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— MARZO / 2013 No. 166 —
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Jesús D. González (+) Fundador Francisco A. González Presidente
Índice
Imagen portada: Cortesía Jorge Taboada para la firma Salinas-Lasheras
Francisco D. González A. Director General Jesús D. González A. Director General Adjunto Carlos Marín Director General Editorial Ciro Gómez Leyva Director Editorial Adjunto Valeria González Directora Creativa Carlos Puig Director Milenio Radio Mauricio Morales Director Desarrollo Corporativo Pedro González Director General de Operaciones Gabriel Navarro Director Internet Adrián Loaiza Director Tecnología y Procesos Fernando Ruiz Director Producción
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personaje haus
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designer dossier kamini ezralow
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Local Finds
Lo último en diseños, estilos y tendencias en la ciudad
Gabriel Navarro Director General de Negocios Diana Reyes Directora Innovación Comercial Ricardo González Director Comercial Mario Santos Gerente Circulación Emmanuel López Gerente Comercial Soft News Luis Petersen Director Editorial Multimedia Horacio Salazar Director Editorial
María de Jesús Espiricueta maria.espiricueta@milenio.com Editora Juan Antonio Espinosa Co editor Gabriel Vázquez Leonor Gutiérrez Reporteros
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hecho en méxico
Daniela Charles Coordinadora de Archivo Gráfico y Diseño Editorial Jorge Saucedo Jefe de Diseño Comercial Alejandra López Alejandro Herrera Beatriz Acevedo Denisse Leal Fernando González Guillermo Rodríguez Irasema Rodríguez Ismael Chávez Jersson de la Rosa Jesús Cantú Juan Manuel Elizondo Mayra Miranda Pedro Campos Sandra Frías Xerónimo Gómez Ejecutivos Comerciales
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arq. edmundo salinas
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Hotel palais namaskar
Domicilio: Av. Eugenio Garza Sada 2245 Sur Col. Roma, Monterrey, Nuevo León, C.P. 64700 Para Ventas e Informes: T: (81) 8150.5568 C: 811.271.0443 El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información ha sido obtenida de fuentes fidedignas.
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Arquitectura
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ART&TECH
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CHIC MAGAZINE HAUS, revista mensual. Marzo 2013. Año 5, número 166. Editor Responsable: Horacio Salazar Herrera. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2012121012472200-102. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite. Domicilio de la publicación, imprenta y distribuidor: Avenida Eugenio Garza Sada Sur, No. 2245 Col. Roma, C.P. 64700, Monterrey, N.L. Escribernos a : chichaus@milenio.com.mx
Buscanos en facebook: CHIC MAGAZINE HOUSE
Imágenes índice: Cortesía Loreto Villarreal Postproducción Luis & Loreto / Jorge Taboada para la firma Salinas-Lasheras / Manifiesto Futura / Assaf Pinchuk/ Lámpara de mesa de Rosham Beaux / Sillón ‘London’ de Mitchell Gold + Bob Williamas / Alfombra de Zara Home / Cajas ‘Otavia’ de Made Goods
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Personaje HAUS blu dot
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“No hay objeto sin sujeto”
Combining styles POR María de Jesús Espiricueta
U
n diseño creativo, de alta calidad es lo que caracteriza el trabajo de la Arq. María Sada, quien ha logrado a través de la firma LOL Arquitectos dejar su sello en los diferentes proyectos en los que ha participado. Su estilo para diseñar favorito es el ecléctico, con una combinación de muebles y objetos que reflejen la personalidad de quienes los usen. De sus marcas favoritas está Boca do Lobo y el aroma para ambientar es Oranger de Diptyque; mientras que el accesorio que nunca debe faltar es un perchero. Su ciudad favorita es Londres y en México disfruta hospedándose en el hotel El Endémico, en Valle de Guadalupe. Siente admiración por el trabajo que realiza el diseñador Super Potato y su libro preferido es El Profeta, de Kahil Gibran.
super potato
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Imagen: Roberto Piña
STYLE FILES
Por Gabriel Vázquez
Wood casting Imperfect objects
Derivado de la necesidad emocional de la diseñadora Hilla Shamia, por un producto imperfecto con el cual las personas generen una conexión emocional, creó Wood Casting. El material principal son troncos de árbol, el objeto creado presenta el drama que ocurre durante su producción, la unión permanente de madera carbonizada y aluminio forman un conjunto donde ninguna pieza es idéntica. Imagen: Cortesía Hilla Shamia
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boconcept +smart
Las compañías hicieron una alianza para presentar una colección basada en el diseño y vanguardia de la vida urbana Esta fusión se dio por parte de BoConcept y la marca de automóviles Smart, con el lanzamiento de muebles y accesorios de nombre Smartville, así como un nuevo automóvil llamado Smart Fortwo BoConcept Signature Style. Con esto se pretende resolver la problemática de la reducción de espacio en las grandes ciudades del mundo, creando soluciones inteligentes, con su sello y estilo personal, junto con estética y multifuncionalidad. “Ambas compañías cuentan con muchos años de experiencia, por lo que se ha puesto conocimiento y entendimiento en uso para hacer la vida urbana tan fácil como sea posible, originando un diseño inteligente, vanguardista y hermoso”, explica Claus Ditlev, gerente de la colección Smartville de BoConcept Internacional.
Kameha Bay Portals Una edificación próxima a inaugurarse es los Portales de Bahía Kameha, localizados en uno de los puntos más exclusivos del mar Mediterráneo en Mallorca, España. La construcción crea un nuevo mundo dentro del ambiente natural que lo rodea, desde el momento en que se accede al edificio, un aire de iluminación y belleza da la bienvenida al huésped. Su patio contendrá una escultura diseñada por Marcel Wanders, una fachada ornamentada con luz trasera y múltiples terrazas. Imagen: Kameha Bay Portals
crystal farm
Imágenes: Cortesía BoConcept
Con un diseño innovador y como respuesta contemporánea a la arquitectura retro, la Granja de cristal, localizada en Schindel, Holanda, respeta el deseo de los habitantes de mantener las raíces nativas. La prestigiosa firma MVRDV presume su nueva creación al mundo, la Granja de Cristal, un edificio de 1,600 m2, por el cual habían luchado desde el año 2000, y no fue sino hasta que propusieron su séptimo proyecto, que el ayuntamiento permitió su construcción.
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El edificio está completamente cubierto por una fachada de cristal, su forma fue inspirada por el gran número de granjas que hay en el poblado, las cuales fueron medidas y fotografiadas para que las emulara. Mide catorce metros de alto y está diseñada para ser 1.6 veces más grande que las demás, con esto los arquitectos pretenden representar la transición de pueblo a ciudad que sufrió la localidad de Schindel. Imagen: Persbureu Van Eijndhoven
APPS del mes Recomendaciones CHIC HAUS
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NEW missoni scentilizing
Arte y fragancia
Color Snap -
Captura colores del entorno y conviértelos en tonos Sherwin Williams
Resultado de la colaboración de los reconocidos diseñadores y expertos en moda Rosita Missoni y Ron Robinson, las velas aromáticas de la colección MissoniHome son arte expresado a través de una fragancia. Rosita Missoni, como en colecciones de moda anteriores, se inspiró
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Dibuja con precisión planos, calcula áreas y construye diagramas sin importar donde te encuentres
en sus alrededores, y fue muy meticulosa con su producción, que desarrolló por más de un año, pues cuidaba que las fragancias concordaran con la marca Missoni. Los aromas son: Laguna, Mediterráneo,
BORN WILD
Richard Orlinski, artista francés, concibe la colección “Born Wild” que contiene piezas excepcionales que demuestran atemporalidad y originalidad, sin caer en lo extravagante. Wild Kong forma parte de las esculturas que realzan la realidad y crean obras maestras espirituales, usando materiales como resina, aluminio, marfil, piedra y bronce. El concepto está basado en ilustrar la transformación de sentimientos negativos en positivos, por medio del uso de la imaginación popular. Imagen: Cortesía www.daum.fr
Maremma, Monterosa y Bianconero, inspirados en diferentes lugares de Italia. Design Observer -
Para los amantes de la arquitectura y diseño mundial designobserver.com ahora al alcance de su mano
Imágenes: Cortesía Missoni Home
issi villa
Un oasis secreto, es como considera el arquitecto Budi Pradono a la Villa Issi diseñada en la costa suroeste de Bali, Indonesia. La construcción, de más de 1,500 m2, presume su estilo ultra avant-gard gracias a su contemporaneidad. En el exterior, un jardín verde rodeado de paredes le da serenidad a la construcción; por
80 sheets of mountains by nendo
dentro esta lujosa edificación cuenta con cuatro recámaras con capacidad para ocho personas. Es de dos pisos, ofrece alcoba de huéspedes, gimnasio y una asombrosa piscina de veinticinco metros. Imagen: Cortesía Krishna Aditya
Instalación creada para exhibir en el recibidor de la Feria Internacional de Muebles en Estocolmo, Suecia, completamente hecha de aluminio. Se cortaron con laser 80 láminas de 3mm de este material, para hacer pedazos en forma de montañas y acomodarlas, dando la ilusión de una vista de paisajes nevados. El diseño se expande a partir de una pequeña idea, siendo un método básico de creación. Para minimizar el impacto en el ambiente de la exhibición, la estructura se construyó en el sitio para no necesitar más de un camión, y si ya no es usada sus partes pueden reciclarse. Imagen: Cortesía Nendo
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ONE OF A KIND
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Lazy Susan
Gallileo, gallileo,
galleo light it up! De estilos únicos, con reminiscencias a épocas pasadas o con diseños caprichosos que le dan un significado diferente a las lámparas de mesa
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DESIGNER DOSSIER
Kamini Ezralow
Inspiración multicultural Su colección Bronce es una celebración de la artesanía tradicional italiana, creada en colaboración con la firma Orsi Por Gabriel Vázquez
L
a pasión por los textiles, inspiración en tendencias antiguas y un gran trasfondo cultural, hace de Kamini Ezralow uno de los rostros más interesantes del diseño contemporáneo. Su más reciente trabajo, Bronce, es una colección de mobiliario elegante, influenciada por el Art Decó de los años 20, pero modernizado a través de la magistral combinación de bronce antiguo con madera y pergamino pintado de gris, espejos, barniz, cachemir y seda. La colección es una celebración de la artesanía tradicional italiana, gracias a la colaboración de la firma Orsi de aquel país, nombre proveniente del distrito artesanal donde se localiza.
¿Cómo inicia su pasión por el diseño?
De mi amor por los textiles y de un viaje a la India con mi madre, visité una tienda de textiles y quedé fascinada con las texturas, los colores y el entorno, ya nunca miré atrás.
¿Ha influenciado su trabajo vivir en diferentes continentes?
Por su puesto, mi inspiración viene de mi entorno y de mi origen, todo esto contribuye a mis diseños y a lo que soy como persona, desde el Feng Shui de Hong Kong, los saris de la India, mi herencia sudafricana y mi tiempo en Los Ángeles.
¿Qué significa recibir premios y reconocimientos gracias a su trabajo en Celestial Hope?
Es un honor increíble recibir premios, mucha gente trabajó duro en este proyecto y es genial obtener reconocimiento, pero lo más importante fue que el cliente también se emocionó con los galardones.
