Casas & Más 155 Monterrey by Milenio Diario Monterrey

Abril 2012 Año 5 | No. 155

BY CHIC MAGAZINE

UNIVERSO INFANTIL OFICINAS DE LEGO

COLORIDAS Y DIVERTIDAS HABITACIONES PARA NIÑOS REGALOS CON DISEÑO ESPECIAL PARA MAMÁ

ÍNDICE Jesús D. González (+) Fundador Francisco A. González Presidente Francisco D. González A. Director General Jesús D. González A. Director General Adjunto Valeria González Directora Creativa Mauricio Morales Director Desarrollo Corporativo Pedro González Director Administrativo y Finanzas Gabriel Navarro Director Internet Adrián Loaiza Director Tecnología y Procesos Fernando Ruiz Director Producción Gabriel Navarro Director General de Negocios Luis Petersen Director Editorial Multimedia Horacio Salazar Director Editorial Dyana Reyes Directora Comercial Ricardo González Gerente Comercial Emmanuel López emmanuel.lopezl@milenio.com Gerente Comercial Soft News Mario Santos Gerente Circulación

Imagen portada: Cortesía Anders Sune Berg

INTERIORISMO

THE CANDY ROOM / BEEHIVES & BUZZCUTS /COLECCIÓN B-LINE 2012

ARQUITECTURA

PANORAMA HOUSE / GUARDERÍA TELLUS

HOGAR

RECÁMARAS INFANTILES / BAÑOS / COLECCIÓN TIRAMOLLA ROCHE BOBOIS

DISEÑO

ACCESORIOS PARA NIÑOS

URBANISMO

KIDS SPECIAL

VISSERSHOCK CONTAINER CLASSROOM

María de Jesús Espiricueta maria.espiricueta@milenio.com Editora Emmanuel González emmanuel.gonzalez@milenio.com Coeditor

EN PORTADA

OFICINAS DE LEGO

Carlos Martínez Leonor Gutiérrez Reporteros

Anni de León anni.deleon@milenio.com Jefe de Diseño Editorial Soft News

ENTREVISTAS

ARQ. RODRIGO DE LA PEÑA / ARQ. LUIS PRÉSTAMO MARTÍNEZ

Daniela Charles Diseñadora Editorial

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Jorge Saucedo Jefe de Diseño Comercial Alejandro Herrera Ángel Cámara Denisse Leal Fernando González Guillermo Rodríguez Ismael Chávez Javier Butzmann Javier Elizondo Jesús Cantú Manuel Marines Mayra Miranda Nelson Cortés Nora Limón Pedro Campos Victor Salinas Xerónimo Gómez Ejecutivos Comerciales

Domicilio: Av. Eugenio Garza Sada 2245 Sur Col. Roma, Monterrey, Nuevo León, C.P. 64700 Para Ventas e Informes: T: (81) 8150.5568 C: 811.271.0443 ESCRÍBENOS A: casasymas@milenio.com

ESPECIAL

REGALOS PARA MAMÁ

Casas&Más, suplemento mensual. Abril 2012. Editor Responsable: Horacio Salazar. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2008-112617282700-107. Número de certificado de licitud de título: 14568. Número de certificado de licitud de contenido: 12141. Domicilio de la publicación, imprenta y distribuidor: Avenida Eugenio Garza Sada Sur, No. 2245 Col. Roma, C.P. 64700, Monterrey, N.L. Toda correspondencia remitida a nuestras oficinas debe incluir con claridad: nombre completo de quien la envíe, dirección y teléfono, si se requiere, las cartas serán resumidas y/o editadas dependiendo de su calidad y extensión. Suscripciones, adquisición de números anteriores y servicio al cliente, comunícate al (81) 8150.5500 ext. 35000 o a nuestro teléfono directo (81) 8150.5574 y 75.Para espacios publicitarios contáctanos vía telefónica o a nuestro correo electrónico: casasymas@milenio.com

CASAS&MÁS D.R. © 2009 El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información ha sido obtenida de fuentes fidedignas.

Imágenes índice: Cortesía Anders Sune Berg/ Hertha Hurnaus/ Red Group Design/ Norbert Miguletz Silla “Barcelona” de Knoll kids/ Vajilla “Monsters” de Jakie Shapiro para French Bull/ Cojín “Coomba” Missoni/ Cojín “Tooth Fairy” de Anthropologie

www.milenio.com Visita la revista electrónica en monterrey.milenio.com/suplementos/casasymas

Casas y Más Monterrey

10 | INTERIORISMO

Un mundo imaginativo

THE CANDY ROOM Red Design Group diseñó un mundo imaginativo, ya que el interior de la tienda es como un dibujo tridimensional rodeado por cientos de dulces de todo tipo; como este establecimiento, con un aire chic o vintage, están proliferando en las grandes ciudades Leonor Gutiérrez

DISEﾃ前 E INTERIORES | 11

12 | INTERIORISMO

Imágenes: Cortesía Red Design Group

olor, diversión y magia, describen el diseño de la tienda de caramelos The Candy Room, creada por el estudio de diseño y arquitectura Red Design Group y ubicada en Melbourne, Australia. Su concepto va más allá de un establecimiento en donde es posible comprar golosinas para toda la familia; es algo espectacular que se puede apreciar en cada uno de sus rincones. Red Design Group, en un espacio de 450 m2, creó un mundo imaginativo, ya que es como un dibujo tridimensional rodeado por cientos de dulces de todo tipo, con y sin azúcar. Los muros, pintados en blanco, están decorados con líneas negras y dibujos que consiguen que el visitante se sienta como si estuviera en un mundo de dibujos animados. Algo totalmente diferente en comparación con las tiendas de caramelos convencionales. Este tipo de establecimientos, con un aire chic o vintage, están proliferando en las grandes ciudades; tanto su diseño interior como el packaging de todos sus productos, los convierten en tiendas originales. A través de un diseño mágico y simple, The Candy Room consigue despertar el niño que todos llevan dentro. Es una tienda de golosinas que fascinará a los amantes de los dulces, pero también del diseño.

RED DESIGN GROUP Red Design Group es una empresa de especialistas que sobresalen en varios campos como arquitectura, diseño de interiores, diseño gráfico, marca, etc. Trabajan en la elaboración de proyectos para compañías y organizaciones públicas y privadas. Entre sus obras destacan: Bistro Guillaume, Blue Goose Pharmacy, Choclatte, Harris Scarfe, Icehouse, Myer y The Grosvenor, entre otros edificios de servicios, salud, cultura y entretenimiento. Los diseños de Red Design Group son frescos y únicos, ya que el objetivo es que las obras cautiven a los usuarios, invitándolos a consumir o, simplemente, disfrutar de una estancia agradable.

DISEÑO MÁGICO

• La tienda de caramelos The Candy Room

se encuentra en el centro de Melbourne, en Australia.

• El estudio de diseño y arquitectura Red Design Group fue el encargado de crearla.

• En un espacio de 450 m2, diseñó un mun-

do imaginativo, ya que es como un dibujo tridimensional rodeado por cientos de dulces.

Imágenes: Cortesía Park Young Chae

14 | ARQUITECTURA

Con estancias fabulosas

PANORAMA HOUSE En su interior, tiene un área central multifuncional, en donde hay una escalera de madera que, además de servir como resbaladero, integra estanterías, rincones de lectura y asientos orientados hacia una pantalla Leonor Gutiérrez

stancias fabulosas, en donde los niños pueden jugar, leer y estudiar de forma lúdica y creativa, son las que componen Panorama House, un claro ejemplo de lo que el diseño puede aportar ante las necesidades de los habitantes de la casa. La residencia fue diseñada por el estudio de arquitectura Moon Hoon y abarca 570.50 m2 de construcción, con áreas que, además de ser funcionales, generan creatividad en los niños. Está ubicada en un terreno irregular, con una pendiente que acentúa su estructura, en Corea

del Sur. Tanto su estructura, como su fachada, diseñadas en diferentes ángulos, con ventanas de diversos tamaños, ofrecen impresionantes vistas de Yangcheng-ri. Panorama House, en su interior, tiene un área central multifuncional, en donde hay una escalera de madera que, además de servir como resbaladero, integra estanterías, rincones de lectura y asientos orientados hacia una pantalla. Esto trae una energía dinámica a la casa. El comedor y la cocina son de suma importancia, mientras que la televisión está en una pequeña sala de estar. Un ático, en el segundo piso, sirve como una sala de juegos, con una mejor perspectiva hacia el paisaje. Panorama House tiene calefacción en el suelo, por lo que los habitantes pueden sentarse cómodamente, influyendo en la posición de las ventanas en relación con los puntos de vista esperados. Entre los materiales que se utilizaron tanto para el exterior como el interior de la residencia, destacan el basalto, la pintura y los pisos de madera, entre otros elementos.

MOON HOON

• El estudio de arquitectura Moon Hoon diseñó Panorama House para unos padres de familia que querían un hogar en donde sus cuatro hijos pudieran jugar, leer y estudiar de una manera lúdica y creativa.

• Gracias a su estructura y fachada, con diferentes ángulos y ventanas de diversos tamaños, la residencia proporciona impresionantes vistas de Yangcheng-ri, Corea del Sur.

• Panorama House tiene calefacción en el suelo, por lo que los habitantes pueden sentarse cómodamente.

INTERIORISMO | 15

16 | INTERIORISMO

Beehives y Buzzcuts

Ubicada en el la ciudad de Nueva York, ha traslado parte de la naturaleza a este singular espacio para niños Alejandra Olivares / Colaboradora

ivertida, etérea y colorida, así es la peluquería Beehives y Buzzcuts localizada en la ciudad de Nueva York, que fue renovada en su totalidad por la firma Andrea Mason / Architect, y en donde cada uno de sus salones fue personalizado. La peluquería, diseñada para niños de menos de 10 años, cuenta con un espacio de 3,000 m2, los cuales fueron muy bien aprovechados por el despacho de arquitectura, y en donde incluyó, además, un área para eventos y una tienda. Con el deseo de traer parte de la naturaleza a este salón urbano, Andrea Mason / Architect diseñó varios gráficos en sus paredes, compuestos de ilustraciones de flora y fauna. Un contraste de imágenes de noche y día dan una separación visual entre las secciones del salón: un gráfico de animales nocturnos e insectos,

puestos sobre un fondo gris cálido, dan la bienvenida al área de manicure y pedicure. En el lado opuesto del salón, las imágenes de día son usadas para animar las estaciones de corte de cabello, donde se utilizan como sillas, carritos, aviones y caballitos, además de las ya tradicionales. La interactiva pieza central en el área de recepción, consiste en un árbol a escala natural diseñado por el artista neoyorquino Danny Balgley, en el cual los niños pueden divertirse antes de pasar a su corte de pelo, manicure o pedicure. Una colorida gama de laminados y linóleo en el piso fueron escogidos por su simplicidad y perdurabilidad, y porque la mayoría de los espacios son visibles al cliente. Se continuó esparciendo el color a través de la cocina, los baños, el área de carriolas y la oficina. Los muebles, incluyendo el escritorio de la recepción, gabinetes, estantes de demostración y mesas de manicure, fueron diseñados específicamente para este proyecto.

Imágenes: Cortesía Mikiko Kikuyama

Una peluquería nada convencional

Andrea Mason / Architect

• Antes de crear su propia firma, Andrea Mason trabajó con arquitectos y diseñadores de prestigio, como Stephan Jaklitsch y Marc Jacobs.

• La suya es una arquitectura multidisciplinaria, especializada en proyectos tanto comerciales como residenciales.

• En 1990 se graduó con honores de Barnard College y en 1994 terminó sus estudios en la escuela de arquitectura de Yale.

• Ha ganado el premio Moulton Andrus y el premio de dibujo.

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18 | ARQUITECTURA

Arquitectura polivalente

CENTRO DE CUIDADO INFANTIL MARIA ENZERSDORF Diseñado y construido por MAGK e illiz architektur, cuenta con instalaciones llamativas y divertidas que albergan una primaria, un jardín de niños y una guardería, todos con espacios multifuncionales Carlos Martínez

os despachos europeos MAGK e illiz architektur diseñaron y construyeron el Centro de Cuidado Infantil Maria Enzersdorf, en respuesta al incremento de nacimientos en Viena, Austria, y para asegurarse de que existan lugares de alta calidad que cuiden a los niños. Construida como una extensión de una escuela del siglo XIX, el Centro de Cuidado Infantil Maria Enzersdorf consiste en dos pisos con ocho salones de primaria, un jardín de niños y una guardería. La fachada del edificio es una enorme reja blanca con llamativos cuadrados de vidrio, de color rosa, rojo y verde, que funcionan como ventanas. El diseño interior también se caracteriza por sus tonos llamativos, ya que todas las salas tienen su propia paleta de colores. Todos los salones tienen forme de L y, al estar entrelazados, generan áreas adicionales que son utilizadas como espacios de juego y aprendizaje. Así también, una sala de eventos resulta a partir de las ventanas y el sistema de ventilación. De igual forma, el techo es un lugar más para jugar, gracias a que cuenta con un barandal de protección. El patio tiene grandes estructuras que fomentan, además de diversión y ejercicio, la convivencia entre los niños de los diferentes grados; sin duda alguna, es un área para socializar. Para generar ahorros en materia de consumo de energía eléctrica, MAGK e illiz architektur instalaron un sistema de ventilación transversal, que requiere de mínima electricidad y es completamente silencioso, apoyado por un sistema de iluminación basado primordialmente en la luz

Imágenes: Cortesía Hertha Hurnaus

ARQUITECTURA | 19

ESPACIOS MULTIFUNCIONALES

• Todos los salones tienen su propia paleta de colores, para que los más pequeños puedan identificarlos.

• Los corredores cuentan con pequeños refugios que los niños utilizan como nidos para acurrucarse y leer.

