casa de huéspedes del monasterio, el proyecto se basa en dos cuestiones fundamentales: preservar la arquitectura del edificio y proporcional al museo de las estructuras necesarias para su correcto funcionamiento, las condiciones de seguridad y para la recepción del público, además de una digna área de exposición temporal y permanente.
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Imágenes: Cortesía João Morgado
El nuevo MMAP consta de dos plantas, pero únicamente el piso a nivel de calle es parte del museo. La planta es rectangular con un desarrollo a lo largo organizado por un pasillo que se comunica con todos los ámbitos de manera directa. Adicionalmente, se diseñó un auditorio flexible para recibir a 56 personas. Esta intervención sin duda es un detonante para reinventar estos dos museos como un nuevo espacio cultural, convirtiéndolo en un sitio atractivo e ideal para el público que quiera conocer del arte, historia y arquitectura
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HOTELES
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A GREAT AUSTRALIAN DESIGN RELIC La magia de un diseño interior actual, la historia que aguarda en sus muros y una excelente ubicación hacen de este hotel en Chippendale, Sídney, un ícono de la ciudad.
POR ARQ . HUGO BÁRCEN AS
El Old Clare Hotel fue concebido como un conjunto de edificios vinculados entre sí, pero que al mismo tiempo se encuentran entre tejidos en la complejidad de la ciudad de Sídney en Australia. El nuevo hotel, funciona como la unión entre los dos edificios existentes, el Carlton United Brewery Administration Building y el County Clare Hotel. El diseño del mismo encierra el antiguo callejón y crea una rica jerarquía de espacios públicos y privados. El hotel tiene 62 habitaciones y suites, tres restaurantes, bar en planta baja, piscina y bar en la azotea, junto con el espacio del sótano de servicio con acceso a todas las zonas.
Está organizado en torno a la claridad del vestíbulo, lo que permite a los huéspedes simplemente navegar su camino a través de una serie de espacios adaptados y nuevos. Entre sus principales áreas podemos encontrar la recepción, bar y restaurante, así como salas de conferencias, que se alojan en el histórico County Clare Hotel en la parte frontal del terreno, mientras que en el Carlton United Brewery Administration Building el patrón repetitivo de la fachada refleja la naturaleza de la organización de las habitaciones del hotel. Dentro de este edificio, una escalera pública se enrolla alrededor del hueco del ascensor dentro de un hueco que conecta visualmente todos los pisos desde el vestíbulo, hasta la piscina en la azotea.
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HOTELES
EL CONCEPTO URBANO Y ACTUAL DEL DISEÑO INTERIOR DE THE CLARE HOTEL ES EL PROTAGONISTA DADO A QUE SE ATREVIERON A JUGAR CON TEXTURAS, ESTAMPADOS Y DIFERENTES PALETAS DE COLORES.
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La magia del hotel reside en la reutilización, donde la colección de objetos urbanos que presenta, están impregnados de recuerdos y asociaciones al pasado, pero también están unidos por una serie de nuevos usos relevantes para el Sídney de hoy en día. Caminar por el hotel es como ir en una aventura a través de un edificio que parece mostrar tanta belleza con lo que se percibe como “construido” como lo “no construido”. Donde el proceso de lo “no construido” se puede describir como las huellas del proceso de construcción a lo largo del proyecto, como mantener aparentes marcas de cortes de sierra o huecos en muros y losas, todos los cuales se suman a la composición del edificio terminado. De esta manera, los puntos de la historia y los procesos de construcción pasado se capturan y se revelan en la estructura del edificio, lo que lleva a una revitalización del pasado y una complejidad sofisticada en los detalles de la propuesta de diseño arquitectónico del presente.
Imágenes: Cortesía .PSLAB
ALGUNAS DE LAS AMENIDADES DEL HOTEL SON EL BAR THE CLARE, CON UN CONCEPTO ACTUAL Y COSMOPOLITA SIRVE DRINKS ÚNICOS, SALA DE JUNTAS, ROOFTOP POOL Y BAR Y EL GIMNASIO.
