ABRIL / 2015 No. 191 MONTERREY
kid friendly living DM HOUSE
creador de expresiones ENTREVISTA CON ERNESTO VELA
índice
Jesús D. González (+) Fundador Francisco A. González Presidente Francisco D. González Director General Jesús D. González Director General Adjunto Carlos Marín Director General Editorial Valeria González Directora Creativa Carlos Puig Director Editorial Milenio Digital Bárbara Anderson Directora de Innovación Editorial Mauricio Morales Director Desarrollo Corporativo Pedro González Director General de Operaciones Adrián Loaiza Director Tecnología y Procesos Fernando Ruiz Director Producción Dyana Reyes Directora Innovación Comercial RODOLFO GUTIERREZ DIRECTOR DE DESARROLLO DIGITAL Luis Petersen Director Editorial MONTERREY
Daniela Charles daniela.charles@milenio.com Editora Ana Crisóstomo Coeditora Ana Elena López Arq. Hugo Bárcenas Arq. José Juan Garza María Caccini Paola Ángel Valentina Plascencia Colaboradores Daniela elizondo Diseño Editorial Emmanuel López Director Comercial Erik Luna Coordinador Comercial Alejandra López Denisse Leal Guillermo Rodríguez Ismael Chávez Javier Butzmann Jorge Ortiz Manuel Marines Mayra Miranda Pedro Campos Raymundo Alvarado rené sentibañes Sandra Frías Ejecutivos Comerciales Luis García Jefe de Diseño Comercial Mario Santos Gerente Circulación
Domicilio: Av. Eugenio Garza Sada 2245 Sur Col. Roma, Monterrey, Nuevo León, C.P. 64700 Para Ventas e Informes: T: (81) 8150.5568 C: 811.271.0443
Imagen portada: Cortesía Denilson Machada /MCA Studio Imágenes índice: Cortesía Denilson Machada /MCA Studio / Banderitas de Bloominville / Silla ‘Auguste’ de Baker / Tazas ‘Alice in wondeland’ de Mr. Moore
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niños en casa: entrevista con L’art de vivre
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la entrevista
arq. ERNESTO VELA
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moving from london
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Alfonso marina
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tecnología y arte en el hogar
educational center CHIC MAGAZINE HAUS, revista mensual. Abril 2015. Año 7, número 191. Editor Responsable: Horacio Salazar Herrera. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2012-121012472200-102. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite. Escríbenos a: chichaus@milenio.com Búscanos en facebook: CHIC MAGAZINE MONTERREY SÍGUENOS EN INSTAGRAM: CHIC_MTY
El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información ha sido obtenida de fuentes fidedignas.
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open house monterrey
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futuro inmobiliario
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noticias NACIONALES
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CRATE & BARREL
Hogar
news
EVENTO
LO+CHIC
HOME HOME Editor’s Pick
No hay nada más inspirador que un momento de relajación, pero, ¿cómo podemos lograrlo? La comodidad y simpleza del diseño con estilo escandinavo te llevarán al máximo estado de tranquilidad. No olvides, la clave son las formas simples basadas en la geometría.
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1. Perchero ‘Servonotte’ de Zanotta / 2. Lámpara de techo ‘Dancing’ de Menu / 3. Fotografía ‘Brooke Shields’ de Henny Garfunkel en Mitchell Gold + Bob Williams / 4. Tapete de Zara Home / 5. Mesita lateral ‘ Axle’ de Crate & Barrel / 6. Floreros de Bloomingville / 7. Cojín de H&M Home / 8. Lámpara de Nordal / 9. Sillón ‘Favn’ de Fritz Hansen
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PERSONAJE HAUS
close up to CELSO ÁLVAREZ “El éxito está conectado a la acción. Las personas exitosas se mantienen en movimiento, cometen errores pero nunca abandonan” Por DANIEL A CH ARLES
Ser congruente entre la teoría y el quehacer en relación a la arquitectura, es lo que refleja el trabajo del arquitecto Celso Álvarez, socio del despacho LOL Arquitectos, junto a Francisco Rodríguez y María Sada. Siempre busca congeniar con la filosofía del arquitecto Rem Koolhaas, a quien admira por la calidad de sus proyectos.
Imagen: Claudio Guajardo
Celso prefiere no creer en los estilos para mantener la originalidad en cada proyecto, por lo que reconoce al diseñador Jaime Hayón como uno de sus preferidos. Los muebles de Moooi son sus favoritos y en cuanto a iluminación, piensa que las lámparas de Roll & Hill Lighting nunca pueden faltar. Para mantenerse al día con temas de arquitectura le gusta visitar la página ArchDaily. Si se encuentra de viaje en su destino favorito, España, no pierde la oportunidad de visitar el Museo Nacional Del Prado en Madrid. Su color favorito es el verde y cuando era pequeño le fascinaba jugar con acuarelas, crayones, gises y lápices de color, lo que no deja en duda su creatividad innata SUS MUS T S
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patio adventures La firma británica nos asombra una vez más con la creación de estas divertidas casitas para pasar horas de diversión y que además son perfectas para el verano.
