Chic Haus Monterrey, núm. 210, nov/2016

N O V I E M B R E 2 016 No. 210

SEASONAL TRENDS

Nuestras tendencias favoritas de temporada para lograr el ambiente decembrino perfecto

ESTILO HIGH-END INGLÉS + DESCÚBRE LOS GANADORES DE LOS PREMIOS OBR AS CEME X 2017

MOSAICO DE VIDRIO 24 x 27 cm.

Precio $259m I.V.A. INCLUIDO

www.daltile.com.mx www.catalogodaltile.com

REBEL

Gray | 20 X 90 cm.

Dal-Gres

daltile.com.mx/rebel

PISO Rebel 20 x 90 cm.

Precio por m2 $275.00 I.V.A. INCLUIDO

ÍNDICE 18 L O + CHI C Cabin in the woods 20 PE R FILES H AUS Mónica Suberville 22 STYL E FI LES Noticias de diseño

26 H EC HO EN M ÉX I C O Nuevo diseño mexicano

34 HOL I DAY S EA S ON Tendencias de temporada

26 O NE Tazas

52 REP ORTA J E ES P EC I A L Premio Obras Cemex

OF

A

K I N D

30 LO CA L F I N DS Guía de compras locales

60 L A EN T REVI S TA Guillermo García Franco 66 EN P ORTA DA South Audley St Apartment 92 DI S EÑ O Guillaume DelvigneGuillaume

Delvigne Guillaume Delvigne 100 L I VI N G Suite for ten

104 Casa Itu

128 ME R CAD O INMO B IL IAR IO

116 ESPA C I OS C O MERC I A L ES Alto by Tom Dixon

142 H O G AR Comedor

122 H OTE L ES Room Mate Hotel

152 AMAR R E S D E IX T L E El Homenaje

THE PERFECT HOST N O V I E M B R E 2 016 No. 210 Portada: Cortesía Shalini Misra www.shalinimisra.com

JESÚS D. GONZÁLEZ (+)

DANIELA CHARLES

FUNDADOR

DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL

FRANCISCO A. GONZÁLEZ

PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

FRANCISCO D. GONZÁLEZ JESÚS D. GONZÁLEZ CARLOS MARÍN

DIRECTOR GENERAL ADJUNTO

PEDRO GONZÁLEZ

COEDITORA M A R Í A D E J E S Ú S E S P I R I C U E TA EDITORA MERCADO INMOBILIARIO ARQ. ELENA OROZCO

DIRECTOR GENERAL ADJUNTO

HUGO CHAPA JAVIER CHAPA

VICEPRESIDENTE

DIRECTOR GENERAL EDITORIAL

ÁNGEL CONG

ANA CRISÓSTOMO

PRESIDENTE EJECUTIVO

DIRECTOR EJECUTIVO

ARQ. JOSÉ JUAN GARZA EMILIANO GONZÁLEZ

DIRECTOR DE MEDIOS IMPRESOS

ALFREDO CAMPOS ROBERTO LÓPEZ

LEONOR GUTIÉRREZ

DIRECTOR EDITORIAL

SUBDIRECTOR EDITORIAL

J U A N PA B L O B E C E R R A - A C O S TA HÉCTOR ZAMARRÓN

SUBDIRECTOR EDITORIAL

MARÍA CACCINI VALENTINA PLASCENCIA

Ó S C A R C E D I L L O DIRECTOR EDITORIAL DE MILENIO DIGITAL BÁRBARA ANDERSON

DIRECTORA DE INNOVACIÓN EDITORIAL

RAFAEL OCAMPO

DIRECTOR DE MILENIO TELEVISIÓN

MIGUEL ÁNGEL VARGAS MAURICIO MORALES

DIRECTOR DE ENLACE EDITORIAL

DIRECTOR DE DESARROLLO CORPORATIVO

ADRIANA OBREGÓN RICARDO ZAMORA D YA N A R E Y E S

DIRECTOR DE TECNOLOGÍA Y PROCESOS

GUILLERMO FRANCO

DIRECTOR DE INGENIERÍA Y REGULACIÓN

FERNANDO RUÍZ ALBERTO BRAÑA

DIRECTORA COMERCIAL

DIRECTOR DE ENLACE INSTITUCIONAL

DIRECTORA DE INNOVACIÓN COMERCIAL

ADRIÁN LOAIZA

DIRECTOR DE PRODUCCIÓN

DIRECTOR DE PRODUCCIONES EDITORIALES

VALERIA GONZÁLEZ RODOLFO GUTIÉRREZ TOMÁS SÁNCHEZ MARCO A. ZAMORA

COLABORADORES

SUBDIRECTOR EDITORIAL

DIRECTORA CREATIVA

DIRECTOR DE DESARROLLO DIGITAL

DIRECTOR DE RESPONSABILIDAD SOCIAL DIRECTOR DE PROYECTOS ESPECIALES

DANIELA ELIZONDO DENISSE RAMÍREZ DISEÑO EDITORIAL D YA N A R E Y E S DIRECTORA COMERCIAL ERIK LUNA GERENTE COMERCIAL ALEJANDRA LÓPEZ GUILLERMO RODRÍGUEZ ILEANA DE ANDA ISMAEL CHÁVEZ JERSSON DE LA ROSA JORGE ORTIZ JOSEPH MALDONADO MANUEL MARINES M AY R A M I R A N D A R AY M U N D O A LVA R A D O EJECUTIVOS COMERCIALES MARIO SANTOS GERENTE CIRCULACIÓN

ADRIANA J. FLORES BERNARDO POZAS

A V. E U G E N I O G A R Z A S A D A 2 2 4 5 S U R C O L . R O M A , M O N T E R R E Y, N U E V O L E Ó N , C . P. 6 4 7 0 0

CHRISTIAN VIVANCO GUILLERMO TIRADO

T: 8 1 5 0 5 5 6 6 / 8 1 5 0 5 5 7 3

JORGE DIEGO ETIENNE LUCAS VILLARREAL LUIS AZCÚNAGA LUIS DE VILLA

CHICHAUS_ C H I C M A G A Z I N E H A U S , R E V I S TA M E N S U A L .

NOVIEMBRE 2016. AÑO 8, NÚMERO 210. EDITOR RESPONSABLE: BÁRBARA ANDERSON. NÚMERO

RICARDO PADILLA

DE CERTIFICADO DE RESERVA OTORGADO POR EL

VERÓNICA POZAS

INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-

CONSEJO EDITORIAL

CHICHAUS

CHIC_HAUS

2016-051317432000-102, CERTIFICADO DE LICITUD

CHICMAGAZINE.COM.MX/HAUS

DE TÍTULO Y CONTENIDO EN TRÁMITE.

CHICHAUS@MILENIO.COM

LO + C H I C

CABIN IN THE WOODS 1

3 2

EDITOR’S PICKS

Casi llega el invierno, y en esta temporada, ¿a quién no se le antoja escaparse a una cabaña en medio del bosque? Crea tu propio ambienteacondicionando tus espacios con muebles y accesorios de madera y faux fur, y disfruta de esta sensación sin salir de casa.

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5

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1.Candelabro ‘Dean’ de Made Goods / 2. Vela aromática ‘Holiday’ de Ralph Lauren / 3. Frazada ‘Aspen’ de Helen Moore / 4. Tapete ‘Tibetan’ de Bloomingville / 5. Cojín de Fendi Casa / 6. Mesa de Phillips Collection / 7. Silla mecedora de Antonio Citterio para B&B Italia

18 |

P E RF I LE S

HA U S

CLOSE UP TO MÓNICA SUBERVILLE POR AN A CRISÓS TOMO IM AGE N: C OR T E SÍ A A DRI Á N L L AGUNO / RE T R AT O: M A RI A N A G A RC Í A

El trabajo de Mónica Suberville, conocida arquitecta y una de las fundadoras del despacho Landa Suberville Taller de Arquitectura, en Monterrey, se caracteriza por la modernidad y el uso de elementos naturales. Estudió la carrera de arquitectura en la universidad Parsons School of Design de Nueva York, la cual se convirtió en su ciudad favorita.

Admira la obra de Louis Kahn, y queda claro al elegir el Kimbell Museum Art como su predilecto. En temas de interiorismo aprecia en gran manera el trabajo de la firma regiomontana Contemporary House, pues comparte un concepto simple, bello y, sobre todo, natural. Es por eso que su color ideal es el negro y en sus espacios opta por la presencia de luz y plantas naturales, así como el aroma de los aceites doTERRA, los cuales considera básicos. Aunque considera a New York su sitio, México ocupa un lugar especial por ser una influencia en su trabajo.

Para relajarse nada como una copa de vino tinto, leer el libro Jitterbug Perfume, de Tom Robbins o incluso ver la serie Two and a Half Men. Confiesa que los chick flicks son su guilty pleasure, sin embargo su película favorita es Tetro, con Vincent Gallo. Cuenta también que le encanta el sushi, disfruta mucho ir a la playa y que de niña sus tiempos de juego las pasaba con un Nintendo

SUS MUS T S

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S T Y LE

F I LES

A MAGICAL WORLD OF WONDER & FUN! DOS RECONOCIDOS NOMBRES DEL DISEÑO UNEN SUS TALENTOS PARA DAR FORMA A UN CIRCO EN CASA QUE LE DA UN USO INNOVADOR AL ACERO INOXIDABLE.

POR EMILIANO GONZ ÁLE Z IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A DE L A S M A RC A S

El diseñador holandés Marcel Wanders y la fábrica de diseño italiano Alessi unieron su potencial creativo para presentar la colección Circus, que presenta una serie de figuras que llevan el espectáculo circense hasta la cocina, inspiradas en personajes tradicionales de circo: el bufón Gilberto

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se convirtió en un sacacorchos; el forzudo Marcello da vida a un cascanueces; Valentina, una elefanta bailarina, se transformó en caja de música, mientras que el maestro de ceremonias, Massimo, es ahora una campanilla y el payaso Alberto, un dispensador de dulces. Wanders comentó que su objetivo al trabajar con Alessi fue darle un aprovechamiento innovador al acero inoxidable y añadir un nuevo nivel de creatividad

S T Y LE

F I LES

presenta

1e 3 E BR DICEM 6 201 te Ar dell’ MILANO Teatro NALE DI ,6 TRIEN Alemagna viale

IL DISSOLUTO PUNITO

ossia il

DON GIOVANNI DRAMMA GIOCOSO IN DUE ATTI DI LORENZO DA PONTE MUSICA DI

WOLFGANG AMADEUS MOZART Edizione Alkor-Baerenreiter, rappresentante per l’Italia Casa Musicale Sonzogno di Piero Ostali

ORCHESTRA

SILETE VENTI! DIREZIONE D’ORCHESTRA

SIMONE TONI PROGETTO E SCENOGRAFIA

BARNABA FORNASETTI DIREZIONE CREATIVA E COSTUMI

ROMEO GIGLI REGIA

DAVIDE MONTAGNA LUCI

GIGI SACCOMANDI DIREZIONE ARTISTICA

VALERIA MANZI e ROBERTO COPPOLECCHIA DIREZIONE DI PRODUZIONE

ANDREA NANNONI Sponsor e partner

fornasetti.com

EXPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA La Galería Gmurzynska en Zurich, Suiza, reunió 70 obras del artista alemán Kurt Schwitters en una exhibición retrospectiva que promovió la arquitecta iraquí Zaha Hadid, quien falleció en marzo de este año, para rendir homenaje a la famosa obra Merzbau de Schwitters, mientras que el estudio

Zaha Hadid Architects continuó con el proyecto y fundió, en un espacio transformado para la ocasión, las pinturas y esculturas del alemán con la arquitectura de Hadid. Merzbau ha sido descrita como un ser vivo, un collage habitado, siempre cambiante y en expansión.

FORNASETTI PRESENTA: La ópera Don Giovanni, escrita por Wolfgang Amadeus Mozart junto al libretista Lorenzo Da Ponte, se presentó por primera vez en otoño de 1787 en Praga, y 229 años después llegará por primera vez a Italia: el 1 y 3 de diciembre en Milán, y el 10, 12 y 13 de enero en Florencia. La compañía de arte decorativo Fornasetti creará un mundo iconográfico de ensueño durante el espectáculo, mientras que un equipo excepcional y heterogéneo de artistas revivirá la ópera con los instrumentos y sonidos originales.

TECHNO-TE X TILE Una nueva familia llegó a la más reciente edición del Salón del Mueble de Milán y a Clerkenwell Design Week en Reino Unido: la colección Cradle, del diseñador británico Benjamin Hubert en colaboración con la firma italiana Moroso, compuesta por una silla de respaldo alto, una de espalda baja y un separador de ambientes. Las piezas están inspiradas

en la investigación de Layer, el estudio de Hubert, para diseñar materiales de tela y reinventar las tipologías de productos tradicionales a fin de mejorar el rendimiento. El resultado: una tela tridimensional, resistente pero de baja densidad, que ofrece el soporte necesario con menos material del que requieren las telas convencionales.

NEW COLLECTION INTO THE WILD Texturae, una marca de tapices fundada recientemente por los emprendedores Daniele Morabito y Dario Pulitanò, presentó su nueva colección que trae la naturaleza a casa con animales exóticos y flores multicolores, una revolución 24 |

sensorial que nos trae la dimensión gráfica de la vida salvaje y los paisajes exuberantes. Junto al equipo de Texturae colaboraron reconocidos diseñadores como Chiara Andreatti, Elena Salmistraro y Alessandro Zambelli.

POP-UP BAR LOUNGE En lo alto del hotel Four Seasons de Beirut, Líbano, vivió durante cinco meses el bar pop-up que la firma RG Architects concibió como un espacio temporal que se distinguiera por su enfoque visual y estuviera en armonía con la identidad estética del hotel.

