MTY
M A R Z O 2 017 No. 214
PINE FOREST MEMORIES Casa entre la pinada: La renovación de una herencia arquitectónica
RAÍCES MEXICANAS Un diseñador con historia, Don Shoemaker
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LA CASA DEL TEC DE TATIANA BILBAO
Tu día comienza y termina en casa. Rodéate de lo extraordinario.
Del 25 al 50% de descuento en salas y sillones Vigencia al 29 de abril PUNTO CENTRAL Ave. de la Industria Num. 400 Local 1GH San Pedro Garza García, NL C.P. 66279 + 52 8182 440 444 www.elansisu.com
MUEBLES Y ACCESORIOS DISEÑO DE INTERIORES PROYECTOS TRADE PROGRAM
T. 8363 3500
ÍNDICE 22 LO + CHIC To Decor and Beyond 26 PERFILES HAUS Rodney Robles 30 STYLE FILES Noticias de diseño
36 H EC HO EN M ÉX I C O Nuevo diseño mexicano
50 DI S EÑ O Sacha Lakic
40 O NE OF Lámparas
56 Atelier Swarovski
A
K I N D
44 LO CA L F I N DS Guía de compras locales
66 I L UM I N A C I ÓN ELA: Expo Lighting America 2017 72 L A EN T REVI S TA Stanley Shoemaker 80 EN P ORTA DA Casa entre la pinada 110 I N T ERI ORES Un Penthouse Francés 120 The Robey
128 ARQU I T E C T U R A Ricardo Bofill
174 H O G AR Color Me Decor
132 Residencia Verde
182 ART E Entrevista con Ernesto Walker
150 CONS T R U C C I Ó N Entrevista ntrev t con Javier J v er Ru Ruiz
188 AMAR R E S D E IX T L E Planificación Urbana
PINE FOREST MEMORIES MARZO 2017 No. 214 Portada: Cortesía Fernando Guerra
DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL JESÚS D. GONZÁLEZ (+)
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LUIS AZCÚNAGA
2017. AÑO 9, NÚMERO 214. EDITOR RESPONSABLE:
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LO + C H I C
TO DECOR AND BEYOND
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EDITOR’S PICKS
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De la tendencia intergaláctica en tonos metálicos en todos colores llega esta nueva propuesta. Estrellas, constelaciones y galaxias toman el papel protagónico y se convierten en lo más in de la temporada. 7
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1. Plato ‘Astronomic’ de Fornasetti / 2. Espejo ‘Alentejo’ de Insidherland / 3. Taburete ‘Bridge’ de Lyon Béton / 4. Mesa de centro ‘Aries’ de Jonathan Adler / 5. Lámpara de techo ‘Tivoli’ de Eichholtz / 6. Portavelas ‘Shimmer’ de Zaha Hadid Design / 7. Mesa lateral de Jean Louis Deniot para Baker / 8. Tapete ‘Celestial’ de Edward Van Vliet para Moooi
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P E RI LE S
H A U S
CLOSE UP TO RODNEY ROBLES POR AN A CRISÓS TOMO RE T R AT O: DA NIE L S A L DÍ VA R
Rodney es un arquitecto sin complicaciones y con grandes ideas que se ven reflejadas en los proyectos de Factor:Recurso, firma establecida en Monterrey donde crean proyectos arquitectónicos, y que dirige desde 2007 junto a su socia Mónica Mora. Afirma que su estilo está influenciado por el constructivismo y futurismo, y que admira la obra de maestros como Bernard Tschumi y Jean Nouvel. Es por eso, quizá, que su museo favorito es el Ludwig, Köln, el cual posee una gran variedad de obras del siglo XX y XXI. Su trabajo se caracteriza por ser elemental y natural, por lo que prefiere el color negro, y los aromas a madera y vainilla. En temas de mobiliario opta por un estilo clásico moderno, mientras que su obra de arte preferida es White on White, pintura abstracta de óleo sobre lienzo de Kazimir Malevich. Como los mejores arquitectos de la vieja escuela, admite que su mejor gadget siempre será una libreta, misma que lleva a todos lados. Por otra parte, su libro favorito es Metapolis: Diccionario de Arquitectura Avanzada, de los autores Manuel Gausa y Vicente Guallart. Su carácter es extrovertido y desenfadado, es por eso que disfruta al máximo las actividades al aire libre como la cacería, pesca, camping y excursionismo. En gastronomía, no hay nada mejor que langosta, cangrejo y un Jack Daniel’s doble en las rocas, o un Bourbon. Podemos asegurar que un buen día incluiría episodios de The Office o ver Forrest Gump, todo acompañado de unas palomitas Cracker Jack, su snack predilecto.
SUS MUS T S
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S T Y LE
F I LES
THE PRITZKER 2017 POR PRIMERA VEZ TRES ARQUITECTOS RECIBIRÁN JUNTOS EL PREMIO MÁS PRESTIGIOSO DE LA ARQUITECTURA, GRACIAS A SU OBRA, LA CUAL PUEDE ADMIRARSE EN CATALUÑA Y EN EUROPA.
POR EMILIANO GONZ ÁLE Z
Conocido como el “Nobel de la arquitectura”, el Premio Pritzker es una iniciativa de la Fundación Hyatt que reconoce, desde 1979, a los mejores arquitectos del año. En la edición 2017 serán premiados Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramón Vilalta, quienes han trabajado juntos por casi tres décadas luego de fundar el estudio RCR Arquitectes en 1988. Su trabajo refleja un compromiso ineludible con el lugar
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y su narrativa para crear espacios que estén en sintonía con su contexto. También ha trascendido las fronteras de Cataluña, su ciudad natal, pues participaron en proyectos como la construcción del Museo Soulages en Rodez, Francia. La ceremonia para premiar a los tres arquitectos tendrá lugar el próximo 20 de mayo en Tokio, Japón IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A E UGE NI P ONS RE T R AT O: C OR T E SÍ A JAV IE R LORE N ZO DOMÍNGUE Z
S T Y LE
F I LES
UN ESPACIO HÍBRIDO El estudio del diseñador Sam Jacob convirtió la galería DKUK, en el barrio de Peckham, Londres, en una peluquería/galería de arte. Para lograr su cometido, el estudio articuló el modelo híbrido comercial/cultural de DKUK como un espacio arquitectónico. También se valió de recursos que exploran el acto de mirar, por ejemplo, los espejos que sirven para “crear un sentido de espacio infinito que contrasta con la realidad del interior”, de acuerdo con Jacob. IM A GE N: C OR T E S Í A JIM S T E P HE N S ON
MARCEL WANDERS + CHRISTOFLE Como parte de sus colaboraciones para Maison Christofle, Marcel Wanders presenta la colección Jardin d'Eden-lights para la primavera y el verano de 2017. Se trata de una serie de lámparas y luminarias en formatos pequeños y grandes, la primera de su tipo para esta marca dedicada a la orfebrería. IM AGE N: C OR T E SÍ A JF JAUS S AUD FOR LUX P RODUC T ION.C OM, W W W.M A RC E LWA NDE RS.C OM
HAPPY EASTER! La marca Sieger presenta un homenaje al símbolo de las fiestas de Pascua con las colecciones Matroschka y Matroschischka. Se trata de pequeños huevos con diferentes decoraciones que sirven como accesorios para vajilla, pues en ellos puedes colocar todo tipo de alimentos y conservarlos a una temperatura adecuada. IM A GE N: C OR T E S Í A S IE GE R
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DAYDREAM
EL NUEVO IT PLACE EN PARÍS
El estudio Joynout incursionará en el Salón del Mueble de Milán, que se celebrará del 4 al 9 de abril de este año, con Daydream, un sillón minimalista que revoluciona las formas de ocupar un asiento, descansar e interactuar, pues el usuario puede sentarse en una posición inclinada y así entrar en un estado de relajación. El diseño es de Assaf Israel, fundador de Joynout.
París tiene nuevo hotspot gourmet: el restaurante de comida marina Belle Maison, cuyo interior diseñó Émilie Bonaventure. La idea de este lugar es generar un ambiente acogedor y relajado para que los comensales se sientan como en casa. Bonaventure reafirmó su gusto por lo artesanal en este trabajo, pues la decoración se distingue por el uso de materiales orgánicos con toques refinados y sutiles.
IM Á GE NE S : F R A NC E S C O B OL IS
IM A GE N: C OR T E S Í A É MIL IE B ON AV E N T URE
PERFECT COMBO DISEÑO A TUS PIES En el Salón del Mueble de Milán de este año también se hará presente la reconocida marca de alfombras Nodus, que presentará la colección One Stroke junto al estudio japonés Nendo, con piezas de lana tejidas a mano con el nudo persa en la India.
Esta pieza del estudio Meike Harde para la marca alemana Pulpo funciona como espejo y perchero. El espejo puede colocarse en distintos ángulos pues flota libremente en un marco metálico, que también sirve para colgar abrigos. Su diseño es ecológico, libre de cobre y plomo. IM AGE N: C OR T E SÍ A S T UDIO ME IK E H A RDE
IM A GE N: C OR T E S Í A NODU S
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HE C HO
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MÉXIC O
TA L E N T O DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios. POR MARÍA CACCINI
01_NEWTON No fue una manzana lo que llevó a Fernando Rivero y Nai Castellanos a descubrir que fusionando elementos del diseño danés con proporciones contemporáneas obtendrían una gran pieza atemporal. La silla, realizada en madera de tzalam y piel, encaja perfectamente en un espacio moderno, como seguramente lo haría en el laboratorio de Sir Isaac. IM A GE N: C OR T E S Í A HUMO
MESA BINOMIOS El concepto generador de la colección que incluye esta mesa es la búsqueda que el hombre realiza para transformar la realidad. Comité de Proyectos lo interpretó con su colección Binomios que incluye, entre otros objetos, una mesa doble, una realizada en mármol y otra, más baja, en espejo que refleja la rugosa superficie inferior de la primera. IM A GE N: C OR T E S Í A PAUL IN A C A MP O S
LA CIUDAD DE TODOS Ciudad Mayakoba es la primera comunidad de la Riviera Maya que se integra de manera natural al entorno. Parte de ésta es Lagunas, un desarrollo de villas y condominios que, a través de una arquitectura de punta, integra las comodidades modernas con la
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sustentabilidad. El proyecto a cargo del arquitecto Dennis Sheridan, contará con numerosas amenidades como casa club, gimnasio, salón de eventos, zonas deportivas y recreativas. IM A GE N: C OR T E S Í A C IUDA D M AYA KOB A
RIQUEZA CULTURAL Maggie Galton y María Eladia Hagerman fundaron Onora. Estas charolas, elaboradas en laca de Olinalá aplicando la técnica llamada Laca Rayada, es una de las más recientes colecciones de la marca de diseño artesanal. IM A GE N: C OR T E SÍ A ONOR A
ON E
OF
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K IND
MAY THE LIGHT BE WITH YOU Las lรกmparas de piso han tomado un lugar indispensable en los espacios, pues ademรกs de iluminar funcionan como elementos decorativos que llenan de estilo cada rincรณn, incluso cuando estรกn apagadas. POR DANIEL A CHARLES MOOOI
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E IC HHOLT Z
DE L IGH T F UL L
M A MB O UNL IMI T E D IDE A S
P OR A DA
JON AT H A N A DL E R
BUG AT T I HOME
JE A N LOUIS DE NIO T PA R A B A K E R
Z AVA
MIC H A E L A N A S TA S SI A DE S PA R A F LO S
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MEXICO ARQUIMEDES 107 POLANCO (55) 5280 5002 / 5281 7935 MONTERREY CALZADA SAN PEDRO 219 SAN PEDRO GARZA GARCIA – NUEVO LEON (81) 2089 0506 / 2089 0507 QUERETARO BLVD. BERNARDO QUINTANA 164 COL CARRETAS (442) 223 7105 / 213 5293
MUEBLE TV
PERSIANAS
MOBILIARIO
NEW YORK CHICAGO MIAMI MEXICO MONTERREY GUATEMALA PANAMA SANTIAGO ASUNCION MONTEVIDEO PUNTA DEL ESTE 56 BRASIL
LO C A L
F I N DS
JUST AROUND THE CORNER
BOCONCEPT
Mobiliario Paseo San Pedro, L-284-287
CASA ITALIA
Silla, Minotti Río Mississippi #265 Ote.
CRATE & BARREL Consola Paseo San Pedro
ALVA BY GRUPOLITE
Lámpara, Jaime Hayón Río Amazonas #409, P3 Torre MR Julia
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H&M HOME Candelabro Fashion Drive
MANI MAALAI
Accesorio decorativo Plaza O2, L-01
EDITOR’S PICKS
Selección de mobiliario, iluminación y decoración Selección de las mejores marcas de venta en la ciudad.
