Chic Haus Monterrey, núm. 211, dic/2016

D I C I E M B R E 2 016 N o . 211

SEE YOU NEXT YEAR Pantone color of the year, las recomendaciones en tendencias de Maxime Jacquet y Maurizio Pellizzoni y las nuevas propuestas en tecnología para el hogar.

MINIMALISMO MONTAÑOSO + LA HISTORIA DETRÁS DE ROCHE BOBOIS

MOSAICO DE VIDRIO 24 x 27 cm.

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ÍNDICE 18 LO + CHIC Pantone Color Of The Year 20 PERFIL ES Marco Coello

HAUS

22 STYLE FILES Noticias de diseño

26 H ECHO EN M ÉX I C O Nuevo diseño mexicano 28 O NE OF Copas

A

K I N D

30 LO C A L F I N DS Guía de compras locales

34 B E S T O F Las noticias más importantes de 2016 38 U P C O M I N G T R E N D S Predicciones 2017 56 L A E N T R E V I S TA Mauricio Maycotte 62 E N P O RTA D A Cove 3 80 R E P O RTA J E E S P E C I A L La foto del añoGuillaume

Delvigne Guillaume Delvigne

86 DISEÑ O La historia de Roche Bobois

118 H OT E L E S Villa Diyafa

96 LIVIN G Space Rehab

128 H O G AR Renovación total

100 Villa Ochre

142 AMAR R E S D E IX T L E El Personaje

SEE YOU NEXT YEAR

D I C I E M B R E 2 016 N o . 211 Portada: Cortesía ©VISI

JESÚS D. GONZÁLEZ (+)

DANIELA CHARLES

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ADRIANA J. FLORES BERNARDO POZAS

A V. E U G E N I O G A R Z A S A D A 2 2 4 5 S U R C O L . R O M A , M O N T E R R E Y, N U E V O L E Ó N , C . P. 6 4 7 0 0

CHRISTIAN VIVANCO GUILLERMO TIRADO

T: 8 1 5 0 5 5 6 6 / 8 1 5 0 5 5 7 3

JORGE DIEGO ETIENNE LUCAS VILLARREAL LUIS AZCÚNAGA LUIS DE VILLA

CHICHAUS_ C H I C M A G A Z I N E H A U S , R E V I S TA M E N S U A L .

DICIEMBRE 2016. AÑO 9, NÚMERO 211. EDITOR RESPONSABLE: BÁRBARA ANDERSON. NÚMERO

RICARDO PADILLA

DE CERTIFICADO DE RESERVA OTORGADO POR EL

VERÓNICA POZAS

INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-

CONSEJO EDITORIAL

CHICHAUS

CHIC_HAUS

2016-051317432000-102, CERTIFICADO DE LICITUD

CHICMAGAZINE.COM.MX/HAUS

DE TÍTULO Y CONTENIDO EN TRÁMITE.

CHICHAUS@MILENIO.COM

LO+ C HI C

COLOR OF THE YEAR

1

2

4 3

EDI TOR’S PICKS

Greenery ha sido el elegido como color del año por Pantone Color Institute. Este verde será el tono que predominará en las tendencias 2017, por lo que lo veremos en todo tipo de interiores y, por supuesto, en las colecciones de mobiliario y accesorios de las mejores marcas.

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6

7

8

9 10 11

1.Perilla de Ian Snow / 2. Lámpara ‘Tolomeo’ de Artemide / 3. Bandeja ‘Posy Court’ de Kate Spade / 4. Banquito ‘Ghost’ de Kartell / 5. Reloj ‘Watch Me’ de Normann Copenhagen / 6. Regadera de exterior ‘Levantine’ de ZEE / 7. Cojín ‘Zebra’ de Jonathan Adler / 8. Florero ‘Bud’ de Annabel James / 9. Sillón ‘Hudson’ de Ligne Roset / 10. Taza ‘Spike’ de Scion / 11. Vela aromática ‘Fig’ de Jonathan Adler

18 |

P E RF I LE S

HA U S

CLOSE UP TO MARCO COELLO POR M A . DE JESÚS ESPIRICUE TA IM A GE N: C OR T E SÍ A C H AVO P É RE Z

Con un estilo arquitectónico basado en lo funcional, del que grandes arquitectos como Le Corbusier fueron algunos principales impulsores, el trabajo de Marco Coello, arquitecto y socio fundador de C Cúbica en la Ciudad de México y subdirector de Design Week México, ha logrado destacar. Se considera un admirador de la obra del arquitecto Luis Barragán, así como del interiorismo de Lyndon Neri & Rossana Hu. México es su país favorito y los hoteles Camino Real son ideales para hospedarse y admirar la obra del arquitecto Ricardo Legorreta. Se inclina por los muebles de la firma Jean Prouvé, que se caracterizan por ser funcionales con un diseño moderno, acompañados de una buena iluminación de la marca Artemide y sus estilos con corte italiano; el complemento para un buen ambiente, son los aromas a rooibos. Y para estar al día en las noticias del mundo, gusta de visitar la página del New York Times.

En Ciudad de México, lugar donde reside, disfruta de visitas por el Museo Rufino Tamayo y en su tiempo libre de un buen libro, como es el caso de El Laberinto de la Soledad, de Octavio Paz. Nos revela que su guilty pleasure es el chocolate obscuro y en su infancia lo que más le gustaba era crear figuras con las piezas de Lego, lo que sin duda le ayudó a desarrollar la creatividad arquitectónica que hoy podemos admirar

SUS MUS T S

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S T Y LE

F I L ES

THE DANCING SOFA MOOOI, LA GRANDIOSA CASA DE DISEÑO HOLANDESA, SORPRENDE UNA VEZ MÁS AL RENOVAR UN CLÁSICO SOFÁ QUE DA UN GIRO Y TOMA UNA INUSUAL FORMA VERTICAL. POR EMILIANO GONZ ÁLE Z IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A DE L A S M A RC A S

Un clásico nunca perderá su belleza, lo que sí puede cambiar es la perspectiva. Marcel Wanders se lo tomó muy en serio y reinventó el sofá Charleston al girarlo verticalmente. Este cambio además de ser innovador seduce al espectador y entra por todos sus sentidos.

El diseño del sofá es tradicional, cómodo y elegante, fabricado con piel en un imponente tono café oscuro. Su gracia está en su altura y majestuosidad, a la vez que puede alojar a una o dos personas.

Ciertamente es una obra de arte, roba miradas y abre todo un mundo de nuevas posibilidades para jugar con los espacios.

22 |

S T Y LE

F I L ES

INTO THE WOODS En medio de la naturaleza se erige la cabaña Røldal, localizada en la villa noruega del mismo nombre. Se trata de una construcción que se distingue por su diseño compacto, definido y geométrico, dividida en dos volúmenes: la pequeña cabaña y un anexo, a fin de aprovechar la mayor cantidad de paisaje en los alrededores, pero también para alojar

TIMELESS SOPHISTICATION La firma Lumifer es especialista en crear objetos simples en diseño y complejos en sus detalles. Así se puede definir su colección atemporal de mesas NYX. Hechos a mano con materiales premium, los redondos y delicados tableros con líneas curvas le imprimen a las mesas NYX, una serie de piezas atemporales diseñada por la marca Lumifer, del arquitecto y diseñador Javier Robles, un toque sexy y sofisticado. La yuxtaposición de distintos materiales como ónice, nogal sólido y latón de bronce aceitado genera una narrativa vertical que se refuerza con el detalle de sus componentes y la delicada transición a lo largo de su tablero. Esta colección se compone de una mesa de café, una mesa auxiliar y una para coctel. Cada pieza mide 38 cm de diámetro y 56 de largo.

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diferentes formas de composición familiar. La sección articulada se adaptó al terreno escarpado del lugar y se pensó para tener vistas inigualables del bosque y la ladera.

Røldal es un destino para el descanso que en invierno se cubre de nieve y en verano es ideal para el senderismo.

MENCIÓN HONORÍFICA El diseñador italiano Antonio Citterio lo volvió a hacer: especializado en el diseño de sillas y sofás, en 1996 creó la silla A.B.C. para la marca Flexform, una pieza que se convirtió en ícono del sector. Dos décadas después, la silla A.B.C.D., un rediseño del mueble original, fue galardonada con mención honorífica en la vigésima cuarta edición del premio Compás de Oro. El jurado del concurso reconoció la combinación de cojines cuadrados y anchos, así como la forma cúbica definida por una estructura de metal. En comparación con su predecesora de 1996, A.B.C.D. cuenta con un mecanismo patentado para reclinar el asiento.

ESTILO RENOVADO Donde hubo fuego, cenizas quedan. Bajo la premisa de volver a enamorar a sus clientes, la firma barcelonesa RACO, especializada en iluminación para el hogar, contactó a la consultoría creativa Masquespacio, y juntas emprendieron un proyecto de rebranding. El objetivo de esta alianza es crear una línea estética actual que mezcle piezas en tendencia con diseños de autor, a través de la reinvención y el rediseño de productos con nuevos colores, materiales y texturas.

Como parte de este proyecto, se incorporó a la línea de RACO un primer modelo oficial de autor diseñado por Masquespacio. Se trata de una lámpara que combina materiales como mármol, latón, tapizado de piel gruesa y forrado de rafia, y responde a la idea de fusionar la estética contemporánea con la artesanía que distingue a la marca de Barcelona.

MY PRECIOUS!

COMIDA Y BUEN DISEÑO Los cuñados canadienses Gabriel Kakon y Scott Richler, con experiencia en los campos de la arquitectura, el diseño industrial y el de moda, lanzaron en 2012 la exclusiva línea de muebles y accesorios de iluminación Gabriel Scott, hechos a mano en su estudio de Montreal. Desde 2014, la línea Gabriel Scott está disponible para todo público y ahora sumó un nuevo integrante: la lámpara de la serie Welles de doble vidrio soplado, disponible en negro ahumado, alabastro blanco y rosa california.

Estos son los dos componentes que distinguen al nuevo concepto de Dean & DeLuca en colaboración con Ole Scheeren, cuyo propósito es ”celebrar a la comida”, en palabras del arquitecto alemán.

Imagina un restaurante en el que la cocina es el escenario de un teatro en ronda, cocinar es el acto que se ejecuta sobre ese escenario y los cocineros son los actores. Así es como la revista Deezen define a Stage, el nuevo concepto de comida rápida de la cadena neoyorquina Dean & DeLuca, especializada en la venta de alimentos gourmet. Para lograr su

objetivo, la cadena se alió con uno de los arquitectos más innovadores del momento, el alemán Ole Scheeren, que diseñó la cocina en torno a la cual gira todo este espectáculo. Se trata de “un concepto para crear un objeto singular prístino que celebre a la comida”, según el propio Scheeren. Stage debutó recientemente en la feria de diseño Design Miami 2016. | 25

H E C H O

E N

MÉXIC O

TA L E N T O DE EXPORTACIÓN

La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios.