Al mismo tiempo, el bar, que ocupó un área de 400 m2, le inyectó al lugar

una segunda piel y contrastó con la estructura tubular blanca del techo, por medio de 80 columnas cuadradas en color negro, separadas para generar ritmo. Para añadir un toque juguetón a la estructura, la elevación frontal del bar está cubierta con coloridos patrones de cerámica, lo que provee una composición traviesa al espacio.

AS MAD AS A HATTER

La más reciente colección de porcelana de la firma francesa Leblon Delienne está inspirada en una de las historias más emblemáticas de la literatura y el cine: Alicia en el País de las Maravillas.

Así, encontramos a los personajes más representativos de este cuento de Lewis Carroll (Alicia, el Sombrerero, el Gato Chesire y el Conejo Blanco) en un juego de platos y tazas que se complementan con un bowl para ensalada, un plato para pastel, una tetera, un cremero y un azucarero, en este último aparecen los antagonistas de la historia. Toda la colección crea una elegante armonía entre patrones blancos y negros.

MÚSICA Y ARTE URBANO El proyecto Wall Burners, de la bebida energética Burn, convirtió las blancas paredes del hotel Ushuaïa Ibiza Beach en lienzos para reconocidos artistas de todo el mundo. Okuda San Miguel y Felipe Pantone, dos de los mejores artistas urbanos del momento, fueron los primeros wall burners del moderno hotel, que se convirtió en pionero de esta

tendencia. Así, en el exterior del complejo encontramos las formas geométricas de múltiples colores de Okuda, mezcladas con las ilusiones ópticas de Felipe Pantone. A este espectáculo visual promovido por Burn, que nació en esta misma ciudad en 2002, se sumará un programa electrónico con algunos de los mejores productores y dj’s. | 25

HE C HO

E N

MÉXIC O

TA L E N T O DE EXPORTACIÓN

La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios.

P O R VA L E N T I N A P L A S C E N C I A IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A DE L A S M A RC A S

EASY TO CARRY EASY TO ASSEMBLE Fácil de armar y de ensamblar, así es la línea de mobiliario Ensamble, que el laboratorio de diseño DUCO ha desarrollado bajo la idea de que cada pieza se acople al estilo de vida de los usuarios y perdure en el tiempo. Sus creaciones combinan madera de tzalam o álamo y metal, al cual dan acabados de pintura horneada. Son totalmente desarmables, lo que permite su fácil transportación y colocación en diferentes espacios. Cabe señalar que los materiales son nacionales y los trabajan ya sea industrial o artesanalmente.

DUCO es un grupo que integra diseño, ingeniería, tecnología y fabricación con manufactura mexicana que cree en la responsabilidad social al 100 por ciento.

HILANDO MÉXICO El arte textil maya y el diseño contemporáneo se unen para embellecer sillones, otomanes, cojines y lámparas, a la vez que se da a conocer el trabajo artístico y artesanal de las bordadoras de Ichmul, en Yucatán. El proyecto Hilando México es una de las propuestas de Dôce-18 Concept House, de Sally Azar, para difundir una tradición milenaria, apoyar a las mujeres de esa comunidad yucateca y ampliar la oferta de estilo de vida. Con altos estándares de calidad y un fondo extraordinario no hay quien se resista.

CHILE SECO EMERGENTE DE LA TIERRA Pikki Diseño Artesanal se revela contra los materiales artificiales y tendencias seriales, por lo que busca crear espacios expresivos, cargados de emociones afectivas. De ahí 26 |

que sus esfuerzos estén orientados a desarrollar productos ergonómicos y diseños personalizados que den calidad, elegancia y sofisticación a los interiores.

Esta colección de juguetes de barro bruñido fue creada por Mariana Solís, quien trabajó con el artesano de Tonalá, Jalisco, Ángel Santos, para rescatar el espíritu picante de los chiles secos con estas pirinolas que giran y suenan. La diseñadora industrial ya tiene dos versiones de la colección que nos recuerda el trabajo artesanal prehispánico. Para ella, los objetos nos cuentan historias pasadas y encaminan hacia el futuro, por lo que el diseño es una manera de trascender.

ON E

OF

A

K IND

BABY IT’S COLD OUTSIDE No importa si eres más de té, café o incluso chocolate caliente, refleja tu holiday spirit con una taza para tomar tu bebida favorita. Puedes instalar una estación de barista temporal en un rinconcito de tu hogar y disfrutar de una bebida caliente a cualquier hora de una manera muy original.

V E R S A C E HOME

POR DANIEL A CHARLES

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P O T T E RY B A RN

K AT E SPA DE

BLOOMING V IL L E

Z A R A HOME

WEDGWOOD

SIEGER

H&M HOME

VITRA

A N T HROP OLOGIE

L’OB JE T

JUL ISK A

HE RMÈ S

LO C A L

F I N DS

JUST AROUND THE CORNER

BLU DOT

Cojín Frida Kahlo #222, L-110

YVONNE FLORECE Accesorios decorativos Vasconcelos #625 Ote.

MANI MAALAI

Accesorio decorativo Plaza O2, L-01

INSOLIT

Mantel individual Río Amazonas #226 Ote.

DANIEL ESPINOSA

Florero Esfera City Center, Carretera Nacional

ESTRELAS

Vasos Plaza Vita, Av. Gomez Morín #900 L-105

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GANT

Mesa lateral Plaza Calzada 401, L-B2

CASA ITALIA

Ottoman Río Mississippi #265 Ote.

KITCHENAID

Cafetera Plaza Calzada 401, L-A2-A3

EDITOR’S PICKS

Selección de mobiliario, iluminación y decoración de las mejores marcas Selección de venta en la ciudad.

BULBO

Candil Av. Bosques del Valle #106

FLAM RUGS

Alfombra Av. Gómez Morín #1270, L-3

CRATE & BARREL

AUBERGINE

Plato Paseo San Pedro

ZARA HOME

Difusor aromático Paseo San Pedro, L-103-106

Alhajero Plaza Calzada 401, L-G11

BOCONCEPT

Cestos decorativos Paseo San Pedro, L-284-287

HAMILTON CONTE Sillón Río Moctezuma #110

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HOLI D AY

SEA S ON

HOLIDAY TRENDS EDITOR’S PICKS

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HOLI D AY

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SEA S ON

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CHRISTMAS LOVERS 2 3

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Si tu decoración navideña se basa en lo tradicional, encuentra las colecciones temáticas de las mejores marcas. La vajilla de Versace Home con Nochebuenas y acentos dorados. Los accesorios de Alessi o los cojines de H&M Home te darán una Navidad súper trendy.

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1. Letrero ‘Let It Snow’ de Bloomingville / 2. Accesorio decorativo para pino de Bloomingville / 3. Vela aromática ‘Holiday’ de Jonathan Adler / 4. Secadores de Zara Home / 5. Accesorios decorativos para pino de Alessi / 6. Cojín de H&M Home / 7. Accesorio decorativo de Alessi / 8. Plato ‘Christmas Blooms’ de Versace Home / 9. Ottoman ‘Enzo’ de Mitchell Gold + Bob Williams / 10. Porta velas ‘Snowflake’ de Crate&Barrel

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HOLI D AY

SEA S ON

DON HOLIDAY SPIRIT

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Deja salir tu niño interior sin perder el estilo, no todo es Santa Clauses y glitter.

Encuentra esos accesorios manish que reflejen tu espíritu navideño. Esferas de Star Wars, muebles de madera cruda o, ¿qué tal los vasos de la colección Mad Men de Waterford?

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1. Plato de H&M Home / 2. Silla ‘Penelope’ de Porada / 3. Cojín de H&M Home / 4. Esferas ‘Star Wars’ de Hallmark / 5. Accesorios para chimenea de Garden Trading / 6. Pino decorativo de Nordal / 7. Decantador ‘Duck’ de Deakin & Francis / 8. Vela aromática ‘Fire’ de Tom Dixon / 9. Mesa de centro ‘Millionaire’ de Boca Do Lobo / 10. Vasos ‘Mad Men’ de Waterford

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HOLI D AY

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SEA S ON

HOLY MINIMALISM! 1

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Si tu estilo se rige por la teoría del menos es más, seguro esta época no es la excepción.

El blanco, negro y los metálicos serán tus mejores aliados. El pino en mármol de Bloomingville queda increíble.

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1. Candil ‘Harrison’ de Menu / 2. Frazada ‘Fleece’ de Zoeppritz / 3. Cojín ‘Crak’ de Zoeppritz / 4. Candelero de Zara Home / 5. Vaso de Zara Home / 6. Pino decorativo de Bloomingville / 7. Silla ‘Eames DSX’ de Vitra / 8. Accesorio para pino ‘Circle’ de Ferm Living / 9. Mesas ‘Cozy’ de B&B Italia

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HOLI D AY

SEA S ON

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WEIRD IS THE NEW COOL

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Conviértete en el centro de atención esta temporada, olvídate de lo tradicional y experimenta con algo innovador. Un pino de pura madera, accesorios en tonos de arcoiris metálicos o un cuadro navideño abstracto. El límite esta en ti.

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1. Esferas de luz ‘Ball’ de Sirius / 2. Accesorio para pino ‘Peacock Humming Bird’ de The Contemporary Home / 3. Vasos de shot ‘Reindeer’ de Pottery Barn / 4. Cojín de H&M Home / 5. Carrito de bar ‘Durrell’ de Essential Home / 6. Cuadro ‘Joy To The World’ de Pottery Barn / 7. Pino decorativo de Bloomingville / 8. Candelero de Palea / 9. Sillón ‘Tufty’ de B&B Italia

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RE P ORTA JE

ES PEC IA L

EL DUBÁI QUE VIENE Del 24 al 29 de octubre se llevó a cabo la semana del diseño en Dubái. Dicha ciudad busca perfilarse como un destino de diseño y tiene el 2020 como principal objetivo, pues será el año en que se celebrará la expo mundial.

POR RODRIGO FERNÁNDEZ IM Á GE NE S : C OR T E S Í A DIE Z C OMPA N Y

Dubai Design Week tiene su sede en el reciente complejo de diseño D3, Dubai Design District, el cual fue construido para albergar éste y otros eventos además de contar con showrooms permanentes de importantes firmas como Artemide, Gandia Blasco y Vitra, como también oficinas de diseño, despachos de arquitectura y otros servicios como el Harper’s Bazaar Café se encuentran ubicados en este complejo de 11 edificios desarrollados por Tecom Group.

Dubai Design Week fue fundada en 2015 por Art Dubai Group en sociedad con Dubai Design District, y se lleva a cabo gracias al apoyo de la primera dama Sheikha Latifa bint Mohammed bin Rashid Al Maktoum, vicerrectora de Dubai Culture & Arts Authority.

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Dubai Design District formará parte de un complejo de mayor ambición, que además incluirá la nueva universidad Dubai Institute for Design and Innovation. Para 2019 esta zona contará también con residencias para artistas y diseñadores, estudiantes, departamentos de lujo, hoteles cinco estrellas, restaurantes y una bahía-puerto con taxis acuáticos para la creación de un mega complejo creativo. En este espacio futurista se reubicaran despachos como Zaha Hadid Architects, Foster & Partners y Calatrava, desde donde operarán para Oriente Medio.

“EL GLOBAL GRAD SHOW ES UNA EXPOSICIÓN DE BELLAS IDEAS Y LOS PROYECTOS QUE SE PRESENTAN AQUÍ TOMAN MUCHAS FORMAS. ALGUNOS SON CONCEPTOS SIMPLES, ALGUNOS TÉCNICAMENTE COMPLEJOS.” BRENDAN MCGETRICK C UR A DOR DE GLOB A L GR A D SHOW

La presentación oficial de esta nueva institución, diseñada por Foster & Partners, tuvo lugar durante Design Week Dubai y los asistentes tuvimos oportunidad de presenciar, en mi opinión, una idea poco aterrizada con una inversión millonaria que busca albergar a tan sólo 550 estudiantes. El concepto fue supuestamente avalado por MIT y The New School’s Parsons School Of Design, dos instituciones de prestigio internacional dedicadas a la enseñanza profesional del diseño en Estados.

Un proyecto que me pareció más interesante fue el Global Grad Show.

Inició en 2015 bajo la curaduría de Brendan McGetrick, escritor y curador de exposiciones de reconocimiento mundial, quien tuvo la visión de reunir a las mejores universidades de diseño para presentar sus proyectos de graduación en diferentes disciplinas.

Este año se presentaron 145 proyectos de 50 universidades provenientes de 30 países, y todos los estudiantes viajaron a Dubái a presentar sus proyectos.

Nuestro país estuvo presente con la participación de proyectos de estudiantes de las universidades: CENTRO, Universidad Nacional Autónoma de México, Universidad de Guadalajara y la Universidad Iberoamericana.

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RE P ORTA JE

ES PEC IA L

“MUCHOS DE LOS PROYECTOS PRESENTADOS SON SÓLO VIRTUALES, OTROS SON PRODUCTOS REALES. HAY PRODUCTOS PENSADOS PARA LOS ANCIANOS, PARA LOS NIÑOS, PARA ATLETAS, PARA OFICINISTAS, VENDEDORES DE FRUTA Y FAMILIAS DESPLAZADAS POR LA GUERRA.” BRENDAN MCGETRICK C UR A DOR DE GLOB A L GR A D SHOW

La exposición no fue dividida por países como se hubiera pensado, sino que el curador generó tres grandes grupos en los que incluyó los proyectos en base a sus similitudes o enfoque – fue muy interesante ver las coincidencias entre naciones, y la forma de resolver temas similaresEmpower para aquellos proyectos que estimulan el pensamiento y expanden las habilidades; Connect reunía los proyectos que promueven el intercambio y generan comunidad y Sustain para los que buscan aprovechar los recursos naturales limitados.

El proyecto que llamó particularmente mi atención fue el de Bárbara Alonso de la universidad CENTRO. Presentó el proyecto Thomas´s Eye, una herramienta para sensibilizar a niños con cáncer de ojo.