BULBO
Lámpara de techo Av. Bosques del Valle #106
ÉLAN.SISU
Ottomans, Porada Av. De la Industria #400
HAMILTON CONTE Sillón Río Moctezuma #110
DANIEL ESPINOSA
Florero Esfera City Center, Carretera Nacional
MID MOD
Mesa Av. Vasoncelos #617 Ote
PALACIO DE HIERRO Lámpara, Timothy Oulton Av. Vasconcelos #402
ZARA HOME
Tapete Paseo San Pedro, L-103-106
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DI S E Ñ O
DISEÑO
SACHA LAKIC L A
H I S T O R I A
DE UN P OL IFAC É T IC O
+ D Ú O
I T A L I A N O
S W A R O V S K I D E C O R A C I Ó N A C A B A D O S
E N D E
H O M E C R I S T A L L U J O
MÁS ALLÁ DEL DISEÑO
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FUTURE AND MOTION
DI S E Ñ O
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Una travesía como la de Sacha Lakic merece ser recapitulada. Te presentamos lo mejor de la obra del diseñador que ama la velocidad y el movimiento, y que no siente más que pasión por el futurismo.
POR ANA CRISÓSTOMO IMÁGENES: CORTESÍA SACHA L AKIC
Sacha Lakic se ha caracterizado por su incesable pasión por el futuro y la tecnología. Su trayectoria incluye ambiciosas creaciones que abarcan diseño automotriz, de mobiliario, de producto y arquitectura. Siempre velando por la comodidad y el disfrute
de los usuarios, convierte limitaciones técnicas en proyectos que fusionan belleza, sensualidad y funcionalidad. Es, sin duda, un creador que cambia nuestra percepción del mundo y nos muestra nuevas tecnologías que evocan bienestar y emoción pura.
1966 NACE SACHA LAKIC EN BELGRADO, SERBIA. AUNQUE PRONTO SE MUDA A PARÍS, ES EN LA CAPITAL FRANCESA DONDE COMIENZA A DIBUJAR Y HACER SUS PRIMEROS SKETCHES A TEMPRANA EDAD.
1984 Después de descubrir sus habilidades, comienza a trabajar en las oficinas de Peugeot, oportunidad que toma para pulir sus habilidades bajo la tutela del artista diseñador Paul Bracq.
1993 Gracias a su innovación y particular estilo, gana su primer reconocimiento: Janus du Design Award.
1988
1994
Se hace cargo del diseño de la productora franco japonesa MBKYamaha, donde de inmediato cambia el concepto de las bicicletas y les da una imagen más sofisticada y futurista.
Este año es crucial, pues Lakic abre las puertas de su propio estudio, Sacha Lakic Design, en el corazón de París.
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DI S E Ñ O
2005 Aunque su primer acercamiento con Roche Bobois se dio en 1996, fue en 2005 cuando crea el best seller Speed Up, un sofá con un fuerte estilo mediterráneo y un diseño minimalista influenciado por sus viajes a Japón.
1996 Comienza su labor en Voxan, empresa francesa fabricante de motocicletas, donde pone su talento en acción y le da forma e identidad a los diseños.
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2000
2008
Hay dos colaboraciones que marcaron el rumbo de la carrera de Sacha: con Roche Bobois y con el empresario Gildo Pallanca Pastor, quien compra la empresa automotriz Venturi y le da la oportunidad de crear vehículos que revolucionaron el mundo de los autos.
Continúa su colaboración con Roche Bobois, y en 2008 crea Bel Air, la primera colección outdoor de la marca que muestra muebles de líneas sensuales, y a la vez flexibles y desligadas.
2017 SACHA LAKIC SE CONSAGRA COMO UNO DE LOS MÁXIMOS EXPONENTES DEL DISEÑO, CON CREACIONES QUE TRASCIENDEN Y ESTÁN DESTINADAS A CONVERTIRSE EN CLÁSICOS FUTURISTAS.
2010 Año en que llega Wattman, diseño icónico de Voxan, el cual explora nuevas técnicas y nuevas direcciones estéticas de la marca. Ésta fue presentada tiempo después en el Paris Motorcycle Show.
2015 El increíble diseño del Bubble Sofa de Roche Bobois creado en 2014 no pasa desapercibido, por el contrario, se convierte en un clásico de la firma francesa y obtiene el máximo premio del Design Award Luxembourg.
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DI S E Ñ O
BINDING BRIDGES Los italianos afincados en Holanda, Andrea Trimarchi y Simone Farresin asumen su papel de diseñadores como un puente capaz de vincular la artesanía, la industria, el objeto y el usuario.
POR MARÍA CACCINI IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A FORM A FA N TA SM A / RE T R AT O: ©B OUDE W I JN BLOOM A NN
Para este dúo de diseñadores todo comenzó cuando estudiaban la licenciatura de diseño de comunicación. En aquel entonces empezaron a trabajar juntos ilustrando libros y revistas. Más adelante su trabajo e intereses adquirieron una tercera dimensión al percatarse de que, mientras cursaban la maestría en diseño industrial, lo suyo era el diseño de producto. Ya graduados, en 2009 fundaron S T U D I O F O R M A F A N TA S M A , a través del cual han desarrollado un amplio portafolio de proyectos cuyo común denominador es la investigación experimental de materiales.
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GRACIAS A SU MAESTRÍA EN DESIGN ACADEMY EINDHOVEN, LOS DISEÑADORES ITALIANOS DESARROLLAN PRODUCTOS INNOVADORES EN ARMONÍA CON LA NATURALEZA.
Su interés por explorar la relación entre tradición y cultura local, así como el significado de los objetos como conductores culturales, ha marcado profundamente su trabajo. En el ejercicio de su profesión no han pasado por alto la importancia de la sustentabilidad, materia que enfocan desde un punto de vista crítico. Cabe destacar que para ellos el ambiente no se limita a las condiciones geográficas y biológicas de un entorno, también abarca las fuerzas históricas, políticas y sociales que lo han modelado. Todo ello les ha llevado a entender mejor las necesidades que un objeto tiene que satisfacer.
Desde que Andrea y Simone iniciaron su estudio su interés se orientó a ejercer el diseño como una disciplina capaz de fundir la artesanía con la industria, contemplar las necesidades locales dentro del concepto global y estimular una relación más crítica y consciente del usuario con los objetos. A través de su trayectoria han probado una absoluta congruencia con estos principios, ya sea a través de las múltiples colaboraciones que han realizado con firmas como Fendi, MaxMara/Sportmax, Hermès, Droog o Nodus Rug, o proyectos generados por ellos mismos. Esta manera de concebir el diseño es la que transmiten a los estudiantes que asisten a sus conferencias y cursos. Para Paola Antonelli, del Museo de Arte Moderno de Nueva York, y para la reconocida crítica Alice Rawsthorn, Formafantasma se encuentra entre los estudios que modelarán el futuro del diseño
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DI S E Ñ O
N A DJA S WA RO V SK I
DE LA JOYERÍA A LA ALTA DECORACIÓN La famosa casa joyera, Swarovski, lleva el diseño en cristal al arte objeto y accesorios de lujo para el hogar.
POR MYRIAM RÍOS IM Á GE NE S : C OR T E S Í A © M A RK C OC K SE DGE
La casa S W A R O V S K I extiende las posibilidades del cristal a piezas de decoración para el hogar diseñadas por reconocidos creadores, como Zaha Hadid, quien dejó como legado una pieza de centro en cristal y metal, con la técnica Swarovski wave cut, que consiste en cortar formas curveadas del cristal.
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La colección AT E L I E R S W A R O V S K I , a cargo de Nadja Swarovski, traslada el ADN de la marca a centros de mesa y accesorios de lujo, elaborados con materiales como mármol, metal y resinas combinados con cristal, con diferentes técnicas desarrolladas por la casa, como el crystal printing y la ya mencionada wave cut. Los diseños son ultramodernos y con esta línea Swarovski se ubica en el mercado del arte objeto.
RON A R A D
DA NIE L L IBE SK IND
LOS LÍMITES ENTRE LA JOYERÍA Y EL ARTE OBJETO SE DISIPARON Y DIO COMO RESULTADO UNA EXQUISITA COLECCIÓN CREADA POR GRANDES DISEÑADORES.
Para la línea, el diseñador de Países Bajos Aldo Bakker creó una serie de vasos en mármol y cristal. Mientras que el arquitecto estadounidense Daniel Libeskind realizó un juego de ajedrez inspirado en los edificios más emblemáticos, cuyo tablero muestra mapas de Milán y Nueva York. Fredrikson Stallard, el estudio de Patrik Fredrikson and Ian Stallard, presentó una serie de centros de mesa de cristal crudo. El noruego Kim Thomé hizo una serie de candelabros de acero inoxidable y cristal de diferentes colores. El estudio Raw Edges, de Yael Mer y Shay Alkalay, formó una serie de centros de mesa de cristal de patrones coloridos y distorsionados. Ron Arad diseñó una colección de números y letras de cristal. El español Tomás Alonso realizó una serie de bandejas, centros de mesa y cuencos construidos con prismas de cristal y mármol. Por último, el holandés Tord Boontje creó una serie de objetos que incluye linternas, enfriadores de vino y cuencos de frutos secos, entre otros
T ORD B OON TJE
A L DO B A K K E R
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DI S E Ñ O
LUJO BRITÁNICO Fiona Sutcliffe, una de las fundadoras de Sterling Studio, uno de los consentidos de arquitectos y diseñadores de interiores europeos, nos habla sobre las tendencias en acabados de alta gama.
POR MYRIAM RÍOS IM ÁGE NE S: S T E RL ING S T UDIO
El interiorismo londinense siempre atrae a los expertos por su sofisticación y capacidad para crear atmósferas de lujo con aires de misterio y originalidad, mezclando lo tradicional y lo contemporáneo. Es por eso que nos acercamos a S T E R L I N G S T U D I O S , una de las empresas británicas más grandes y exitosas en temas de arte. Sus clientes van desde arquitectos hasta constructores de yates, así como artistas y estudios de diseño, como Nicholas Haslam, Alidad, Joanna Wood, Waldo Works, Todhunter Earle, Sagrada y Studio Indigo. Todos los acabados de Sterling, menciona Fiona Sutcliffe, son totalmente pintados a mano y creados artesanalmente en su taller en West London. Todas las decoraciones artesanales que realizan pueden aplicarse en piel, lienzos, resinas, metales y, su especialidad, el vidrio, incluyendo el églomisé, técnica en vidrio y oro, y el oxidado a mano. Un acabado es extremadamente importante para crear una habitación que permanezca en la memoria, afirma. Tal como los diseños vistos en prestigiosos lugares de Londres, como los hoteles Ritz y London Edition. También Sterling ha creado los acabados para las boutiques Graff Diamonds alrededor del mundo y, recientemente, terminaron el de una pared de aluminio para Saks Fifth Avenue, en Houston. Con clientes como Graff estamos seguros de la importancia de crear ambientes únicos como parte de una experiencia de compra de lujo. La piel es la mayor tendencia para acabados en interiores en este momento, afirma Fiona. De hecho, Sterling está recibiendo muchas solicitudes para crear habitaciones enteras capitonadas totalmente en piel. Los paneles de piel repujada, dorada y pintada fueron muy populares en toda Europa desde finales de la Edad Media hasta el siglo XVIII, cuyo primer y más importante centro de producción estaba en Córdoba, nos cuenta la experta.
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El lujo y el estilo clásico moderno es parte del concepto del estudio, el cual experimenta con materiales, técnicas y diferentes tendencias que redefinen el diseño londinense.
También el look del Londres de lujo que mezcla texturas es muy solicitado. A los diseñadores de interiores, explica Fiona, les encanta mezclar metales y vidrio texturizado. La mayoría de sus clientes buscan trabajos a la medida. Generalmente, llegan al estudio con una idea de lo que quieren y el equipo del estudio hace algunas sugerencias. Junto con los diseñadores, discuten los requisitos artísticos y técnicos del proyecto para hacer los bocetos a mano y las propuestas de colores. Luego se digitaliza, convierten las ilustraciones en dibujos de producción y de ahí pasa al taller donde los diseños son convertidos en realidad. Sterling Studio es una autoridad experta en acabados únicos y Fiona, junto con su socia François Lavenir, cuentan con un fondo en restauración y arte antiguo para inspirarse. Los clientes pueden, literalmente, pasar horas viendo y admirando acabados. En los últimos años ha habido mucho brillo, pero tiene el presentimiento de que pronto vendrá la fiebre por los acabados mates y más suaves, finaliza
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M Á S
A LLÁ
DEL
DIS EÑO
LA IMPORTANCIA DEL PORTAFOLIO
JORGE DIEGO ETIENNE INFO@JORGEDIEGOETIENNE.COM
Tengo más de cinco años revisando los portafolios que recibimos en el estudio, así como los de mis alumnos, lo que me ha llevado a encontrar las fortalezas de los jóvenes creativos y entender cómo comunicarlas. También he contratado practicantes y diseñadores profesionales de todas partes del mundo, lo cual me ha permitido generar una idea clara para tener un buen portafolio de diseño industrial.
Si haces esto para cada trabajo escolar, crearás más que un portafolio, generarás un “banco de proyectos” que te será muy útil. Dependiendo del trabajo que busques, puedes seleccionar los proyectos que más se aproximen al giro de la empresa. Es importante mostrar variedad. El diseño gráfico de tu portafolio debe de ser limpio y sencillo para que no reste atención a los proyectos presentados.