¿Qué caracteriza a su marca?
Una estética sagaz expresada a través de artesanía de calidad con elegancia innegable.
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¿Cómo se siente cuando termina un diseño?
Combinación perfecta
¿De dónde viene la idea de la colección Bronce y cuántas piezas son?
Bronce es una colección de mobiliario elegante que conjuga lo antiguo con glamour y urbanidad. Kamini Ezralow originó la colección impulsada por su atracción por los textiles. Para Ezralow el diseño no abarca solo el entorno, sino el flujo de energía de un espacio que despierta sensaciones. En su conjunto, la colección es una celebración de la artesanía tradicional italiana.
En realidad es cómo se siente el cliente con el resultado final, es una gran satisfacción si está contento, pues quiere decir que mis habilidades supieron representar lo que quería.
Esta colección inicia cuando un manufacturero se acerca a mí para hacer una línea completa para exhibirla en la feria internacional de muebles de Milán. Cuenta con dieciséis piezas, ocho ya fueron prelanzadas y las que faltan saldrán próximamente.
“Es gratificante materializar la idea y crear algo con atractivo universal, quiero que la gente aprecie la verdadera calidad artesanal como lujo”
Imágenes: Cortesía www.ezralowdesign.com
- KAMINI EzRALOW
algo más... Diseñador: Tony Duquette
¿Por qué elige el bronce como material principal?
Siento que al combinarlo con superficies oscuras y agregándole madera o pergamino, le da una apariencia lujosa pero sutil al mismo tiempo.
¿Qué línea de diseño sigue esta colección?
Está inspirada en el periodo de Art Decó de los 20, con una interpretación contemporánea; la elegancia se logra no solo con la forma, sino también a través del uso de materiales exóticos.
Estilo de diseño: Elegante, inesperado, cómodo Color: Negro Comida: Italiana y Tailandesa Museo: Museo Rodin en París y Museo Victoria & Albert en Londres Fragancia: Patchouli de Reminescence Snack: Ciruela China Amarga Animal: Mis dos perros
¿Qué emociones quiere transmitir con Bronce?
Fusionar diseño y función, no solo basarme en cómo se ve un cuarto si no cómo se siente también.
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Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad. ¡ADQUIÉRELOS YA!
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Nescafe Dolce Gusto Lázaro Cárdenas, No. 1000
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Celeste champagne & tea room
Cerdo ahorrador La cerámica es el material que el diseñador Ariel
El equipo creativo PRODUCTORA desarrolló en el bar de champagne y salón de té, Celeste, ubicado en la Ciudad de México, un diseño arquitectónico a base de un solo mosaico de cemento de color, que genera cambios en direcciones a través de toda la planta. Sus líneas diagonales crean diferentes efectos de profundidad. En el techo, se optó por una retícula estructural por la que pasa la luz natural. Imagen: Cortesía Rafael Gamo
Rojo utilizó para crear en un solo producto una lámpara y alcancía de bajo consumo eléctrico, esto con la finalidad de hacer conciencia sobre la necesidad de ahorrar energía. Imagen: Cortesía Ariel Rojo
¡no se haga bolas! Es el organizador de fieltro de lana y elástico para colocar todo tipo de elementos de escritorio. La pieza, diseñada por Masiosare Studio, pertenece a la línea Godínez.
Talento de exportación La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios
Imagen: Cortesía Masiosare Studio
work table 002 DANCING PLATES
El reconocido diseñador industrial Joel Escalona, desarrolló una pieza de cerámica como homenaje a la tradicional “danza del sombrero mexicano”. Su diseño emula el patrón ondulado del vestido estilo ranchero mientras gira en la danza. Imagen: Cortesía Joel Escalona
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Miguel de la Garza es el autor intelectual del escritorio de madera de pino, cuyas dimensiones son de 6x8 pies, permite trabajar hasta a seis personas al mismo tiempo. Al centro de la mesa, se cuenta con ocho tomas de corriente para la conexión de laptops y otros dispositivos tecnológicos. Imagen: Cortesía Miguel de la Garza
�ntima, familiar, actual‌ Casa Natalia
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Imágenes: Cortesía Mito Covarrubias
Agraz Arquitectos, responsable del proyecto, ha puesto un especial énfasis en la iluminación para que espacios llenos o vacíos dialoguen con el metal, la madera y el cristal Por Gabriel Vázquez
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legante y contemporánea, la Casa Natalia, localizada en Guadalajara, Jalisco, es una construcción que retrata los afanes cotidianos y las tradiciones de la familia que la habita. Esta casa de 565 m2, elaborada por la firma Agraz Arquitectos, plasma sus ideales en diseño sobre el terreno óptimamente orientado de norte a sur, donde un solo volumen se prolonga con un brazo anexo y una planta subterránea, para el óptimo aprovechamiento del espacio. La edificación cuenta con tres niveles; la primera planta y el brazo se unen en una intersección que forma un vestíbulo, haciendo que el espacio arquitectónico se transforme en urbano. Más adentrada en la construcción se encuentra la sala-comedor, diseñada para crear un ambiente íntimo, donde la familia pueda interactuar de una manera cómoda. Junto a esta sala se ubica la terraza, pensada para ser el área social por excelencia, sirve como la fusión o división según sea el caso con los demás espacios, además de ser un acceso desde el exterior. La cocina, diseñada por Cocinas Carola, es la que da balance a la residencia, es el centro de gravedad que está a un lado de la terraza, y además comunica con el comedor. En la distribución hay un medio baño en este piso.
Como complemento final de esta planta es el cuarto familiar, una habitación con baño completo, sirve de recámara para visitas, que en un futuro según los propietarios, podría convertirse en la recámara principal. El segundo piso ofrece dos alcobas de dimensiones atípicas, pues son muy amplias debido a que los habitantes de la casa son una pareja y su hija; el segundo piso cuenta con un estudio de lectura, gimnasio y cuarto de blancos y servicio, adecuados a la capacidad espacial de la morada. En el sótano hay una cochera, pues la intención es que los automóviles no interfieran en la escena arquitectónica; también hay un cuarto de servicio, un área de lavandería y un cuarto de control climático. Una escalera une las tres plantas, revestida con los mismos terminados que el resto de la casa, aquí es donde Agraz Arquitectos imprime su sello característico, pues en Casa Natalia como en otros proyectos, el primer tramo conecta con el punto de entrada y la puerta principal.
Además, las circulaciones verticales que juntan las plantas se encuentran contenidas por el brazo anexo y están tapizadas interna y externamente por celosías, diseño del artista plástico Adrián Guerrero.
Retrato de lo cotidiano Casa Natalia es una construcción que retrata los afanes cotidianos y las tradiciones de sus habitantes. Perfilada por la firma Agraz Arquitectos, plasma sus ideales característicos en diseño sobre el terreno. El sello característico de Casa Natalia es la conexión del primer tramo con el punto de entrada y la puerta principal.
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Imágenes: Cortesía Manifiesto Futura
Taquería Canalla
Con carácter mexicano Además de disfrutar el menú del lugar, vale la pena apreciar su interiorismo con detalles vanguardistas Por Leonor Gutiérrez
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ada mejor que una arquitectura sencilla y mucho arte en decoración para hacer de la Taquería Canalla un espacio inolvidable, una apuesta original del estudio de diseño Manifiesto Futura. Situada en el municipio de San Pedro Garza García, la taquería muestra un interiorismo de carácter mexicano, pero sin caer en los clichés de siempre, modificándose así las formas, estrategias y la narrativa del concepto. Un trabajo, en el que los especialistas de la firma plasmaron su creatividad para desarrollar una obra que representará un establecimiento
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fuerte y con carácter, manteniendo un estilo sencillo y una armonía entre la forma y función; un tratamiento tipográfico limpio. Para esto, utilizaron materiales crudos en cada espacio y mobiliario funcional, creando un área que fuese lo suficientemente agradable para que el comensal disfrute de exquisitos tacos. Taquería Canalla es el resultado de muchos esfuerzos, ya que es la representación de la taquería del norte tipo Walker Ranger. El estudio de diseño Manifiesto Futura desarrolló el concepto, naming, identidad e interiores, en colaboración con Vecina, participando desde la fase uno del proyecto hasta la última etapa: comer tacos como clientes. En este proyecto, también colaboró en la carpintería, Paterna. El mayor reto fue mantener un carácter mexicano, aun cuando se agregaron detalles vanguardistas y ad hoc a las nuevas tendencias del diseño de interiores y la arquitectura.
Taquería Canalla representa el taco con originalidad Manifiesto Futura
Es un estudio mexicano que nació en el 2008 de forma independiente, fundada por Vicky González e Iván García. Desde entonces, han ampliado y diversificado sus servicios a base de los requerimientos del cliente o asociados en negocios, transformándose así en un taller boutique multidisciplinario. El despacho, además, se distingue por trabajar en reposicionar los valores del diseño mexicano, conservando la función, el ingenio y el carisma, pero cambiando las formas, las estrategias y la narrativa.
Villa Pi
Arquitectura inspiracional La finalidad de BK Architects es simular una caja de cristal, hecha con una estructura consistente en tres paredes de vidrio y una de concreto que ofrece una espectacular vista al mar Mediterráneo Por Gabriel Vázquez
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on arquitectura ad hoc a su entorno, la edificación Villa Pi ofrece un ambiente de relajación y confort a sus habitantes. Localizada en Arsuf, Israel, la construcción de 300 m2, es un ejemplo de arquitectura inspiracional en ese país. Diseñada por la firma Baranowitz Kronenberg Architecture, la idea de esta casa viene de su cercanía con el Mediterráneo y al clima que predomina en la zona. El poder disfrutar la vista al mar crea un lugar perfecto, para que la arquitectura respire y haga que los habitantes se relajen. El objetivo de la villa es simular una caja de cristal, los arquitectos crearon una estructura que consiste en tres paredes de vidrio y una de concreto; las primeras ofrecen una vista amplia al mar Mediterráneo, mientras que la segunda es donde se localiza la entrada a la casa. Debido a la naturaleza del proyecto, la construcción requería una forma de proteger a los habitantes del sol y que además les diera un sentido de privacidad. Así, el edificio fue equipado con una serie de cortinas y persianas que se abren y cierran con un switch, la firma considera esto como haberle dado a la casa una “piel” externa. También para protección solar se usó el “brillesoleil”, que es una serie de estructuras equipadas en las paredes de concreto para crear sombra, pero lo diferente e innovador es que dichas estructuras son removibles, dependiendo de las necesidades de los habitantes. Cada área de la casa controla su propia iluminación y la cantidad de sombra que quiere generar, con esto se forma una interacción con la fachada, pues se vuelve un indicador de las actividades realizadas dentro de la casa. La gente que observa desde la calle puede experimentar visualmente las crónicas diarias del lugar y de la familia que mora ahí.
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Villa Pi ofrece un ambiente de relajación y confort a sus habitantes Además, esta fachada es ideal para una estructura donde el control climático es un factor importante. Por dentro, la casa maneja un estilo contemporáneo, en el cual predominan los pasillos angostos y una gama de colores claros, que complementan el ambiente cuando se combinan con la luz natural que entra por las paredes de cristal.