• El techo tiene una pista de carreras que

permite a los menores divertirse y ejercitarse a la vez.

MAGK E ILLIZ ARCHITEKTUR

• MAGK es un despacho austriaco espe-

cializado en construcción con criterios de sustentabilidad.

• La firma illiz architektur, también austriaca,

está compuesta únicamente por mujeres.

• Ambos ganaron un concurso local para diseñar y construir el Centro de Cuidado Infantil Maria Enzersdorf.

20 | HOGAR DISEÑO

Alegres y originales

RECÁMARAS INFANTILES Amarillo, naranja, rojo, verde y púrpura, son algunos de los colores de moda para esta temporada, en muebles y accesorios infantiles totalmente personalizables y multifuncionales Carlos Martínez

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22 | HOGAR

Imágenes: Cortesía bm

n diseño interior colorido y alegre, que fomente la imaginación de los niños, y que además cuente con mobiliario multifuncional, que permita desarrollar diferentes actividades en un mismo espacio, es lo ideal para una recámara infantil. En ese tenor, la empresa de muebles europea bm presenta su nueva colección de habitaciones para niños de 0 a 6 años, totalmente personalizables y en diferentes figuras y colores, lo que permite más libertad a la hora de decorar. El dormitorio Cuna destaca por su novedosa cuna y cama, dos soluciones en un mismo mueble, en novedosos tonos como amarillo, naranja, rosa, rojo, púrpura, verde y azul. Incluye cajonera para almacenar. Para las recámaras compartidas, Litera Vagón es la mejor opción, ya que puede ser utilizada hasta por tres menores, con la integración de una cama canguro. Por sus llantas integradas, es posible trasladarla con facilidad y colocarla en cualquier parte del cuarto. Otra alternativa es Litera Tren, que se puede complementar con tarimas, cajones y hasta una cama canguro. Gracias a su diseño modular, sus formas y tonalidades pueden ser personalizadas en función de las necesidades y los gustos.

Infinite es una cama muy segura que, únicamente, se despega 11 cm del suelo, por lo que no posee barandillas. Módulos de 26 cm permiten que el colchón pueda expandirse sin problema alguno. Silla Casita y Taburete son asientos que también funcionan como muebles de almacenaje, en donde los niños pueden guardar sus juguetes. Gracias a sus colores, rosa o naranja, encajan perfectamente en cualquier tipo de decoración, sobre todo como acento de color. Lo más novedoso que ofrece la española bm, son los muebles infantiles Facebox, una serie de coloridas mesitas cajoneras, con agarraderas irregulares que forman simpáticas caras.

MÁS OPCIONES

• Tren Litera Castillo, es una habitación

con una cama diseñada exclusivamente para niñas, es decir, para las princesas; acompañada por una mesita infantil con ruedas y una Silla Casita.

• Dado es un bonito contenedor juguete-

ro, que puede apilarse y formar una estantería. Además, cuenta con un panel lacado en pizarra para tiza. Es ideal para la recámara Infinite.

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24 | HOGAR DISEÑO

Habitaciones para niños

MODERNAS Y COLORIDAS

Imágenes: Cortesía bm

Las nuevas tendencias apuntan hacia recámaras con diseños originales y divertidos, en colores de moda como rosa, naranja, rojo, verde, azul, morado y blanco

Leonor Gutiérrez

on formas divertidas y mucho color, así son los nuevos dormitorios para niños, en donde los muebles modernos y originales, se caracterizan por generar ambientes festivos. Ahora, tanto el mobiliario como los complementos y accesorios, cuentan con diseños alegres y estimulantes, que permiten a los niños dormir, jugar, guardar los juguetes y estudiar, todo en el mismo lugar. La empresa de muebles española bm, especializada en hogares jóvenes, apuesta por habitaciones con formas que se adaptan al espacio, con atractivos colores como rosa, naranja, rojo, morado, verde, azul y blanco. Entre sus modelos, destaca Block Twin, compuesto por dos camas, una de ellas inferior, a la vista o cerrada, con ruedas empotradas y freno, así como cajones de fondo y una base para que el niño guarde sus cosas.

También, anaqueles a pared, que pueden ser abiertos o con puertas abatibles, y una mesa escritorio sin patas, llamada Tau. Otra opción, son las nuevas estanterías a pared Hole, que gracias a sus distintos anchos y altos, permiten dibujar en el muro composiciones personalizadas. Además, tienen contenedores con puertas batientes y un escritorio con ruedas y estantería en la parte inferior. La recámara Block Tarima tiene una cama funcional y versátil, disponible en dos largos y tres tipos de altura. Ahora, como novedad, con un ancho de colchón de 105cm. Las hay con dos, tres o cuatro cajones, o combinadas con cama nido. Infinite es una cama que crece con el niño, ya que se forma a partir de la suma de piezas modulares de 26 cm, hasta conseguir el ancho de cama deseado. El cabezal comparte altura con muchas otras piezas de la recámara.

Existen varios elementos para completarla: estantería baja, estantería alta, contenedores de metal y mesitas. De igual forma, destaca la mesa escritorio Tau, libre de patas. El objetivo de estos dormitorios es crear ambientes modernos y coloridos, ideales para niños de entre 6 y 12 años de edad.

DISEÑO FUNCIONAL

• A la hora de elegir el diseño interior de

una habitación para un niño, se debe tomar en cuenta la edad, su carácter, gustos y preferencias.

• Es recomendable elegir colores neutros

para los muros, como el blanco, y aplicar acentos en colores más vivos y alegres, característicos de los niños.

HOGAR | 25

26 | HOGAR

Imágenes: Cortesía bm

Espacios juveniles

INTERIORISMO ATREVIDO Muebles y accesorios decorativos que combinan diseños contemporáneos y colores vivos, además de diversos acabados como base, lacado o textil, son lo más novedoso, sin dejar a lado la practicidad Leonor Gutiérrez

a recámara de un joven es el espacio ideal para implementar un interiorismo más atrevido, con diseños, colores y acabados poco convencionales, que en otra área de la residencia no es fácil aplicar. En la actualidad, existe una gran variedad de muebles y accesorios para los chicos de entre 12 y 18 años de edad, pero lo más importante es elegir elementos que sean tanto cómodos como agradables. En ese sentido, bm, a través de su catálogo Dossier, ofrece habitaciones con mobiliario, complementos y accesorios que combinan diseños contemporáneos y colores alegres, sin dejar a un lado la funcionalidad.

Un claro ejemplo es la Cama Tarima, que mezcla la modernidad con la practicidad, gracias a sus ruedas que permiten desplazarla con facilidad a la hora de limpiar. Está disponible en acabado base, lacado o textil, y puede complementarse con cabezales textiles en traseras y laterales. Para complementar, una opción son las estanterías a pared y los contenedores de cajones con guía en metal y sistemas de retención, para evitar golpes. Un clásico que la empresa ha reinventado es la Cama Nido, la cual se puede acompañar con un baúl o estantería. Así también, un escritorio y contenedor zapatero, una pieza de gran capacidad de almacenaje que se encuentra oculta debajo del escritorio, y un armario de puerta corrediza. Otra alternativa es la Cama Aro, la cual es sencilla y elegante y cuenta con estantería irregular, con la posibilidad de colocar módulos con puerta en sus huecos y un escritorio con pata tipo marco en metal blanco. La Litera Individual, es decir, únicamente con cama superior, es una atractiva opción que permite alojar en el inferior las más variadas combinaciones de elementos, desde un escritorio hasta una cama nido. Tiene su escritorio, armario con puerta batiente y estantes a muro.

PARA AHORRAR ESPACIO

• Las propuestas en habitaciones para

jóvenes, marcan la combinación de formas, colores y texturas que no es fácil aplicar en otras estancias de la casa.

• Un mobiliario moderno y funcional es

indispensable en una recámara juvenil, para chicos de entre 12 y 18 años de edad.

• Lo de hoy, es instalar en el dormitorio

estantes, libreros, armarios y mesas de trabajo, además de otras piezas que permitan ahorrar espacio.

EN PORTADA | 27

Imágenes: Cortesía bm

28 | HOGAR

Armarios

Modernizando el espacio La habitación de los niños no puede estar completa si no se cuenta con un lugar para almacenar sus artículos personales Alejandra Olivares / Colaboradora

os armarios siempre han sido muebles con un carácter que se ve reflejado principalmente en su interior, con sus cajones y barras de colgar escondidos detrás de las puertas. Hoy en día eso ha cambiado, dándole un mayor protagonismo a su exterior. La firma española bm ha incorporado nuevos elementos funcionales de aspecto expresivo y colorido, que aumentan su uso incluso antes de abrirlo. Entre las sorpresas que presentan para esta temporada, están sus armarios que se adaptan muy bien a otros elementos de la habitación, como son las estanterías que nunca deben faltar en la recámara infantil. Afortunadamente se pueden encontrar en diferentes alturas y anchos, con puertas lisas y cajones vistosos, de acuerdo al espacio de la recámara y a las necesidades de los infantes.

Una solución perfecta para dormitorios con poco espacio es la puerta de corredera, que ahora viene con nuevo ancho. Pero además, los estantes, cajoneras y trasera, pueden llevar un color distinto al del armario, para así hacerlo más atractivo y divertido. Una opción funcional y apropiada para la recámara infantil, es la de contar con un vestidor, que hoy en día se ha modernizado con las nuevas opciones de color en el metal. En el vestidor se tiene la oportunidad de distribuir los estantes, cajones y bases a suelo, todo de acuerdo a las necesidades de los niños, y divertirse eligiendo la combinación de color en los acabados. Ya sea unicolor o combinando en estructura y estantes. Colocar en la pared un papel decorativo o pintarla en un tono llamativo, puede ser una buena opción.

Opciones de armarios

• Los estantes del armario con puerta corrediza tienen un grosor de 3 cm, y cuentan con una barra de colgar con goma antideslizante.

• El vestidor es una opción que cobra fuerza en la recámara infantil, con diseños y colores llamativos.

• Actualmente, los armarios se pueden colocar en cualquier parte de la habitación y se acoplan a todos los espacios.

DISEﾃ前 | 29

30 | HOGAR

Baños infantiles

De la empresa europea Sonia, Lesson 1 es un mueble en el que se puede dibujar y borrar miles de veces, así como utilizar imanes y calcomanías; un taburete para guardar juguetes o sentarse; un espejo abatible; y coloridos accesorios Carlos Martínez

stéticos, fáciles de utilizar, divertidos y hasta educativos, así son los nuevos baños infantiles, que buscan enseñar a los niños cómo usar las instalaciones y realizar la higiene personal. La empresa española Sonia creó la colección KIDS, que incluye mobiliario, accesorios y otros elementos para baños infantiles, todos combinados con juegos didácticos que fomentan la educación. Lesson 1 es un mueble en el que se puede dibujar y borrar miles de veces, así como utilizar

imanes y calcomanías; un taburete para guardar los juguetes o sentarse; un espejo abatible; y coloridos accesorios. El lavabo cuenta con un diseño geométrico y está disponible en blanco o vino con acentos verdes. Su material, liso y lavable, permite a los niños usarlo como pizarrón y pegar imanes o calcomanías. La ilustradora y diseñadora valenciana Sandra Navarro, cubrió el lavabo con un pequeño cuento que muestra la importancia de la higiene personal, al mismo tiempo que entretiene a los niños con sus personajes. Lesson 1 incluye un taburete en color vino, que también funciona para almacenar juguetes o productos para el baño. Sus imanes y calcomanías, además de ser excelentes ornamentos, fomentan la creatividad. El espejo abatible es de estilo minimalista y puede ser angulado para que cualquiera, sin importar su altura, pueda utilizarlo. Accesorios como estantes de metal para acomodar cepillos de dientes, productos para el baño y juguetes, complementan las instalaciones.

Imágenes: Cortesía Sonia®

COLECCIÓN KIDS

DIVERTIDOS Y EDUCATIVOS

• Piwi y Bowi, un pingüino y un oso po-

lar, son los personajes que protagonizan Lesson 1.

• Estos personajes enseñan a los niños cómo lavarse las manos, los dientes, bañarse y peinarse.

• Otros elementos de esta colección son: asientos, tapetes para regadera y vinilos que muestran a los mismos personajes.

Esquemas cosmopolitas | 31

32 | HOGAR

Sofisticada y divertida

NUEVA COLECCIÓN TIRAMOLLA Los espectaculares muebles de Roche Bobois, diseñados por Carlo Marelli y Massimo Molteni, son modulares y pueden distribuirse y transformarse según las necesidades y los gustos Emmanuel González

Imágenes: Cortesía Roche Bobois

HOGAR | 33

otalmente sofisticada y muy divertida, así es la nueva colección de dormitorios infantiles Tiramolla, de la europea Roche Bobois, esto gracias a que sus camas, armarios y escritorios, además de contar con diseños y materiales espectaculares, son modulares y pueden ser distribuidos de formas diferentes. Diseñada por los reconocidos Carlo Marelli y Massimo Molteni, la colección de recámaras infantiles Tiramolla también destaca por sus camas elevadas y armarios en la parte inferior, con lo que se gana espacio suficiente en cualquier habitación infantil. Además, los muebles modulares pueden transformarse para satisfacer cualquier necesidad o gusto. Por si esto fuera poco, están realizados con materiales renovables, es decir, maderas que no ponen en peligro los bosques. Así también, las pinturas y los revestimientos son completamente seguros, ya que se utilizan químicos no tóxicos. La estructura tanto de las camas como de los escritorios es de aluminio y roble, mientras que los armarios y los estantes son lacados. Vale la pena destacar que existen 28 colores de lacas, desde los suaves hasta los más fuertes, en diversos acabados. Los colores más populares, acordes a las nuevas tendencias del interiorismo, son: blanco, rosa, verde, rojo, amarillo, naranja y morado, entre varios.

