the kitchen issue tendencias, noticias entrevista con manuel lasheras
+
ENERO / 2015 No. 188 MONTERREY
UN acierto london apartment
landscape boom claudia harari
INTERIORISMO SINCE 2009 / www.lar td.com FB: Lar t de Vivre Instagram: _LARTD
CASA AP / 2014 / Residential Project
índice
14 Jesús D. González (+) Fundador Francisco A. González Presidente Francisco D. González Director General Jesús D. González Director General Adjunto Carlos Marín Director General Editorial Valeria González Directora Creativa Carlos Puig Director Editorial Milenio Digital Bárbara Anderson Directora de Innovación Editorial Mauricio Morales Director Desarrollo Corporativo Pedro González Director General de Operaciones Adrián Loaiza Director Tecnología y Procesos Fernando Ruiz Director Producción Dyana Reyes Directora Innovación Comercial Luis Petersen Director Editorial MONTERREY
Daniela Charles daniela.charles@milenio.com Editora Ana Crisóstomo Coeditora Ana Elena López Arq. Alejandra Sánchez Arq. Hugo Bárcenas Arq. José Juan Garza María Caccini Valentina Plascencia Colaboradores Daniela elizondo Diseño Editorial Emmanuel López Director Comercial Erik Luna Coordinador Comercial Alejandra López Denisse Leal Guillermo Rodríguez Ismael Chávez Javier Butzmann Jesús Cantú Jorge Ortiz Manuel Marines Mayra Miranda Pedro Campos Raymundo Alvarado rené sentibañes Sandra Frías Xerónimo Gómez Ejecutivos Comerciales Luis García Jefe de Diseño Comercial Mario Santos Gerente Circulación
Domicilio: Av. Eugenio Garza Sada 2245 Sur Col. Roma, Monterrey, Nuevo León, C.P. 64700 Para Ventas e Informes: T: (81) 8150.5568 C: 811.271.0443
lo+chic STRIPES
16
personaje haus
arq. oswaldo zurita
24
hecho en méxico
lo último en artistas mexicanos
26
local finds
shopping guide
28
kitchens
44
la entrevista
arq. Claudia harari
50 en portada
kelly hoppen, london apartment
68
bi yuu, artesanía mexicana
78
Imagen portada: Cortesía Kelly Hoppen /kellyhoppeninteriors.com Imágenes índice: Cortesía Kelly Hoppen / Cadelabro ‘Amanda’ de Baker / Sillón ‘Aston’ de Minotti / Tapete ‘Flower’ de patricia Urqueola / Frascos de Zara Home
30 Rue Saint Sulpice
86
the dome
90 casa wabi CHIC MAGAZINE HAUS, revista mensual. Diciembre 2014. Año 7, número 187. Editor Responsable: Horacio Salazar Herrera. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2012-121012472200-102. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite.
100
hoteles
hotel not hotel
Escríbenos a: chichaus@milenio.com Búscanos en facebook: CHIC MAGAZINE MONTERREY
106
Hogar
cocinas + accesorios
El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información ha sido obtenida de fuentes fidedignas.
112 home is where the art is
114
art&tech
tecnología y arte en el hogar
116
news
noticias locales
118
futuro inmobiliario
juguemos una nueva partida
120
evento
MEZCLA DE ARTE
LO+CHIC
HOME Chic HOME Editor’s Pick
Irregulares, anchas, delgadas, circulares o de cualquier forma no convencional, las líneas están robando la atención en cuanto a tendencias de decoración. 2
1
3
4
5
6
7
8
1. Alfombra ‘Kodari vibes’ de Brink and Campman / 2. Papel tapiz ‘Bamboo’ de Jonathan Adler / 3. Lámparas de techo ‘La Caleta’ de David Pompa / 4. Plato de Zara Home / 5. Cojín de Ezralow Design Studio / 6. Florero ‘Futura’ de Jonathan Adler / 7. Sillón ‘Devon’ de Mitchell Gold + Bob Williams / 8. Vela de Missoni Home
14 |
PERSONAJE HAUS
close up to oswaldo zurita “si no experimentas, vives y te metes a países desconocidos no aprendes de todo. Es como una escuela sin certificación” Por DANIELA CHARLES
Egresado de la Universidad de Monterrey de la carrera de Arqitectura, especializado en arquitectura de paisaje y autor del libro Guía de árboles y otras plantas nativas en la zona metropolitana de Monterrey, Oswaldo Zurita, como fundador del despacho Ecotono Urbano, busca mezclar en sus proyectos lo existente de los ecosistemas con la construcción. Su gran interés por el medio ambiente es lo que lo impulsa a innovar. Siguiendo su congruencia natural, le gusta ambientar sus espacios con aromas de azahar, disfruta de tomar agua de tuna y constantemente visita la página web de Bosque Urbano México. En sus ratos libres prefiere ver por Netflix su serie favorita, Dexter; y si se encuentra de vacaciones en Japón disfruta visitar el Museo de Arte Contemporáneo de Kanzawa. Su libro favorito es Ensayo Sobre la Ceguera del novelista portugués José Saramago. Cuando sale a alguno de sus paseos nunca olvida su cámara todo terreno. SUS MUSTS.
16 |
STYLE FILES
Imágenes: Cortesía Daniel Kaufman
raw fever
Diseño con trazos limpios y al mismo tiempo una presencia asombrosa; Walnut + Steel Lounge Chair lo tiene todo.
Por An a Crisós tomo
El equilibrio es el punto de partida en la creación de esta pieza. El diseñador Daniel Kaufman tenía en mente hacer algo completamente nuevo con elementos contrastantes, tal como la madera de nogal y el acero. La fortaleza de Walnut + Steel Lounge Chair no sólo radica en su imponencia, sino también en los detalles, como las líneas,
18 |
el degradado, los bordes y las grietas. Éstas últimas están reforzadas por uniones de mariposa hechas de bloodwood, que es una savia rojiza que brota de algunas especies del eucalipto, mientras que la base es de acero soldado. Daniel piensa que el diseño es el medio ideal para moldear comportamientos y experiencias entre los seres humanos y productos. Creemos que en definitiva lo ha logrado
STYLE FILES
Imagen: Cortesía Ladies and Gentleman Studio
pearl 65 SHAPE UP!
El estilo espontáneo, relajado y classy de Kelly Hoppen envolvió los interiores del Pearl 65, el nuevo proyecto del arquitecto naval Bill Dixon. Gracias a la amplia experiencia de ambos, este yate combina lo mejor de sus mundos: seguridad, maniobrabilidad y belleza en el diseño. En la parte técnica, la embarcación ofrece un sistema de propulsión pod, una palanca automática con la capacidad de operar el yate sin la necesidad de un capitán, aire acondicionado y mucho más. Otro de sus atractivos es el salón open-plan que desvanece los límites entre el interior y exterior, ideal para comer al aire libre y disfrutar de la vista. Además, el brillante esquema de colores neutros, característicos de Kelly, se apoderan de cada habitación, lo cual brinda una experiencia completa en alta mar. 20 |
Imagen: Cortesía Ben Young
Imágenes: Cortesía Kelly Hoppen /kellyhoppeninteriors.com
La versátil colección de lámparas de Ladies and Gentleman Studio evoca las figuras geométricas y la diversidad de los materiales. La alegría de cada lámpara rompe con la monotonía y con las nociones tradicionales de la simetría, además de estimular la armonía en los espacios. El diseñador John Hogan habilidosamente utilizó matices de vidrio soplado a mano para hacer el cono de metal, la esfera de cristal, el cilindro y el arco. Su tecnología permite ajustar la altura en cualquier momento por medio del contrapeso del cobre y el mecanismo de la polea. Es así como Shape Up se convierte en el elemento perfecto para un espacio fresco y contemporáneo.
olas de vidrio Por más de 10 años el artista autodidacta Ben Young ha hecho fascinantes esculturas con cristal inspiradas en las olas del mar. En esta ocasión presenta Fjord, una figura de cristal transparente laminado sobre una base de hormigón y con una pequeña cabaña de bronce blanco. Con cada obra, el neozelandés brinda al espectador la oportunidad de disfrutar de un espectáculo de luces y reflejos que sin duda cambian la perspectiva y redefinen el estilo personal.
Imagen: Cortesía David Rodríguez y Carlos Huecas
the “twenties” the scented style of karl lagerfeld
Es bien sabido que a Karl Lagerfeld le gusta rodearse de los socios más talentosos y ahora se unió con John-Paul Welton para esta creación. Con notas de tabaco, sándalo, sal de mar y miel, la exclusiva vela aromática combina la excelencia del high fashion con el interiorismo, capturado en un elegante diseño que lleva impresa la imagen del legendario diseñador.
Imágenes: Cortesía Redundant Pixel
Karl Lagerfeld y Welton London llegan a conquistar tu espacio con la deliciosa mezcla de fragancias orientales de la vela Oud & Bois de Santal.
carroll gardens Carroll Gardens, uno de los barrios más icónicos de Brooklyn, fue el escenario perfecto para establecer 345 Carroll Street, un condominio de cinco pisos realizado por la firma de inversiones Sterling Equities y la de arquitectura, GLUCK+. La exclusiva ubicación, el diseño personalizado y la amplitud de cada residencia ofrece una nueva y completa experiencia en estilo de vida. Meticulosamente diseñado, lleva en el exterior granito y cristal; son 32 residencias con dos o cuatro habitaciones, incluyendo seis dúplex con jardín y siete penthouses.