The Clare bar se creó para invitar a los huéspedes a relajarse, reír e interactuar con los demás comensales.
El hotel se suma a la conectividad de la nueva comisaría de Central Park con la tarea de reactivar el carril en desuso entre los edificios, lo que implica que, en planta baja vuelve a trabajar la calle Kensington, la cual fue recientemente renovada, permitiendo que dos nuevos restaurantes reactiven el movimiento peatonal en la zona y recupere el protagonismo que alguna vez tuvo
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3D
MAMOGRAFÍA MO OGRA OG G TOMOSINTESIS
ANÁLISIS VASCULAR DE NÓDULOS EN MAMA IMÁGENES CONTRASTADAS PARA LA DETECCIÓN DE LESIONES NO VISIBLES EN LA MAMOGRAFÍA CONVENCIONAL.
C VIEW MAMOGRAFÍA SINTÉTICA 2D DE 3D.
AFFIRM-TOMO BIOPSIA BIOPSIA DE MAMA EN POSICIÓN VERTICAL LOCALIZACIÓN Y ORIENTACIÓN MÁS RÁPIDA, MENOR TIEMPO DE PROCEDIMIENTO.
CITAS: 8333 4317 - 8347 7461 - 01 800 821 2545 Hidalgo 2315 pte. Col. Obispado - Monterrey, N.L. HORARIO: Lunes a Viernes de 8:00 a 20:00 hrs. Sábados de 8:00 a 14:00 hrs. *AMPLIO ESTACIONAMIENTO*
¿DUDAS? 811 479 2261 c centroderadiodiagnostico www.centroderadiodiagnostico.com
- AHORA EL CÁNCER DE MAMA NO TENDRÁ DONDE ESCONDERSE -
REAL ESTATE
¿YA CONOCES A TU DEPREDADOR DIGITAL? C ARLOS MUÑOZ 4 S C ARLOS@GRUPO4 S.C OM
Tuve la oportunidad de participar en congreso anual de la sociedad global de futuristas el pasado julio. Como se imaginarán, es el foro donde se especula sobre conceptos que cambiarán nuestra realidad. En el ámbito de negocios, se repitió incansablemente un término que no había escuchado hasta dicho foro: el depredador digital.
Por supuesto hoy ya hicimos la tarea por encontrarlo y conocimos a varias empresas que intentan serlo. Por ello, decidimos lanzar una estrategia para incentivar iniciativas digitales que fortalezcan el posicionamiento de 4S. La más importante, el concurso de startups de tecnología –del que puedes conocer más aquí-.
Hay casos muy famosos de estos depredadores digitales. Itunes lo fue para la industria de la música, Netflix para el cine, Huffington Post y Buzzfeed para los periódicos. Sin embargo, todas las industrias estarán expuestas a esta nueva ola de negocios digitales. No habrá industria que no se transforme y tenemos dos opciones: ser el depredador digital o ser la presa. “No hay industria que no esté en riesgo.” – Me decía Gray Scott, uno de los tecno-filósofos más destacados del planeta. “¿Ya conoces a tu depredador digital?” La pregunta me dejó sin palabras. 138 |
Imagen: Cortesía Grupo 4S
De acuerdo a varios futuristas, el 80 por ciento de las industrias sufrirán de una disrupción digital antes de 2025. Esto quiere decir que llegarán nuevos modelos de negocio basados en plataformas digitales que transformarán la dinámica competitiva de la industria. Tal como lo predica Clayton Christensen, estos competidores llegarán atendiendo primero a un segmento de mercado usualmente de poco valor. Gracias a la escalabilidad y velocidad de su configuración pronto se irán adueñando del mercado hasta que regeneren la industria completamente. Seguro los desarrolladores y comercializadores que estén leyendo este post dudarán de que la ola digital penetre en el mundo del real estate. Nada más alejado de la realidad. Garrett Camp, el co-fundador de Uber está trabajando en su nueva iniciativa Haus, Redfin está transformando a la comercialización y hay más de 200 iniciativas publicadas en medios especializados del real estate. Nos ha llegado la época de la disrupción digital. Y tú, ¿eres depredador o presa? *Carlos Muñoz 4S es el depredador digital de todas las empresas de investigación y consultoría inmobiliaria de Latinoamérica. Si quieres ser depredador de tus mercados, escríbeme a: carlos@grupo4s.com