SOBRE ROCHE BOBOIS Roche Bobois es líder mundial en edición y distribución selectiva de mobiliario, se distingue por un posicionamiento único de editor de muebles. Cada modelo es el fruto de una estrecha colaboración entre Roche Bobois, los diseñadores y los fabricantes. Un concepto que es la fuerza y la originalidad de la marca. Atento, activo y ofensivo, Roche Bobois presenta una nueva colección exclusiva cada seis meses. Actualmente, Roche Bobois figura entre las marcas de mobiliario de gama alta de renombre internacional. La marca está presente en cerca de 30 países, a través de una red internacional en constante desarrollo: cada mes se crea, por término medio en el mundo, una tienda Roche Bobois.

MOBILIARIO MODULAR

• La colección Tiramolla fue diseñada por Carlo Marelli y Massimo Molteni.

• Está compuesta por camas, armarios y escritorios, todos modulares.

• Los materiales son renovables y las pinturas y los revestimientos son no tóxicos.

34 | DISEÑO 2

Accesorios

En divertidas formas María de Jesús Espiricueta

ndispensables, decorativos y modernos, así son los accesorios que nunca deben faltar en la habitación de los niños, con divertidas figuras y llamativos colores. Para quien recién comienza la remodelación del cuarto de su hijo,

vale la pena echar un vistazo a todo lo que las grandes firmas han preparado para esta temporada primavera-verano 2012. Desde novedosos puf en forma de hongo, cómodas sillas diseñadas especialmente para los niños, hasta divertidas lámparas en forma de globo, son las opciones que podrá encontrar,

/1. Banquito ‘Mushroom’ de Anthropologie - anthropologie.com /2. Mesa y sillas de IKEA - ikea.com /3. Vasos ‘Heads up’ de Fred&Friends worldwidefred.com /4. Cuadro ‘Grunch’ de Jackie Shapiro para French Bull - frenchbull.com /5. Tina de baño ‘Big Boy’ de Boris Klimek - borisklimek.com /6. Perchero ‘Paradise tree’ de Oiva Toikka para Magis - magisdesign.com /7. Silla ‘Child’s Womb’ de Knoll Kids - knoll.com /8. Alfombra ‘Imperial’ de Contra Forma contraforma.com /9. Platos ‘Foodface’ de Fred&Friends

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donde lo importante es mostrar ese lado alegre y desenfadado que sólo los niños pueden tener. La habitación de los peques ha mostrado un cambio radical en los últimos años, apostando por muebles divertidos, con mucho color, pero elaborados de tal forma, que brinden seguridad.

Las novedades van más allá de los muebles y accesorios, para encontrarse con vasos y platos con figuras de animalitos para colocar la comida, o una vajilla especial para las reinas del hogar, con sus princesas favoritas. De los accesorios indispensables en la recámara de su hijo, nunca olvide un gabinete para guardar

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/10. Lámparas de techo ‘Memory’ de Boris Klimek /11. Vajilla ‘Princess’ de Jackie Shapiro para French Bull /12. Detenedor de puertas ‘Scoops’ de Fred&Friends /13. Alfombra ‘Doodle’ de Jon Burgerman para Deadgood design - deadgoodltd. co.uk /14. Mueble almacenador ‘My stotage’ de Ineke Hans para Magis /15. Manteles individuales ‘Doddles’ de Anthropologie /16. Vajilla para niños de David Mellor davidmellordesign.com /17. Sillas ‘Kobe’ de Roche Bobois - roche-bobois.com

HOGAR | 37

38 | DISEÑO

MUST

vajillas divertidas de Fred & Friends

su ropa, suficientes estantes para colocar todos los juguetes, así como un mueble almacenador para sus prendas más pequeñas. Las almohadas en forma de animalitos o personajes populares, han cobrado mucha fuerza entre los niños, lo mismo que los tapetes con figuras de colores o personajes de series de televisión.

La habitación de los pequeños muestra un gran colorido y modernidad como ninguna otra pieza del hogar, por lo que vale la pena promover un cambio, tanto de accesorios como de mobiliario principal.

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/18. Banquito ‘Puppy’ de Eero Aarnio para Magis /19. Sillón ‘Pettite Belle Lounge’ de Oly - olystudio.com /20. Lámparas de pared ‘Balloon’ de Estiluz - estiluz.com /21. Plato ‘Spreddy Bear’ de Fred&Friends /22. Cojines ‘Pudu’ y ‘Eggy pop’ de Fiti Handmade - fitihandmade.com /23. Banquito ‘Child Stone’ de Maya Lin para Knoll /24. Dinner Set ‘Landscape’ de Doiy design - doiydesign.com /25. Mesa ‘Cyclone’ de Knoll /26. Cuadro ‘Color Wheel’ de Jackie Shapiro para French Bull /27. Gabinete ‘Two Halves’ de Charlie Crowther Smith - charliecrowther-smith.com

40 | ARQUITECTURA

Guardería Tellus

Arquitectura con sentido Su diseño y construcción recibió el premio Medio Ambiente Urbano de Estocolmo 2011, además de estar en la lista del World Architecture Festival 2011, de Barcelona Leonor Gutiérrez

ARQUITECTURA | 41

Imágenes: Cortesía Åke E:son Lindman, Lindman Photography

u forma curvilínea, colorido y una distribución armónica de sus espacios, además de cumplir con los más altos estándares de construcción con respeto al medio ambiente, colocan a la guardería Tellus, en un lugar privilegiado. La firma Tham & Videgård Arkitekter, responsable de dar vida al proyecto, logró cumplir con los requerimientos del cliente de una forma exitosa. Ubicada en Telefonplan, Estocolmo, Suecia, la estancia infantil fue galardonada con el premio Medio Ambiente Urbano de Estocolmo 2011, lo que habla del excelente trabajo realizado por el despacho. Los arquitectos en jefe Bolle Tham y Martin Videgård y su equipo de colaboradores, crearon esta guardería infantil de 1,242 m2 de construcción, entre una antigua finca industrial y un bosque en donde se desarrollaron nuevas viviendas. La entrada al patio es el primer lugar donde los padres se despiden y recogen a sus hijos para ir a casa. El perimétro orgánico alienta el movimiento, el espacio se vuelve continuo y crea diferentes salas interiores y exteriores a partir de las formas cambiantes del edifico. Las ventanas se ubican libremente a distintas alturas, y permiten que los niños de diferentes edades puedan ver el patio exterior y el paisaje boscoso. Los arquitectos cooperaron estrechamente con el cliente y también fueron inspirados por los pedagogos de la escuela Reggio Emilia, para encontrar la mejor manera de organizar las áreas del interior. El resultado es un plan poco común, donde en lugar de un piso completo para cada grupo de niños, se genera una gran plaza interior, donde los seis grupos pueden interactuar alrededor de distintas actividades, jugando y aprendiendo. Este espacio principal se complementa con otros cerrados para talleres de proyectos de arte, así como con pequeñas salas para descansar o realizar actividades más tranquilas. El panel de la fachada, realizado en madera aserrada de 50x50 mm, filtra la luz directa hacia el interior y crea ventanas ocultas que resaltan las curvas de los espacios interiores y exteriores. Por su diseño, la guardería infantil Tellus formó parte de la lista reducida para el mejor edificio de aprendizaje en el World Architecture Festival 2011, de Barcelona.

Tham & Videgård Arkitekter Es una empresa que se centra en la arquitectura y el diseño, desde la planificación urbana a gran escala hasta la construcción de edificios, diseño de interiores y objetos. Su objetivo es crear una arquitectura distinta y relevante, por ello se involucran en todo el proceso, desde el boceto hasta la supervisión de la obra. El equipo T&V tiene experiencia en la gestión de proyectos que cumplen con los más altos estándares internacionales en materia de clima, seguridad y sustentabilidad. Además, la firma ha recibido premios y nominaciones en diversos concursos internacionales.

Diseño ecológico

• La firma Tham & Videgård Arkitekter

fue la encargada de diseñar y construir la guardería infantil Tellus.

• La entrada al patio es el primer lugar

en donde los padres se despiden y recogen a sus hijos para ir a casa.

• Este edificio fue galardonado con el

premio Medio Ambiente Urbano de Estocolmo 2011.

42 | URBANISMO Esquemas cosmopolitas

En Sudáfrica

VISSERSHOK CONTAINER CLASSROOM

Se trata de un contenedor de carga reciclado que funciona como salón de clases y biblioteca escolar, diseñado por Marshaarn Brink, un adolescente de 15 años de edad, y construido por Tsai Design Studio

issershok Container Classroom es un viejo contenedor de carga transformado en un salón de clases que puede albergar hasta 25 alumnos y servir como un centro de actividades escolares, gracias a un concurso y al diseño ganador de un adolescente sudafricano de 15 años de edad. Ubicado en Du Noon, a pocos kilómetros de Ciudad del Cabo, en Sudáfrica, Vissershok Container Classroom fue diseñado por Marshaarn Brink y construido por Tsai Design Studio. El adolescente quería que el proyecto integrara mobiliario flexible que pudiera ser reorganizado fácilmente, para dar funcionamiento variado al edificio. Tsai Design Studio incorporó cambios mínimos a sus planes, para asegurar que el salón pudiera trabajar correctamente en el ambiente que lo rodea. El estudio contaba con recursos limitados, por lo que tuvo que planear cuidadosamente el uso del espacio y de los muebles, para maximizar la versatilidad del contenedor, llegando a otorgarle cuatro funciones.

En la mañana, los alumnos de último año de primaria utilizan el interior como su salón, y por la tarde sirve como una biblioteca escolar. A pesar del calor de la región, esto es posible gracias a que la estructura cuenta con un sistema de ventilación en su techo que reduce la ganancia del calor. Añadir un patio de recreación fue fácil, ya que solamente se construyeron asientos escalonados de concreto directamente afuera y abajo del contenedor. Además de ser el área de comida, también actúa como un anfiteatro y plaza cívica para realizar asambleas. Con vigas de metal al costado del contenedor, como soportes para bancas y columpios, el estudio creó un área de juegos que los niños pueden disfrutar durante el recreo; ninguna superficie de esta estructura se desperdicia. Finalmente, el adolescente Marshaarn Brink planeó que uno de los muros del contenedor se utilizara como espacio de cultivo y el área aledaña como jardín. De esta manera, los alumnos pueden cultivar frutas y verduras para complementar su alimentación y aprender acerca de la agricultura.

SALÓN Y BIBLIOTECA

• El concurso fue patrocinado por Woo-

lworths, un supermercado; Safmarine, una compañía de envío y transporte; y AfriSam, una fábrica de cemento.

• El ganador fue Marshaarn Brink, un adolescente de 15 años; él diseñó Vissershok Container Classroom y Tsai Design Studio lo construyó.

• El salón de clases fue creado para estudiantes de entre 5 y 6 años de edad; también sirve como biblioteca escolar.

Imágenes: Cortesía Tsai Design Studio

Carlos Martínez

44 | ARQUITECTURA

Arquitectura innovadora

Diseñada por Suters Arquitectos, tiene elementos y colores que asemejen la sangre del corazón de Jesús; se trata de un espacio multifuncional que cuenta con biblioteca, área de lectura, aula de informática y centro de aprendizaje Leonor Gutiérrez

a nueva Biblioteca Sagrado Corazón, realizada por Suters Arquitectos, cuenta con un diseño innovador e interesante que hace referencia a la religión del lugar, es decir, una reinterpretación del catolicismo. Ubicada en la escuela también llamada Sagrado Corazón, en Victoria, Australia, la edificación tiene forma de corazón, con elementos y colores que asemejen la sangre del corazón de Jesús. La obra está basada en dos impresionantes obras del siglo XIX, se trata de la Iglesia Sagrado Corazón y el Ayuntamiento de Victo-

ria, Australia. Para su construcción, se utilizó ladrillo de color rojo, con áreas circulares y un techo cóncavo. La identidad de la escuela y de la biblioteca, se expresa en el exterior, a través de imágenes de amor. La sangre del corazón de Jesús está representada como una metamorfosis de una serie de formas de corazones tradicionales. En ese tenor, las imágenes del corazón, son atravesadas por un corazón de amor; esta geometría es la base del diseño en las paredes. Uno de los materiales representativos del proyecto, es el metal revestido en triángulos, en colores rosas y rojos que rodean al ladrillo también rojo. La construcción de la Biblioteca Sagrado Corazón, obedece al objetivo de ofrecer un espacio multifuncional, que cuenta con biblioteca, área de lectura, aula de informática y centro de aprendizaje. El lugar es grande y sin columnas, con un techo de alto nivel y luces que forman la corona de espinas. Su diseño permite tener una iluminación y ventilación natural que se aprecia en todas sus áreas.

Imágenes: Cortesía Emma Cross

BIBLIOTECA SAGRADO CORAZÓN

SOBRE LA OBRA

• La Biblioteca Sagrado Corazón fue dise-

ñada y construida por el despacho Suters Arquitectos.

• Está ubicada en la escuela también llamada Sagrado Corazón, en Victoria, Australia.

• Literalmente, la sangre del corazón de Jesús está representada en una serie de formas de corazones tradicionales, que envuelven la edificación.