No importa el semestre que curses, ni si ya tienes años trabajando, el portafolio es algo que siempre debe estar listo y actualizado. Hay muchas oportunidades inesperadas que se pueden presentar, así que lo mejor es trabajar en él con tiempo, calma y dedicación. Es parte clave archivar los proyectos de forma correcta en cada una de las etapas, como escanear y limpiar todo el sketching realizado, guardar la información de referencias y tomar fotografías del proceso para mostrar cómo se llegó al resultado final. Nunca son suficientes renders, es mejor tener un gran número de “tomas” para seleccionar la que funciona mejor, ya sea para una presentación o un documento impreso. Si trabajas con archivos de modelación digital y renders, guárdalos en varios formatos aparte del archivo natal del software con el que trabajas. Cuando tu proyecto esté terminado, no olvides tomar fotografías que hagan lucir el producto final. Posteriormente, si obtuviste retroalimentación o corrección lo mejor es realizarla antes de archivar el proyecto. El escrito que acompañe el proyecto es igual de importante que el material gráfico. Explica el problema o propósito de manera corta, clara y concisa. Incluye fechas, compañeros de equipo, clase, maestros y cliente si trabajaste para alguna empresa.
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Cuando ya lo tengas listo, el siguiente paso es enviarlo o publicarlo en línea. Entre más personas vean tus proyectos, más retroalimentación recibirás y así podrás mejorar tu trabajo. Puedes utilizar plataformas gratuitas que existen en línea para portafolios como Behance o Coroflot. Al final del día, lo más importante es saber dónde quieres trabajar, entender cómo presentarte y dar ese último paso de aplicar a un puesto. Hoy en día, como empleador de diseñadores puedo decir que aunque un estudio no tenga vacantes, de todas formas escribe y platica sobre tu interés de trabajar con ellos. Si tu trabajo es bueno, no pasará desapercibido
"Lonas del Valle es tu experto GH FRQÂżDQ]D HQ WROGRV UHWUiFWLOHV y palillerĂas, con gran variedad de modelos y combinaciones, al elegir un toldo SolairÂŽ de Lonas del Valle proteges a tu familia del exceso de sol y logras disfrutar plenamente del aire libre. $GHPiV ORV WROGRV 6RODLUÂŽ cuidan los interiores de tu casa, reduciendo hasta 80% la radiaciĂłn solar que entra y evitando asĂ que muebles, pisos de madera y telas se maltraten o decoloren. Cuando se trata de negocios, ya sea un restaurante, hotel o comercio, es imprescindible FRQVLGHUDU HO EHQHÂżFLR econĂłmico de colocar un toldo. Los toldos cumplen la funciĂłn primordial de crear sombra, y es esta sombra la que permite que clientes, comensales y visitantes VH VLHQWDQ PXFKR PiV D JXVWR en una tienda o restaurante. ENTRE LOS BENEFICIOS PARA LOS PROPIETARIOS SE CUENTAN: La ampliaciĂłn de espacio Ăştil. Mayor tiempo de permanencia del visitante.
Esto se traduce en incremento del gasto promedio o mayores oportunidades de cerrar ventas. Esto, adicional a las ya conocidas ventajas de reducciĂłn de costos en aire acondicionado y reducciĂłn del resplandor que incomoda a las personas en un espacio cerrado. Los herrajes que conforman estos toldos son fabricados en Italia con aluminio de alta calidad y cumplen con las HVSHFLÂżFDFLRQHV GH SURGXFWR SDUD REWHQHU ODV FHUWLÂżFDFLRQHV CE, TĂœV y Qualicoat. Las telas de cubierta pueden ser SunbrellaÂŽ o Serge FerrariÂŽ, las cuales ofrecen tambiĂŠn FHUWLÂżFDFLRQHV GH FDOLGDG FRPR el sello Skin Cancer Foundation, Greenguard y suman puntos LEED para quienes buscan esta FHUWLÂżFDFLyQ FRQVWUXFWLYD Toldos Solair ofrece un abanico de modelos, adaptaciones y DOWHUQDWLYDV TXH KDUiQ GH WX espacio comercial, ya sean una tienda, restaurante u hotel un OXJDU PiV H[LWRVR SURWHJLGR GH ORV HOHPHQWRV \ PiV FyPRGR visitantes y para quienes los atienden.
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I LUM I N A C I ÓN
I L U M I N A C I Ó N
EXPO LIGHTING AMERICA 2017
LO ME JOR E N DISE ÑO DE ILUMIN AC IÓN
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LIGHT ME UP Tres días llenos de luz se vivieron en Expo Lighting America 2017, del 27 de febrero al 1 de marzo en el Centro Citibanamex en la Ciudad de México.
POR DANIEL A CHARLES IM ÁGE NE S: JUA N C A RLO S B AU T IS TA
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El corte de listón abrió paso a un radiante túnel de luz en el espacio de Trends Showcase, para después pasar al salón que albergaba la variedad de stands de las propuestas más importantes en iluminación. Mi primera parada fue el corner de diseño Decor Lighting Pavillion, donde se presentaron marcas nacionales e internacionales con sus colecciones más recientes. Aquí se encontraban Rodrigo Fernández con su firma Diez Company con la línea Astro; Sin Sombra, empresa que distribuye una gran variedad de marcas europeas; Eureka Lighting, marca establecida en Montreal, Canadá; el centro escandinavo Nordika; la reconocida marca italiana Flos y Studio David Pompa, quien realizó ELA Connect, un punto de encuentro para el descanso y networking entre los asistentes y Club Elite, un exclusivo espacio para los grandes compradores. Más tarde me encontré con Mauricio Barrón, Director de Expo Lighting America, quien me llevó a descubrir los ya icónicos Dark Rooms, cuatro increíbles espacios con distintas propuestas creativas en iluminación. Uno de ellos especialmente fascinante: un cubo de luces y espejos que provocaba un efecto de profundidad. En el cubo se encontraba un foco encendido que flotaba justo al centro del espacio, impresión creada con imanes que resultó en una instalación increíble.
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I LUM I N A C I ÓN
“CUANDO CONOCÍ ELA ME ENCONTRÉ CON UNA EXPO QUE ESTABA TOTALMENTE DIRIGIDA AL FABRICANTE Y AL DISTRIBUIDOR PERO QUE NO CERRABA ESOS VÍNCULOS INTERMEDIOS, NO HABÍA ESPECIFICADORES, DESPACHOS DE DISEÑO, NI ARQUITECTOS. POCO A POCO SE HAN HECHO VARIAS CUESTIONES PARA ACERCARNOS AL SECTOR, Y A PARTIR DEL AÑO PASADO YA ENCUENTRAS DESPACHOS, ESPECIALISTAS Y LIGHTNING DESIGNERS”. PEDRO SOLAEGUI
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Más tarde pude discutir un poco el tema de tecnología en iluminación con Giuseppe Carrer de Osram, y concluimos en que en el mundo de la luminaria es importante tener visión y crecer a la par de la tecnología. Continué mi recorrido por el recinto y me sorprendí al ver el cambio conceptual de los expositores que proponían una línea estética que coloca a la iluminación como un objeto decorativo y no solamente técnico. Más adelante se encontraba el MEDIA Center, donde estaba el libro conmemorativo Insights & Inspiration 2017 y, por supuesto, ejemplares de Chic Haus. El día siguiente comenzó con un panel de discusión entre Rodrigo Fenández, David Pompa y la diseñadora industrial chilena Mitsue Kido, donde dieron sus puntos de vista y perspectivas en temas de iluminación como elemento decorativo, el reto de la producción mexicana y concluyeron con un par de consejos para las nuevas generaciones de diseñadores de iluminación. Por la tarde conversé con el arquitecto Pedro Solaegui, de Ares Arquitectos, y con el ingeniero Francisco Rojas, de Technolite, quienes impartieron una conferencia sobre las tendencias en arquitectura comercial y retail. En sus palabras, es muy importante el contacto entre fabricante – distribuidor – cliente. No sólo se trata de hacer una luminaria o un proyecto técnicamente funcional, ni tampoco de ser únicamente estético, sino de buscar conectar ambas características desde la planeación, siguiendo ciertos lineamientos para lograr la pieza correcta. Al salir me fui llena de nuevas ideas y satisfecha de haber descubierto nuevas formas de pensar. Sin duda eventos como éste ayudan a hacer conexiones que globalizan el diseño funcional
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MOBILIARIO CON HISTORIA Llegar a la cima puede ser fácil. Mantenerse y dejar legado definitivamente no lo es. En las siguientes líneas conoceremos más de la historia de Don Shoemaker, contada por su nieto Stanley Shoemaker.
POR ANA CRISÓSTOMO IMÁGENES: EDUARDO GALINDO, RIGEL COVARRUBIAS, LUIS MIGUEL LEÓN / AUTORRE TRATO: STANLE Y SHOEMAKER
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El diseño mexicano se ha forjado con la obra de grandes creadores a lo largo de la historia. Podemos enlistarlos y analizarlos sólo para llegar a la conclusión de que Don Shoemaker es de los nombres más destacados, pues fue un hombre visionario y diseñador autodidacta que revolucionó el mobiliario hecho en México. Profundizamos su historia de la mano de su nieto Stanley Shoemaker, fotógrafo experimentado. Cree fervientemente que el arte en todas sus formas es una expresión individual y colectiva del tiempo, es decir, tanto el artista como el arte son influidos indirectamente por procesos y eventos contemporáneos que afectan a la forma de expresión y conceptualización de una pieza o propuesta. Su trabajo fotográfico demuestra este vínculo entre lo onírico y lo real, que finalmente se encuentran en una sola imagen.
LA VARIEDAD EN LOS DISEÑOS DE DON SHOEMAKER ES MUY AMPLIA, PUES TRATABA DE USAR DISTINTOS MATERIALES Y SIEMPRE BUSCAR LA INNOVACIÓN PARA LA CREACIÓN DE SUS PIEZAS.
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E N T RE VIS TA
“CREO QUE EN UN FUTURO MÉXICO VA A SER UN EJEMPLO EN L A CREACIÓN DE NUEVOS ARTÍCULOS PARA FUTURAS GENERACIONES QUE ESTÉN INTERESADAS EN CREAR Y DIFUNDIR EL DISEÑO MEXICANO EN EL MUNDO”. S TA NL E Y
Don Stanley Shoemaker Lohr nació en Nebraska, Estados Unidos, el 22 de enero de 1919, donde realizó estudios de arte en el Art Institute of Chicago con la ayuda de su tío Edwin Perkins, el creador del afamado Kool Aid. Después de enlistarse en la armada, convertirse en un héroe de la Segunda Guerra Mundial y recibir la condecoración Corazón Púrpura y la Cruz de la Victoria, regresó a Chicago a formar una familia y a heredar las acciones de Kool Aid que le dejó su tío, las cuales vendió a General Foods. Esto le permitió reinvertir en distintas empresas de la bolsa de valores y emprender el sueño de recorrer América Latina. Esta hazaña no la completó debido al encanto que sintió por nuestro país. “No llegó muy lejos, pues al igual que le sucedió a tantos otros viajeros como Edward James o Frank Kyle, se enamoró de México y muy pronto se estableció en Morelia junto con su esposa Barbara”, relata Stanley.
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Fue así como descubrió México y eligió a Morelia por su cercanía con los pueblos más pintorescos y por su fuerte tradición maderera. Ahí estableció una fábrica de botones de madera y en 1950 fundó la fábrica Señal SA, donde comenzó a experimentar en diseño y fabricación de muebles. Stanley cuenta que dicha fábrica tuvo que cerrar sus puertas en 1955 debido a una huelga de trabajadores. En ese mismo año se mudó temporalmente a Nueva York para regresar a Michoacán en 1960 y retomar la producción de mobiliario. “Es entonces cuando se consolida su trabajo más emblemático: diseñar muebles sin cesar, ampliando su catálogo de venta al mismo tiempo que improvisa cantidad de piezas únicas. Crea la Silla Sling, su pieza más icónica, y realiza distintas líneas de regalos y objetos utilitarios más pequeños".
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E N T RE VIS TA
El mobiliario Shoemaker logró reconocimiento nacional e internacional. Al morir en 1990, su hijo George continuó con la fábrica, produjo nuevos tirajes, readaptó otros con nuevos formato y diseñómás piezas. George falleció tiempo después y, aunque la empresa se disolvió, sus dos hijos, Stanley y George Jr., continuaron el legado de su abuelo. El lenguaje del diseño Shoemaker es un estilo colonial, influido por la tendencia regional donde la talla de madera proporciona un factor clave en el ensamble de la pieza con formas orgánicas que quiebran con la geometría tradicional. Durante su vida, Don Shoemaker también fue un gran aficionado de la pintura, tanto que todos los días pintaba religiosamente a las cuatro de la tarde, lo que dio como resultado un total de 70 cuadros que dejó a sus herederos. Todo este bagaje y su manera de impulsar el diseño mexicano lo han convertido en uno de los diseñadores más famosos del siglo XX. Es por eso que se le hizo un merecido tributo con la exposición Don S. Shoemaker. Diseño artesanal e industrial, la primera retrospectiva dedicada a su obra.La muestra está integrada por 150 piezas, 74 fotografías de época y 12 pinturas de la colección de Stanley
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P O RTA DA
A STORYTELLER HOME POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA
IM Á GE NE S : C OR T E S Í A F E RN A NDO GUE RR A
La casa entre la pinada, en España, revela los momentos vividos por una familia que por generaciones la han transformado y ahora buscan renovarla para integrar su historia por completo.
