Chic Haus Monterrey, núm. 220, sep/2017 by Milenio Diario Monterrey

MTY

S E P T I E M B R E 2 017 No. 220

ÍNDICE 119 9 INTERIORES 20 LO+CHI C Infra Red 24 STYLE FILES Noticias de diseño

30 H O GA R Autumn Breeze

74 ON E OF A K I N D Mesas laterales

36 LA EN T REVI S TA Los espacios de Nacho Cadena

79 F OTOGRA F Í A A RQUI T EC TÓN I C A

52 Conoce al diseñador del año

109 A RQUI T EC T URA 110 EN P ORTA DA Vivienda modular 122 P ERF I L ES HA US Juskani Alonso 132 Integración con la naturaleza 144 A M A RRES DE I X T L E Arquitectura a beneficio

149 D I SEÑ O 150 H EC HO EN M ÉX I C O Nuevo diseño mexicano

178 LOCAL NEWS Lo que está pasando en la ciudad

166 Design Week México 2017

182 R E AL E STAT E La segunda mejor respuesta

174 A RT E Una artista espontánea

190 E V E NTO El nuevo showroom de CEMIX

THE MULTI-PURPOSE CABIN SEPTIEMBRE 2017 No. 220 Portada: Cortesía Janez Martincic

DANIELA CHARLES DANIELA.CHARLES@MILENIO.COM EDITORA NACIONAL JESÚS D. GONZÁLEZ (+)

ANA CRISÓSTOMO COEDITORA

FUNDADOR

FRANCISCO A. GONZÁLEZ

PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

FRANCISCO D. GONZÁLEZ

PRESIDENTE EJECUTIVO

JESÚS D. GONZÁLEZ CARLOS MARÍN ÁNGEL CONG

DIRECTOR GENERAL ADJUNTO

PEDRO GONZÁLEZ

DIRECTOR GENERAL ADJUNTO

HUGO CHAPA JAVIER CHAPA

VICEPRESIDENTE

DIRECTOR GENERAL EDITORIAL

DIRECTOR EJECUTIVO

ARQ. ELENA OROZCO ARQ. HUGO A. BÁRCENAS ARQ. JOSÉ JUAN GARZA EMILIANO GONZÁLEZ IRMA SOLÍS MARÍA CACCINI MARIANA GONZÁLEZ MYRIAM RÍOS COLABORADORES

DIRECTOR DE MEDIOS IMPRESOS

ALFREDO CAMPOS ROBERTO LÓPEZ

DIRECTOR EDITORIAL

SUBDIRECTOR EDITORIAL

J U A N PA B L O B E C E R R A - A C O S TA HÉCTOR ZAMARRÓN

SUBDIRECTOR EDITORIAL

Ó S C A R C E D I L L O DIRECTOR EDITORIAL DE MILENIO DIGITAL BÁRBARA ANDERSON

DIRECTORA DE INNOVACIÓN EDITORIAL

RAFAEL OCAMPO

DIRECTOR DE MILENIO TELEVISIÓN

MIGUEL ÁNGEL VARGAS MAURICIO MORALES

DIRECTOR DE ENLACE EDITORIAL

DIRECTOR DE DESARROLLO CORPORATIVO

ADRIANA OBREGÓN RICARDO ZAMORA D YA N A R E Y E S

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ADRIÁN LOAIZA

DIRECTOR DE TECNOLOGÍA Y PROCESOS

GUILLERMO FRANCO

DIRECTOR DE INGENIERÍA Y REGULACIÓN

FERNANDO RUÍZ ALBERTO BRAÑA

DIRECTORA COMERCIAL

DIRECTOR DE ENLACE INSTITUCIONAL

DIRECTOR DE PRODUCCIÓN

DIRECTOR DE PRODUCCIONES EDITORIALES

VALERIA GONZÁLEZ RODOLFO GUTIÉRREZ TOMÁS SÁNCHEZ MARCO A. ZAMORA

DIRECTORA CREATIVA

DIRECTOR DE DESARROLLO DIGITAL

DIRECTOR DE RESPONSABILIDAD SOCIAL DIRECTOR DE PROYECTOS ESPECIALES

DIANA NIETO DISEÑO EDITORIAL ANDREA MÉNDEZ CAMILA APESS NAOMI CASTRO COLABORADORAS DE DISEÑO D YA N A R E Y E S DIRECTORA COMERCIAL ILEANA DE ANDA SUBDIRECTORA COMERCIAL ISMAEL CHÁVEZ GERENTE COMERCIAL A R E LY V A L D É Z AXL ZAVALA EDER LÓPEZ FÁT I M A S A N T O S GUILLERMO RODRÍGUEZ JESSICA FERNÁNDEZ JORGE ORTÍZ SANDRA FRÍAS RICARDO MARTÍNEZ ROBERTO PÉREZ ROBERTO ALFARO EJECUTIVOS COMERCIALES MARIO SANTOS GERENTE CIRCULACIÓN

ADRIANA J. FLORES BERNARDO POZAS

A V. E U G E N I O G A R Z A S A D A 2 2 4 5 S U R C O L . R O M A , M O N T E R R E Y, N U E V O L E Ó N , C . P. 6 4 7 0 0

GUILLERMO TIRADO JORGE DIEGO ETIENNE

CHICHAUS

T: 8 1 5 0 5 5 6 6 / 8 1 5 0 5 5 7 3

LUCAS VILLARREAL

CHICHAUS_

LUIS AZCÚNAGA

C H I C M A G A Z I N E H A U S , R E V I S TA M E N S U A L . S E P T I E M B R E

LUIS DE VILLA

2017. AÑO 9, NÚMERO 220. EDITOR RESPONSABLE:

RICARDO PADILLA

BÁRBARA ANDERSON. NÚMERO DE CERTIFICADO DE

VERÓNICA POZAS

RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR: 04-2016-051317432000-

CONSEJO EDITORIAL

102, CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO Y

CHICMAGAZINE.COM.MX/HAUS

CONTENIDO EN TRÁMITE.

CHICHAUS@MILENIO.COM

L O + C H I C R O J O

+ S T Y L E

F I L E S +

L A ENTRE VISTA I G N A C I O

O N E M E S A S

O F

C A D E N A

K I N D

L A T E R A L E S

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LO + C H I C

FALL ON SPOT

EDITOR’S PICKS 11

El siempre icónico color rojo se ha convertido oficialmente en el must para el otoño, y es que casas de high couture como Givenchy, Fendi y Bottega Veneta lo han explotado al máximo en sus más recientes pasarelas, lo que marca la pauta en la decoración de inte interiores para esta temporada.

1. Plato ‘Siirtolapuutarha’ de Marimekko / 2. Mesa Lateral ‘Pipe’ de Sebastian Herkner para Moroso / 3. Alhajero ‘Garden Drive’ de Kate Spade / 4. Cuadro ‘Alston Knit’ de Tony Viramontes en Jonathan Adler / 5. Silla ‘Dalyan’ de Brabbu / 6. Accesorio decorativo ‘Cone’ de Diesel para Seletti / 7. Tapete ‘Lorenzo’ de Jonathan Adler / 8. Lámpara ‘Halo’ de Luca Nichetto para Nason Moretti / 9. Sillón ‘Love Papilo’ de Naoto Fukasawa para B&B Italia / 10. Vela aromática ‘Cinnabar’ de L’Objet / 11. Lámpara de piso ‘Sinatra’ de Delightfull

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S T Y LE

F I LES

GREEK MYTHOLOGY ESTE CÍCLOPE DE MADERA Y METAL DE ELENA SALMISTRARO PARA DECASTELLI, FUE PRESENTADO EN LA MÁS RECIENTE SEMANA DE DISEÑO EN MILÁN E INCLUIDO EN EL PROYECTO TRACING IDENTITY CURADO POR EVELINA BAZZO. POR EMILIANO GONZ ÁLE Z

El armario P OL IF E MO es una creación de la diseñadora y artista italiana ELEN A SA LMIS T R A RO , que revive a una criatura de la mitología griega: el cíclope. Este gigante con un solo ojo y largas piernas, que en La Odisea de Homero pelea con Ulises, fue cegado y vencido por la astucia del héroe, que lo engañó diciéndole que su nombre era Nadie, para escapar junto a sus hombres de la guarida de Polifemo. Ahora, esta enorme criatura cruza nuestras puertas y se convierte en parte de nuestra decoración, pues su gran ojo se transforma en la manilla de una puerta, mientras que unas delgadas “piernas” de metal sostienen toda la estructura de madera, lo que genera un contraste entre la parte superior y la inferior. Con una cubierta de cobre embellecida con grabados ornamentales, Polifemo es una pieza inusual pero única, que hace la diferencia al mostrar su fuerte carácter IM Á GE NE S : C OR T E S Í A DEC A S T E L L I

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S T Y LE

F I LES

INSIDE THE ATELIER Situada en Milán, AT E L I E R B I A G E T T I es la casa creativa de A L B E R T O y L A U R A B A L D A S S A R I , quienes desarrollaron el concepto de “ejecución de diseño”, en el que cada nuevo proyecto se presenta en una instalación similar a un set de película para reforzar la idea de que todas las piezas tienen una historia que contar.

BIAGETTI

IM AGE N: C OR T E SÍ A DE L F INO SIS T O L EGN A NI

OUT OF THIS WORLD La serie O R B I T , del diseñador canadiense L U K A S surgió como una lámpara colgante, a la que recientemente se sumó una lámpara de mesa. El diseño está inspirado en las órbitas planetarias alrededor del sol, una estrella casi perfecta de plasma fundido que en este caso se transforma en un globo de vidrio soplado a mano, al que protege una cubierta de alambre metálico.

P E E T,

IM AGE N: C OR T E SÍ A LUK A S P E E T

DOUBLE AWARD V I S TA A L E G R E ,

una marca portuguesa con alcance internacional dedicada a la porcelana de alta calidad y el cristal de plomo, fue distinguida en los premios R E D D O T D E S I G N 2 017 , por las colecciones C A L Ç A D A P O R T U G U E S A y C A R R A R A , de la diseñadora brasileña M A N O E L A M E D E I R O S y la francesa C O L I N E L E C O R R E , respectivamente. En esta edición de los premios, participaron cinco mil proyectos de 54 países.

IM AGE N: C OR T E SÍ A V IS TA A L EGRE

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RELAX STATION H A M M O C K J U I C E S TAT I O N es una propuesta fresca para veganos y hipsters en Barcelona, diseñada por la firma E G U E Y S E TA . Se trata de un restaurante con dos patios de coloridas hamacas unipersonales, separados por una gradería a dos alturas bajo una cortina vegetal. Para que los clientes puedan compartir e interactuar entre ellos, el lugar cuenta con tumbonas circulares de pared y bicis dobles con mesa de por medio.