Bárbara, estudió el tema con psicólogos y especialistas para desarrollar un muñeco que cuenta la historia de Thomas, un perro que perdió su ojo a causa del cáncer y que ahora lleva una prótesis. Con una excelente ejecución técnica y gráfica, el proyecto me pareció sensible, útil y además positivo. El kit incluye un modelo anatómico del ojo para explicar el problema, un libro con la historia de Thomas y un muñeco de peluche.

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¿Es que Dubái busca convertirse en el nuevo Milán? ¿Logrará reunir a una comunidad de diseño exigente e informada? No sólo se necesita dinero para lograr que el mundo voltee a ver los proyectos que presenta, y se necesitará aún más trabajo de investigación y contenido para que todos sus esfuerzos logren el sentido buscan.

Veremos lo que sucede después de 2020 cuando los mega proyectos de Dubái tomen forma para la Expo Mundial, incluido el nuevo proyecto del arquitecto español Santiago Calatrava, que presume será la torre más alta del mundo.

Por lo pronto, bravo por el apoyo a los creadores del mañana que serán quienes den forma al futuro para nuestras sociedades

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RE P ORTA JE

ES PEC IA L

RECONOCIMIENTO ARQUITECTÓNICO Recientemente se dieron a conocer los ganadores del Premio Obras Cemex 2016. En esta edición se conmemoró el 25 aniversario del certamen que premia lo mejor de la arquitectura e ingeniería contemporánea.

POR MARÍA CACCINI IM ÁGE NE S: C O SR T E SÍ A P RE MIO S OBR A S C E ME X

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Los ganadores de los Premios Especiales fueron: Edificación Sostenible Saqqara Residences en San Pedro Garza García; Innovación en la Construcción el Museo Internacional del Barroco en Puebla; Accesibilidad Universal el Teatro Manuel José Othon en San Luis y Valor Social la Capilla Filamentario en Jalisco.

El Premio Obras Cemex nació en 1991 con la idea de reconocer lo mejor de la arquitectura y la construcción y a todos los que de alguna manera se involucran, ya sean arquitectos, ingenieros, inversionistas y constructores. En un inicio los reconocimientos abarcaban sólo obras ubicadas en Nuevo León, para después ampliarse a más localidades hasta convertirse en un evento nacional en 2001. A partir de 2004 la convocatoria se abrió a nivel internacional. Desde

entonces las participaciones han sumado más de 500 obras y más de 32 países. A través de este certamen, Cemex colabora al desarrollo e innovación de la industria de la construcción. Es de especial interés para la empresa cementera la aplicación de nuevas tecnologías del concreto y el carácter sustentable y social de las obras que se presentan. El concurso también da pie a un interesante intercambio creativo y de soluciones técnicas que aportan las diferentes idiosincrasias de los países participantes.

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RE P ORTA JE

ES PEC IA L

VIVIENDA RESIDENCIAL

1er. Lugar Casa L, Querétaro, Querétaro 1er. Lugar Calderón de la Barca 79, Ciudad de México

VIVIENDA ECONÓMICA

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1er. Lugar Bodas 82, Ciudad de México

EDIFICACIÓN

ESPACIO COLECTIVO

1er. Lugar

1er. Lugar

Hacienda Niop 2da Etapa Champotón, Campeche

Museo Internacional del Barroco Cholula, Puebla

INFRAESTRUCTURA

1er. Lugar Restitución de Terraplén en Carretera Tijuana-Ensenada KM 93 Ensenada, Baja California

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RE P ORTA JE

ES PEC IA L

C A S A G A BRIEL A

La categoría de Vivienda Residencial fue la más reñida. Hubo empate tanto en primer como en segundo lugar. El segundo se lo llevaron dos casas en Mérica, Yucatán: JA Cholul House de Taller Estilo Arquitectura y Casa Gabriela de TACO.

La elección de finalistas y ganadores está a cargo de un Jurado Honorario y un Jurado Invitado que están integrados por un conjunto de representantes de la industria de la construcción, instituciones académicas y organismos gubernamentales y privados. Las cinco categorías participantes son: Vivienda Económica, Vivienda Residencial, Edificación, Espacio Colectivo e Infraestructura. Con el fin de hacer un reconocimiento especial a aquellas obras que presentan soluciones constructivas innovadoras o constituyen una respuesta responsable a las demandas ambientales y sociales, se han instituido los siguientes premios especiales: Accesibilidad Universal, Edificación Sostenible, Innovación en la Construcción, Valor Social. Cada una de las obras inscritas puede postularse, además de en su correspondiente categoría, a uno de estos Premios.

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JA C HOLUL HOUSE

CON 101,000M2, EL NUEVO ESTADIO DEL CLUB DE FUTBOL MONTERREY, BBVA BANCOMER DE GRUPO GARZA PONCE SE LLEVÓ EL SEGUNDO LUGAR DE SU CATEGORÍA: ESPACIO COLECTIVO.

Para la edición 2016 se presentaron obras de 20 países de América, Europa, Asia y África.

Entre las finalistas nacionales destacaron obras como la Facultad de Educación de la Universidad Autónoma de Yucatán, el Teatro Manuel José Othón, de Ciudad Valles San Luis Potosí o el Museo Internacional del Barroco

LUMIN A

PREMIO VIDA Y OBRA LORENZO H. ZAMBRANO

A M A NE R A

A LT O S DE L A S A B A N A

Entre los ganadores internacionales estuvieron Lumina en San Francisco como Vivienda Residencial; Amanera de Aman Resorts en República Dominicana como Edificación, y Altos de la Sabana en Guatemala como Vivienda Económica.

Desde 2001 Cemex ha querido reconocer no sólo a lo más destacado de la arquitectura e ingeniería contemporánea, también la trayectoria profesional y personal de un arquitecto o ingeniero que se haya destacado por sus aportaciones o enseñanzas a la sociedad. Con ese fin instituyó el Premio Vida y Obra que, a partir de 2014, lleva el nombre de Don Lorenzo H. Zambrano para honrar al que fuera su líder por muchas décadas.

Este año el Premio se le otorgó al ingeniero Peter Head, por sus logros a favor del desarrollo urbano sustentable. Aparecer en la lista de “los 50 hombres capaces de salvar al planeta” (The Guardian, 2008) o formar parte de la lista de “los 30 ecohéroes globales” (Time magazine, 2008) habla de cómo este inglés se ha preocupado por desarrollar y practicar la construcción sustentable.

A través de sus diversas obras ha promovido el uso del concreto, acero y materiales compuestos de manera sustentable. Se ha destacado en la construcción de puentes, el desarrollo de tecnología integrada avanzada, sistemas sustentables de ingeniera y en la planeación de ciudades sustentables.

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LA

E N T RE VIS TA

FULL TIME ARCHITECT Hacer arquitectura con integridad, genuina y trascendente es el motor que mueve al arquitecto Guillermo García Franco y a su Capital Arquitectónica.

POR ANA CRISÓSTOMO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A GGF C A P I TA L A RQUI T EC T ÓNIC A / RE T R AT O: DA NIE L S A L DÍ VA R

Afortunadamente Monterrey es una ciudad con una actividad arquitectónica en progreso. Hay una clara evolución y una generación de arquitectos que trabajan duro para hacer obras de calidad que mejoren la vida de los habitantes y causen un impacto positivo en el futuro. Y es precisamente este espíritu el que define a Guillermo García Franco.

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Tiene una visión muy particular de la arquitectura, pues considera que es la primera de las artes y la única que se puede vivir con los cinco sentidos. Es decir, cuando entramos a un espacio podemos apreciarlo visualmente, usar nuestro tacto para sentir las texturas y los acabados, escuchar los sonidos que producen los ecos y, además, podemos habitarla al ser tridimensional. “La arquitectura la puedes vivir en plenitud”, afirma.

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E N T RE VIS TA

UNA DE LAS FORTALEZAS DEL DESPACHO ES LA APERTURA QUE TIENEN CON LOS CLIENTES, APRENDEN DE CADA PROYECTO Y NO SE CIERRAN A HACER SUS CAPRICHOS.

El arquitecto egresado de la UDEM es originario de Chihuahua y llegó a Monterrey en 1995. Cuenta que desde el tercer semestre de la carrera comenzó a trabajar. Posteriormente trabajó con el arquitecto Ernesto Vela, hasta que en 2002, año en que nació su primera hija, tomó la decisión junto a su esposa de fundar Capital Arquitectónica, donde se dedican al desarrollo de proyectos arquitectónicos, construcción y arquitectura de interiores de proyectos habitacionales, comerciales, corporativos e industriales. En 2004 se renuevan y cambian a GGF Capital Arquitectónica donde mantienen la filosofía de establecer un compromiso con los clientes y sacar adelante los proyectos de la manera más óptima. Hoy en día Guillermo y su equipo continúan enfrentándose al reto de cubrir las necesidades de los usuarios y obtener lo mejor de las características de los terrenos.

Guillermo y su equipo se enfocan en ser receptivos para ofrecer un producto que se adecúe a las necesidades, forma de vida y a la estética que el cliente espera.

Con influencias de Tadao Ando, Rem Koolhaas e incluso Barragán, la obra del Arquitecto se distingue por ser contemporánea y moderna, en armonía con la actualidad. Trata que sea lo más simple posible, opta por formas lineales, usa poca ornamentación y combina materiales para darle un toque de calidez con la ayuda de elementos como madera, acero, vidrio, concretos, piedras naturales.

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“ME GUSTARÍA APORTAR ALGO A MI CIUDAD. DEJAR OBRAS DE CALIDAD QUE TRASCIENDAN, QUE SIRVAN Y QUE MOTIVEN A QUE SE HAGA UN MEJOR TRABAJO. PORQUE LA ARQUITECTURA TE DA UNA FORMA DE VIVIR Y RESPONSABILIDAD CIVIL”.

GUILLERMO

La inspiración para crear asegura que está en todas partes, pero principalmente en los viajes y libros. “Cuando viajas te quieres traer un pedacito de esa experiencia que viste. La inspiración viene de las vivencias”. También se apoya en su gran biblioteca, “es imposible viajar a todo el mundo, así que los libros son de mucha utilidad. Pero la inspiración nace de todo. Hay que ser sensibles y receptivos ante la vida”.

Queda claro que disfruta al máximo de su trabajo, pero al cuestionárselo responde: “mi profesión es algo que vivo todos los días, las 24 horas del día. Porque aparte de ser mi trabajo es mi hobby y mi pasión, entonces en mis tiempos libres leo arquitectura y visito arquitectura. Es una forma de vida, estoy muy contento de encontrar este camino”, concluye

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P O RTA DA

WHERE FASHION MEETS ARCHITECTURE Terciopelo, duela de roble, marmol, acentos dorados y pinturas a la altura del reconocido Andy Warhol son solo algunos de los elementos que convierten a esta residencia en un ícono de la moda en interiores.

POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM ÁGE NE S: C O SR T E SÍ A SH A L INI MISR A

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Flat 1, en el número 70 de South Audley Street, es un apartamento de lujo contemporáneo en una de las calles de moda en el corazón de la emblemática área de Mayfair, en Londres, Inglaterra. Con una tendencia ecléctica busca cautivar con una imagen innovadora y con sus detalles victorianos originales.

Después de terminar sus estudios de maestría en la UCL Bartlett, Misra fue comisionada con un proyecto de interiorismo para un departamento de cuatro habitaciones para un cliente que vive fuera de Inglaterra, el cual fue el primer gran reto que inició su camino en el mundo del diseño de espacios interiores.

El apartamento, con una extensión de 220 m2, se encuentra en un área que tiene una de las mayores plusvalías de la ciudad. La propuesta de interiorismo fue realizada por parte de la firma de diseño interior Shalini Misra Ltd, con base en Londres, dirigida por Shalini Misra, quienes se especializan en residencias de lujo.

Ese primer acercamiento a la práctica inició la evolución continua de su estilo, el cual siempre se basa en un profundo entendimiento espacial. Su amor por viajar y su habilidad para absorber la esencia de diferentes culturas han sido los detonadores de sus exclusivas e impactantes creaciones.

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El acceso al departamento se logra a través de un elevador o de las escaleras que se abren hacia un gran espacio que presenta piso de piedra con patrón art decó elegante y monocromático. La propuesta de arquitectura de interior respeta los detalles originales del edificio, como las chimeneas y las molduras, que han sido renovadas de acuerdo con los criterios de confort actuales, incluyendo aire acondicionado y calefacción radiante por debajo del piso.

La distribución muestra un doble recibidor que se integra con un comedor formal, una cocina con desayunador, alacena, baño de servicio, una recámara principal con baño vestidor, un cuarto de estudio y un baño.

La cocina se enfocó en la funcionalidad y es perfecta tanto para la preparación de alimentos como para área de convivencia.

Los aparatos integrados son de la línea Gaggenau y Miele, con la tecnología más avanzada y acabados de lujo con revestimiento de madera de roble, piedra de calacatta y acentos de bronce.

Adicionalmente, se diseñaron tres habitaciones más, una de las cuales se puede utilizar como un estudio, y dos baños, uno dentro de la recámara y el otro común. Todas las habitaciones tienen una altura libre de 3m para lograr un efecto de amplitud y confort.

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ESTE DEPARTAMENTO UBICADO EN SOUTH AUDLEY STREET EN LONDRES, TRANSMITE EL LUJO CONTEMPORÁNEO DESDE EL CENTRO DE LA MODA INGLESA, UN ESPACIO ECLÉCTICO QUE CAUTIVA TODOS LOS SENTIDOS POR SUS EXQUISITOS DETALLES ÚNICOS.

Las dos recámaras restantes tienen un carácter propio, una de ellas tiene un vestidor con acabados de madera y una gran ventana que ocupa por completo el muro y provee de luz natural. La otra recámara, un área de estudio y un vestidor con acentos de bronce y puertas revestidas de terciopelo.