WE’RE NOW OPEN
HOGAR
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DAY SPA AT HOME El baño se convierte cada vez más en un espacio que va más allá del aseo personal. Es un área de mayor tamaño en donde la relajación es el objetivo principal. Regaderas de masaje, sillones, cabinas de sauna y sistemas de sonido, son recurrentes en estas habitaciones. POR DANIEL A CHARLES
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1. Mobiliario de Maison Valentina / 2. Vela aromática de H&M Home / 3. Florero de Kelly Hoppen / 4. Lámpara de pared ‘Orgue’ de Lalique / 5. Lavabo ‘Koi’ de Maison Valentina / 6. Lavabo doble ‘Rebecca’ de Ronbow / 7. Perchero- espejo de Bloomingville / 8.Mesa almacenadora de Ikea / 9. Toallero ‘Caesar’ de Caleido / 10. Tapete ‘Mineral’ de Abbys & Habidecor / 11. Toalla ‘Selma’ de Missoni / 12. Sostenedor de papel de Bath Bazaar
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13. Toallas de H&M Home / 14. Mobiliario para baño de INBANI / 15. Accesorios para baño de H&M Home / 16. Silla de Jean Louis Deniot para Baker / 17. Banquito ‘Bocca’ de Fornasetti / 18. Veladoras de Zara Home / 19. Tapete ‘Nepal’ de Aquanova / 20. Perchero de H&M Home
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21. Accesorios para baño ‘Royal’ de Pip Studio / 22. Espejo ‘All Saints’ de Kartell para Laufen / 23. Regaderar de Kartell para Laufen / 24. Juego de toallas ‘Hydrangea’ de Cath Kidston / 25. Vela aromática de Baobab / 26. Lavabo de Nendo para Bisazza Bagno / 27. Lámpara de pared ‘Coltrane’ de Delightfull / 28. Cesto de Zara Home / 29. Ottoman ‘Claudia’ de Mitchell Gold + Bob Williams / 30. Lavabo de Alessi para Laufren
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ART & TECH
POR AN A CRISÓS TOMO
I FOLLOW
THE READING CORNER Chic Haus te presenta una variedad de libros Best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.
Una retrospectiva a la carrera de Kelly. Relata cómo inició y el desarrollo de sus ideas hasta la actualidad.
THE FUTURE HOME SPA
Este libro cuenta la historia detrás del diseño de las cosas más cotidianas, como un cepillo dental o una lavadora.
A CLICK AWAY -
Les presentamos el primer libro que expone la obra del aclamado diseñador y fabricante chino Samuel Chan.
APPS + HAUS
PAPER
Notas, fotos, sketches, esta app es la mejor para desarrollar ideas.
OPEN HOUSE
Thermasol presenta ThermaTouch in-shower LCD, un sistema que lleva la hora de la ducha a otro nivel. Por medio de una pantalla táctil de última tecnología el usuario puede controlar cada aspecto de la regadera. Algunas de sus características son el modo Mood Light, una serie de luces de colores que generan relajación, Chromatherapy, un sistema de audio para sincronizar tu música y Rain, el sistema que cambia la presión del chorro de agua.
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Open House Monterrey es una asociación sin fines de lucro que busca crear un ambiente de colaboración, entendimiento, inclusión y esparcimiento mediante la organización de recorridos por edificios icónicos de la ciudad. En su sitio web encontrarás todos los detalles, como cuáles son los sitios que participan, galerías, eventos, testimonios, las grandes ciudades que también forman parte del evento y hasta el equipo que lo hace posible en Monterrey. Por ahora la edición de 2016 ya pasó, pero en la página estarán actualizando la información y preparando todo para la edición de 2017.