IM Á GE NE S: C OR T E SÍ A V IC UGO F O T O

STYLISH CHEESE La empresa italiana A L E S S I suma a su catálogo de productos el rallador F O R M A , diseñado por la arquitecta iraquí Z A H A H A D I D antes de su fallecimiento en marzo del año pasado. Como muchos de sus trabajos, éste se inspira en formas naturales que han sido suavizadas con el paso del tiempo por el agua y el viento, mientras que su forma ergonómica le permite encajar cómodamente en la palma de tu mano. IM A GE N: C OR T E S Í A A L E S SI

FULL TANK OF GROOVE Los diseñadores C R A I G R E D M A N y K A R L M A I E R conforman el dúo C R A I G & K A R L , que recreó una gasolinera abandonada en Wood Lane, Londres, para transformarla en H E R E A F T E R , una instalación pública de arte que le da al sitio una nueva vida. Adaptando los tonos brillantes de una tarjeta de prueba de TV, el colorido diseño responde a la ubicación de la gasolinera, entre el Centro de Televisión y White City Place, dos edificios que reabrieron este año IM AGE N: C OR T E SÍ A JA MIE M SMI T H

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HOGA R

AUTUMN BREEZE Ya llegó el otoño y trae consigo las tendencias que veremos durante la temporada. Mezcla verdes esmeralda con dorados para crear espacios contrastantes o inclínate por los tonos en rojo combinados con negro para ambientes más dramáticos. POR DANIEL A CHARLES

1. Sillón ‘Ezine’ de Brabbu / 2. Joyero ‘Bittersweet’ de Michael Aram / 3. Lámpara de mesa ‘Campbell’ de Crate&Barrel / 4. Candil ‘Bubble’ de Clan Milano / 5. Cojín ‘Ink’ de Karl Lagerfeld / 6. Tapete de H&M Home / 7. Cojín de H&M Home / 8. Alhajero ‘Love Knots’ de Vera Wang

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15 11

10. Cojín ‘Glam Rock’ de Jan Constantine / 11. Silla ‘Don Giovanni’ de Fornasetti / 12. Cuadro ‘My Super Soda Pops’ de Monde Mosaic / 13. Difusor aromático ‘Feathers’ de Baobab / 14. Accesorio decorativo ‘Snake’ de Diesel para Seletti / 15. Florero ‘Springs’ de Jonathan Adler / 16.Librero con silla de Alias / 17. Candil de Currey & Company / 18. Puf ‘Crochet’ de Crate&Barrel / 19. Mesa de billar ‘Broadway’ de Toulet

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HOGA R

20. Refrigerador para vinos de Artexa / 21. Juego de vasos ‘Red’ de Pols Potten / 22. Carrito con bandejas ‘Bamboo’ de Bloomingville / 23. Reloj de Broste Copenhagen / 24. Silla alta ‘Masters’ de Philippe Starck para Kartell / 25. Plato ‘Jenny’ de 1882 Ltd / 26. Bowls de H&M Home / 27. Olla de Alessi / 28. Tabla para cortar de Eva Solo / 29. Mesa ‘Bolt’ de Mario Bellini para B&B Italia

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30. Toalla ‘Stan’ de Missoni Home / 31. Toalla de H&M Home / 32. Grifería ‘West Coast’ de THG / 33. Tina de baño ‘Symphony’ de Maison Valentina / 34. Toallas y batas de baño ‘Soft Denim’ de Diesel / 35. Accesorios para baño de H&M Home / 36. Accesorios para baño de Bloomingville / 37. Tapete ‘Stone’ de Abyss & Habidecor / 38. Banca de Anita Johansen para Menu

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E N T RE VIS TA

CREATIVIDAD INFINITA Además de arquitecto, Ignacio Cadena es conocido por ser un excepcional estratega e inventor, quien toma lugar en La Entrevista de esta edición. POR ANA CRISÓSTOMO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A JA IME N AVA RRO Y MOR T I Z BE RNOUL LY / RE T R AT O: M A RI A N A C Á RDE N A S

SÍCLO

La formación de I G N A C I O C A D E N A es en arquitectura, disciplina que, en sus palabras, define como solución, poesía, expresión, función, sentidos, forma y, sobre todo, magia. Sin embargo, desde hace 20 años fundó C A D E N A + A S O C I A D O S C O N C E P T D E S I G N , estudio multidisciplinario enfocado en el desarrollo de conceptos, donde aborda también el diseño de interiores y mobiliario, así como

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branding. "La arquitectura es mi amor incondicional, pero quería construir un taller creativo donde pudiera continuar moviéndome en las aguas de múltiples disciplinas para crecer libremente en expresiones diferentes que se enriquecieran entre ellas y con ello ampliar y robustecer mi entendimiento de la arquitectura y sus diversas maneras de expresarse", asegura.

“EL DISEÑO MEXICANO VIVE UNO DE SUS MEJORES MOMENTOS, Y ESTO SE DEBE A QUE LAS NUEVAS GENERACIONES DE DISEÑADORES DESDE MUCHOS FRENTES ENTIENDEN EL VALOR DE NUESTRO PASADO Y LA POSIBILIDAD DE REINVENTAR SU NARRATIVA A TRAVÉS DEL DISEÑO”. NACHO

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E N T RE VIS TA

HUE S O

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E N T RE VIS TA

Originario de Sonora, hizo sus estudios en Southern California Institute of Architecture y actualmente se encuentra establecido en Monterrey y en la Ciudad de México, donde ha producido grandes proyectos como Cielito Querido Café, Palacio de Hierro Interlomas, Churrería El Moro y la Universidad Regiomontana. La creación de marcas y su identidad es ya un expertise de Nacho y su equipo de trabajo, dado a que se ha especializado en resolver las

problemáticas de sus clientes, y abordarlas de manera científica e intuitiva en perfecto equilibrio. Tal como un artista, la inspiración llega por todas partes: personas, lugares, sonidos, aromas, texturas, momentos, sentimientos, sensaciones y colores, y al respecto afirma: "todas estas cosas componen el bagaje intelectual y emocional que definen quien soy; es un proceso que nunca termina y constantemente me redefine como persona y como creativo".

C HURRE RÍ A E L MORO

EN CHURRERÍA EL MORO, NACHO Y SU EQUIPO RENOVARON LA IMAGEN E INTERIORES DEL SITIO ESTABLECIDO DESDE 1935, ES POR ESO QUE ERA IMPORTANTE CONSERVAR LA ESENCIA Y TRADICIÓN, Y AL MISMO TIEMPO DAR CONTEMPORANEIDAD.

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T IE RR A G A R AT

Es un hecho que Nacho Cadena pertenece a una generación de creativos que, con su obra, en los últimos años han impulsado y enaltecido el diseño y la arquitectura en México. Lo que sigue para él y su despacho es una aventura llena de retos, colaboraciones, aprendizajes, viajes, caídas, triunfos y más cosas desconocidas. "Esta incertidumbre me mueve día a día; esas ganas de siempre aprender algo nuevo y de sorprender a mis clientes, colaboradores y sobre todo, ¡a mí mismo!", concluye

HO T E L C A RLO TA

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E L VALO R D E LO EXT RAO R D I N AR I O

I N T E RI O RES

LUJO TRASCENDENTAL Dos estilos y dos periodos históricos lograron la mezcla perfecta en este armónico espacio residencial para un coleccionista de arte, donde sus piezas acentúan el interiorismo. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A IM Á GE NE S : C OR T E S Í A S Y B IL L E DE M A RGE RIE

Rodeado de una atmósfera de historia y prestigio, la construcción original de este sitio es el antiguo taller del famoso pintor L A W R E N C E A L M A - T A D E M A , un monumento histórico registrado. Bajo estas circunstancias, no es sorpresa que para la nueva residencia fuera importante preservar las características del espacio original, tomando en consideración la historia, la arquitectura y las emociones que inundan el lugar. El edificio clásico se ubica en la zona de Abbey Road en Londres, Inglaterra. La propuesta de interiorismo fue realizada por la arquitecta de interiores S Y B I L L E D E M A R G E R I E , cuya especialidad es la renovación de arquitectura clásica e histórica.

LA ARQUITECTURA INTERIOR DE ESTE EDIFICIO ANTIGUO RETOMA EL PASADO Y LO COMBINA CON EL LUJO ACTUAL, LO QUE RESULTA EN UNA RESIDENCIA EXTRAORDINARIA.

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I N T E RI ORES

TODAS LAS PIEZAS DE ARTE EN ESTA LUJOSA RESIDENCIA SON LA DE COLECCIÃ&#x201C;N PRIVADA DE LOS HABITANTES.

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I N T E RI O RES

El trabajo excepcional de diseĂąadores franceses fue utilizado en el proyecto, especialmente en el candelabro del gran salĂłn, en la mesa del comedor, las luminarias y en la magnĂfica chimenea con motivos decorativos en bronce.

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Sin duda, el edificio original tiene un sinfín de detalles arquitectónicos que vale la pena enfatizar. En la entrada, por ejemplo, se preservaron los arcos clásicos, al igual que las circulaciones originales. Por otra parte, en el antiguo taller, la gran cúpula se revistió con hoja de platino, imprimiéndole un estilo actual. La selección de materiales se basó en el mármol, ónix, bronce, telas finas, lanas, piel tejida, madera de caoba y nogal, tapetes de lino y sedas. De esta manera, con esta paleta de materiales se complementa la refinada colección de mobiliario y antigüedades que se distribuyeron cuidadosamente a través del espacio interior.

Como parte del contraste con la arquitectura victoriana, el área de la alberca, gimnasio y cuarto de huéspedes, se diseñó con una tendencia contemporánea. Es importante acentuar que, para una renovación habitacional de estas características, la prioridad siempre es cumplir con los estándares de confort actuales, sin embargo, si adicionalmente se logra materializar una arquitectura donde se respire poesía, rigor y lujo, se logra una experiencia de habitar extraordinaria

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I N T E RI O RES

DESIGNER OF THE YEAR:

TRISTAN AUER Su elegancia, su trabajo en la renovación de hoteles de lujo y su colaboración con marcas como Cartier y Holly Hunt, llevaron al diseñador francés a recibir este importante reconocimiento.

POR ARQ . ELEN A OROZC O IMÁGENES: CORTESÍA GUILL AUME GR ASSE T, TOMMASO SARTORI, FRED DE GASQUE T, OL I V IE R A MSE L L E M Y C L A IRE ISR A E L / RE T R AT O: OL I V IE R A MSE L L E M

M A I S O N & O B J E T P A R I S condecora las firmas más sobresalientes en el diseño e interiorismo a nivel mundial, eligiendo al D I S E Ñ A D O R D E L A Ñ O en cada una de sus ediciones, donde los creativos elegidos para el prestigioso premio se convierten en el foco de los dos eventos anuales: diseño de producción en enero y arquitectura-diseño de interiores en septiembre.

Este año han elegido a T R I S TA N A U E R para exhibir su trabajo en un extenso espacio dedicado sólo a él este septiembre, gracias a su capacidad para plasmar el estilo parisino tras colaborar con grandes nombres como Christian Liaigre y Philippe Starck. Con creaciones hechas a la medida con referencias clásicas y un diseño adelantado a su época, alcanza la originalidad y coherencia en sus proyectos, que originan una cómoda experiencia en los usuarios, o como los franceses lo llaman l'art de vivre.

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I N T E RI O RES

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“LA VISIÓN DE MI PROFESIÓN ES SIMILAR A LA DE UN CHEF O UN MÚSICO, PUES SE TRATA DE JUNTAR Y FUNCIONAR DE MANERA ARMÓNICA UNA VARIEDAD DE ELEMENTOS”. T R I S TA N A UE R

Desde la inauguración de su despacho Izeu, en 2002, Auer ha dado pasos firmes, demostrando su buen juicio y absoluta conciencia en el mundo del lujo. Ha transformado exclusivos lugares en nuevas experiencias como Les Bains y el Hotel de Crillon en París, además del diseño de villas privadas y departamentos en New York, Londres, la isla de Mustique y Oman, a la par de una serie de showrooms para Cartier. Hoy, su nombre está adjunto a la clásica elegancia del estilo francés por su determinación para dar vida a atmósferas que encienden emociones, ritmos, y que reflejan el estilo de sus usuarios: lúcidos interiores con sentido de eternidad

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I N T E RI O RES

TO THE BEAT OF DESIGN El diseño del nuevo espacio de una casa productora brasileña, muestra los matices que lo convirtieron en un lugar impactante con atmósfera que fomenta el diseño y la creatividad. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IMÁGENES: CORTESÍA ALESSANDRO GUIMARÃES

La nueva casa de la productora C O R A Z Ó N F I L M E S , la cual desarrolla proyectos fílmicos y de publicidad, es una incubadora de talentos y presenta una atmósfera renovada con sólo lo esencial. La propuesta de interiorismo enfocado en espacios de trabajo fue desarrollada por la firma M A R I N S A R Q U I T E T U R A , la cual tuvo desde el principio el objetivo de trasladar el espíritu creativo de la compañía a términos arquitectónicos. El local tiene una extensión de 125 m2, y se ubica en el último piso del edificio Pinheiros en São Paulo, Brasil.