Imágenes: Cortesía Assaf Pinchuk
Cerca del mar Villa Pi propicia un ambiente de relajación para sus habitantes. Mide 300 m2 y es un sitio confortable. Diseñada por la firma Baranowitz Kronenberg Architecture, se tomó muy en cuenta su cercanía con el mar Mediterráneo. Su fachada es ideal para una estructura donde el control climático es un factor importante.
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HOW TO from the experts
Tendencias
Pisos que ‘visten’ Colores neutros, diseños en formas irregulares, combinación de materiales y mezcla de maderas, piedras y cementos es lo más nuevo en mosaicos Por Leonor Gutiérrez
Este año vemos una gama más amplia de colores neutros
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Imágenes: Cortesía Firence
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ara quienes desean revestir o cambiar el piso del hogar, la tendencia dicta elegir mosaicos en materiales naturales, colores neutros, formas irregulares, acentos decorativos, de alta resistencia y otras propiedades que van muy acorde a la decoración. Natalia Villarreal, diseñador cerámica de marca Firence menciona que hoy la industria cerámica ha evolucionado de tal forma, que se encuentran productos con una definición tan real como los materiales naturales e incluso con mejores propiedades de resistencia, gracias a la tecnología FD (Full Definition). “Se rompe la tendencia de color por cada diferente tipología. Este año vemos una gama más amplia de colores neutros, principalmente hacia el tono gris en las maderas. Por ejemplo, madera Duxx/Firence: Colección Eternum. “En monocolores y textiles resaltan el violeta, turquesa y amarillo. En piedras o rústicos, los colores cálidos como el café, beige y rojo atemporales”, señala Villarreal. En cuanto a diseño están las formas irregulares, patrones deslavados o avejentados utilizados en acentos decorativos y la combinación
de materiales en un mismo producto, así como el mosaico de formato grande. “Una de las propuestas diferenciales en diseño es el concepto de formas irregulares como el Dot/Firenze: Colección Avant Garde. Otra tendencia, los relieves para uso en muro, por ejemplo Organza/Firence: Colección Avant Garde. Las maderas con estética avejentada o fosilizada y las piedras exóticas. “Principalmente, patrones deslavados o avejentados utilizados en acentos decorativos, y el juego de materiales en un mismo producto como la mezcla de maderas, piedras, cemento, etc. El formato grande toma participación en las tendencias actuales, los cuales van desde 60x60 cm hasta 1x3mts”, comenta. Avant Garde, es una colección de pisos y muros porcelánicos de alto diseño que captura las nuevas tendencias de arquitectura e interiorismo, haciendo de cada espacio un lugar vanguardista e innovador.
Para renovar el piso
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Identificar el estilo de decoración que se tiene o que se busca. Definir colores para buscar productos con estas características. Seleccionar el producto en base al uso que se le dará El piso cerámico o porcelánico es fácil de limpiar
madera duxx gris
essenza café
cofradia
organza
zebrat ecuatorial
dot blanco
Piso de alto diseño con gran nitidez
Arte y tecnología en un mismo espacio
Piso de cemento colección Avant Garde
Piso orgánico de la colección Avant Garde
Formas y texturas naturales
La nueva tecnología en interiorismo
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EN PORTADA
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Edmundo Salinas
Predilecci贸n por las formas El modernismo, las diversas tendencias arquitect贸nicas, un viaje o bien una simple taza pueden transformarse en inspiraci贸n para que realice su obra, reconocida internacionalmente Por Leonor Guti茅rrez
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esde muy temprana edad, el Arq. Edmundo Salinas demostró su pasión por las formas, texturas, colores y espacios; elementos que lo llevaron más tarde a desarrollar proyectos de recono-
cimiento mundial. Y es que a través de la firma Salinas-Lasheras, el destacado especialista y su socio el Arq. Manuel Lasheras, junto con un equipo de 25 talentosos profesionales, han realizado una serie de obras residenciales, industriales, comerciales y recintos culturales que evolucionan la arquitectura de una ciudad. Además, son los autores del diseño arquitectónico del Museo del Noreste (MUNE).
¿Desde cuándo nació su pasión por la arquitectura y el diseño de interiores?
Cuando era niño me gustaban los juguetes de armar, los Legos, y siempre me llamó la atención la arquitectura. No puedo hablar de un momento preciso, en el que me haya dado cuenta que esto era lo que me apasionaba y a lo que me iba a dedicar; sin embargo, al llegar el momento de decidir, tenía clarísimo que era la arquitectura. Estudié la carrera en el Tecnológico de Monterrey.
¿Cuáles fueron las principales influencias que incidieron en su formación y en su obra?
Más que hablar de una influencia de otros arquitectos o de estilos, te puedo decir que hay estilos arquitectónicos que me gustan más que otros como el modernismo. Sin embargo, es algo bien chistoso, porque en esto que hacemos es el conjunto de tantas tendencias porque una influencia puede ser esta taza que tengo frente a mí, o el viaje que hice recientemente o hace 20 años… todo se convierte en un conjunto de inspiraciones o influencias que hacen que el trabajo vaya siendo como es.
¿En qué se inspira a la hora de diseñar o crear?
La inspiración sí es como una musa, sí es algo intangible, algo que de repente en el proceso creativo está más evidente o a veces menos, pero ahí está; entonces lo trabajas de la mano y creas.
¿Cómo definiría su estilo arquitectónico?
Yo creo que ningún arquitecto puede definir su propio estilo. A mí, me sería difícil definirlo porque tengo influencias de lo clásico y lo contemporáneo, refiriéndome a lo que está pasando el día de hoy. El modernismo me gusta mucho, entonces difícilmente podría bautizarlo.
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Cuando era niño me gustaban los juguetes de armar, los Legos, y siempre me llamó la atención la arquitectura... - edmundo salinas
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somos un Despacho multiDisciplinario porquE hoy En día SalinaS-laSheraS hace arquitectura y dEcoración dE intEriorEs, pero aDemás arquiteCtura interior
¿Cómo nace la firma Salinas-Lasheras?
Terminé mi carrera y me fui a cursar una maestría en Europa, al llegar empecé a trabajar y adquirí experiencia. Luego llegó el momento en el que dije: “es tiempo de abrir mi propio despacho en mi ciudad” y regresé a Monterrey, me asocié en aquel momento con una ex compañera de la carrera, pero teníamos muy claro que era algo temporal, y a los pocos años empecé a trabajar con el que ahora es mi socio, el Arq. Manuel Lasheras, y empezamos a construir. Él se dedicaba a la parte de la construcción y yo al diseño. En un principio el enfoque era únicamente arquitectura, pero siempre me llamaron la atención los interiores y comenzamos a trabajar en ello también, así que somos un despacho multidisciplinario porque hoy en día Salinas-Lasheras hace arquitectura y decoración de interiores, pero además arquitectura interior. En estos 15 años de la firma hemos hecho remodelaciones, áreas comerciales, residencias, departamentos, oficinas, parques industriales, etc., en Estados Unidos, Nueva York, Los Ángeles, Colorado, Texas y en la República Mexicana.
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De sus proyectos, ¿cuál es su favorito y por qué?
No tengo favoritos porque todos en su momento son igual de importantes. Me da gusto resolver con creatividad las necesidades que trae el cliente, de todos los proyectos me siento igual de orgulloso por haber tenido la oportunidad de participar en ellos. Hay proyectos que han tenido un significado importante para mi vida profesional, como es el caso del MUNE, un museo en mi ciudad, que lo vino a inaugurar el presidente de México… son cosas que se quedan y son muy agradables.
Actualmente, ¿qué trabajos viene desarrollando?
Proyectos comerciales, residenciales, traemos muchos departamentos por hacer en la ciudad, obras muy interesantes.
¿Cuál considera que será la tendencia en materia de arquitectura y diseño de interiores para los próximos años?
Hay una tendencia, creo yo, que en todos los aspectos nos está influyendo hoy en día: la sustentabilidad.
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La perfecci贸n no existe, pero en la b煤squeda de la perfecci贸n se logra la excelencia
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Imágenes: Cortesía Loreto Villarreal Post-producción Luis & Loreto / Jorge Taboada para la firma Salinas-Lasheras
EDMUNDO SALINAS Arquitecto: Mies Van der Rohe Diseñador: Charles & Ray Eames Estilo para diseñar: Modern classic Inspiración: Mis vivencias Aroma para espacios: Acqua Dell’Elba Mueble indispensable: Mesita auxiliar Libro: Biografías de líderes Museo: MOMA, Tate Modern Electrodoméstico: Dyson Air Multiplier Herrajes: Urban Archaeology y Sherle Wagner Vino: 3V de Casa Madero Zapatos: Prada Película: Midnight in Paris Color: Azul
En su opinión, ¿cuál es la situación actual del diseño y la arquitectura en nuestro país?
Yo creo que se está entendiendo que la arquitectura, aparte de resolvernos las necesidades de espacio para cualquier proyecto, es también una herramienta para crear sensaciones, para dar sentido de pertenencia en las ciudades. Se están abriendo muchas puertas para que se den oportunidades a arquitectos talentosos, y eso tiene que dar como resultado ciudades con una riqueza arquitectónica muy grande, pienso que ahorita se está viviendo eso en Monterrey.
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Más que hablar de una influencia de otros arquitectos o de estilos, te puedo decir que hay estilos arquitectónicos que me gustan más que otros...
Comida: Mexicana Marca de ropa: Tom Ford Accesorio: Pocket Square (pañuelo) Aroma: Neroli Portofino (Tom Ford) Red Social: Instagram Juguete de la infancia: Tinkertoy y Lego Automóvil: Cinquecento de FIAT
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Ambiente intergaláctico
El sitio fue diseñado por LAVA, con la intención de estimular la creación artística entre la juventud australiana a través de una atmósfera lúdica y extraterrestre
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Por Gabriel Vázquez
iseñada para estimular la creatividad entre los jóvenes que la visiten, la Embajada Marciana de Sidney, Australia, es un sitio moderno y poco ordinario. La prestigiosa firma LAVA fue la encargada del diseño del espacio para Sidney Story Factory, una organización sin fines de lucro que ayuda a la juventud a crear y publicar historias. Hacer algo fuera de lo común fue la intención de la firma, pues mediante el diseño pretende impulsar la generación de ideas. Se logró como resultado un lugar donde la fusión de la forma de una ballena, inspirada por el clásico literario “Moby Dick”, un cohete espacial basado en la película “2001: Space
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Oddisey” y un túnel del tiempo provocan a los jóvenes sumergirse en sus pensamientos creativos. Los niños se olvidan de que están en la escuela porque su visita es una jornada intergaláctica. Por dentro, el material que luce es la madera contrachapada, para lograrlo fueron necesarias 1068 piezas que encajan como rompecabezas. Las formas geométricas predominan en el techo y las paredes, donde los espacios coexisten con luz roja y proyecciones de sonido, que hacen que el edificio tenga vida propia. Esta geometría fluida fue usada por LAVA para fusionar los tres componentes del programa: embajada, escuela y tienda. Sustentada por tecnología espacial y marítima, se crearon los estantes, sillas, mesas y bancas, que pareciera se conectan con el piso debido a las líneas fosforescentes que tiene pintadas. El color verde predomina haciendo que la madera fluya con el espacio, convirtiendo techo, piso, paredes y estructura en un solo elemento. Como complemento hay esencias en aceite que perfuman el aire, aromas que estimulan el pensamiento y la relajación entre los jóvenes.