PATH ON
Dale un toque diferente a tus fotos con esta aplicación que brinda increíbles tipografías y filtros.
MYPRICE
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EXPRESIONES DE ARTE
EL ARTE SOBRE NUESTRAS VIDAS Como humanos estamos expuestos y en constante movimiento. Y son las manifestaciones artísticas las que nos ayudan a mantenernos vivos y, principalmente, a darnos una renovación. POR AN A CRISÓS TOMO
JOSELO ORT IZ
Alberto Arredondo se denomina como un artista que en su tiempo libre se dedica a la administración. Su obra se centra en el uso de acuarela, óleo y en el aprendizaje de la técnica temple. Por su parte, Liz Zabroky redescubre cada día la pintura desde hace 12 años y es la actual presidenta de la Asociación. Martha Ruth Escobedo es una artista multidisciplinaria, autodidacta que obtiene inspiración para sus obras de los problemas sociales del mundo y Joselo Ortiz reinventa el concepto del arte de una manera excepcional pues, al ser médico, desarrolla una obra que funge como una analogía entre arte, medicina y conciencia social. Todos son integrantes de
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MARTHA ESCOBEDO
La Plástica de San Pedro y coinciden en que el arte es la medicina para todos los males y el mejor medio para lograr la renovación de nuestro entorno. La renovación desde un punto de vista estético y artístico significa estar continuamente cambiando. Esto lo explica Liz, además menciona: “Un artista, por ejemplo, siempre está en medio del cambio. Por más que tenga un tema o estilo, siempre va en evolución debido a la madurez o a las cosas y referencias que ve día con día. Todo esto tiene una inevitable influencia en su obra”.
“LA OBRA NACE EN EL ARTISTA, PERO RENACE Y SE RENUEVA EN EL ESPECTADOR”. -
Imágenes: Cortesía Plastica de San Pedro / Retrato: Claudio Guajardo.
LIZ ZABROKY
ALBERTO ARREDONDO
LIZ Z ABROK Y
El arte es vital en el desarrollo del ser humano simplemente porque es una expresión que está en todas partes. Su poder de transformación es infinito debido a diversas razones. “Para mí el arte es importante por la universalidad de su lenguaje y todo lo que puede transmitir y por la facilidad de llegar a cierta idea a través de lecturas que involucran todos los sentidos. Carece de límites y no discrimina, puedes llegar a una idea desde muchos puntos y presenta un reto intelectual para el ser humano”, asegura Joselo Ortiz.
Desde los inicios, el arte influye en nuestras vidas en diversas medidas y por medio de muchas disciplinas. Cada cabeza es un mundo con gustos y necesidades diferentes, y trasciende porque nos da cultura, sensibilidad y nos transforma como seres. Además, como afirma Martha, “nos da conciencia sobre el valor de las cosas que hay a nuestro alrededor”
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Imagen: Cortesía Grupo 4S
FUTURO INMOBILIARIO
DE VUELTA AL ORIGEN K AREN MERC ADO 4 S
Con el ajetreado ritmo que sigue la ciudad, encontrar un hogar que logre reconectar nuestros sentidos con lo más esencial de la vida parecería algo utópico. Con constantes proyectos levantándose en sitios altamente concurridos y transitados, crear la mezcla perfecta entre ubicación estratégica y un entorno auténtico, puro y natural se ha convertido en uno de los principales retos urbanos. Siguiendo la ola del impresionante crecimiento que ha tenido el poniente de la ciudad, una opción que apuesta por la simbiosis entre naturaleza, estilo y calidad de vida está surgiendo: Huasteca Living. Buscando regresar al origen, Huasteca Living engloba un estilo vanguardista con elementos que transmiten colores radiantes y vivos para lograr la combinación perfecta entre entornos naturales y modernos.