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El reto principal fue distribuir el extenso programa de necesidades en un área relativamente reducida, solucionando la rutina y las problemáticas del día a día en la empresa. El estudio requería un ámbito para varias estaciones de trabajo, una zona de edición con dos islas, una sala de conferencias, otra sala para juntas, un cuarto de relajación, así como espacios básicos como una cocina, una recepción y área de espera.

El área de edición se diseñó como islas que asemejan un monolito suspendido, el cual sostiene un corazón iluminado con luz neón, detalle que expresa la identidad de la compañía.

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I N T E RI O RES

EL ARQUITECTO SUGIRIÓ LA CONSTRUCCIÓN DE UN MEZZANINE DONDE SE UBICÓ LA SALA DE JUNTAS. LA ESCALERA SE CONSTRUYÓ CON UN BARANDAL MUY FINO EMPLEANDO TUBERÍA DE 20 MM, CON LOS ESCALONES DE OSB INTEGRADOS AL MÓDULO CENTRAL.

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Uno de los elementos principales en el diseño de interior es un módulo de partición que tiene múltiples funciones y que se convierte en el remate visual en la recepción mostrando el logo de la compañía. Este módulo sirve como estantería para los visitantes, además de ser área de cocina para los empleados. Este elemento tiene una esencia escultural y fue construido con cubos de paneles astillados OSB, lo que resultó de bajo costo y fácil de manipular, además que le da impacto y textura a ese ambiente. El concepto de diseño sin duda se basó en el contraste entre materiales económicos y un diseño creativo que exhibe soluciones que expresan una plasticidad escultural, en la misma línea artística que la compañía productora, unificando la arquitectura con la producción filmográfica

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PUBLIRREPORTAJE

ORKIN, EXPERTOS EN FUMIGACIÓN Y CONTROL DE PLAGAS Empresa líder de clase mundial, se encuentra ya en México y especialmente en Monterrey, una ciudad que destaca por su gran industria Definitivamente, incluir dentro de las políticas de calidad, higiene y seguridad de toda industria un manejo integral de fumigación y control de plagas será necesario para asegurar que el producto final llegue en buen estado al consumidor. Para ello, sistemas especializados de compañías como Orkin, fundada en 1901, ayudarán a que los procesos industriales no se vean afectados, ya que las plagas suelen causar perjuicios económicos por contaminación de materias primas o materiales, provocando con esto pérdidas de producción. Por esto, la necesidad de contar con especialistas en la materia y Orkin es ideal para este trabajo, ya que cuenta con más de cien años de experiencia, que la han calificado como líder mundial en este rubro y que ya ofrece sus servicios en Monterrey y su área metropolitana. Actualmente cuenta con 400 sucursales, distribuidas en Estados Unidos, México, Canadá, Europa, Asia, Medio Oriente, Centro América y el Caribe que han dado servicio a más de 1.7 millones de clientes a nivel global. Su equipo está conformado por 8,000 empleados y técnicos que han sido capacitados en el Centro de Entrenamiento de la Universidad de Orkin, la cual es mundialmente reconocida.

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La compañía, además de tener presencia en China, Irlanda, Arabia Saudita, Emiratos Árabes Unidos, Corea del Sur, Catar, Kuwait, Panamá, Costa Rica, Honduras, República Dominicana, Jamaica, Islas Turcas y Caicos, ha expandido sus operaciones internacionales a México, y desde el 2000 ofrece servicios de fumigación de plagas para el sector industrial comercial y vivienda. En el sector comercial, están informados sobre los requisitos de fumigación de cada industria más las regulaciones locales, con este conocimiento, desarrollan un plan de manejo integral de plagas para cada instalación, bodega, fábrica, etc. El tipo de industria a la que dan servicio va de la alimentaria, de salud, hotelera, comercial, restaurantera, administración de oficinas, apartamentos, escuelas y otras industrias. En el caso de residencias, sus técnicos realizan un plan específico de acuerdo a las necesidades de la familia y el hogar. LA DIFERENCIA DE ORKIN A diferencia de otros proveedores, Orkin cuenta con el programa Control de Plagas Integral de Orkin (IPM), lo que permite personalizar el servicio y ser administrado por especialistas certificados con la más alta tecnología.

Entre sus funciones, llevan a cabo una inspección completa de la propiedad y proporcionan recomendaciones, informan estrategias para prevenir plagas y ofrecen recomendaciones escritas y documentación detallada requeridas como parte de inspecciones regulatorias. El especialista certiﬁcado en plagas comerciales considerará el uso de otras medidas antes de usar tratamientos químicos. Cabe señalar que han sido capacitados en buenas prácticas industriales (GMP) y estándares de tratamiento internacional AIB, y han tomado clases acreditadas formales de Purdue University, Indiana. Además han pasado por una investigación de antecedentes de seguridad. Su programa está respaldado por un equipo que comprende entomólogos certiﬁcados, especialistas en desinfecciones, expertos en seguridad alimentaria y especialistas comerciales e industriales. Orkin cuenta con dirección en Monterrey en la calle Dr. Julián Villarreal 1814, Colonia Terminal.

TEL: (81) 2315.8086 www.orkinnl.com.mx comercial.orkin@gmail.com FB: Orkin Nuevo León

I N T E RI O RES

LA RECUPERACIÓN DE UN ÍCONO El diseñador Sir Terence Conran y el chef Claude Bosi unen fuerzas para relanzar Bibendum, uno de los restaurantes más icónicos de Londres. POR MARÍA CACCINI IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A S T E V E N JOYC E

S I R T E R E N C E C O N R A N siempre sintió una especial atracción por la M I C H E L I N H O U S E . El edificio, tan emblemático como el barrio londinense en el que se asienta, Chelsea, fue diseñado por François Espinasse en 1911 para ser la primera sede de la llantera francesa en la Gran Bretaña. Su arquitectura alterna art nouveau y art déco, mientras que sus fachadas laterales están decoradas con mosaicos, algunos de los cuales muestran imágenes de coches de la época que usaban llantas Michelin. Sin embargo, lo más característico de esta construcción son sus tres vitrales en los que aparece Bibendum, "El Hombre Llanta”. Así es que cuando Michelin dejó el edificio, Conran no dudó en asociarse con el publicista Paul Hamlyn para comprarlo. Durante dos años lo restauraron para devolverle algunas de sus características originales y adaptarlo para los negocios que albergaría, uno de ellos el B I B E N D U M , uno de los restaurantes de Sir Terence, abierto en 1987.

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Después de 30 años de su apertura, el restaurante Bibendum abre nuevamente sus puertas con un rediseño en su interior de la mano de un menú innovador para brindar a sus clientes una experiencia multisensorial.

Tras tres décadas de exitosa trayectoria el Bidendum se reinventa y relanza con un nuevo diseño. Mientras que el café y barra de mariscos de la planta baja se conservó como un espacio amplio y abierto, el restaurante del primer piso se rediseñó para instalar una cocina abierta. La sencilla decoración, en la que impera el blanco con algunos acentos en azul, deja a los vitrales el protagonismo total y da un nuevo aire al espacio

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La menor de los Jenner Kardashian recurrió al interiorista Maxime Jacquet para maximizar el potencial de su casa en Beverly Hills y, de paso, con el talento del diseñador, elevar considerablemente su valor. POR M Y RIA M RÍOS IM Á GE NE S : C OR T E S Í A P RE MIE R S TA GE R S

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En el código postal más caro de Los Ángeles, en Beverly Hills, se localiza la casa de K Y L I E J E N N E R en un lote de cerca de 16,000 m2. Un sitio tan glamoroso y de esas dimensiones ameritaba recurrir a uno de los diseñadores más famosos de Hollywood: el belga M A X I M E J A C Q U E T , quien, junto a su colega S U M M E R C H À P I N , fundó la compañía P R E M I E R S TA G E R S , dedicada a asegurarse de que una casa esté en su mejor momento para ser vendida u ocupada. Luego de la remodelación que lograron estos profesionales, la residencia tiene un precio en el mercado inmobiliario de 35 millones de dólares.

Maxime se inspiró en los elementos de la época renacentista italiana y francesa que posee el viejo edificio de la oficina postal de Beverly Hills, que reinterpretó de manera muy contemporánea. De ahí que uno de los mayores retos de Maxime en este proyecto fue el manejo de color, ya que a los tradicionales tonos claros agregaron una paleta de grises y colores tierra. La residencia muestra ventanas de piso a techo, acabados de mármol y pisos de madera y baldosas. La cocina es profesional, con electrodomésticos que son el sueño de los chefs. Por supuesto, cuenta con un acogedor desayunador y un amplio comedor formal. Tiene cinco recámaras y ocho baños; en la master suite hay chimenea, dos walk-in closets, bar y terraza privada.

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“E S TA MOS MU Y S ATISFECHOS CON EL RE SULTA DO DE E S TE PROY EC TO P ORQUE PUDIMOS ME ZCL A R LO TR ADICIONAL Y LO MODERNO CON UN TOQUE EDGY Y TODO PARA UNA ICÓNICA CELEBRIDAD EN LOS ÁNGELES” MA XIME JACQUET

El entretenimiento es fundamental para Kylie Jenner, así que la elegante residencia tiene sala de cine, biblioteca, mini campo de golf, alberca y cancha de tenis iluminada, así como cocina al aire libre para disfrutar los exteriores con los amigos durante los días cálidos y, para la temporada más fresca, hay chimeneas de gas en los patios, algunos de ellos cubiertos. Por si fuera poco, la propiedad cuenta con un viñedo privado y, obvio, una extensa cava de vinos. Los interioristas de Premier Stagers trabajaron con las marcas de muebles y galerías de arte más exclusivas del mundo para maximizar el potencial de la casa y con el resultado obtenido se situaron una vez más como los visionarios que levantan la vara cuando se trata de medir el diseño

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ON E

K IND

SIDE BY SIDE De todos tamaños y formas, con una gran variedad de materiales, las mesas laterales son la pieza perfecta para cualquier habitación. Acompañando un sillón, entre dos sillas o a un costado de la cama, elige la que más vaya con tu estilo. La de superficie de piedra volcánica de JCP es de nuestras favoritas.

B OC A DO L OB O

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POR DANIEL A CHARLES

F E NDI C A S A

A NDRE U W ORL D

BE T H A N GRE Y

INSIDHERL A ND

JC P

S A NC A L

BAXTER

JON AT H A N A DL E R

P OR A DA

T H E P E R F E C T V I S I O N Hay arquitectura que a primera vista mueve fibras muy sensibles del ser humano y causa emociones. Esto también se logra a través de la fotografía, es por eso que elegimos a 10 profesionales con una visión perfecta de ambas disciplinas y que con sus imágenes ocupan un lugar especial en el mundo de arquitectura.