P O R VA L E N T I N A P L A S C E N C I A IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A DE L A S M A RC A S

CARÁCTER ÚNICO La línea 5 de Mob tiene dos nuevos integrantes: las mesas de centro Maburu y Porin, con una estética inspirada en la ideología japonesa. En ambas, distintos materiales se encuentran para crear una original narrativa. En Maburu, el mármol y el latón; mientras que en Porin, el mármol parece ser penetrado por pino flameado y en la parte inferior muestra aplicaciones de latón.

COMETA El diseñador David Pompa retoma el barro negro y transforma nuestra imaginación al sacar este material de sus usos tradicionales llevándolo a otro nivel en su más reciente creación: Cometa, una lámpara colgante. Con una fabricación artesanal impecable, revela su natural belleza y le proporciona un brillo único; además, contrasta su color con el del cobre pulido. Las líneas simples y forma tubular de la lámpara sumadas a una luz LED provocan una iluminación dramática, por lo que resulta ideal para espacios íntimos, o a los que se les quiera dar un toque contemporáneo.

DR. MONTFORT En Monterrey, las farmacias Dr. Montfort lucen rejuvenecidas, gracias al trabajo que realizó la firma L’Art de Vivre. Destacan los pisos, en los que pareciera que dejaron caer miles de chochos. Y si bien conservaron el azul y blanco, identidad de la marca, en los recubrimientos de azulejo de barro en muros, las mesas en amarillo vibrante provocan una imagen mucho más divertida.

PLANT BRAIN

26 |

La referencia para que el diseñador Luis Sánchez diera vida a esta maceta decorativa fueron los objetos low poly, como se le conoce a la malla poligonal para hacer gráficos 3D en computadora y lo trasladó al concepto de

cimbra. Así el molde en el que fue colada esta figura de cemento es de estireno cortado con láser para crear alrededor de 100 polígonos, lo que resulta en un cráneo facetado para contener plantas.

O N E

O F

A

K IND

LET’S MAKE A TOAST El fin de año está por llegar. Ya sea entre amigos o familiares, el brindis para recibir el año nuevo es algo que nunca falta. Encuentra tu copa favorita para champagne y da la bienvenida a este nuevo ciclo lleno de estilo.

KARTELL

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POR DANIEL A CHARLES

B AC C A R AT

T OM DI XON

MIC H A E L A R A M

ROBE R T O C AVA L L I

MONIQUE L HUIL L IE R

V E R A WA NG

LSA

C A RRS

K AT E SPA DE

LOC A L

F I NDS

JUST AROUND THE CORNER

CRATE & BARREL Cojín Paseo San Pedro

MANI MAALAI

Accesorio decorativo Plaza O2, L-01

BULBO

Lámpara de techo Av. Bosques del Valle #106

ESTRELAS

Decantador Plaza Vita, Av. Gomez Morín #900 L-105

CIENTO ONCE

Consola Calzada del Valle 111 Ote.

ZARA HOME

Florero Paseo San Pedro, L-103-106

BLU DOT

Sillón Frida Kahlo #222, L-110

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KITCHENAID

Sartén Plaza Calzada 401, L-A2-A3

CAVAO

Vela Plaza Calzada 401, L-G11

EDITOR’S PICKS

GANT

Libro Plaza Calzada 401, L-B2

Selección de mobiliario, iluminación y decoración de las mejores marcas de venta en la ciudad.

ROCHE BOBOIS

Sala Calzada del Valle #113 Ote.

INSOLIT

Velas Río Amazonas #226 Ote.

PALACIO DE HIERRO Ottomans, Fendi Casa Av. Vasconcelos #402

HAMILTON CONTE Mesas auxiliares Río Moctezuma #110

ACCENTS

Lámpara Río Guadalquivir #13

BOCONCEPT

Silla Paseo San Pedro, L-284-287

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BE S T

OF

IN CASE YOU MISSED I T. . .

MÁS QUE UNA PROFESIÓN A lo largo de sus 74 años de trayectoria Teodoro González de León asumió su profesión como una forma de vida. Trabajó hasta el día de su fallecimiento, el pasado 16 de septiembre. Estaba convencido de que una de las encomiendas del arquitecto era “hacer ciudad”. Las innumerables obras que realizó dan cuenta de ello. Entre las que destacan el Museo Tamayo de Arte Contemporáneo (en coautoría con Abraham Zabludovsky), el Colegio de México, la Torre Arcos Bosques I, el Colegio de México y la Torre Virreyes.

TE PRESENTAMOS NUESTRA SELECCIÓN DE13 ACONTECIMIENTOS, PROYECTOS, PERSONAJES Y EVENTOS QUE SOBRESALIERON EN EL AÑO EN TEMAS DE ARQUITECTURA Y DISEÑO.

DISEÑADOR DEL AÑO POR MARÍA CACCINI IM Á GE NE S : A RC HI V O C HIC H AU S

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El nombramiento de Eugeni Quitllet como Diseñador del Año por Maison & Objet coincidió con el 20 aniversario de esta prestigiada feria de diseño. El español se describe a sí mismo como un “disoñador”, pues afirma que utiliza su profesión para soñar. Las diversas colaboraciones que ha realizado para firmas como Alias, Kartell, Lexon o Christofle constatan que Quitllet se ha encargado de que todos esos sueños se materialicen en increíbles objetos que sobrepasan la relación función-estilo.

NOMINACIÓN PARA TATIANA BILBAO Cada año el Design Museum de Londres otorga un reconocimiento a lo mejor del diseño arquitectónico, gráfico, digital, de producto, moda y transporte. Este 2016, en la categoría de arquitectura, nominó una casa sustentable de interés social diseñada

por la arquitecta mexicana. La institución reconoció las cualidades espaciales y materiales del proyecto que, a un costo accesible, se adapta a las necesidades del usuario, como las diferentes condiciones geográficas, sociales y culturales.

¡FELICIDADES!

DON S. SHOEMAKER

La Eames Lounge Chair cumplió 60 años de producirse industrialmente. Para celebrarlo, la firma suiza de diseño Vitra lanzó una edición limitada de la legendaria silla diseñada en 1959 por Charles y Ray Eames. Esta nueva versión viene tapizada en sarga negra, material que le da un toque cálido y acogedor a la pieza. A través de estas tres décadas Vitra la ha sometido a pocas variaciones, pero siempre la ha producido en piel negra.

Uno de los eventos más destacados de Design Week México 2016 fue la exposición de Don S. Shoemaker.

Diseño Artesanal e Industrial, primera exposición retrospectiva dedicada al trabajo de este diseñador, organizada por DWM y el Museo de Arte Moderno.

La importancia de la muestra, que termina el próximo 19 de febrero, reside en el papel fundamental que Shoemaker tuvo en el desarrollo del diseño artesanal e industrial en México. La silla Sling es una de sus piezas más icónicas. | 35

BE S T

OF

DOBLE PREMIO PARA CHINA Postes doblados de bambú y tela traslúcida son los materiales que integran el ZCB Bamboo Pavilion, proyecto al que la Asociación de Diseñadores de Hong Kong concedió el Premio de Oro, y el Festival Mundial de Arquitectura, de Berlín, el premio al mejor proyecto pequeño. El pabellón, que fue diseñado por un grupo de investigadores y estudiantes de la Universidad China de Hong Kong, explora la forma en que la construcción tradicional de andamiaje con bambú puede expandirse a través del diseño digital.

CHIC HAUS DESIGN EXPERIENCE Por primera vez llevamos a nuestros lectores a descubrir el mundo dentro de nuestras páginas. Conferencias, exhibiciones, recorridos y una intervención de interiores, del 22 al 29 de septiembre, dieron vida a esta nueva plataforma de cultura creativa.

Greg Truen de la firma sudafricana SAOTA;

Maxime Jacquet, interiorista de Los Ángeles y Ladies and Gentlemen, diseñadores industriales con base en Nueva York, fueron algunos de nuestros invitados. Además de los recorridos en conjunto con Open House Mty y Archanthropy y nuestro Design Makeover en Saqqara Residences.

PANTONE COLOR OF THE YEAR Por primera ocasión Pantone eligió dos Colores del Año: Rose Quartz y Serenity.

Los consumidores, buscando un antídoto a las tensiones de la agitada vida actual, recibieron gustosos la elección de estos tonos que inspiran calma y serenidad. La combinación de ambos refleja conexión, bienestar y una tranquilizante sensación de orden y paz. Durante este año el mundo del diseño se homologó a través de estos colores.

CHILE SE LLEVA EL PRITZKER Joven, de 48 años, y con una gran producción de obras en América Latina, China y Suiza, Alejandro Aravena fue seleccionado ganador del Premio Pritzker 2016. Al anunciar su decisión el jurado destacó su capacidad de ampliar el campo de acción del arquitecto para 36 |

concretar soluciones que permitan mejorar los entornos urbanos y hacer frente a la crisis mundial de vivienda.

A través de su trayectoria el chileno ha retomado el compromiso del arquitecto con la sociedad involucrándose con las políticas habitacionales.

EN LA MIRA

ADIÓS A ZAHA HADID

En octubre pasado la revista T Magazine, suplemento del New York Times, publicó un artículo en referencia a un grupo de jóvenes despachos mexicanos de diseño.

En éste, Monica Khemsurov da cuenta de cómo estos estudios, partiendo de la rica tradición artesanal de nuestro país, posicionan el diseño actual mexicano en el escenario global. La periodista recomienda no perder de vista el trabajo de Bi Yuu, Comité de Proyectos, Mob, Peca, Cooperativa Panorámica y Nomade Atelier.

La prematura muerte de la arquitecta iraquí, ocurrida el 31 de marzo, dejó un enorme hueco en la mundo de la arquitectura.

En 2004 se convirtió en la primera mujer en recibir el Premio Pritzker. Desde sus inicios demostró una innovadora visión de la

arquitectura y sus obras llegaron a todos los rincones del mundo. Poco a poco ganó un destacado lugar en una profesión dominada por hombres. Su primer proyecto en México, desarrollado en Monterrey, fue el complejo residencial Esfera City Center.

UNA NUEVA CARA En agosto, y después de casi dos años de trabajo, el Papalote Museo del Niño abrió sus puertas. La remodelación aumentó en un 60 por ciento el área de exhibición e incluyó el rediseño de las instalaciones y nuevos contenidos museográficos. El proyecto, a cargo del despacho Legorreta + Legorreta, aprovecha los recursos naturales existentes adecuando los espacios para aprovechar la iluminación y ventilación natural con la instalación de un sistema de iluminación led, así como una planta de tratamientos de aguas.

MEXICANOS EN MILÁN Por segunda ocasión, el Mexican Pavillion Revolution se encargó de mostrar la gran etapa por la que está pasando el diseño mexicano. La iniciativa, de Grow.Art & Design Development, plataforma italo-mexicana con sede en Milán, en una gran oportunidad para

que diseñadores profesionales y emergentes de nuestro país den a conocer su trabajo.

Algunos de los participantes de este año fueron: Soho Arquitectos, Anudando, Ducolab, Rebeca Cors, Taller de Obsidiana, Mauricio Valdes y Apotema.