En cuanto a la selección de materiales, para los pisos de las áreas sociales se instaló una duela de roble oscura en un patrón en V que se combina armónicamente con el mármol y la piedra de la entrada, la cocina y los baños. Cada cuarto de baño se diseñó de manera independiente con una mezcla sutil de texturas y tonos. El baño principal mezcla el mármol blanco calacatta con una piedra gris oscura, además, se busca crear un efecto sofisticado al integrar un doble lavabo con dos espejos flotados con marcos de bronce.

Un increíble candil de siete piezas de la diseñadora neoyorkina Lindsey Adelman, ilumina la habitación principal.

Shalini Misra es reconocida por su atención a los detalles, lo cual es evidente en cada uno de los espacios, que aunque pudieran parecer desconectados, todos fueron diseñados mediante la misma línea de diseño interior, integrándose como parte una atmósfera innovadora detallada de sofisticación

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PUBLIREPORTAJE

Losas prefabricadas:

calidad, economía y sustentabilidad

Los productos prefabricados están listos para ser colocados, ahorran tiempo, ofrecen un presupuesto más exacto y requieren menos personal de campo, generando ahorro de recursos, logrando conceptos de sustentabilidad aceptables

Entre los diferentes sistemas constructivos lo más utilizado para edificar obras de gran envergadura son los prefabricados debido a los ahorros en tiempo, mano de obra y materiales básicos como lo son concreto y acero.

HTO, así como bovedillas de poliestireno y bovedilla de cemento arena. También elaboramos las diferentes versiones de block para uso estructural y fabricamos concreto premezclado.”

requiere menos personal de campo, los tiempos de ejecución son más cortos y el aseguramiento de la calidad de los materiales utilizados tiene mayor nivel de certeza o confianza.

Muestra de ello, los productos que produce COMPRE GRUPO poseen características que benefician al constructor, como lo explican los directivos de esta compañía con más de 30 años de trayectoria en la industria.

Gracias a la calidad de sus productos y servicios, la empresa es Líder Nacional en Producción y Ventas de Losas Prefabricadas de la República Mexicana, distinción que, aseguran, se debe a las soluciones que ofrecen desde el inicio hasta el término de un proyecto.

En tanto, todos estos productos coadyuvan a reducir los peraltes de las losas y las secciones de elementos portantes, lo que repercute en ahorro de concreto, acero, cimbra y por ende una mayor velocidad de avance de obra.

Señalan que la ventaja del prefabricado es que es un producto hecho y listo para ser colocado, en el que se ahorran tiempos de colado en obras y de espera de materiales. Además, los presupuestos son más exactos, se

Por otro lado la empresa cuenta con la certificación SELLO FIDE para aquellos productos que contribuyen al ahorro de energía eléctrica y sustentabilidad, además ha sido acreditada con la certificación NMX-C-

“Somos una empresa de losas prefabricadas completamente integrada, pues producimos una gran variedad de losas y sus complementos como son vigueta de alma abierta, vigueta pretensada, vigueta hibrida, viga tubular, placa alveolar, viga doble T, viga cajón y viga AAS-

406-ONNCCE-2014 que avala los procedimientos de producción, desde la recepción de las materias primas utilizadas hasta la obtención del producto final.

La empresa cuenta con una trayectoria que ha ido evolucionando de acuerdo a las necesidades del mercado con soluciones nuevas para sus clientes, ya que ofrece todo un abanico de opciones en productos y su personal está altamente preparado y capacitado en el ramo, teniendo presencia regional e internacional con 4 plantas, ubicadas en el municipio de Garcia, NL, Santa Catarina, NL, Reynosa, Tamaulipas y Medellín, Colombia.

El Arq. Antonio Gonzalez Maiz, Director General, expone los planes de expansión del grupo para el año 2016, entre los que destaca la reubicación y ampliación de su planta de altos peraltes, una unidad más de concreto premezclado, la instalación de su segunda planta de losas alveolares con tecnología ECHO de origen belga y la construcción de su segunda planta de vibrocomprimidos en la ciudad de Medellín, departamento de Antioquia en Colombia.

MULTIFUNCIONAL •Con sus productos, COMPREparticipa en diferentes importantes obras como son el centro comercial Fashion Drive, el nuevo Hospital de Alta Especialidad, torres de usos mixtos de gran altura, estacionamientos, hoteles y varias escuelas públicas y privadas.

•Asímismo suministra varios tanques macro de almacenamiento de agua, bodegas y naves industriales, edificios de departamentos, diferentes facultades universitarias, puentes vehiculares, y diferentes versiones de bardas, entre otros.

Para garantía y seguridad de sus clientes, COMPRE GRUPO ha constituido uno de los principales gabinetes de ingeniería estructural de la región con la creación de su empresa filial Micro y Macro Ingeniería, integrada por profesionales de la ingeniería civil con reconocido curriculum académico y calidad profesional.

Por lo anterior, todo el personal que labora en COMPRE, desea compartir el éxito interna y externamente con sus clientes.

DI S E Ñ O

SIMPLE THINGS Es en Francia donde surge la travesía de Guillaume Delvigne, diseñador industrial que llega con un estilo extrovertido basado en la simpleza.

POR ANA CRISÓSTOMO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A S T UDIO GUIL L AUME DE LV IGNE

Guillaume Delvigne nació en Francia en el 79, y años más tarde cursó la carrera de diseño en L’École de Design Nantes Atlantique y en el Politécnico de Milán. Cuenta que todo comenzó por su afición al dibujo y por la inspiración que le dio la publicidad de Renault Twingo, la cual hablaba de diseño. “Fue entonces cuando supe que ese era el trabajo que quería hacer”, señala.

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Al graduarse en 2002 comenzó a trabajar en Sowden Design con George J. Sowden.

Después, en 2004, se fue a París donde colaboró con reconocidos diseñadores como Marc Newson y Cédric Ragot, entre otros. Guillaume asegura que trabajar con ellos fue una experiencia fantástica, pues, al ser de diferentes generaciones, aprendió mucho de ellos. Además cuenta que todos tienen en común que aman lo que hacen, lo cual es muy importante para su trabajo.

“CUANDO ERA PEQUEÑO ME LA PASABA DIBUJANDO, UN DÍA VÍ UN COMERCIAL EN LA TV QUE HABLABA SOBRE DISEÑO Y ENTENDÍ QUE ERA A LO QUE ME QUERÍA DEDICAR” GUILLAUME

Fue hasta 2011 cuando tuvo un proyecto suficientemente grande para inaugurar su propio estudio de diseño, donde ha realizado proyectos para compañías como Tefal, Hermès, Cristal de Sèvres, La Redoute, Fabbian y Habitat. La evolución de Studio Guillaume Delvigne se ha dado gracias a la experiencia y a la confianza adquirida con los años, por lo que hoy se aventura a crear formas más simples y precisas.

Francia ha sido una gran influencia en la obra de Guillaume, sin embargo el diseño italiano es su principal inspiración, pues fue en Italia donde tomó lugar su formación y aprendizaje. Además, al respecto explica: “Siempre me identifiqué con el trabajo de diseñadores franceses como Roger Tallon, Jean Prouvé o Pierre Paulin, pero Italia ha sido mi principal fuente de inspiración.

Durante mis años de estudiante me enamoré del lugar y de su diseño, así que creo que mi trabajo es una mezcla de ambas influencias”.

El estudio de Guillaume continúa su camino y perfeccionando su técnica en diseño. “El diseño es una labor extraordinaria llena de pasión. Siempre intentamos alcanzar la belleza en las obras, lo cual es difícil pero muy emocionante. Trabajamos casi todos los días en diferentes proyectos donde aprendemos muchas cosas”, finaliza

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DI S E Ñ O

ALIANZA DE ALTOS VUELOS

Mexicano, artesanal y respetuoso con el planeta es el avión que Pirwi y Horizontec han construido en común y que proponen como un estilo de vida lleno de experiencias emocionantes.

P O R VA L E N T I N A P L A S C E N C I A IM ÁGE NE S: JUA N C A RLO S B AU T IS TA

Cuando tres amigos se juntan para construir algo viven muchos momentos diferentes, unos gratos y otros no tanto, a veces dudan, pero si perseveran, cuando concluyen la satisfacción es enorme. Así les sucedió a Giovanni Angelucci y su tío Eduardo Carrasco, de Horizontec, que ya tienen 15 años desarrollando su pasión por los aviones y de la cual contagiaron a Alejandro Castro, de Pirwi. El resultado es un biplaza de madera de abedul y abeto sembrada exclusivamente para uso aeronáutico y certificada por la Federal Aviation Administration y presentado durante la más reciente Design Week México.

El diseño de este aeroplano es de Giovanni, quien aprendió en varios talleres de Italia a

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construir aviones de madera. La sociedad con Alejandro se debe a que comparten su gusto por la madera y el detalle. Así, Horizontec tiene todo el conocimiento de manufactura y maquinaria mientras que Pirwi aportó la plataforma productiva de venta y distribución, ampliamente probada.

Los altos estándares de calidad y exigencia son otro punto en común de estos socios que durante toda la charla no dejaban de mostrar una sonrisa de satisfacción que sólo se consigue luego de un gran logro.

En Italia, cuenta Giovanni, el desarrollo de aviones de madera tiene ya larga historia, y ese fue uno de los motivos por los que para este diseño se inspiró en el trabajo de un ebanista italiano y en el de Stelio Frati, a quien se debe el famoso Falco.

Además de la apariencia no escatimaron en la seguridad de este biplaza que alcanza alrededor de 15 mil pies de altura y una velocidad crucero de 250 kilómetros por hora. Su motor es de 100 caballos de fuerza, y lo hay también en versión turbo. El modelo expuesto es una edición limitada a cinco piezas cuyo precio ronda los 180 mil dólares.

Pero construir aviones no es una mera pasión ni mucho menos un capricho, para estos amigos se trata de la propuesta de un estilo de vida donde la aventura, el deporte, la sofisticación y la sustentabilidad van de la mano. Cada cliente podrá personalizar su avión, desde el color y ciertos acabados, hasta tipo de motor y madera.

Afirman que la madera tratada que utilizan para estos fines tiene una muy larga vida, mayor que la de grado marino, y es más resistente que el concreto. Su creación cuenta con todas las normas norteamericanas de aviación.

Por ahora ya tienen algunos interesados en adquirir las primeras piezas y tanto Eduardo como Giovanni cuentan con licencias para volar y Alejandro está tomando los cursos correspondientes porque muere de ganas de hacerlo. Lo que los hace sentir más emocionados es que lograron construir un avión totalmente mexicano, artesanal y amable con planeta, una marca nacional con estándares internacionales y a precios competitivos.

Como decía un amigo del papá de Giovanni: “sólo la altura crea nuevos horizontes”

DI S E Ñ O

ARTESANÍA MEXICANA Durante la reciente edición del Abierto Mexicano de Diseño, el norteamericano Lance Wyman presentó su colaboración para Uriarte Talavera, y nos platicó sobre este proyecto y lo que México ha significado en su trayectoria.

POR MARÍA CACCINI IM Á GE NE S : C OR T E S Í A URI A R T E TA L AV E R A

La relación de Lance Wyman con México proviene de hace mucho tiempo. Vino a nuestro país por primera vez en los 60’s para participar en el concurso para el diseño y la implementación de la comunicación visual de las Olimpiadas de 1968. Más adelante, al ganar el certamen, pasó aquí casi cuatro años. “No sabíamos nada de México, teníamos más contacto con Europa que con América Latina”, comenta.

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“Lo primero que me impresionó, al venir de una ciudad relativamente joven como Nueva York, fue encontrarme con una ciudad con una historia tan profunda, con tantas culturas y tantas capas diferentes”, mencionó. El diseñador dedicó una semana completa a visitar el Museo Nacional de Antropología para aprender sobre nuestra cultura. En ese recinto encontró con las culturas prehispánicas y constituyó su descubrimiento. Quedó impactado por la geometría de los objetos que producían, la manera como mantenían la pureza del diseño, su capacidad para sintetizar y reproducir formas mitológicas, humanas y de la naturaleza, por la fuerza de esas formas. Se dio cuenta que su manera de percibir el diseño era muy similar a lo que había visto en el Museo. Wyman admite que su experiencia en México fue una gran influencia y acabó por constituir el alma de su trabajo. “Fue mágico”, asegura.

Antes de su colaboración con Uriarte el diseñador ya estaba familiarizado con las formas tradicionales, los materiales, los motivos y la técnica de la talavera. Al estar en el Oriente Medio se percató de la influencia musulmana de esa cerámica en España.

Su interés en estudiar cómo todas esas formas y motivos llegaron después a México, lo llevaron a familiarizarse con su proceso. “En aquel entonces ni soñaba que estaría involucrado en un proyecto como el de Uriarte”, menciona.

El diseñador está convencido de que los objetos literalmente cuentan historias, a través de sus formas, de sus motivos y patrones. “Son capaces de transmitir su tradición a las personas que son sensibles a ella… y al tenerlos en tu casa pasas tú a ser parte de esa tradición”, comenta. En su opinión, el diseño siempre ha estado involucrado, de un modo más integral o menos formal, con los procesos artesanales. “De la misma manera que hoy se estudia diseño, antes se estudiaban los oficios artesanales para llegar a dominarlos. Probablemente el diseño surgió como una consecuencia natural de ese proceso al surgir la necesidad o el deseo de crear o inventar algo nuevo”, finaliza.

Wyman afirma que es grato constatar cómo en México los diseñadores jóvenes buscan, con ayuda de la tecnología, implementar nuevas formas a esos procesos.

Wyman reconoce que la inspiración para esta colaboración viene de que durante sus años de trabajo ha estado muy involucrado con el diseño ambiental y, por ende, con la arquitectura, el diseño industrial, de interiores y la comunicación visual. Y también de su gran interés en la modularidad del diseño. “Los mosaicos son probablemente una de las formas más antiguas de aplicarlo” reconoce. “Son formas fragmentadas que al unirlas ofrecen infinitas posibilidades de patrones”, asegura.