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La arquitectura habitacional es un reflejo en esencia de los diversos momentos de la vida de sus habitantes, así como la materialización de un estilo de vida particular. Es evidente que a lo largo del tiempo las personas cambian, por lo que en los nuevos conceptos de vivienda es imperativo y necesaria una adaptabilidad a cada nueva historia que se cuente en el interior de estos espacios residenciales. La casa entre la pinada se ubica en Paterna, dentro de la provincia de Valencia, en España, y ha pertenecido a la misma familia durante varias generaciones. La construcción original se formaba por la unión de varias intervenciones en distintas situaciones y con diferentes sistemas de construcción. | 81
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La estructura no se percibe a simple vista, las columnas se ocultaron dentro del diseĂąo de mobiliario, por lo que se siente una ligereza y una amplitud ideal para el habitante.
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Recientemente, la última intervención fue realizada por el arquitecto F R A N S I LV E S T R E N AVA R R O y su equipo, colaborando cercanamente con el estudio A L F A R O H O F M A N N . El lugar ahora tiene una extensión de 722.32 m2. El nuevo proyecto consiste en brindar una nueva identidad y una integración a la antigua y ecléctica vivienda, bajo una tendencia hacia la simplicidad, líneas claras y minimalismo, elementos tan característicos del arquitecto valenciano. Originalmente, cada uno de los ámbitos contaba un momento específico en la historia de la familia, por lo que fue imprescindible rescatar la estructura, los espacios, los usos y el jardín, exponiéndolos de una manera fresca y renovada.
El conjunto utiliza nuevos volúmenes para las adiciones al programa. Se definió un área destinada al ocio, que se conecta sutilmente con los demás ámbitos, siempre con una arquitectura que se compone por varias piezas, patios y pasillos que emulan las construcciones tradicionales mediterráneas. El interior sigue un esquema de distribución que respeta el sistema de semi-niveles, lo que ofrece una diversidad espacial en los ámbitos en cuanto a tamaños y alturas. Vale la pena destacar que la estructura no se percibe a simple vista, ya que las columnas se ocultaron dentro del diseño de mobiliario, por lo que se siente una ligereza y una amplitud ideal para el habitante.
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EL PROYECTO CONSISTE EN BRINDAR DE UNA NUEVA IDENTIDAD Y UNA INTEGRACIÓN A LA ANTIGUA Y ECLÉCTICA VIVIENDA, BAJO UNA TENDENCIA HACIA LA SIMPLICIDAD, LÍNEAS CLARAS Y MINIMALISMO, TAN CARACTERÍSTICO DEL ARQUITECTO VALENCIANO.
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En cuanto a la selección de materiales, se optó por seguir una línea de extrema simplicidad, recurriendo a la pintura blanca, pisos claros y el uso de la madera en tonalidades casi grises, similar al color que se encuentra en los troncos de las especies de árboles que se ubican en los jardines. Los materiales y la conexión entre ámbitos dan una continuidad extraordinaria, que hace que las divisiones entre las áreas sean extremadamente sutiles. Por otra parte, el diseño de iluminación sigue una estrategia por medio de tiras led y luminarias indirectas que mantienen una limpieza en muros y cielos, y acentúan el espacio como si se tratara de un escenario.
Respecto al mobiliario, se integraron piezas principalmente con vestiduras y revestimientos en tonalidades neutras de grises, y también se creó un contraste ligeramente más intenso mediante madera y pieles con acabados en negro. Las áreas exteriores de terraza continúan con el mismo concepto arquitectónico, por lo que se diluye la separación entre el interior y el exterior, visualizando la casa de manera integral espacial y arquitectónicamente. La nueva casa respeta tanto el entorno lleno de árboles y vegetación, como la esencia de las diversas historias familiares que le han dado significado a esta residencia por generaciones
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I N T E R I O R E S
E S T ILO F R A NC É S C ON T E MP OR Á NEO +
EL NUEVO PROYECTO DE DAVID PEDROZ A
LLEGA GRUPO HABITA A CHICAGO
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LUXURY BY THE SEA El mar y la luz natural se convirtieron en los principales elementos del nuevo proyecto de la diseñadora Stéphanie Coutas: un penthouse en el sur de Francia.
POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IM Á GE NE S : C OR T E S Í A S C E DI T ION S
El nuevo penthouse diseñado por S T É P H A N I E C O U TA S en el sur de Francia refleja y sintetiza notoriamente las diversas posibilidades del trabajo de un diseñador de interiores. El mar y la luz natural se convirtieron en los temas principales para la definición del espacio interior, añadiendo un toque de lujo de una forma elegante y contemporánea. Esta propuesta de interiorismo realizada en Cannes, tiene una extensión de 330 m2. Stéphanie es una firme creyente del
diseño artesanal que, unido a su amor por la artesanía y el romanticismo, crea ambientes neoclásicos y contemporáneos con una esencia moderna. El edificio donde se ubica posee vistas inigualables hacia el Mar Mediterráneo, donde el reto principal, sin duda, fue crear una atmósfera ligera con la sensación de estar en un ambiente marítimo, al mismo tiempo que se cumplió con la solicitud del cliente de vivir en todo momento un lujo similar a un hotel cinco estrellas.
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LA DISEÑADORA LOGRÓ EL EFECTO DE HOTEL CINCO ESTRELLAS POR MEDIO DE TONOS ENÉRGICOS Y FUERTES, ASÍ COMO DE CONTRASTES DE TEXTURAS Y FORMAS. SIN DUDA FUERON RIESGOS MUY BIEN LOGRADOS QUE DIERON RESULTADOS BRILLANTES.
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El programa del departamento incluye una master suite con un baño vestidor y tres recámaras de visitas con tres baños con sus vestidores individuales. Otra de las dificultades fue que la altura libre hacia el techo era corta, lo que provocaba una sensación de espacio reducido. Debido a lo anterior, fue necesario poner especial atención en el diseño de un patrón repetible para el plafón, el piso y la iluminación, que crea un efecto dinámico y atractivo. La vista hacia el mar es única, por lo que la paleta de colores se definió de acuerdo a la idea de acentuar los colores del mar, como azules, grises y blancos, acompañados de texturas frescas. De la misma manera, se logró que la luz natural entrara por todos los lados por medio de puertas de cristal, además de marcos y telas que dividen las áreas, creando la ilusión de estar en el exterior.
Cada ámbito exhibe su propia identidad y ofrece un contraste visual y espacial al cruzar de una zona a otra, además de contar con la neutralidad de los tonos blancos, grises y azules como el hilo conductor que integran por completo el lugar. El lujo se captura por medio de la selección de los múltiples materiales y detalles de la propuesta: mármol, alabastro, maderas preciosas y piel, todos siempre usados de una manera actual, y no tratando imitar sino reinventar. El apartamento fue diseñado con la idea de crear áreas de estar particularmente cómodas para disfrutar al máximo del paisaje. El éxito de este penthouse radica en la capacidad de conjugar la esencia del lenguaje del mar, y se define un espacio que es una combinación de dos mundos: el estilo clásico y el contemporáneo
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DIÁLOGO DE CONTRASTES Un ambiente urbano y sofisticado es el resultado del diseño interior creado por el arquitecto David Pedroza para un penthouse en el edificio Fuentes en San Pedro Garza García.
POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM Á GNE S: C OR T E SÍ A F C H F O T OGR A F Í A
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LA COCINA DELIMITA CON UN CANCEL DE VIDRIO CON JUNTAS A TOPE Y APOYOS MÍNIMOS PARA MANTENER LA SIMPLICIDAD DEL DISEÑO.
La arquitectura de interior integra una dinámica que responde a diversas variables relacionadas con el edificio, mobiliario, decoración y acabados, y se convierte en el hilo conductor que define la atmósfera y pone en movimiento un nuevo concepto de habitar para un penthouse en un exclusivo edificio de la ciudad. La propuesta de arquitectura de espacio interior fue desarrollada por el despacho P + 0 A R Q U I T E C T U R A , dirigido por el Arq. David Pedroza Castañeda. El apartamento tiene una extensión de 280 m2, y se localiza en el conjunto habitacional Fuentes Residencial, en San Pedro Garza García. El diseño aprovechó al máximo las características del edificio, como la identidad e imagen exterior que se basa en una perfilería negra que establece una verticalidad claramente reconocible. Sin duda, la gran extensión de 100 m2 de terrazas requirió que se planteara una estrategia para ampliar la percepción espacial. El concepto de interiorismo se basó en una estética limpia y clara que sirve como fondo para un mobiliario ecléctico, propiedad de los dueños, y una decoración en la misma sintonía que integra por completo el ambiente.
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El cuidado en su ejecuciĂłn combinado con materiales como madera de tzalam o acero inoxidable imprimen en cada baĂąo una personalidad muy particular, proporcionando una gran calidad en el detalle.
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Para acentuar la verticalidad del edificio se optó por una selección de materiales y acabados de gran formato. Al maximizar la sensación de amplitud, se utilizó una serie de espejos ahumados acentuados con perfiles verticales de madera de tzalam, una tonalidad empleada recurrentemente en gran formato en los muros de la sala y comedor, lo que mantiene una continuidad visual agradable.
El muro principal del comedor posee un acabado de acero natural que le imprime un efecto muy especial a ese ámbito. La abundante luz natural permite que los diversos detalles en tonos grises se perciban coherentes y con una imagen unificada. Siguiendo la idea de emplear materiales industriales se fabricaron varias piezas de mobiliario y detalles en concreto pulido para el departamento, como la cubierta y la isla central de la cocina. El diseño del departamento exhibe una dinámica donde los opuestos se atraen y donde piezas en contraste se funden dentro de un tema neutral, actual y contemporáneo
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THE ROBEY Grupo Habita llegó a Chicago con el original e inigualable estilo urbano que caracteriza sus hoteles. POR ARQ. ELENA OROZCO IM Á GE NE S : C OR T E S Í A DE S IGN HO T E L S
En medio de una ciudad modelo en todos los sentidos, con imponentes rascacielos, sede de una rica historia arquitectónica que va desde las intervenciones de Mies Van der Rohe hasta Frank Gehry, se suman a la lista los arquitectos mexicanos de G R U P O H A B I TA a diseñar The Robey, un espacio compuesto de elegantes detalles a la altura de una ciudad cosmopolita como Chicago. Para convertirlo en uno de los hoteles más chic de la ciudad, los interioristas inclinaron la vista hacia un estilo art decó de los años 20 a lo largo y ancho de sus 69 habitaciones, el Café Robey, su sala lounge en el segundo piso y su exclusiva terraza que cuenta con una piscina en lo más alto del edificio, ofreciendo al huésped múltiples experiencias espaciales, además de una de las mejores vistas de la ciudad de los vientos. 120 |
LA ESENCIA CONTEPORÁNEA DE LOS PROYECTOS DE GRUPO HABITA ES INNEGABLE E INIGUALABLE. EN ARMONÍA CON LA CIUDAD Y EL ENTORNO, THE ROBEY OFRECE UNA NUEVA PROPUESTA LLENA DE LUZ.
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El edificio de 61 m de altura destaca en la línea del horizonte por su forma de prisma triangular que otorga abundante luz natural y una singularidad minimalista al proyecto compuesto por cristales, madera natural, concreto y acero cromado. La duela en patrones Herringbone resalta por el contraste con el mobiliario aerodinámico que invita a lo contemporáneo, mientras que en los baños y habitaciones reinan los muros vintage de cristal semitraslúcido con malla metálica. Las suites denominadas The Corner y Panorama, y Landmark Queen, de hasta 63 m2, son caracterizadas por su regadera y la cama king-size, además de contar con una sala y un amplio escritorio. Cabe destacar que todas las habitaciones ofrecen generosas vistas a Wicker Park y al barrio obsesionado con el arte, Bucktown, a excepción de The Panorama, la cual promete al visitante el lujo exclusivo de una vista de 180 grados hacia la ciudad entera. Para dar continuidad con el ambiente nostálgico, acogedor y cultural, en las áreas comunes abundan los pisos de terrazo, acabados de madera natural y todo tipo de telas y materiales en matices oscuros rojos, verdes y grises, justo el lenguaje icónico y revolucionario que distingue a Grupo Habita
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ARQUITECTURA IRREPETIBLE La genialidad del arquitecto español Ricardo Bofill va desde diseños urbanos y la remodelación de aeropuertos, hasta proyectos residenciales de todo tipo, donde siempre cuida su lado humanista.