Esquemas cosmopolitas | 45

Imágenes: Cortesía Laura Stamer/ www.stamerskontor.dk

46 | URBANISMO

Casa de Espejos

Pabellón interactivo Lo que hasta hace tiempo era un edifico cubierto de graffiti, hoy en día se ha convertido en el lugar preferido de los niños María de Jesús Espiricueta

omo parte de los trabajos de transformación y regeneración del parque central de la ciudad de Copenhague, Dinamarca, la firma danesa MLRP Architects logró darle un uso más eficiente al ya existente a un singular edificio, que se ha convertido en el centro de atracción de los niños. La estructura fue diseñada y convertida en un pabellón conocido como “Casa de Espejos”. Durante el día, los infantes se divierten con los espejos cóncavos y convexos instalados en sus costados para simular una casa de la risa, usando el mínimo de recursos. Según MLRP, la renovación es uno de los tres proyectos de modernización del parque, quedando pendientes otros dos que se completa-

rán en breve. Este tipo de trabajo de modernización impulsará el avance y aumentará el valor de la zona. De acuerdo a los arquitectos encargados del proyecto, “es como una obra de teatro con perspectiva, reflexión y transformación. En lugar de un típico edificio de dos agua cerrado con fachada, éste refleja una transición favorable entre lo construido y el paisaje, proyectando el parque circundante y la actividad. Puertas y ventanas están integradas en la fachada revestida de madera, detrás de las persianas del frente, y espejos cóncavos”. Por las noches el pabellón cierra sus persianas, haciendo que el edificio se vea muy común, pero durante el día, al abrir sus puertas, atrae a los niños que gustan de verse reflejados en todas direcciones. Los espejos fueron fijados a las paredes y las puertas del pabellón, y su fachada anima a la gente a mirar y jugar con la reflexión, la perspectiva, y la transformación de las imágenes reflejadas. El edificio fue reconstruido usando madera y láminas de acero inoxidable pulido.

La Casa de Espejos, es un espacio que ha cautivado principalmente a los pequeños que regularmente disfrutan de un paseo por el parque central de esta ciudad. MLRP logró de una forma sencilla y práctica, crear una nueva área de juegos interactivos en Copenhague.

Características

• La Casa de Espejos se localiza en el par-

que central de la ciudad de Copenhague y fue realizada por la firma MLRP.

• El edificio se encontraba en malas condi-

ciones y con graffiti, por lo que se procedió a su remodelación.

• Se instalaron espejos cóncavos y convexos para hacerlo más divertido.

• Los niños disfrutan durante el día al verse reflejados de una forma distorsionada en sus espejos.

HOGAR | 47

48 | ARQUITECTURA

KKC a house with a alley

Fomenta la convivencia El proyecto arquitectónico promueve la interacción de sus habitantes de una forma sencilla y práctica Carlos Martínez

laneada como una extensión de una residencia familiar, KKC a house with a alley, localizada en Fukushima, Japón, evolucionó para transformarse en una especie de hogar comunitario, en donde sus integrantes conviven en todo momento gracias a la distribución de los espacios vitales y de reunión en la propiedad. El despacho japonés no. 555, responsable de KKC house, dio vida a un proyecto que enlaza la residencia y el área nueva con la naturaleza

que la rodea, por medio de un amplio callejón multifuncional que permite tener un diseño que motiva el intercambio social. El callejón verde divide los interiores de la casa en dos alas, al mismo tiempo que conecta los exteriores con el hogar y funciona como un espacio de reunión que puede servir para jugar golf o pasar el tiempo con los nietos e hijos. El pasillo recorre los dos pisos en un patrón irregular que sube y baja, reflejando la geometría cambiante de los bosques aledaños y transformándose en un lugar en donde sus habitantes pueden comunicarse e interactuar con libertad. Con el propósito de fomentar más esta convivencia, las áreas de integración como la cocina y sala de estar, se encuentran en una misma área, mientras que las recámaras y salas de juego para los niños se ubican en otro espacio.

50 | ARQUITECTURA

Su diseño

• El propósito del callejón es vincular ambas casas y a sus residentes.

• Tragaluces en todas las piezas brindan

luz natural, reduciendo el uso de energía eléctrica.

• La residencia fue diseñada para albergar a dos familias, y que éstas tuvieran una feliz vida juntos.

• El despacho japonés no. 555, es el res-

ponsable del proyecto que enlaza la finca y el área nueva con la naturaleza que la rodea.

Imágenes: Cortesía Torimura Koichi

La construcción se divide también en un área privada y una pública; este arreglo funciona para prevenir las miradas ajenas. Una mezcla de césped falso y verdadero en la entrada principal, sirve para establecer un lugar informal de reunión. Una de las preocupaciones de la firma no.555 al adecuar este proyecto, fue la de mantener la privacidad de los residentes, por eso se decidió erigir la estructura sobre pilares de acero, logrando así también crear un pequeño jardín sombreado debajo de la residencia, en donde se puede disfrutar de la naturaleza circundante. Los exteriores son de un diseño sencillo, rectangular, que los hace parecer contenedores de carga. Las únicas ventanas que tiene se esconden detrás de paneles levadizos; aún así, existe mucha interacción con los exteriores gracias a puertas de cristal que se exponen al callejón.

HOGAR | 51

Akua Mart

52 | PUBLIRREP

Cuida su economía y EL medio ambiente

orque es importante cuidar el medio ambiente y su economía, Akua Mart ofrece revolucionarios equipos y tecnologías en el mantenimiento y cuidado de albercas, que reducen el consumo de energía y minimizan el uso de químicos de limpieza. La bomba de velocidad variable de Akua Mart, incrementa el ahorro de energía eléctrica hasta en un 90% gracias a que puede filtrar el agua, limpiar el fondo de la alberca y crear cascadas y efectos acuáticos diversos sin necesidad de utilizar otras máquinas que consuman más poder. Para bombas de menor potencia, Akua Mart recomienda equiparlas con filtros de cartucho lavables debido a que limpian más que los filtros de arena, y al ser reusables no generan basura adicional que pueda dañar el medio ambiente, además de que resultan más económicas. Los limpiafondos robóticos de Akua Mart, son una buena alternativa a las bombas, ya que tienen un filtro propio, manteniendo más limpia la piscina y reduciendo el gasto de energía. Esto ahorra tiempo y esfuerzo por parte del usuario.

Regular la temperatura del agua resulta menos costoso, gracias a la utilización de calentadores solares que reducen el consumo eléctrico, bombas de calor a base de gas refrigerante ecológico que ahorra hasta el 80% en costos de energía y cubiertas térmicas que reducen la pérdida de calor por el viento. Respecto a focos, Akua Mart presenta una línea de iluminación con LED que consume solamente 30 watts comparados con los 300 a 500 watts que utiliza una luminaria regular, y se pueden obtener diferentes secuencias de colores con el mismo reflector. Para hacer más eficiente el uso de todos estos dispositivos, Akua Mart recomienda equipos de automatización que permiten la programación del funcionamiento de todos, manteniendo la temperatura de la alberca y jacuzzi sin caer en un desperdicio de electricidad. Es posible reducir el uso del cloro en un 70% con una desinfección a base de ozono, y un generador de cloro a base de sal elimina completamente su uso. La sal tiene la ventaja que no se evapora y deja un agua suave que no daña a los ojos o la piel.

Similarmente, los purificadores a base de metales, sean plata o cobre, desinfectan el agua, nuevamente utilizando una cantidad mínima de cloro y manteniendo la alberca cristalina, higiénica y sin residuos químicos que puedan dañar la piel.

Garantía y calidad

• Los productos que ofrece Akua Mart buscan reducir el consumo de energía eléctrica.

• La bomba de velocidad variable puede ahorrar hasta un 90% del costo energético.

• La bomba de calor transfiere hasta 5 veces más calor que un calentador de gas, usando la misma cantidad de energía.

Esquemas cosmopolitas | 53

54 | INTERIORISMO

Fruit Away

Imágenes: Cortesía Alejandro Catalá

Juego de texturas y colores Su diseño interior está basado en un estilo pop con una decoración minimalista, que hace resaltar sus productos

Alejandra Olivares / Colaboradora

specializado en proyectos globales de diseño, espacios y comunicación, el estudio valenciano Alxstudio, liderado por Alejandro Catalá, se encargó de crear el interiorismo de Fruit Away, local caracterizado por ofrecer frutas y productos naturales, que se ubica en pleno centro de la ciudad de Valencia, España. En colaboración con Carmen Gómez y Sara Moreno para dar vida al interiorismo del lugar, el proyecto es una apuesta de cuatro jóvenes emprendedores que pretenden adquirir popularidad entre los consumidores de productos saludables. El singular espacio ha sido concebido, para que tanto su distribución como los diferentes materiales de los acabados, juegos de texturas, colores e iluminación, resalten las cualidades del producto y el carácter lúdico del lugar, en donde la fruta es la protagonista.

Un photocall permanente, en el que se retrata al cliente mientras disfruta de su fruta y cuyo resultado puede verse en Facebook, y un Top Ten de los batidos más demandados, terminan de configurar un ambiente en donde se ha cuidado hasta el más mínimo detalle. Incluso, las mesitas con que cuenta fueron diseñadas a la medida, para que tanto el consumidor takeaway como el que desea saborear tranquilamente los productos en el local, tenga asegurada su satisfacción. Destaca la estética pop y el contraste de colores azul-naranja con el blanco como base. La señalización es fresca y natural al igual que el resto del diseño, y juega con el concepto de gota. Decoración minimalista y moderna es la que predomina en el local. En sus paredes se pueden leer las ofertas y productos con que cuenta Fruit Away, lo que lo hace sumamente atractivo. Su diseño de interior invita a disfrutar de cada uno de sus deliciosos y saludables productos.

Diseño y sabor

• Fruit Away es un concepto creado por

cuatro jóvenes emprendedores que pretenden adquirir popularidad entre los consumidores de productos saludables.

• El estudio valenciano, Alxstudio, en coor-

dinación con Ángela Medina y Carmen Gómez, se hizo cargo del interiorismo.

• El lugar ha sido pensado para que tan-

to su distribución como los materiales de los acabados, vayan de acuerdo con las cualidades del producto.

• Cuenta con un photocall que retrata al

cliente mientras disfruta de su fruta y las imágenes pueden verse en Facebook.

55 | INTERIORISMO

Esquemas cosmopolitas | 55

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LA ENTREVISTA | 63

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DISEÑO | 71

72 | EN PORTADA

En Dinamarca

Nuevas oficinas de LEGo Un universo infantil en donde la imaginación reina libremente, tanto para los niños como para los diseñadores; cuentan con un tobogán que comunica los dos niveles que las conforman y zona de diversión con barra de bar y futbolito de mesa Leonor Gutiérrez

LA ENTREVISTA | 73

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l diseño de las nuevas oficinas de LEGO promueve un ambiente de trabajo basado en las características de sus productos: creatividad, diversión, imaginación, innovación, unidad y sustentabilidad. Los arquitectos Rosan Bosch & Rune Fjord llevaron su imaginación hasta el límite, plasmando elementos que caracterizan la marca en todas las áreas, logrando un entorno laboral que combina el juego y la diversión. Las novedosas instalaciones de LEGO, localizadas en Billund, Dinamarca, cuentan con un diseño que permite a los adultos la oportunidad de utilizar los juegos infantiles que hay en el lugar. Entre las características que distinguen a la obra de 2000 m2, destaca un pasillo de color azul claro, similar a una nube ligera y suave, que se transforma en sofás de gran tamaño y en un tobogán que conecta los dos pisos de manera divertida y lúdica. Los cambios de escala están presentes en elementos gráficos como enormes presentaciones de hierba en una de las paredes, un

hombre gigante de LEGO en el mismo muro y jardines bonsái en las mesas, para jugar con la perspectiva. Además, el diseño de las nuevas oficinas de LEGO fomenta y permite la colaboración entre los diseñadores. En la planta baja, en el centro, hay un espacio abierto que funciona para encuentros informales, para interactuar, para intercambiar información. A los lados, se encuentran las áreas de trabajo individual, torres modulares que exhiben las figuras que se crean y más áreas comunes. En el primer piso hay un espacio con tres salas de reuniones grandes y cinco pequeñas, cada una con muros de vidrio y su propio color en el interior.

LEGO

• Fundada en el año de 1932, es una empresa privada con sede en Billund, Dinamarca.

• Su misión es fomentar el desarrollo de la creatividad de los niños a través del juego y el aprendizaje.

• Basada en el mundialmente famoso ladrillo LEGO, la compañía proporciona juguetes y materiales educativos a niños residentes en más de 130 países.

• La empresa es el quinto fabricante de materiales de juego más grande del mundo.

EN PORTADA | 75

Rosan Boshch

En la zona de diversión, una barra de bar de color amarillo permite la interacción y la relajación; mesas de construcción para niños hacen posible que los empleados más jóvenes y los no tan jóvenes, prueben nuevos modelos y productos. El futbolito de mesa es otra estrella de los descansos. Los materiales que predominan en la obra de los arquitectos Rosan Bosch & Rune Fjord son: piso de poliuretano, muros y techos acústicos, impresiones gráficas, alfombra, plástico, vidrio y mamparas de cristal. Las novedosas instalaciones de LEGO son un universo infantil en donde la imaginación reina libremente, tanto para los niños como para los diseñadores

ROSAN BOSCH & RUNE FJORD

• Los arquitectos Rosan Bosch & Rune Fjord crearon las oficinas bajo los criterios del juego y la diversión.

• El inmueble, con 2000 m2 de construc-

ción, se encuentra localizada en Billund, Dinamarca.

• El área de trabajo cuenta con un tobogán

que conecta las dos plantas de manera divertida y lúdica.

• Los colores que predominan en el diseño son: blanco, amarillo, verde, azul y rojo.

Imágenes: Cortesía Anders Sune Berg

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ARQUITECTURA | 77

78 | ENTREVISTA

Rodrigo de la Peña

ARQUITECTURA QUE SATISFACE NECESIDADES

Para el director de la firma rdlp, la arquitectura se genera por las necesidades de la gente y un entendimiento del contexto físico, la cultura y el clima del lugar y la región; su trabajo lo ha llevado a recibir numerosos premios y reconocimientos

Leonor Gutiérrez

odrigo de la Peña Larralde es uno de los arquitectos más prestigiosos del momento, capaz de imprimir su sello personal en todo lo que hace, desde el rubro residencial hasta el comercial, pasando por oficinas y otros proyectos; en la actualidad, trabaja en la construcción de la Central de Autobuses Monterrey (CAM). Ingresó a la Universidad de Monterrey (UDEM) para estudiar la carrera de Arquitectura. Posteriormente, realizó una maestría en Arquitectura y Urbanismo en la Architectural Association School of Architecture, en Londres, Inglaterra. Actualmente, es el director de la reconocida firma rdlp. Su arquitectura, enfocada en resolver las necesidades de las personas, lo ha llevado a recibir numerosos premios y reconocimientos; entre ellos, fue finalista en el concurso “Íconos del Diseño 2008”, de la revista Architectural Digest, y recibió el Premio Cali en la Bienal de Arquitectura del estado de Nuevo León, en 2007.