OKI SATO: DESIGNER OF THE YEAR
Imagen: Cortesía Hiroshi Iwasaki
Con la ayuda de la agencia Masquespacio, la empresa de tapicería artesanal de sofás y butacas Missana se reinventa, y para celebrarlo lanza The Twenties. La colección enmarca la locura parisina y la explosión de colores y formas que representa la década de los 20. La unión de las firmas demuestra su habilidad de ofrecer soluciones creativas para cualquier negocio y adaptadas al público meta de cada uno de ellos. “A través de nuevos colores y texturas hemos querido reposicionar a Missana como una marca de tapizados que genera emociones y que así busca formar parte del estilo de vida de las personas”, afirma Ana Milena Hernández Palacios, directora creativa de Masquespacio.
Oki Sato tiene muchos aciertos en su carrera, esto le ha valido ser nombrado Diseñador del Año por Maison & Objet Paris. Su estudio Nendo, establecido en Tokio desde 2002 con oficinas en Singapur y Milán; la exhibición de sus creaciones en los museos más importantes de Nueva York, París y más lugares; su mobiliario con un perfecto sentido del balance y un estilo brainy lleno de frescura lo han posicionado en un lugar privilegiado dentro del marco del diseño internacional. Sin duda hay que seguirlo de cerca este 2015.
| 21
ONE OF A KIND
sit your style next to me En colores neutros, radiantes o incluso con interesantes patrones en tela, un loveseat es el elemento perfecto para cualquier tipo o tama単o de sala. Escoge el que refleje tu estilo sin olvidar un par de cojines que resalten y agreguen personalidad. Por DANIELA CHARLES
22 |
minot t i
mitchell gold + bob williams
r alph puc ci
n at uz zi
ligne rose t
baker
fendi c asa
an t hropologie
je tcl as s
Hecho en méxico
Talento de exportación La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios. Por M arÍa CACCINI
ícono mexicano
honey vase
La mesa auxiliar Agave, diseñada por Disémica, está inspirada en la forma de esta planta del campo mexicano. Su base es un trípode de parota o rosa morada, maderas nativas que recuerdan las puntiagudas pencas del agave; su cubierta es circular de cristal biselado. Si la suculenta planta de la que toma su nombre es un símbolo tradicional del paisaje, esta elegante pieza seguramente se convertirá en un icono del panorama del diseño mexicano contemporáneo.
Hasta hace poco este material solamente se veía en la arquitectura. Hoy los diseñadores lo transforman en piezasde diseño, como el florero Honey Vase de Natural Urbano.
Con el fin de comunicar a sus clientes, de manera más explícita, la relación de las diversas soluciones que ofrecen con el consumidor final, Dow Chemical recurrió a Pentágono Estudio para hacer Gallery Walk. El proyecto consta de cuatro ambientaciones que reproducen diferentes escenarios de la vida cotidiana en los que están involucrados los materiales de Dow. El contraste de ilustraciones en blanco y negro, que sitúan el ambiente, con el vivo colorido de los productos que involucran las soluciones de la empresa química, cumplen a la perfección con el cometido de comunicación.
Imágenes: Cortesía Pentágono Estudio
Imagen: Cortesía Natural Urbano
Imagen: Cortesía Disémica
gallery walk
La colección Origami diesñada por Rebeca Cors, es el punto de encuentro entre este arte tradicional japonés y el diseño industrial. El proyecto surge al plantearse la posibilidad de aplicar el mismo sistema de plegado al metal. De esta manera se crea una serie de objetos que presenta el mismo lenguaje formal. Así como en el origami, lo que fue una hoja de papel se convierte en un fascinante objeto tridimensional, el acero se dobla para generar una elegante pieza de diseño. El mismo lúdico encanto de la papiroflexia se conserva en esta colección que encontrará su lugar en cualquier estilo de interiores.
24 |
Imagen: Cortesía Rebeca Cors
origami
LOCAL FINDS SHOPPING / KITCHENS
Just Around the corner
Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad.
L’AMPS Lámpara de techo Plaza Kiarah, L-5
26 |
Gilsa
Liverpool
Grifo Ricardo Margain #777 Nte.
Refrigerador Lázaro Cárdenas #1000
INSOLIT
ROYAL KITCHEN
Silla alta Río Amazonas #226 Ote.
Cocina Plaza Tanhara, L-201
Boconcept Mesa Paseo San Pedro, L-284-287
palacio de hierro Mantel individual Av. Vasconcelos #402
Designit Cocina Plaza Calzada 401, L-G11
GANT Tazas medidoras Plaza Calzada 401, L-B2
zara home
Kitchen aid
Juego de cubiertos Paseo San Pedro, L-103-106
Batidora Plaza Calzada 401, L-A2-A3
| 27
kitchen
editor’s pick
KITCHEN musts Te presentamos nuestras predicciones en acondicionamiento y renovación de la cocina. Ya sea que decidas una remodelación completa o agregar un par de cosas, no olvides considerar estas propuestas que tenemos para ti.
MIX YOUR STYLE
Pierde el miedo a experimentar, refleja y mezcla tu estilo. El ejemplo perfecto es esta increible y lujosa isla-pecera de edición limitada del diseñador Robert Kolenik.
ESPACIO MODULAR
La moda apunta a espacios abietrtos y más pequeños, como los de un loft neoyorquino. Utiliza los módulos de cocina de Miyo Studio, ahorran espacio y dan un toque moderno y muy chic WHITE CLEAN
Imágenes: Cortesía de las marcas
Un clásico nunca muere y si hablamos de cocinas, lo clásico es el color blanco, siempre luce increíble y causa sensación de limpieza. Búsca las propuestas de electrodomésticos de la firma alemana Miele.
ALMACENAJE PERFECTO
Algo indispensable en el área de la cocina siempre será el almacenamiento y Culimaat tiene las mejores opciones. No importa si está a la vista o es un espacio cerrado con muchos gabinetes, entre más compartimentos mejor. SET YOUR GEEKINESS
La tecnología evoluciona rápidamente y es momento de liberar tu geek interior. Lo más in: las cocinas inteligentes y un must el Top Brewer de Scanomat, un dispensador de bebidas que puede ser controlado vía iPad.
28 |
kitchen
The perfect one Finalmente el futuro nos alcanzó. Y de acuerdo a las tendencias de Manuel Lasheras, el 2015 viene con una oleada de estilo, renovación y grandes ideas para tu cocina. POR AN A Crisós tomo
Este mes, Chic Haus se preparó para mostrarte un panorama completo para reinventar tu cocina este año. Es por eso que fuimos en busca de la opinión experta del arquitecto Manuel Lasheras, a cargo de Design It, quien nos da todas las herramientas y presenta una serie de musts para lograr la perfección. Sobre las formas, Manuel asegura que todo cada vez es más integrado y que se utilizará la altura total de la cocina para aprovechar todos los espacios y tener más lugar de almacenaje. Todo con la ayuda de herrajes, bisagras y pistones que soportan el peso y ayudan al fácil manejo de la cocina. También nos comparte la tendencia Invisible Kitchen. Se trata de elementos escondidos o mimetizados que rompen los límites con el resto de la casa y los códigos de otras áreas se traen a la cocina. De esta manera el espacio se hace uno, se integra tanto que hasta desaparece. Algunos ejemplos son paneles en los muros que simulan puertas de cocina, pero en realidad son para unir otros rincones de la casa, como el family a la cocina. También pueden ser las campanas Elica y los refrigeradores panelables. En elementos como puertas o cubiertas, el arquitecto propone un look más delgado para aportar ligereza, además de añadir elementos decorativos como espejos
30 |
puestos en backsplash o campanas. Así como buscar incrementar la zona de trabajo tapando la tarja y el uso de texturas de vetas amplias o continuas que den la idea de que todo es una sola pieza. Para mantener un “súper orden”, los cajones serán cada vez más personalizables, con repisas interiores y espacios para cajas de refrescos, manteles y más elementos. Este orden extremo se ve reflejado en alimentos y utensilios, todo con el fin de llevar un control de lo almacenado. Por ejemplo, utilizar cajones con cristal en la base para ver lo que hay en el cajón de abajo, pull-out system que ayuda a ahorrar espacio y aplicar cajones y repisas más profundas y con frente de vidrio. Como variante sugiere herramientas de cocina visibles, como el exprimidor de Starck, una batidora Kitchen Aid e incluso una cafetera Lavazza. “Estos elementos dan personalidad al espacio y, de esta manera, las herramientas más que utilitarias se hacen decorativas”, afirma. Para finalizar, planeta las unidades móviles como tendencia, ya que ayudan a reconfigurar el espacio, lo hacen más divertido, aprovechan el espacio y facilitan el mantenimiento y la limpieza.