POR ANA CRISÓSTOMO IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A DE C A DA DE SPAC HO

La arquitectura sin duda es uno de los vestigios más imponentes del paso del hombre en la tierra. Grandes personajes que aparecen en los libros como Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Mies van der Rohe, Louis Khan y muchos más, precisamente han pasado a la historia gracias a la magnitud de sus obras y por sus grandes aportaciones a este arte. Es imposible ir a cada rincón del mundo a contemplar sus obras, sin embargo sí es posible conocerlas, e incluso desde una mejor perspectiva, gracias al refinado sentido de la estética y a la sensibilidad de estos fotógrafos que con su cámara nos dan una máxima apreciación del proceso arquitectónico, así como de temas sociológicos de cada ciudad. Ellos han recorrido el mundo para documentar el trabajo de los mejores exponentes, y aquí te los presentamos.

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F OTOGRA F ÍA

A R QU ITEC TÓNIC A

JAIME NAVARRO Con estudios en derecho y sociología, en paralelo tuvo otra formación en artes plásticas. A partir de ahí comenzó a entender la representación bidimensional donde residen los géneros pictóricos y fotográficos. Su llamado a retratar arquitectura llegó por esa inquietud que tenemos desde la infancia, al respecto señala: "te haces en medida a la arquitectura que te rodea y lo que conforman tus espacios y distancias. Esto a la vez es muy gráfico; uno de los primeros dibujos que hace un niño es el de una casa, quizás el estereotipo, pero piensa que es así". Considera esta disciplina un espacio conformado por el hombre y para el hombre, que va a determinar su percepción del medio y de la vida, además de ser nuestro diálogo con el espacio y la luz. Para él, lo mejor de documentar arquitectura es que nos envuelve y nos transforma en personas diferentes con cada obra.

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JORGE TABOADA El arquitecto de profesión y apasionado de la fotografía establecido en Monterrey, fundó Idea Cúbica en 1997, donde se especializa en documentar múltiples proyectos de arquitectura e interiorismo, desde su construcción hasta el proceso de producción final. Cuenta con una maestría en Architectural Photography en Maine Media Workshops con el reconocido fotógrafo Norman Mcgrath y, gracias a sus técnicas avanzadas en fotografía, vídeo e iluminación, ha construido una carrera sólida entre las firmas mexicanas de arquitectura.

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F OTOGRA F ÍA

A R QU ITEC TÓNIC A

RAFAEL GAMO Arquitecto y urbanista por la Universidad Iberoamericana, comenzó en la fotografía gracias a una situación que se dio mientras trabajaba en un despacho de diseño en la Ciudad de México. "Acabábamos de terminar un teatro y había que tomar las fotos con urgencia para una publicación. El fotógrafo que habían contratado canceló de último minuto y dados mis estudios en fotografía me pidieron que las tomara yo", cuenta. A partir de ahí siguió tomando fotos para ese y más despachos en la ciudad. Con estudios en International Center of Photography en Nueva York, señala que, por una parte, de la arquitectura disfruta vivir y contemplar el espacio construido, experimentar los cambios de la luz a través de día y entender su capacidad expresiva, mientras que la fotografía lo atrajo por tratarse de un lenguaje universal que todo el mundo puede entender y verse reflejado, así como por su capacidad de sintetizar ideas y de transportarse a otras realidades.

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SANDA PEREZNIETO Sandra, por su parte, es comunicóloga egresada de la Universidad Iberoamericana, pero la fotografía siempre fue su pasión. Es por eso que la estudió en la Escuela Activa de Fotografía a la par de su carrera. El acercamiento a la arquitectura se dio por temas de estética, y la inspiraron las fotografías de Ezra Stoller, Julius Shulman y Armando Gómez Portugal, quien capturó parte de la obra de Luis Barragán. "Comencé sintiendo una profunda admiración por Tadao Ando, Louis Khan, Philip Johnson, Mies van der Rohe, Mario Pani y muchos más", platica. Lo que expresa con sus imágenes es lo que un espacio le transmite; deja que la obra le abra sus puertas para entenderla, apropiársela y comprender qué es lo que quiere fotografiar. Vive en Barcelona desde hace 18 años, y ha tomado fotografía para grandes firmas, como Cadaval & Solà-Morales, Fernanda Canales Arquitectura, Taller de Arquitectura | Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo y más.

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F OTOGRA F ÍA

A R QU ITEC TÓNIC A

THE RAWS Un estudio de fotografía que comenzó hace años como un hobby para documentar las pruebas de iluminación que realizaban en Grupo Lite. Pepe Mora, Paco Álvarez y un gran equipo de expertos en iluminación, fotografía y arquitectura crean nuevas formas de comunicar las diferentes expresiones del diseño. Consideran necesario estudiar la obra y conocer su concepto y el contexto para crear una composición que exprese de la mejor manera las ideas del arquitecto. Hoy en día su trabajo toma más fuerza y se posicionan como una de las mejores firmas de fotografía del país.

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CHRISTIAN KLUGMANN Nacido y crecido en Berlín, Alemania, tiene estudios de comunicación y economía por Technical University. Se desarrolló en la fotografía tiempo después, cuando se mudó a San Francisco, en California. Cuenta de que de la arquitectura le llamó la contemporaneidad de la obra de figuras como Zaha Hadid, Mario Botta, Daniel Libeskind, Le Corbusier, Frank Gehry, Yi Architects y de Herzog & de Meuron, por mencionar algunos. Además de que es una disciplina que combina forma y función, arte, cultura, ciencia, estudios sociales, tecnología y sustentabilidad. Christian afirma que más que un buen equipo profesional o la más alta tecnología, es más importante tener la sensibilidad para entender de iluminación y proporciones.

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F OTOGRA F ÍA

A R QU ITEC TÓNIC A

HUFTON + CROW Esta es quizá la firma más publicada del mundo. Nick Hufton y Allan Crow, son las mentes creativas detrás del lente, y se caracterizan por hacer las fotografías más inspiradoras y sorprendentes de arquitectura contemporánea alrededor del mundo. Su trabajo es cautivante porque tienen el don de mostrar lo mejor de cada proyecto, y esto se da porque crean lazos fuertes con sus clientes al entender y comprender sus objetivos. Establecidos en Inglaterra, los fotógrafos cuentan con gran experiencia y han trabajado para los mejores: Zaha Hadid, Herzog and de Meuron, Daniel Libeskind, Norman Foster, Renzo Piano, entre otros.

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IWAN BAAN El fotógrafo holandés, egresado de Royal Academy of Art de La Haya, Iwan Baan, es reconocido por narrar la interacción de la vida cotidiana con la arquitectura por medio de imágenes. Actualmente desempeña su trabajo en Nueva York y en Europa, trabajando para arquitectos como Rem Koolhaas, Herzog and de Meuron, Zaha Hadid, Diller Scofidio & Renfro, Toyo Ito, SANAA y Morphosis. Aunque no tiene preparación en arquitectura, es un hecho que tiene una habilidad innata para mostrar objetos, espacios y materiales en sus fotos, las cuales reflejan los cuestionamientos y las perspectivas de los sitios que nos rodean. En diciembre de 2011, Iwan fue nombrado como una de las 100 personas más influyentes en la arquitectura moderna por la revista italiana Il Magazine dell’Architettura, además de ser acreedor del premio AIA Stephen A. Kliment Oculus.

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F OTOGRA F ÍA

A R QU ITEC TÓNIC A

MIKE BINK Me imagino cuan fascinante debe haber sido estudiar diseño gráfico y fotografía en el Ámsterdam de los 80's. Pues es justamente el contexto del inicio de Mike Bink en la fotografía; atraído por la gente y la foto misma, comenzó con retratar las calles y el carácter de su ciudad. Su primer empleo fue en el estudio de diseño Swip Stolk, donde sólo fotografiaba sus proyectos, pero con el tiempo su atención se centró en la arquitectura, debido a que es un arte que dice mucho sobre una sociedad y su cultura. "Es diferente en todo el mundo, me gusta la geometría, las líneas, las formas y su relación con el entorno", señala. También afirma que la arquitectura es importante porque es lo que nos rodea y nos forma como sociedad. "Cada casa, escuela, centro comercial, hospital y espacio fue diseñado con un propósito en específico. Desde un edificio cotidiano, hasta el diseño arquitectónico más bello e inspirador, todo es importante para nuestra vida diaria, bienestar y placer".

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SEBASTIAN WEISS El fotógrafo arquitectónico y foto columnista de Architectural Digest se define como un apasionado del concreto y de la belleza de las formas que ofrece una ciudad. Partiendo de ahí podemos decir que su pasión definitivamente es la arquitectura. Cuenta que al estudiar ingeniería industrial se vio más inspirado por los puntos de vista de los edificios que por los detalles de la construcción, por lo que se matriculó en la Universidad de Artes en Berlín. Sus fotos captan las más imponentes fachadas urbanas alrededor del mundo y su clave para lograrlas es tener paciencia e intuición. "Lo mejor de tomar fotos es la búsqueda y descubrimiento de la personalidad de cada sitio o edificio. Es ahí donde conoces sus secretos y cualidades", concluye

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T. 2092 6620

PUBLIRREPORTAJE

PRESENTAN NUEVO PROYECTO @ ARBOLEDA * LUNES EN LA TARDE Por: DORA QUIROZ / Fotos: ANTONIO MIRELES La Casa Club Arboleda fue el escenario que eligió CEMEX para presentar su nuevo proyecto: Iniciativa de Movilidad Sostenible. Al evento de presentación asistieron los participantes de esta gran iniciativa; Martha Herrera, directora corporativa de Responsabilidad Social CEMEX, Mariana Castro , directora de operaciones México SPLT, Patricio Garza, director DVC y David Pulido del comité organizador de la Semana de la Movilidad 2017.

María de los Angeles Leyva

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Martha Herrera, Mariana Castro y Patricio Garza

David Pulido, Martha Herrera, Mariana Castro y Patricio Garza

Ana Paula Martínez y Montserrat Martínez

Claudia Garza García, David Pulido Acosta, Elisa Trujillo y Javier Leal

Benito Gámez, Martha Herrera, Daniela González, Rodrigo Vargas y Elisa Trujillo

EN PORTADA L I V I N G

U N I T

P E R F I L E S C O N O C E

H A U S

J U S K A N I

A L O N S O

+ U N A A

L A

R E S I D E N C I A

O R I L L A

A M A R R E S

D E L

D E

R Í O

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P O RTA DA

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MODULAR LIVING Un nuevo módulo habitacional de madera llegó para ofrecer una solución de vivienda emergente; un sistema de innovación que podría convertirse en la nueva forma de habitar. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IMÁGANES: CORTESÍA JANEZ MARTINCIC

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P O RTA DA

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La vivienda siempre ha sido uno de los temas más abordados y con mayor importancia dentro de la arquitectura, ya sea por la evidente razón que todos necesitamos un refugio para vivir o por la constante evolución que experimentamos, lo cual crea necesidades nuevas que se adaptan a renovados conceptos habitacionales. La arquitectura habitacional modular, armable, transformable y transportable, es una de las ramas de la arquitectura más estudiadas desde principios del siglo XX, como un experimento que quiere dar solución a diferentes temáticas, entre ellas la arquitectura flexible y la vivienda de emergencia, específicamente destinada como refugio para zonas impactadas por desastres naturales o por conflictos armados.

En este caso, se realizó una profunda investigación colaborativa para diseñar y construir el proyecto W O O D E N L I V I N G U N I T , un módulo autosuficiente desarrollado por un equipo conformado por O F I S A R C H I T E C T S & P E R M I Z , C + C , C 2 8 y A K T en Ljubljana, Eslovenia. El objetivo de la investigación fue crear un cascarón de madera, flexible y adaptable a diferentes ubicaciones, tomando en consideración las condiciones climáticas y topográficas.