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UP C O M I N G

TR ENDS

2017

TRENDS

EDITOR’S PICKS

+ S M A R T

M A X I M E

H O M E S

+ J A C Q U E T &

MAURIZIO PELLIZZONI P R E D I C T I O N S

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UP C O M I N G

TR ENDS

THE COLOR REPORT La autoridad internacional del color, Pantone, ha revelado su selección de los 10 colores para primavera-verano 2017. Te presentamos nuestros cuatro favoritos que no pueden faltar en tus espacios en esa temporada.

EDI TOR’S PICKS

YELLOW SUBMARINE Amarillo, el más entusiasta y representativo de la temporada, pues nos recuerda al brillo del sol. Ilumina tus espacios con este color utilizándolo en accesorios de todo tipo.

Nuestro favorito: La vajilla de la colección ‘Soleil’ de LeCreuset

RASPBERRY BERET El rosa sigue vigente, ahora en un tono más fuerte que se roba todas las miradas. Utilízalo en muebles auxiliares para dar una personalidad única a cada habitación.

Nuestro favorito: La mesita lateral ‘The Cube’ de Kelly Hoppen

ELECTRON BLUE El clásico tono azul que evoca al deseo de relajación y comodidad.

Nuestro favorito de los cuatro; este color definitivamente ha llegado para quedarse durante el primer semestre del año.

Nuestro favorito: Los muebles y accesorios de las firmas de Covet Lounge

PRETTY IN PINK Perfecto para cualquier habitación, en especial el dormitorio, por su aura y esencia de pureza y serenidad. Con este tono lográras un área de tranquilidad pura.

Nuestro favorito: Los edredones de Zara Home

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UP C O M I N G

TR ENDS

KALE & HAZELNUT 1

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EDI TOR’S PICKS

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La tendencia de los superfoods llegó a la decoración. Tonalidades en verde y beige son un must para 2017. Combinados con acentos dorados o cobrizos, lograrán espacios de dinamismo puro.

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1. Florero ‘Geo’ de Aerin / 2. Lámpara ‘Chouchin’ de Foscarini / 3. Cojín ‘Rafah’ de Missoni Home / 4. Tapete ‘Panton’ de Verpan / 5. Vela aromática de Baobab / 6. Bandeja ‘Karui’ de Skultuna / 7. Vasos ‘Sora’ de Leonard / 8. Ottomans ‘Constellation’ de Fendi Casa

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UP C O M I N G

TR ENDS

WHAT’S IN? Si uno de tus propósitos de año nuevo es renovar tu hogar, no pierdas de vista nuestras cinco tendencias favoritas. Estilos, materiales y funciones, todo para ser la envidia y robar todas las miradas.

EDI TOR’S PICKS

MIX AND MATCH Mobiliario interactivo que se adapta a tus necesidades de espacio.

Los sistemas modulares son una tendencia que combina estética y funcionalidad, ideal para los espacios reducidos.

Nuestro favorito: Sala modular de Luca Nichetto para Casamania

ARTISAN UNIQUE Técnicas ancestrales, materiales locales y reciclados, texturas naturales y acabados artesanales vienen más fuertes que nunca. Esta tendencia logra espacios originales y llenos de cultura.

Nuestro favorito: Los mosaicos ‘Rajo’ de Studio David Pompa

PERFECT COMEBACK Adiós a la tendencia en chalkboard, regresa el cork. Desde pequeños accesorios hasta mobiliario y paredes completas, este material es un acento indispensable para el 2017.

Nuestro favorito: El corcho para escritorio de Ladies and Gentlemen

FABRIC DREAMS Directo de las más lujosas habitaciones de hotel llegan las cabeceras en tela con una esencia de elegancia pura. Ya sea en su estilo clásico con botones o en terciopelo y formas orgánicas, son lo más in.

Nuestro favorito: Cama ‘Ziggy’ en marrón de Porada

JEWELERY CONSTELLATION Nos despedimos de los tonos pastel para dar bienvenida a los metálicos inspirados en el cosmos, el espacio y las estrellas, en tonalidades de cuarzos de todos colores.

Nuestro favorito: La colección de Jean Louis Deniot para Baker 44 |

UP C O M I N G

TR ENDS

MR. ALWAYS RIGHT

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EDI TOR’S PICKS

El siempre vigente, el blanco, funciona perfecto en cualquier espacio. Utilízalo todo el año, es una tendencia atemporal que combina con todo y da un toque de elegancia y tranquilidad en todo momento.

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1. Toallero de Norm Architects para Menu / 2. Tetera ‘Held Blanc’ de J.L Coquet / 3. Vela aromática de H&M Home / 4. Lámpara de piso ‘Sinatra’ de Delightfull / 5. Mosaico de mármol ‘Dolomite’ de Ann Sacks / 6. Cesto de Zara Home / 7. Cojín ‘Chambord’ de Etro / 8. Sillón ‘Zabuton’ de Nendo para Moroso

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UP C O M I N G

TR ENDS

SMART HOMES Seguridad, ahorro de tiempo y energía son algunos de los beneficios de la tecnología de punta que convierte nuestro hogar en una casa inteligente.

P O R VA L E N T I N A P L A S C E N C I A IM Á GE NE S : A RC HI V O C HIC H AU S

“Domótica” ya no es no es un concepto futurista sino es toda una tendencia en edificios y viviendas. Se trata de la automatización de servicios como energía, seguridad, entretenimiento y comunicación en un lugar cerrado. Literalmente tener todo bajo control y no sólo por manejarlo con un único dispositivo, sino porque es posible supervisar incluso el gasto de energía o detectar una fuga de gas.

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Marcas como Samsung y LG cuentan con propuestas para conectar, por ejemplo, los electrodomésticos directamente a los celulares y desde la oficina hacerlos funcionar con la consecuencia directa de comodidad y ahorro de tiempo. Más aún, LG ofrece un clóset inteligente que aromatiza y plancha, y un aire acondicionado provisto de un sensor que ubica a las personas dentro de una habitación para redirigir el aire. La seguridad también es un punto que enfoca la tecnología con especial atención, así es posible accionar una cerradura desde un teléfono o checar las condiciones de un bebé desde la oficina.

México ya cuenta con empresas que ofrecen las instalaciones para convertir tu hogar en una casa inteligente, tales como Bticino e Intec. Los rangos de precios varían de acuerdo a qué tantos espacios se desean automatizar. Es decir, se puede empezar por un espacio o rubro. Por ejemplo, en seguridad, cuentan con todo tipo de cámaras, sensores de movimiento o control de alarmas; para la iluminación, proponen dispositivos para que la luz se encienda apenas se sienta la presencia de una persona, controles touch para crear el ambiente y toda clase de comandos, digitales, con memoria y más.

Para la sala, te ayudan para que con un solo botón crees todo un ambiente: si quieres ver una película se apagan las luces, se cierran las persianas, se encienden la televisión, el blu-ray y hasta la chimenea. Incluso el baño puede ser equipado para que cuando llegues a casa ya esté lista la tina con agua caliente. Y por la noche, ya en la recámara, no es necesario volverse a levantar para checar si están apagadas las luces de la casa o si las alarmas contra incendio, fuga de gas o agua ya están encendidas.

Incluso en el jardín, el cuidado de las plantas puede ser automatizado con un sistema de riego y temperatura.

La tecnología continúa entrando a nuestros hogares, ya sea en productos individuales o como sistemas para, sin duda, hacernos la vida más cómoda y fácil

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UP C O M I N G

TR ENDS

MAXIME SAYS Maxime Jacquet nos acompañó todo el año, fue parte de los momentos más importantes de Chic Haus durante 2016 y hoy regresa con sus tendencias 2017.

POR ANA CRISÓSTOMO

MUST HAVES

IM Á GE NE S : A RC HI V O C HIC H AU S

Accesorio Marble Pacific Surfboard de Kelly Wearstler Marca Baccarat

Tastemaker por excelencia, creador de osados escenarios y viajero incansable. Hablamos del ya conocido bad boy del diseño Maxime Jacquet, a quien nos acercamos una vez más para averiguar las nuevas en diseño del próximo año. Esto fue lo que nos compartió.

COLORES Y MATERIALES “Este año regresaremos al blanco y el dorado.

Sin duda estas tonalidades son una paleta elegante y brindan una esencia clásica” asegura. Además reafirma la presencia y permanencia del terciopelo, el cual dará un “verdadero sentido del lujo en los espacios”.

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ACCESORIOS Para Maxime, los candelabros son un básico de ayer, hoy y siempre. “Creo que son mi guilty pleasure porque siempre dan cátedra del diseño en el hogar”.

MOBILIARIO El mobiliario con estilo del siglo XVII será la elección de Maxime.

Prefiere esta corriente pues es fácil de mezclar con otros estilos y crea una visión única y personalizada.

ACABADOS Y TEXTURAS Los acabados metálicos en dorado vienen con fuerza en 2017, así como las telas con estampados clásicos. “Definitivamente regresaremos a un estilo más clásico y chic en decoración”.

ESTILOS Debido a su alto nivel de estética y creatividad, de acuerdo a Maxime, el estilo clásico y art deco regresan para quedarse

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UP C O M I N G

TR ENDS

THE NEWEST TRENDS Podemos asegurar que el próximo año estará colmado de belleza y gran diseño. Y no puede ser de otra manera si nos guiamos por la experiencia de Maurizio Pellizzoni, quien nos lleva de la mano a conocer las tendencias 2017.

POR MARÍA TORRES IM Á GE NE S : A RC HI V O C HIC H AU S

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La clave para crear nuevas atmósferas y aciertos en cada uno de tus espacios es conocer lo más nuevo en colores, estilos, estampados y materiales. Para saber qué es lo que nos depara el próximo año en estos rubros, acudimos al reconocido diseñador de interiores Maurizio Pellizzoni, quien

cuenta con estudios en London Metropolitan University y con una prolífica actividad en Chelsea Design Quarter. El italiano forma parte del equipo creativo de Ralph Lauren Home y ha sido galardonado con premios como los International Design & Architecture Awards y Society of British Interior Design Awards.

COLOR En temas de color, Maurizio afirma que tal como hemos visto en tendencias de moda para primavera verano 2017, Kale, nuevo color de Pantone, también tomará lugar en los interiores. Tonos orgánicos y naturales, así como estampados que evoquen y celebren la naturaleza predominarán en los próximos meses. “Esta paleta funcionará a la perfección; veremos un esquema de colores de la tierra en combinación con tonos brillantes, y materiales de lujo como cuero y bronce”.

KEY STYLES De acuerdo a la visión de Maurizio, en 2017 presenciaremos un estilo más elegante y sofisticado en los esquemas interiores, así como detalles más íntimos y personales.

Ahora el lujo se verá reflejado en la personalización de espacios mediante toques únicos, y no con el uso genérico de piezas high-end. Además continúa la tendencia artesanal que vimos en 2016. Esto refleja un nuevo acercamiento a la artesanía, lo que desvanece de manera natural las fronteras impuestas por estilos en diseño de interiores.

ESTAMPADOS Unido a la predicción del color Kale, el próximo año dominarán los estampados naturales con follaje térreo y contornos suaves, en combinación con el uso de animal print y materiales como piedra. “Ese tipo de estampados irán de la pasarela a nuestro hogar”, señala Pellizzoni. También lograrán el factor wow en cojines, tapetes, tapices y window dressings. Debido a la elegancia que imprime en el hogar, el terciopelo continuará como tendencia.