Arclinea
Accesorios indispensables: Herrajes Blum Cafetera Miele Cacerolas Le Creuset Lavavajillas panelables La línea MEM oro rosado de Dornbracht Campana con invernadero de Arclinea
Colores Maderas Grises Tierra Neutros que asemejen fibras naturales, telas o maderas. (Textil plata) (Doca tipo fibra).
Marca de cocinas: Arclinea
blum
Materiales Las maderas. Este material es un clásico para la cocina, y las predilectas son en tonos nogal o roble gris. Resinas. El solid ray para viene para hacer las puertas más resistentes. Lacado mate. El uso de este material es para asemejar algo más natural. Las cubiertas que simulan materiales naturales o urbanos en acabados mates también toman protagonismo.
An tonio Cit t erio
Diseñadores a quien seguirle la pista: Antonio Citterio Tom Dixon
Marcel Wanders Jaime Hayón Patricia Urquiola
| 31
kitchen
A new cuisine Las tendencias 2015 también llegan a tu cocina. No te pierdas ni uno solo de los de los detalles, tips, ideas y todo lo que Royal Kitchens comparte con nosotros para renovar o empezar desde cero este espacio.
POR AN A Crisós tomo
Aunque todos los espacios son importantes, indiscutiblemente la cocina es el núcleo del hogar. No importa cuál sea tu estilo, lo que sí es importante es acercarte a profesionales para emprender el proyecto de tu cocina ideal este 2015. Para ayudarte en esta labor, Chic Haus platicó con Eduardo Cavazos Tamez, director general de Royal Kitchens, quien tiene 24 años de experiencia y más de 9 mil cocinas instaladas. La cultura de nuestro país conlleva mucha convivencia y calidez. Y cuando estamos en casa o tenemos una reunión con familia y amigos, la cocina se convierte en un punto de encuentro donde, además de preparar los alimentos, pasamos tiempo de calidad. Es aquí cuando Royal Kitchens entra a la escena para brindarte el lugar adecuado de acuerdo a tus necesidades y estilo de vida. Royal Kitchens maneja tres estilos de cocinas: clásica, contemporánea y minimalista, las
32 |
cuales tienen la ventaja de ser adaptables y atemporales, perfectas para este año. ¿Qué viene para 2015? Cualquier estilo de cocina que elijas será válido para este año, lo esencial serán los detalles. Eduardo comenta que “las tendencias marcan un concepto muy minimalista; menos es más”. Además de la presencia de colores monocromáticos, los altos brillos, combinación de partes orgánicas en la parte baja de los muebles, así como altos brillos en contraste con la parte de arriba. Algunos materiales que veremos mucho será el dekton, que es porcelánico y no se quema. En cuestión de colores vienen aquellos que tienen semejanza con el mármol. La combinación de superficies será una opción perfecta; un ejemplo es poner blancos en alguna área y contrastar en el espacio de la isla para lograr la homogenización de espacio,
donde la cocina sea la protagonista y la isla el centro de atención. En cuanto la iluminación, el LED tomará fuerza, desapareciendo cualquier otro tipo de luz. El sistema de cierre lento llamado soft close continúa, lo que significa que va en todas los accesorios y herrajes, se acabaron las azotadas de puertas y cajones. Sin olvidar detalles como la gola, que es una estiradera que viene integrada dentro del mueble. Es así como Royal Kitchens se involucra en todo el proceso y busca las mejores tendencias y marcas para ti. “Parte de nuestro trabajo es buscar la forma de cada persona, integrarlo al diseño para que sea estético y aún más funcional para su estilo de vida. Es muy importante lograr ese reto, que no sólo sea muy bonita la cocina, sino que al momento de utilizarla sea muchísimo más funcional que la estética”, concluye Eduardo.
Clásica “ Nosotros manejamos un concepto clásico con estilo europeo dirigido a personas más grandes. En la cocina clásica que intervienen las molduras, maneja muchas maderas oscuras, algo de granito, cornisas y ciertos colores que se enfocan en las casas tradicionalistas”.
Cinco tips sencillos para enaltecer la estética de la cocina
1
Agregar una textura diferente en algunas áreas de la cocina para que pueda resaltar el espacio.
2
La decoración es un 50 por ciento del look del espacio, entonces es importante contar con accesorios que revistan el concepto. Pueden ser relojes, una planta, libros de cocina o algún electrodoméstico que enaltezca la vista.
Contemporánea “Este estilo un punto intermedio entre el clásico y el minimalista, es para la gente que le gusta lo moderno pero no quiere irse al extremo. Ahí aplican mucho las maderas y jugamos un poco con las cosas más contemporáneas como las estiraderas integradas en las puertas, metemos algo de cuarzo, metemos aplicaciones de acero inoxidable y cristales, lo que da como resultado una cocina moderna pero con toques muy actuales y tecnológicos.”
3
Recomendamos pisos de fácil mantenimiento. La cocina es mucho movimiento, humedad y tráfico, así que entre más fácil sea la conservación, mejor.
4
Instalar cristales o áreas claras en la parte superior. Eso hace que la cocina luzca mucho y dé la sensación de mayor amplitud.
5
Minimalista “El concepto es muy atrevido; viene en Europa con líneas rectas y poca expresión en el mueble. Las tendencias son los altos brillos, estiraderas integradas conceptos muy monocromáticos. Un ejemplo es instalar la cubierta, muebles, piso en color blanco con ciertos contrastes con la decoración.
La iluminación es vital. Hay que recordar que somos luz y nuestro estado de ánimo cambia mucho dependiendo de la luz que percibimos. Así que un área con mucha iluminación dará más vida a la cocina, el ambiente será más ligero y va estimular que estés más contento y activo.
| 33
kitchen KITCHEN NEWS - POR MARÍA CACCINI
color cut
EFICIENCIA Y AHORRO Un refrigerador con gran capacidad de almacenamiento, que brinde una mejor organización, sea de fácil acceso y ayude a mantener los alimentos frescos por más tiempo. Y si a esto le añadimos un acabado estético y elegante que evita huellas dactilares y manchas de grasa tenemos la perfección. Esta es la propuesta de Door-in-Door, el nuevo refrigerador de LG con dos compartimentos independientes.
Brillante comienzo
Multifuncional Batir fue sólo el principio de la batidora de pie KitchenAid, considerada la mejor en su giro. A su ya amplia gama cromática se han ido sumando otros colores así como diversos aditamentos que han convertido este electrodoméstico en multifuncional. Tazones de cerámica, un procesador de alimentos y una extractor de jugos son los lanzamientos más recientes.
MANOS LIBRES Un refinado diseño y la más avanzada tecnología se unen en la colección de grifería Sensate Touchless, de Kholer. Gracias a un sensor que detecta los más mínimos movimientos de la mano o de un objeto, facilita las tareas en la cocina. Su boquilla se desprende para poder acercar el chorro de agua a los utensilios o alimentos.
Imágenes: Cortesía de las marcas
Para que el comienzo de año de todos los amantes de la cocina sea resplandeciente, Le Creuset tiene una nueva línea de utensilios en acero brillante. La ya conocida calidad y su ergonómico diseño, se materializan en este metal que se ha optimizado para usarse en cualquier tipo de estufa u horno.
Los especialistas saben que no todos los cuchillos cumplen la mismas funcion, y para diferenciarlos utilizan colores. Swiss Classic Utility Block es un set de seis cuchillos al que Victorinox ha aplicado este sistema. Su funcionalidad y diseño no sólo pone orden en la cocina sino también da un toque moderno.
UNO PARA DOS Basta con un sólo toque del botón para obtener de la cafetera CM5200 de Miele, dos tazas de capuccino, latte machiatto o cualquier otra bebida que se te antoje de la amplia variedad que esta maquina puede preparar. En respuesta a aquellos que prefieren el blanco en su cocina, la firma de electrodomésticos fabrica ahora la cafetera en ese color. 34 |
Para profesionales
Italia es una cocina diseñada por Antonio Citterio para Arclinea, dirigida a aquellos que buscan instalaciones culinarias a nivel profesional. La durabilidad del acero y la practicidad del nuevo laminado Armor son la combinación perfecta de materiales. Las amplias zonas de trabajo, los altos gabinetes y las cajoneras con bien planeadas unidades de almacenamiento son el sueño de cualquier chef.