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Con más de 1.7 billones de m2 de área natural protegida y cerca de puntos estratégicos comerciales, universitarios y laborales, este nuevo proyecte promete trastocar el ritmo de vida, estableciendo un vínculo auténtico con la naturaleza. dentro del caótico y efervescente ritmo de la ciudad. Junto a esto, la oferta de servicios, áreas verdes y espacios de recreación están diseñados para ofrecer una auténtica experiencia verde que logre acercar a los residentes a un estilo de vida en sintonía con los elementos primigenios. La Huasteca ahora cuenta con un proyecto inmobiliario que en lugar de marcar una ruptura con el paisaje, propone un punto de conjugación, la sincronía ideal entre hombre y naturaleza. El despunte inmobiliario del poniente no podría ofrecer un panorama más prometedor
25 NEWS
DE MARCO
CON VICTOR LEGORRETA
Uno de los espacios más bellos de Monterrey es el Museo de Arte Contemporáneo. Este año cumple su 25 aniversario, y para celebrar están echando la casa por la ventana con múltiples eventos culturales. Uno de ellos es la es la charla con el arquitecto Víctor Legorreta, donde compartirá su experiencia profesional en el despacho Legorreta, así como comentarios, recuerdos y archivos sobre el diseño del emblemático MARCO, diseñado en colaboración con su padre Ricardo Legorreta. La cita es el próximo jueves 25 de agosto en el auditorio del museo.
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DETONANDO TALENTO DESIGN DECODE VOL. 4
El evento de diseño más importante en la ciudad ha dado inicio. Generación Decode 2016 llega de nueva cuenta para exponer el trabajo de diseñadores estudiantes emergentes y para facilitarles las relaciones comerciales, la validación de sus proyectos y oportunidades tangibles para ingresar al mercado con sus productos. El Jurado de este año estuvo
compuesto por José Luis Ayala, Guillermo González Beristaín, Rudy Joffroy, Agustín Landa Ruiloba, María Sada, MirceaTurcan y Mario Ballesteros. La exposición en Monterrey será hasta el 30 de septiembre, después viajará a la Ciudad de México, donde participará en el Abierto Mexicano de Diseño y terminará en Guadalajara a finales del año.
UNA COLUMNA ES UN SISTEMA
FESTIVAL DE ARTE URBANO
Una Columna es un Sistema es la primera exposición de LIGA. Este evento ocurrió al mismo tiempo en dos países: México y Argentina. La Galería Monoambiente situada en Buenos Aires, presentó la primera parte de esta muestra desde el día 23 de julio y LIGA inauguró el pasado 4 de agosto. Ambas piezas a cargo de los arquitectos de Monterrey S-AR, colocadas simultáneamente en dos hemisferios diferentes, emiten un solo discurso que se superpone a través 7,000 km de distancia.
Organizado por Pladis Arquitectos, Relaciones Culturales, Panel Rey, CEU, Fraterna, Casa del Libro, U-ERRE, Iza Business Center, el Festival de Arte Urbano se llevará a cabo por tercera ocasión el próximo 28 de agosto en la Plaza La Purísima, en el centro de Monterrey. Entre las actividades habrá mercado, conciertos, libros, un torneo de ajedrez, food trucks, música y un concurso de arte urbano. El horario es de 10 de la mañana a 8 de la noche, ¡no se lo pierdan!
AMARRES DE IXTLE
En la época victoriana podemos ver cómo arquitectos como John Ruskin escriben Las Siete Lámparas de la Arquitectura donde, entre otros temas, aborda un estudio sobre el ornamento. William Morris y Philip Webb serían otros diseñadores quienes también pondrían textos y proyectos en la historia, dignos de un profundo análisis.