¿Cuál fue su primer trabajo y cuál fue el reto? Mi primer proyecto fue una casa de 550 m2, aproximadamente, y recuerdo que estaba a la mitad de mi carrera cuando se me dio la oportunidad de diseñarla. Tengo muy presente eso, porque fue una casa construida totalmente en adobe, una experiencia muy interesante. ¿Cuál es su filosofía y en qué se inspira a la hora de crear una obra? En nuestro despacho, reconocemos que la arquitectura se genera por las necesidades de la gente y un entendimiento del contexto físico, la cultura y el clima del lugar y la región. Creemos que la arquitectura debe crearse de una suma de los elementos que definen un edificio: la estructura, la forma, la relación con su contexto, los materiales y su capacidad para provocar sensaciones en sus usuarios y espectadores.

ENTREVISTA | 79

Imágenes: Cortesía Arq. Rodrigo de la Peña y Roberto Piña

¿Dónde encuentra mayor reto profesional, en la arquitectura comercial o en la residencial? En todos los proyectos existen retos diferentes, pero en la arquitectura comercial podría ser mayor el reto, ya que el tema de costos es mucho más sensible que en la residencial. Esto genera que el arquitecto sea más creativo. ¿Qué caracteriza los proyectos de la firma rdlp? Una de las principales característica es la luz, los espacios muy transparentes, espacios que se ven interesantes aún sin amueblar. ¿En qué trabaja actualmente? Residenciales, multifamiliares e institucionales. Podría mencionar algunos de sus proyectos más especiales o favoritos a lo largo de su carrera Pues todos han sido interesantes en cierta medida. Pero creo que el proyecto más completo en el que he participado es la remodelación, ampliación y restauración del edificio Michelana. Se trataba de un edificio de los 50s de concreto aparente y de ladrillo rojo mecanizado. Lo interesante fue que en un sólo edificio se intervino de tres maneras diferentes. ¿Qué cambios ha experimentado el diseño urbano de las grandes ciudades como Monterrey? En el caso de Monterrey, se ha visto un cambio importante en los últimos 10 años en la manera de desarrollarse, del modelo de zonificación al modelo de usos mixtos y de mayor densidad, donde lo que se pretende es que las personas vivan más cerca de sus trabajos para que no tengan que trasladarse de lado a lado de la ciudad.

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Moderna y lujosa

Residencia Sorteo Tec Cuenta con mobiliario hecho de materiales naturales como el nogal, y el toque elegante lo dan las diversas obras de arte con que cuenta

84 | PUBLIRREPORTAJE

on un diseño contemporáneo y acogedor en sus diferentes áreas, la nueva residencia del Sorteo Tec es moderna y lujosa, con grandes espacios recreativos que fomentan la convivencia familiar y social. “Es una casa, dividida en diferentes áreas, que le dan un estilo muy sobrio, muy sencillo, con un carácter contemporáneo”, explica el Arq. Gilberto L. Rodriguez, encargado del diseño arquitectónico. El primer piso contiene todas las zonas sociales de la vivienda, incluyendo un comedor, sala de estar, home theater, un bar y otras áreas de convivencia. En el segundo piso se ubican la recámara principal, cuartos de servicio y recámaras infantiles. “Lo interesante es que todo el proyecto se sintetiza en cuatro elementos, con sus roles definidos”, afirma. “Lugares sociales, de servicio, de niños y de papás. La lectura de la arquitectura es muy clara, porque no es un solo gran volumen ni una sola masa”. Todas las piezas en la región social tienen ventanales que apuntan al jardín, creando una comunicación visual entre el interior y el exterior, al mismo tiempo que permiten la entrada de luz natural. Estos ventanales están hechos de vidrio duovent, que provee a los cuartos con aislamiento térmico. “La única división que hay entre los espacios es la que se tiene entre el área social y la familiar por una puerta corrediza, que nos permite aislarla de ruido, olores de la cocina y sonidos de la planta alta. Fuera de eso, es realmente muy fluida y están muy integradas”, asegura. El diseño de los interiores estuvo a cargo de Connie + Maruca, quienes implementaron mobiliario contemporáneo hecho de materiales naturales como el nogal, acentuado por diversas obras de arte que combinan y contrastan con el estilo de la construcción.

Arq. Gilberto L. Rodríguez

La calidez que estos elementos dan a la casa es resaltada por una elección de candiles, lámparas y luminarias suspendidas, que proporcionan personalidad y diferente ambientación a cada una de las habitaciones. Una viga de acero recorre el techo de las zonas del primer piso, interconectándolas y culminando en la cochera; no solamente sirve como un elemento estructural que soporta el nivel superior, sino también como elemento unificador. Gracias a su forma en L, la residencia tiene un jardín amplio, vasto y utilizable, que le genera un valor agregado; tener un espacio en donde los niños puedan correr y jugar sin limitaciones era algo muy importante para este hogar. “Se nos genera un jardín realmente muy amplio, y eso es parte de las premisas de diseño que buscamos desde un inicio”, explica el Arq. Gilberto L. Rodriguez. “Queríamos maximizar el tamaño del jardín para que fuera útil, no nada más visual”. La terraza pergolada complementa los exteriores de la residencia, y funciona como un espacio para desayunar o cenar. Tiene vista hacia la casa, la alberca y el jardín, protegida por tres encinos rojos que, conforme crecen, crean una barrera hacia la casa vecina.

Imágenes: Cortesía Sorteo Tec y Roberto Piña

PUBLIRREPORTAJE | 85

Esquemas cosmopolitas | 87

88 | ENTREVISTA

Luis Préstamo Martínez

ARQUITECTURA DE CALIDAD

Gracias a su preparación, pasión y experiencia, el director de la prestigiada firma Aurea Arquitectura + Urbanismo, ha realizado alrededor de 500,000 m2 de proyectos en los rubros residencial, comercial e institucional en todo México, así como en Estados Unidos y España Leonor Gutiérrez

u amplia experiencia en arquitectura y urbanismo, así como en el tema de la sustentabilidad, ha llevado al arquitecto Luis Préstamo Martínez a desarrollar numerosas obras, que lo han puesto en la mira internacional. Es arquitecto egresado del Tecnológico de Monterrey y cuenta con un doctorado en Arquitectura por la Universidad Complutense en Madrid, España, y una maestría en Urbanismo del Instituto de Administración Local en Madrid, además de estudios de sustentabilidad y energía solar en Madrid, España. Además, es director de la firma Aurea Arquitectura + Urbanismo, una empresa dedicada al diseño arquitectónico y urbanístico, con actividades colaterales en construcción y bienes raíces. Durante su trayectoria, Luis Préstamo Martínez ha realizado alrededor de 500,000 m2 de proyectos en los rubros residencial, comercial e institucional en todo México, así como en Estados Unidos y España. ¿CÓMO INICIA EN EL MUNDO DE LA ARQUITECTURA? Mi hermano estudiaba ingeniería civil, y un día me comentó que deberíamos hacer una mancuerna el día de mañana, para trabajar juntos. Así fue como me involucré en la arquitectura; me enamoré de la profesión y me dedico a trabajar en ella. Mis estudios los realicé en el Tecnológico de Monterrey, posteriormente hice una maestría y un doctorado en España y regresé a Monterrey a trabajar profesionalmente.

PARA USTED, ¿QUÉ SIGNIFICA SUPROFESIÓN? Creo que la arquitectura es la satisfacción de las necesidades del hombre en todos los aspectos: físico, social y espiritual. Básicamente, es satisfacer su espacio y darle una calidad de vida al ser humano. ¿CUÁLES SON SUS INFLUENCIAS O ARQUITECTOS PREFERIDOS? A nivel internacional, el arquitecto Ieoh Ming Pei; es emblemático su proyecto Pirámide del Museo del Louvre, en París. También Richard Meier y Norman Foster. A nivel nacional, los arquitectos Luis Barragán, Ricardo Legorreta y Teodoro González de León. ¿DE DÓNDE VIENE SU INSPIRACIÓN? Yo sí creo que hay inspiración. Creo que, más que inspiración, es una respuesta del subconsciente a un problema que traes en la mente, y que ahí lo estás madurando hasta que te cae el esquema de cómo podría ser la solución. ¿QUÉ BUSCA TRANSMITIR A TRAVÉS DE SU TRABAJO? Lo que buscó es tratar de resolver una inquietud o necesidad del hombre, en este caso del cliente; es resolver sus necesidades sin declinar los valores de la arquitectura, aún a costa de que el cliente te pueda inducir a hacer algo que no va a funcionar.

¿CUÁLES FUERON SUS PRIMEROS PROYECTOS? Recién egresado, laboré en una firma del arquitecto Eduardo Padilla. Posteriormente, me independicé, realizando centros comerciales. Después me fui a España y a mi regreso trabajé en un desarrollo inmobiliario que tenía Grupo Alfa, como gerente de arquitectura y urbanismo. En 1982 instalé mi despacho y comencé con unos desarrollos en un fraccionamiento campestre. La primera casa que hice fue para un amigo, y después salieron oportunidades de hacer residencias, centros comerciales e institucionales. También realicé estaciones del Metro, como General Anaya, Eloy Cavazos y Exposición, además de la terminal Talleres y el edificio P.C.C. (Puesto Centralizado de Control) del mismo Metro. Hemos hecho alrededor de 500,000m2 de proyectos en el ámbito residencial, comercial e institucional en todo México, desde el sur hasta el noroeste y centro; y también en Estados Unidos, sobre todo en el sur de Texas, y en España. ¿EN QUÉ TRABAJA ACTUALMENTE? Estamos trabajando en residencias e instituciones. Y, bueno, como todo mundo, estamos picando piedra, haciendo nuestro trabajo y tratando de hacer lo mejor posible. ¿QUÉ OPINIÓN TIENE DE LA ARQUITECTURA QUE SE HACE EN NUEVO LEÓN? Las cosas han cambiado, y cada vez siento que la arquitectura es más light, menos profunda, sin tanto estudio, porque todo es rápido. Creo que la arquitectura debe tener un tiempo, estoy de acuerdo que la tecnología nos ayuda mucho a acortar tiempo, pero no podemos abusar de esa presura que hay por parte de los clientes, pues se necesita tiempo para poder encontrar la mejor solución.

Imágenes: Cortesía Arq. Luis Préstamo y Roberto Piña

ENTREVISTA | 89

FAVORITOS Arquitecto: Ieoh Ming Pei Libro: Don Quijote de la Mancha Música: Que me de paz Película: El Artista Hobbie: Hacer senderismo Deporte: El tenis Comida: La paella Restaurante: La Escondida, El Mirador, El Gaucho y muchos otros Ciudad: Madrid País: España Color: Rojo

Gadget: Un buen lápiz y cuaderno de dibujo

Imágenes: Cortesía LEDS-C4

90 | DISEÑO

Innovadora y exclusiva

Nueva colección de LEDS-C4

350 piezas conforman la selección de luminarias de la firma europea, con diseños acordes a las nuevas tendencias decorativas y tecnología tanto LED como fluorescente Carlos Martínez

a está disponible en México y todo el mundo el catálogo blanco de iluminación exterior, interior y decorativa 20122013 de la marca española LEDS-C4, una guía que ofrece lo más innovador y exclusivo en cuanto a luminarias. Se trata de alrededor de 350 piezas, desde lámparas de mesa y de piso, hasta candiles y lámparas empotradas, con diseños modernos, contemporáneos, minimalistas y vanguardistas, que no es común encontrar en México. “Es un catálogo que tiene muchos productos que utilizan tecnología LED, además de fluorescente, esto para optimizar y hacer más funcionales todos los espacios exteriores e interiores de las residencias”, comenta Pablo Fernández, Director Comercial para América de LEDS-C4.

“Estamos ofreciendo artículos europeos de vanguardia, muy populares, que no es fácil encontrar en México”, menciona. Gracias a la inclusión de tecnología LED, las luminarias de esta colección son más finas, dinámicas y hasta minimalistas, ya que los bulbos son de menor tamaño y, por ende, ocupan menos espacio en las lámparas. Los colores que destacan son los neutros, como los grises y los negros, aunque todavía son populares los blancos y los rojos; el objetivo de esta colección es que se adapte a los gustos de las personas. “Esta selección busca revolucionar al máximo con diseños vanguardistas; su objetivo es ser diferente a la oferta actual de lámparas clásicas o tradicionales, presentando formas más actuales y acordes a las tendencias de la moda”, señala el Director Comercial para América de LEDS-C4. “Además, los materiales de los productos contaminan lo menos posible; por ejemplo, el aluminio de alta pureza, que no se corroe ni oxida, por lo cual es de larga duración y ayuda a crear una luminaria de la mejor calidad”, finaliza.

TECNOLOGÍA LED

• Todos los artículos fueron diseñados en Barcelona, España.

• Predominan los colores neutros, como los grises y los negros.

• Al utilizar tecnología LED, las lámparas son más finas y elegantes.

• La iluminación LED es eficiente en consu-

mo de energía y tiene un alto rendimiento.