La colaboración entre Uriarte y el diseñador se concibe como una línea de acabados arquitectónicos de alta gama en azulejería fina, que pretende convertirse en un referente del diseño mexicano contemporáneo, así como una breve selección de piezas de ornato como tibores y vasijas de gran formato

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LI V I N G

ROOM FOR TEN Un departamento ideal para viajar en familia y recibir amigos en uno de los barrios más trendy de Barcelona. Egue y Seta supo sacar ventaja del espacio y armonizar un conjunto de elementos y materiales para conseguir un estilo muy chic y natural.

P O R VA L E N T I N A P L A S C E N C I A IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A V IC UGO F O T O

Lo mejor de dos circunstancias se reúnen en este departamento destinado a vacaciones familiares: la flexibilidad del hogar y la comodidad de un hotel estilo urban chic. Se localiza en Eixample Izquierdo, un barrio muy céntrico, excelente para ir de compras, pasar el rato en cafeterías, bares o restaurantes y admirar la magnífica arquitectura de Barcelona.

Suite for 10 es el nombre de este proyecto diseñado por el estudio Egue y Seta, en colaboración con Camila e Mariana Lellis, quienes aprovecharon al máximo los 172 m2 de extensión para lograr que tuviera la capacidad de albergar cómodamente hasta 10 personas, creando sensaciones de

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amplitud incluso en espacios reducidos, y de luz en áreas oscuras.

Tres salones conforman el área social y están integrados a una cocina-comedor abierta, equipada con electrodomésticos de alta gama, como estufa wok, plancha teriyaki, cafetera empotrada y hasta una vinoteca climatizada integrada al refrigerador. Cuenta con una doble isla de preparación y consumo, lo que la hace muy agradable para socializar mientras se cocina o se come. Sofás, pufs, taburetes, butacas, mesas laterales y de centro, escritorios y libreros visten estas áreas cuyas atmósferas se transforman con los diferentes tipos de iluminación.

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EL MOBILIARIO Y ACCESORIOS FUERON ADQUIRIDOS PRINCIPALMENTE EN TIENDAS LOCALES, COMO EL CORTE INGLÉS, ZARA HOME O EN LÍNEA BARCELONA.

Jardines internos aportan el toque natural y descansan la vista al invitar el exterior al interior e integrar los diferentes espacios; a decir de los diseñadores, se trata de verdaderos oasis verdes ubicados en pasillos que conectan las diferentes habitaciones, como las tres suites que cuentan con vestidor y baño. Destaca que los vestidores además de ser amplios están flanqueados por armarios en laminados textiles, mientras que los baños muestran acabados cerámicos, espejos pulidos y muebles de madera para una mayor calidez.

En las recámaras principales, las camas cuentan con cabecera textil enmarcada por un espejo, y al pie se ubica un sofá desde el cual se puede ver la televisión empotrada en un mueble de roble, de poca profundidad pero con gran capacidad para guardar cosas.

Con piezas trendy, tonos neutros, chapados de madera natural, textiles de fibras orgánicas, espejos y plantas, Egue y Seta ha conseguido crear un espacio armonioso, elegante, lleno de paz y vitalidad para que desde ahí se comience a disfrutar una de las ciudades más vibrantes de España: Barcelona

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SUTILEZAS DEL PAISAJE Un espacio extraordinario que conecta la arquitectura y la naturaleza y ofrece una atmósfera cálida fue el resultado del trabajo del arquitecto brasileño Arthur Casas para una familia en Sao Paulo.

POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A F E RN A NDO GUE RR A

La casa en Itu es un refugio íntimo para una joven pareja y sus hijas. Sus líneas horizontales y su espacio fluido caracteriza a una arquitectura generosa en contacto directo con su entorno, que transmite en cada rincón una atmósfera cálida y acogedora.

La residencia se localiza a una hora de Sao Paulo, en la ciudad de Itu, en Brasil y fue diseñada por la firma Studio Arthur Casas, dirigida por el propio Arthur Casas, en una extensión de 950 m2.

El predio está localizado en una posición privilegiada en relación al lago que se ubica justo al frente, y también cuenta con un gran árbol lapacho que se encontraba en el sitio. Por esta razones, se siguió una tendencia que busca la fusión de la arquitectura con el paisaje.

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Uno de los requerimientos por parte de los clientes fue que deseaban una casa sustentable, por lo que se decidió utilizar una estrategia a favor de la reutilización de materiales y optimización de recursos naturales.

La distribución de la planta se configuró en forma de L. En el volumen principal se colocaron las habitaciones de las hijas, un patio con un jardín de invierno junto al área de televisión, la sala que se abre hacia la terraza y el lago, sin ningún tipo de limitaciones, para establecer una conexión completa con el exterior. En la planta alta, se ubicaron la recámara principal y el gimnasio, empleando los muros externos como un gesto de diseño para enfatizar la línea horizontal de la arquitectura.

En un segundo volumen ligeramente separado y en un nivel más alto, se definió el comedor junto a la sala y las áreas de servicio. Por otra parte, en la planta alta de este volumen, se diseñó un cuarto de visitas, el cual posee su acceso privado para facilitar la dinámica diaria.

En la zona central del proyecto se instaló una pérgola que cubre un patio con pavimento de piedra que se utiliza como estacionamiento o motor lobby.

La puerta de acceso principal se localiza en el punto exacto donde los dos volúmenes se unen. Al adentrarse al interior, el espacio se reduce por el plafón de altura baja que sirve como contraste con la amplitud que se percibe en la sala y la percepción del exterior y del paisaje.

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En cuanto a la aplicación de materiales, se instaló un piso de piedra natural en el comedor, el cual se extiende hasta la terraza, mientras que en la sala la duela de madera se convierte en deck cuando se entra en contacto con la alberca. En el interior, el piso de madera crea una atmósfera de calidez, pensada para poder contemplar de manera más íntima la naturaleza.

En la terraza se utilizó un sistema de puertas corredizas de vidrio que se ocultan completamente en los muros e integran el interior y el exterior. Vale la pena destacar que la única columna de la terraza se ocultó dentro de un tronco de madera para mantener la limpieza visual del espacio.

Adicionalmente se encuentra una segunda terraza, junto a la sala, cubierta por una pérgola en cantiléver.

En el jardín se diseñó una terraza que dialoga con las líneas del lago con grandes piedras y una arquitectura de paisaje realizada por Luiz Carlos Orsini, donde una variedad de sendas se entrelazan adentro y afuera, y acentúan la permeabilidad de los espacios y la integración a su contexto.

Es importante mencionar que para lograr que el emplazamiento de la residencia en el entorno fuera discreto, se utilizó pintura que emplea como pigmentación la tierra local, aplicando los mismos tonos que se observan en los alrededores.

Dentro de las estrategias de sustentabilidad se optó por una estructura de acero que se pudiera rescatar en el futuro, madera de teca certificada brasileña y un sistema de reciclaje de agua.

La presencia de la arquitectura de esta casa es sutil, gracias a los tonos tierra que se funden con su contexto y sus líneas horizontales que contrastan con las copas de los árboles, especialmente el lapacho, cuyas ramas flotan perpetuamente sobre la residencia

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SURROUNDED

BY NATURE Una residencia rodeada de jardines, diseñada por los arquitectos brasileños Domingos Pascali y Sarkis Semerdjian, logra una integración con la naturaleza.

POR ARQ. ELENA OROZCO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A RIC A RDO B A S SE T T I

Dirigidos por una estructura permanente, la firma brasileña Pascali Semerdjian Architects tomó las riendas del proyecto Casa AA, y adaptaron esta interferencia arquitectónica de modo natural con el aprovechamiento máximo de su volumetría exterior.

Lo primero que salta a la vista es la fachada principal asimétrica que fue acentuada por retículas y celosías en materiales metálicos

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y de madera respectivamente, que se complementan en la composición de todo el ente.

Planos traslúcidos de redes cuadriculadas dan la bienvenida y continuidad en todo el espacio interior, conectando así con el resto de las formas expuestas, con la finalidad de aterrizar un concepto claro, lineal, plano, pero de distintas texturas y juegos de materiales que se integran en el ambiente.

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Estas superficies homogéneas también conectan la Casa AA con el contexto de la ciudad, desde su amplio paisajismo, hasta el enrejado semi-hueco.

Los ventanales ofrecen luz natural en todo el esplendor de la casa, y esto se acentúa con los colores vivos y las texturas de los muebles que enaltecen la esencia de la madera como base, así como la duela que envuelve toda la casa que ofrece en todos los espacios una vibra de los años 60, muy fresca, dinámica y contemporánea, sin descuidar la elegancia.

El jardín, que envuelve toda la residencia, cuenta con una alberca de dos niveles en la parte trasera. Además, el exterior incluye una cocina outdoor completamente equipada y una estancia lounge para la convivencia de los residentes y sus invitados.

Los arquitectos Domingos Pascali y Sarkis Semerdjian colaboran con los estudios de diseño Etel Interiores y Riva, los cuales no sólo se encargaron de remodelar los elementos existentes, sino que proyectaron desde cero el mobiliario, viniles, la mesa del comedor, los burós, y hasta los inodoros con minucioso ojo a detalle.

Igualmente, complementaron el ambiente con algunas piezas de arte que fueron adquiridas de colecciones privadas

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E S PA C I OS

C OMER C IA L ES

LOS CUATRO ELEMENTOS En Hong Kong existe un restaurante que reinventa el concepto de grill y presenta creaciones exclusivas pensadas para los paladares más exigentes. Todo en un espacio de decoración ecléctico.

POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A T OM DI XON

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E S PA C I OS

C OMER C IA L ES

Alto es un nuevo restaurant bar & grill con una atmósfera contemporánea en Hong Kong. El carácter espacial de este lugar mezcla elementos de la naturaleza para crear una experiencia culinaria diferente, además de aprovechar las vistas extraordinarias del puerto Victoria Harbour y un menú clásico con un toque moderno.

La propuesta de interiorismo fue desarrollada por Design Research Studio, una firma fundada por el reconocido diseñador británico Tom Dixon. DRS es una oficina de arquitectura de interiores con base en Londres, Inglaterra, que se especializa en generar conceptos de lujo, instalaciones a gran escala y diseño arquitectónico.

ALTO OFRECE UNA SELECCIÓN SUPERIOR DE VINOS DE ALGUNOS DE LOS MÁS RECONOCIDOS VIÑEDOS Y UNA LISTA DE COCTELERÍA CREATIVAMENTE INTEGRADA. Alto es el primer restaurante realizado por DRS en Asia, por lo que el punto de partida fue tomar como inspiración las raíces asiáticas.

El local se localiza en el piso 31 de la torre V Point en Causeway Bayen Hong Kong.

El restaurante presenta de manera magistral las habilidades culinarias del Chef Mike Boyle, quien ha creado un menú con los mejores platillos exclusivamente elaborados.

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Para crear una reinterpretación de la esencia, el concepto de diseño se basa en la alquimia y los cuatro elementos clásicos: tierra, aire, fuego y agua. Cada mueble, herraje y llave se seleccionaron cuidadosamente para asociarlos a uno de estos elementos, y de la misma manera convertir accesorios comerciales en objetos extraordinarios.

Uno de los elementos principales es un muro que delimita el espacio hacia atrás y permite enmarcar completamente el panorama; a partir de éste, el comensal puede apreciar de mejor manera el ambiente y las texturas de los materiales a su alrededor.

Uno de los detalles más imponentes del diseño es una instalación de 230 luminarias doradas suspendidas, la mayor en su tipo en el mundo, que flota sobre el espacio y crea un brillo cálido que distorsiona, refleja y define un ambiente único.

Por otra parte, las mesas y bancas se fabricaron en madera oscura, canalizando la esencia del fuego, igual que con el metal fundido; mientras que el mármol verde y el terrazzo emulan la tierra. Para completar la experiencia, se exploró también el sentido del olfato de una manera diferente, y con una actitud minimalista se crearon cuatro esencias simples con un carácter individual que reflejan sus nombres: fuego, viento, tierra y agua

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HOT E LE S

LA ESSENZA DE MILANO No hay mejor forma de viajar que visitando amigos, y es bajo este concepto que Room Mate Hotels buscan que sus visitantes se sientan siempre como en casa en un ambiente de lujo.

POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A ROOM M AT E HO T E L S

Room Mate Hotels es una cadena que está cambiando la esencia de la hotelería y el turismo. Recientemente inauguró su primer hotel en Milán: Room Mate Giulia, localizado en el corazón de la ciudad, a solo unos pasos de la Piazza del Duomo y de la Galleria Vittorio Emanuele. Como es su costumbre, esta vez también se han inspirado en un perfil específico, Giulia, una escenógrafa del teatro de la Scala de Milán, curiosa, meticulosa y fascinante.

El grupo hotelero Room Mate Hotels fue fundado por Kike Sarasola, quien comisionó

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a la reconocida arquitecta española Patricia Urquiola el diseño interior de Giulia, quien renovó en sólo 15 meses el edificio original con envidiable ubicación.

El hotel ofrece 85 habitaciones que se dividen en cinco categorías: estándar, superior, deluxe, junior suite y terraza penthouse. Además, los huéspedes pueden disfrutar de servicios muy útiles como WiMate, una conexión Wi-Fi a la que se puede acceder no solamente en el edificio sino en toda la localidad.

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HOT E LE S

LA FIRMA ITALIANA CASSINA FUE LA ENCARGADA DE AMUEBLAR TODO EL HOTEL, FABRICANDO A LA MEDIDA CAMAS, MESAS, SOFÁS, ESCRITORIOS, GABINETES, MUEBLES DE BAÑO, ESPEJOS Y CORTINAS CON LA ALTA CALIDAD QUE CARACTERIZA A LA MARCA.