POR M Y RIA M RÍOS IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A RIC A RDO B OF IL L
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nació en los primeros años de los 60, tiempos revolucionarios para la arquitectura, y cuando el español Ricardo Bofill estableció su taller en Barcelona junto a músicos, poetas, arquitectos y fotógrafos para proponer alternativas a la vivienda de interés social. Desde entonces ha producido más de mil proyectos en 35 países del mundo y hoy cuenta con una plantilla de alrededor de 60 personas de distintas disciplinas y 12 nacionalidades diferentes. Si tomamos en cuenta esos
números, destaca lo importante que es para él la inclusión de otras miradas. Eso sí, que sean humanistas y se refleje en la no repetición en sus proyectos, que abarcan diseño urbanos, como la Place de l’Europe, en Luxemburgo; edificios públicos, como la ampliación y remodelación del aeropuerto de Barcelona; hoteles, como el Shangri-la, de Beijing; centros comerciales, como el Atrium Saldanha, de Lisboa y proyectos residenciales como los Jardines de Turia, en Valencia.
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A Bofill se le reconoce como uno de los mayores exponentes del posmodernismo arquitectónico, y para muestra qué mejor que los conjuntos residenciales de Noisy-le-Grand, en París, donde por cierto, en uno de ellos se filmó Sinsajo en 2015. Sin embargo, han mantenido siempre una evolución estilística basada en la investigación y la creatividad. A sus proyectos más recientes se ha sumado Alton, en Miami, a pocos minutos del Design District. Se trata de un edificio de 78 departamentos, con imponentes vistas a la Bahía de Biscayne, que aprovecha el clima y el paisaje del lugar. Es por eso que su arquitectura destaca el juego de reflejos y sombras que proporciona el cristal. Además el estilo de vida admite obras de arte, albercas, estaciones para recargar automóviles eléctricos, gimnasio, salones de actividades múltiples, jardín elevado y centro de negocios, entre otras prestaciones que refuerzan un alto concepto de exclusividad
Egresado de la Escuela de Arquitectura de Ginebra, Suiza, desde 1963 el arquitecto español ha hecho carrera en el concepto del posmodernismo.
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CONEXIÓN HUMANA El respeto hacia el medio ambiente ha sido un tema fundamental para construir grandes obras en la ciudad, tal es el caso de la más reciente casa de Sorteos Tec: Residencia Verde, que muestra a través de su diseño un diálogo con la naturaleza.
POR LEONOR GU T IÉRRE Z IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A A DRI Á N L L AGUNO / RE T R AT O: A RC HI VO MIL E NIO
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Una obra desarrollada por la reconocida arquitecta mexicana TAT I A N A B I L B A O y su estudio homónimo, en asociación con C AT I A B I L B A O , que plasmaron un cúmulo de experiencias sensoriales que vivirá el inquilino gracias a los materiales empleados como madera y otros elementos constructivos. En un área de 649.85m2 de construcción en un terreno de 708.80m2, distribuida de manera que en la planta baja el habitante esrecibido por una gran puerta que lo ubica en el punto preciso para admirar las principales áreas sociales de la residencia: sala, comedor, cocina y alberca. En el primer piso, se ubica una acogedora sala de televisión que da paso a las tres habitaciones del hogar, una principal y dos secundarias, la cuales siguen la línea arquitectónica de la firma. El corazón del hogar es una alberca reconfortante junto al área social, que cuenta con asador y terraza. Este sitio posee características que replantean el concepto de hacer hogar, vivir y compartir espacios con esencia y un profundo espíritu humano.
Cabe señalar que las montañas de la ciudad fueron el punto de partida para el diseño arquitectónico de Residencia Verde, ya que el objetivo era humanizar los espacios en la búsqueda de ofrecer una experiencia artística. La casa con valor de 46,800,000 pesos, se da en el marco de la celebración del 70 aniversario de Sorteos Tec y tiene todo para propiciar el reencuentro con el origen. La sencillez y belleza de sus ambientes y objetos permiten identificarse de inmediato, así como dejar entrar para adueñarse de sus rincones. En la Residencia Verde todo es parte, se integra, fluye. Al recorrerla, cada pieza cobra sentido, se vuelve familiar y a la vez única, menciona la arquitecta Tatiana Bilbao. “Explorar la Residencia Verde es volver a nosotros mismos, conectarnos con nuestro propio centro, construir nuevos puentes desde el corazón”, afirma.
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“EL VERDE ERA L A RESPUESTA AL PONERLE UN SELLO DISTINTIVO A L A CASA”. TAT I A N A
SOBRE TATIANA Tatiana Bilbao nació en la ciudad de México y es arquitecta por la Universidad Iberoamericana. Durante su trayectoria ha desarrollado proyectos de arquitectura y urbanismos en diversos ámbitos públicos y privados. En cada proyecto, analiza las crisis urbanas y sociales, factores que influyen en ella para buscar generar espacios humanizados en respuesta al desgaste del ritmo global, e incluso abre nichos para el desarrollo sustentable. En el 2004 decide fundar su despacho multidisciplinario Tatiana Bilbao Estudio, que se especializa en crear construcciones inteligentes que cuidan el impacto ecológico. Ha desarrollado proyectos en diferentes partes de México, Estados Unidos y Europa; además de recibir numerosos premios y reconocimientos por su trabajo
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LA SÉPTIMA HABITACIÓN Una increíble experiencia rodeada de naturaleza con espectaculares vistas, es lo que ofrece The Treehotel, una cabaña elevada en medio de un bosque en Suecia. POR ARQ . HUGO BÁRCENAS IM Á GE NE S : C OR T E S Í A JOH A N J A N S S ON
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Ubicado al norte de Suecia, 7 T H R O O M , diseñada por S N Ø H E T TA , se eleva a 10 m sobre el suelo dentro de la copa de los árboles y ofrece a sus huéspedes una vista impresionante de los árboles de Laponia y del Río Lule. A partir de su relación con el contexto natural, su diseño cuenta con grandes ventanas, así como una terraza suspendida sobre el suelo del bosque y un árbol que se extiende a lo largo de la cabaña y provoca que los límites entre el interior y el exterior sean difusos, lo que hace que la cabaña sea parte del mismo entorno. La experiencia de la habitación comienza desde la distancia, mientras uno se aproxima la vista de la cabaña comienza a alejarse y evidencia la sexta fachada, ya que en el fondo de la cabaña se aprecia una impresión de las copas de los árboles contiguos sobre la superficie de 12 por 8 m, lo que provoca un efecto de continuidad del entorno.
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La cabaña está soportada por 12 columnas, las cuales ayudan a reducir la carga sobre los árboles, dando una sensación de estabilidad y ligereza. La materialidad del proyecto está inspirada directamente en la cabaña nórdica tradicional revestida con tablas de pino, donde la superficie se quema para generar un tono oscuro y liberar el material de futuro mantenimiento. Así también, la iluminación y la selección de materiales de madera en el interior generan un contraste agradable de manera natural. La séptima habitación está diseñada como un lugar para vivir, pues acerca a la gente con la naturaleza y extiende los espacios sociales al exterior. Cuenta con dos dormitorios, sala, cuarto de baño y una amplia terraza exterior, repartidos en dos niveles con sólo 30 cm de diferencia en altura. Los espacios comunes se encuentran en la planta baja, mientras que en el nivel superior se ubican las recámaras, con las camas incrustadas al nivel del suelo.
Era importante respetar el paisaje, por lo que los grandes ventanales y el tragaluz juegan un papel importante en el diseño.
El recorrido interior se comienza por la sala de estar, diseñada como un espacio social, equipada a su vez con una estufa de pellet central, con mobiliario de diseño y esencia nórdica. La ventana de piso a techo orientada al norte nos permite ver la aurora boreal en un día despejado, dando a este espacio el nombre del salón Northern Light. Una gran puerta de cristal conduce desde el salón a la terraza de red, donde una red de doble capa se extiende entre los dos dormitorios con un pino en el medio. Esto amplía el espacio social del salón y la red se convierte en una gran oportunidad para acercarse aún más a la naturaleza. Con sus características de madera y ubicación única en las copas de los árboles, la séptima habitación es una celebración de la cabina nórdica y el bosque de pinos
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A RQ UI T E C TU R A
INNOVADORA RENOVACIÓN Camelia es una casa con una personalidad que cautiva al habitante e invita a conocer profundamente cada detalle en su renovado interior por la firma DCPP Arquitectos.
POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A ONNIS LUQUE
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Al pasar justo al lado de C A M E L I A el peatón se siente atraído por su fuerte fachada revestida de ladrillo. Sin embargo, la misteriosa construcción mantiene una apariencia que se integra dentro del vecindario; es discreta y reserva una experiencia completamente distinta para su interior. Esta residencia es un proyecto de remodelación y redistribución de una vivienda en la colonia San Ángel, en el sur de la Ciudad de México. La propuesta de renovación de este proyecto de 300 m2 fue realizada por D C P P A R Q U I T E C T O S , dirigidos por los arquitectos Pablo Pérez Palacios y Alfonso de la Concha Rojas, una joven y exitosa oficina con sede en la Ciudad de México. El edificio original tenía tres niveles, sin estacionamiento y con una estructura de muros cargadores, lo que provocaba que los espacios fueran reducidos y que se utilizara la iluminación artificial durante todo el día, debido a las pocas ventanas existentes. El concepto arquitectónico para la renovación replantea las circulaciones verticales y horizontales como elementos principales de conexión. Gracias a lo anterior, se logró una mayor amplitud y capturar más luz natural hacia el interior. A manera de conexión vertical se diseñó una nueva escalera que atraviesa todos los niveles de la casa y ordena sus circulaciones y ámbitos. Esta escalera se presenta como un detalle escultórico dentro de la distribución, lo que marca una diferencia entre lo nuevo y lo original. En contraste con los muros existentes con acabado de pintura blanca, la nueva escalera se diseñó metálica y con un acabado en negro. En el lecho inferior de la escalera se colocó una lámina que refleja y logra la ilusión de un espacio más amplio y dinámico. Para integrar la nueva remodelación, se intervino en el patio y se utilizó el negro como motivo recurrente para todos los detalles arquitectónicos
Para mantener la idea de contraste, el patio trasero también se intervino. Se conservó el material original en lo existente, mientras que en lo nuevo se optó por acabados en negro.
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A RQ UI T E C TU R A
BIENVENIDO A TU CIUDAD
Estamos por celebrar la tercera edición de Open House. De esto y otras cosas conversamos con Victoria Thornton, fundadora de la organización, y con Daniel Fernández, presidente de la edición de Monterrey, quienes nos dicen lo mejor de este proyecto.
POR AN A CRISÓS TOMO IM ÁGE NE : C OR T E SÍ A OP E N HOUSE MON T E RRE Y
Hoy en día O P E N H O U S E es una exitosa realidad en Monterrey. A punto de llevarse a cabo por tercera ocasión en la ciudad, hablamos con V I C T O R I A T H O R N T O N , fundadora y directora del proyecto creado en 1992, que tiene presencia en importantes ciudades del mundo como Londres, Nueva York, Tel Aviv, Melbourne, Barcelona y muchas más. En sus palabras, define este proyecto como un festival de arquitectura y ciudad que se celebra un fin de semana al año el cual busca la inclusión de la ciudadanía con su arquitectura, y que da una manera distinta de conocer la ciudad.
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Victoria nunca imaginó el impacto que causaría este proyecto cuando lo creó hace 25 años. Ciudades en cada continente se sumaron para mostrar una perspectiva diferente de los edificios y espacios, y Monterrey no iba a ser una excepción. Victoria asegura que es una ciudad increíble con una arquitectura que tiene mucho por contar. También externó su fascinación por las montañas y paisajes. Destacó la gran labor del equipo local de Open House, pues además de establecer el vínculo perfecto entre el ciudadano y su arquitectura, se han enfocado en crear comunidad por medio de proyectos como conferencias, paneles, intervenciones artísticas y más. “Crear comunidad puede transformar vidas, y es bueno ver esto en Monterrey”, afirma Victoria.
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A RQ UI T E C TU R A
“OPEN HOUSE CULTIVA A LAS PERSONAS Y DESPIERTA EL INTERÉS PARA EXPLORAR Y DISFRUTAR SUS CIUDADES, ASÍ COMO SU ARQUITECTURA DEL PASADO, PRESENTE Y DEL FUTURO”. VICTORIA
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Por su parte, Daniel señala que ha sido una experiencia muy gratificante hacer posible Open House. El crecimiento y éxito del proyecto son inminentes, pues comenzaron en 2015 con 40 edificios, en 2016 subieron a 50 y este año se espera superar los 60 espacios. Al respecto dice: “La experiencia ha sido un viaje, cada año es totalmente distinto. Nos damos cuenta de cómo la ciudad va cambiando de un año para otro. El equipo también ha cambiado, hemos conocido a mucha gente y creemos que estamos dejando huella”.