Inspiración marciana La “Embajada Marciana” está localizada en Sidney, Australia. Fue diseñada por la prestigiosa firma LAVA, por encargo de Sidney Story Factory. Sidney Story Factory es una organización que ayuda a los jóvenes a publicar y crear escritos. El objetivo de la “Embajada Marciana” es estimular a los jóvenes a crear historias inspiradas en su ambiente.
Imágenes: Cortesía Brett Boardman y Peter Murphy
generando ideas
Diseño en armonía
Avenue Marina 3
La intención de este proyecto es dar un ambiente lujoso, pero con un estilo Zen que combine lo asiático con lo tradicional europeo Por Arq. José Juan Garza
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Se utiliza mobiliario de madera con tapicería de seda y telas en diversos patrones
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rear un ambiente contemporáneo, lujoso, pero que capturara la esencia de un estilo Zen, en combinación con elementos tradicionales europeos, fue la propuesta para el diseño de la residencia Avenue Marina 3, por la prestigiosa firma SAOTA. Localizada en la parte alta de la Cabeza de León, una montaña situada sobre la Bahía de Bantry, en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, el trabajo de interiorismo se centró en un área de 1,000 m2. Su ubicación es envidiable, pues tiene vistas panorámicas a las ciudades de Sea Point y la Isla Robben. La construcción es de tres niveles, donde el objetivo es fomentar la diversión y la convivencia. Desde el nivel más bajo se puede llegar al jardín, mientras que los dos niveles superiores tienen amplias terrazas. Para lograr darle una solución arquitectónica a los requerimientos de los propietarios, se necesitaba realizar cambios integrales a la arquitectura del interior, redecorar y amueblar nuevamente la casa.
Los clientes buscaban un enfoque más clásico con diferentes capas y texturas, una estética muy inusual en el trabajo de SAOTA. La propuesta debía reflejar las experiencias que la pareja había tenido en Asia, una dirección hacia un tema específico. Para aplicar la temática asiática, pero sin caer en la escenografía, se utilizaron 20 esculturas
y se colocaron en espacios minuciosamente seleccionados en el interior y en el jardín. De la misma manera, se utilizó un mobiliario de madera con tapicería de seda y telas con diversos patrones. En los muros se colocaron algunos tapices para agregar textura y enfatizarla. La recámara principal es una suite que adicionalmente tiene cinco habitaciones para hués-
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Para darle el sentido Zen se colocaron 20 esculturas en espacios minuciosamente seleccionados en el interior y en el jardín pedes, las cuales fueron diseñadas de manera individual para tener identidad y una paleta de colores específica. Adicionalmente, en toda la casa se implementaron aplicaciones de automatización en los sistemas de iluminación, televisión, persianas y seguridad. Se ha capturado un sentido de balance de manera soberbia, donde se percibe un ritmo y una integración total del diseño.
Imágenes: Cortesía Elsa Young
Rediseño y originalidad
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Una de las indicaciones principales era rediseñar por completo el nivel más bajo, como un área de entretenimiento con un spa privado. Se instaló una nueva alberca de 30m de largo, con caída en infinity, asientos de hidromasaje y un área de bar. Un puente como parte del paisaje, divide el cuerpo principal de la alberca de un estanque, que sirve para practicar yoga. El spa incluye un gimnasio de alta tecnología y un cuarto de sauna con acabados lujosos en mármol y mosaicos de piedra simulando el bambú.
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Hogares urbanos
Residencias Faena Aleph Imágenes: CortesíaNigel Young
Considerando los conceptos hábitat y residencia se erigió este edificio de once pisos que alberga cincuenta viviendas que conjugan perfectamente interior y exterior Por Gabriel Vázquez
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nspiradas en las construcciones tradicionales de Buenos Aires y su legado cultural, las Residencias Faena Aleph redefinen el concepto de los hogares urbanos. El proyecto estuvo en manos de la firma internacional Foster+Partners, en conjunto con el grupo Faena, para ellos fue algo especial no solo por la pasión que imprimen en cada una de sus construcciones, sino también porque es su primer trabajo en América Latina. La edificación es otro paso hacia adelante de Faena para seguir siendo el pionero del desarrollo urbano, pues es considerada como una contribución a la cultura argentina gracias a la fusión con lo funcional, experimental e innovador de Foster+Partners. El edificio, de diecisiete mil quinientos metros cuadrados, cuenta con once pisos y cincuenta
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unidades residenciales; su combinación es el estilo al aire libre y el de interiores con el legado de arquitectura industrial del Distrito de Puerto Madero, para crear un entorno y una forma de vida completamente maravilloso. Los conceptos “hábitat” y “residencia” fueron utilizados como punto de partida, en base a ellos se logró un trabajo evolucionado cercano al arte, diferente y cautivador. Alan Faena expresó acerca de este proyecto: “Buscamos redefinir cómo las personas viven en las ciudades, combinando espacios verdes, cultura y arquitectura, queremos crear conciencia general”. Por dentro, los apartamentos ofrecen un diseño que borra las fronteras entre el interior y el exterior, y los patios con altura doble se combinan con espacios habitables a nivel normal.
Los techos están compuestos por arcos de bronce, las ventanas y las puertas se deslizan para maximizar la ventilación natural del espacio. A través de la combinación de persianas movibles y balcones, la sombra puede ser modificada para tener un ángulo de iluminación dependiendo de la posición del sol, asegurando privacidad y dibujando luz natural en las terrazas y espacios habitables. El sello de Foster+Partners es la moderna y minimalista estructura que entabla un dialogo vibrante con los interiores del apartamento, creando arquitectura icónica, con un estilo avant-garde. La vista es extraordinaria, pues da una perspectiva del río de la Plata, el más conocido en Argentina.
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Moderna y funcional
ALNO COCINAS
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“La forma evoca la función” - Louis I. Kahn
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Favorito CHIC HAUS
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Muebles y accesorios con líneas, patrones o sólidos blanco y negro, son la tendencia mas chic para el 2013
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/1. Mantel y vajilla de Zara Home /2. Lámpara de techo ‘James’ de Allan Knight /3. Cuadro ‘Marmite’ de Heal’s /4. Portabanana ‘Dear Charlie’ de Alessi /5. Alfombra ‘Cuks’ de Nanimarquina /6. Mesa ‘Noor’ de Made Goods /7. Rompe nueces ‘Eclectic’ de Tom Dixon /8. Silla de Eames /9. Tostador de DeLonghi /10. Juego de Cuchillos ‘Laguiole’ de Anthropologie /11. Botanero de Eva Solo /12. Portavasos ‘Delirium’ de Jonathan Adler
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“El buen diseño es obvio”
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11 /1. Regadera de Villeroy & Boch /2. Lámpara de pared ‘Orgue’ de Lalique /3. Accesorios para baño de Zara Home /4. Vela aromática ‘Pin 12’ de Le Labo /5. Caja de Nate Berkus para Target /6. Juego de Toallas ‘Sculpted duck’ de Orla Kiely /7. Toallero ‘Burford’ de Robert Welch /8. Jabón para manos de Molton Brown /9. Perchero de Heal’s /10. Sillón ‘Cloud’ de Design House Stockholm /11. Tapete de baño ‘Lara’ de Missoni Home
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Haus am Weinberg
Figura y reflejo
La casa fue diseĂąada por la firma holandesa UN Studio, junto a Ben van Berkel y Caroline Bos, y fue edificada en un contexto rural y suburbano Por Arq. JosĂŠ Juan Garza
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l diseño de una casa refleja la vida de sus habitantes, mientras que se define alrededor de ellos. En el caso de la Haus am Weinberg, no es de sorprender que sus dueños tengan una notoria pasión por la arquitectura, así como por otras actividades. La vivienda, diseñada por la oficina holandesa UN Studio, de la mano de Ben van Berkel y Caroline Bos, se encuentra en Stuttgart, Alemania. Localizada en un contexto tanto rural como suburbano, donde se disfruta del paisaje natural, los viejos viñedos y las vistas hacia la ciudad, tiene un área de 2,839 m2 de construcción. Es formal, y estructuralmente junto con su jardín, reflejan la figura de la pendiente y los desniveles del paisaje del viñedo. El edificio captura la esencia de la topografía y la lleva al interior para crear un efecto espacial que reemplace y complemente el contexto inmediato, estableciendo una conexión y definiendo una experiencia única. La organización del interior y la distribución de las áreas están proyectadas a través de un solo punto, donde se flexiona el propio espacio, tal elemento carga la escalera principal y ordena las circulaciones principales a través de la casa; plástica y dirección de cada curva están determinadas por los movimientos diagonales. La forma orgánica del edificio se logra a través de una estructura de concreto muy optimizada y reducida al mínimo. La cubierta y las losas están apoyadas en cuatro elementos: el cubo del elevador, dos columnas exteriores y una interior. Hay una continuidad en las cuatro esquinas que se definen con cristal gracias a que no tiene columnas, además de lograr volados impresionantes.
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La forma orgánica del edificio se logra a través de una estructura de concreto muy optimizada y reducida al mínimo
El interior está determinado para crear una variedad de atmósferas y calidades espaciales diversas. Se puede entrar a la casa a través del sur, donde el pasillo de acceso, el armario, la cochera, la cava de vinos y cuartos de visitas se localizan. A través de puertas corredizas, se puede abrir por completo el edificio y disfrutar de la vista. Los materiales que se seleccionaron acentúan la atmósfera de luz mediante un piso de roble natural, piedras y un acabado en estuco blanco con fragmentos de piedra reflejante. El mo-
biliario integrado al diseño arquitectónico es uno de los elementos principales de la casa. La Haus am Weinberg se extiende y amplifica la experiencia natural del entorno, creando una nueva forma de vida, donde no se está ni en arquitectura ni en paisaje, sino en una combinación de ambos. Esta es una solución de transición espacial muy lógica para un contexto tan impresionante en todos los sentidos, casi como si el edificio siempre hubiera estado ahí.
Imágenes: Cortesía Iwan Vaan
Totalmente integrada
La integración con los alrededores inmediatos se logra mediante la arquitectura y los jardines. El volumen y la cubierta responden directamente al desnivel del terreno. La cualidad escultural del viñedo se refleja en la volumetría de la casa.
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Liliana Melo de Sada
En pro de la regeneración de Acapulco Su labor difundiendo la cultura, la ecología, y el desarrollo social, la ha llevado a destacar a nivel mundial Por Verónica Espinoza
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na amplia trayectoria impulsada por su compromiso para promover la cultura a nivel local, nacional e internacional, respaldan la labor de Liliana Melo de Sada, en la cultura, la ecología y el desarrollo social. Melo de Sada comparte algunos detalles de sus actividades como parte del Consejo Nacional Adopte una Obra de Arte, colaboración que le ha generado grandes satisfacciones así como su admiración por el trabajo que realiza la arquitecta Zaha Hadid.
¿Cómo llegó al Consejo Estatal Guerrero y Regional Acapulco, del Consejo Nacional Adopte una Obra de Arte?