MUST HAVES BeoSound 1 de Bang & Olufsen “El speaker más reciente de Bang & Olufsen será uno de los principales must haves del año. Bajo el concepto de un estilo de vida más simple, este sistema de sonido inalámbrico se caracteriza por su versatilidad, pues se adapta a cualquier espacio del hogar.

Es así como la tecnología toma más protagonismo en el diseño de interiores. Por estética, en el pasado solíamos ocultar los aparatos electrónicos de esta clase, pero ahora se convierten en pieza clave gracias a sus diseños”.

Esta pieza realizada por Maurizio en colaboración con la marca danesa muestra un fascinante diseño con unos labios rojos que se convierten en el centro de atención y en tema de conversación. Sin duda lograron una obra pop art, digna de robar miradas.

MATERIALES En cuestión de materiales prevalecerán los más cálidos, como la terracota y los metales pulidos. Maurizio también predice la presencia de acabados metálicos en detalles más finos en el proceso creativo de artesanos y diseñadores emergentes. Otra de las sorpresas es el corcho, pues tendrá su momento este 2017 y podrá ser utilizado de diversas maneras en los interiores.

Minotti “Minotti es la marca a seguir este 2017. Completamente italiana, brinda un exquisito diseño de mobiliario con especial atención en los detalles.

Estoy seguro que tendrán maravillosas propuestas avant-garde que veremos en la siguiente edición del Salone del Mobile en Milán”

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LA

E N T RE VIS TA

CONCIENCIA ARQUITECTÓNICA

Como columnista de Chic Haus, Mauricio Maycotte siempre tiene historias por compartir, pero ahora conoceremos más de su ímpetu por la arquitectura y de su camino en esta profesión.

POR ANA CRISÓSTOMO IM Á GE NE S : C OR T E SÍ A DE S PA C HO E ME

Algo que define a Mauricio Maycotte es su alto nivel de preparación y dominio de temas arquitectónicos y que siempre tiene algo por contar. El arquitecto egresado del Tecnológico de Monterrey define la arquitectura simplemente como el arte de organizar espacios.

Al poco tiempo de graduarse realizó una maestría en diseño arquitectónico

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en la Universidad de Navarra, para después regresar a Monterrey, trabajar en diferentes proyectos y finalmente fundar Despacho Eme, estudio dedicado también a la construcción y el diseño.

Su proceso creativo consiste en hacer investigación teórica, poner cuidado a detalle del dibujo arquitectónico y crear maquetas físicas, así como el apoyo en recursos electrónicos.

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LA

E N T RE VIS TA

Con influencias de arquitectos modernos como Alvar Aalto, Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe, Le Corbusier y Louis Khan, ofrece una arquitectura atemporal que va más allá de modas y estilos. “Como arquitecto ofrezco proyectos atemporales. No me enfoco en modas momentáneas que durarán poco tiempo. Yo no voy a diseñar una casa para 10 años, voy a diseñarla para el resto de la vida”, asegura.

Para crecer en su profesión se prepara y ve todo lo que puede, también para transmitirlo a sus alumnos del Tec de Monterrey, donde imparte clases desde hace tiempo. Al respecto explica: “Me gusta leer, documentarme e informarme, y para lograrlo leo todo el tiempo. También me tomo momentos para salir de la oficina y ver más cosas que no sean arquitectura. Eso me ayuda a liberar la mente”.

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“COMO ARQUITECTOS TENEMOS LA GRAN RESPONSABILIDAD DE CONCIENTIZAR. NO SOMOS LOS ÚNICOS RESPONSABLES, PERO DEBEMOS BUSCAR EL DESARROLLO CORRECTO DE LA CIUDAD. DEBEMOS APORTAR Y PARA ESO HAY QUE PREPARARNOS Y FOMENTAR MÁS UNA CULTURA ARQUITECTÓNICA”.

MAURICIO

Como profesional de la arquitectura, Mauricio señala que es importante disfrutar del proceso y sentirse satisfecho con los resultados finales. “Antes que a los demás, un proyecto primeramente te debe gustar a ti. Si la idea que tuviste inicialmente la ves plasmada, funciona y es habitada exitosamente, entonces lograste lo más importante”, afirma.

Por ahora continúa con su labor y con su incesable preparación. Todo tiene un propósito, y cuenta que a futuro le gustaría que al menos uno de sus proyectos pase a la historia. Es decir, que en algunos años su trabajo se vea en libros de arquitectura y que los estudiantes se inspiren y estudien su trabajo, tal como lo hacemos con arquitectos icónicos

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E N

P ORTA D A

OVERLOOKING THE OCEAN Una vivienda de espacios amplios y minimalistas, con una conexión directa con el horizonte y el mar, nace de una montaña en Sudáfrica.

POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM ÁGE NE S: C O SR T E SÍ A A DA M L E T C H, JOHN DE VONP OR T & MIC K Y HOY L E OF V ISI

Localizada en el exclusivo desarrollo The Cove, a las afueras de Knysna, en Sudáfrica, la residencia de lujo Cove 3 se construyó para una familia que tenía el deseo de utilizarla para vacacionar con intenciones de que se convirtiera en una estadía permanente.

La oficina Stefan Antoni Olmesdahl Truen Architects, SAOTA, con base en Ciudad del Cabo, diseñó el proyecto en una extensión de 1059 m2.

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El sitio posee vistas de ensueño gracias a su pendiente hacia el mar, por lo que fue vital establecer una conexión con el entorno y maximizar la integración con dichas visuales.

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P ORTA D A

La intención principal de diseño sin duda fue delimitar un espacio único por medio de un techo que emula el desnivel del terreno, como un elemento de integración al entorno. De la misma manera, se puso especial cuidado en mantener una doble altura en las áreas sociales para tener una vista hacia el mar sin interrupciones.

Debido a la orientación del volumen hacia las vistas principales, el esquema arquitectónico se planteó de manera descendente, accediendo al interior a través de la planta alta hacia el espacio central a doble altura y bajando a través de una gran escalera en espiral que conecta la sala con un salón privado y la recámara principal a través del mezzanine.

La escalera se concibió como un detalle escultórico que también funciona como un elemento que ordena la dinámica espacial y le imprime otra escala. La espiral conduce a la planta baja, donde se ubicó un cuarto de huéspedes, una sala de televisión y el área social; el esquema de esta área incluye la cocina, el comedor y la sala. Vale la pena mencionar que en este ámbito el diseño del paisaje se introduce sutilmente y desvanece la división entre el interior y el exterior.

Se seleccionó un vidrio especial para las ventanas, el cual minimiza el impacto solar directo y mejora la calidad interior y la inercia térmica.

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Por su ubicación tan particular, se realizó un análisis solar detallado del proyecto para proteger el edificio de la incidencia directa, y como resultado se agregó un alero a medio nivel de la zona central que divide el muro cortina de vidrio. También se diseñó una pantalla fabricada con tablones de madera que bajan desde el plafón como medio de resguardo solar y para hacer que la percepción espacial del interior fuera agradable y menos monumental.

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P ORTA D A

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P ORTA D A

El mobiliario es moderno, con una cantidad de piezas personalizadas y desarrolladas por OKHA, socio de SAOTA, empleando una paleta de color neutra con tonos de marfil, piedra y nácar, que complementan la intensidad del concreto y la madera.

Una extensión en forma de L se orientó hacia el suroeste para albergar dos recámaras para niños. En estas habitaciones se implementó un sistema de cortinas a través de un riel curvo que crea un ambiente de privacidad por la noche, en contraste con la apertura que tiene durante el día.

En cuanto a la selección de materiales, se optó por concreto aparente en muros, un sistema de cubierta en techos de zinc, recubrimiento de madera en muros y plafones, piedra natural en fachada y piedra expuesta en algunos caminos exteriores que permiten que la arquitectura se pueda vincular con el paisaje.

En cuanto a la estrategia de sustentabilidad se enfatizó la preocupación que existe en cuanto al medio de abastecimiento de agua de manera eficiente, debido a la escasez del líquido en la región. Con base en esta situación crítica, instalaron una cisterna amplia a nivel subterráneo que captara el agua pluvial de la terraza para su reutilización.

También se integró una bomba de calor y un sistema de calefacción radiante bajo el piso que optimiza su gasto energético.

En el exterior el concepto rector fue recuperar el panorama natural con la plantación nuevamente árboles de fynbos, una especie vegetal muy extendida por Sudáfrica y con resistencia al clima extremoso de la región.

Se puede decir que los amplios espacios del interior reflejan el espíritu sencillo que desean los habitantes, donde el amueblamiento es de manera mínima y se acentúan las líneas claras y precisas de la arquitectura

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RE P O RTA JE

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ES PEC IA L

¿Cómo se logra que el Museo Franz Mayer, una joya arquitectónica del Centro Histórico de la Ciudad de México, sea aún más extraordinario? Sencillo, reuniendo ahí a un grupo de arquitectos mexicanos para lograr una fusión asombrosa.

POR LEONOR GUTIERREZ IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A S T UDIO TA S SIE R , S A N T I AGO TA S SIE R Y G A BRIE L A T E R Á N, XQUE NDA FO T O, L I Z E T H A R AUZ Y A L C ISNE

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RE P O RTA JE

ES PEC IA L

ENTRE LOS TALENTOS REGIOS ESTUVIERON PRESENTES LOS ARQUITECTOS ADRIÁN GRACIA, CARLOS ORTIZ, DAVID PEDROZA, FELIPE MURO, GILBERTO L. RODRÍGUEZ, MIRIAM TORRES, RODNEY ROBLES, RIGO ALMAGUER Y RODRIGO DE LA PEÑA.

Para agradecer su labor de engrandecer las ciudades del país con obras funcionales e innovadores, destacados arquitectos se reunieron en el Museo Franz Mayer en la Ciudad de México para tomarse la foto oficial, una actividad que se lleva a cabo desde 2007.

Así, profesionales de la Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara, San Miguel de Allende y Querétaro se dieron cita en el recinto cultural para retratar su talento.

Para este trabajo se contó con la colaboración de empresas especializadas en el ramo como Círculo Cuadrado, Grupo di, Habitat Expo y Métrika Office, quienes apoyaron para que el resultado fuera el esperado.

El grupo de arquitectos se reunió alrededor de la fuente al centro del atrio del museo, en donde, además de tomarse la foto, disfrutaron de una exquisita comida. Los arquitectos charlaron e intercambiaron ideas, todo dentro de un marco de camaradería.

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Les tomaron espectaculares fotos, pues el clima ayudó en gran medida. Así que justo antes del prostre, y con la idea de aprovechar la última luz de la tarde, se inició el trabajo con los primeros flashazos de la foto oficial que estuvo a cargo del fotógrafo Santiago Tassier.

Además fue una excelente oportunidad para reconocer la labor de quienes hicieron posible esta foto, entre ellos el equipo de Kunio San Angel, dirigido por el chef Morichi Ponce Itami, encargados de las viandas y las bebidas.