LA ENTREVISTA
paisaje ante todo Desarrollar la parte humana y ecológica de la arquitectura ha sido la misión principal de la arquitecta Claudia Harari, es por eso que su nombre es la referencia más fuerte de paisajismo en la ciudad. POR AN A Crisós tomo
Algo que percibí en la conversación con Claudia Harari, fue la impresionante sensibilidad que caracteriza su trabajo. Su labor gira en torno a la belleza y preservación del paisaje, y se ha preparado mucho para lograrlo. Nos cuenta que al inicio no tenía en mente estudiar arquitectura, más bien quería artes o pintura. Ingresó al Tecnológico de Monterrey ya que era la única opción de diseño en ese momento. Ahí encontró que justo la arquitectura es la base de todas las profesiones de diseño, por lo que supo que ese era la vía a seguir. En el paisajismo encontró el lado humano y natural de la arquitectura y fue ya casi al final de la carrera cuando tuvo las primeras nociones. “Empecé a investigar más sobre eso y diseño urbano, y me di cuenta de que es algo artístico, muy libre, visual y lleno de arte. A partir de ahí me enamoró completamente
44 |
esa rama. Fue como regresar al arte y la pintura por medio de la arquitectura”. Su firma Harari Landscape nace después de mucha preparación. Al salir de la universidad hizo su primera maestría en Texas. De regreso en Monterrey y junto al arquitecto Silverio Sierra abrió la oficina para ofrecer un servicio que no había antes en la ciudad. Las cosas marcharon bien y consiguieron grandes proyectos. Después conoció a Ricardo Legorreta, quien la recomendó con paisajista Peter Walker para hacer unas prácticas en California. De ahí decide tomar la maestría de paisaje urbano en Harvard, para volver a la ciudad en 2004 y retomar su actividad. “La oficina tomó mucha más fuerza después de esa maestría. Ya esas credenciales, contactos y la experiencia de haber estado afuera nos apoyaron bastante”.
| 45
LA ENTREVISTA
“Hay pocos paisajistas en México, pero lo que nos ha identificado y por lo que hasta ahora nos buscan, es porque tratamos de imprimirle un sello más artístico a los proyectos” El estadio de Rayados es uno de los proyectos más grandes y prometedores de Harari Landscape. Se encargaron de instalar más de mil encinos, álamos, árboles nativos grandes. Además los cajones del estacionamiento serán completamente verdes, todo con el fin de hacer un gran parque para los asistentes.
46 |
Aunque ha sido complicado desarrollar la arquitectura del paisaje en México, debido a que está en desventaja en tiempo, profesionalismo y preparación con respecto a otros lugares, cosechar el reconocimiento de gente importante, tal como la paisajista Martha Schwartz, es la satisfacción más grande que ha encontrado a lo largo de su andar. “Hace tiempo Editorial Phaidon nos llamó porque están haciendo un libro que reúne a los mejores arquitectos de paisaje. Invitaron a 30 paisajistas ya consolidados y a cada uno de le pidieron el nombre de alguien en quien inspiraran su trabajo y Martha Schwartz nos recomendó. Esa es una satisfacción muy grande porque ese libro va ser importante y el que Martha, que es una de las mejores del mundo, haya dado nuestro nombres es algo grande”, asegura.
Cada creación de Claudia y Harari Landscape lleva un sello personal, el cual es brindar una imagen muy gráfica, atractiva y legible. Además tienen la firme idea de que el paisaje es parte de las bellas artes. “Hay una corriente de que se enfoca en lo ecológico aunque no sea del todo estético. Aquí tratamos de tener ese equilibrio con la ecología, los costos y con que sea agradable a la vista. Cuando las personas se identifican con algo bello, lo cuidan y aprecian más. Si no lo entienden, pues lo dejan de lado. Así que para que sobreviva, sea sustentable en el tiempo y se cuide lo deben admirar”. Y justo ahí radica su característica principal, darlo todo por medio de la belleza y el equilibrio.
Aunque el concepto de cada lugar es diferente un común denominador siempre será la vegetación y paredes verdes. La característica principal de sus proyectos es el equilibrio entre la belleza, el presupuesto y la preservación del medio ambiente.
Imágenes: Cortesía Harari Landscape / Retrato: Roberto Piña
Para Claudia es importante superarse y descubrir nuevos campos. Tanto ella como su firma desean abracar mercados en todo país y a nivel internacional, así como apostarle más al diseño de mobiliario urbano. Y claro, también piensan desarrollar una maestría o especialidad en paisaje para preparar a las nuevas generaciones. Los proyectos futuros también resultan emocionantes. Un ejemplo es el Parque Rufino Tamayo y el Estadio de Rayados. En éste último veremos su obra en su máximo esplendor. “El estadio es un gran proyecto; el estacionamiento, que es gigantesco, va ser un bosque con más de mil árboles entre encinos, álamos y árboles nativos. Todo será completamente verde, como un gran parque para la gente. Es algo muy diferente en pavimento y mobiliario, además algunos edificios, las taquillas y la tienda estarán bajo tierra y manejaremos techos verdes. Va ser una obra buena, una gran aportación”.
| 47
EN PORTADA
A stylish kind of heart La reconocida diseñadora británica acierta otra vez con este atemporal y lujoso departamento ubicado en el corazón de Londres.
POR ARQ . JOSÉ JUAN GARZA
London Apartment es un espacio moderno y amplio que expresa la esencia de ser un proyecto diseñado por la reconocida diseñadora de interiores Kelly Hoppen. La visión de diseño de la firma Kelly Hoppen MBE lleva la propuesta en dirección hacia líneas limpias y tonos neutros, los cuales combinados con diversas texturas transmiten una gran sensación de calidez y lujo. El apartamento fue rediseñado como un espacio de 135 m2 y consta principalmente 50 |
de nueve ambientes. El cliente confesó que su intención y necesidad primaria era transformar el departamento en oficina, pero que también pudiera funcionar como una segunda vivienda. En clara sintonía con la filosofía y visión de diseño de Kelly, la propuesta mezcla de manera casi imperceptible un balance natural y un estilo atemporal que entiende siempre la manera de vivir de su cliente y logra que el proyecto sea un cuidadoso interior hecho a la medida.
| 51
EN PORTADA
52 |
El lenguaje arquitectónico de la diseñadora se renueva en un constante encuentro del este y el oeste, líneas claras y tonos neutros que se mezclan con elementos cálidos sofisticados. Ella coloca su firma en cada proyecto, donde hay un compromiso para crear el mejor espacio posible y cumplir con los sueños de sus clientes. Es importante destacar que dentro de su diseño las propuestas siempre son complementadas por detalles realizados específicamente para el cliente, ya sea un mueble en la recámara, una barra en la cocina o una textura hecha para expresar su personalidad. Para esta propuesta, se puede observar un estilo contemporáneo que se mezcla sutilmente con una estética más clásica, con atención casi obsesiva a los detalles que exhiben un diseño práctico y sofisticado y enfatizan la atmósfera tanto de oficina como de departamento lujoso. Para el interiorismo, nuevos acabados en pisos y muros, cornisas, iluminación, puertas, rodapiés, carpintería, mobiliario y ventanería fueron aplicados e instalados para imprimirle un nuevo aire, una atmósfera contemporánea, ligera y atemporal. Los cuartos de baño se actualizaron con nuevos aparatos y regaderas, así como con accesorios y acabados que siguen el concepto general de la arquitectura. De la misma manera, en la cocina se integraron nuevas piezas y electrodomésticos.
El estilo contemporáneo de los muebles, accesorios e iluminación se mezcla con la estética de estilo clásico de los acabados en paredes, puertas y pisos exhibiendo un ambiente de diseño lujoso en todas sus habitaciones.
| 53
EN PORTADA
54 |
| 55
EN PORTADA
56 |
En enero de 2014, Hoppen abrió su tienda en línea, kellyhoppen.com, donde ofrece productos de lujo al alcance de todos, desde accesorios, ropa de cama, cojines, velas, mobiliario, toallas, batas de baño, y regalos, todos con su estilo icónico. Al obtener un apartamento con tantos elementos y detalles de diseño, es vital saber cómo mantenerlos en perfecto estado. Por esta razón, y como garantía de haber trabajado con Kelly Hoppen, se tiene también un directorio de todo tipo de profesionales, desde floristas hasta instaladores de baños, que apoyan al cliente en mantener el espacio tal y como se obtuvo el primer día.
Se debe de reconocer que tener a Kelly Hoppen como diseñadora es sinónimo de tener tranquilidad con respecto a los detalles. Dentro de sus objetivos también está ambientar el espacio con accesorios, jarrones, tapetes y piezas para aportar al proyecto una sensación completa e integral.
Las propuestas de Kelly Hoppen siempre tienen detalles únicos, reallizados específicamente para el proyecto, además de ambientar por completo los espacios con algunos muebles y objetos de su línea de mobiliario.
Imágenes: Cortesía Kelly Hoppen /kellyhoppeninteriors.com
Cada uno de los miembros del equipo utilizan los mismos recursos y elementos que permiten lograr la excelencia en cualquiera de sus proyectos de mayor escala, promoviendo a que todo tipo de clientes puedan realizar sus casas o comercios con ellos.
| 57
bi yuu
Cada vez hay más diseñadores que se preocupan por el medio ambiente. Los tapetes de la diseñadora Marisol Centeno en colaboración con artesanos, utilizan materiales nobles con el entorno y son hechos a mano en originales diseños estilo art decó. POR AN A ELEN A LÓPEZ
La definición y el reflejo de un diseño libre, pulcro y creativo ha sido plasmado en los tapetes y complemetos textiles de la casa de diseño oaxaqueña Bi Yuu. El concepto del trabajo colaborativo, por parte de la diseñadora Marisol Centeno, se enfoca en contemporizar el diseño textil, promover la cultura y el valor del artesano mexicano y la necesidad de ampliar la conciencia ambiental que se vive actualmente por medio de materiales naturales.