En 1999, a través de una invitación de quien era la presidenta de Adopte una Obra de Arte a nivel Nacional, Beatriz Sánchez Navarro; para trabajar con la señora Lupita Molina, quien es la presidenta actual en Guerrero.
¿Cómo ha sido su labor como vicepresidenta del mismo?
Mi esposo Federico y yo ayudamos al principio con la renovación y restauración del Fuerte de San Diego para volverlo museo, buscamos donadores y donamos un ala del museo.
¿Qué la motivó a colaborar en el Consejo?
Mi esposo y yo siempre hemos sido gente comprometida con los museos, la cultura y la educación del país y buscamos motivar para que haya más turismo cultural en el Estado de Guerrero.
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¿Cuál es su mejor recuerdo y cuál considera su mayor logro?
Sobre el Fuerte de San Diego, la satisfacción más grande fue cuando lo inauguramos como museo, ahora tenemos nuevos retos, como sacar las oficinas del INAH del Fuerte, para ello estamos construyendo un edificio ecológico, salas polivalentes y talleres de artesanía locales.
En la Casa Diego Rivera, ¿en qué consiste su participación?
La casa se acaba de rescatar con el nuevo consejo que formó el gobernador Aguirre y del cual formo parte, y lo encabeza el señor Carlos Slim. Se va a convertir en el centro cultural Diego Rivera.
Fuerte de San Diego Es el monumento histórico más importante del puerto de Acapulco. En su diseño se aplicaron los conceptos de ingeniería militar más adelantados de su época. El museo pretende identificar a los guerrerenses con su propia historia. La antigua fortaleza es una síntesis de su rico pasado y cultura de sus primeros pobladores.
Imágenes: Jaime Campos
Mi esposo Federico y yo ayudamos al principio con la renovación y restauración del Fuerte de San Diego para volverlo museo... - LILIANA MELO DE SADA
En el tema de la restauración del puerto de Acapulco, ¿que se está haciendo?
Andadores, en todo lo que era la playa de Caleta, Caletilla, Tamarindo, Hornos, se están quitando las carpas de hule, y se están poniendo las clásicas palapas, plantando palmeras, pintando fachadas y restaurando los edificios que estaban sin uso. Se contará con nuevas avenidas y un anillo periférico, y un solo transporte urbano.
¿Algo más que guste destacar?
Que me siento súper afortunada en esta vida de poder trabajar en lo que más me gusta.y siempre estar apoyada por mi familia.
Casa Diego Rivera En este año se convertirá en el Museo de la Memoria Colectiva del Puerto. En la década de los 50’, la casa fue habitada por Dolores Olmedo Patiño y Diego Rivera cuando éste padeció cáncer. Durante su estancia el muralista plasmó murales en piedra, mosaico, conchas de crustáceos y paralelamente pintó obras emblemáticas como Las Hamacas y las puestas de Sol.
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GET THE LOOK
70’s gone fresh
El estilo retro está más fuerte que nunca, muebles y accesorios llegan con toques de la época de los 70. Una mezcla ecléctica de colores vivos en diseños modernos y antiguos, como lo presenta Mitchell Gold & Bob Williams
Pintura blanca / Cuadro ‘White Dog’ de Sugarboo Designs / Lámpara ‘Crystal Block’ de Circa Lightning / Vela de Voluspa / Sillón ‘Maxine’ de Mitchell Gold + Bob Williams / Tapete ‘Little Field’ de Nanimarquina / Caja ‘Coral Bells’ de Anthropologie / Jarrón de Eva Solo / Cojín de Senor Pickesworth
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T. 83 56 2037 - 83 56 2047 - 83 56 2366 Rio Mississippi 339 Ote. Col. del Valle, Garza GarcĂa, N.L. C.P. 66220 machado@machadointeriores.com
DISEÑO
DING3000
Fuera de lo ordinario El estudio alemán plasma ideas de productos ingeniosos, con forma y funcionalidad que tengan fondo narrativo y buena inspiración, para que sean nuevas soluciones a problemas existentes Por Leonor Gutiérrez
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in sacrificar forma ni función, el estudio alemán DING3000 liderado por Carsten Schelling, Sven Rudolph y Ralf Webermann, desarrollan desde un enfoque creativo y muy fresco, diseños que van desde muebles y lámparas hasta accesorios para el hogar. Desde el año 2005, el despacho situado en Hannover, Alemania, se ha caracterizado por crear colecciones fuera de serie como los objetos Animal tales, que consiste en un sillón en forma de perro afgano, una lámpara simulando ser una jirafa, un jarrón que es un pollito, un aparador mula, etc. Además de artículos de estantería como “Billy” de IKEA, o S-XL CAKE un molde para pasteles. El estudio ha sido galardonado con más de 30 premios de diseño, entre ellos iF Product Design Award, el Good Design Award, el RedDot Award y el Design Award y Design Plus Award, etc. Su trabajo figura en las colecciones permanentes del Badisches Landesmuseum Karlsruhe y en el museo August Kestner de Hannover.
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¿De dónde viene su inspiración?
Encontramos inspiración en todas partes. Es una cuestión de ser consciente de las cosas que nos rodean en la vida cotidiana.
¿Cómo definirían su estilo en diseño?
Nuestro estilo es no tener estilo. Estamos buscando ideas de productos ingeniosos. La composición resultante: forma y funcional es en gran parte de esta idea.
¿Cuáles son los elementos más utilizados?
Nuestros productos deben tener un fondo narrativo, buena inspiración, y el uso de material o una nueva solución para un problema existente.
¡Versatilidad estimula la creatividad! Por lo tanto, no tenemos un material favorito...
Imágenes: Cortesía Ding 3000
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¿Cuál es su material favorito y color para trabajar?
Carsten Schelling
¡Versatilidad estimula la creatividad! Por lo tanto, no tenemos un material que pudiera ser nuestro favorito. Nos encanta experimentar y usamos el material que mejor se adecue al proyecto. Lo mismo aplica en los colores.
Diseñador: Benjamin Hubert Marca de muebles: hay.dk, IKEA (¡que es diseño democrático!) Comida: Espárragos País: Australia
¿Cuál es su parte favorita del proceso de creación?
Museo: Mumok Viena
La lluvia de ideas. Uno puede volverse loco y hacer las cosas divertidas sin tener que considerar la producción o premio.
Gadget: “i-wood”-Laptop por Bea Seggering Restaurante: El pequeño streetkitchen vietnamita (a un lado de nuestra oficina)
¿Cuál es su proyecto favorito para diseñar?
Vino: El Maset Rouge France
Siempre es lo próximo. Lo más emocionante es la evolución de un producto desde el primer boceto hasta el diseño final que se introdujo en el mercado.
¿Su trabajo refleja la influencia de alguien o a quien admira?
En realidad no. Estamos más bien influenciados por la historia, los movimientos tanto del pasado como contemporáneos.
¿A través de sus diseños, qué sensaciones quiere transmitir?
Nuestro objetivo es crear productos únicos relevantes que hacen feliz a la gente de muchas maneras.
Marca de agua: Chic de Monchique Snack: Spekulatius (una galleta alemana de Navidad) Web más visitado: dezeen.com
¿Cuáles diseños le han dado mayor satisfacción?
Tan pronto como un producto se lleva al mercado, hay que empezar a centrarse en el que viene. Es muy agradable ver cómo el plegable batidor para Normann Copenhagen ha experimentado una gran aceptación mundial en un tiempo muy corto.
Deporte: Ciclismo de Montaña Película: Lost in Translation Actor favorito: Steve McQueen TV Show: Breaking Bad
¿Qué les gustaría diseñar? Algo que evite la postergación.
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Re-developer Apartment
Urbana y moderna El espacio fue aprovechado al máximo, lo cual se puede apreciar en las diferentes áreas con que cuenta Por Arq. José Juan Garza
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Imágenes: Cortesía Photolux Studio ( Christian Lalonde)
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n la actualidad el eslogan para describir a los apartamentos está dirigido a enfatizar las cualidades “modernas y de vida urbana”, irónicamente, a través de tanta repetición esta idea ha perdido la esencia y se relaciona con la descripción de pequeños departamentos que tratan de imitar la lógica espacial suburbana, donde cada área se divide completamente. Para el arquitecto canadiense Paul duBellet Kariouk, director de Kariouk Associates, el reto de un proyecto de este tipo fue darle nuevamente cualidades positivas. Kariouk Associates realizó una propuesta arquitectónica para un condominio ubicado en el centro de la ciudad de Ottawa, Canadá, el cual tiene un área muy reducida de 78 m2 de extensión, por lo que la amplitud es una de las problemáticas principales. La lógica que la vivienda urbana debe de seguir es la línea del uso del espacio dinámico, donde los armarios y áreas de guardado juegan un papel principal. En este rediseño se planteó liberar completamente el espacio de cualquier división, sin embargo aún al retirar los muros el área realmente se percibía muy reducida como para definir habitaciones separadas. En este caso específico, la solución fue lograr un esquema que enfatizara la limpieza y la continuidad espacial, teniendo cuidado de no caer en la misma problemática de segregación anterior. Uno de los elementos principales para regularizar el perímetro del apartamento fue el uso de una línea de gabinetes de piso a techo que doblan la cantidad de espacio de guardado y define una sola cara a manera de muro continuo ocultando parte de la estructura existente.
De la misma manera, se utilizó la elipse como geometría para envolver las columnas y ubicar células para los closets y para la regadera, además que se ocultaron los elementos estructurales y equipos mecánicos, haciendo más eficiente el recorrido. El material de las elipses depende de su uso, en los closets se utilizó seda con una estructura de acero, mientras que en la regadera se aplicaron paneles de vidrio curvos con un recubrimiento de seda en el exterior. Sin duda, la amplitud y transparencia del espacio es el tema principal; sin embargo, en caso de desear tener una mayor privacidad se colocaron unos rieles en el techo donde se pudieran colgar cortinas que permitieran tener una mayor sensación de separación visual e intimidad, especialmente en el área de la regadera y el dormitorio.
Amplitud y transparencia de espacio son el tema principal
Se puede destacar que la regadera siendo normalmente un área muy privada, en este esquema toma un papel protagonista visual y funcionalmente, ya que gracias a la nueva distribución individual de los servicios, el inodoro y el lavabo se colocan en el muro de gabinetes, optimizando la circulación. Dentro de este muro también está oculta un área de trabajo que se abre o se oculta dependiendo de las necesidades.
Aprovechar el espacio La regadera se convirtió en un punto focal con una vista de la ciudad de 270 grados. En el balcón se colocó un “jardín” de tubos de fibra óptica que sirven como adornos teniendo la intención de asemejarse a un espacio verde. En un condominio, el balcón se convierte en un lugar para guardar bicicletas y muebles, pero en este proyecto funciona como un área de relajación.