“UNA IDEA QUE SURGIÓ EN LA SOBREMESA DE UNA COMIDA ENTRE CUATES, QUE SE HA TRANSFORMADO EN UN EMOTIVO ENCUENTRO DE COLEGAS, MAESTROS, ALUMNOS Y AMIGOS QUE DAN FORMA A LA HISTORIA DE LA ARQUITECTURA EN NUESTRO PAÍS” EUGENIA GONZÁLEZ Y LORENZO DÍAZ C IRC UL O C UA DR A DO

Así también se homenajeó el profesionalismo de Xquenda Foto, a cargo de Lizeth Arauz, quienes capturaron estos momentos que seguramente serán recordados por los profesionales de la arquitectura.

Mientras que el equipo C13studio, dirigido por Carlos Alcocer, se encargó de darle un plus a esta celebración al utilizar una cámara montada en un drone para capturar otro aspecto de la reunión.

Ahora esperemos que esta gran reunión crezca, y presente y retrate más talento mexicano en su edición en 2018

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D I S E Ñ O

MAKING 86 |

HISTORY Ya son más de 50 años de que Roche Bobois nos da un exquisito arte de vivir. Acompáñenos a ver cómo ha sido su increíble contribución al diseño de mobiliario y los pormenores de su historia en este tiempo.

POR AN A CRISÓS TOMO IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A ROC HE B OB OIS

Desde 1950 Roche Bobois se ha dedicado a celebrar el diseño por todo lo alto. Con más de 250 showrooms alrededor del mundo, la maison ofrece colecciones únicas fabricadas exclusivamente en Europa con un alto nivel de personalización. Su fortaleza está en

crear mobiliario de estilo contemporáneo y actual en colaboración con grandiosas mentes como Ora Ito, Cédric Ragot, Sacha Lakic, Christophe Delcourt, Stephen Burks, así como grandes casas de moda como Jean Paul Gaultier, Sonia Rykiel Maison y Missoni Home.

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1950

NO LO PLANEARON, PERO LAS FAMILIAS ROCHE Y CHOUCHAN COMENZARON CON LA HISTORIA. En 1950 Jacques Roche compró el antiguo teatro Alexandre Dumas y construyó dos tiendas. Philippe y François, sus dos hijos, se incorporaron para hacer la estrategia de desarrollo de la empresa.

Ahí comenzaron a distribuir mobiliario contemporáneo francés, inspirado en Bauhaus, como Minvielle, Steiner o Airborne. Por este tiempo, los Chouchan vendían sus muebles en París, en Au Beau Bois, que después de convirtió en Bobois.

1960 Al inicio de esta maravillosa década, Philippe y François Roche por una parte, Patrick y Jean-Claude Chouchan por otra, comienzan a importar muebles a París.

Realizaron su primer catálogo común y crearon así su red nacional en forma de franquicias. A partir de 1961 lanzaron su primera campaña publicitaria a nivel nacional en la revista Elle. Al hacer esta publicidad se dan cuenta del potencial de hacerse socios. Se unen los nombres Roche y Bobois, lo que acelera las ventas.

A partir de aquí, Roche Bobois se hace una sola marca.

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1970 Comienza una nueva era donde el sofá se convierte en un elemento imprescindible en la colección Los Contemporáneos. En 1971, el pintor, escultor y diseñador Hans Hopfer hace historia al crear Mah Jong, un sofá que reivindica una total libertad de forma y de función a partir de tres elementos sencillos, yuxtapuestos o superpuestos. Sin duda una de las piezas más icónicas de la marca que perdura a través de los años.

HOY POR HOY ROCHE BOBOIS ESTÁ PRESENTE EN 50 PAÍSES A TRAVÉS DE UNA RED INTERNACIONAL DE MÁS DE 250 TIENDAS. ADEMÁS CONTINÚA SU CONSTANTE COLABORACIÓN CON DISEÑADORES DE RENOMBRE, ENTRE LOS QUE DESTACAN JOEL ESCALONA, PRIMER DISEÑADOR LATINOAMERICANO EN COLABORAR CON LA FIRMA Y CON QUIEN DESARROLLARON EL YA CLÁSICO BOOLEANOS, HANS HOPFER, JEAN PAUL GAULTIER, SACHA LAKIC, CÉDRIC RAGOT Y MÁS.

2000 La llegada del nuevo milenio trae para Roche Bobois, no una, dos evoluciones: la primera es la globalización, que es el desarrollo internacional que surgió con la implantación de nuevas tiendas en importantes ciudades en todo el mundo. Y la segunda es el desarrollo de una colaboración más rica y fuerte con diseñadores, arquitectos y artistas que diseñan junto con Roche muebles y objetos ambiciosos y funcionales, que responden a la idea principal de la marca: el diseño que debe vivirse.

1980 - 1990 A principios de los años 80, Roche Bobois amplió su oferta con el lanzamiento de la colección Los Provinciales, la cual reinterpretó el mobiliario de tradición francesa. Por su parte, los 90’s se definieron por la tendencia al mestizaje con el crecimiento del mobiliario étnico.

Roche Bobois comprendió esta nueva demanda y respondió con la colección llamada Los Viajes .

2010 El 50 aniversario de la maison llega en el año 2010 y lo celebran con nuevas creaciones y diferentes eventos en Francia y en todo el mundo. La marca establece una relación con el diseñador Jean Paul Gaultier, la cual crea dos identidades francesas con influencia mundial y revela la historia entre la moda y la decoración, donde la creatividad, la estética, la audacia y la energía son los códigos, como savoir faire y atención al detalle. También publican el libro de Philippe Trétiack “Roche Bobois: 50 años de diseño”.

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D I S E Ñ O

CREATIVE SINCE FOREVER Con una creatividad innata y gran afición por lo artesanal, Jonathan Saunders, director creativo de Diane Von Furstenberg, visitó la boutique de The Rug Company en la Ciudad de México y nos platicó sobre su nueva colección para la marca.

POR DANIEL A CHARLES IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A T HE RUG C OMPA N Y / RE T R AT O: OC TAV IO HOYO S

Hace un par de semanas Jonathan Saunders estuvo de visita en la Ciudad de México para la presentación de su nueva colección de cojines para la firma inglesa The Rug Company. No me lo podía perder, conversar con gente interesante siempre está en mis planes. Al llegar a la boutique en Polanco, se encontraba en la terraza, el diseñador, a quien ahora puedo definir como un extraordinario creativo.

Rompí el hielo con una pregunta obligada sobre su presencia, a lo que me respondió que no era su primera vez en el país, pero sí en la ciudad. “Hay una increíble energía en la ciudad.

Los colores, las texturas, la arquitectura... me encanta la mezcla de estilos que hay alrededor. Quiero visitar la casa Luis Barragán y los espacios de Frida Kahlo en búsqueda de inspiración”, agregó Jonathan.

Después nos adentramos en temas de la marca, fue entonces cuando me di cuenta del verdadero valor de la persona que tenía enfrente: un diseñador comprometido con el valor artesanal y el trabajo del artífice, apasionado por lo que hace. “Aprecio mucho cuando una marca de decoración tiene un

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fuerte compromiso con la artesanía, eso es algo que proyecta The Rug Company.

Sus tapetes y cojines son hechos a mano y debido a ese proceso es algo que puede durar para siempre”. A lo que agregó “Los nuevos cojines son una extensión de una colección de tapetes que lanzamos hace un par de años, seguimos la misma línea usando gráficos, contrastes de colores, texturas y, por supuesto, tejidos artesanalmente”. Su respuesta me dio curiosidad, entonces le pregunté sobre su postura hacia los procesos mecánicos de fabricación. “Si es un producto de reproducción masiva puede mantener su valor, siempre y cuando el original venga de una ideología y un trabajo artesanal”, replicó.

En Jonathan, descubrí una actitud sin miedo a los retos, a expresarse mediante texturas y colores, y que disfruta de los accidentes creativos.

“Siempre me ha gustado fabricar cosas, desde pequeño, desde que tenía como siete años.

Creo que el proceso creativo es importante pero lo que realmente me emociona es cuando tengo todo en mis manos y puedo fabricarlo”, finalizó mientras sonreía

D I S E Ñ O

METÁFORAS DE ARTE La fascinación de Erin Sullivan por el cobre se originó al trabajar la escultura y el grabado. La artista y diseñadora presenta un colección de muebles y objetos decorativos elaborados en este material.

POR MARÍA CACCINI IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A E RIN S UL L I VA N

Cada vez que Erin Sullivan grababa una placa de cobre para imprimirla, quedaba fascinada con las texturas que el proceso al ácido producía en el metal. A tal grado, que la resultante impresión en papel pasaba a un segundo plano. En un inicio canalizó esa atracción hacia la joyería. Pero más adelante, al contemplar unos bocetos de anillos y brazaletes vio la posibilidad de transformarlos en muebles y objetos decorativos y ampliar su escala. Eso Objects, una colección de 15 muebles, accesorios y objetos decorativos, es el resultado de esa transición.

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Más que como diseñadora industrial, Erin plantea su trabajo desde una perspectiva artística. No es de extrañar dado que su formación fue en escultura clásica, pintura y dibujo. Su proceso de fabricación también responde a esos mismos antecedentes e implica un complejo procedimiento que puede tomarse, dependiendo del tamaño de la pieza, hasta tres meses. Sin embargo, esto permite que en el transcurso de ese tiempo se dé una interesante yuxtaposición a partir del objeto original: la delicadeza de un anillo o brazalete evoluciona a una imponente mesa o banco.

El interés de la diseñadora por la espiritualidad se refleja en su trabajo. Influenciada por sus viajes y su contacto con civilizaciones indígenas, Erin ha creado su propio lenguaje a través de íconos y metáforas, ambos, elementos integrales de sus piezas. Éstas son una expresión de lo sensual, lo mítico y lo natural, un cruce entre la estética escultórica y la funcionalidad doméstica

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SPACE REHAB Una vivienda ubicada en el centro histórico de Sevilla, España, converge en su totalidad con la elegancia arquitectónica de la capital de Andalucía.

POR ARQ. ELENA OROZCO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A F E RN A NDO A L DA

El equipo del arquitecto Pablo Baruc y Ana Benítez Morales, intervino en un edificio que se mantiene de pie desde 1958, gracias a su rígida estructura y sus muros de carga de ladrillos en un color neutro. La ubicación es un terreno irregular propio de la zona, con una fachada que derrocha elegancia en sus casi 20m perimetrales, pero con muy poca profundidad de la superficie, algo menos de 5m.

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El propósito de los diseñadores fue entregar al cliente la rehabilitación de un espacio moderno, funcional y que fundamentara el respeto hacia los acabados tradicionales de los 50 que ahora serían acompañados por los nuevos materiales en pisos y cielos, así como los muebles contemporáneos, y la iluminación eléctrica de toda la casa.

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Uno de los retos principales del proyecto, además de las dimensiones que obligaron a la construcción adaptarse al entorno, fue el presupuesto con el que contó el despacho que liderea Baruc. Sin embargo, el diseñador demostró que una inversión baja no significa mal gusto ni mala calidad, sino todo lo contrario: evidencia en primer plano la importancia y el compromiso que tiene un arquitecto al mando del proyecto que se le presente.