68 |
Imagen: Cortesía Luis García Imágenes: Cortesía Onnis Luque
“nuestra propuesta es enaltecer y colocar en una perspectiva de lujo el valor del tejido, de lo hecho a mano y los materiales con los cuales trabajamos”
Desde 2012, Bi Yuu colabora con arquitectos e interioristas en un asesoramiento recíproco y total de diseño. Con el propósito de ofrecer piezas económicamente rentables, el taller gira en torno a un vínculo entre lo tradicional y la experimentación, el respeto por la diversidad y procesos y materiales amables con el planeta. La grana cochinilla, el añil, el marush, el nogal y la granada, son algunos de los elementos nobles y nativos que dan color a las fibras de lana que confeccionan los artífices de éstos únicos y dinámicos tejidos. Otra característica fundamental del estudio, es la doctrina del famoso movimiento llamado Slow Design, en el cual se busca el bienestar entre el desarrollo ecológico producto y el resultado para el cliente, quien obtiene un diseño impecable y personalizado. Ciertamente, el éxito de Bi Yuu dio paso a un gran repertorio de colecciones inspiradas en el art decó, los años 20’s, la historia y cultura de los artesanos y las conexiones cósmicas con otros mundos metafóricos. Sin embargo ninguna descuida la esencia arquitectónica y contemporánea tradicionalista.
| 69
colección de talentos Lámparas, mesas, sillas y otros muebles componen esta nueva colección creada por distintas mentes creativas de talla mundial apegadas al estilo característico de la firma francesa, Ligne Roset. POR m aría c ac cini
ph a r aoh
c a l ic o t
c o s se
Philippe nigro, Mauro lipparini, nathan young y Dieter zimmer y burkhard hess, son algunos de los reconocidos diseñadores detrás de la línea 2015. Desde hace décadas, Ligne Roset se ha distinguido por sus colaboraciones con talentosos diseñadores, tanto reconocidos como emergentes. La colección 2015 no es la excepción, las piezas que la integran están firmadas por grandes figuras de la talla del francés Philippe Nigro. De su autoría es Cosse, un sofá tan
70 |
mi x t e
sil l a v ik
ode s s a
TARMAC
ligero y cómodo, con brazos curvados y patas extra ligeras. Por su parte, Mauro Lipparini aporta Odessa a la colección, una mesa minimalista de líneas limpias y dinámicas, así como Mixter, un sistema de cómodas que se adapta al cambiante estilo de vida actual. Entre las lámparas de techo destaca Calicot, un diseño de
Nathan Young que semeja una concha marina, y Pharaoh, del Studio Catoir, un sobrio diseño blanco e interior dorado con un cierto toque pop por los dos zípers en sus extremos. Por su parte Dieter Zimmer y Burkhard Hess crearon Tarmac, cuyos módulos pueden combinarse en infinidad de posibilidades.
Casa Jalapa, ACENTOS DE COLOR Una mezcla de colores vivos y un estilo mexicano contemporáneo caracterizan esta residencia, diseñada en base a las necesidades del cliente quienes buscaban un espacio creativo y funcional. POR ARQ . JOSÉ JUAN GARZA
Casa Jalapa es una propuesta de interiorismo donde la base es un diseño centrado en el usuario, con la intención de satisfacer gustos y necesidades, y también lograr funcionalidad. Para el proceso creativo fue indispensable aplicar colores con saturación intensa que exhiban actualidad y vanguardia dentro de la paleta cromática del diseño. Este proyecto fue realizado por Mariangel Coghlan, arquitecta especializada en interiorismo y directora de la firma que lleva su nombre. Coghlan es una apasionada del diseño, fotógrafa, columnista y conferencista. Siempre con el objetivo claro sobre la responsabilidad social en la profesión y comprometida con lograr un entorno más armónico y humano.
72 |
La familia que habita Casa Jalapa es un matrimonio joven y cuatro hijos pequeños, por lo que la idea de hacer uso de colores vivos y frescos fue muy acertada para enfatizar los espacios, ambientes y mobiliario. Es importante destacar que los muebles se fabricaron de manera especial para llevarlos a su máxima expresión, función y estética, siempre en relación directa con la proporción espacial propuesta. El concepto generado por la firma de interiorismo se basa en la frase: FUSIÓN + MÉXICO, un motivo recurrente dentro de su obra. Este pensamiento es el resultado de una reflexión de las particularidades e identidad de las formas, colores y recursos naturales mexicanos y su relación con las tendencias a nivel global.
| 73
74 |
| 75
76 |
El diseño del mobiliario posee una línea muy sencilla y recta, pero se destaca gracias a los detalles de acabados que se definieron, lo cual le imprime una personalidad identificable y actual que enaltece el espíritu mexicano. En la sala y comedor se seleccionaron colores más sofisticados, como el gris para bases y muebles, para contrastar con piezas decorativas en tonos morados y así establecer un ambiente cálido. En las áreas privadas destinadas a los niños se consideró que los muebles fueran frescos, divertidos y dinámicos para captar su atención y permitirles hacer varias actividades de manera simultánea, como tareas, jugar o ver televisión. Para los espacios abiertos y las circulaciones se recubrieron con tonos coloridos y saturados para maximizar la amplitud y altura de la vivienda. Adicionalmente, los colores ayudan a romper con la monotonía en los recorridos por la residencia.
Sin duda, iniciar con un proceso donde se tomaron en consideración los deseos y necesidades del cliente, así como la funcionalidad, logró un resultado donde el interior se desarrolló en ambientes con colores dinámicos y espacios armónicos, con personalidades únicas y donde la familia puede disfrutar de sus momentos.
Los espacios de la residencia reflejan una identidad mexicana contemporánea por medio de colores, formas y texturas, fusionada con las tendencias de diseño mundial, lo cual rompe la monotonía y le da vida a los espacios.
Imágenes: Cortesía Héctor Velazco Facio
Dentro de la estrategia decorativa, se decidió utilizar un número de piezas reducido con la intención de tener acentos de color y enmarcar un espacio ligero y limpio.
| 77
78 |
30 Rue Saint Sulpice El elegante y clásico estilo de los años 40 está de regreso, por lo tanto los más reconocidos interioristas del mundo lo están retomando. El francés Gérard Faivre no se quedó atrás con este exquisito departamento en París. POR ARQ . JOSÉ JUAN GARZA
El apartamento en 30 Rue Saint Sulpice, diseñado por Gérard Faivre, captura la fuente infinita de inspiración de París, que incluye su cultura, historia, arte y estilo de vida. Esto representa la oportunidad perfecta de vincular el diseño contemporáneo con el estilo de los años 40. Esta propuesta se ubica en Saint-Germain des Prés, un barrio con aire de villa clásica que captura un singular ritmo de vida y conocido alrededor del mundo como núcleo cultural e intelectual parisino. El proyecto se localiza en un edificio de inicios del siglo XVIII; este departamento de 130 m2 ocupa todo el tercer piso y tiene una vista directa a la antigua iglesia de Saint-Sulpice.
El programa para esta propuesta de interiorismo incluye un recibidor que tiene la vocación de ser área de lectura y de televisión, una estancia y comedor, una lavandería y dos recámaras con su propio baño y vestidor. Para este apartamento, Faivre combina un estilo contemporáneo con la esencia de los 40’s, con énfasis en elementos lujosos y exclusivos. Como parte de su inspiración, él encuentra la esperanza de la postguerra como un tema cautivador, donde el mundo veía el futuro con confianza, por lo que al proyectar esta idea en el espacio les permite a los habitantes y visitantes revivir la experiencia.
| 79
Aunque se realizó un rediseño completo del interior para ofrecer los estándares actuales de confort, cada detalle se aprecia en perfecto balance gracias al concepto integral y exhibe una personalidad e identidad única. La gama cromática favoreció el uso de colores sobrios en lugar de tonos brillantes, acentuando lo sofisticado de la propuesta; algunos de los materiales seleccionados siguen la misma idea, como el mármol de carrara, piedra natural, piel, madera y metal Con el objetivo de brindar la experiencia retro de manera completa, se añadieron piezas de mobiliario originales de los diseñadores más emblemáticos de la época; algunos muebles se compraron en tiendas de antigüedades y otros son reediciones. En las habitaciones, el diseño se atreve a acentuar la conjugación entre materiales,
Este departamento combina la esencia de los años 40’s y lo contemporáneo, utilizando colores sobrios en tonos brillantes y elementos que reflejan lujoso y exclusividad logrando un ambiente sofisticado.
80 |
| 81
82 |
combinando la piel, el vidrio y la madera, al mismo tiempo que se posiciona cada mueble, objeto y pintura en una distribución agradable y armónica. Se incluyeron múltiples piezas de arte que transportan al usuario a esa época.
Gérard logra que cada elemento y mobiliario tome una posición y una vocación específica. Cada mesa, lámpara y muro son piezas únicas que tienen el objetivo de establecer una atmósfera donde se puede apreciar ese gusto por el pasado y la esperanza por el futuro.
Para lograr un experiencia completa y real de estar en un espacio retro, se incluyeron en el interiorismo algunas piezas de mobiliario originales, diseñadas por los más reconocidos diseñadores de la época.