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P O RTA DA

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El habitáculo puede ser utilizado de distintas maneras, como una casa del árbol, un refugio, una cabaña, una vivienda de corta estancia, entre otras. Sus dimensiones permiten que el transporte sea fácil y ofrece amplias posibilidades de crecimiento. La unidad básica es de 4.50m x 2.50m, con una altura de 2.70m, que ofrece un espacio para cocina, baño, cama y área de descanso, la cual se puede conectar con una segunda unidad de manera vertical u horizontal para extender el espacio. La estructura fue diseñada empleando marcos de madera con paneles de madera de triplay o contrachapada en ambos lados. El módulo se puede anclar por medio de estacas de acero o cubos removibles, mientras que el interior posee una gran flexibilidad y puede cambiar según se requiera.

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P O RTA DA

“TRABAJAMOS JUNTOS DESDE LA ESCUELA, HEMOS ESTADO JUNTOS POR AÑOS. SOMOS UNA OFICINA PEQUEÑA Y TRABAJAMOS TODO TIPO DE PROYECTOS, DESDE PEQUEÑOS DEPARTAMENTOS Y CASAS, HASTA INCLUSO EDICIFIOS INDUSTRIALES”. SPEL A VIDECNIK Y ROK OMAN

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P O RTA DA

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El prototipo original se ubicó en el castillo de Ljubljana, y funcionó originalmente como una biblioteca abierta al público del 30 de junio al 14 de agosto de 2017, una estructura vertical que albergó libros de diferentes temáticas de acuerdo al nivel, pero con un gran énfasis en la arquitectura, la ciudad y en Jože Plecnik, el reconocido arquitecto esloveno. Esta biblioteca temporal disfrutaba de un panorama magnífico de la naturaleza, además de promover las técnicas constructivas tradicionales eslovenas basadas en madera y carpintería. Sin duda, este tipo de experimentos arquitectónicos son grandes aportaciones a la disciplina, ya que con cada gran descubrimiento se pueden llegar a definir y adaptar nuevas maneras atractivas y flexibles, y que sobre todo permitan a sus habitantes conocer nuevos aspectos tanto de sí mismos como del mundo donde vivimos

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P E RF I LE S

HA U S

CLOSE UP TO JUSKANI ALONSO POR AN A CRISÓS TOMO RE TR ATO: CORTESÍA DIEGO VEL Á ZQUE Z

JUSKANI ALONSO

es la imagen fresca del diseño industrial mexicano. El diseñador egresado del Centro de Investigaciones de Diseño Industrial de la UNAM, con estudios en Eco Diseño y Museografía en el Politécnico di Torino, en Italia, nos cuenta que admira la obra de la arquitecta Gabriela Carrillo, del despacho Taller de Arquitectura, así como del diseñador Bruno Munari. Gracias a sus patrones geométricos, la gráfica, tipografía y volumetrías, el art déco es su estilo arquitectónico preferido. En su espacio no faltan plantas y cuadros, así como el color rojo en todas sus tonalidades, porque, afirma, "tiene una energía con la que conecta". México es su sitio ideal, pues representa su epicentro por su cultura y por más razones: ama el mole de olla, recorrer sus calles en bicicleta, disfrutar un buen mezcal acompañado con chapulines asados, visitar el Museo Nacional de Antropología e Historia y más maravillas de vivir en la capital. De hecho, cualquier libro de la serie de Belascoarán Shayne, de Paco Ignacio Taibo II es su favorito, pues describe escenas y rincones urbanos de la Ciudad de México. Asegura también que disfruta mucho escuchar a Joaquín Sabina y viajar; llegar a los lugares con su cámara fotográfica y buscar encuentros fortuitos que sólo suceden por medio de la exploración, completamente a la deriva, al natural

SUS MUS T S

Bicicleta / Libro de Paco Ignacio Taibo II / Cámara Canon Rebel / Arte de Bruno Munari / Macetas ‘Herb Garden’ de Nude / Pintura Roja / Centro Académico y Cultural San Pablo de Taller de Arquitectura

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A RQ UI T E C TU R A

SOBRE ROCAS El propietario de esta casa de playa, enclavada sobre un acantilado de Punta Garrobo, buscaba un lugar de descanso que estuviera en contacto directo con la naturaleza. POR M ARÍA C AC CINI IM ÁGE NE S: C OR T SÍ A M A RÍ A G A L L I

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La primera vez que J O R G E P É R E Z vio la locación de lo que sería P U N TA G A R R O B O se enamoró del lugar. De inmediato el empresario y desarrollador inmobiliario, fundador y CEO de T H E R E L AT E D G R O U P , supo que esta zona de Ixtapa Zihuatanejo era ideal para establecer un desarrollo turístico y, por supuesto, construir una espectacular casa de playa. Quién mejor que el arquitecto mexicano E N R I Q U E Z O Z AYA , con su gran experiencia y conocimiento de esa localidad, con interiorismo de M A R U S A A L B A R R Á N , para encargarse del proyecto residencial. La encomienda para Zozaya era construir una casa con influencia mexicana, que reflejara la arquitectura local que se ha desarrollado en esta zona guerrerense, y en la que no faltara una gran palapa construida al estilo Zihuatanejo. Habría también que considerar que la vivienda alojaría la colección de arte del propietario: un conjunto de obras de arte latinoamericano contemporáneo entre las que destacan piezas de artistas mexicanos.

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A RQ UI T E C TU R A

La propiedad está integrada por una residencia principal con cuatro recámaras -cada una con terrazasala, comedor, cocina, una terraza panorámica y una alberca. Otra gran palapa cubre la casa de visitas, un área independiente que cuenta con dos habitaciones, cocina y alberca. En su construcción se emplearon materiales locales así como mano de obra de los artesanos constructores del lugar, quienes se destacan por el dominio de ciertas técnicas como la colocación de palo de Brasil y la elaboración de pastas y pisos pulidos con color integrado. El proyecto arquitectónico privilegia la integración de la casa a la espectacular geografía y clima de la zona. Es así como la alberca tipo infinity se adapta especialmente bien al contexto de la locación.

LA CASA ESTÁ CONSTRUIDA EN UN ÁREA DE 2,279M 2 EN PUNTA GARROBO ZIHUATANEJO, UN RINCÓN EN LA COSTA OESTE MEXICANA CON INCREÍBLES VISTAS AL MAR.

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La sala está planeada como un espacio abierto que se continúa hacia la terraza. Está diseñada y estratégicamente ubicada para que aún en verano la brisa marina que entra desde distintas direcciones mantenga el lugar suficientemente fresco. La recámara principal tiene una vista de 360°; otra de las habitaciones, la recámara de roca, situada en el nivel más bajo y cercano al agua, está materialmente construida adentro de las rocas, sus ocupantes se duermen con el sonido de las olas del mar. La decoración está integrada en su mayoría por piezas de diseño contemporáneo, elaboradas en madera que alternan a lo largo de los diversos espacios con artesanías mexicanas

La construcción se funde con el entorno natural pues se utilizaron materiales y tonos que armonizan con los alrededores.

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A RQ UI T E C TU R A

THE FLOATING HOUSE Una residencia a las orillas de un río en Bélgica de estética contemporánea y con tendencia hacia lo mínimo con pocos elementos, se convierte en una pieza escultórica de arquitectura. POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA IMÁGENES: CORTESÍA TIM VAN DE VELDE

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EL VOLUMEN QUE ALBERGA LA COCINA Y LA SALA ESTÁ RODEADO DE PAREDES DE VIDRIO QUE PERMITEN SEGUIR DISFRUTANDO DE LA VISTA.

Sobre el Río Lys, en la ciudad de Gante, para mucha gente es muy atractivo e incluso tradicional el uso de botes para la recreación, y justo en ese trayecto se encuentra con una casa que sale completamente del esquema tradicional, una construcción con una esencia escultórica y que proyecta un estilo de vida social y atractivo. Esta particular residencia fue diseñada por los arquitectos belgas G O VA E R T & VA N H O U T T E A R C H I T E C T S , reconocidos por su arquitectura con tendencia purista. El proyecto se ubica en Sint-Martens-Latem, Bélgica, en una extensión de 809 m2.

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A RQ UI T E C TU R A

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VILL A GR A AFJANSDIJK ESTÁ ENMARCADA POR UNA ESPECTACUL AR VISTA AL RÍO, COMO SI SE TRATARA DE UNA ESTRUCTURA ARQUITECTÓNICA FLOTANTE.

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A RQ UI T E C TU R A

Desde el río, la casa se observa como una estructura horizontal de concreto que flota y define claramente los diferentes niveles de la construcción. La arquitectura sigue una estética contemporánea y con tendencia hacia el mínimo, empleando pocos materiales que se reducen a concreto, madera y piedras naturales en detalles específicos. En cuanto a la distribución interior, en la planta baja se ubicaron todas las áreas sociales y de servicio, incluyendo la alberca. En un segundo volumen de concreto se definió la recámara principal con su baño, y las habitaciones secundarias. Sobre la azotea, se aprovechó el lugar para crear una terraza privada que tiene acceso por la recámara principal, un espacio con vistas excepcionales del río y el jardín.

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ESTA RESIDENCIA SOBRE EL RÍO LYS SE CONVIERTE EN EL REFUGIO IDEAL PARA UN SOLTERO QUE BUSCA DISFRUTAR Y OBTENER EL MÁXIMO PROVECHO DE SU CASA TANTO DE DÍA COMO DE NOCHE.

En el sótano se ubicó el bar, una estación de DJ, una cava de vino, unas bancas lounge, un espacio exclusivo para autos y un gabinete para cigarros, lo que da la esencia de un sofisticado club underground.

El volumen principal está orientado hacia el río por completo, por lo que la mayoría de las secciones de la fachada son cancelerías que permiten tener la mayor visibilidad del exterior. Para lograr mayor flexibilidad y privacidad hacia el interior, los paneles de madera en planta baja se pueden mover para esconder por completo el área de la alberca de los visitantes, especialmente de los botes que continuamente transitan el río. Las áreas dedicadas a las actividades nocturnas se ubican en un nivel subterráneo. En este piso, se emplearon maderas y tonalidades oscuras para crear una atmósfera diferente, ideal para reuniones sociales. En el bar se ubicó una ventana hacia la alberca, lo cual mantiene este ámbito subterráneo iluminado naturalmente de manera ingeniosa, un espacio perfecto para pasar un rato de ocio y relajación

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A RQ UI T E C TU R A

UN PAISAJE HABITABLE La integración armónica entre la arquitectura y los árboles que rodean esta residencia, enmarcan la naturaleza para su contemplación. POR ARQ . HUGO BÁRCENAS IM ÁGENES: CORT ESÍA ERIK A V. AT HIÉ

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C A S A Q U I E TA

es un condominio en Rancho Cortés, al norte de Cuernavaca, diseñado por el despacho de arquitectura mexicano T E S C A L A . El proyecto está ubicado en un área de 371 m2 en una zona con un microclima templado, riqueza topográfica y una amplia biodiversidad. La riqueza del entorno ha sido el punto de partida para el diseño de sus espacios, aprovechando las vistas, así como la ubicación de los árboles que se integran armónicamente. El proyecto se adapta a la topografía y vegetación, y se acerca a la fluidez del entorno mediante trazos geométricos. El concepto fue abrirse y retraerse donde la naturaleza lo marcaba, buscando la coherencia de los espacios interiores. Esta resolución se llevó a cabo con una casa prácticamente ciega hacia la calle, que sorprende al interior con espacios luminosos, amplios y abiertos.

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El desplante se origina al acotar los árboles originales entre la calle y el acceso peatonal, respetando la privacidad del predio colindante. La casa se diseñó en tres volúmenes que se separan claramente por las tres circulaciones principales. Estos ejes se trataron como vacíos que unen y dividen los volúmenes, que al tiempo permiten vistas panorámicas al contexto natural. La integración se consolida a través del uso de los materiales, pisos de cantera, mármol y madera, así como muros de piedra amarilla y cristal, lo que enmarca las vistas exteriores, convirtiéndolas en paisajes.