LA IMPORTANCIA DE LA TEORÍA A RQ . M AURICIO M AYC O T T E M AURICIO@DESPACHOEME.C OM
Comúnmente escuchamos a los arquitectos establecer juicios, en su mayoría negativos, sobre el trabajo de sus colegas. La crítica hacia los proyectos de otros es constante, siendo constructiva en pocas ocasiones. Aquella crítica común, destructiva, no sólo involucra un comentario negativo acerca de una obra, a la vez es una aseveración vacía y carente de fundamento. La verdadera práctica arquitectónica no sólo tiene como tarea proyectar casas o edificios, una parte importante de ella es el estudio de la teoría e historia de la arquitectura misma. Desde la época clásica, se han registrado proyectos y escrito textos acerca de la aproximación teórico/intelectual de ellos. Un ejemplo de ello es el texto Los Diez Libros de Arquitectura, el cual es un manuscrito descubierto durante el renacimiento, redactado por Vitruvio, un arquitecto italiano del siglo I d.C. Durante esta misma época del renacimiento, grandes arquitectos como Andrea Palladio y Leon Battista Alberti fueron y siguen siendo influyentes teóricos y proyectistas. Los Cuatro Libros de Arquitectura es un referente obligado para todo arquitecto, autoría del primero y Descriptiourbis Romae un estudio sobre la topografía y trazado urbano de la actual capital italiana podría considerarse un clásico entre los escritos del segundo.
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En los albores del movimiento moderno, surgen importantes obras teóricas. Más que nunca los arquitectos debían entender y poner en palabras cómo la profesión se vería afectada producto de la revolución industrial. De nuevo, los grandes proyectistas recurren a la teoría para fundamentar y entender su papel como protagonistas de la época. Hacia una Arquitectura, de Le Corbusier pronto se convertiría en un referente obligado, escrito a inicios de la década de los 20’s del siglo XX. El arquitecto franco suizo escribiría con rebeldía y pasión cómo la profesión debía sufrir, o más bien disfrutar, de una revolución como nunca antes se había visto en la historia. Un poco después en el siglo XX, cuando el modernismo mostraba señales de desgaste, textos como Complejidad y Contradicción en la Arquitectura, de Robert Venturi y La Arquitectura de la Ciudad, de Aldo Rossi serían libros básicos en la biblioteca de cualquier arquitecto. En el primero existen críticas a proyectos o ideas modernas, el análisis urbano de algunas ciudades italianas se plasma en el segundo. Autores como Kenneth Frampton, Leonardo Benévolo o William Curtis escribirían importantes libros sobre la historia de la arquitectura moderna, siendo estos compendios de investigación, tanto proyectual como de movimientos surgidos localmente en occidente. Arquitectos como Jorn Utzon, Louis Kahn y Adolf Loos nos complacerían con análisis de conceptos y elementos arquitectónicos como Plataformas y Mesetas, obra del danés, Orden Es, texto de Kahn y Ornamento y Delito, de Loos. Todo arquitecto debe de conocer a fondo su profesión, su juicio acerca de una obra debe de ir mucho más allá que el criticar una forma o una fachada teniendo como base sus gustos personales. Solamente así es como la profesión se desarrolla firmemente, embelleciendo su entorno inmediato y el de la ciudad en la que habita
EVENTO HAUS
ANA ESCAMILLA Y ALEJANDRO BELDEN
PROPUESTA DIFERENTE POR ADRIANA LOZ ANO
El pasado jueves 10 de agosto, se realizó la ya conocida bendición de la residencia Sorteo Tec, esta vez con un concepto distinto, Domus Aurea, que se sorteará el 22 de diciembre. La residencia representa el inicio de una nueva serie de casas diseñadas por arquitectos internacionales que buscará convertirse en un referente de la arquitectura habitacional en el país. En esta ocasión, el arquitecto invitado fue Alberto Campo Baeza, de origen español, quien colaboró con Gilberto L. Rodríguez. Inspirados en la obra de arquietctos como Richard Meier y Luis Barragán.
PIRI VON BORSTEL Y TITO CAMARGO
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ALBERTO CAMPO BAEZA Y GILBERTO L. RODRÍGUEZ
GILBERTO VILLARREAL, ELOÍSA DE LOS SANTOS, PABLO FERRARA Y YOLANDA SARO
CLAUDIA ESCOBAR Y ALEXANDRE LENOIR
Imágenes: Antonio Mireles
Entre los invitados encontramos a los arquitectos alejandro Bélden, Tito Camargo, Alexandre Lenoir, y Pablo Ferrara, entre otros