Imágenes: Cortesía Gerard Faivre /gerardfaivreparis.com
Para exhibir la ostentación, el diseño de las habitaciones se basa en el enaltecimientode las marcas de lujo, hasta el punto de diseñar especialmente la ropa de cama, toallas y bata de baño para ambas recámaras. En los baños, se logró una delicada combinación de mármol blanco y negro que complementa correctamente la selección de mobiliario inspirado en el confort.
| 83
86 |
Inspiración al natural
Timothy Oulton diseñó la Casa Domo en Gaoming, China como un desafío de diseño que buscaba inspirar a los visitantes de una manera muy natural. El proyecto se encuentra junto a su sede mundial rodeado de un jardín de árboles de lichi. P O R A r q . H ugo B á rcenas
| 87
El proyecto forma parte de un complejo formado por este elemento central, acompañado de siete casas cilíndricas de dos niveles, las cuales se encuentran conectadas a través de caminos empedrados. Su estructura está hecha a base de madera sólida, donde la cúpula tomó años de meticulosa planificación para poder integrar los conceptos de un área libre a base de una estructura autoportante. De esta forma no necesita de ninguna columna para mantenerse, lo que permite aprovechar su área interior al máximo. Las líneas curvas del mobiliario personalizado permiten que el diseño redondeado de la construcción fluya sin obstáculos, también enfatizan el concepto de la marca, el cual consiste en la creación a base de artesanía en el diseño de la madera. De la misma manera tenemos una combinación de materiales muy fieles, como la madera y el acero, lo que le da a los espacios un toque de elegancia
Sobre el diseñador… Timothy Oulton es el fundador y director creativo de su marca homónima, donde su principal característica es mezclar artesanía tradicional con diseño de vanguardia. El diseño de Oulton, desde sus inicios está dirigido al diseño artesanal de muebles, logrando una acertada fusión con lo contemporáneo con un estilo único.
Este proyecto funciona como un espacio de descanso, inspiración e interacción entre los empleados de la marca. Un domo rodeado de siete casas en forma de cilindro centrado en un jardín de lichi se convierten en el esenario perfecto para esto.
88 |
y modernismo. Todos los elementos se adaptan a la geometría de la casa, lo que los hace ser piezas únicas en áreas privadas, como en recámaras y baños, así como en las áreas sociales. Al centro de la casa tenemos la escalera de caracol que dirige el punto focal del espacio abierto con paneles de madera que van vertical y horizontalmente. Este elemento es sumamente importante, ya que su iluminación y diseño crean un aspecto base en el interiorismo.
Imágenes: Cortesía Timothy Oulton /timothyoulton.com
Las casas cilíndricas, que son los elementos anexos al volumen principal, mantienen los conceptos básicos de diseño de la Casa Domo: la geometría curva al interior, la esencia de los materiales como el ladrillo y la madera reciclada de la región y los principios de sustentabilidad. Estas villas están construidas para reunir por medio de una mezcla ecléctica las diversas personalidades y talentos de quienes la diseñaron, y, de esta manera, ser una fuente de inspiración y creatividad para sus visitantes en medio de la naturaleza. Así mismo, el proyecto es la prueba del diseño orgánico y sencillo.
El domo central y las siete casa fueron construidas meticulosamente para causar el minimo daño al entorno natural, ubicándolo a un costado del showroom Four-storey, en Gaoming al sur de China.
| 89
90 |
Imágenes: Cortesía Fundación Casa Wabi
Casa Wabi Fomentar el intercambio de ideas entre mentes creativas nacionales e internacionales, con la participación de las comunidades locales, es el objetivo principal de este espacio de encuentro artístico. POR Valen t in a Pl ascencia
Puerto Escondido, en la costa oaxaqueña, es el sitio elegido por la Fundación Casa Wabi para desarrollar un museo vivo que enfatiza el diálogo entre las comunidades locales, los artistas y sus creaciones. Se trata de un hermoso espacio fundado por el artista Bosco Sodi, bajo la dirección de la cuardora Patricia Martín y erigido por el arquitecto Tadao Ando, el cual alberga un gran jardín escultórico, seis residencias, un salón de usos múltiples, biblioteca y un par de estudios; pero lo mejor de todo es lo que ahí va a nacer. La idea es convocar a artistas de cualquier disciplina y nacionalidad, que serán seleccionados por un comité, para que permanezcan en
Casa Wabi de 15 días a tres meses y creen propuestas que involucren a los locales, en especial a los niños y jóvenes. Todo ello crea un ambiente propicio para el arte, la comunicación y el aprendizaje a partir del intercambio, de compartir lo que unos y otros poseen, incluyendo la naturaleza. Nadie queda excluido de esta experiencia artística basada en la estética japonesa wabi sabi, que busca la belleza en el accidente y en la profundidad. También se llevarán a cabo encuentros, talleres y pláticas. Además cuentan con un programa de cine a cargo de Producciones Mantarraya que promete la realización de documentales y estrenos de películas. | 91
94 |
Fusión creativa
La mezcla en el diseño entre oriente y occidente siempre genera sorpresas. Y los proyectos de la firma AB Concepts no son la excepción.
Por Arq . Ale jandr a Sánche z
Cuando escuchamos el nombre de algunas ciudades chinas que no son tan famosas, podemos pensar en algún estereotipo constructivo más antiguo o de poco desarrollo. No se nos ocurre pensar que en pequeñas ciudades milenarias en la actualidad exista una hipermodernidad sorprendente. Ejemplo de ello es la obra de la que hablaremos y la cual se encuentra en la ciudad de Hangzhou. De esta ciudad podemos decir que es la capital y la ciudad más grande de la provincia de Zhejiang, situada en las orillas del Río Qiantang en la República Popular China. La ciudad ganó trascendencia gracias a la construcción del Gran Canal de China durante la dinastía Sui. En ese periodo se construyó la muralla de la ciudad y a partir de 1138 se convirtió en un importante centro
de comercio, mientras que la industria de la ciudad se especializó en porcelana y textiles. El explorador Marco Polo visitó Hangzhou a finales del siglo XIII y dijo que era “la ciudad más suntuosa y elegante del mundo”. Después sufrió varios cambios; en 1555 fue saqueada por los piratas y en 1861 fue atacada por rebeldes Taiping, quienes tomaron. Sin embrago, fue hasta 1863 cuando las tropas imperiales recuperaron Hangzhou. Hoy en día la economía del lugar está dedicada a la seda, la maquinaria y los textiles, así como a la industria electrónica. Se ha convertido en uno de los destinos turísticos más visitados del país, lo que ha generado que una parte de la economía se dedique a los servicios. En la zona también se produce té verde, apreciado por su alta calidad.
| 95
En este extraordinario escenario, podemos mostrar una joya arquitectónica icónica: el hotel The Azure Qiantang. Éste se ha convertido en un must porque se encuentra en la zona más cosmopolita de la ciudad, ya que tiene una de las mejores terrazas altas, vista al Río Qiantang y los mejores interiores de China. Este trabajo fue realizado por el grupo de diseño AB Concept conformado por Ed Ng y Terence Ngan, figuras reconocidas por hacer el mejor interiorismo en hoteles, principalmente. Por algo una importante publicación australiana los nombró Wave of the future, por sus diseños originales y su experiencia técnica para realizar encargos especiales. Lo que llama poderosamente la atención dentro de todo el interior del hotel son las áreas públicas, como el Restaurante Panorama Signature y el restaurante Lanting. El Panorama hace una interesante composición entre oriente y occidente,
El dramatismo del concepto se ve representado en los dos restaurantes del hotel. Cada uno tiene su propia historia escrita con sus protagonistas y libretos reflejados en cada detalle del interiorismo.
96 |
| 97
98 |
Imágenes: Cortesía AB Concept /abconcept.net
principalmente con el diseño francés contemporáneo y el minimalismo chino, que trae como resultado un ambiente con tonalidades azul marino y platas. Se ha tomado lo mejor de la tapicería francesa, con sus estilos florales, para adornar los pisos y las paredes de este lugar. Obviamente no pudo faltar la dramatización del espacio mediante el uso de unos gigantescos candiles que enmarcan perfectamente el espacio. En el restaurante Lanting, el motivo del diseño es como de cuento de hadas, ya que dicidió toda la zona del lugar en forma de flor de cuatro hojas, donde cada una representa una estación del año. Por ejemplo, una hoja es la analogía de las orquídeas que se dan en primavera, la hoja de loto es para el verano, otra es una hoja más amarilla que representa el otoño y la última es de una flor muy blanca llamada osmanthus que sólo se da en invierno.
Primordialmente se han tomado colores de las hojas o flores representativas del lugar para inspirar el toque especial del diseño. En los 14 salones privados con los que cuenta el restaurante aplicaron la hoja amarilla que representa el verano. Cada rincón es especial en cualquiera de los restaurantes, pero lo que es un agasajo es ver el detalle con el que trabaja AB concept, ya que manejan la marquetería de madera para los espejos, los remates del plafond, el uso de lámparas, espejos biselados, mármoles con exquisitas formas florales, herrajes en mamparas y textiles tan delicados como la seda para sillones estratégicos.