DISEﾃ前 | 91

92 | ARQUITECTURA Esquemas cosmopolitas

Safe House

Entre lo descubierto y lo oculto El arquitecto Robert Konieczny, buscó dar a la casa un sentido máximo de seguridad en sus habitantes Arq. José Juan Garza Cavazos / Colaborador

n estos tiempos de inseguridad que pasamos en México, es interesante observar el papel que tiene la arquitectura dentro de este ambiente crítico, y dar una mirada a lo que se ha hecho en el mundo para abordar esta problemática. Un ejemplo interesante de vivienda que sigue esta tendencia es Safe House, localizada a las afueras de Varsovia, Polonia. El arquitecto Robert Konieczny, de Kwk Promes Architects, tenía claro desde la concepción del proyecto, que el objetivo principal era promover un sentido de máxima seguridad en los habitantes, por lo que el diseño arquitectónico se generó tomando en cuenta este particular requerimiento. La intención del arquitecto, se materializó mediante la construcción literal de una fortaleza de dos niveles, que pudiera aportar el nivel más alto de seguridad para los dueños. La residencia se definió como una reinterpretación de la arquitectura rural de Polonia. El volumen de la vivienda se diseñó como un cubo de concreto monolítico, en el que los muros exteriores, construidos con armaduras de acero

ligero, aislados con lana mineral, son móviles, lo que le permite a la casa cerrarse completamente o abrirse al paisaje. Cuando se abre al jardín, los muros de las fachadas este y oeste se mueven hacia la barda exterior, delimitando un patio. Aunque los muros móviles fueron concebidos como elementos de seguridad, tienen una doble función. Las largas ventanas detrás de éstos, le permiten al edificio obtener calor durante el invierno o en su defecto, evitar que se introduzca ese mismo calor en el verano. En la noche, cuando la finca se cierra, la gruesa capa exterior logra que el edificio acumule calor. Esta solución en conjunto con un sistema de calefacción híbrido, en el que la mayoría de la energía se obtiene de fuentes renova-

bles, y una ventilación mecánica activada con la energía obtenida, hace que la casa tenga un comportamiento inteligente de manera pasiva a nivel ambiental. La fachada sur se cierra mediante una cortina de aluminio anonizado de 14 m de altura, que es utilizada también como pantalla de proyección de películas, utilizando un elemento de seguridad al mismo tiempo como un gran espacio de esparcimiento. Toda la casa, así como los elementos móviles, están recubiertos con paneles de cemento y madera contrachapada contra agua que se fijan a la estructura de acero, y tienen un acabado en madera oscura, que recuerda a los graneros y las fincas antiguas del paisaje rural de Polonia.

INTERIORISMO | 93

94 | Arquitectura

Segura en todo sentido

• La vivienda se descubre al amanecer

y se oculta al anochecer, siguiendo el ciclo de actividades de los habitantes hasta el punto de vivir junto a ellos.

• Cuando se cierra en la noche o cuan-

do los dueños no están en la vivienda, la zona de seguridad se limita al perímetro de la casa, aislándola completamente.

• Toda la finca, así como los elementos

móviles, están recubiertos con paneles de cemento y de madera contrachapada contra agua.

• El volumen de la vivienda se diseñó

como un cubo de concreto monolítico.

Imágenes: Cortesía Kwk Promes Architects

Cuando se cierra en la noche o los dueños no están en la vivienda, la zona de seguridad se limita al perímetro de la casa aislándola completamente, mientras en el día se extiende hacia al exterior. Este edificio puede transformarse, abrirse o aislarse de acuerdo a las necesidades de sus usuarios. Todos los elementos móviles se mueven electrónicamente, lo que asegura su correcta operación. A nivel urbano, se presenta como un volumen cerrado con una barda en el límite de una manera notablemente hermética e incluso agresiva, cuando se cruza la barda principal, se tiene que esperar en un patio de seguridad antes de poder ingresar al interior de la casa. De la misma manera, con esta graduación de zonas del urbano al doméstico, no hay riesgo alguno de que los niños puedan salir a la calle y los padres no se den cuenta mientras que se encuentren jugando en el jardín. Una vez en el interior de la casa, los amplios espacios iluminados se unen al jardín, estableciendo una zona continua. Adicionalmente, los arquitectos conceptualizaron una nueva forma de edificio, en el que el término seguridad obtuviera un nuevo significado dentro de la arquitectura. Los muros móviles son la característica técnica y arquitectónica más importante del proyecto. Sin embargo, los arquitectos de Safe House diseñaron esta solución de una manera universal, con el objetivo que se pudiera aplicar a cualquier tipo de edificio, ya sea contemporáneo o tradicional, de uno o varios niveles, y sin importar la volumetría. El objetivo principal de cerrar o abrir un edificio mediante el movimiento de muros, era crear un nuevo tipo de construcción en donde no es la forma, sino la funcionalidad y las necesidades lo más importante. La casa establece un vínculo muy cercano con el usuario, hasta el punto de seguir su ritmo de vida.

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96 | INTERIORISMO

Esquemas cosmopolitas | 97

98 | ARQUITECTURA

Funcional y estética

Residencia Fraser Dentro del proyecto arquitectónico se integraron los principios del Feng Shui, pero con un enfoque más intuitivo

ARQUITECTURA | 99 Alejandra Olivares / Colaboradora

Imágenes: Cortesía Peter Fritz Photography

ituada en Westboro Village, a las afueras de Ottawa, Canadá, la residencia Fraser se caracteriza por su exterior, que se define por la yuxtaposición de volúmenes, y su interior, que tiene espacios abiertos en los cuales se aprovecha al máximo la luz natural, lo que le da una fuerte sensación de continuidad con los compactos pero efectivos espacios exteriores. Cada proyecto de Christopher Simmonds Architect, es una respuesta eco-climática adecuada para la ubicación del edificio, de esta manera, la forma del mismo y la gestión de la energía están integradas. La casa cuenta con garaje en la planta baja, permitiendo así alargar el pórtico acristalado, el cual define el carácter de la vivienda dentro del paisaje urbano que la rodea. Los colores que se utilizan en la residencia son de sutiles tonos tierra, como ladrillo, cedro teñido oscuro y el acristalamiento de aluminio color bronce. El exterior es neutral, para darle un acabado tradicional. Los suelos son de roble oscuro y el contraste de los muebles con las superficies blancas de la galería interior, permite resaltar la grandiosa colección de arte moderno con que cuenta. En este proyecto el despacho Christopher Simmonds Architect, proyecta su filosofía de integrar los principios del Feng Shui con un enfoque más intuitivo. Al detectar la sutil energía de la naturaleza, el medioambiente adquiere un excepcional equilibrio y armonía. La construcción se amolda en cierta manera a la forma natural de la tierra, para así mejorar y disfrutar de las energías que la naturaleza puede proporcionar. “Chris escuchó atentamente nuestras necesidades y ha creado un espacio que era exactamente lo que habíamos imaginado, el equilibrio de la estética con la funcionalidad. El proceso fue muy emocionante y el producto final es una verdadera casa de sueños, muy contemporánea, pero que se mezcla bien dentro de la comunidad”, han comentado los propietarios de la vivienda.

Christopher Simmonds Architect Desde el origen de la firma en 1996, Christopher Simmonds Arquitect ha sido un proveedor de la más alta calidad en servicios para proyectos residenciales, institucionales, comerciales y educativos. Su meta es promover el bienestar individual y colectivo a través de un diseño integral que apoye por completo las necesidades del cliente, pero a la vez respeta la integridad total del sitio, desde las perspectivas de arquitectura, medio ambiente y comunidad. La filosofía de la firma y su experiencia le permiten proveer a sus clientes edificios excepcionales. Sus capacidades están enfocadas alrededor de los siguientes principios que constituyen su acercamiento al diseño: sustentabilidad, crear una comunidad y diseño holístico.

colores

• En el trabajo arquitectónico se integró el garaje en la planta baja, permitiendo así alargar el pórtico acristalado.

• Para este proyecto se utilizaron colores tierra, como ladrillo, cedro teñido oscuro y bronce.

• Los suelos son de roble oscuro • La construcción se amolda en cierta manera a la forma natural de la tierra.

• Un sello que caracteriza a Christopher Simmonds Architect, es el uso de los principios básicos del Feng Shui.

100 | ARQUITECTURA

Edificio Acqua

Arquitectura atemporal Localizado en Puna del Este, es un lujoso complejo residencial en forma de L, con terrazas privadas y piscinas que parecieran no tener fin

ituado frente al océano Atlántico, en la zona de playa de Punta del Este, en Uruguay, el edificio Acqua es un lujoso complejo residencial de seis pisos en forma de L, desarrollado por el afamado arquitecto Rafael Viñol, quien logró una excelente conjunción del entorno con el proyecto arquitectónico. En este, su primer trabajo en su país natal, Viñol combina el lujo y la sofisticación con el entorno natural del pequeño bosque que lo rodea. El edificio cuenta con 34 unidades y su diseño arquitectónico asemeja a una gran escalera. “Para mí, Edificio Acqua tiene un significado especial”, dice Rafael Viñoly, “ya que es el primer proyecto que he completado en mi país natal, Uruguay. Su diseño refleja la singularidad y la belleza de su entorno. Espectaculares vistas crean un sentido de apertura y accesibilidad, y el uso innovador de materiales y el espacio, se traduce en un mensaje de arquitectura atemporal”. El edificio tiene una elevación de terraza que pareciera dar un paso atrás piso por piso, que lleva a los residentes directamente a la orilla del agua. Estos retrocesos no sólo reducen al mí-

Imágenes: Cortesía Rafael Viñoly Architects

Alejandra Olivares / Colaboradora

nimo la masa total de la estructura cuando se ve desde la playa, sino que también permitieron la creación de 5 manor y dos penthouse, apartamentos de un solo piso que incluyen terrazas privadas y piscinas. Con la combinación de piscinas infinitas que parecen extenderse hasta el mar, ventanales con vista al mar y los límites de construcción que oscurecen las vistas de otras unidades, cada manor parece una residencia aislada. Edificio Acqua contiene otras configuraciones también, incluyendo cinco lofts de altura doble y 22 unidades de apartamentos de un solo piso. Las áreas de estar y el comedor general, frente al mar, los dormitorios, baños y otros espacios privados, están situados a lo largo de la pared de vidrio exterior, hacia la parte posterior y los lados del edificio, aunque muchas de estas habitaciones tienen vista al mar también. Casi todas cuentan con un walk-in closet y baño privado. Una serie de terrazas, alternativamente en voladizo, anima el exterior y ofrece un espacio al aire libre para los apartamentos. Pasando a través de las dos alas del edificio a nivel del suelo, un camino vehicular permite el acceso a plazas de estacionamiento a nivel del suelo,

ubicadas adyacentemente a los núcleos del ascensor. Un centro de fitness, spa y piscina al aire libre, están disponibles para todos los residentes. Algunos detalles de las unidades comprenden cavas para vinos, home theaters, vestidores, baños con jacuzzi y cocinas con mármol de Carrara. Cada departamento exhibe características excepcionales y diseño de vanguardia.

Diseño con clase

• Cuenta con 34 apartamentos con super-

ficies que van desde 280 a 900 m2 con fabulosas vistas.

• Espectaculares terrazas con deck de ma-

dera y piscinas privadas que parecen entrar al océano.

• Dos penthouse con terrazas e infinity pool,

5 duplex con terrazas, 5 manors y 22 residencias.

• Se instaló un centro de fitness, spa y piscina al aire libre

Esquemas cosmopolitas | 101

102 | Esquemas cosmopolitas

Estructura Amelot

Económica y orgánica Gracias a la utilización de tarimas de madera, se da vida a novedosas fachadas que pueden ser ajustadas de acuerdo a las necesidades de los usuarios Leonor Gutiérrez

Imágenes: Cortesía Malka Architecture

n la actualidad, las tarimas de madera son una de las materias primas de mayor uso para fabricar toda clase de elementos, desde muebles y adornos, hasta la fase constructiva en armazones, paredes y revestimiento en importantes edificios. El Arq. francés Stephane Malka Portrait, ha dado vida a un proyecto de construcción ecológica, se trata de la estructura Amelot, que se adaptó a un edificio parisino. Esta propuesta consistió en revestir de forma vanguardista una residencia de estudiantes en base al reciclaje y reutilización de tablones de madera, en un edificio ya existente. La fachada modular está compuesta por cientos de tablas unidas por bisagras, permitiendo que se doblen y articulen. Esto permite que los usuarios la ajusten según las necesidades de iluminación, ventilación o sombra. De hecho, las tarimas fueron organizadas en módulos orientados de manera irregular, para generar una sensación de movimiento a la obra. De diseño moderno, la “piel” del edificio también es orgánica gracias al uso de los materiales y el reciclaje. El Arq. Malka Portrait cree que la ecología y la sustentabilidad no se basan en la creación de nuevos materias que sean más eficientes, sino más bien de reutilizar materiales antiguos. Amelot es un claro ejemplo de toda la gama de posibilidades que existen en la construcción, utilizando tarimas de madera, pues su diseño contrasta en gran medida con el material, que es simple, económico y reciclado.

Esta obra sobresale en la ciudad de París en medio de un paisaje de vidrio y acero por su revestimiento natural, ecológico y reciclado. Según declaraciones del propio arquitecto, la utilización y experimentación de materiales prefabricados, no sólo es una forma de intervenir la ciudad sin dañar los patrimonios existentes en ella, sino también de tener en cuenta el enfoque del medio ambiental. Las tarimas de madera son soportes utilizados en casi todas las industrias y sirven para cargar sobre ellas objetos de gran peso, su finalidad es movilizar artículos de un punto a otro. Actualmente se utiliza esta madera en construcciones eclógicas y en diseños con materiales reciclados.

Proyecto ecológico

• Amelot es una propuesta del arquitecto francés Stephane Malka Portrait.

• La fachada de la residencia de estudiantes en París, está hecha en base al reciclaje y reutilización de tablones de madera.

• Las tarimas fueron organizados en mó-

dulos orientados de manera irregular para generan una sensación de movimiento a la obra.