Giulia combina la esencia de Milán, el hotel refleja la ciudad a través de sus colores, materiales, imágenes y una mezcla de diferentes lenguajes, todo de una manera precisa e íntima. La arquitectura de interior exhibe una personalidad propia y promete una experiencia de hospitalidad única en la ciudad.

Como parte la propuesta de interiorismo, uno de los objetivos principales fue establecer una conexión evidente con los materiales y elementos tradicionales en la localidad. El piso del lobby se especificó en mármol rosa, igual que en el Duomo; mientras que el ladrillo, otro de los detalles recurrentes en la arquitectura en Milán, se utilizó en un muro curvo en el lobby para crear un remate visual y un efecto de tridimensionalidad. Adicionalmente, se emplearon detalles geométricos que reflejan el carácter local y hacen referencia al arte gráfico, un elemento cultural importante en la historia de esta ciudad.

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Italia ha sido un mercado clave para Room Mate Hotels. La apertura de Giulia en la capital de la moda y las tendencias es sorprendente.

Las habitaciones hacen referencia a espacios domésticos italianos, pero con un ligero toque escenográfico, ya que la intención es crear ambientes familiares donde los visitantes puedan sentirse como en casa. Vale la pena mencionar que a través de un recorrido por el hotel se pueden apreciar diferentes obras de arte, fotografías e ilustraciones de talentosos artistas locales.

Sin duda, Room Mate Giulia se guía por la filosofía tan característica del grupo hotelero, bajo la consigna de viajar y visitar amigos, como Giulia o los cualquiera de los demás miembros de Room Mates Hotels, eligiendo alegremente aquel con el que se pueda identificar y vivir una gran experiencia | 125

PREFABRICADOS PARA

LA CONSTRUCCIÓN: CALIDAD, ECONOMíA Y SUSTENTABILIDAD

E

n COMPRE hemos observado el desarrollo en infraestructura que requiere nuestro país en el corto plazo y por tal motivo ponemos a disposición del NUESTRA OFERTA DE PRODUCTOS mercado productos de alto peralte como Vigas T y Doble T, vigas cajón, vigas SE COMPLEMENTA CON: AASHTO y Nebraska, prelosas y vigas trabes. Estos productos coadyuvan a reducir los peraltes de las losas y las secciones de elementos portantes, lo que se traduce Vigueta de alma abierta y pretensada en ahorro de concreto, acero, cimbra y una mayor velocidad de avance de obra. El Bovedilla de cemento arena prefabricado es un producto listo para ser colocado, en el que se ahorran tiempos y poliestireno de colado en obra y de espera de materiales. Además, los presupuestos son más Placa Alveolar y viga tubular exactos, se requiere menos personal de campo, los tiempos de ejecución son más Concreto premezclado cortos y el aseguramiento de la calidad de los materiales utilizados tiene mayor Block de concreto nivel de confianza.

Con la construcción de la nueva planta para fabricación de vigas de alto peralte ubicada en el municipio de Abasolo, Nuevo León, COMPRE se constituye como la empresa con mayor integración de la región y se consolida como el líder en losas prefabricadas de la República Mexicana.

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M E RC A D O

INMOB IL IA R IO

MERCADO INMOBILIARIO

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M E RC A D O

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T ORRE S OBISPA DO, P OZ A S A RQUI T EC T O S

EL AÑO INMOBILIARIO

Nuestra ciudad crece cada vez más rápido con proyectos que darán un nuevo rostro, como Torres Obispado, Punto Valle o Distrito Armida POR LEONOR GU T IÉRRE Z IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A OR A NGE IN V E S T ME N T S ®, H A R A RI L A ND S C A P E & A RC HI T EC T URE Y P OZ A S A RQUI T EC T O S

Monterrey y su área metropolitana se han caracterizado por tener proyectos inmobiliarios funcionales y de diseño atractivo, por lo que 2017 no será la excepción, pues se construirán plazas comerciales y otros inmuebles de primer nivel, que tienen como finalidad mejorar la calidad de vida de sus habitantes.

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Punto Valle, de la compañía Visa Valores Inmobiliarios, se ubica en el municipio de San Pedro Garza García, con un terreno de 40,767.00 m2 y de construcción 277,000.00 m2, tendrá tiendas comerciales, cine y un hotel.

Fashion Drive de Grupo Inmobiliario Monterrey, contará con un mall de cuatro niveles para recibir a más de 80 nuevas tiendas y boutiques de lujo, salas de cine, centro de espectáculos y artísticos. Se encuentra en el sector de Valle Oriente.

Prueba de ello son Punto Valle, Fashion Drive, Urban Village Garza Sada, Torres Obispado, Distrito Armida o Cantera, entre otros que se unirán a los grandes proyectos que continúan en construcción.

Urban Village Garza Sada de la compañía Planigrupo es otro de los proyectos vanguardistas que lucirán en la ciudad el próximo año, cuenta con una superficie total de 46,266, de ello 27,694 m2 comerciales y 2,179 cajones de estacionamiento.

El ingeniero Carlos Rousseau, CEO y socio fundador de Orange Investments® nos comenta acerca de los proyectos que se edificarán en el área metropolitana.

Torres Obispado de Grupo Nest, es un proyecto vertical compuesto por dos torres de uso mixto, una de ellas considerada la segunda más alta de México, contará con oficinas, hotel y área comercial. La torre residencial tendrá departamentos de 80 a 315 m2.

“ESTAMOS SEGUROS QUE LOS DESARROLLOS INMOBILIARIOS EN EL PRIMER CUADRO DE LA CIUDAD SE INCREMENTARÁN DURANTE LOS SIGUIENTES AÑOS”.

CARLOS ROUSSEAU C EO, OR A NGE IN V E S T ME N T S ®

Para 2017 realizará un par de proyectos en el centro de Monterrey, pues ha detectado grandes oportunidades de crecimiento y desarrollo, sobre todo en esa zona.

Además de edificarse la Torre KOI, Metropolitan Center, Pueblo Serena (estos últimos a punto de inaugurarse), Distrito Armida, Cantera, en Colinas de San Jerónimo, Punto Valle y Torres Obispado, el año 2017 se distinguirá por la gran actividad que se desarrollará en cuestiones arquitectónicas y de diseño.

Las zonas de mayor demanda para la realización de los proyectos de usos mixtos son el centro y sur de Monterrey, así como el municipio de San Pedro Garza García, asegura Rousseau.

“Los centros comerciales han ido evolucionando por ser un mercado muy competitivo, los gustos de los usuarios se han vuelto más versátiles, así como la necesidad de vivir y trabajar cerca de los servicios y comodidades de su preferencia, dando como resultado los proyectos de usos mixtos, como son los casos de Nuevo Sur, Punto Valle o Avanta Gardens”, explica.

Esta tendencia de integrar comunidades en lugares únicos optimizando los inmuebles en los que son desarrollados, permiten mejorar la calidad de vida, la disminución de tiempos de traslados y contar con áreas de esparcimiento en un mismo lugar. “En Orange Investments®, contamos con la experiencia para desarrollar proyectos de usos mixtos, tomando en consideración el análisis del mercado, un diseño óptimo y definiendo el modelo de negocio para maximizar las inversiones a través de metodologías propias y específicas para cada desarrollo”.

Aunado a ello, la demanda en Monterrey exige tickets de compra más bajos y accesibles, lo cual se puede lograr externalizando algunas de las amenidades, como es el caso de Micrópolis. “Aquí en lugar de contar con gimnasio dentro de la torre de departamentos, se incluyó dentro de la parte comercial, esto beneficia tanto a los inversionistas como a los dueños de departamentos”.

La ciudad necesita espacios que generen comunidad como el desarrollo Nación, en Ave. Fundadores, que permitan a los habitantes tener todo más cerca y disminuir el uso de vehículos, además de infraestructura que incentive los medios de transporte alternos como la bicicleta, el metro o la ecovía

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M E RC A D O

INMOB IL IA R IO

EL BOOM DE LOS CENTROS COMERCIALES Sin duda, el crecimiento de este mercado mobiliario ha resultado muy fructífero para el desarrollo económico y urbano de la ciudad y los datos que presentamos a continuación lo demuestran.

POR M A . DE JESÚS ESPIRICUE TA IM Á GE NE S : A RC HI V O C HIC H AU S

Si durante 2015 en México la construcción de centros comerciales alcanzó cifras nunca antes vistas, entonces 2016 fue un buen año para el mercado inmobiliario comercial, dada la cantidad de proyectos realizados o en trámite.

Un estudio elaborado por el Consejo Internacional de Centros Comerciales realizado durante 2015 reveló que de todos los países de Latinoamérica, México fue el que contaba con más centros comerciales en ese año con 581 establecimientos, seguido de Brasil con 511 y Colombia con 196.

El boom de los desarrollos del sector comercial al inicio del año alcanzó una expansión del 26 por ciento, de acuerdo a datos proporcionados por la Asociación Mexicana de Profesionales Inmobiliarios, por lo que se prevé la construcción de más centros comerciales, por lo menos hasta 2025.

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La ICSC considera que en México habrá 760 establecimientos de este tipo. Esta tendencia se respalda por el hecho que en este año se construyeron 15 nuevos complejos comerciales con una inversión de 5 mil 500 millones de pesos.

De acuerdo a la página web Lamudi, los estados con mayor crecimiento inmobiliario comercial son la Ciudad de México, Nuevo León y Querétaro.

La Ciudad de México es sin lugar a dudas la que cuenta con la mayor cantidad de centros comerciales. Se espera que finalice el año con la inauguración 30 plazas comerciales, 13 de ellas malls que darán un total de 362,490 m2 de área rentable, colocando a la Ciudad de México como uno de los principales receptores de inversiones para complejos comerciales en el país.

En el caso de Nuevo León, centros comerciales son ubicados en la zona metropolitana de Monterrey. De acuerdo a Colliers International, el año pasado se invirtieron 100 millones de dólares para este tipo de proyectos. Y este año se inauguraron diversos centros comerciales como Paseo La Fe o Pabellón M, además de proyectos como Urban Village que, con una inversión de 900 millones de pesos, aportaron al fortalecimiento de la economía del estado.

En el caso de Querétaro el boom de plazas comerciales es impresionante si se toma en cuenta que en 2013 se inauguró la más grande de América Latina: Antea Lifestyle Center, y en la actualidad uno de los proyectos más ambiciosos es el de Paseo Querétaro. Entre lo que destaca está Piamonte, desarrollado por Orange Investments, el primer complejo de usos mixtos cercano a la zona industrial de la ciudad, en el cual habrá hoteles, residencias, torre de oficinas y comercios con las mejores vistas de Querétaro

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M E RC A D O

INMOB IL IA R IO

EL VALOR DE LA VIVIENDA VERTICAL La vida en vertical en las grandes ciudades se ha convertido en un must para un grupo considerable de la población. El estilo de vida que ofrecen estos complejos de lujo han subido la demanda y el precio de los departamentos.

POR M A . DE JESÚS ESPIRICUE TA IM Á GE NE S:@IS T OC K .C OM

Hoy en día, rentar o comprar un departamento es cada vez más costoso, de acuerdo al estudio de la Situación Inmobiliaria en México de BBVA Bancomer que refleja un aumento en los precios en vivienda vertical de 2012 a 2015.

Ciudades como Nuevo León, Baja California, Ciudad de México y Querétaro, donde la construcción de residencias verticales se ha incrementado considerablemente, es donde se da mayormente esta situación.

Pero además, para 2030 habrá 40.8 millones de viviendas, según predicciones de la Sociedad Hipotecaria Federal, que en su último estudio sobre la vivienda en México afirma que desde 2011 se ha dado un incremento de 11.6 millones de hogares. Paralelo a ello y considerando el aumento de construcción de departamentos, los edificios verticales habitacionales representarán una buena parte del porcentaje total de viviendas en 2030.

El Registro Único de Vivienda en 2014 ya indicaba que en ocho años la construcción de departamentos se había incrementado en un 32 por ciento en el país, sobre todo en ciudades de gran crecimiento.

De acuerdo al estudio de BBVA Bancomer, en el Distrito Federal el aumento del precio está entre 21 y 28 por ciento, y en estados como Baja California o Nuevo León se dio un crecimiento entre 8 y 16, por lo que rentar o comprar un departamento en esas entidades ahora es más costoso.

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De acuerdo a la página web Lamudi, son diferentes y variados los motivos por los cuales han aumentado los precios de renta y venta de departamentos. En primer lugar está la parte económica y política, el aumento del dólar estadounidense ha ocasionado que se eleve el valor de los inmuebles, debido a que la mayor parte del material utilizado para la construcción de departamentos ha subido su precio.

Está también el precio de la propiedad, si se vende o arrienda en dólares, así como el estado en que se encuentra la economía nacional, las políticas gubernamentales en cuanto a incentivo de programas crediticos, reformas fiscales o la regulación de las tasas de interés.

También influye la oferta y la demanda, ya que si es escasa el monto requerido para adquirir o rentar será más elevado, dado que la competencia entre vendedores se verá reducida, lo que permite fijar precios sin que intervenga la competencia de su producto.

De igual forma, una alta demanda conlleva a precios elevados, pues en este caso se tiene cautivo al comprador. Las reformas políticas como la energética, traen consigo un incremento en el mercado inmobiliario, pues se necesitarán más espacios, tanto industriales y de oficinas como habitacionales.

El aspecto urbanístico y las condiciones sociales son otros factores que pueden influir en los precios de vivienda, ya que los fenómenos urbanos o sociales pueden afectar en un inmueble. El país atraviesa por una explosión de edificación de vivienda vertical con múltiples opciones, la elección de la mejor opción está en sus manos

M E RC A D O

INMOB IL IA R IO

LUJO AL EXTREMO Oceana Bal Harbour es una nueva torre residencial diseñada por varios reconocidos arquitectos que será inaugurada en enero del próximo año en Miami.