Por fortuna, los materiales de mediados del siglo pasado dieron pie a que toda la planta baja se resolviera con acabados de hormigón pulido, el cual fue la base para la entrada, el garaje, dormitorios y baños, mismo que se alinea a la perfección con el diseño zigzag de la duela en la escalera y el área de sala-comedor.

Dicho patrimonio ahora cuenta en su interior con una escalera ubicada en el centro de la casa, que en sus límites utiliza cristales de piso a techo con la finalidad de brindar luz natural a todas las habitaciones que le rodean. También aportan un gran cambio en su arquitectura bioclimática, gracias al grueso de los muros y las ventanas largas y angostas en cada estancia

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BLANK CANVAS Cuando el mundo del diseño y la vida se unen se crea una oportunidad extraordinaria, un espacio para desarrollar y probar miles de ideas mediante un proceso muy personal. Y es precisamente eso lo que refleja esta increíble villa.

POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM Á GE NE S : C OR T E S Í A O C HRE

Villa Ochre se sitúa dentro de un panorama de ensueño en Shelter Island, una isla dentro de Long Island, a dos horas de Manhattan. Esta villa es la casa de verano de dos expertos del mundo del diseño, por lo que lo ésta se proyecta a través de proporciones armónicas, materiales de lujo, elementos artesanales y detalles que logran un lugar único.

importancia de la estética y la belleza. Las diseñadoras británicas Joanna Bibby y Harriet Maxwell Macdonald, compartían una visión y fundaron OCHRE en 1996. Posteriormente, Solenne de la Fourchardière se integró como la tercera socia. Además de vender directamente, los clientes de la firma son diseñadores de interiores y arquitectos de talla internacional.

Esta casa es propiedad de Harriet Maxwell Macdonald, una de las fundadoras de OCHRE, y su esposo Andrew Corrie, creador de la marca Canvas Home, dedicada a enceres domésticos actuales y sustentables.

La firma ha participado en muchos proyectos del ramo como residencias privadas, hoteles boutique y restaurantes alrededor del mundo. Hoy en día, OCHRE goza de fama internacional con showrooms en Londres y Nueva York, y siguen en expansión sin perder la esencia de sus raíces, plasmando un lujo y sofisticación discreta a través de sus espacios.

OCHRE se dedica al diseño de mobiliario, luminarias y accesorios para el interior.

Sus proyectos y aplicaciones benefician la

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Por otra parte, Canvas Home fue fundada en 2008 por el diseñador y emprendedor Andrew Corrie. La visión de Corrie muestra una dualidad entre los ambientes chic urbano y uno más relajado hacia el campo, todos los productos de la compañía funcionan igualmente para ambas tendencias. Muchas de las piezas originales de la colección fueron inicialmente consideradas para solucionar necesidades específicas dentro de la casa de Andrew, por lo que al comprobar su funcionalidad y calidad se desarrollaron como una línea oficial de Canvas Home.

Harriet y Andrew compraron la casa original en 2004 con la intención de mantener la esencia de la arquitectura existente, ya que la construcción era de 1979. La familia, incluidos su hijo Ivo y los gemelos Celia y Alastair, ahora la habita todos los fines de semana y el verano.

La casa tiene cinco habitaciones, un espacio abierto para sala, comedor y cocina dentro de un área iluminada por una amplia fachada de vidrio, mientras que en el exterior se puede disfrutar de un deck con alberca.

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LOS MUROS ESTÁN RECUBIERTOS DE TABLONES DE MADERA DE PINO EN UN TONO LAVADO GRISÁCEO, MIENTRAS QUE EL MOBILIARIO INCLUYE SOFÁS CON VESTIDURAS DE LINO EN COLORES CLAROS Y SUTILES.

En cuanto a la selección nueva de materiales, los muros están recubiertos con tablones de madera de pino en un tono lavado grisáceo; siguiente esta gama cromática, el mobiliario incluye sofás con vestiduras de lino en colores claros y sutiles.

Este pedazo de paraíso tiene vistas increíbles y ofrece un ambiente de calma y privacidad, por lo que es difícil creer su cercanía con la dinámica urbana de Nueva York.

Los interiores de la residencia son muy sencillos, con un toque ligeramente playero que exhibe productos realizados por amigos cercanos, como algunos prototipos desarrollados por OCHRE, así como diversas piezas que se unen de manera orgánica dentro de la propuesta.

Sin duda, las visiones de OCHRE y de Canvas Home se han permeado al diseño de esta residencia tan especial que transmite un proceso y una filosofía de habitar muy personal e íntima.

Evidentemente, como en todos los casos, la vivienda es un lienzo en blanco que mediante la disciplina creativa refleja la vida de sus habitantes a través del espacio

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WINTER GETAWAY Un chalet donde el arte contemporáneo, la comodidad y el buen gusto parecieran surgir de forma natural, pero detrás está la experiencia, el talento y la aguda mirada del equipo del despacho de arquitectura interior Kirei Studio.

POR MYRIAM RÍOS IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A K IRE I S T UDIO

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Aspen, el exclusivo resort en las montañas de Colorado, es el lugar donde se levanta este chalet contemporáneo muy al estilo de Mies van der Rohe, el arquitecto que dirigiera la Bauhaus a principios de los años 30. Kirei Studio, fundado hace más de 10 años por la interiorista Nathalie Ryan, quien contribuyó a crear la identidad de la casa Christian Dior al diseñar sus emblemáticas boutiques, convirtió una típica casa de madera de 15 mil pies cuadrados en una villa donde predomina el arte contemporáneo y donde contrastan materiales como madera, piel, cashmere y seda. Por ejemplo, los clósets están inspirados en Hermès, cuentan con aplicaciones de piel que simulan puntadas de costura y madera del árbol sicomoro, así como las paredes cubiertas de cashmere en las recámaras.

Pero mejor hagamos el recorrido; al llegar, antes de entrar al chalet, una escultura de nombre Marianna, de Jaume Plensa,

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captura la mirada. Fue adquirida en Richard Gray Gallery, en Chicago, así como los revestimientos de madera, el acabado metálico de las ventanas y los techos de acero tratado. Ya dentro destacan los pisos de nogal con acabados de barniz natural y los muros blancos donde cuelga obra de JR, conocido como el fotógrafo clandestino, un francés del cual se desconoce su identidad. Los sillones Portofino en gris, con cojines de piel blanca, y la mesa del recibidor son de la casa italiana Minotti. La piedra negra en el área de la chimenea protege del calor y funciona como un elemento decorativo.

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En la sala, el suave azul de los sofás, también de Minotti, crean un ambiente acogedor y elegante al contrastar con los muros blancos y el tono bambú de la alfombra, diseño exclusivo de Kirei para el chalet. La mesa de centro es de Holly Hunt y el candelabro es un trabajo de Giacometti.

Por su parte, en el comedor se crea un ambiente de sobriedad y lujo con la mesa principal de Hermès y sillas Montbell de diseño personalizado en piel por Sofic Millenium. La elegancia se extiende hacia la cocina, donde una isla de mármol de calacatta rodeada de taburetes de Armani Casa tapizados en piel logran un espacio envidiable.

La escalera diseñada por MILK Design y personalizada por el estudio, conduce a las recámaras. En la principal, la cama está vestida con blancos de Frette, y la cabecera es creación de Kirei en madera de nogal combinada con piel. La alfombra es una mezcla de lana y seda de bambú, mientras que el sillón otomano es de la

Kirei Studio es una firma francesa especializada en proyectos residenciales, así como en comerciales que incluyen hoteles y spas, principalmente. Algunos de sus clientes han sido Dior, Liz Taylor, Nina Ricci, por mencionar algunos.

colección Divan Club con textiles de Donghia. Aquí no podía faltar una obra de arte, la cual es trabajo del pintor norteamericano Roger Brown. Anexo a esta habitación hay un espectacular powder room con un gran espejo iluminado, gabinetes de acero inoxidable y fregaderos de granito.

No por estar ubicado en uno de los lugares favoritos de los esquiadores en nieve, está ausente la piscina. Ésta fue construida por Colorado Poolscapes con piedra caliza búlgara y diseño de Nick Soho, de Greg Mozian Landscape. Lo que convierte a este chalet en el lugar perfecto para un escape invernal

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E S PA C I O S

C OMER C IA L ES

LIBERTAD CONDICIONAL La única condición que el estudio Germán Velasco Arquitectos se fijó para el proyecto del restaurante El Presidio Casa Bon, fue aprovechar las condiciones del inmueble original para transformarlo.

POR MARÍA CACCINI IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A M A S P ROY EC T O

Intervenir un inmueble antiguo para darle nueva vida es una oportunidad, pero también un reto. Ésta fue la situación a la que se enfrentó el equipo de Germán Velasco Arquitectos con este proyecto. La materia prima de la cual tuvieron que partir fue una casona de finales del siglo XIX, localizada en la ciudad de Culiacán, Sinaloa.

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El abandono en el que había permanecido por un largo tiempo era evidente, pero aún no estaba completamente destruida y conservaba varios de los elementos originales de la construcción. El estudio decidió aprovechar esta condición y convertirla en el eje rector del proyecto.

Entre los elementos que desde un inicio llamaron especialmente la atención de los arquitectos fue el piso original de la casa: un patrón ajedrezado en blanco y negro. De ahí partió su inspiración para realizar una nueva propuesta que remitiera al pasado de la casa pero dándole una nueva imagen. En ella la constante sería un piso de mosaicos blancos y negros, pero con un nuevo patrón geométrico, que recorrería los espacios interiores y exteriores subiendo a los muros en algunos casos.

Se optó por dejar los techos y muros aparentes restaurando sólo aquellas secciones que lo requerían. Las plantas que crecieron de manera natural y se adueñaron de algunos de los espacios, también se aprovecharon. Además del interior de la casa las instalaciones del restaurante abarcan un típico patio interior rodeado de arcos, en este una cubierta retráctil de vidrio permite aprovechar la luz del sol durante el día y aislar el espacio cuando las condiciones climáticas así lo requieran.

Mediante la fusión de elementos viejos y nuevos, y procurando su armónica convivencia reformaron este inmueble y recuperaron su vida útil

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H OT E LE S

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ESTILO MARROQUÍ Villa Diyafa, un hotel boutique de talla internacional en el corazón de la enigmática ciudad de Rabat que ofrece una estancia de lujo absoluto.

POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A S T UDIO M A RC HE R T RIC H & NIC OL A S A DNE T

Dentro del corazón del famoso Ambassadors District, la ciudad de Rabat, Marruecos, ha inaugurado recientemente Villa Diyafa, un hotel boutique de cinco estrellas concebido y diseñado como una exclusiva villa.

Este singular complejo es el primer conjunto diseñado en colaboración por Studio Marc Hertrich & Nicolas Adnet, donde realizaron el diseño de interior y decoración respectivamente.

El hotel ofrece 10 suites de lujo, una residencia privada, un restaurante gourmet, bar y spa, mientras que todos los espacios están rodeados de los amplios jardines y la alberca.