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Para 2017 veremos edificios históricos, espacios públicos, instituciones, residencias, oficinas y escuelas, tales como Residencia Verde, la Biblioteca Santa Elena, La Capital, Pabellón M, Mercado de Abastos Estrella, Oficinas de Lenoir & Asociados, Rectoría de la Universidad de Monterrey, Casa Roja, Cedim, Mass Operations y muchos más. Es momento de separar la fecha, 21 al 23 de abril es el fin de semana para conocer a profundidad el admirable diseño y arquitectura que se hace en nuestra ciudad, pues, como finaliza Victoria “Open House es más que observar edificios, es un método único para formar una comunidad y compromiso con la ciudad”
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C ON S T RUC C IÓN
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M U R O S
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P A R Q U E S
H Í D R I C O S ?
C ON S T RUC C IÓN
ROMPEDOR DE PARADIGMAS Javier Ruiz Anitúa, fundador y director de JRA Arquitectos en la Ciudad de México, ejerce la arquitectura desde una perspectiva visionaria que lo ha llevado a desechar arquetipos.
POR M ARÍA C AC CINI IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A JR A A RQUI T EC T O S
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¿CÓMO HAS LOGRADO CAMBIAR LA FORMA DE DESARROLLAR VIVIENDA DE INTERÉS SOCIAL?
Acabando con la idea tradicional de lo que es el interés social, cambiando la manera de pensar y ver los espacios a bajos costos y considerando cada proyecto de este tipo como uno de los espacios en el que podría y quisiera vivir. La vivienda de interés social no está peleada con el diseño y la calidad. J R A A R Q U I T E C T O S ofrece en este tipo de obras espacios amplios y bien ambientados, productos que brindan una mejor calidad de vida a las personas. Cuando creamos ambientes alrededor de la vivienda, éstos propician la interacción social dándole valor agregado a los espacios públicos. ¿CREES QUE DE UN TIEMPO A LA FECHA SE HA DADO MAYOR IMPORTANCIA A LA ARQUITECTURA SOCIAL?
Considero, más bien, que hasta hace poco no se había visto el impacto negativo de la vivienda en serie. En la actualidad se llevan a cabo más proyectos de arquitectura social porque las personas ya están cansadas de muchas de las cosas que se hacían. En este tipo de arquitectura se genera un ejercicio de conciencia: ¿qué es lo que las personas requieren? ¿Qué les puedo ofrecer? Creo que más que nunca las ciudades necesitan hacer una planeación urbana y, a partir de ella, crear proyectos que fomenten al desarrollo de su sociedad.
EL INCREMENTO DE LA POBLACIÓN URBANA IMPLICA UN NUEVA MANERA DE PLANTEAR LAS CIUDADES, ¿EN TU OPINIÓN CÓMO TENDRÍAN QUE CONCEBIRSE?
Siempre ha existido un crecimiento de la mancha urbana, pero lo que actualmente ya no se genera es la planeación en torno a las ciudades. Hoy en día todo debe ser inmediato, lo que crea problemáticas alrededor del concepto urbano. Creo que el gobierno y la iniciativa privada deben permitir las inversiones a mediano y largo plazo para propiciar un modelo en el que todos participen, es hacia donde las ciudades deben dirigirse. Al generar proyectos tomamos en cuenta que nos regimos por una planeación urbana que nos permite conocer y cubrir las necesidades presentes, pero nunca debemos de dejar de pensar en las futuras. Esto nos permite producir obras que perduren y funcionen para las próximas generaciones; la labor del arquitecto consiste en encaminar a la sociedad a pensar en los requerimientos de años por venir. La ciudad debe crecer con y para los ciudadanos. La urbe se debe de concebir para el peatón, con servicios accesibles y mini centros y de manera que resulte espacialmente saludable para sus habitantes.
En la actualidad la firma JRA Arquitectos es reconocida por su gran labor en pro de la sustentabilidad y la arquitectura social.
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C ON S T RUC C IÓN
“LOS ARQUITECTOS SOMOS ARTISTAS, DISEÑAMOS DE ACUERDO A L AS NECESIDADES DE NUESTRO CONSUMIDOR, PERO DEBEMOS CREAR MANCUERNA CON LOS INGENIEROS, DE TAL FORMA QUE EL DISEÑO NUNCA ESTE PELEADO CON L AS ESTRUCTURAS Y OTROS COMPONENTES QUE COMPETEN A L A INGENIERÍA”. J AV I E R
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¿QUÉ PAPEL JUEGA LA SUSTENTABILIDAD EN LA PLANEACIÓN URBANA Y EN LA ARQUITECTURA EN GENERAL?
La sustentabilidad es la base de toda sociedad. Pero los proyectos urbanos suelen verse como un negocio inmediato en el que los inversionistas puedan recuperan sus ganancias en un corto plazo, esto relega la sustentabilidad a un segundo plano. Los proyectos que generamos en JRA consideran no sólo el aspecto ecológico de la sustentabilidad, también el económico y el social. Como ejemplo puedo mencionar Álika, un desarrollo habitacional que proyectamos en Veracruz, en el que la sustentabilidad desempeña un papel protagónico. Los materiales que se utilizaron en casas, vialidades y espacios públicos se eligieron para tener el menor mantenimiento posible, lo cual disminuye costos y ayuda al cuidado del medio ambiente. Partiendo de la arquitectura vernácula generamos mejores orientaciones en las viviendas que optimizan el aprovechamiento de la iluminación y ventilación naturales. Esto conlleva un significativo ahorro de energía y, por ende, un beneficio económico para los habitantes del conjunto. A través de este tipo de arquitectura pretendemos
reeducar a las personas, hacerles ver que es posible vivir en un entorno sustentable, especialmente en este tipo de desarrollos. SE DICE QUE UNA CASA CONSTRUIDA POR UN ARQUITECTO, POR BONITA QUE SEA, ACABA CAYÉNDOSE, Y QUE UNA OBRA CONSTRUIDA POR UN INGENIERO, POR SÓLIDA QUE SEA, LA ACABAN DERRIBANDO POR INCUMPLIR CON LA ESTÉTICA, ¿QUÉ PIENSAS SOBRE ESTO?
Creo que es un tabú, es muy cierto que tenemos arquitectos e ingenieros que destacan en sus respectivos campos. Desde mi experiencia, los arquitectos deben especializase, definir un área en el que desarrollen su trabajo. Como ejemplo pondría, por un lado, a Le Corbusier, padre de la arquitectura moderna, quien revolucionó sus proyectos a partir de entender la estructura, generando edificios de planta libre y formas geométricas. Por el otro a Santiago Calatrava, quien hace ingeniería civil con la sutileza que tiene un arquitecto para proyectar formas. Ambos supieron transformar sus proyectos a su manera, pero siempre complementados por sus conocimientos. ¿EN DÓNDE TERMINA EL TRABAJO DEL ARQUITECTO Y EMPIEZA EL DEL CONSTRUCTOR?
El arquitecto comienza su labor desde que se reúne con el cliente para conocer sus
necesidades. A partir de ese momento debe hacer un análisis exhaustivo del sitio y de lo que las personas esperan del proyecto, generar una idea viable. Pero entregar el proyecto para su construcción no significa que su trabajo haya concluido. Es entonces cuando empieza su labor de supervisión, cuidando que sus ideas se lleven a cabo según lo especificado. Para el constructor la responsabilidad es limitada hasta cierto punto, pero el arquitecto debe permanecer en cada etapa del proyecto. Nosotros nos preocupamos por diseñar en base a construir y construir con diseño, hacer más eficiente nuestras obras, crear un impacto positivo en la sociedad, los usuarios y los clientes. ¿QUÉ ADELANTOS ESTAREMOS VIENDO EN MATERIA DE CONSTRUCCIÓN EN UN FUTURO CERCANO?
No hay límites, estamos viendo grandes cambios en la arquitectura e ingeniería y la implementación de nuevas tecnologías en la transformación de materiales y sistemas constructivos. El ser humano está evolucionando en base a sus necesidades, como arquitectos deberemos considerar estas nuevas tendencias que el usuario está siguiendo para poder transformar los espacios
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C ON S T RUC C IÓN
INNOVACIÓN AL MÁXIMO ¿Qué sucede cuando el concreto, el diseño arquitectónico y una mente creativa se unen? Una innovadora propuesta de Opticretos, el toque perfecto para fachadas y muros.
POR LEONOR GUTIÉRREZ IM Á GE NE S : C OR T E S Í A OP T IC RE T O S
Ya sea con volúmenes, formas geométricas, tercera dimensión, piezas simples que conforman figuras complejas, entre otros elementos decorativos, hacen a las fachaletas prefabricadas de concreto arquitectónico una tendencia en el ramo de la construcción. En interiores o exteriores, este elemento denominado Murum se ha convertido en pieza clave para decorar edificios, centros comerciales, institucionales y otras obras. E incluso, tal ha sido el éxito, que hoy en día son muy solicitadas para dar dinamismo y belleza en residencias, menciona el ingeniero Jesús Eduardo González Rendón, de la compañía Opticretos. “Por años hemos hecho prefabricados de concreto muy grandes, de toneladas para cubrir edificios, pero mucha gente nos ha dicho que quieren esos acabados en su casa, mandar una pieza de tres toneladas a una casa no es viable, entonces a raíz de esto, desarrollamos algo para nivel residencial y fue como creamos las fachaletas: piezas de módulos cargables a mano que se pueden instalaren la sala, recamara o en el patio”, menciona Jesús Eduardo.
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La fachaleta de piedra de ingeniería está elaborada con materiales de última generación como cementantes, aditivos, impermeabilizantes, refuerzos, mármoles, granitos y demás componentes para la resistencia y durabilidad. Todos los materiales empleados son cuidadosamente seleccionados y de la más alta calidad. Los materiales naturales como mármol y granito se utilizan para lograr uniformidad, sin embargo pueden ocurrir algunas variaciones ligeras en los tonos. “Nosotros tenemos haciéndolo en magno proyectos desde hace ocho años en edificios, torres, hospitales y escuelas. Y en residencias tenemos un año y medio. Esta línea de productos les ha gustado a los arquitectos. Tenemos edificios con fachaletas como Nación y Nuevo Sur en Nuevo León, así como también en otros estados del país”. Murum es fabricado en tonos blanco, gris claro y obscuro, sin embargo se puede realizar en diferentes tonalidades. En todos ellos el mantenimiento es mínimo y el color no cambia ni se degrada con el tiempo ya que utilizan materiales naturales. “Actualmente tenemos seis modelos. Comúnmente sacamos más, platicamos con arquitectos, diseñadores e inmobiliarias, nos gusta estar innovado con productos arquitectónicos más contemporáneos, modernos y naturales”, agrega. Sus usos en la industria de la construcción son muchos, pues funciona como recubrimiento de fachada o ícono arquitectónico, en interior o exterior. “El constructor se va a beneficiar al tener unos acabados que no lograría de otra forma, algo estético de larga duración”, concluye Jesús Eduardo
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C ON S T RUC C IÓN
UN PUENTE SOBRE LA BAHÍA Una labor de grúas especializadas fue el principal requisito para la construcción de este increíble puente que atraviesa la Bahía de Cádiz para unir dos ciudades españolas.
POR LEONOR GUTIÉRREZ IM Á GE NE S : C OR T E S Í A L INDE N C OM A N S A
Unir la ciudad de Cádiz con la localidad de Puerto Real en España, no era una tarea fácil, sobre todo porque para hacerlo había que cruzar el mar. Se requirió de maquinaria versátil y de alta tecnología. Seguir paso a paso el trabajo realizado por las grúas que desafiaban a la naturaleza fue todo un espectáculo. El Puente de Cádiz tiene una longitud total de 3092 m y sus dos pilas principales alcanzan los 185 m de altura, dejando entre ellas un vano principal de 540 m, sujetando el tablero a una altura de 69 m sobre el nivel del mar. El puente que desde septiembre de 2015 une ambas ciudades representó todo un desafío de ingeniería y requirió del trabajo de grúas de torre 21LC400 de Linden Comansa.
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Las grúas de la constructora Dragados trabajaron desde las dos enormes pilas: una al borde de la bahía en Puerto Real, y la otra en medio del mar. El equipo de Eleva Grúas Torre, con sede en Sevilla, estuvo a cargo del montaje y desmontaje de las grúas, así como de todas las labores de mantenimiento. Montar las grúas fue todo un reto, en especial la de la bahía; una grúa móvil sobre una barcaza ensambló la grúa a la altura mínima para poder instalar la jaula hidráulica de trepado de 14.2 m bajo gancho. Con esta configuración se empezó con las labores de trepado y montar los 10 tramos restantes hasta llegar a una altura de 69.2 m. A partir de esta altura inicial, la grúa comenzó a trabajar en la construcción de la pila hasta alcanzar una altura final de 195.6 m. Al igual que la grúa situada en tierra, esta 21LC400 necesitó cuatro arrastramientos para asegurar que pudiera trabajar sin problema. El trabajo consistió en la elevación de todo el armado de acero de las pilas y del hormigón, y posteriormente de los tirantes que soportan el tablero del puente. Los motores de elevación de 110 kw permitieron a las grúas trabajar a una gran velocidad y eficiencia durante ocho años. Una vez que las grúas terminaron a mediados de 2015, se inició el desmontaje. Y a pesar de la complejidad del desmontaje, se realizó eficientemente ya que la grúa instalada en mitad de la bahía se logró en sólo 21 días de trabajo, cuando se preveían 30 días, mientras que en el caso de la 21LC400 situada en tierra fueron sólo 17 días
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C ON S T RUC C IÓN
BACK TO BASICS Sus características de resistencia, flexibilidad y durabilidad han convertido al bambú uno de los materiales naturales en tendencia para la construcción de distintos tipos de instalaciones.