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Boutique Línea Piu
De esencia griega
La edificación está inspirada en las construcciones cúbicas, las fachadas blancas y los mitos y tradiciones helénicas, con un gran toque de distinción Por Gabriel Vázquez
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n la famosa isla griega Mykonos, hay un perfecto aditamento arquitectónico que destaca por su estilo elegante, y porque está en armonía con su exuberante entorno: la Boutique Línea Piu. La firma Kois Associated Architects, liderada por Kois Stelios, ha diseñado esta obra inspirándose en los edificios cúbicos, las fachadas blancas, los caminos sinuosos, las hermosas iglesias y los molinos emblemáticos de este complejo de islas helénicas, cuyas costas son bañadas por el mar Mediterráneo. El concepto de esta boutique es, además de no desentonar con el estilo de vida refinado de la ciudad, hacer alusión a los mitos y tradiciones griegas que son conocidas por los habitantes del área. La estructura con todos sus elementos arquitectónicos originales ha sido preservada, y para la decoración interna de este espa-
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cio histórico, los nuevos estilos de diseño de interiores y de muebles fueron meticulosamente adaptados. La selección de objetos que se obtuvo refleja varios aspectos clásicos de la isla y conecta a su historia. Los muebles de acero fueron hechos especialmente para el complejo, y los demás artículos de decoración aluden y evocan a los antiguos hallazgos del Museo de Mykonos.
La textura utilizada, entre abstracta y elegante, es un homenaje a la usada por Alberto Giacometti en sus esculturas. La instalación que se encuentra en el cuarto donde se exhiben los vestidos, hace referencia a la luz difusa y tenue que las persianas mykonianas dan al espacio interior. Las lámparas en forma de poliedros hacen pensar en la vieja casa de luz de Mykonos y las tranquilas mareas.
Imágenes: Cortesía Vagelis Paterakis
Los banquillos de piel transportan a los lugares tradicionales de interacción social de la isla, como la plaza o los patios. Todo está orquestado de una forma que hace despertar la memoria y recordar el pasado, así como dar una imagen de la vida en la isla. La boutique se une al lugar de una manera contextual, pero no solo en el aspecto escenográfico, sino en el estético con su diseño de claridad, calidad y distinción para que no esté alejado del espíritu de la zona.
Este sitio histórico fue adaptado con nuevos estilos de diseño de interiores y muebles únicos que dan un toque excepcional al lugar -
Refinamiento y mitos La firma Kois Associated Architects diseñó esta construcción, basada en los edificios emblemáticos de este complejo de islas griegas. El concepto no desentona con el estilo de vida refinado de la ciudad y alude a los mitos griegos. La selección de objetos que se obtuvo refleja varios aspectos clásicos de la isla y conecta a su historia. La boutique se une al lugar de una manera contextual, pero no solo en el aspecto escenográfico sino en el estético.
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Think Beer
contemporáneo y relajado
Atenas es la ciudad en la cual se encuentra este bar, donde se ofrecen solamente cervezas de procedencia helénica; su atmósfera es confortable Por Gabriel Vázquez
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Imágenes: Cortesía Ioanna Roufopoulou
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na atmosfera relajada y acogedora es la que ofrece el bar Think Beer, que invita a sus clientes a relajarse tomando una cerveza acompañados de sus amigos. Localizado en un tranquilo vecindario de Atenas, Grecia, cuna de la cultura clásica, este bar o beer hall se distingue por solo servir cervezas elaboradas en la república helénica. El objetivo de Minas Kosmidis, firma encargada del proyecto, fue educar a la población local y los turistas acerca de la cerveza griega, pues generalmente el vino y el ouzo -licor de fuerte sabor dulce y olor a regaliz- son lo más tradicional de la localidad. El diseño contemporáneo y cómodo del bar es el sello característico de Minas Kosmidis, como se puede observar en sus proyectos anteriores. La construcción de 180 m2 está divida en dos niveles, con un espacio abierto propiamente diseñado. Por dentro, los envases y etiquetas de las cervezas complementan el entorno, ayudando a crear una atmósfera relajada. El material predominante usado para la decoración y ambientación es la madera de pino, además de ser usada en paredes y pantallas, también se utilizó en las tablas verticales que separan las áreas del restaurante bar y las horizontales que conforman barra y cocina. A base de este material se crearon los estantes en forma de cajas de cerveza, que se observan detrás de la barra. Lo poco usual es que la madera está en su estado natural, casi sin refinar; el piso es claro ejemplo de ello, pues además cada tabla que lo conforma es de diferente tamaño. Las columnas y redes metálicas detienen los estantes, haciendo destacar las superficies
galvanizadas, además de combinar a la perfección con las partes de concreto, lo que beneficia al carácter del bar. Acerca de los muebles, el diseñador pretendió hacerlos uno con el cuarto, no separar elementos sino mezclarlos para formar un conjunto. Las sillas y sillones son de color rojo oscuro para acentuarlos dentro del espacio, además de tener cojines que los hacen más cómodos. En las paredes lucen slogans plasmados en burbujas como To beer or not to beer, que demuestra una cara relajada del diseñador. La iluminación resalta tanto superficies como materiales, y es controlada por el encargado del lugar, dándole al sitio un look ligeramente industrial.
Degustando una cerveza Think Beer es un bar que invita a sus clientes a relajarse tomando una cerveza con sus amigos. El objetivo de Minas Kosmidis al diseñar este lugar, fue educar a propios y visitantes a degustar la cerveza elaborada en Grecia. Lo contemporáneo y la comodidad del bar son el sello de Minas Kosmidis
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HOTELES
Hotel Palais Namaskar
Exquisita combinación
Este resort, que se enfoca en el lujo, enfatiza sutiles detalles árabes y andaluces, logrando una fina combinación contemporánea Por Arq. José Juan Garza
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iguiendo los principios de belleza y armonía del Feng Shui, el Hotel Palais Namaskar, en Marrakech, Marruecos, combina de forma exquisita tanto lo oriental como lo contemporáneo. El diseño arquitectónico estuvo a cargo de Imaad Rahmouni, antiguo socio del diseñador Philippe Starck. El hotel forma parte de la exclusiva Oetker Collection of “Masterpiece” Hotels. Este idílico resort cuenta con 41 espacios entre suites, villas y palacios, y se ubica en un paisaje hermoso entre las montañas Atlas y las colinas Djebilet. El proyecto busca la combinación exquisita tanto de lo oriental como de lo contemporáneo, pero enfatizando detalles auténticos, sutiles árabes y andaluces, un concepto complicado debido a la facilidad con que se puede caer en un hotel temática, el cual no era el objetivo. Este conjunto de ensueño se extiende 50,000 m2 a través de jardines de inspiración balinesa, donde albercas privadas, jacuzzis y cascadas ofrecen una experiencia inolvidable. La filosofía detrás del hotel es proveer a los huéspedes de un lugar único y mágico, un sitio desconectado del mundo donde puedan disfrutar de un momento extraordinario.
Las habitaciones son de diversos tipos, van desde las residencias, donde las suites espaciosas observan el área de albercas y jacuzzis; las villas más privadas, suficientemente cómodas con jardines y albercas; y los extravagantes palacios de tres o cuatro habitaciones, perfectos para amigos o familiares. La ubicación del hotel, a las afueras de la medina, permite a los huéspedes hacer actividades al aire libre, como recorridos en cuatrimoto, camello y a caballo, cerca de las montañas o jugar golf en cualquiera de los seis campos muy cerca del hotel.
La filosofía del hotel es proveer a los huéspedes un lugar lleno de magia y esplendor | 103
HOTELES
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Imágenes: Cortesía Hotel Palais Namaskar
Aparte se ofrece el servicio de jet privado, que opera del aeropuerto Casablanca a Marrakech, y también a propiedades de la Oetker Collection -
Asimismo se pueden tener experiencias memorables, como un viaje en globo aerostático sobre la colina Djebilet o en helicóptero sobre el desierto. La plaza lemaa El-Fna, así como espacios que pertenecen al UNESCO World Heritage, y todas las atracciones de la antigua medina están muy cerca del Palais Namaskar. Sin duda, un hotel que se enfoca en el lujo cayendo en la exageración tal vez, ya que ofrece a sus huéspedes un servicio de jet privado que opera del Aeropuerto Casablanca a Marrakech. El avión está decorado con interiores que reflejan el diseño del hotel y también puede ser utilizado para transferir huéspedes a otras propiedades de la Oetker Collection. El concepto del hotel es crear momentos inolvidables y perfectos, que inviten siempre a sus visitantes a regresar; este conjunto es el primer hotel del grupo en África y el segundo fuera de Europa.
Plácida estancia Las instalaciones incluyen una gran variedad de restaurantes como Le Namaskar, de moda en Marruecos y el Tea Lounge, lugar mucho más relajado para refrigerios ligeros y tomar té. El spa ofrece cuartos para tratamientos dobles con baño turco privado y cuatro cabañas individuales con terrazas privadas al aire libre. Frédéric Picard, gerente general del Palais Namaskar, espera que los huéspedes tengan una experiencia excepcional y que el servicio sea sin igual en un ambiente por demás ideal. El siguiente hotel de la Oetker Collection fuera de Europa, será Le Bristol en Abu Dhabi que abrirá este año.
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Hostal La Buena Vida
Una experiencia completa Erigido en la colonia Condesa de la Ciudad de México, destaca de las otras construcciones por sus atractivas formas geométricas y sus tonalidades rosa mexicano Por Leonor Gutiérrez
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ateriales como la madera de ipe, durock, porcelanato, loseta de cerámica, tablaroca, mosaico así como colores mexicanos “visten” el Hostal La Buena Vida, único en su tipo, e instalado en la zona más trendy de la Ciudad de México. Los especialistas de ARCO Arquitectura Contemporánea desarrollaron en un área de 360 m2 de construcción, una obra que se caracteriza por el buen gusto en materia de diseño arquitectónico. Así, el primer hostal boutique localizado en la colonia Condesa, responde a una edificación que sobresale de los demás inmuebles que marcan una tendencia típica de la época, ya que predominaba un estilo art decó, neoclásico o ecléctico, mostrando una fachada actual que presume una doble piel, llena de color y textura. De hecho, su estructura llama su atención desde cualquier punto de la calle. Y es que en la “cara” del edificio se resaltan también atractivas formas geométricas, en una combinación de varios tonos de magenta o mejor conocido como el famoso rosa mexicano que se mueven en una alegoría arquitectónica que recuerda las envolturas de los dulces, complementándose con la serenidad y calidez de la celosía de madera de ipe. Al entrar al lugar, un pequeño lobby donde se ubica la recepción llevará al huésped por unas escaleras a los diferentes espacios del
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hostal distribuidos en dos niveles que son: el área de lavado, cocineta-comedor comunal, espacio lounge con internet, la terraza con áreas para asolearse y las habitaciones. Las ocho recámaras compartidas dan un total de 48 camas en acomodo de literas. La capacidad de los cuartos va desde cuatro hasta 10 camas. Cada una de ellas, tiene su módulo de baño integrado y cuenta con un locker para que el inquilino esté seguro de que sus pertenencias estarán resguardadas durante su estancia. En cuanto a su diseño de interiores, el color predomina en su esplendor, al combinar una paleta de cinco tonalidades diferentes.
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En los interiores los colores predominan al combinar una paleta de cinco tonalidades vivas y diferentes
Imágenes: Cortesía Jaime Navarro
Los acentos de color, tanto en los muros como en el mobiliario, se combinaron con grandes murales con grecas y calaveras en un estilo sincrónico con todo el concepto y que mantiene la tradición mexicana en uno de sus elementos más representativos. El Hostal La Buena Vida sorprende al visitante con una experiencia completa en una atmósfera que combina la mejor propuesta en su tipo, en un contexto que define la Ciudad de México que se vive hoy.