La intención de la arquitectura de interior y decoración en conjunto es crear una interacción íntima y exquisita, que unifiquen y armonicen las tradiciones marroquíes y la modernidad occidental, y que además ofrezca al huésped una experiencia refinada y privilegiada.

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H OT E LE S

EL RESTAURANTE SE PROTEGE DEL SOL POR MEDIO DE PERSIANAS CON APLICACIONES DE PIEL, MIENTRAS QUE SE ILUMINA CON SU CANDELABRO DE VELAS, INTEGRANDO UN ESPACIO ELEGANTE PARA DISFRUTAR DE LA COCINA DEL CHEF KHALID BENGHALLEM.

El lobby se engalana con cientos de lámparas con forma de libélula que reflejan la calidez de la bienvenida a esta gran residencia. Por otro lado, el salón principal se ilumina por medio de un delicado candelabro que inunda el ámbito con su luz.

Los diversos interiores se definen por medio de un estuco blanco brillante en muros, que contrasta con los tonos naturales de la piel, la madera y la piedra, los colores tradicionales de Marruecos. En cuanto al mobiliario, los sofás se revistieron de textiles brillantes con la selección de tapetes tradicionales y mesas que sirven como una reinterpretación del diseño marroquí.

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La villa privada, la residencia, ofrece un espacio amplio de 500 m 2, un jardín privado y una alberca, una sala interior y otra exterior, un comedor y un sauna.

Todos los espacios desembocan en la terraza principal y en los jardines. En el exterior, un canal de riego y una fila de palmas definen el panorama que incluye salas lounge y una alberca semiolímpica.

Por otra parte, en el segundo nivel, la biblioteca exhibe tonos tierra y ofrece un ambiente íntimo con chimenea que se abre hacia la terraza sobre el jardín.

Las 10 suites están inspiradas de acuerdo a los códigos de color por temporadas.

La primavera y los tonos pastel hacen referencia a la renovación, y el verano se

expresa por medio del blanco y colores cálidos. La atmósfera como conjunto transmite la esencia de la luz y la sombra mediante efectos a través de luminarias de piel y celosías de madera.

Los baños combinan el blanco con los tonos de la piedra natural, cada una de las suites posee su propio jardín o terraza que observa los espectaculares jardines del hotel. El mundo creado de Villa Diyafa se inunda de tonos cálidos que intencionalmente provocan una experiencia atemporal de hospitalidad cautivadora

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RE A L

E S TATE

LA CLAVE PARA LIBERAR TU POTENCIAL DE DISEÑO ARQUITECTÓNICO

CARLOS MUÑOZ 4S CARLOS@GRUPO4S.COM

No nos cansamos de insistir que el proceso de diseño arquitectónico está limitado. La razón es sencilla: los proyectos se arrancan con una esencia genérica.

Por ejemplo, si tenemos un predio para el diseño de un edificio de vivienda, el requisito al arquitecto es genérico: “diseña un edificio de departamentos”. Con este sencillo punto de partida, el arquitecto empieza a enfocarse en temas de estética y eficiencia.

Seguramente podrá cumplir en ambas, pero, ¿cumple en valor de mercado?

El problema radica en que no determinamos el mercado meta del proyecto. Pensemos en un segundo ejemplo. Si en lugar de diseñar un edificio de departamentos dijera: “diseña un edificio de departamentos para mujeres deportistas”. ¿Cambia el proceso de diseño? Nuestra experiencia nos ha llevado a entender que cuando se define correctamente el mercado es cuando se libera todo el potencial de diseño del equipo de arquitectura. Un mercado bien definido a nivel demográfico y psicográfico incide directamente en el valor que entregamos al mercado.

En ese ejemplo (de las mujeres deportistas) automáticamente en la mente del creativo aparecen múltiples innovaciones, detalles de interiores, conceptos de amenidades, todas diferenciadas e inexistentes en el

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mercado actual. Es ahí donde se crean disrupciones en el mercado. Por cierto que este ejemplo es real y hace referencia al proyecto de Sportiva, que además fue premiado en los Premios Latinoamericanos de Desarrollo Inmobiliario.

Todo esto parece un tanto extraño cuando pensamos dentro de nuestros marcos de referencia de la industria. Pero pensemos por un momento fuera de nuestra industria: en la industria de la moda. Imaginemos que le pedimos a un creativo diseñar ropa -así de genérico-. ¿Ropa para quién? Sin un indicativo de demográficos o gustos, lo único que podríamos diseñar son túnicas.

Así está el proceso de arquitectura enfocada al desarrollo inmobiliario hoy: diseñando túnicas. Pueden ser bonitas y eficientes, pero en su carácter de genéricos dejan muy poco valor en el mercado.

Nos urge romper con este vicio de diseñar genéricos en nuestras ciudades. Necesitamos liberar el potencial de nuestros creativos y la única forma de hacerlo es entendiendo claramente para quien diseñamos.

Grupo 4S se encarga de trabajar con desarrolladores inmobiliarios partiendo de la definición del mercado meta y sus preferencias, para entonces liberar absolutamente el potencial de diseño del equipo de arquitectura *Carlos Muñoz 4S es creador de la moda inmobiliaria extravagante. Sus ideas han acabado con las túnicas por todo Latinoamérica. Encuéntralo en: carlos@grupo4s.com

H O GA R

STYLE RESOLUTION Cada año llega lleno de propósitos y nuevas tendencias. Si uno de los tuyos es redecorar tus espacios, aquí te presentamos nuestras recomendaciones para cuatro de las principales áreas: la recámara, la sala, la cocina y el baño. Lo más importante es imprimir tu estilo, personalidad y esencia en cada uno.

POR DANIEL A CHARLES

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1. Cojín de Kelly Hoppen / 2. Silla ‘Fold’ de Softline / 3. Tapete ‘Star Flower’ de The Rug Company / 4. Juego de sábanas de Lacoste / 5. Accesorios ‘RôRD Decoration Animals’ de IKEA / 6. Lámpara ‘Alfred’ de Karman / 7. Cama ‘Straight’ de Jean Louis Deniot para Baker / 8. Cabinete ‘Cassettiera’ de Heritage Collection

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9. Cojines de H&M Home / 10. Lámpara de pared ‘Velum’ de Fendi Casa / 11. Caja de incienso ‘Serratura’ de Fornasetti / 12. Vela aromática de H&M Home / 13. Alhajero ‘Heritage’ de Anne New York / 14. Accesorio decorativo de Zara Home / 15. Librero ‘Fenton’ de Mitchell Gols + Bob Williams / 16. Espejo ‘Kaamos’ de Brabbu / 17. Vela aromática de Voluspa / 18. Lámpara de techo ‘Burj’ de Luxxu / 19. Mesa ‘Rachis’ de Jean de Merry / 20. Bandeja de H&M Home / 21. Sillón ‘Andersen’ de Minotti

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22. Lámpara de techo ‘Amedeo’ de ZAVA / 23. Plato ‘Nature’ de Bloomingville / 24. Wok ‘China’ de Le Creuset / 25. Tablero de Jay / 26. Silla ‘Vera’ de Jonathan Adler / 27. Mesa ‘Parsons’ de Mitchell Gold + Bob Williams / 28. Dispensador de Alessi / 29. Toalla de H&M Home / 30. Reloj de pared de Menu / 31. Mantel individual ‘Positano’ de Jonathan Adler

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32. Grifo ‘Metamorphose’ de THG / 33. Banquito de IKEA / 34. Lámpara de techo ‘Horus’ de Brabbu / 35. Mosaico ‘Mousharabia’ de AnnSacks / 36. Dispensador de jabón de Menu / 37. Toallas de Missoni Home / 38. Vela aromática de H&M Home / 39. Gancho de Bloomingville / 40. Tina de baño ‘Newton’ de Maison Valentina / 41. Cesto de Zara Home / 42. Espejo de Menu / 43. Cesto de Decor Walther / 44.Tapete de Bloomingville / 45. Toallero ‘Diamond’ de Maison Valentina

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A RT

&

T E CH

POR MARÍA TORRES

I FOLLOW

THE READING CORNER Chic Haus te presenta una variedad de libros Best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.

Betsy Helmuth nos da tips previamente probados para tener la casa de tus sueños con poco presupuesto.

El autor David Giffels nos describe la divertida aventura de renovar una casa en ruinas.

A CLICK AWAY -

La renovación es un arte.

Esto lo sabe bien Nicole Curtis, quien nos cuenta su experiencia personal.

APPS + HAUS

ROOM SCANS PRO

Hacer planos con sólo un tap ahora es posible gracias a esta aplicación.

ARTE INTERACTIVO Apostarle a la tecnología en diseño de interiores será todo un acierto en 2017, por esta razón te presentamos EO2, la manera más innovadora de tener arte en el hogar. Se trata de una pantalla creada por la empresa Electric Objects que exhibe obras de arte programadas. Resulta que reúne el dúo de estética y funcionalidad, pues los marcos se pueden personalizar y elegir entre diferentes maderas como nogal, arce, o en colores blanco y negro con acabados mate. Este proyecto se fabrica en Pensilvania, incluye un colgador para pared y todo lo necesario para una instalación sencilla.

REMODELAHOLIC TAP PAINTER

Este blog tiene todo sobre el arte del do it yourself en temas de diseño, construcción y decoración. Cassity, su creadora, explica que el objetivo del sitio es enseñar a los usuarios a reducir, reusar, reciclar, reestructurar y remodelar, lo que conlleva un presupuesto controlado. Así que si estás en busca de ideas o consejos para hacer tu proyecto de renovación, éste es el lugar indicado. Los encontrarás en todas las redes sociales.

Si piensas pintar tu casa, primero explora todas las opciones con la ayuda de TapPainter.

WOODSHOP WIDGET

Ten el universo de la madera en tu dispositivo. ¡Es un must!

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E X P RE S I ONES

DE

A RTE

ART IS ABOUT CHANGES Nuevas páginas se escriben en la historia de La Plástica. Vienen grandes proyectos y corrientes artísticas por explorar para el próximo año, y de esto platicamos con Adriana Cantú, actual presidenta de la asociación.

POR ANA CRISÓSTOMO IM ÁGE NE S:

Para La Plástica de San Pedro, este 2016 fue un año lleno de conversaciones, exposiciones, encuentros y, sobre todo, arte. Hay transiciones y cambios que nos sorprenderán en 2017, y uno de ellos es el cambio de directiva que pone a Adriana Cantú al frente de este grupo de artistas.

Conversamos con ella acerca de su carrera, sobre qué veremos en temas de arte el próximo año y también de las actividades que vienen para la asociación. Para continuar, definiremos a Adriana como una artista con gran sensibilidad y apertura al aprendizaje; se considera una apasionada de la historia y del arte, sobre todo de la pintura contemporánea, disciplina con la que se muestra ante el mundo. Su obra se caracteriza por hacer trazos básicos, gestuales y atrevidos, cargados de emoción y sentimientos, que van desde lo interior hacia las problemáticas familiares de la sociedad actual.