104 | INTERIORISMO

Arte y lujo

HOTEL MATILDA

Ubicado en San Miguel de Allende, en Guanajuato, además de contar con un diseño interior minimalista, mobiliario, accesorios y obras de arte que reflejan un estilo lujoso, el hotel también es ecológico Leonor Gutiérrez

in duda alguna, el nuevo e impresionante Hotel Matilda es una perfecta combinación de diseño, arquitectura y arte, localizado en el centro de San Miguel de Allende, en Guanajuato, México. Los arquitectos Marco Martínez Valle y Sebastián Zavala crearon la resplandeciente obra, llena de confort, lujo, naturaleza, cuidado ecológico y, claro, maravillosos paisajes que cautivan a cualquiera. En el diseño de interiores participó McAlpine, Booth & Ferrier Interiors. El Hotel Matilda pertenece a la familia Design Hotels™. Su concepto y nombre se originaron en los 40s, cuando Diego Rivera retrató a Matilda Stream en un óleo, en una versión moderna de Diana cazadora. Posteriormente, su familia continúo su afición por el arte, hasta que Harold Stream, hijo de Matilda y propietario del lugar, realizó el proyecto. Su diseño interior integra el estilo minimalista, materiales de alta calidad, en su mayoría provenientes del país, y colores que van del blanco al grafito. Sus muros albergan una colección de arte permanente, piezas de autores como Bosco Sodi, Nacho Rodríguez y Aldo Chaparro. Sus 32 habitaciones son cómodas y relajantes. Éstas se dividen en cinco categorías: Habitaciones de Lujo, Habitaciones de Gran Lujo, Suites Junior, Suites de Lujo y Suites

del Propietario. Todas con piso de mármol en colores crema, marrón y grafito con acentos en turquesa; zona de estar; sábanas de 250 hilos; balcón; terraza; y vista panorámica de San Miguel de Allende. La tapicería, los accesorios y la iluminación, elementos realizados por artesanos, también destacan en el hotel de lujo. En el restaurante gourmet, los comensales pueden degustar deliciosos platillos del chef Jorge Boneta, ya sea en un área techada o al aire libre para admirar el paisaje y la flora del lugar. El Hotel Matilda también cuenta con una impresionante alberca con sillas lounge y sombrillas, jardines, spa y gimnasio. Otro de los atractivos es su perfil ecológico, reflejado en sus paneles fotovoltaicos que ayudan a producir hasta el 30 por ciento de electricidad y celdas solares que calientan el agua de la alberca y las habitaciones. Los desechos orgánicos se reciclan y la intensidad de la luz artificial es modulada para el ahorro de energía.

Imágenes: Cortesía Design Hotels™

INTERIORISMO | 105

DESIGN HOTELS™

• Fundada en 1993 por Claus Sendlinger,

la firma Design Hotels™ representa una selección de más de 200 hoteles en más de 40 países del mundo.

• Ésta tiene su sede en Berlín, Alemania, además de sucursales en Barcelona (España), Londres (Inglaterra), Nueva York (Estados Unidos), Perth (Australia) y Singapur.

106 | Esquemas cosmopolitas

Städel Museum Extension

Una joya en el día, una linterna por la noche Se localiza debajo del jardín del museo y es la primera extensión que se realizó del edificio original, el cual se construyó en 1878

Imágenes: Cortesía Norbert Miguletz

Arq, José Juan Garza Cavazos / COlaborador

Esquemas cosmopolitas | 107

Imágenes: Cortesía Norbert Miguletz

on un concepto de respeto a la historia y el arte, y una voluntad notable de completa integración, se decidió proyectar la nueva galería del Museo de Städel debajo del jardín del museo, casi doblando el área de exhibición (de 4000 m2 a 7000 m2) y aportando un espacio urbano y comunitario a la ciudad. La oficina de arquitectura alemana Schneider + Schumacher, ganó en 2008 el concurso internacional para realizar la extensión del antiguo Museo de Städel en Frankfurt, Alemania. En febrero de 2008, un jurado internacional anunció a los arquitectos de Frankfurt Schneider + Schumacher como ganadores de la competencia. La prensa y el público en general consideró que era una decisión excelente, mientras que el jurado expresó que este proyecto sería “una joya durante el día, una linterna durante la noche”. En una clara muestra de respeto y de modestia, la extensión de Schneider + Schumacher se localiza debajo del jardín del museo. El nuevo edificio enterrado, se une con el ala de jardines que se terminó al principio del siglo XX y es la primera extensión que se realiza del edificio original, el cual fue construido en 1878 en un estilo neoclásico con influencia renacentista italiana. A la nueva área de exhibición, llamada Galería Metzler, se puede accesar mediante una escalera que se localiza en el vestíbulo del museo antiguo. La escalera gradualmente revelará la extensión de 3000 m2 que se realizó debajo del jardín. La extensión de la galería se caracteriza por la pureza de los espacios que se convierten en un lienzo en blanco, literalmente para tener la capacidad de albergar la sección de arte contemporáneo del museo. De la misma manera, el elemento principal de la extensión es, sin duda, la cubierta estilizadamente curva, con una influencia marcada de la era espacial, que se extiende como

si flotara por toda el área de exhibición. La cubierta se convierte en una doble “fachada”, que es la cara externa de la galería y al mismo tiempo la interna. Se diseñaron 195 domos circulares, que varían de un diámetro de 1.50 m a 2.50 m, para ser colocados sobre el jardín y convertirse en los “ojos del arte” de la nueva galería, permitiendo que el espacio subterráneo sea inundado por la luz natural y al mismo tiempo establecer una identidad mediante el patrón que se observa a nivel de calle. El nivel de luz natural que se obtiene de los domos, puede ser regulado usando un sistema de iluminación LED para aumentarlo, o utilizando elementos de protección solar que se colocaron sobre la cubierta, para disminuirlo. La estructura de la cubierta está apoyada en 12 columnas de concreto muy esbeltas. La galería subterránea está ubicada por debajo del nivel freático y se ancla con 160 pilas profundas para evitar su desplazamiento. Adicionalmente, el nuevo edificio también incluye 36 pilas geotérmicas, de 82 m de profundidad, que canalizan el calor de la tierra a una bomba, para proveer calefacción en el invierno y refrigeración en verano. A nivel de calle, en el jardín los domos ofrecen una interesante composición a manera de relieves cóncavos, que le dan a este espacio urbano una personalidad muy par-

ticular. Los domos y los montículos de pasto pueden ser recorridos por los visitantes, siendo un elemento más de la exposición. El jardín junto con la galería se convierte en un hito arquitectónico y urbano, tanto para el museo Städel como para la ciudad de Frankfurt.

Historia y arte

• La extensión de Schneider + Schuma-

cher se localiza debajo del jardín del museo.

• El nuevo edificio enterrado, se une con

el ala de jardines que se terminó al principio del siglo XX.

• A la nueva área de exhibición, llamada Galería Metzler, se puede accesar mediante una escalera que se localiza en el vestíbulo del museo antiguo.

• El elemento principal de la extensión

es, sin duda, la cubierta estilizadamente curva, con una influencia marcada de la era espacial.

• Se diseñaron 195 domos circulares,

que varían de un diámetro de 1.50 m a 2.50 m.

108 | DISEﾃ前

Space, people, colours

B-Line, colecciﾃｳn 2012 Busca crear ambientes fluidos, amables, ideales para la convivencia, con elementos acordes a las necesidades de los individuos Marﾃｭa de Jesﾃｺs Espiricueta

l aire libre, en la casa o el trabajo, las personas requieren de un espacio y de complementos decorativos útiles; B-Line, reconocida marca italiana de muebles para el hogar y la oficina, da a conocer su colección 2012, la cual sobresale por su colorido y funcionalidad. Son cinco productos los que destacan este año, que se da gracias a la colaboración de tres firmas importantes, una de ellas, Neuland Industriedesign, que durante los últimos tres años ha realizado para B-Line diferentes proyectos. Alessandro Masturzo, estrella naciente del diseño en Italia y el trío compuesto por Manuela Busetti, Andrea Garuti y Matteo Redaelli, logran un excelente trabajo en los productos que presentaron en el Salón Internacional del Mueble de Milán que se realizó del 17 al 22 de abril de 2012. Neuland Industriedesign presenta la silla Park, realizada en alambre de acero, la cual se adapta perfectamente bien tanto al aire libre como bajo techo, ideal para jardín en los días calurosos de verano. El diseñador industrial Alessandro Masturzo ha creado una repisa suave, que se presta a la composición, creando juegos de formas y colores. Liquorice está realizada en polietileno moldeado, amablemente irreverente,

respeta los libros y puede usarse sola o convertirse en un elemento para un sinnúmero de combinaciones. Busetti-Garuti-Redaelli, diseñadores italianos jóvenes y talentosos, crearon tres objetos en plena sintonía con la producción de B-Line, se trata de una percha / portaobjetos, un jarrón y una mesa que puede usarse dentro de la casa o en el exterior. Dock es una placa de acero pintada que se divide en dos áreas, convirtiéndose en perchero y portaobjetos para pared, que además, puede utilizarse como pizarra magnética. Adam, es una mesa equipada con un plano circular o elíptico que puede ser de laminado integral, cristal transparente o incluso retro-pintado. El tercer producto que crearon se trata de Eve, un jarrón que lo mismo puede ser alto o bajo, realizado en polietileno y en colores llamativos. Va muy bien en el interior del hogar como en las áreas de jardín. Pero la colección 2012 se cuenta además con el trabajo de importantes artistas del diseño, como es el caso de Karim Rashid con su taburete Snoop, realizado en polietileno, y Woopy, que cuenta con un asiento alto y una pequeña butaca de considerables dimensiones. De Rodolfo Bonetto se presenta 4/4, una mesa para café o biblioteca modular; también de este diseñador está Boomerang, un sillón simple con bolsillo plano trasero. Buk, es un revistero diseñado en forma de U para poder acoplarse con un elemento gemelo. De Joe Colombo se encuentra Boby, un carro contenedor con cajones; Multichair es una silla-sillón, constituida por dos elementos móviles acolchados. Superleggera, en edición limita, es un sillón para lectura con estructura de madera de nogal con cojín anatómico. B-Line cuenta con la colaboración de Kazuhide Takahama, quien presenta Esa, un puf hexagonal de gran personalidad, que permite crear composiciones de formas y colores diferentes uniendo varios elementos. Esta nueva colección, al igual que las anteriores, busca crear nuevas ideas, para de esa forma volver la casa o la oficina en un espacio hecho a la medida de las necesidades de las personas que en ellas convergen.

Imágenes: Cortesía B-LINE

DISEÑO | 109

Nuevas aportaciones

• Park, de Neuland Industriedesign, es una cómoda silla que lo mismo se adapta al interior que al exterior de la casa u oficina.

• Liquorice, de Alessandro Masturzo, es una

repisa que se adecua a distintas formas y se pueden hacer diferentes combinaciones.

• Dock es un perchero y portaobjetos para

pared, pero que además puede servir como pizarra magnética.

• Adam es una mesa con un plano circular,

que puede ser de laminado integral, cristal transparente o incluso retro-pintado.

• Eve, jarrón que puede ser alto o bajo, del

mismo material que la mesa Adam, en colores llamativos.

110 | Esquemas cosmopolitas

Kengo Kuma & Associates

Imágenes: Cortesía Masao Nishikawa

NUEVA SUCURSAL DE STARBUCKS

Su diseño, a base de bastones de madera entrelazados, es contemporáneo y sustentable, en función de que el material es reciclado y se puede remplazar fácilmente en caso de ser necesario Carlos Martínez

a nueva sucursal de Starbucks localizada en Dazaifu, Prefectura de Fukuoka, en Japón, destaca por ser revolucionaria y diferente a cualquier otra sucursal de esta compañía, al combinar elementos tradicionales y modernos de la arquitectura y la cultura japonesa. Creada por el despacho Kengo Kuma & Associates, de origen japonés, está construida a base de una técnica tradicional que consiste en bastones de madera entrelazados y acomodados de forma diagonal, que soportan la estructura. Para su elaboración, se utilizaron más de 2,000 piezas de madera. El decorado interno es neutro y cálido, con patrones simples que adornan las paredes y la gran cantidad de bastones de madera que se usaron, creando la impresión de que el Starbucks se localiza adentro de la copa de un árbol.

Un pequeño jardín, con árboles de ciruelas y pasto, complementa la decoración del interior del establecimiento y se une orgánicamente con el material principal de construcción, la madera; todo el interior es un ser viviente que se extiende desde el suelo hasta las paredes y el techo. La iluminación artificial es mínima, ya que la luz que se filtra por la fachada de cristal provee al lugar suficiente claridad para que éste funcione con pocas lámparas durante el día. Gracias a que la fachada es de cristal y está completamente abierta a los exteriores, ingresar al local genera la sensación de entrar a una majestuosa caverna; las piezas de madera crean curvas pronunciadas, formando espacios que pasan de ser grandes a estrechos y viceversa, hasta llegar al área principal. La nueva sucursal de Starbucks en Dazaifu es sustentable, en función de que la madera es reciclada y es posible reemplazarla fácilmente

en caso de ser necesario. El uso de este material también indica una nueva tendencia, al utilizar técnicas antiguas en la construcción de edificios modernos y actuales. Kengo Kuma había experimentado anteriormente con esta técnica con el GC Prostho Museum Research Center, sin embargo, éste manejó un entrelazado de tres bastones, en vez de los cuatro de Starbucks.

DISEÑO ORGÁNICO

• En total, se utilizaron 4.4 kilómetros de bas-

tones de madera para la construcción del Starbucks.

• Las piezas pueden ser montadas y desmon-

tadas a voluntad, permitiendo mover la tienda de ser necesario.