El estilo arquitectónico y de interiores se conjugaron a la perfección, ya que a pesar de la gran cantidad de mobiliario y accesorios, la amplitud conservó su lugar.
| 99
HOTELES
CRISIS-FREE HAVEn No hay duda de que dos cabezas tienen más ideas que una, pero ¿qué tal 14? Una combinación entre la esencia de Ámsterdam y la creatividad de un colectivo de diseñadores dio como resultado este novedoso hotel de estilo urbano. POR ARQ . JOSÉ JUAN GARZA
Este proyecto ofrece una experiencia única para sus visitantes. El proyecto rompe con el anonimato de muchos hoteles con arquitectura monótona e irrelevante, y se presenta como un refugio único diseñado como un espacio híbrido de vanguardia. Diseñado por el colectivo holandés Collaboration-O, un joven ensamble de 14 diseñadores y artistas, está localizado en De Baarsjes, un barrio poco conocido en el centro de Ámsterdam que en los últimos años ha atraído a muchos jóvenes creativos. La propuesta de este hotel fue concebida por Bruno Bont, en colaboración con Tijmen
100 |
Receveur y Dirk Hoogerwerf, un trío de emprendedores reconocidos en el ámbito de la hospitalidad. Hotel not Hotel es un espacio híbrido difícil de clasificar, dividido en partes iguales en área común, área de exhibición y habitaciones. Cada espacio, y en especial cada habitación, es una ventana a una narrativa diferente, con sus propios personajes, historias y características. Finalmente, lo que diferencia a este proyecto de los demás es que es un pequeño barrio dentro de un edificio, ofreciendo múltiples opciones para gozar de una estancia incomparable.
| 101
HOTELES El concepto nace de la idea de crear un lugar que refleje el ritmo del día a día, de la vida y la personalidad artística de la ciudad, con base en la filosofía de la interactividad y la relajación, lo que fomenta la convivencia en las áreas comunes entre los huéspedes y visitantes, como si se tratara de zonas públicas o parques de la ciudad. A través del hotel, poco a poco se descubren los rincones y series de cuartos secretos que hacen de la estancia un recorrido que busca revelar las sorpresas del lugar. Desde este recinto se puede disfrutar de la vida nocturna, restaurantes tradicionales y exhibiciones de artistas locales. El edificio en su totalidad es una gran área común, con estancias entre las diversas habitaciones individuales. Dentro del proceso de diseño se desarrolló la arquitectura de interior muy orgánica, evitando en todo momento que se pudiera caer en preconcepciones. La mitad
Cada rincón, detalle y mobiliario del hotel define la naturaleza del concepto. Además, cada espacio está pensado para brindar una sensación hogareña y de bienestar, lo cual se reafirma con la amplitud, la iluminación y los colores que se utilizaron.
102 |
de las 20 habitaciones están construidas como instalaciones aisladas dentro del gran espacio, rodeadas de techos altos y grandes arcos. Las habitaciones en Hotel not Hotel no sólo son recámaras, son cuartos secretos o cabañas, cada una realizada por un diseñador diferente. Este diseño colectivo ofrece una perspectiva individual de los creadores, por lo que exhibe un resultado ecléctico pero realista del estilo de la ciudad. Collaboration-O, muestra de manera consistente su experiencia en el diseño de producto, mobiliario, luminarias y accesorios para complementar el ambiente que envuelve al hotel. Sin embargo, como un efecto obvio de partir de un proceso de diseño de instalaciones integradas, algunos cuartos no poseen luz natural, esto para invitar a los huéspedes a disfrutar de las áreas comunes, cafés y bares.
Imágenes: Cortesía Collaboration-O
El proyecto se puede considerar un éxito, ya que partió de un espacio con gran potencial. El concepto ecléctico permitió crear un barrio diverso en el interior que preserva la naturaleza del espacio urbano de Ámsterdam.
El concepto nació de las ganas de proyectar el diario vivir, el arte, la filosofía y estilo de vida de la ciudad, logrando un concepto sin precedentes en la región. La firma Collaboration-O se enfocó en ofrecer una perspectiva individual, ya que cada habitación representada por cuartos secretos o cabañas, fue creada por diferentes diseñadores. Esto le dio una estética excepcional llena de eclecticismo y de la magia única de Ámsterdam.
| 103
HOGAR
editor’s pick
trendy cooking La remodelación y acondicionamiento de la cocina son más necesarios que nunca, pues no hay duda de que es un espacio no sólo para cocinar, sino también para convivir. Crea un espacio funcional sin perder el estilo con las propuestas que Culimaat, Miele y Fendi Casa traen esta temporada.
1
106 |
2
3
5
4
6
7
8
9
1. Cocina ‘Leaf’ de Culimaat / 2. Cocina de Miyo Studio / 3. Horno de Miele / 4. Lámpara de techo de Hind Rabii / 5. Frasco ‘Blackboard’ de Nordal / 6. Mueble de almacenamiento ‘Maning’ de Mitchell Gold + Bob Williams / 7. Toalla ‘Tyresta National Park’ de Iris Hantverk / 8. Set de utensilios de Signature / 9. Vela aromática de Voluspa
| 107
HOGAR
11
10
12
13
14
15
16
17
18
10. Cocina de Fendi Casa / 11. Abridor de Zara Home / 12.Guante termico ‘Pipe Trim’ de Anthropologie / 13. Olla de Emile Henry / 14. Mesa ‘Harvest’ de Bunny Williams / 15. Banquito ‘Gavilan’ de Dloves design / 16. Tabla para cortar de David Mellor / 17. Servidores de H&M Home / 18. Olla con escurridor ‘Still Life’ de Alessi
108 |
19
20
21
22
23
24
25
26
19. Set de frascos de Joseph Joseph / 20. Cafetera de Alessi / 21. Lámpara de techo ‘Galliano’ de Delightfull / 22. Campana para cocina ‘Pareo’ de ByCode / 23. Vajilla ‘Love who you want’ de Christian Lacroix / 24. Grifo de Blanco / 25. Tostador de Stefano Giovannoni / 26. Set de cuchillos de Bugatti
| 109
Imágenes: Cortesía Miami District
MIAMI DISTRICT Sólo los mejores del arte contemporáneo de dan cita en la máxima fiesta del diseño: el Art Basel. En exclusiva te presentamos los highlights. POR Valen t in a Pl ascencia
Esta ciudad siempre tiene algo nuevo que ofrecer y más en materia de arte. En la más reciente Art Basel Week, en la que participan numerosas galerías y artistas de todo mundo y que recibe alrededor de 70 mil visitantes cada año, se presentaron The Craig Robins Collection, una importante colección privada de arte contemporáneo; una instalación del italiano Massimo Uberti, famoso por su trabajo con luces de neón; y se inauguraron exposiciones de Pedro Reyes y Andra Ursuta, así como Playing with Shapes, de Louis Vuitton y Pierre Paulin, entre otras. 110 |
Además, la ciudad engalanó el Washington Park con Over Many Miles, una escultura interactiva creada por Paula Crown en colaboración con Theaster Gates’ Studio y el Design Apprenticeship Program at the Arts Incubator de la University of Chicago. El evento se desarrolla cada año principalmente en Miami District, zona famosa por albergar las principales galerías y tiendas de diseño de la ciudad, donde se pueden apreciar colaboraciones de Marc Newson y Zaha Hadid, John Baldessari, Buckminster Fuller, Xavier Veilhan, Konstantin Grcic, 2 X 4 y Matthew Ritchie. Sin duda, este sitio se ha convertido en un destino cultural por excelencia.
Mix & Match it! El showroom Ciento Once y Heart Ego Contemporary Art comparten espacio en Home is Where the Art is, una singular exposición que despierta los sentidos. Por AN A CRISÓSTOMO
Quizá no es un tema recurrente, pero es una realidad: combinar el arte con la vida diaria no es una tarea sencilla. Esta exposición llega a la ciudad para acercar a la gente al diseño y al arte contemporáneo por medio de los interiores. Se trata de Home is Where the Art is, que tiene como finalidad presentar una selección de arte contemporáneo con muebles e iluminación high end. La consecuencia fueron espacios amueblados y decorados donde el espectador puede sentirse como en casa, a diferencia de una exposición en alguna galería o museo.
112 |
Para conocer más del proceso y la idea, platicamos con los organizadores Verónica Odisea Martínez del equipo del showroom Ciento Once y Carlos Escobar y Robert Moore de la galería Heart Ego, quienes también se encargaron de la curaduría. Los tres han hecho un excelente equipo de trabajo lleno de dinamismo, el cual se ve reflejado en cada escenario. Ellos nos explican que la idea principal del proyecto es que la obra se complemente con el diseño interior y viceversa, llevando al extremo el lazo que se crea entre el espectador y la muestra. Ahora mismo
La muestra cuenta con 70 piezas entre pintura, escultura y fotografía de 14 artistas internacionalmente reconocidos. Ellos son Mauricio Cortés, Salvador Díaz, Héctor Falcón, Pedro Friedeberg, Rosario Guajardo, Francisco Larios, Juan Rodrigo, Llaguno, Jesica López, Miriam Medrez, Roberto Ortiz, Ivette Olivares, Segundo Planes, Oswaldo Ruíz y Omar Torres. Indiscutiblemente es una propuesta extraordinaria imposible de perder.