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Cuenta que en cuestión de arte no hay nada escrito, no hay reglas, ni nada determinado, lo que si hay es una evolución que incluye el uso de medios digitales. Adriana asegura que esto le ha restado importancia a la tarea de fomentar el dibujo a mano y a la figuración como medio de expresión, ya que los artistas actualmente buscan más lo conceptual mediante el vídeo, la fotografía digital y el arte abstracto. Así que lo viene para el futuro es el retomar la preparación académica de las técnicas de producción, como el dibujo, teoría del color, perspectiva, creatividad, composición material y medios.”Además, convendría enfocar la educación artística a una investigación profunda de las problemáticas actuales, que le den un soporte sólido a la línea de estudio y al resultado de la obra en un contexto contemporáneo y de calidad”, añade.

Adriana señala que estar al frente de la asociación es un gran reto que la llena de satisfacción, pues conlleva un fuerte compromiso con los asociados para administrar las actividades del año para que cumplan su misión: llevar al éxito a todos los miembros a través de exposiciones en espacios culturales locales, nacionales e internacionales.

Por último, ratifica que en 2017 La Plástica continuará con exposiciones que internacionalicen las obras de los asociados. Además de dar continuidad a los cursos y talleres de dibujo, acuarela, historia del arte, pensamiento contemporáneo, creatividad y desarrollo de proyectos, así como el inicio de nuevos cursos enfocados en escultura y fotografía

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F UT URO

I NMOB IL IA R IO

EL FUTURO SKYLINE DE MONTERREY

CAROLINA CAMACHO Y KAREN MERCADO GRUPO 4S

Los complejos de usos mixtos se han convertido en el nuevo punto de referencia de la ciudad. Con una fórmula infalible que integra distintas actividades y experiencias bajo un mismo espacio, estos proyectos han logrado consolidarse como los preferidos de los regiomontanos, inversionistas y desarrolladores.

Si bien estos proyectos están cambiando el estilo de vida y la dinámica de la ciudad, muy pocos cambian de manera tan monumental el panorama urbano de Monterrey.

Skypoint, uno de los nuevos desarrollos de Projective, se levanta para anunciar la transformación del skyline del área regiomontana. Ubicado sobre uno de los corredores más activos y dinámicos de la ciudad, el Boulevard Díaz Ordaz, Skypoint emerge como uno de los desarrollos de usos mixtos más ambiciosos de la ciudad.

Con un diseño arquitectónico que busca reflejar, no sólo lo mejor de las tendencias arquitectónicas, sino también las futuras experiencias de los usuarios, Skypoint asciende sobre el skyline regio fusionando innovación y fluidez en sus tres torres entrelazadas.

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Este colosal proyecto integrará en sus tres torres espacios corporativos, comerciales, villas y departamentos bajo un entorno urbano con vistas panorámicas de la ciudad.

Y, haciendo una interesante metáfora arquitectónica, Skypoint busca entrelazar las experiencias y los caminos de sus visitantes al igual que lo hará con sus tres monumentales torres.

En el área de convivencia, Skypoint albergará un roof garden, un centro de negocios y tres áreas destinadas a ser restaurantes con terraza. De la planta baja al tercer piso, compartiendo área con el estacionamiento se encontrarán tres niveles de comercio, divididos en 27 locales de 100 m2 promedio.

Entre sus amenidades residenciales se encontrarán un área de alberca, salón de juegos, terraza, gimnasio, bar y un espacio de reuniones, los cuales deleitarán a sus residentes con la espectacular vista panorámica de la ciudad.

Monterrey experimenta un significativo cambio en su panorama urbano y Skypoint será uno de los proyectos de referencia para el futuro skyline de Monterrey

N E W S POR MARÍA TORRES

NUEVA PLANTA

RUTA PEREGRINO

Interceramic anunció el inicio de obra de su planta productiva 10, ubicada en San Luis de la Paz, Guanajuato. Este espacio pretende incrementar la producción actual para optimizar su distribución en México y el mundo. Además tiene como prioridad mejorar el surtido de materiales en el centro del país, para liberar un poco la capacidad de las plantas del norte, mientras que la empresa mantiene sus exportaciones hacia Estados Unidos y Canadá. El inicio de operaciones está planeado para diciembre de 2017. En el evento se realizó la colocación simbólica de la primera piedra y asistieron autoridades del Gobierno del Estado de Guanajuato y la directiva de la empresa.

En su segunda edición, la Ruta del Peregrino, una de las manifestaciones religiosas más significativas de México, ofrecerá un trayecto único con el fin de apreciar diversas obras arquitectónicas reconocidas a nivel mundial, en las que participaron artistas y arquitectos internacionales como Ai Weiwei, Tatiana Bilbao, Alejandro Aravena, Luis Aldrete, Derek Dellekamp y Rozana Montiel. El proyecto lleva ocho años llevando a los turistas a conocer los pueblos más tradicionales de Jalisco a mostrar la cultura, el ecoturismo y la arquitectura desde adentro. La ruta se extiende 117 km y atraviesa los municipios de Ameca, Guachinango, Mixtlán, Atenguillo, Mascota y Talpa de Allende.

FRANK'S ANNIVERSARY

Para conmemorar el 150 aniversario del emblemático arquitecto Frank Lloyd Wright, presentaron en Hollyhock House un bajorrelieve romano de mármol en conjunto con dos mesas diseñadas por Wright. En el evento estuvieron presentes el congresista Adam Schiff, el miembro del consejo Mitch O’Farrell, y representantes del Departamento de Cultura de Los Ángeles y la Fundación Barnsdall Art Park, quienes hicieron la inauguración oficial de la réplica de la famosa obra Three Dancing Nymphs.

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LA NUEVA JOYA DE CDMX Agatha Premium Living es una nueva propuesta dentro del mercado residencial de lujo. Se trata de un proyecto inmobiliario del más alto nivel en México que tiene como objetivo crear desarrollos residenciales en las zonas más atractivas de la Ciudad de México como Coyoacán, Polanco, Roma,

Condesa, Reforma y Santa Fe. Son 7,600 m2 de construcción, 1,000 m2 de comercios y 17,000 m2 rentables de oficinas. El desarrollo promete excelentes ubicaciones, plusvalía de hasta el 12 por ciento, desarrollos de baja densidad, usos mixtos, diseño arquitectónico, transparencia y certeza jurídica

A M A RRE S

DE

IXTL E

LOS PERSONAJES

M A U R I C I O M AY C O T T E MAURICIO@DESPACHOEME.COM

Sin duda el siglo XX, en el campo de la arquitectura, dio mucho de qué hablar. Fue un siglo que trajo grandes cambios en nuestra manera de vivir, trabajar y habitar. Toda una serie de personajes protagonizan esta interminable novela arquitectónica, sus obras los hicieron famosos y su vida personal, en muchas ocasiones, fue igual de controversial.

Uno de los personajes de mayor renombre de la arquitectura estadounidense es sin duda Frank Lloyd Wright. Nacido en un pequeño pueblo de Wisconsin en 1867, Wright desde su infancia viviría en constantes altibajos en su vida personal.

Desde muy pequeño sufriría la separación de sus padres, quedándose custodiado por su madre, quien incluso cambió el nombre original de Wright (Frank Lincoln Wright) con el fin de olvidar toda relación que pudiera tener con su padre.

Relacionado con varias mujeres, Wright siempre fue una persona que gustaba de vivir con mayores lujos de los que podía mantener. La polémica y catástrofe lo acompañaría en lo personal. En 1889 Wright se casaría por primera vez, con Catherine Lee “Kitty” Tobin. Para 1909 se encontraba separado de su primera esposa, quien le rechazaba el divorcio, luego abandonaría a ella y a sus hijos y partiría a Europa con su novia Mamah Cheney, quien a su vez había dejado a su esposo por Wright, cabe mencionar que el esposo de Mamah fue cliente el arquitecto de Wisconsin. Una gran tragedia estaría por aterrorizar a esta unión disfuncional, un día, en 1914, ya de vuelta en Estados Unidos, el mozo de Taliesin, la casa que habitaban, decidió prender fuego a la vivienda con ellos dentro, asesinando en el altercado a varios, entre ellos Mamah Cheney.

Wright no se encontraba presente en ese momento, fue avisado inmediatamente de semejante acontecimiento.

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Años después, en 1922, su primer esposa, Kitty, se divorciaría de Wright, quien contraería nupcias con Maude “Miriam” Noel, una adicta a la morfina. Semejante costumbre terminó con el matrimonio en meses, casi al mismo tiempo que Wright perdiera a su madre,ella siempre había sido un gran apoyo para él. Después, en 1928, Frank Lloyd Wright terminaría casándose (por tercera ocasión, si los números no me fallan) con Olga “Olgivanna” Lazovich, mujer de gran temple y carácter, pero no más que su esposo. El matrimonio con Olgivanna sería duradero, contrario a los anteriores.

En territorio nacional, pocos años después, el mito de Luis Barragán haría lo propio.

Barragán pudiera catalogarse como el arquitecto mexicano de mayor renombre en el plano internacional de la arquitectura del siglo XX. Su obra fue admirada por otros grandes, como Louis Kahn y Philip Johnson.

Profesionalmente era exitoso, en su vida personal, sin embargo era un solitario.

Barragán nunca se casó, sin embargo, novias le sobraron. Según cuenta Juan Soriano, artista plástico y amigo personal del arquitecto, Barragán en ocasiones “divorciaba” a sus novias, en ocasiones prometiéndoles un matrimonio que nunca llegaría. En una ocasión llegó a ir a Roma a anular el matrimonio de una de sus novias, a quien después dejaría, con su matrimonio anulado,a pocos días de la fecha planeada para el enlace nupcial.

Barragán era un ferviente católico, sin embargo consideraba que “pertenecía a la iglesia en calidad de pecador.”

Resulta impresionante como semejantes personajes, admirados por un gran número de sus colegas, a la vez fueron odiados por quienes tenían más cerca. Su obra profesional es sin duda admirable y en su tiempo controversial, adjetivo que definitivamente sería una acertada descripción de su vida personal

S O C I A LE S

EMILIO FLORES, JESÚS PEÑA, MÓNICA VALLES Y MIGUEL PUENTE

MATEO PIZARRO

MUESTRA DOBLE POR: DAVID HERN ÁNDE Z IM ÁGE NE S: BL A NC A V IL L A R

¿Qué pasaría si los animales tuvieran una máquina integrada a su cuerpo? Esa fue una de las preguntas que los asistentes se hicieron en la exposición doble con la que Heart Ego cerró este 2016 en su galería.

Entre las imágenes que los visitantes apreciaron, se encontraban las del extraordinario fotógrafo mexicano

Omar Torres con la propuesta de fotos creadas en complejas instalaciones y modelos anatómicos intervenidos a la cual tituló Hidden. Y por parte del artista colombiano Mateo Pizarro, presentó su obra titulada Animal Machine, la cual está conformada por pequeños dibujos a lápiz de animales fantásticos, entre lo orgánico y tecno mecánico

CARLOS ESCOBAR, CLAUDIA ESCOBAR Y ROBERT MOORE

JOSÉ RODRÍGUEZ, TAUFICH ROCHELLE Y CARLOS MENDOZA

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CLAUDIA ALANÍS Y OMAR TORRES

KATHIA MARROQUÍN Y MARIANA MALFAVÓN