POR LEONOR GU T IÉRRE Z IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A OC E A N B A L H A RB OUR

Con una altura de 18 m, la torre residencial de ultra-lujo Oceana Bal Harbour localizada en una de las zonas más exclusivas de Miami, Florida, lucirá un diseño arquitectónico en el que predominan fachadas de cristal, piezas de arte y un paisajismo artístico.

Se estima que para 2017 entre en operaciones con 240 unidades en 2.2 ha de tierra y 120 m de playas vírgenes; con residencias desde 3 a 30 millones de dólares. La obra es una colaboración de un equipo prestigiado, el diseño, fachada minimalista de ambas torres de cristal están a cargo del arquitecto peruano Bernardo Fort-Brescia de Arquitectonica, mientras que los interiores están a cargo del italiano Piero Lissoni y el paisajismo de Enzo Enea.

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P IE R O L I S S ONI

Además el edificio contará con dos grandes esculturas creadas por el icónico artista Jeff Koons, que también le darán vida al corredor exterior del edificio.Este primer desarrollo residencial en Miami albergará las piezas de arte más costosas jamás instaladas en un complejo residencial.

El desarrollo inmobiliario que se ubica en Bal Harbour seguramente impresionará a residentes y turistas. Los interiores de pisos inferiores ya se encuentran terminados y en exhibición.

“ESTAS ARTÍSTICAS RESIDENCIAS SERÁN EL PINÁCULO DEL NUEVO DESTINO PARA LA VIVIENDA DE LUJO CONTEMPORÁNEO” ERNESTO COHAN DIREC T OR DE V E N TA S PA R A OC E A N A B A L H A RB OUR .

El desarrollador Consultatio Real Estate ha vendido más del 70 por ciento de los 240 departamentos de la propiedad.

La torre de vidrio es visible desde Collins Avenue debido a sus dimensiones, además tendrá corredores que permiten el paso de la brisa del mar, el cual fue el escenario central de la escultura de 3 m Pluto and Proserpina del artista Jeff Koons que se instaló durante el verano.

El desarrollo ofrecerá amenidades estilo resort como servicio de concierge 24 horas, restaurante en la alberca, spa, valet parking, cabañas privadas, alberca de relajación y olímpica, gran salón con cocina para chef y bar, sala de juegos para niños, cine y estacionamiento techado

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RE A L

E S TATE

LA VICTORIA DE TRUMP Y CINCO TEMAS A VIGILAR PARA CALCULAR SU IMPACTO EN LATINOAMÉRICA

CARLOS MUÑOZ 4S CARLOS@GRUPO4S.COM

La noticia nos tomó por sorpresa a todos.

Ninguna encuesta lo predijo y todos esperaban que la elección ayudara a terminar con el trago amargo progresivo que fue la campaña de Trump. Sin embargo, la elección demostró que el ejercicio democrático sigue siendo más de manejo del voto que de propuestas. No sirvieron las miles de voces educadas que predicaron en su contra. Ayer perdió Hillary, pero más que ella, perdió Latinoamérica.

No pretendo especular sobre la política de Trump, sino simplemente enumerar las complicaciones que tendremos que enfrentar en los siguientes meses. Estos temas tendrán implicaciones en todos los sectores, pero especialmente en el inmobiliario que siempre ha sido el termómetro de la economía.

Los ingredientes más preocupantes son: 1. GUERRA COMERCIAL

3. MERCADOS RESPONDEN A EXPECTATIVAS

5. TASAS DE INTERÉS

No sabemos hasta donde llegarán las propuestas proteccionistas de Trump, pero sin duda ésta es la variable que mayor impacto puede tener en la región. Un inminente cambio al TLC (y otros tratados comerciales) provocaría una sacudida profunda a la base manufacturera de la región. Los mercados latinoamericanos aún no son lo suficientemente profundos como para soportar nuestra industria. Necesitamos del mercado americano y su demanda. A corto plazo los primeros perjudicados serán aquellos atendiendo la llegada de inversión americana; por ejemplo parques industriales y compañías de sheltering.

Queramos o no, los mercados financieros son un juego de expectativas. Por tanto todos los especialistas estiman una caída fuerte con el resultado de Trump. Esto es sólo el inicio. La siguiente preocupación es romper el freno que muchos inversionistas pondrán en meses por venir hasta entender claramente la política de Trump. La clave en este punto será entender cuál será el momento temporal en que los especuladores se sientan cómodos con el liderazgo de Trump. De entrada, los primeros meses serán difíciles.

El discurso de Trump orilla a pensar que habrá mayor endeudamiento y menor disciplina fiscal. En un entorno inflacionario así, la tasa de interés será la válvula de control económica. Con esto, las tasas de toda la región acelerarán su incremento por encima del ritmo esperado. Adiós a los años dorados de desarrollo inmobiliario impulsado por bajas tasas de interés.

2. BLOQUEO DE REMESAS En la caída del precio del petróleo varias economías Latinoamericanas (entre ellas la de México) vieron cómo las remesas se convertían en su activo más importante.

Cortar este flujo económico a la región -por cualquier motivo- implicará una desaceleración inminente. No parece tan sencillo que sean detenidas, pues implicará una decisión legislativa, sin embargo parece la manera más fácil de presionar las decisiones que Trump espere de la región.

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4. MURO La construcción física del muro es lo de menos. Lo que representa este muro es lo que tenemos que entender: una ruptura de una relación constructiva de socios. Este “enfriamiento” de las relaciones traerá consigo decisiones de diversa índole, pero por supuesto el tema migratoria estará al centro de esta cuestión.

Para mí, este triunfo es un síntoma más del mundo VUCA. Un mentor me introdujo este concepto, que se refiere al acrónimo Volatility, Uncertaintainty, Complexity, Ambiguity. En este tipo de mundo, escenarios donde las encuestas no hacen sentido con la realidad serán de todos los días.

El panorama no parece alentador. Sin embargo no hay que desaprovechar este momento. Es un momento para crear resiliencia en nuestra región y fortalecer nuestra capacidad política. No debemos interpretar este momento de manera polarizada como una catástrofe. La vida sigue e impone retos. Este será un reto adicional del cual debemos aprender y superarnos *Carlos Muñoz 4S es aguerrido Latinoamericano. Sigue la discusión política con él.

HOGA R

H&M HOME

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MY ONLY WISH Cumple tu deseo de ser el anfitrión perfecto esta temporada. Aprovecha para renovar tu comedor y conviértelo en un área envidiable para las cenas de Navidad. Opta en mayor parte por muebles y accesorios atemporales y agrega algunos de temporada, como los tapa botellas otoñales de Crate & Barrel o velas con aroma a canela lograrán el mood que buscas.

POR DANIEL A CHARLES

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1. Set de accesorios para bar ‘Barbell’ de Jonathan Adler / 2. Tapa Botellas ‘Leaf’ de Crate&Barrel / 3. Silla ‘Perry’ de Essential Home / 4. Candil ‘Chesil’ de Bentley Home / 5. Copas ‘Oro’ de LSA / 6. Tapete ‘Yagua’ de Brabbu / 7. Bowls de Alessi / 8. Carrito de bar ‘Ultra’ de Jonathan Adler / 9. Bufetero ‘Dandy’ de Essential Home

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10. Vajilla de H&M Home / 11. Bandeja ‘Alabaster’ de Mitchell Gold + Bob Williams / 12. Candil ‘Matheny’ de Delightfull / 13. Silla ‘Ava’ de Mambo Unlimited Ideas / 14. Porta velas ‘Stone’ de Tom Dixon / 15. Taza ‘Opus’ de J.L Coquet / 16. Vela aromática de H&M Home / 17. Tapete ‘Odile’ de Heritage Collection / 18. Mesa ‘Tobi’ de Barber & Osgerby para B&B Italia / 19. Mampara ‘Delphie’ de Brabbu

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20. Decantera ‘Whiskey’ de Jonathan Adler / 21. Florero de Crate&Barrel / 22. Cake stand de Bloomingville / 23. Candelero ‘Angel’ de Georg Jensen / 24. Lámpara de piso ‘Larimar’ de Jean Louis Deniot para Baker / 25. Candeleros de Alessi / 26. Tabla ‘Nixon’ de Jonathan Adler / 27. Taza para espresso de My China / 28. Vela aromática de Kate Spade / 29. Estantería ‘Miria’ de Porada / 30. Mesa ‘Empire’ de Boca Do Lobo / 31. Enfriador ‘Torched’ de Michael Aram

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¯-ONAS DEL 7ALLE ES TU EXPERTO DE CON”ANZA EN TOLDOS RETR²CTILES Y PALILLER¾AS CON GRAN VARIEDAD DE MODELOS Y COMBINACIONES AL ELEGIR UN TOLDO 4OLAIR® de -ONAS DEL 7ALLE PROTEGES A TU FAMILIA DEL EXCESO DE SOL Y LOGRAS DISFRUTAR PLENAMENTE DEL AIRE LIBRE "DEM²S LOS TOLDOS 4OLAIR® CUIDAN LOS INTERIORES DE TU CASA REDUCIENDO HASTA LA RADIACIÃN SOLAR QUE ENTRA Y EVITANDO AS¾ QUE MUEBLES PISOS DE MADERA Y TELAS SE MALTRATEN O DECOLOREN $UANDO SE TRATA DE NEGOCIOS YA SEA UN RESTAURANTE HOTEL O COMERCIO ES IMPRESCINDIBLE CONSIDERAR EL BENE”CIO ECONÃMICO DE COLOCAR UN TOLDO -OS TOLDOS CUMPLEN LA FUNCIÃN PRIMORDIAL DE CREAR SOMBRA Y ES ESTA SOMBRA LA QUE PERMITE QUE CLIENTES COMENSALES Y VISITANTES SE SIENTAN MUCHO M²S A GUSTO EN UNA TIENDA O RESTAURANTE ENTRE LOS BENEFICIOS PARA LOS PROPIETARIOS SE CUENTAN: -A AMPLIACIÃN DE ESPACIO ÈTIL .AYOR TIEMPO DE PERMANENCIA DEL VISITANTE &STO SE TRADUCE EN INCREMENTO DEL GASTO PROMEDIO O MAYORES OPORTUNIDADES DE CERRAR VENTAS &STO ADICIONAL A LAS YA CONOCIDAS VENTAJAS DE REDUCCIÃN DE COSTOS EN AIRE ACONDICIONADO Y REDUCCIÃN DEL RESPLANDOR QUE INCOMODA A LAS PERSONAS EN UN ESPACIO CERRADO -OS HERRAJES QUE CONFORMAN ESTOS TOLDOS SON FABRICADOS EN *TALIA CON ALUMINIO DE ALTA CALIDAD Y CUMPLEN CON LAS ESPECI”CACIONES DE PRODUCTO PARA OBTENER LAS CERTI”CACIONES $& 5á7 Y 2UALICOAT -AS TELAS DE CUBIERTA PUEDEN SER 4UNBRELLAh O 4ERGE 'ERRARIh LAS CUALES OFRECEN TAMBI¹N CERTI”CACIONES DE CALIDAD COMO EL SELLO 4KIN $ANCER 'OUNDATION (REENGUARD Y SUMAN PUNTOS -&&% PARA QUIENES BUSCAN ESTA CERTI”CACIÃN CONSTRUCTIVA 5OLDOS 4OLAIR OFRECE UN ABANICO DE MODELOS ADAPTACIONES Y ALTERNATIVAS QUE HAR²N DE TU ESPACIO COMERCIAL YA SEAN UNA TIENDA RESTAURANTE U HOTEL UN LUGAR M²S EXITOSO PROTEGIDO DE LOS ELEMENTOS Y M²S CÃMODO VISITANTES Y PARA QUIENES LOS ATIENDEN

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A RT

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T E C H

POR MARÍA CACCINI

I FOLLOW

THE READING CORNER Chic Haus te presenta una variedad de libros Best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.

Este libro está dirigido a aquellos que sienten que un ambiente rural da un toque especial a la Navidad.

Un clásico que demuestra que el espíritu navideño conquista hasta a los corazones más indiferentes.

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Reconocidos diseñadores emplean toda su creatividad, talento y estilo en la decoración navideña de sus propios hogares.

APPS + HAUS

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Nueva versión de esta app que personaliza divertidos vídeos navideños con tus propias fotografías.

BEDSIDE BARISTA Despertarse con el snooze de un despertador no es agradable.

Hacerlo con el aroma de una humeante taza de café o té preparado al gusto es muy diferente. Barisieur es un kickstarter de reloj despertador, creado porJosh Renouf, al que se le ha adaptado una cafetera por goteo. A la hora programada la máquina empieza a funcionar. Lo que despierta al usuario es el sutil ruido que hacen los baleros de acero cuando hierve el agua a través de un sistema de calentamiento por inducción. La base de corian y nogal que soporta los elementos de la cafetera se separa del reloj para facilitar su limpieza.

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HUNTED INTERIOR NORAD TRACKS SANTA

La idea de Kristin Jackson al crear su blog fue inspirar a los lectores para que desarrollen su propio estilo adaptándose a su presupuesto. Está convencida que no importa cuánto gastes sino cómo integres los elementos. Kristin pone al servicio de su seguidores su larga experiencia como diseñadora de hoteles. También les comparte archivos de remodelaciones, proyectos completos, ideas do it yourself y las colaboraciones que ha realizado para diferentes firmas.

Entretenida manera de seguirle la pista a Santa, rastrear sus progresos y ayudarle a sus duendes a entregar los regalos.

RED STAMP

Envía invitaciones, participaciones y tarjetas personalizadas hasta a mil contactos en cuestión de minutos.

E X P RE S I O NES

DE

A RTE

UN OASIS PARA CREAR Nada como tener un espacio propio dentro de casa para abrir paso a las ideas y transformarlas en obras de arte. Este mes hablamos más del tema con La Plástica de San Pedro.