POR LEONOR GUTIÉRREZ IM Á GE NE S : C OR T E S Í A B A MBU T E RR A
Hoy en día, el bambú se ha convertido en una alternativa competitiva para la construcción de viviendas, cubiertas ligeras y demás, debido a que los costos pueden llegar a reducirse hasta un 30 por ciento y el tiempo de edificación es menor respecto a otros materiales. Especialistas de la firma mexicana Bambuterra señalan que esta planta que se extrae de cultivos en zonas montañosas del país, posee propiedades que lo hacen adecuado para la edificación de obras por ser ligero, resistente y flexible con excepcionales relaciones entre resistencia-peso y rigidez-peso. “Aunque el bambú podría ser un material combustible e inflamable para utilizarlo en la construcción, es necesario someterlo a un proceso de preservado con una solución de ácido bórico y bórax, la cual es un excelente retardante contra el fuego”, menciona.
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Sin embargo, con un buen diseño, correcta instalación y mantenimientos adecuados, las soluciones constructivas con este material llegan a ser muy durables, además de proporcionar sensación de confort a sus habitantes, debido a que es un elemento que presenta absorción de las ondas acústicas y funciona como un buen aislante térmico. En México, la tradición constructiva con esta planta tiene antecedentes que se remontan a la época prehispánica, donde su principal uso se dio para la construcción de viviendas. Por otro lado, México es considerado uno de los principales países importadores de artículos de bambú laminado, después de Estados Unidos y Europa. Dichos artículos corresponden a utensilios para el hogar, muebles y artículos decorativos, así como pisos para interiores y exteriores. “Actualmente los materiales renovables de origen natural están siendo mucho más promovidos y utilizados, no sólo a nivel privado, sino también a nivel institucional”. La creación de sistemas constructivos validados por instancias como el CENAPRED (Centro Nacional de Prevención de Desastres), tales como Biopanel® y Bambulosa®, propiedad de las empresas Kaltia y Bambuterra, permitirán masificar aplicaciones constructivas, a través de la transferencia tecnológica de paquetes dirigidos principalmente a cooperativas de productores de bambú. Infonavit, Conafor y Sedesol cuentan con prototipos de soluciones de vivienda de bambú construidos o en proyecto de ser edificados, que generarán en un futuro cercano una diversificación en las soluciones de construcción en el país. Actualmente, Bambuterra hace una distinción de varios tipos de estructuras de acuerdo a las características: estructuras ligeras, estructuras pesadas, geodésicas y sistema BiBa®: sistemas prefabricados para construcción. No cualquier bambú se puede usar para construcción. El diseño estructural y arquitectónico se debe preocupar por especificar la especie, las dimensiones y los requisitos de calidad de los tallos a ser empleados *Fuente: M.I. Verónica María Correa Giraldo, directora general; Arq. Luisa Fernanda Correa Giraldo, directora general; Arq. Jairo Leyton Mendieta, director de proyectos; Ing. Mathieu Queiros, coordinador técnico ingeniería; Ing. Claudia Lilian Luque Rodríguez, coordinador técnico gestión ambiental, L.E. Monserrat Rivera Guzmán, coordinador técnico gestión de innovación de la firma Bambuterra.
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PU B LIR R EPORTAJE
LO NUEVO DE ACCENTS Bajo el concepto corner in the shop, la tienda de decoración Accents hizo el lanzamiento oficial de la colección de ARTERIORS. Esta marca estadounidense es originaria de Dallas, pero sus muebles, accesorios y candiles se fabrican artesanalmente en diferentes partes del mundo. El creador de Arteriors, Mark Moussa, inició la marca en 1987 y hoy, después de 30 años de historia, se ha convertido en una casa de diseño que ofrece los mejores productos con la más alta calidad en destreza artesanal. En la inauguración se contó con la presencia de Henry Hart, el director de ventas internacional de la marca, quien halagó el concepto y estilo de Accents. Este corner es el primero en Latinoamérica y el tercero en total, ya que los demás están en Barneys en Nueva York, así como en Harrods en Londres.
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C ON S T RUC C IÓN
¿VASOS REGULADORES O PARQUES HÍDRICOS?
JUAN IGNACIO BARRAGÁN VILLARREAL URBANISTA
La zona conurbada de la Ciudad de México cuenta alrededor de 28,035 hectáreas de lagos y vasos reguladores. Si excluimos los más grandes, cuya función en el equilibrio hídrico es fundamental, como son Texcoco, Chalco, Xochimilco, Los Reyes y Santiago Sur, contabilizamos 967 hectáreas de vasos reguladores, menores, varios de ellos localizados en el corazón de zonas habitadas populares. Un recorrido alrededor de varios de ellos nos permite descubrir zonas pantanosas, donde además de algunos encharcamientos que permiten el descanso o anidamiento de aves migratorias, su función ecológica es escasa, su aspecto terrible, así como el olor que desprende. Sin embargo podrían utilizarse de manera social y ecológicamente atractiva con sólo cambiar su visión: de vaso regulador a parque hídrico. Ya existen algunas de estas zonas inundables que, sin perder su función de regulación de flujos de agua, están concebidas como un espacio para la contemplación de la naturaleza, el anidamiento de aves y la práctica de caminata o paseos. Por ejemplo, el Bosque de San Juan de Aragón, la Hacienda del Rosario, en Azcapotzalco, unas canchas deportivas en Tlalnepantla o un pequeño fragmento de Vaso Miguel Hidalgo en la delegación Tláhuac en la Ciudad de México, donde se han arreglado 20 hectáreas de las 108 con que cuenta el vaso.
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Aún existen amplias zonas que podrían adecuarse como parques hídricos mediante el establecimiento de plataformas bajas o humedales, adecuados para la infiltración y los usos ambientales de aves y anfibios; plataformas medias, arboladas para el paseo e, incluso, plataformas altas para usos deportivos. Todas estas áreas inundables en caso de contingencia, pero que se pueden utilizar en mayor o menor grado un 80 por ciento de los días del año. Algunos ambientalista y urbanistas de la UNAM ya han realizado algunas propuestas de mejoramiento de vasos reguladores, como el parque hídrico La Quebrada, proponiendo sistemas de filtración física y biológica que permitan la recarga inducida de los acuíferos, con agua de buena calidad. En la mayor parte del mundo desarrollado el concepto de parque hídrico ha proliferado para ampliar las áreas verdes recreativas, de uso ecológico que conservan o incluso incrementan el potencial de retención e infiltración de agua de lluvia. Ciertamente en el pasado ha habido abusos e invasiones de algunas de estas áreas, lo que ha ocasionado que la autoridad federal (CONAGUA) se muestre renuente a aplicar mejores prácticas en su manejo. Aún así consideramos que la ciudad necesita más espacio para estar en contacto con la naturaleza, pasear y hacer deporte, al tiempo que se mantienen sus funciones ambientales e hidrológicas. Es tiempo de que cambiemos de actitud y ampliemos el potencial ambiental y social de estas grandes superficies, actualmente desaprovechadas
HOGA R
COLOR ME DECOR Rosas, verdes, amarillos y azules en todas partes. Logra espacios energizantes llenos de alegría y diversión con los colores de la temporada. Elige tus favoritos y experimenta con los contrastes. Los accesorios de la nueva colección de Christian Lacroix funcionan perfecto. POR DANIEL A CHARLES
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1. Candil de Currey & Company / 2. Lámpara de Currey & Company / 3. Florero de House Doctor / 4. Cojín ‘Låle Aux Merveilles’ de Christian Lacroix / 5. Silla ‘Aston Cord’ de Minotti / 6. Tapete de Artsy / 7. Porta velas colgante de H&M Home / 8. Bandeja ‘Mykonos’ de Jonathan Adler / 9. Mobiliario de Exteta / 10. Sillón y otomán ‘Girgenti’ de Baxter
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11. Accesorio decorativo ‘My Bricks’ de Seletti / 12. Cojín ‘Mermaid’ de Aviva Stanoff / 13. Bocina ‘ BeoSound 2’ de Bang & Olufsen / 14. Lámpara de techo ‘De Hallivand’ de Eichholtz / 15. Sillón ‘Miami Roll’ de Baxter / 16. Juego ‘Shagreen Tic-Tac-Toe’ de Aerin / 17. Mobiliario para bar ‘Pixel’ de Boca Do Lobo / 18. Lámpara ‘Graphic’ de Delightfull / 19. Vasos ‘Bicchiere’ de Mario Luca Giusti / 20. Vela aromática ‘L’Eclaireuse’ de Fornasetti / 21. Bocina de Maurizio Pellizzoni para Bang & Olufsen
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22. Bowl ‘Salut!’ de Kate Spade / 23. Tapete de H&M Home / 24. Candil de Currey & Company / 25. Juego de cuchillos ‘Hammered’ de Crate & Barrel / 26. Bandeja ‘Marbelous Ring’ de Aparentment / 27. Porta huevos de Alessi / 28. Bowl de Eva Solo / 29. Mesa ‘Freja’ de Bloomingville / 30. Cocina de Modulnova / 31. Silla ‘Desombre’ de Ligne Roset
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32. Toallas ‘Speckled Flower’ de Orla Kiely / 33. Silla ‘Besame’ de Koket / 34. Dispesador de jabón de H&M Home / 35. Vela aromática ‘Be The Star Of Your Story’ de Kate Spade / 36. Lámpara de pared ‘Chuck’ de Delightfull / 37. Mobiliario de Kartell para Laufen / 38. Alahjero ‘Aloha’ de Eichholtz / 39. Cuadro ‘Círculo de Papel’ de Crate & Barrel / 40. Tapete ‘Stan’ de Missoni Home / 41. Otomán ‘Cloud’ de Lucca Nichetto / 42. Mueble almacenador ‘Punctual’ de Ferm Living
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T E C H
POR LEONOR GUTIÉRREZ
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MIRROR MIRROR Para la tecnología no hay límites, y para muestra el espejo inteligente Juno que permite a los amantes de la belleza a compartir día a día imágenes a través de una configuración de iluminación ajustable e incluso a transmitir en vivo. El espejo es controlado mediante una aplicación que permite calibrar la luz y el tono adecuado para hacer lucir a la piel perfecta, e incluso capaz de almacenar la configuración para su uso futuro. Juno ha sido diseñado con la idea de convertirse en un funcional complemento para diferentes espacios, pues incluye una función de luz de lectura ajustable y una bandeja de almacenamiento para pequeños accesorios. El producto lanzado por la compañía Juno Co. tiene un costo de 79 dólares.
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A DAILY DOSE OF ARCHITECTURE Se encuentra entre los 10 principales blogs más vistos en el mundo gracias a su variado e interesante contenido. Muestra reflexiones e imágenes sobre arquitectura y urbanismo, además de tendencias atípicas en diseño y construcción. Es un proyecto creado por el arquitecto y blogger John Hill, quien radica en Nueva York y es editor en jefe de World-Architects eMagazine, y escritor colaborador de Houzz. Tiene una Licenciatura en Arquitectura de la Universidad Estatal de Kansas. En 2011 publicó su primer libro, Guía para la arquitectura contemporánea de la ciudad de Nueva York.
CONSTRUCTION MASTER PRO
Esta calculadora permite trabajar eficientemente en proyectos de construcción.
INFINITE PAINTER
Cuenta con más de 80 pinceles naturales preestablecidos y actúan de manera realista sobre las texturas de papel.
E X P RE S I O NES
DE
A RTE
L I MIT LESS CREATOR Ernesto Walker es un artista multidisciplinario que nos alecciona un poco sobre la importancia del arte y que, mediante un proceso innovador, confirma que no hay límites para la creación.
POR ANA CRISÓSTOMO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A E RNE S T O WA L K E R / RE T R AT O: BL A NC A V IL L A R
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Máquinas, instalaciones, dibujos, pinturas, esculturas, vídeo... el trabajo E R N E S T O W A L K E R es impredecible. En sus palabras, su obra se caracteriza por la exploración de la casualidad y la abstracción, creando puentes entre lo accidental y lo significativo.
conocimientos. Llevas historia, literatura, análisis del discurso, semiótica, geografía, ciencias políticas, sociología, antropología y muchas cosas que finalmente hacen mucho eco en lo que hago actualmente. Por mi parte sólo puse la parte técnica y los procesos”, afirma.
Establecido en Monterrey, su formación es en relaciones internacionales en el Tec de Monterrey, carrera que le dio conocimientos y energía que pronto redirigió a las artes. “Es una carrera que está hecha para la diplomacia, te da sensibilidad, un buen uso del lenguaje y
Su acercamiento con el arte fue de manera natural, desde siempre tuvo la inquietud de fabricar y jugar con procesos y materiales. Aunque explicar su obra puede ser complejo, todo se resume a analizar la parte científica y tecnológica, así como inventar y cuestionar ideas.