Por Valen T IN A PL ASCENCIA
Las actividades al aire libre liberan la creatividad con la nueva propuesta de FieldCandy. Se trata de una típica tipi, tienda india de forma cónica, que cuenta con una gama de 20 originales diseños y que además se puede personalizar con el nombre de los niños o la mascota. Son fáciles de montar y se pueden instalar en el campo, el jardín o dentro de la casa.
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Sus materiales hacen durables y seguras estas tiendas, resisten la decoloración producida por el sol y el fuego, además son repelentes al agua. Sólo se pueden adquirir en línea en fieldcandy.com. Cabe mencionar que la firma se ha especializado en casas de campaña, con diversas temáticas, colores y excelencia en el diseño
Imagen: Cortesía FieldCandy
STYLE FILES
Imágenes: Cortesía The CraftLab
STYLE FILES
Imágenes: Cortesía Gareth Gardner / Joe Clark
batisilla
Estas divertidas sillas hechas a mano de la colección de thecraftLAB, fueron creadas por la diseñadora rumana Irina Neacşu, especialista en arquitectura de interiores. Al incorporar diversos personajes de cómic al diseño nos invita a jugar y a sacar el héroe que llevamos dentro. Así vemos a Batman con la chaqueta de tweed, a Gatúbela con un traje estampado, y más modelos como Superman en jeans y la Mujer Maravilla con vestido de puntos, la idea es dirigir la atención a la historia que hay detrás del diseño.
monkey business
Aminorar el estrés y dar un ambiente alegre a un hospital parece una misión imposible, pero la organización británica Vital Arts para Barts Health NHS Trust lo ha conseguido en el Royal London Children’s Hospital. En el proyecto participaron 15 artistas y diseñadores, quienes cubrieron los muros. El pabellón de traumatología y gastroenterología, por ejemplo, fue intervenido por la diseñadora Morag Myerscough, quien plasmó llamativos patrones plenos de color, inspirados en un viaje a la India. Mientras que Donna Wilson dotó el área de hematología de colinas, montañas y elementos propios de los paisajes rurales para que los niños y sus familiares se sientan más relajados.
El diseñador italiano Marcantonio Raimondi Malerba tiene un motto: “Si una idea, además de buena es divertida, no puedo resistirme en realizarla”, y esto se refleja en Monkey Lamp, una lámpara de resina que presenta un primate que alumbra cualquier rincón. La ironía y gusto por la naturaleza características de Marcantonio se ven plasmadas en un increíble diseño que se convierte en el centro de atención.
Imagen: Cortesía Seletti
saludable diversión
Nada como un juego de ping pong para relajarse y pasar un buen rato con la familia o los amigos. Esta mesita de Etel, fue creada con madera de nogal en su estructura, latón en los cajones y las patas y piel en la superficie. Luce tan aristocrática que merece usar vestimenta especial para el juego y, desde luego, colocarla en un lugar a la vista de todos. Es una creación del diseñador Dado Castello Branco y el arquitecto Etel Carmona, cuya afortunada asociación se expresa en muebles de autor.
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Imagen: Especial
decor pong
Imagen: Cortesía Jimbobart
OSCAR
en su estudio de Cheshire Street. En sus creaciones utiliza la porcelana conocida como Bone China, que se caracteriza por su blancura, transparencia y alta resistencia. Las ilustraciones del artista también se han visto en la firma de ropa Lacoste, artículos gráficos Moleskine y accesorios de Etsy.
Este cocker spaniel nació en 1953 y el arquitecto Hans Bolling fue quien le dio vida en un trozo de madera. Tiene la capacidad de gatear, sentarse, permanecer de pie e incluso cambiar de expresión mediante un comando; tiene una altura de 13 centímetros, su cuerpo es madera de haya y las orejas y la cola son de piel. Oscar es comercializado por Architecmade, especialistas en la promoción de productos creados en los 50’s y 60’s.
Imagen: Especial
Imagen: Cortesía Universal Orlando Resort
La extensa fauna concebida por el diseñador y artista gráfico James Ward se plasmó en platos, vasos, bowls y otras piezas de su firma Jimbobart. Cada artículo muestra divertidas frases y animales, como el zorrillo que será DJ a cambio de queso o el gorilla que ama el pastel, todo pintado a mano por el londinense
Imagen: Cortesía Architecmade
the coolest MEALS
experiencia impredecible
high fashion kids
Inspiradas en la película Mi villano favorito, las suites temáticas del Loews Portofino Bay Hotel en Universal Orlando Resort son una experiencia memorable con camas misiles, minions traviesos que descienden del techo y pencas de plátanos. Cada suite cuenta con dos habitaciones, una destinada a los niños, donde incluso la ropa de cama hace alusión a la cinta dirigida por Pierre Coffin. El espíritu de Gru y sus encantadoras niñas impregna cada suite que tiene una sola puerta de entrada para seguridad de los pequeños, mientras que la habitación de los adultos ofrece una cómoda y lujosa cama de diseño italiano. Sin duda, las vacaciones en Orlando se vuelven las más divertidas, incluso a la hora del descanso.