Su alegoría arquitectónica recuerda las envolturas de los dulces, y se complementa con la serenidad y calidez de las celosías de las ventanas
Lo más trendy Hostal La Buena Vida fue proyectada por ARCO Arquitectura Contemporánea, liderado por el Arq. José Lew Kirsch y Arq. Bernardo Lew Kirsch. Se encuentra en la colonia Condesa, considerada la zona más trendy de la Ciudad de México. Madera, cerámica y otros materiales, así como colores mexicanos predominan en su diseño arquitectónico. En su fachada se resaltan atractivas formas geométricas, en una combinación de varios tonos de magenta o mejor conocido como el famoso rosa mexicano.
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Sello de glamour
Virgin Atlantic JFK Clubhouse Dedicado a pasajeros de primera clase, ofrece servicios como spa, salón coctel y restaurante, entre otros, además conjuga color, elegancia y creatividad Por Leonor Gutiérrez
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El refinado modo de vida neoyorquino se refleja en cada área, cuidadosamente equipada -
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Imágenes: Cortesía Slade Architecture
U
n diseño sofisticado y confortable predomina en la sala vip Virgin Atlantic JFK Clubhouse, situada en el aeropuerto internacional John F. Kenedy de Nueva York, una obra realizada por la firma neoyorquina Slade Architecture. En un área de 10,000 pies cuadrados, la sala vip posee una moderna decoración que proporciona lujo y ambiente relajado muy al estilo “Uptown Manhattan”. Aquí los pasajeros de la clase superior de la línea aérea, propiedad del magnate Richard Branson, disfrutan de una serie de servicios distribuidos en diferentes espacios creativos. La sala vip alberga un spa donde se ofrecen baños de vapor, jacuzzi, baños de sol en cabinas de rayos ultravioletas, club privado, lobby de hotel boutique, restaurante y bar chic, esto bajo una atmósfera llena de glamour. Y es que se pensó en las necesidades de cada pasajero, que busca un lugar para estar cómodo y lejos del bullicio. Ante esto, el Clubhouse se dividió en espacios que muestran una moderna decoración en cuanto a materiales, colores y mobiliario, ya que se eligieron según las actividades que ahí se quieran realizar. Por eso, los reconocidos arquitectos Hayes Slade y James Slade decidieron crear una distribución organizada por dos niveles: la zona acústica y la de permanencia temporal. Por ejemplo, el nivel acústico comprende la
sala de estar, el lounge relax y el salón coctel. Y en la zona temporal, el pasajero disfrutará de una serie de servicios que requieren de menos tiempo, esto mientras se llega la hora de abordar. En el centro de Virgin Atlantic JFK Clubhouse, se sitúa el salón coctel en forma de nube con una “pared transparente” curva hecha de varillas de acero inoxidable y ‘aletas’ de madera de nogal. Esta área es considerada como el corazón de la sala vip, y en torno a ella giran los demás espacios. Para esta área, se diseñaron dos sofás asimétricos simulando ser piedras amorfas en color gris, además de un enorme sillón rojo circular que permite disfrutar de paisajes únicos.
Además se destaca la iluminación, 2,000 cilindros dorados que flotan desde el techo, creando un efecto que hace que el salón y el bar tengan brillo propio. El área está amueblada para alentar una interacción entre las personas. El restaurante se encuentra en esta habitación. Para los pasajeros que desean descansar, el lounge relax cuenta con asientos individuales para tener la privacidad que tanto están buscando. En uno de los extremos, las paredes lucen aluminio perforado en forma de nube pixelada que hace parecer asientos flotantes. Mientras, en el otro extremo, se ubica un spa en el exterior y el primer salón de belleza, concepto antes nunca visto en la salas vips de los aeropuertos de Estados Unidos.
Arquitectura sustentable Todo un ejemplo del nuevo estándar del diseño sostenible en Europa Por Gabriel Vázquez
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on un estilo simple, estructural y dramático, el centro de investigación I-Lab localizado en Bergamo (Italia), demuestra las posibilidades de la innovación en perfecto balance con el propósito sustentable y técnico de un edificio. La compañía Italcementi, una de las cementeras más importantes del mundo, en conjunto con el prestigioso arquitecto Richard Meier, han creado la nueva oficina y centro de investigación para el siglo 21, ubicada en el parque tecnológico Kilómetro Rosso. El I-Lab es un ejemplo del nuevo estándar de diseño sostenible en Europa. Cada elemento de la organización de este edificio refleja la ambición de Richard Meier y sus socios, al centrarse en hacer arquitectura sustentable e innovar en el uso de concreto. Asimismo Italcementi manifiesta liderazgo, además de compromiso con la investigación y el avance tecnológico.
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Diseñado en forma de V, el edificio ofrece dos alas, una con fines administrativos que contiene salas multiusos y de juntas, y la otra para laboratorios que son iluminados por luz natural que entra del patio que los rodea. La estructura del techo forma una quinta fachada virtual que dirige luz solar hacia las oficinas, corredores y laboratorios, además está construido con un innovador concreto blanco llamado “The White TX Active”, desarrollado por Italcementi y que reduce significativamente el daño que causa la contaminación emitida por automóviles e industria. “Es un edificio que por siempre será blanco”, asegura Meier. La sustentabilidad del edificio se basa en el uso de paneles fotovoltaicos y solares, pozos geotermales, eficiencia de agua y vidrio insulado con capas de low-E, logrando ser autosuficientes en energía y control de la temperatura de la construcción. Por lo anterior es uno de los primeros proyectos en obtener la certificación LEED platino otorgada por el Consejo de Construcción Verde de Estados Unidos (US Green Building Council).
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innovación en perfecto balance con el propósito sustentable Comprometidos con el futuro Italcementi y la firma de Richard Meier trabajaron juntos en la construcción de la Iglesia del Júbilo, en Roma. Richard Meier posee una trayectoria de más de cinco décadas. La firma Meier diseña construcciones elegantes y contemporáneas que excedan las expectativas del cliente.
Imágenes: Cortesía Richard Meier
I-Lab, centro de investigación
Orgánico y extraordinario
Porsche Pavillon Ubicado en el parque temático Autostadt en Wolfsburg, Alemania, se ha convertido en una atracción para los visitantes Por Arq. José Juan Garza
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or primera vez desde su inauguración en el año 2000 el parque temático Autostadt en Wolfsburg, Alemania, abre un nuevo edificio. Siguiendo la temática del diseño automotriz, el conjunto recibió el nuevo pabellón Porsche, el cual tiene la intención de expresar la importancia de la marca dentro del Grupo Volkswagen. El edificio desarrollado por la firma alemana Henn Architekten es sin duda extraordinario, más allá de ser solamente un recinto, se convierte en un nuevo espacio público con nuevos recorridos y áreas para disfrutar el parque. La construcción perfecta del pabellón tiene un significado simbólico e histórico, como es el origen común que tienen Porsche y Volkswagen, y su objetivo hacia un futuro común. El pabellón fue diseñado como un ícono y su silueta orgánica se ha convertido en un elemento distinguible dentro del parque y el paisaje al lado de la laguna. El proyecto se encuentra en el eje central del conjunto y tiene una extensión de 400 m2 como área de exhibiciones y presentaciones. El diseño por parte de Henn Architekten se basa en una estructura que capture la dinámica de los flujos de un automóvil tanto de la plástica como del movimiento, además de una piel que la envuelva de una manera casi imperceptible. Las líneas curvas y los dobleces son elementos característicos de la marca Porsche, por lo que se aplicaron en el diseño arquitectónico siguiendo esta líneas estética. La totalidad de las propuestas de arquitectura, paisaje e interior fueron realizadas por Henn Architekten, imprimiendo un concepto arquitectónico coherente y continuo al proyecto. La piel exterior está hecha de acero inoxidable, definiendo una percepción de unidad y homogeneidad, mientras que se crea una superficie que cambia constantemente dependiendo de la luz y las condiciones climáticas. Se prefabricaron un total de 620 hojas de acero inoxidable para ser ensambladas en el sitio.
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La entrada al pabellón recibe al visitante con una cubierta flotada de 25m sobre la laguna, lo cual tiene un efecto visual impresionante, además que el techo funciona como un refugio exterior. Este espacio tiene una conexión directa con el paisaje, pero se define de manera independiente como un anfiteatro para visitantes. En el interior del pabellón, el espacio se abre permitiendo a los usuarios vivir la experiencia de la marca Porsche y conocer su historia y trayectoria. La rampa sigue la curva elíptica y utiliza el principio dinámico dentro de la arquitectura para guiar al visitante a las diferentes áreas de exhibición. Con el pabellón Porsche, se inicia un nuevo capítulo en la historia del Autostadt. En esencia, el conjunto logra su objetivo al capturar en un solo diseño los valores en los que está cimentada la filosofía de la compañía, como la tradición y la innovación, el desempeño y la facilidad del día a día, la exclusividad y la aceptación social.
Imágenes: Cortesía HG Esch
La entrada al pabellón recibe al visitante con una cubierta flotada sobre la laguna -
Diseño excepcional El área externa alrededor del pabellón fue diseñado por WES y se integra al concepto general del parque. La nueva piazzetta establece una conexión entre el pabellón Porsche y el pabellón adyacente de Volkswagen mediante elementos de agua y vegetación natural. La entrada al pabellón recibe al visitante con una cubierta flotada de 25m sobre la laguna.
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Espacio dinámico Esta nueva biblioteca alemana además de ser un entorno educativo, es un lugar de encuentro social
Por ARQ. José Juan Garza
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a nueva biblioteca médica de la Universidad Heinrich Heine en Düsseldorf, Alemania, representa un gran avance para el aprendizaje. La Medical Library O.A.S.E. más que un espacio dinámico para el estudio y la lectura, es un lugar de encuentro social. Diseñado por la firma alemana HPP Architets, tiene una extensión de 5,055 m2 para albergar de 600 a 800 estudiantes por día. La arquitectura se alinea a la idea de ser un lugar fértil en un espacio árido, un oasis educativo (en referencia a la abreviatura O.A.S.E.), no a través de la forma del edificio, sino por medio del planteamiento conceptual. La necesidad principal de la universidad era diseñar un recinto para el aprendizaje, el intercambio social, de alto desarrollo y de enseñanza mediante la innovación. El diseño arquitectónico se basa en una estructura de 38
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metros de altura donde se van sobreponiendo las diferentes funciones del edificio, emulando la expresión del sistema capilar a través de la propia operatividad de la biblioteca. El volumen se define como un prisma con una piel blanca de cerámica y una estructura de concreto interna muy ordenada, que se detalla por medio de una red articulada de vidrio con formas orgánicas a manera de ventanas, fácilmente identificable desde la distancia. El programa incluye áreas de lectura y présta-
mo, cuartos de trabajo y estudio, cafetería, así como zonas públicas y de exhibición. Los espacios anteriores se distribuyen en ocho niveles. Para optimizar las áreas, algunos recintos fueron sobrepuestos y se accesan por medio de escaleras o elevadores adicionales. La dinámica del exterior se extiende al interior, a través de una distribución espacial abierta. El diseño interior se realizó en conjunto con el grupo Silvia Pappa UKW Innenarchitekten, y el resultado de esta sinergia fue un esquema
Imagen: Cortesía Ralph Richter
Medical Library O.A.S.E
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Imágenes: Cortesía Jens Kirchner
Se pretende una experiencia de diversión al mezclar lo gris con vivos colores
flexible con mobiliario orgánico y multifuncional, donde la mezcla de las tonalidades grises del concreto y los colores vivos se funden para crear una experiencia de diversión. El sistema capilar, el concepto elegido por los arquitectos como el motivo recurrente en el proyecto se convirtió en una estructura viva, en movimiento, con una fuerte y reconocible identidad, donde cada espacio y pieza llega a estimular a los estudiantes diariamente en sus actividades de estudio e investigación.