Esquemas cosmopolitas | 111

112 | ESPECIAL

Para mamá

Un regalo Trés chic María de Jesús Espiricueta

l Día de las Madres es la excusa perfecta para sorprender a mamá con un regalo muy chic, que puede ser desde un libro de consejos en decoración de Holly Becker y Joanna Copestick, hasta un juego de toallas para baño de de la marca Missoni.

La fecha lo amerita, y pensando en complacer a la reina del hogar, las firmas de mayor prestigio dan a conocer sus productos. Si lo que se busca es un mueble para descansar, el sillón Folda, de Louise Campbell es la respuesta a sus deseos. 10

MUST

silla de la colección PINK SWAN PROJECT de Fritz Hansen

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9 7 /1. Candelabro de BoConcept (Paseo San Pedro) - boconcept.com.mx /2. Espejo ‘Sun’ de Anthropologie - anthropologie.com /3. Rodillo ‘Roll&Mix’ de Ahsayane Studio - ahsayane.com /4. Silla ‘Pink Swan’ de Fritz Hansen - fritzhansen.com /5. Batidora de KitchenAid - kitchenaid.com.mx /6. Medidores ‘Nest 6’ de Joseph Joseph - apt2b.com /7. Cojines ‘Teazael’ de Niki Jones - niki-jones.co.uk /8. Tazas ‘Otawa Collection’ de Karim Rashid para BoConcept (Paseo San Pedro) /9. Bloc para cuchillos ‘K-Block’ de Alessi - alessi.com /10. Alfombra ‘Home Chic Home’ de Sonia Rykiel Maison - soniarykielmaison.com

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114 | ESPECIAL

“Utiliza tu ojo crítico y tu corazón para sentir, y confía en tus instintos”

- Shannon Fricke

En decoración encontramos de todo y para todo, como unas velas, un aromatizante Japonica de Voluspa, un kit de cocina de Lindsay Lang o una reproducción del cuadro Ballerinas, de Mitchel Gold & Bob Williams. 13

Y para quienes gustan de los artículos de diseñador, está la colección de tazas Otawa de Karim Rashid, que dio a conocer la marca BoConcept y que se puede encontrar aquí en Monterrey, al igual que muchos de los artículos de moda hoy en día. 15

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MUST aromatizantes de VOLUSPA

(encuentralos en Ipolita)

/11. Libro de decoración ‘Decorate’ de Holly Becker y Joanna Copestick en Anthropologie /12. Floreros ‘Verona’ de LSA - lsa-international.com /13. Kit de cocina ‘Elipse’ de Lindsey Lang Design - lindseylang.co.uk /14. Charola y bowl para dip de Ralph Lauren Home - ralphlaurenhome.com /15. Alfombra ‘Doily’ de Anthropologie /16. Sillón ‘Folda’ de Louise Campbell- louisecampbell.com /17. Cuadro ‘Ballerinas’ de Mitchel Gold & Bob Williams - mgbw.com /18. Porta velas de BoConcept (Paseo San Pedro) /19. Aromatizante ‘Japonica’ de Voluspa voluspa.com /20. Toallas para baño ‘Nina’ de Missoni - missonihome.it

INTERIORISMO | 115

116 | FUTURO INMOBILIARIO

VIAJANDO AL FUTURO Lic. Carlos Muñoz Mendoza • carlos@grupo4s.com

sta columna surgió como un espacio para platicar sobre los proyectos futuros que está preparando el ramo inmobiliario en nuestra ciudad. Hablar de ellos es poner un pie en el futuro, construir la nueva ciudad y recorrer de forma imaginaria una vida que aún no es posible saborear. Hay otros lugares en el mundo que nos dan la posibilidad de presenciar el futuro, pisándolo el día de hoy.

Tuve la fortuna de recorrer Dubái en semanas pasadas y me topé con lo impensable: tiene mucho parecido urbano con la zona metropolitana de Monterrey (toda proporción guardada).

Imágenes: Cortesía Grupo 4S

En Dubái la cultura favorece al desarrollo horizontal y hay mucha tierra para continuar haciéndolo. Sin embargo, la inversión favorece a la explosión vertical y la arquitectura que reta los cielos. Las zonas de crecimiento vertical están claramente identificadas y los proyectos están hechos para un mercado que no, forzosamente, los terminará usando. Aunque la ciudad ha crecido de manera explosiva y la arquitectura está creada en escala imponente, no hay un problema crónico de tráfico. Aunque la ciudad está en manos de inversionistas, no hay un problema agobiante de reventas o inventarios exagerados. Aunque hay mucho espacio por construir, el desarrollo vertical se entiende como una señal de progreso y, por lo tanto, debe incentivarse. Ser dueño de una propiedad vertical es símbolo de buen gusto. Cualquier parecido con nuestra ciudad, es mera coincidencia.

Mientras tanto, en el presente de nuestra ciudad…

Hoy está por iniciarse la construcción de Koi, el ícono de arquitectura vertical de más de 60 pisos que le dará una nueva escala a Monterrey. Muy cerca, ya se prepara un complejo de Orange que combinará vivienda vertical con townhouses, en una propuesta nunca antes vista en Monterrey. A este par se le sumará un proyecto en el centro de la ciudad, en la zona de La Purísima, a cargo de Fraterna Desarrollos. La zona de Monteleón-Dinastía, donde está el proyecto de Retama, está por lanzar dos proyectos verticales, uno de nombre Levant y otro aún sin nombre. Morones Prieto, a la altura del Hospital San José, está por recibir un proyecto mixto de departamentos con oficinas y área comercial. San Nicolás aparece en el mapa vertical con dos proyectos de departamentos, a cargo de Loma Vivienda. Finalmente, se está trabajando en activar la segunda etapa de Vía Cordillera, en Valle Poniente, y se lanzó formalmente el proyecto secreto de ZdC (los creadores de Lovft). Según los números de nuestra área de investigación, al día de hoy hay un poco más de 70 proyectos verticales comercialmente activos. Serán diez años los que nos lleven a presenciar la elevación de nuestras tierras y el acercamiento de nuestros cielos. Y sí, quizá sí debamos aspirar a Dubái desde el día de hoy. La proporción promedio de los edificios en Dubái es del doble de altura, pero la sensación de vida urbana horizontal/vertical ya se puede saborear en Monterrey. Probablemente, mañana que amanezca no tengamos que transportarnos hasta Dubái para presenciar la danza sutil de las grúas rasguñando los cielos. *Carlos Muñoz Mendoza vive en el futuro inmobiliario de Monterrey y el mundo. Su visión trasciende en más de 300 proyectos que nos conducen a vivir sin miedo el mañana.

118 | ORNATO

Alfombra ‘Concentric’ de Niki Jones Percheros ‘Stockmen’ de Roche Bobois

Platón decorativo de BoConcept

MUST

accesorios y muebles fuera de lo convencional

ECCENTRIC& MINIMALIST Sin miedo a innovar, con extrañas pero elegantes piezas, creadas para darle al hogar un toque único y moderno. Daniela Charles

Cubiertos ‘Minimal’ de David Mellor

Mesas ‘Trienna’ de Matter Matters

Juego de platos ‘Skull’ de D.L.&Co.

Silla ‘Too Sexy’ de Mitchel Gold & Bob Williams

120 | noticias

Mur.muros

Nieuw Leyden

El artista de ilustraciones urbanas Matt W. Moore, ha dejado plasmado su arte en un megamural caleidoscópico localizado en el cuarto piso del nuevo Hotel Vincci Bit en Barcelona, como parte de una iniciativa de esta cadena de embellecer sus instalaciones con arte estilo grafiti. Dicho mural necesitó de 53 litros de pintura para su ejecución y se extiende 50 metros; el artista estadounidense, utilizando agresivos cambios entre colores, buscaba recrear un efecto confuso, similar al de cruzar un caleidoscopio gigante. Éste es el primero de la serie 7 artistas / 7 corredores, donde también participarán artistas como Alex Trochut, Marta Cerda, Lorenzo Petrantoni, Christian Gastaldi, Gordo Brosmind, Yoshi Sislay y Mister Mourao.

Objet-O y V4 Con formas que van más allá de lo típico, el diseñador Song Seung-Yong ha creado los muebles Objet-O y V4, que representan un proceso que busca estudiar la comunicación e interacción entre objetos y humanos. Objet-O, es una lámpara con una gran pantalla hecha de papel coreano colocada sobre una silla, permitiendo a la persona utilizar este mueble para protegerse y sentirse como un pájaro en su nido.

En el caso de V4, son cuatro floreros de incompleta construcción que buscan delinear las diferencias entre la ligereza y la pesadez, las líneas delicadas y toscos grumos de barro; las figuras y materiales se balancean y chocan entre sí.

Titanic Belfast,

Imagen: Especial

en el Vincci Bit

un paseo por la historia

Después de 100 años del hundimiento de uno de los barcos más famosos en la historia marítima mundial, la ciudad de Belfast rinde tributo a todos aquellos que participaron en su construcción y a quienes perecieron en él, a través del museo Titanic Belfast®. Este mes de abril fue especial para esta ciudad, pues el museo, un edificio ultra moderno creación del arquitecto Eric Kuhnese, que asemeja al casco de cuatro barcos, recibió cientos de visitantes. Imagen: EFE

Matt W. Moore

Teniendo como fuente de energía al sol, el despacho arquitectónico 24H > architecture, ha diseñado dos casas ecológicas en Nieuw Leyden, Holanda. Gracias a que las viviendas cuentas con un “cañón” que recorre su interior, esto permite la penetración de la luz natural. Los muros de este cañón ordenan los espacios funcionales de las residencias, incluso llegando a ser transparentes en algunas secciones y cerrándose cuando se necesitan espacios privados como baños o recámaras. Otras adecuaciones que reducen el consumo de energía son un calentador solar de agua, suelos de bambú y vidrio especial aislado, que ayuda a regular la temperatura de los interiores y reducir la contaminación auditiva.

Imágenes Cortesía: Jun-Ho Yum

Imagen: Cortesía Boris Zeisser 24H

Imágenes: Cortesía Matt W. Moore - http://mwmgraphics.com/

Carlos Martínez

La altura y situación del edificio hacen referencia asimismo a la rampa número 2 donde se construyó el Titanic. Está revestido en planchas de metal y cuando la luz choca contra ellos, los reflejos recuerdan el movimiento del agua. Estará rodeado por espacios públicos como estanques cristalinos y un sendero que guiará al visitante a través del pasado histórico de Belfast.

122 | ANATOMÍA ARQUITECTÓNICA

ESTÁ EN NUESTRAS MANOS LA DIGNIFICACIÓN DE LOS OFICIOS EN MÉXICO Dr. Antonio Garza Sastré • aagarzarq@gmail.com

Justo cuando más desanimado estaba por la calidad de los oficios en México, me encuentro con un grupo que pretende dignificarlos desde la raíz misma del problema. Es una organización no gubernamental llamada En Nuestras Manos. Su lema es de Lao-Tsé: “Si quieres quitar el hambre a un hombre dale un pez, pero si quieres que no vuelva a tener hambre enséñale a pescar”. Dirigida por Marco Ferrara, en su equipo hay mucha gente talentosa como Gerardo Fainsod, que estudiando aún arquitectura ha decidido participar en este proyecto cuyos beneficios podrían ser enormes para nuestro país. Gracias a las donaciones de grandes empresas, pero también a las de ciudadanos, han conseguido construir el primer centro de su organización. Está en Monterrey y tiene aulas, auditorios, canchas deportivas y demás infraestructura necesaria para enseñar oficios con la tecnología más avanzada y los mejores profesores a personas sin empleo o mal preparadas. Haciendo un análisis de las fuerzas de la ciudad y lo que demanda para su crecimiento económico, han puesto talleres de albañilería, computación, contabilidad, industria automotriz, carpintería etc. Las canchas deportivas han sido donadas por los equipos de futbol de la ciudad y por ciudadanos altruistas como Rafa Márquez.

Por si fuera poco, y con un plan que pretende dotar de centros similares a todos los estados del país, ya están formalizando lo que será el segundo centro de En Nuestras Manos en Puebla. Estará en la zona de la presa de Valsequillo y ya se han ganado la simpatía de muchos miembros de Puebla, desde académicos hasta empresarios, pasando por arquitectos y políticos, algo que pocos han podido lograr. Tomando en cuenta la vocación de la ciudad, el centro será distinto y pretenden que las áreas verdes sean usadas por la comunidad entera. Este tipo de organismos y más personas como Marco y Gerardo es algo que el país está necesitando urgentemente, no sólo para ayudar a solucionar el problema de la pobreza -y en consecuencia la inseguridad-, sino también para dignificar los oficios. Ojalá lleguen pronto a Veracruz donde, con gusto, invitaré a que participe el carpintero que contraté para que hiciera mis camas en Tonalá: por lo pronto seguiré durmiendo en la hamaca, soñando ahora por ese México mejor que, sin duda, está En Nuestras Manos.

“Si quieres quitar el hambre a un hombre dale un pez, pero si quieres que no vuelva a tener hambre enséñale a pescar” Lao-Tse

Imágenes: Cortesía Dr. Antonio Garza Sastré

ecidí hacer una casita de playa en un pueblo de pescadores al sur de Veracruz. La hice para descansar e introducirme en la vida sencilla y generosa que suelen tener los habitantes de los pueblos pequeños de México. Es una casa pequeña orientada hacia las mejores vistas del lugar y posicionada de tal forma con los vecinos que crea un patio interior: en su centro hay un asador de leña y las redes de los pescadores. Aproveché la mano de obra local para que la casa tuviera mucho del espíritu del sitio. Al carpintero lo conocí en una reunión con el capitán del faro, y al ver su amabilidad decidí contratarlo confiando en que fuera conocedor de su oficio y sobre todo formal. A casi dos años de haber hecho el trato aún sigo esperando mis camas, cada vez que lo veo se me revuelve el estómago y pienso en el descrédito en el que han caído las profesiones técnicas.

124 | ANATOMÍA ARQUITECTÓNICA