La sala y comedor privilegian la vida familiar con vistas magníficas y con la posibilidad de extenderse a terrazas, cubiertas o descubiertas. Las habitaciones con absoluta privacidad a la calle se vuelven miradores, mediados por terrazas, volcados al horizonte. El estudio a altura y media, que también puede ser un cuarto de visitas o una estancia familiar, tiene un acceso independiente y aprovecha el desnivel en el terreno, acercándose al jardín y distanciándose de otros espacios de la casa. Es un lugar donde existe una cercanía muy estrecha, visual y física, con el jardín. La Casa Quieta es un proyecto sensible a la naturaleza, que al mismo tiempo mantiene y potencializa una clara coherencia en la habitabilidad

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A M A RRE S

IXTL E

ARQUITECTURA A BENEFICIO

M A U R I C I O M AY C O T T E MAURICIO@DESPACHOEME.COM

En el mundo, cada año suceden catástrofes naturales que traen consecuencias devastadoras para aquellos sitios afectados. En ocasiones serán sismos, en otras huracanes, otras veces desbordamientos de ríos o lagos, en fin, la fuerza de la naturaleza es inmensamente superior a la del hombre. Sin embargo, ¿cómo reacciona el hombre ante tales embates? ¿existen acciones por parte de la comunidad arquitectónica que aporten su granito de arena ante tales contingencias? A lo largo de la historia distintas respuestas han surgido, beneficiando a quienes en su momento más lo necesitan. En el año de 1995 la ciudad de Kobe, Japón, sufrió un devastador terremoto. La firma del arquitecto Shigeru Ban, originario de la isla asiática, no tardó en reaccionar. Paper Log House, fue un diseño para atender la contingencia. Para la cimentación de tal estructura se consiguieron mediante un donativo de cientos de cajas de cerveza, las cuales se rellenaron con arena. Con tubos de cartón se construyeron los muros, se trabajó en una adecuada impermeabilización entre los tubos. Las viviendas de contingencia se construirían en serie, por lo que se pensó en un espacio de 1.8 m entre cada una, generando un área común para el usuario. Cada vivienda abarca un área de 52 m2, el costo de los materiales por vivienda es inferior a los dos mil dólares y es posible desmantelar y reciclar o desechar cada estructura sin necesidad de mano de obra o maquinaria especializada. En India nuevamente se construirían comunidades de casas Paper Log en serie.

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Aún y cuando no fue diseñada para una emergencia producto de un desastre natural, la Maison Tropicale de Jean Prouvé es un diseño digno de admiración. Poco tiempo después de la Segunda Guerra Mundial, Francia contaba con distintas colonias en el continente africano. Al momento de organizar a la ciudadanía, se evidenció la escasez de vivienda y edificios públicos en la zona. Prouvé entonces diseñaría su propuesta considerando factores como el clima y la ausencia de mano de obra capacitada. La construcción sería prefabricada, una serie de piezas especiales, ligeras para facilitar su transportación, se producirían en Francia para ser enviadas a las colonias francesas. El diseño sería una bella casa, reducida a sus esenciales componentes, fabricada en su totalidad en aluminio. Como en años previos a este diseño, la estandarización sería presente y el prototipo tendría la intención de replicarse cuantas veces fuera necesario. Desgraciadamente las barreras culturales fueron lo suficientemente fuertes para truncar el proyecto, sólo tres fueron construidas en Congo y Níger, la gente local las interpretaba como una construcción alienígena en su territorio. Recientemente en nuestro país se vivieron catástrofes que tomarán meses o años en ser subsanadas. La fisionomía de algunos territorios cambiará por siempre, por no decir la vida de miles de personas. Arquitectos y diseñadores debemos de ver las áreas de oportunidad en estas situaciones, aportando nuestros conocimientos para atender tan terribles desastres

HECHO EN MÉXICO + U N D E L

Í C O N O

D I S E Ñ O

M E X I C A N O

+ P R Ó X I M A PA R A D A : DESIGN WEEK MÉXICO M Á S

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HE C HO

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MÉXIC O

TA L E N T O DE EXPORTACIÓN La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios. POR MARÍA CACCINI

EL CALLEJÓN Ubicado en un renovado edificio del Centro Histórico, este café, proyecto de B O U É A R Q U I T E C T O S , se diseñó para que los comensales convivan con el contexto. Aunque pequeño, la

MAGMA 04 optimización del espacio permite acoger hasta 20 personas. La mezcla de madera, herrería negra y vidrio generan un ambiente sereno y confortable. IMAGEN: CORTESÍA BOUÉ ARQUITECTOS

El estudio C 3 7 , liderado por C A R O L I N A C A N T Ú , VA L E R I A L O E R A , L U C Í A G A R C Í A y YA M I L E D E L A G A R Z A , revoluciona el mercado de los materiales, con una fórmula pétrea semilíquida que, además de ser más ligera, supera la apariencia y textura de la piedra basáltica. IMAGEN: CORTESÍA C37

LEGADO REGIO En homenaje al demolido E S TA D I O T E C N O L Ó G I C O D E M O N T E R R E Y el estudio S H I F T diseñó estas sillas con las butacas

BABIES & DESIGN

originales del recinto. El lenguaje formal y los materiales empleados son representativos tanto del Estadio como de la capital neoleonesa.

El azul marino, uno de los colores Pantone de la temporada, fue el elegido por N A P para esta cobija con un estampado con un diseño original. La tela 100 por ciento de algodón regula la temperatura y permite que la piel del bebé respire libremente.

IMAGEN: CORTESÍA SHIF T IMAGEN: CORTESÍA NAP BABY

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DI S E Ñ O

DISEÑADOR DEL FUTURO Multipremiado, reconocido nacional e internacionalmente, e impulsor del diseño industrial en nuestro país, Emiliano Godoy, hoy continúa su labor de crear conciencia por un futuro mejor. POR AN A CRISÓS TOMO IM ÁGENES: CORT ESÍA EMIL IANO GODOY

Es indiscutible que en la historia de los mejores diseñadores que ha dado México aparece E M I L I A N O G O D O Y. Con una maestría en diseño industrial por Pratt Institute en Nueva York, y su licenciatura por la Universidad Iberoamericana, actualmente dirige su estudio

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homónimo, donde desarrolla productos de consumo y proyectos de interiores, arquitectura, intervenciones urbanas y de exposiciones. También forma parte del taller boutique TUUX y del colectivo NEL, además de ser consejero del Abierto Mexicano de Diseño.

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DI S E Ñ O

“SI LOS DISEÑADORES PODEMOS GENERAR PROPUESTAS DESEABLES CON LAS CUALES LA SOCIEDAD SE IDENTIFIQUE, ENTONCES AYUDAREMOS A DIRIGIR EL DESARROLLO. FINALMENTE, EL FUTURO NO SE PREDICE, EL FUTURO SE DISEÑA”. EMILIANO

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Nacido en la Ciudad de México en 1974, cuenta que la inquietud de crear se dio desde pequeño, cuando armaba juguetes con su padre, y desarmaba herramientas y productos para arreglarlos. "Creo que todos los niños disfrutan crear cosas, sólo que algunos pierden el interés y otros no", apunta. Es reconocido en México y en el mundo gracias también a los premios y reconocimientos que ha recibido, que son 11 nominaciones al Designpreis de Frankfurt en 2010, 2012 y 2015, tres Good Design Awards, cuatro premios en la Bienal Iberoamericana de Diseño, una Palma de Bronce en la IFDA, dos en la Bienal Nacional de Diseño, cuatro premios Quorum y un Conduit Award. Algo que define la obra de Emiliano es su apuesta por la sustentabilidad. Es un esfuerzo que ha realizado desde hace 20 años para generar cambios positivos en la sociedad y el medio ambiente por medio del diseño. Su postura es firme: "Un buen diseño, un diseño inteligente, es ambientalmente regenerativo, socialmente equitativo, funcionalmente innovador, políticamente activo, económicamente distributivo, simbólicamente progresista, tecnológicamente evolutivo y culturalmente pertinente".

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DI S E Ã&#x2018; O

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Inspirado por figuras como Paolo Soleri, Buckminster Fuller, Oscar Hagerman o Mark Goetz, su trabajo ha impulsado el diseño en México, motivando a las nuevas generaciones a llegar a nuevos mercados y hacer un eco positivo en nuestro futuro. "El diseño mexicano está cosechando muchos años de trabajo en divulgar su trabajo, generar interés en el mercado y entender cómo llegar a públicos más amplios. Es un buen momento y debemos aprovechar esta inercia para romper las últimas barreras que han impedido al país capitalizar su enorme potencial creativo. En particular, debemos reconectar a los diseñadores con las grandes industrias nacionales para ayudar en la transformación de este país maquilador en un país industrial más próspero, equitativo y sustentable", concluye

Nadie ha puesto tanto empeño en el desarrollo del diseño sustentable como Emiliano, quien también ha logrado un equilibrio con la estética.

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DI S E Ñ O

KEEP IT MINIMALIST Diseños funcionales y prácticos con estilo propio, es lo que representa el trabajo de Laura Väre, una joven talentosa que está dando de que hablar en las ferias más importantes de diseño. POR MARIANA GONZ ÁLE Z IM ÁGE NE S: C OR T E SÍ A A L E K SI T IK K A L A , A NDRE P OZ USIS Y R AUNO T R A SK E L IN

Formas geométricas puras, colores y elementos básicos son características del arte minimalista que se originó en los años 60. Dar luminosidad y funcionalidad al entorno sin abrumar es el objetivo de este estilo, lo cual no significa disminución, mucho menos insignificancia, sino un orden estético y equilibrio. Y precisamente la simplicidad es la fórmula de las creaciones de L A U R A VÄ R E , joven diseñadora finlandesa que concluyó sus estudios en diseño de mobiliario en Lahti University of Applied Sciences Institute of Design and Arts en 2013. Desde entonces su trabajo se basa en productos funcionales y prácticos hechos con materiales básicos, como el metal. Gracias al uso de esa materia prima y al manejo de colores monocromáticos en su obra, se le considera manimalista. En 2014 finalizó una maestría en artes en Aalto University of Arts, Design and Architecture. Todo este conocimiento la ha llevado a presentar su trabajo en exhibiciones importantes de Finlandia, como Helsinki Design Week en 2016, así como el Salon Satellite de Milán Design Week del mismo año.