“Buscamos tener variedad para que realmente se sintieran diferentes ambientes, por eso elegimos a esos artistas. Nos gusta que es arte que no es convencional. Entonces le hicimos la propuesta a Vero con las obras, las piezas y así nos sentamos a planear”. carlos escobar
Imágenes: Roberto Piña
está instalada en Ciento Once, una tienda de diseño de muebles e iluminación dirigida por Luz del Carmen Silveyra y Salvador Miranda, que expone marcas prestigiadas como Knoll, Flos, Walter Knoll, Foscarini, Fritz Hansen, Bd Barcelona, Andreu World, Arper y Punt Mobles, entre otras.
Surgió la idea, eligieron a los artistas y los muebles y finalmente tomó forma. Home is Where the Art is es la expresión perfecta para unir al espectador con el arte contemporáneo.
| 113
ART & TECH
I FOLLOW
the reading corner Chic Haus te presenta una variedad de libros Best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.
Por fin un libro donde Martyn Lawrence-Bullard, muestra su estilo dramático y glamour.
Imágenes: Cortesía Starwood Hotels and Resorts
A CLICK AWAY -
El diseñador Barry Dixon, revela colores, materiales y lo que lo inspiró para el diseño de ocho de sus proyectos.
APPS + HAUS
Kitchen - interior design ideas
-
Su nombre lo dice todo. Descarga cuanto antes una de las mejores apps para decoración y renovación de tu cocina.
the KEYLESS KEY Los smartphones siguen siendo un medio con mucho potencial. El mejor ejemplo es SPG Keyless, creada por Starwood Preferred Guest, el galardonado programa de lealtad de Starwood Hotels & Resorts Worldwide. Se trata de la primera herramienta móvil que, a través de una aplicación, permite a huéspedes entrar a su habitación sin usar llaves. Ahora los comensales se ahorrarán el paso por la recepción, para ir directo a sus habitaciones y comenzar el viaje con sólo un toque en su móvil. Actualmente el Aloft Cancún es el primer hotel en Latinoamérica en contar con esta tecnología, lo que sin duda reinventa la experiencia tradicional en hotelería.
114 |
Un libro donde la actriz celebra el amor y la unión familiar con ideas de recetas saludables y encantadoras imágenes.
DESIGN HUNTER Acreedor de un UK Award, este sitio fundado y editado desde 2009 presenta todo lo que necesitamos -y queremosver sobre noticias, inspiración y estilo de vida. A partir de una visión muy personal de su creadora, Helen Powell, cada día podremos conocer lo más bello en interiores, gente interesante, nuevas tendencias, buen diseño, arquitectura, moda, viajes, destinos y mucho más. También se enfocan en dar tips en decoración para comprar menos y mejor, así como para ayudarte a lograr el hogar perfecto con los objetos ideales.
The Miele Guide
-
Los foodies y viajeros que visiten Asia tendrán una guía completa de los mejores restaurantes hecha por profesionales de la gastronomía.
KITCHEN interior designs
-
Diseña la cocina de tu casa a tu gusto y estilo. Esta app tiene más de 1600 fotos para ayudarte en la tarea.
NEWS POR ANA CRISÓSTOMO
Open House llega a Monterrey. Del 17 al 19 de abril de 2015 la ciudad abrirá las puertas de su arquitectura, donde mostrarán 40 inmuebles cuidadosamente seleccionados. Por primera vez en México se establece Open House Monterrey A.C., concepto que nació en Londres en 1992 gracias a Victoria Thornton, quien motivada por el eliminar las barreras entre los profesionistas de la arquitectura y el público, se dio a la tarea de hacer que los edificios de Londres fueran accesibles para todos durante 48 horas, lo que se convirtió en una experiencia directa y
la manera más efectiva de aprender, entender y disfrutar de la calidad de las construcciones existentes. Desde entonces el Festival se ha extendido a distintas ciudades como Nueva York, Helsinki, Roma, Barcelona, Chicago y Buenos Aires. Entre las edificaciones seleccionadas, destacan el Palacio del Obispado, el Gran Hotel Ancira y Vía Cordillera, la cual todavía está en desarrollo.
talento local
La exhibición REGIONAL de Arquitectura y Diseño en Monterrey es un espacio que busca brindar un panorama completo a través de objetos, productos y diseños que muestran los procesos y redes que se generan entre la comunidad creativa de la ciudad, sus alcances y temas de investigación. Dentro del marco de este evento, Whirlpool realizó una muestra del proceso de montaje de una lavadora gigante 116 |
Imagen: Roberto Piña
La empresa estadounidense ofreció una espectacular muestra a los asistentes del Regional. para ver de cerca el funcionamiento y evolución de la pieza, y de cómo se convierte en tecnología que ahora es básica para las familias. En palabras de los representantes de la marca, este ejercicio abre puertas a los cambios y a conocer de cerca los detalles de la tecnología de Whirlpool, pues consideran importante ir más allá y comprender qué desea y necesita el consumidor.
Imagen: Cortesía UDEM
Imagen: Cortesía CEDIM
GET READY...
UNA DIRECCión envidiable Elizabeth Galindo Roberts toma la dirección de de la División de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Monterrey. Su trabajo es espacialmente destacado por su continua presencia en Hollywood, ya que recientemente colaboró en el equipo del actor y director Ralph Fiennes para la cinta The Invisible Woman, así como el mexicano Alejandro González Iñárritu, en la aclamada cinta Birdman. Su trayectoria es brillante, estudió la licenciatura en Relaciones Internacionales en la Universidad del Sur de California e hizo un doctorado en la práctica e investigación de vestuario para la industria fílmica, el cual fue el primero de su tipo en los Estados Unidos. Tiene más de 25 al mando de su firma en alta costura Galindo Couture & Consulting, que tiene 15 años de experiencia en investigación y diseño de vestuarios en la industria del cine y del teatro. Algunas de las películas en las que ha participado son Savages, de Oliver Stone; Red Riding Hood, de Catherine Hardwicke; The Curious Case of Benjamin Button, de David Fincher y The Good Shepherd de Robert De Niro, por mencionar algunas. También ha figurado en la escena de la entrega de premios; desde 1999 ha colaborado en el diseño y creación de piezas únicas para actrices como Sophia Loren, Cameron Diaz, Uma Thurman, Cate Blanchett y Salma Hayek, en los Oscar, Globos de Oro, Emmy y los Grammy.
Futuro Inmobiliario
Juguemos una nueva partida C arlos Muñoz 4 S c arlos@grupo4 s.c om
El Kalah, denominado también kalaha, se trata de un juego de mesa dentro de la familia de los juegos africanos del mancala. Está diseñado para que jueguen dos oponentes en un encuentro de estrategia. Tiene más de 3 mil 500 años, lo cual lo convierte en uno de los juegos más antiguos de la humanidad.
Mientras tanto, sigamos jugando Kalah en este tablero de ciudad.
Imagen: Cortesía Grupo 4S
Hoy parece que Stiva está listo para una nueva partida de Kalah. Ya que concretaron la primer torre del complejo, que en realidad está compuesta por tres piezas, están lanzando su fase 2. Recordemos que está ubicado en valle oriente, cercano al túnel de la loma larga, pero en una posición alta que otorga vistas envidiables.
Dentro de las jugadas clave del desarrollador se encuentra dotar al proyecto de aislamiento acústico adicional para garantizar la privacidad de los “jugadores”. Así mismo, es una de las opciones con mejor relación de precio total referente a la ubicación que presume. En este juego de hacer ciudad, esperamos que 2015 sea un año de grandes proyectos. Gracias a los cambios legales de finales del año pasado, estamos seguros que veremos muchos proyectos verticales de nuevo en Monterrey. Prueba de ellos son los más de 10 que ya se planean cercanos al centro en la nueva zona definida como DOT (Desarrollo Orientado al Transporte).
Carlos Muñoz 4S es uno de los protagonistas en el juego de desarrollo inmobiliario de nuestra ciudad. Lee de sus estrategias en cm4s.wordpress.com
118 |
Recibe un documento de investigación de Grupo 4S o un descuento para nuestros cursos al inscribirte a nuestro newsletter. Puedes mandar un correo a newsletter@grupo4s.com
EVENTO HAUS
T ito C am argo, A le x andre Lenoir y Je an Blume t
Mezcla de arte Por AN A CRISÓSTOMO
Luzma Villarreal organizó un coctel de agradecimiento en D’un Monde A L’autre, donde presentó diferentes expresiones del arte ante un grupo selecto de amigos. Los atractivos del evento fueron la proyección del cortometraje La Catrina, de Manuel Fernández, la exhibición de diferentes piezas de sus colecciónes y la participación del flautista Miguel Lawrence. Los invitados, entre los que estuvieron los arquitectos Adán Lozano, Alexandre Lenoir y Tito Camargo, disfrutaron una gran noche y de una cata de vinos de Casa Madero y el mezcal Miel de Tierra.
Dian a Doris de Le al y Veronic a Mat t h ai
120 |
Juan Pablo Gz z. y Fern anda Gome z
Americ a Flores, Maria Medellin Y Veronic a Hdz
Imagen: Claudio Guajardo
Luzm a Vill arre al y M anuel Fern ande z