POR ANA CRISÓSTOMO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A P L A S T IC A DE S A N P E DRO / RE T R AT O S: BL A NC A V IL L A R

Como seres humanos siempre necesitamos un espacio propio, un sitio exclusivo para nosotros que nos dé la oportunidad de reposar, meditar, crear y muchos otros verbos. Sea cual sea la profesión que desempeñemos es importante para el proceso creativo acondicionar un espacio dentro de casa para estimular la creatividad.

Abordamos el tema con las artistas Ana Sepúlveda, Patty Patton y Rosy González, integrantes de La Plástica de San Pedro, quienes exponen la importancia de un taller. Patty, por ejemplo, se dedica a la pintura en acrílico desde hace algunos años y nos explica la trascendencia de un espacio así desde su experiencia: “ Es importante tener un espacio propio porque retirarte a un lugar único ayuda a que la inspiración y los pensamientos creativos fluyan con más facilidad. Te comunicas contigo mismo y tus ideas. Este ambiente ayuda a que los procesos de producción se faciliten”.

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Quizá no hay reglas muy claras sobre las características que debe tener, pero Rosy asegura que debe de ser un espacio agradable donde te sientas cómodo y sea fuente de inspiración. En su caso se dedica a la fotografía, así que en su taller tiene al alcance todo lo que necesita: las cámaras, luces , fondos, modelos y computadoras.

Eso sí, todas coinciden en que lo ideal es que tenga gran iluminación y la amplitud necesaria para facilitar el movimiento.

PAT T Y PAT T ON

A N A SE P ÚLV E DA

RO S Y G ON Z Á L E Z

Otra de las ventajas es lo mucho que progresa el desarrollo creativo gracias a que se logra mayor concentración y conexión con los pensamientos. “Para mí mejora el proceso creativo ya que es el espacio donde uno realiza sus sueños, donde se crea todo lo que imaginamos y pensamos. A la hora de tener nuestro propio lugar uno cuenta con todo el tiempo para producir, hacer más pruebas y más pruebas hasta que las imágenes salgan como uno quiere”, señala Rosy.

Por último, Ana, Patty y Rosy aconsejan que para que un taller cumpla su función, debe contar con luz natural, ventilación apropiada, música agradable, descartar distracciones y sobre todo tener los materiales necesarios antes de empezar una obra

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F UT URO

I NMOB IL IA R IO

AMO: EL NUEVO CORAZÓN DE MONTERREY

CAROLINA CAMACHO Y KAREN MERCADO GRUPO 4S

Todo regresa al origen. Al punto donde se iniciaron las primeras ideas, proyectos, sueños y ambiciones. Al lugar donde lo que empezó como una pequeña ciudad logró transformarse en uno de los centros económicos y culturales más importantes de todo un país.

AMO es un innovador proyecto inmobiliario a cargo de Rexity, cuya propuesta se encuentra orientada en la creación de desarrollos en la zona DOT (Desarrollo Orientado al Transporte), una zona que se convertirá en un punto de partida para la densificación de nuevas áreas del Estado.

Todo regresa al corazón de Monterrey.

Este desarrollo está especialmente diseñado para las nuevas generaciones y responde a su nuevo estilo de vida. Con una torre de 21 niveles y con 140 departamentos, AMO busca resolver las necesidades de vivienda de los jóvenes regiomontanos que buscan abandonar el nido.

El crecimiento en vertical en Monterrey ha experimentado un crecimiento vertiginoso durante los últimos años, sin embargo, ha tendido a privilegiar ciertas zonas, olvidando sitios estratégicos que se consolidan como los nuevos núcleos de vivienda de las nuevas generaciones.

En cuanto al concepto de sus amenidades, AMO creó la mezcla perfecta para potencializar el estilo de vida de uno de los segmentos más significativos en el mercado inmobiliario actual: los millennials.

El ejemplo perfecto de un proyecto que logra segmentar su mercado y, a partir de eso, diseña amenidades y espacios estratégicos para crear experiencias realmente valiosas para sus residentes.

No, no estamos hablando de los recientes proyectos inmobiliarios que han detonado un acelerado crecimiento vertical en el centro de Monterrey, sino de un proyecto que busca inaugurar nuevos puntos de reunión.

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La lección para los desarrolladores inmobiliarios que buscan innovar en la creación de proyectos realmente significativos para el crecimiento del Estado es adoptar una perspectiva que se aventure en las retos urbanos del futuro, en lugar de limitarse a la condición actual del mercado

N E W S POR ANA CRISÓSTOMO

EXPOSICIÓN ARTE EN NUESTRO TIEMPO El pop art invade la Ciudad de México, pues debido a su XVI aniversario, LS Galería presenta la exposición llamada Arte en Nuestro Tiempo, la cual trae al país piezas originales de artistas como Keith Haring, Andy Warhol, Richard Hambleton, Jeff Koons y Brent Wadden. La exposición fue montada con la ayuda de Woodbery House Gallery de Londres, y del coleccionista de arte australiano, Andy Valmorbida. La exposición estará hasta el 8 de diciembre de este año, así que es un buen momento para visitarla.

ALEJANDRA GARZA, KARLA MEJÍA, DANIEL FERNÁNDEZ, ANDREA ASSAD, MARIANGELES MARTÍN, JAVIER PEÑUELAS Y EVELIO ALANÍS

NODO CULINARIO El taller gastronómico y de interiorismo organizado por Open House Monterrey, llamado Nodo Culinario, llegó a su fin.

El taller consistió en visitar cuatro zonas o nodos, con algún arquitecto como guía y recorrer, conocer y degustar tres restaurantes cada miércoles de octubre.

En cada uno de los restaurantes esperaba el chef o propietario del lugar para compartir sus experiencias,

historias, retos y una muestra de sus mejores propuestas culinarias y bebidas. Las propuestas participantes en esta edición fueron TRUST - Organic Restaurant, El 32 - Casual Kitchen, Capuleto, KOLI Cocina de Origen, Romero y Azahar, Grand Cru Wine Restaurant, Cien28, La Buena Barra, Choice Grill House, BlackMarket, Gaston Brasserie Mx y Alberto Senties Catering.

NUEVOS PROYECTOS

GANADOR DEL 1° LUGAR Hace días se dieron a conocer los ganadores del Premio Obras Cemex 2016, reconocimiento de la mencionada cementera que cumple 25 años en galardonar a lo mejor de la arquitectura en México. En esta ocasión Saqqara Residences, espacio anfitrión del Chic Haus Design Makeover, obtuvo 154 |

el 1° lugar en la categoría especial de Edificación Sostenible. Este proyecto de Foster and Partners e Ibarra Aragón Arquitectura, se ubica en San Pedro Garza García, Nuevo León, y cuenta con una superficie de construcción de 47,200 m². Felicidades a todos los ganadores de este año.

La firma suiza Herzog & de Meuron fue seleccionada para diseñar el nuevo campus del Royal College of Art, una de las instituciones de diseño más importantes del mundo, en Battersea, Londres. El proyecto de que llevarán a cabo Jacques Herzog y Pierre de Meuron es de 15,000 m 2 y contará con múltiples espacios de estudio de materias como diseño, ciencia, ingeniería y tecnología. Quien determinó la decisión fue el comité integrado por Adrian Lahoud, decano de la carrera de arquitectura, y un grupo seleccionado de estudiantes.

A M A RRE S

DE

IXTL E

EL HOMENAJE

M A U R I C I O M AY C O T T E MAURICIO@DESPACHOEME.COM

Es deseable que los humanos no repitamos errores del pasado y que a la vez reproduzcamos y mejoremos anteriores aciertos. En las distintas ramas del conocimiento lo anterior es vital para obtener una mejora continua de nuestras habilidades, la arquitectura es una de las disciplinas en las que se ha puesto en práctica la reinterpretación de la historia.

Desde finales del siglo XIX, cuando se gestaba el alba del movimiento moderno, nuevas maneras de diseñar espacios se proponían, siendo la prueba y error la práctica común. El tiempo sería la prueba más difícil de todas, y aquellos diseños que aún son admirados evidentemente superaron este obstáculo.

A diferencia de otros profesionistas, el arquitecto debe de comprender la importancia de estudiar la historia de su disciplina, desde más de un punto de vista, con diversas opiniones que enriquezcan su juicio personal. Aquellos grandes proyectistas que hoy admiramos estaban conscientes de esto y los proyectos que propusieron dan muestra de ello.

Un ejemplo de continuidad en la línea que sus antecesores trazaron, es el caso de Mies van der Rohe y Karl Friedrich Schinkel. Ambos son diseñadores alemanes, el primero todo un gigante de la arquitectura moderna, el segundo un importante exponente del neoclasicismo alemán del siglo XIX. Si observamos con atención el proyecto del Altes Museum de Schinkel, completado en 1830, específicamente en las proporciones en planta y fachada del mismo, así como su estructura, podemos encontrar grandes similitudes con el Crown Hall de Mies, concluido en 1956. La estructura se modifica

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en el proyecto moderno, y suprime todo elemento portante en las áreas interiores, supliéndolo con grandes vigas que atraviesan la totalidad del edificio educativo, por encima de su losa. Como podemos ver, el Crown Hall no es una copia del Altes Museum, sino una reinterpretación del mismo, siendo las mejoras estructurales posibles gracias a los avances en las técnicas constructivas de la época.

Otra muestra de un respeto profesional que un arquitecto contemporáneo le hace a un predecesor es el que Carlos Ferrater, con su proyecto de vivienda Vertix (2007), le hace a José Antonio Coderch con La Barceloneta (1951). Siendo ambos catalanes, Ferrater realiza un verdadero homenaje a la obra de uno de sus connacionales más admirados. En la planta tipo de ambos edificios de vivienda se muestra un esquema en el que se divide al edificio en dos, unidos por un pasillo interior que alberga los accesos a las viviendas y las circulaciones verticales de las mismas. El perímetro de ambos edificios es aprovechado para iluminar naturalmente las áreas de estar y ventilar adecuadamente las áreas de servicio. Existe una mayor flexibilidad en la manera de iluminar los interiores del edificio de Ferrater al contar este con persianas móviles, de nuevo una manera de mejorar el esquema que le precede.

En el campo de la arquitectura existe un grave malentendido a la hora de proyectar, ya que una gran cantidad de arquitectos buscan inventar cada proyecto que se les asigna. Las soluciones a los problemas de diseño están a nuestro alcance en los libros de historia de la arquitectura, recordemos lo que alguna vez pronunció Mies van der Rohe… “la arquitectura no se inventa cada lunes por la mañana”

S OC I A LE S

ANA PÉREZ ESCOTO

MAURICIO DE LA GARZA Y ALOIS KRONSCHLAEGER

MULTICULTURAL EXHIBITION ALEXIS ZAMBRANO Y CATY ZAMBRANO DE RAMOS POR M ARÍA TORRES IM Á GE NE S: A N T ONIO MIRE L E S

El pasado 10 de noviembre se inauguró Marathon, una exhibición grupal presentada por la curadora Ana Pérez Escoto de Peana Projects donde participan seis artistas internacionales: Pier Stockholm, artista conceptual peruano basado en París; Andrés Ramírez Gaviria, artista conceptual colombiano basado en Austria; Silvina Arismendi, artista uruguaya basada en Nueva York; David Rodríguez Caballero, español basado entre Madrid y Nueva York; Alois Kronschlaeger, austriaco

basado en Nueva York y el mexicano Alexis Zambrano, quienes aprovecharon la oportunidad para viajar a Monterrey y presentar personalmente sus instalaciones y esculturas. Por su parte, Ana explica el concepto de PEANA, el cual es una propuesta curatorial cuyo propósito es hacer un intercambio entre artistas internacionales y latinoamericanos, principalmente en Nueva York y Monterrey. La muestra continuará hasta el 23 de enero de 2017 solamente con previa cita.

RODOLFO ZAMBRANO, MARISOL DE ZAMBRANO, MARÍA CLARIOND DE DE LA GARZA Y ÓSCAR DE LA GARZA

EDMUNDO SALINAS, EDUARDO LÓPEZ, SILVINA ARIZMENDI Y PIER STOCKOLM

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FERNANDA CHÁVEZ, ANA PAULA CANTÚ Y SANTIAGO CLARIOND

CHANTI GARZA Y ANDÉS RAMÍREZ GAVIRIA

S OC I A LE S

JOSE LUIS PARÁS, EUGENIO PORTE, EUGENIO PORTE, CARLOS PARÁS, BABY PARÁS, MARCELA DE PORTE Y JOSE IGNACIO ECHARTE

MAURICIO MORALES, MONICA MORA Y DAVID MARTINEZ

LIGHT UP THE NIGHT POR M ARÍA TORRES IM Á GE NE S : C L AUDIO GUA JA RDO

La Galería GE, ubicada en Pabellón M, fue el lugar que reunió a clientes, proveedores e invitados especiales en el evento Light up the Night, organizado por Alma Susarrey, Bárbara Parás y José González para festejar a Bulbo.

compartió con los asistentes tendencias en iluminación y presentó diferentes productos de Generation Brands, que incluye marcas como Ambiance, Feiss, LBL, Monte Carlo, SeaGull Lighting y Tech Lighting.

El ambiente, la música, la compañía y la exhibición de lámparas iluminaron la noche, pero el highlight fue la plática del diseñador Rami Abdallah, quien

El showroom especializado en iluminación ofrece nuevos productos, tendencias, diseños y marcas. Además de innovar espacios y hacer proyectos únicos

BABY PARAS, MARIA FERNANDA GUERRA Y ALMA SUSARREY

MÓNICA SUBERVILLE, JOSÉ IGANCIO ECHARTE Y MAURICIO HINOJOSA

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ALEJANDRO VELASCO, DAVID ZEDAN Y DAVID OLIVARES

LUIS ROANA Y ANA PAOLA GONZÁLEZ