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“QUIERO DISEÑAR PRODUCTOS QUE RESITAN LA PRUEBA DEL TIEMPO Y PRESTEN ATENCIÓN A LA FUNCIÓN, A LA FORMA Y A LOS MATERIALES. AL DISEÑAR LA COLECCIÓN DE SIETE LÁMPARAS, MI OBJETIVO ERA MINIMIZAR LA CANTIDAD DE PIEZAS. SI BIEN ES SIMPLE Y PERSONAL, LAS LÁMPARAS SE ADAPTAN A MÚLTIPLES USOS Y SE AJUSTAN A LAS NECESIDADES DEL USUARIO”. LAURA

La belleza de esta corriente se encuentra en la austeridad, y Laura lo corrobora en cada una de sus piezas. Prueba de ello es que ha sido galardonada en tres ocasiones en Protoshop, evento de Imu Design que une a jóvenes diseñadores con sus posibles consumidores y productores. La más reciente fue este año con su colección de lámparas llamada 7. Väre también es parte de Luomo Collective, un despacho de tres diseñadoras que trabajan independientemente, el cual recibió un Muoto Award por buen diseño en 2016. Es un hecho que un buen diseño hace que el producto sea comprensible, y la sencillez de su estilo y la claridad de sus figuras dan un mensaje importante: atemporalidad y clase

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DI S E Ñ O

LA SEMANA DEL DISEÑO EN MÉXICO La novena edición de DWM está por llegar. Del 11 al 15 de octubre, en la Ciudad de México se llevará a cabo una vez más esta plataforma de cretividad. POR DANIEL A CHARLES IM ÁGENES: ARCHIVO CHIC HAUS

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Con S U I Z A como país invitado y P U E B L A como estado, este año D E S I G N W E E K M É X I C O ha preparado una serie de exhibiciones, instalaciones e intervenciones y conferencias, entre otros eventos que los admiradores del buen diseño no nos podemos perder. La semana comenzará el miércoles 11 con una doble inauguración: La exposición 10 0 A Ñ O S D E D I S E Ñ O S U I Z O , en el Museo de Arte Moderno, que mostrará piezas del arquitecto suizo Hannes Meyer y de diseñadores mexicanos como Uzyel Karp y Moisés Hernández, entre otros; y en Museo Tamayo, el P R O Y E C T O TA M AY O D W M , que en esta ocasión albergará un pabellón diseñado por la firma Materia Arquitectónica, además de las exposiciones V I S I Ó N Y T R A D I C I Ó N e I N É D I T O .

La esperada D E S I G N H O U S E abre sus puertas al público el viernes 13, repitiendo ubicación por primera vez, frente al Parque Lincoln en Luis G. Urbania 84, en Polanco. En esta edición cada uno de los 17 despachos que intervendrán los espacios, entre los que se encuentran C Cúbica, Sofía Aspe, Ezequiel Farca + Cristina Grappin y Salinas Lasheras, tendrán el reto de trabajar con una reconocida personalidad del ámbito social quienes inspirarán sus diseños.

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DI S E Ñ O

“EN ESTA EDICIÓN DE DWM NUE VAMENTE PRESENTAREMOS E XPOSICIONES Y E VENTOS DE ALTO PERFIL DEDICADOS AL DISEÑO, CON ARQUITECTOS Y DISEÑADORES DE RENOMBRE NACIONAL E INTERNACIONAL, CUYA VISIÓN Y E XPERIENCIA TENDR Á GR AN IMPACTO Y ALCANCE PAR A TODOS AQUELLOS INTERESADOS EN APRENDER Y E XPLOR AR L A S POSIBILIDADES QUE EL DISEÑO APORTA A L A CULTUR A Y AL FUTURO DE MÉ XICO Y EL MUNDO”. EMILIO

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Además, por segundo año se realizará E X P O D W M . Del 13 al 15 de octubre se montará esta plataforma en la explanada de Campo Marte, y contará con más de 140 exponentes nacionales e internacionales, entre los que Chic Haus no puede faltar. DESIGN HUB,

una nueva iniciativa de pláticas y talleres relacionados con Exportación, Propiedad Intelectual, Emprendimiento, Innovación y Modelos de Negocios, Marketing Digital y Crowdfunding, también tendrá lugar en Campo Marte. M E M B R E S Í A S D W M , tres niveles distintos de participación con beneficios especiales, suscripciones a revistas especializadas, entre otras cosas. Además del lanzamiento de C O L E C C I O N A B L E D W M 2 0 17 , 500 piezas de edición limitada intervenidas por el artista mexicano E D G A R O R L A I N E TA que estarán a la venta en Blend a partir del 11 de octubre, y también en algunas de las sedes.

Sin olvidar los eventos ya conocidos: las charlas de C R E AT I V I T Y & C H A N G E ; la serie de D O C U M E N TA L E S en el Teatro Ángela Peralta el viernes por la noche; D I S E Ñ O C O N T E N I D O , que son los 20 contenedores de diseño al centro del Parque Lincoln; T E R R I T O R I O U R B A N O y la R U TA D E L D I S E Ñ O . Así que, durante cuatro días tenemos agenda llena en la Ciudad de México, no nos perdamos la oportunidad de descubrir y ser parte de la industria creativa de nuestro país y preparémonos para todo lo que vendrá el próximo año en D E S I G N W O R L D C A P I TA L

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M Á S

A LLÁ

DEL

DIS EÑO

COHERENCIA CON NUESTRO ENTORNO

JORGE DIEGO ETIENNE INFO@JORGEDIEGOETIENNE.COM

El entorno en el que vivimos hoy en día redefine el mercado y el negocio del diseño. Como nunca antes, vivimos en un mundo hiper-conectado y en constante cambio. El espacio físico de una tienda de diseño es cuestionado una y otra vez por el comercio electrónico y los diseñadores buscan formas creativas de vender su trabajo mediante nuevas herramientas como las plataformas de crowdfunding. La producción masiva también es cuestionada por los diseñadores; no todos los objetos están creados para ser fabricados en Asia por millones para lograr un precio bajo, y tampoco todos tienen la capacidad de inversión para hacerlo. El entorno en el que vivimos hoy en día redefine el diseño desde su concepción hasta su venta. En Estados Unidos se ha dado el D2C, designer to consumer, y se ha convertido en una de las maneras más populares para diseñadores emergentes y consolidados para hacer negocios. Bajo este concepto se diseña y produce en volúmenes bajos y de manera independiente para vender directamente a los consumidores, principalmente por internet o en tiendas colectivas y eventos. Otras iniciativas similares hacen el outsourcing local de algunas piezas con mayor complicación y se encargan del ensamblaje y distribución de los diseños finales. Fabricar las partes en otros talleres locales con productores especializados permite dar volúmenes con los cuales pueden trabajar sobre pedido eliminando la necesidad de una corrida enorme o un espacio de bodega. Al mismo tiempo, los precios se mantienen competitivos y la capacidad de lograr una gran calidad da distinción. En México el entorno es diferente. Mientras diseñadores independientes en Estados Unidos y Europa tienen que

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encargarse del diseño, la producción y la distribución de sus objetos, en México vivimos en un paraíso de talleres y mano de obra calificada a un precio accesible. Muchos diseñadores han reactivado talleres y oficios que habían disminuido sus negocios a causa de la entrada de productos fabricados en Asia, compitiendo con un valor agregado en el diseño y la atención a la calidad. Innovar no siempre tiene que ver con tecnología, también puede ser el ver hacia el futuro sin olvidar nuestras tradiciones. Nuevas marcas y diseñadores nacionales trabajan con artesanos de una manera justa, de una forma que brinda mayor beneficio ya que preserva técnicas tradicionales que representan nuestra cultura y las traducen en objetos de uso contemporáneo que tienen cabida en los hogares nacionalese internacionales actuales. También hay desarrollo de tecnología en nuestro país, aunque son menos las iniciativas creativas que entran en este mercado, puesto que la inversión necesaria es mucho más alta y con mayor riesgo. Pero hay muchos ejemplos de industria mexicana y otras empresas internacionales que producen productos como automóviles, electrónicos y electrodomésticos en el país. La coherencia se plantea de acuerdo a nuestro entorno. Un ejemplo claro es trabajar con los recursos que hay en la cercanía de donde produces. Por ejemplo, producir barro en Monterrey sería menos coherente que fabricar productos a base de metal, al mismo tiempo el ser coherente ayuda a ser sustentable ya que aumenta la eficiencia en el proceso. En contraste, nuestro entorno económico se presta cada vez más para tener empresas “ligeras” que puedan producir localmente y vender globalmente, manteniendo una fuerte identidad mediante esta honestidad en su producción

E X P RE S I O NES

A RTE

EL ARTE: SU ESPACIO SAGRADO Compromiso, disciplina, decisión y entrega son algunas características que definen a la pintora mexicana Fernanda Brunet, que además, la han llevado por el camino del éxito. POR IRMA SOLÍS IM ÁGE NE S C OR T E SÍ A : HE A R T EGO

Después de varios intentos logré entrevistar a F E R N A N D A B R U N E T . Y pasó lo que pasa cuando una entrevista se convierte en una conversación llena de conexiones, buena vibra, pero sobre todo mucha energía compartida. Empecé con preguntarle sobre la exposición que realizó con H E A R T E G O , donde presentó varias de sus series en una, bajo el nombre: S I N E S T E S I A A A ! ! . Para terminar platicando sobre su vida y de sus más grandes adoraciones, que son su hijo, sus perros y las enseñanzas que le deja hacer su deporte favorito: correr.

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“SIENTO QUE AL ESTAR PINTANDO SE TRABAJA TODO LO QUE ERES, Y SE MANIFIESTA DE ALGUNA MANERA LO QUE VIVES; EN LO QUE VES, EN LO QUE SIENTES. SOY COMO LO QUE SE VE EN EL CUADRO. TRABAJO DESDE UN LUGAR MUY HONESTO, COMO SI ESCARBARA EN MÍ MISMA, COMO SI ME DESCARNARA UN POCO”. FERNANDA

SINESTESIAAA!! A esto se le entiende como la percepción de una misma cosa a través de dos sentidos diferentes, su origen viene de la fusión de dos palabras. Del griego que significan ‘junto’ y ‘sensación’, justo lo que la artista plasmó en su trabajo donde juega con aspectos naturales, colores y elementos psicodélicos a los que les da vida con una mezcla de colores. Esta obra, que no es del todo nueva, inició con un lenguaje 100 por ciento masculino, reflejando mucho de la infancia de Brunet, quién creció con dos hermanos varones, donde difícilmente existía una energía femenina entre ellos. Poco a poco, la artista cambió el contexto de su arte al crear un lenguaje personal y explorar su feminidad, llegando a propuestas totalmente opuestas. “Empecé a trabajar con planetas, volcanes y supernovas, y sentía que en general ese tipo de información e imágenes estaban

ARTSY LIFE más dirigidas a un público masculino que a uno femenino. Estaba acostumbrada a ser ruda, era lo que se veía bien entre mis hermanos. Lo femenino no estaba bien, no lo admiraba, ni lo respetaba, no lo reconocía en mí”, comentó. Y aunque reconocer la necesidad del cambio puede ser algo sumamente difícil, el hecho de pintar flores la llevó a aceptar y explorar una parte de sí misma que no se había atrevido a tocar, y gracias a su trabajo, logró hacer paz con esa parte de ella. Dentro de su trabajo también juega a cambiar, ya que podemos encontrar obras en las que la artista busca representar los sonidos.“Las onomatopeyas, los sonidos, son como el aquí y el ahora. Es un momento muy preciso, como cuando se rompe algo, o suena algo. Es justo ese segundo, y es lo que yo quería que fuera el cuadro, como si lo atraparas en ese instante”.

El arte se ha convertido en su terapia y aunque platica que es una de sus formas de drenar su energía, confiesa que se ha convertido en su espacio sagrado. En sus cuadros refleja lo que se encuentra a su alrededor y lo expresa de manera inconsciente, desde el enojo y la soledad, hasta su espontaneidad y alegría. Conocer al artista y el trasfondo de sus obras, es algo que no tiene precio, ya que nos permite ver su trabajo con otros ojos. Antes de despedirme, le pregunté: “¿Qué sigue para ti?”, a lo que felizmente contestó:“Uno nunca sabe. Estoy súper contenta y agradecida con HEARTEGO. De repente pasan cosas que ni te imaginas. Me encantaría trabajar en una nueva colección, también hay un proyecto con una asociación de sordomudos, o exponer en un museo… El trabajo te da frutos y resultados buenos, no pienso en algo concreto. Las oportunidades llegan y hay que aprovecharlas. ¡Me gusta dejarlo abierto!”

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A RT

T E C H

POR MYRIAM RÍOS

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THE READING CORNER Chic Haus te presenta una variedad de libros Best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.

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Casas de surfistas en diferentes continentes. No todas dan al mar, pero sí son realmente creativas.