Modernas instalaciones Este centro es parte del Plan Maestro 2030 para la reorganización de las 14 hectáreas del campus universitario en el distrito de Wersten en Düsseldorf. Las áreas de estudio están distribuidas libremente en las zonas centrales de cada piso, dando paso a una transición fácil a través de las formas orgánicas del mobiliario.
Futuro Inmobiliario
El unicornio de la ciudad Lic. Carlos Muñoz Mendoza / carlos@grupo4s.com
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ecientemente participé en una convención internacional con desarrolladores de vivienda de Estados Unidos. Uno de los expositores decía que ya estaba cansado de los clientes que buscaban el unicornio inmobiliario de la ciudad. ¿A qué se refería? ¿Se trata de aquel sueño de casa que todo mundo imagina, a un precio que lo convierte en una figura mitológica más que en una posibilidad de mercado? Tan pronto regresé a la ciudad empecé a cuestionarme cuál sería ese unicornio aquí. No tardé en tenerlo claro: el unicornio azul sería tener una casa en una privada en San Pedro, en terreno plano, con amenidades y a un precio accesible de 4-5 millones de pesos. ¿Suena imposible, no? De ahí que es el unicornio de la ciudad. Quizás haya otros en diferentes zonas y segmentos, pero quise tomar uno muy representativo del fenómeno de implosión que se ha tenido hacia San Pedro.
Y no podemos dejar de hablar de Cuadro; este desarrollador entendió que si bien ese unicornio era imposible por el lado de casas, seguramente habría mucho que intentar en la vivienda vertical. Así lanza su último intento de fotocopiar al unicornio a departamentos a través de Belmont, en Alfonso Reyes a la altura del arcoíris. Con el próximo lanzamiento de la casa club de Arboleda, la promesa es muy alta: será el nuevo corazón de San Pedro… A estos lanzamientos se le debe unir un total de 55 casas que 4S ubicó y que se construyen de manera especulativa en el segmento Premium en San Pedro; también estamos próximos por recibir un centro comercial al poniente del municipio, por Alfonso Reyes (antes de la UdeM), que podrá incluir vivienda en futuras etapas.
El proyecto Alanza es una privada que reúne todo lo que el unicornio inmobiliario representa –excepto el precio, desafortunadamente-. Es un concepto de 10 casas en privada creado por Nest, a través del pincel del Arq. Rafael Adame. En definitiva, el sueño de toda ciudad hecho proyecto.
*Carlos Muñoz es uno de los cazadores de unicornios inmobiliarios más hábiles de la ciudad. Puedes contactarlo vía twitter en @cm4s
Imágenes: Cortesía Grupo 4S y Especial
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ART & TECH POR Leonor Gutiérrez
COOL TOOLS
A CLICK AWAY -
Favorito CHIC HAUS
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ultimate audio system Devialet D-Premiere
Uno de los dispositivos de mayor avance en la tecnología de audio de este milenio es el Devialet D-Premiere, un sistema de sonido de alto rendimiento que combina un preamplificador, un amplificador de potencia estéreo y un convertidor digital-analógico, todo en un elegante estuche de solo 32 mm de espesor. Delgado, flexible y energéticamente eficiente, el dispositivo posee en su estructura un acabado espejo, formado de aluminio pulido en alto brillo; puede colocarse en posición horizontal sobre un estante o montado en la pared; es ideal para todo tipo de decoración. Imagen: Cortesía Devialet
Archilovers.com se posiciona dentro de la actual tendencia a redes sociales cada vez más gráficas y con un contenido de gran interés para los amantes de la arquitectura, diseño de productos e interiorismo; en ella, se da a conocer el trabajo de prestigiosos artistas. La plataforma ofrece opciones de mensajería instantánea, correo electrónico, creación de grupos y una biblioteca en donde cibernautas navegan entre los proyectos. También espacios para publicar experiencias personales como viajes, fotos, historias y videos. Está vinculada a archiproducts.com, el mayor sitio web internacional para los productos de arquitectura y diseño.
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En el libro de la aclamada diseñadora de interiores Barbara Barry, se explora la belleza y los principios de un buen diseño.
Da a conocer a los lectores los más fascinantes y dinámicos nuevos usos de la madera en la arquitectura de todo el mundo.
Este volumen resume los últimos años del trabajo de uno de los despachos más universales que el talento mexicano ha dado: Legorreta + Legorreta; para ser precisos del 2003 al 2010. Imágenes: Especial
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SHOWROOM
coca cola pinkeye design studio
En conmemoración a los 125 años de Coca Cola, la firma Pinkeye transformó una de las áreas del museo Het Design Museum, situado en el poblado Gent, Bélgica, en una galería que retrata la historia de esta marca líder en la fabricación, comercialización y distribución de bebidas refrescantes. Su diseño es verdaderamente sorprendente, a base de objetos como las sillas hechas de 111 botellas recicladas de Coca Cola, en un área de 450 m2 donde las paredes, techo y piso son en color blanco. Imágenes: Cortesía Pinkeye Design studio
ENTrETAIN
CHECK IN!
lucky cat
burbury hotel Diseño armónico El estudio de arquitectura con sede en Sydney, Katon Redgen Mathieson diseñó los interiores del Hotel Burbury en Barton, Canberra, Australia. Los pisos cuentan con paneles oscuros que son iluminados de una forma creativa, además de alfombras hechas a la medida que combina armoniosamente con el entorno. En las habitaciones, una pared de madera separa el dormitorio de la zona de cuarto de baño, la cual fue adaptada para crear un espacio integrado con un escritorio, armarios y un minibar. Las zonas públicas del hotel incorporan paneles de pared de madera oscura y sue-
pinball machine tadaaki narita para droog
los de piedra caliza. Los pasillos continúan con la paleta de colores de las habitaciones de huéspedes con una alfombra de rayas de color negro y blanco. La Terraza Burbury en el nivel superior de la construcción, se ha diseñado como un espacio para usos múltiples.
Según la cultura japonesa, el gato es un animal que representa la buena suerte, pero también es fuente de inspiración para el reconocido diseñador Tadaaki Narita que creó Lucky Cat, una máquina de pinball de cerámica, madera y metal para la marca Droog. Es un juego, cuya pelota impulsada por un resorte recorre el tablero hasta hacer contacto con estos felinos que emiten diferentes sonidos.
Imágenes: Cortesía Romello Pereira
Imagen: Cortesía Droog
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EVENTO HAUS
Marco Garrido, Ale Kawas, Uri Wapinsky, Luis Othón, Rosario Meraz, José Ángel Pérez y Fernando Lozano
galería 2 crgs
expone ADELA
Allan Chochinov
Se actualizan
Udesign 4
La exhibición consta de piezas vanguardistas inspiradas en la cultura mexicana
Por cuarto año, la Universidad de Monterrey llevó a cabo Udesign 4, donde expertos en la materia compartieron su experiencia en el campo laboral con estudiantes. La cita fue en el Horno 3 del Parque Fundidora los días 5, 6 y 7 de marzo. Conferencistas de la talla de Aurelio Vázquez, Allan Chochinov, Javier Muñoz, Juan Carlos Baumgartner, y Salvador Núñez, entre otros destacados profesionistas, estuvieron presentes en este encuentro. El cierre de las actividades fue con un Fashion Show, al que asistieron estudiantes y público invitado.
Mariel Flores y Danie Anaya
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Luis Othón y Ale Kawas
Enaltecer el patriotismo, la excelencia en el diseño y el lenguaje estético del folclore es el objetivo de Adela creada por Alejandra Kawas, José Ángel Pérez, Luis Othón, Rosario Meraz y Uri Wapinski. La exhibición de las piezas, “ADELA en CRGS”, en el Centro Roberto Garza Sada de la Universidad de Monterrey, consta de piezas únicas, elaboradas a mano por artesanos locales; los jóvenes diseñadores tienen como punto de arranque la creación de estos productos mobiliarios, inspirados en nuestra vasta cultura. La colección consta de 12 cojines con 13 mesas de centro y tres pósters.
Patricia Kawas, Eduardo Kawas, Rafael Meraz y Lauro Othón
Imágenes: Fransisco Castañón y Roberto Piña
Reconocidos arquitectos, diseñadores e interioristas, compartieron su trabajo con alumnos de la Universidad de Monterrey
Anatomía arquitectónica
Tyin Architects: lo esencial de Noruega para el mundo Dr. Antonio Garza Sastré / aagarzarq@gmail.com
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on muchas las virtudes de los países nórdicos. Son los más igualitarios del planeta, ocupan los primeros lugares en desarrollo humano, tienen los niveles de honestidad más altos y son los que dan más dinero a los países pobres. Noruega fue por mucho tiempo el “más pobre” de los escandinavos, hasta que se hallaron enormes reservas petroleras en sus límites marítimos y ahora es uno de los más ricos del mundo.
Este joven grupo de arquitectos formado por Andreas Grontvedt Gjertsen y Yashar Hanstad principalmente, pero apoyado por profesores y alumnos de la prestigiosa escuela NTNU (Universidad de Ciencia y Tecnología de Noruega), donde suelen dar clases, son ejemplo de la generosidad y creatividad de ese país europeo. Su filosofía se basa en hacer solo lo esencial para no dañar el medio ambiente ni la cultura del lugar de la que usan, incluso, sus técnicas constructivas. Trabajan en comunidades o áreas que necesitan apoyo humanitario o arquitectónico. Así hicieron una biblioteca para un orfanato en un área rural de Tailandia, toda con materiales de la región y abierta completamente a la natu-
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raleza. También en Tailandia, pero esta vez en un mercado de Bangkok, reciclaron un local comercial convirtiéndolo en biblioteca. De ellos es el centro de formación y recogimiento para los trabajadores productores de canela en Sumatra (Indonesia), donde las ventanas tienen celosías de canela, así el aire que reciben huele a la planta que les da sustento. En Noruega recuperaron un viejo almacén junto a un muelle de botes que sus dueños iban a tirar, y Tyin lo transformó en una cómoda vivienda. Sería bueno que se les conociera más para seguir verdaderos ejemplos de arquitectura y así empaparnos de su humanismo y creatividad, que es la esencia de Noruega.
Imágenes: Especial
Cercana al Círculo Polar Ártico, es tierra de grandes teóricos como Christian NorbergSchulz, del premio Pritzker de 1997 Sverre Fehn y de jóvenes promesas como Tyin Architects, ganadores del premio a la arquitectura europea del 2012.
“Descubro. Y soy lo que descubro” Sverre Fehn
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