EL TRABAJO INCLUYE PRINCIPALMENTE DIBUJO CON TINTA, ESCULTURA CON ACERO, TERMOFORMADO DE PLÁSTICOS Y CORTES LÁSER, CARPINTERÍA, ELECTRÓNICA, VÍDEO, PROGRAMACIÓN, SONIDO, MECANISMOS, MÁQUINAS INDUSTRIALES, INSTRUMENTOS MUSICALES Y MÁS.
Pero si hablamos de influencias, señala al artista estadounidense Alexander Calder como el responsable de inspirarlo. “Lo considero una influencia muy importante. Hace tiempo me topé con un documental de él y me voló la mente porque hacía joyería, esculturas móviles y más. Había una conexión, me gustó mucho y a partir de ahí hice cosas basadas en sus obras, con las mismas formas y usando el mismo tipo de cosas. Todo fue muy natural”. Su primera exposición fue en 2004 y desde entonces ha realizado 13 exposiciones individuales y 47 colectivas, incluyendo
muestras a nivel internacional en Londres, Bruselas, Luxemburgo, Suiza, Argentina, Grecia, España, Italia y Estados Unidos. Sus piezas forman parte de colecciones en Italia, Inglaterra, Estados Unidos, Canadá, Argentina y México. Por lo pronto, durante abril será artista invitado para el programa de Artistas en Residencia Unlisted Projects, organizado por el Museum of Human Achievement en Austin Texas, donde desarrollará un proyecto con elementos de sonido y arquitectura. Además, actualmente expone Conflictos con el Centro de la
Tierra, muestra que tendrá permanencia hasta el 29 de abril en la Alianza Francesa de Monterrey. Ernesto asegura que todos sus proyectos parten de un concepto o aspectos de la vida cotidiana, mismos que lo acercan a múltiples disciplinas. Para finalizar, recalca la importancia de rodearnos de arte en nuestras vidas: “Es importante para quitar el piloto automático de la vida cotidiana. Te acerca a públicos y propones ideas. Es vital para conflictuarnos un poco, despertar reflexiones, explorar otras perspectivas y cuestionarnos cosas”, concluye | 183
RE A L
E S TATE
NECESITAMOS REBELDES
CARLOS MUÑOZ 4S CARLOS@GRUPO4S.COM
Mis conferencias suelen presentar muchos de los casos donde estamos trabajando y reflejan siempre el ímpetu de innovación disruptiva que busca 4S. Casi siempre, al final de la plática suelo tener a uno o varios desarrolladores preguntándome qué deben hacer para lograr brujería disruptiva como la que propongo. Después de reflexionar un poco en mi último vuelo sobre el tema, concluí que el primer paso hacia la innovación disruptiva es encontrar a los rebeldes de la organización. Quienes trabajamos en organizaciones institucionales asumimos procesos ya estandarizados. En el momento en que tomamos el rol de trabajo y actuamos dentro de sus limitantes, renunciamos a la posibilidad de crear resultados diferentes desde nuestra misma perspectiva. Sin embargo, algunos miembros de la organización no se dejan someter por procesos. Cuestionan, opinan con firmeza y participan en temas fuera de sus responsabilidades. Esos pocos necios, son los rebeldes. Un rebelde es alguien que está dispuesto a ponerse de pie y declarar que llegó el momento de resolver un problema o contestar una pregunta de forma diferente. Esta persona tiene además la capacidad de encontrar tiempo (de una vida ya ocupada) y conseguir recursos (de organizaciones sin presupuesto) para empezar con el recorrido de innovación. El rebelde tiene una capacidad personal por tolerar el mundo VICA. La volatilidad, incertidumbre, complejidad y ambigüedad
parecen ser parte de su código genético, ya que no desistirá hasta acabar con las formas tradicionales de hacer las cosas. Quienes nacieron rebeldes saben que cambiar implica levantarse todos los días con la energía para remar contra corriente. El rebelde tiene un optimismo que le permite ver más allá de la nata de contaminación noticiosa. El rebelde no se frena con los indicadores más recientes de los mercados o el último acontecer político. El rebelde sabe que su legado importa más que cualquier ocurrencia temporal.
La experimentación es el arma secreta de los rebeldes. En lugar de ir a pelear grandes guerras, optan por atacar al problema con micro batallas por múltiples frentes. Ahí pueden conducir experimentos controlados de menor costo que justifiquen los avances. Los rebeldes no ganan todas las batallas, pero sus derrotas son pequeñas y eso les permite reagruparse. Para iniciar con un proceso de innovación disruptiva, hay que empezar reuniendo al grupo de rebeldes de la organización. Sin ellos, por más avanzada que sea la metodología de innovación, será difícil provocar grandes cambios. Grupo 4S es una legión de rebeldes al servicio del ramo inmobiliario *Carlos Muñoz 4S es el rebelde más destacado del ramo inmobiliario. Se despierta todos los días al servicio de un futuro optimista de la mano de desarrolladores inmobiliarios que quieran crear mejores ciudades en Latinoamérica y el mundo. Encuéntralo en: carlos@grupo4s.com
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N E W S POR ANA CRISÓSTOMO
PRIMER EDIFICIO CERO ENERGÍA Se considera edificio de energía cero a aquel que cuenta con un alto nivel de eficiencia energética, donde la poca cantidad de energía requerida debe proceder de fuentes de energía renovables, de manera que su balance energético sea cero. Recientemente se dio a conocer que Arboleda tendrá
el primer edificio de esta categoría en San Pedro Garza García. De concretarse también será el primero en América Latina, y será la empresa Capital Natura será la encargada de la construcción del inmueble. IM A GE N: A RC HI V O C HIC H AU S
COMEX TRENDS 2017 Por noveno año consecutivo se presentó ColorLife Trends 17, un programa que tiene el objetivo es inspirar a profesionales de la arquitectura, diseño, interiorismo y decoración, así como al público en general, a transformar y embellecer sus espacios a través del color. Las cuatro tendencias que influirán en 2017 serán Legado, Destino, Sintético y Momento y el color del año – Azul Helénico (187-07), los cuales quedaron plasmadas en el libro Trends 17, que estará disponible a partir del 6 de octubre en más de 4,100 tiendas Comex.
NUEVO PUNTO DE ENCUENTRO Citio ha abierto sus puertas, se trata un nuevo business center ubicado en la zona de El Obispado en Monterrey que ofrece oficinas todo incluido desde una hasta 20 personas. El concepto consiste en que los ocupantes sólo se enfocan en su negocio y Citio de todo lo demás, desde atender una llamada, hasta la expansión de la oficina, así como aromas, decoración, café y
ambientación según la temporada. Durante el evento de apertura, los socios Eugenio Esquino, Daniel Fernández, Xavier Esquino, Mauricio Guerra y Arturo Torres contaron con la presencia de clientes, familiares, amigos y quienes hicieron posible el proyecto. IM AGE N P OR C L AUDIO GUA JA RDO
SALONE DEL MOBILE MILANO Del 04 al 09 de abril se llevará a cabo la feria que es la máxima referencia en diseño. Milán recibirá a diseñadores, arquitectos, gente de la industria y público en general de todo el mundo y les presentará lo más nuevo en tendencias, mobiliario, marcas y diseñadores. Quédense pendientes de Chic Haus, pues tendremos la cobertura completa IM AGE N: C OR T E SÍ A S A LONE DE L MOBIL E
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A M A RRE S
DE
IXTL E
ATISBO URBANO
M A U R I C I O M AY C O T T E MAURICIO@DESPACHOEME.COM
En anteriores ediciones se ha hablado en esta columna sobre distintos puntos de vista sobre temas urbanos. En ocasiones se ha citado a destacados arquitectos quienes dictaron la pauta de la proyección de ciudades en el siglo XX, en otras se han dado opiniones personales. En la actualidad existe a nivel global una amplia discusión sobre hacia dónde va el diseño de nuestras urbes, especialmente en centros urbanos de grandes dimensiones, que por su proximidad a otros centros de características similares, forman conjuntos denominados megalópolis, dando pie a situaciones nunca antes vistas en la historia. Existen una diversidad de urbanistas, legisladores, arquitectos, filósofos, o simples pensadores que definitivamente hay que tomar en cuenta si queremos entender el mayor logro de nuestra especie, comúnmente llamada ciudad. ¿Son los planificadores urbanos los únicos responsables del diseño de la urbe? ¿Es el gobierno quien debería de encargarse de dictar legislaciones congruentes con la vida de cada ciudad? ¿Acaso los ciudadanos tienen el derecho a participar en la discusión, o son simplemente espectadores? ¿Afectan los temas macroeconómicos y el sistema capitalista el diseño de nuestras metrópolis? La respuesta a cada una de las anteriores preguntas definitivamente producirá otra serie de preguntas más que una respuesta en sí. El diseño, por su carácter de ciencia inexacta, afortunadamente nos brinda un amplio panorama de visión sobre lo que pudiera interpretarse como una respuesta. Para darnos un vistazo a algo de aquello que comenzaría una reflexión sobre las posibles opciones de contestación a las preguntas planteadas, personalmente recomiendo una lectura o estudio a las acciones que han realizado dos mujeres: Saskia Sassen y Janette Sadik-Khan.
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Saskia Sassen, originaria de Estados Unidos, escribió un libro que actualmente es referencia obligada en todo urbanista: La Ciudad Global. En tal texto Sassen estudia el desarrollo urbano y económico de tres grandes ciudades: Nueva York, Londres y Tokio. El libro comienza con un marco sobre los datos macroeconómicos de las ciudades mencionadas, los países donde se encuentran y las potencias globales. Menciona como los grandes capitales privados han tenido una enorme injerencia en el espacio público y la necesidad del mismo. Sería lógico mencionar que le toca al gobierno proveer de dichos espacios a la ciudadanía, sin embargo la iniciativa privada, con todas aquellas necesidades de espacio requeridas para sus industrias y los espacios para la proveeduría de servicios, ha sido a la vez víctima y victimaria de la ciudad que habitan. Janette Sadik-Khan, estadounidense también, saltó a la fama luego de formar parte del ayuntamiento de Nueva York a inicios del siglo XXI. Abogada de profesión, Sadik-Khan formó parte del gabinete del ex alcalde neoyorquino Michael Bloomberg. Entre sus intervenciones más sobresalientes están la peatonalización de Times Square, así como una serie de parques de bolsillo distribuidos en la ciudad. En un inicio existía un gran número de ciudadanos en contra de sus propuestas, sin embargo, después de implementar sus propuestas, la opinión pública sobre esta mujer dio un giro de 180 grados. Actualmente acaba de publicar un libro y sus opiniones comienzan a ser respetadas a nivel global. Conocer el trabajo de personas exitosas en el tema definitivamente nos da una visión más amplia sobre el tema urbano. A fin de cuentas es la ciudadanía y su opinión educada la que debe de dar la palabra de peso al momento de diseñar la ciudad que ellos mismos habitaran
S OC I A LE S
DAVID MARTÍNEZ-SOTO
JORGE HERNÁNDEZ, FRANCISCO ÁLVAREZ Y ENRIQUE SALAS
XOCHITL ORTÍZ Y MARI XOSE ORTÍZ
THEY ARE HERE FOR THE LIGHT POR: M ARÍA TORRES IM ÁGE NE S: BL A NC A V IL L A R
Muy a su estilo innovador, GrupoLite hizo el lanzamiento oficial de Alva, un proyecto inspirado en Thomas Alva Edison que trae a nosotros lámparas y luminarias de las mejores marcas, entre las que destacan Kichler PEPE MORA
ÓSCAR CARRALES, DAVID ZEDAN Y ALFONSO GONZÁLEZ
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STAFF ALVA
Lighting, Metalarte, Jaime Hayón y más. El evento contó con la presencia del staff , clientes y amigos de Alva, quienes disfrutaron toda la tarde del photobooth , bocadillos y de todas las sorpresas que GrupoLite preparó
S OC I A LE S
HENRY HART, FERNANDA ULLOA, ANA LAURA MARTÍNEZ Y GILDA RABINOVITZ
JORGE LICURGO Y MÓNICA SUBERVILLE
BETTY PEREZ Y RODRIGO CANTÚ
THE STYLE CORNER POR: M ARÍA TORRES IM ÁGE NE S: BL A NC A V IL L A R
Recientemente Accents inauguró en su showroom el corner de Arteriors, la marca estadounidense que ofrece iluminación, accesorios y mobiliario con los más altos estándares en diseño. Éste es el primer corner en América Latina y para su
apertura Ana Laura Martínez, Fernanda Ulloa y Gilda Rabinovitz recibieron a Henry Hart, director de ventas internacionales de Arteriors. Al evento también asistieron amigos y clientes de Accents para celebrar este gran acierto
HENRY HART
MARCO ANAYA Y ANA TREVIÑO
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ÁNGELA DE VALDERRAMA Y JESÚS VALDERRAMA
TADEO PRESA Y KARLA LLANAS