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EL ARTE DEL CAFÉ El estudio de diseño M O N TA A G , con oficinas en San Francisco, Berkeley y Oslo, se ha unido a la fiebre del café llevando la experiencia de tomar esta aromática bebida a otro nivel, con su nueva cafetera en versiones de concreto y corian blanco, compuesto de resina acrílica e hidróxido de aluminio. A N Z A E S P R E S S O M A C H I N E sorprende no sólo por los materiales utilizados, sino por su avanzada tecnología que permite controlarla a distancia y programar preferencias para la preparación del café. Las soluciones poco ortodoxas de Montaag han dado un perfil distintivo y estético a estas esculturales cafeteras que bien pueden ganar un espacio fuera de la cocina, como el estudio y el comedor.

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Dabito nació en Chinatown, en Los Ángeles, y realizó estudios de Bellas Artes, con especialización en grabado y fotografía. Tenía poco tiempo ejerciendo su profesión cuando empezó a escribir un blog de sus aventuras personales y visuales, y poco a poco este espacio se convirtió en un estudio de diseño. El fundador y director creativo de Old Brand New ahora vive en Nueva Orleans y aún mantiene este blog donde muestra interesantes soluciones de interiorismo, así como recorridos por casas. También tiene secciones DIY, viajes y arte. Además, su selección de objetos y espacios es muy colorida.

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Un programa completo de seguimiento de obras, desde la gestión de proyectos hasta la creación de informes.

N E W S POR MARIANA GONZÁLEZ

XIX BIENAL DE ARQUITECTURA El Colegio de Arquitectos de Nuevo León nuevamente inaugurará la X I X B I E N A L D E A R Q U I T E C T U R A y la V B I E N A L E S T U D I A N T I L . A partir del 13 de octubre hasta el 3 de noviembre podrás disfrutar de esta exposición en el Pabellón M y en la sede de CANL. En esta ocasión contarán con la presencia de arquitectos como Sebastián Mariscal, Javier Sánchez, Félix Sánchez y más que ofrecerán conferencias magistrales en arquitectura, profesión y ciudad, el viernes 27 de octubre, y por la noche se llevará a cabo la premiación.

OPEN MURO Una iniciativa que produce la colaboración civil y urbana, que involucra a jóvenes y adultos, la cual busca, a través de murales, una interacción entre comunidad y artistas, generando vínculos, aspiraciones e historia. El evento tomará lugar en el Polígono Edison el 30 de septiembre y pronto les daremos más detalles.

ARQUITECTUR A CULINARIA El evento paralelo a Open House Monterrey, que se ha llevado a cabo por dos años consecutivos, tendrá su tercera edición a partir del 11 de octubre, para así presentarse todos los miércoles en distintos restaurantes hasta el 1° de noviembre. N O D O C U L I N A R I O , es un evento que mantiene vivo el movimiento de Open House Monterrey, recaudando fondos y aportando a esta causa. La idea principal es promover la ciudad y su cultura gastronómica y arquitectónica. El programa está abierto a todo público, y estarán los arquitectos y chefs involucrados para recibir a los comensales para hacer más dinámica la experiencia

E X P O S IC IÓN DE P ÓR T IC O A R QUI T E C T UR A La Universidad de Monterrey organizó la exposición de la trayectoria de firma fundada por el arquitecto Alejandro Belden y el ingeniero Manuel Ortiz. La muestra presenta la obra que han realizado a lo largo de su historia, la cual define como arquitectura atemporal con raíces mexicanas. La cita fue en la Sala Polivalente del Centro Roberto Garza Sada.

PÓRTICO ARQUITECTURA + CONSTRUCCIÓN,

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N E W S POR MARIANA GONZÁLEZ

F R I DA BY L L A D R Ó La firma de porcelana artística española, Lladró, no dudó en rendirle homenaje a la artista e ícono universal, Frida Kahlo, en una exposición que se presentó el 03 de septiembre en La Casa Azul en Ciudad de México, lugar donde vivió y murió la artista. Se presentó una serie de 250 piezas que, como peculiaridad, muestran expresiones realistas y colores vivos en cada detalle.

RCR EN LA UDEM El congreso internacional de arte, arquitectura y diseño, UDESIGN, trae, como cada año, a especialistas en el área. En esta ocasión, del 4 al 6 de septiembre, presentaron a Rafael Aranda, del despacho de arquitectura RCR, ganadores del premio Pritzker 2017, quién ofreció una conferencia en base a su filosofía de trabajo: la creatividad compartida. Las actividades de UDESIGN se llevarán a cabo a partir del 3 de octubre hasta el 5 de octubre en la UDEM, Centro Roberto Garza Sada y Pabellón M.

EL INTERIORISMO DE SOFIA Profesional y delicada, así es Sofía Aspe, la interiorista mexicana que, junto con su despacho, ha logrado una exitosa carrera. Es por esto que en un libro recorre 19 de sus proyectos, donde narra la historia detrás de cada experiencia. Con este libro, Sofía busca que sea una fuente de inspiración y nuevas ideas para otros creativos, invitándolos a creer en su potencial. También homenajea a su equipo de trabajo, compuesto de puras mujeres que trabajan con amor y disciplina en cada proyecto 180 |

RE A L

E S TATE

LA SEGUNDA MEJOR RESPUESTA DE UN FONDO DE INVERSIÓN

CARLOS MUÑOZ 4S CARLOS@GRUPO4S.COM

Desarrollar proyectos inmobiliarios con capital de fondos institucionales tiene múltiples beneficios. Los fondos de equity nos permitirán tener acceso a emprendimientos de mayor escala y tendremos siempre la certidumbre de un proyecto sólido. Sin embargo, los procesos internos de decisión de estos fondos suelen ser complicados y lentos. Pareciera que no entienden la realidad del desarrollador inmobiliario. En una plática reciente en Medellín, nos comentaron sobre la problemática que surgió al tener un proyecto atorado en comités de un fondo por más de ocho meses, donde además se impedía por contrato que se vieran otras alternativas. El exagerado tiempo de respuesta provocó que se perdiera el timing de lanzamiento del mercado y terminaron desertando el proyecto. Todos soñamos con un “sí” de inversión de un fondo inmobiliario. Pero si esta no será la respuesta, la segunda mejor respuesta de un fondo de inversión es un “no rápido”. Esta es la frase de Daniel Grunberg, de TC Latin American Partners, un fondo basado en Nueva York que invierte en real estate en varios países de Latinoamérica. Y tiene todo el sentido, el trabajar con fondos de inversión no debería ser un proceso tortuoso y burocrático.

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El tema es que hoy el mercado de fondos de inversión es oscuro y complicado. Dado que se desconocen los fondos activos y sus políticas, el proceso se vuelve un martirio para el desarrollador. Y dado que estos no conocen las políticas de los fondos, los inversores reciben muchos proyectos sin las características correctas para recibir recursos. La única forma de romper este círculo vicioso es mejorando la comunicación entre fondos de inversión y los desarrolladores líderes de cada región. Con esta problemática en mente, fue que decidimos crear el Latin American Investment Summit o LATAMIS Miami, un evento en donde vincularemos a los principales fondos de capital de riesgo con los mejores desarrolladores de Latinoamérica. La idea de este evento es que se transparenten verdaderamente los procesos internos de los fondos y que se abran mesas de diálogo cercanas en donde ambas partes puedan expresar sus frustraciones y estrechar lazos de colaboración. El evento está enfocado en todo Latinoamérica, por lo que se tendrán fondos (y desarrolladores) que activamente trabajan en más de 16 países *Carlos Muñoz 4S participa activamente en el consejo de organización de LATAMIS Miami. Es un promotor latinoamericano incansable y evangelizador de fondos. Encuéntralo en: carlos@grupo4s.com

N I V E L

D E

C A L L E

¿EDIFICIOS GRANDIOSOS O GRANDOTES?

DANIEL FERNÁNDEZ DFERNANDEZ@CITIO.WORK

En una entrevista a Eduardo Galeano, periodista uruguayo, afirmó que confundir la grandeza con lo grandote es una de las confusiones del mundo actual, y que la grandeza no está en los hechos espectaculares, sino en la vida cotidiana. En los barrios antiguos podemos encontrar edificios de diversos usos con dimensiones similares a las de los equipamientos, es decir, tanto el teatro como los departamentos tienen alturas y dimensiones similares y se distinguen por su forma, fachada, colores, materiales y otras características visibles a nivel de calle. Y gracias a los usos en planta baja, tienen una vida cotidiana emocionante. En estos barrios existen ejemplos de obras grandiosas con dimensiones moderadas y de distintas épocas que mantienen el orden urbano. Por ejemplo, los históricos edificios de hierro fundido conviven con los nuevos desarrollos en la calle Houston en el SOHO de La Gran Manzana o las obras de Gaudí con las de Ferrater en el Ensanche Barcelonés. Espacios que hoy alojan usos como departamentos, oficinas, museos, hoteles, tiendas y restaurantes, mantienen alturas similares. En cambio en distritos modernos vemos edificios de alturas espectaculares que conviven con otros de dos y tres niveles. Generalmente las torres albergan departamentos, oficinas y hoteles, mientras que los edificios medianos sirven como equipamientos, almacenes y centros comerciales.

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Por último las edificaciones más pequeñas son casas y comercios en formato stand alone, resultando en un desorden de dimensiones y nula vida en la calle. Esto podemos verlo en la zona de Santa Fe en la Ciudad de México y en Valle Oriente en Monterrey. En estos lugares tenemos obras espectaculares y aisladas. La mayoría de las personas se mueve en automóvil de un punto específico a otro y quien no lo hace, sufre diariamente para transportarse. Los centros comerciales sustituyen al espacio público, y aún teniendo rascacielos de reconocidos arquitectos, el interés por la vida en la calle es casi nulo. La diversidad de edificios es tan importante como el orden entre ellos, y lo que sucede afuera es tan relevante como lo de adentro. Las ciudades que logran un balance, son también los mejores lugares para vivir seguro y trabajar, salir a comer a una terraza o simplemente pasear. Los edificios grandiosos toman en cuenta el lugar en el que están situados para servirse de ellos y sumar a la vida cotidiana del lugar, de ello depende su diseño, usos, dimensiones y más. En cambio los edificios grandotes llegan a imponer su espectacularidad sin importar mucho lo que hay previamente en el lugar. Tener los edificios más altos de América Latina no logrará que nuestra vida mejore, tener los más amigables, si lo hará

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ADÁN LOZANO Y MAURICIO LOZANO

ANA ESCAMILLA Y ALEJANDRO BELDEN

ALEJANDRO IBARRA Y NORMA RODRÍGUEZ

UN NUEVO ESPACIO POR EMMA GUZMÁN IM ÁGE NE S: OM A R VA L DÉ Z

RODOLFO SEGOVIA Y ROBERTO GONZÁLEZ

CORPORATIVO CEMIX

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Hace un par de semanas, el corporativo C E M I X ofreció un coctel para presentar su nuevo showroom, donde ofrecieron una charla impartida por la arquitecta Tatiana Bilbao, quien compartió su trabajo con los arquitectos asistentes. En esta nueva área, diseñada por Miriam Torres, la empresa ofrece a los arquitectos un espacio donde puedan conocer y trabajar con sus productos

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L’A R T E S A N Í A DE VIVIR POR EMMA GUZMÁN IM Á GE NE S : C L AUDIO GUA JA RDO

Desde su inauguración el miércoles 05 de septiembre y hasta el 22 de septiembre, el Centro Roberto Garza Sada dio lugar a una exhibición de

sillas de la firma francesa Roche Bobois, intervenidas por distintas técnicas artesanales por maestros del arte popular mexicano en distintas regiones

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