Si el destino vacacional de la familia es Milán hay un must visit: Young Versace, la boutique exclusiva para niños localizada en Via Borgospesso. El lugar se distingue por sus colores púrpura y amarillo, gigantescos caramelos y el lujo característico de la firma italiana. Aún las sillas están pensadas para el bienestar y diversión de los pequeños y al centro de la tienda hay un carrusel con cuatro asientos para que los niños esperen ser atendidos. Donatella Versace se encargó personalmente de cuidar cada detalle del lugar, donde se pueden apreciar las tendencias de moda infantil. | 19
ONE OF A KIND
3, 2, 1 pillow fight Estos elementos de comodidad son el accesorio perfecto para la recámara de los niños, que además de dar un toque de personalidad, generan los almohadazos más trendy. Animales, figuras geométricas y sobre todo mucho color son las características indispensables para crear un look súper divertido. Por DANIEL A CH ARLES
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Jean paul gaultier
crate & barrel
z ara home
boconcep t
donna wil son
h&m home
ferm living
silken favours
jonathan adler
Hecho en méxico
Talento de exportación Imagen: Cortesía Mariana Cervantes
La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios. Por maría caccini
Imagen: Cortesía Moisés Hernández
FAUNA EN CRECIMIENTO colorido ensamble
Imagen: Cortesía Hecho y derecho
Como parte del proyecto Animal Growth y en colaboración con la firma española PMC, el diseñador Moisés Hernández creó Policosmos Families, un set de ocho piezas en forma de animalitos. Cada figura dispara la imaginación de los pequeños gracias a su forma simple, textura suave y colores vivos.
Los tiempos en los que el mobiliario para niños eran pequeñas réplicas quedaron atrás. Un ejemplo es Kinder Furniture, proyecto diseñado por Mariana Cervantes, Adriana Olivares y David Hiram Verduzco. Basados en tendencias pedagógicas actuales, se enfocaron en promover las actividades físicas y artísticas, así como en el trabajo en equipo. La inclinación de las patas permite que sillas y mesas se apilen sin dificultad, lo cual deja un espacio entre cada una para facilitar su separación. Los laterales de las mesas están machihembrados para ensamblarse entre sí.
MERMA
diseño en minutos Sólo basta un minuto para armar las mesas Cercozoos. Diseñadas por Emiliano Godoy e inspiradas en las cambiantes formas de las células ameboides, o amibas, las mesas se ensamblan por medio de dos cuñas que fijan todas sus piezas. Por sus esquinas redondeadas y su disponibilidad en tres tamaños se adaptan perfectamente 22 |
al uso infantil. Dada su orientación al desarrollo de proyectos sustentables y de responsabilidad social, el equipo del estudio Tuux ha elegido tableros de MDF para su fabricación. Este material no sólo está elaborado con fibras de residuos industriales, también cuenta con un certificado E-1 de bajas emisiones de VOC.
Imágenes: Cortesía Andrés Lhima
Es cierto que hoy en día los niños que juegan con los tres carritos de la colección Merma no conocen su significado, pero mañana sí lo harán. También sabrán que la madera de estos juguetes proviene del sobrante de la fabricación de muebles y agradecerán al diseñador Andrés Lhima y a los integrantes de Nabla por diseñar este proyecto que de tanta diversión les dio.
LOCAL FINDS SHOPPING - KIDS
Just Around the corner
Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad.
Roche bobois
Gilsa Grifo Calzada del Valle #320 Pte.
BLU DOT Lámpara de piso Frida Kahlo #2222, L-110
Crate & Barrel Moldes para galletas Paseo San Pedro
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Pouf Calzada del Valle #113 Ote.
MODA IN CASA Consola Plaza Duendes #102, L-21
zara home
GANT
Vajilla Paseo San Pedro, L-103-106
Contenedores Plaza Calzada 401, L-B2
CASTEL
L’AMPS
Cuarto de baño Av. Lazaro Cárdenas #1600
Lámparas Plaza Kiarah, L-5
aubergine Alajero Plaza Calzada 401, L-G11
INSOLIT Mueble almacenador Río Amazonas #226 Ote.
Boconcept Accesorios Paseo San Pedro, L-284-287
MADERISTA Cajonera Plaza Calzada 401, L-B1B
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A través de sus ojos Los niños ven el mundo de una manera diferente; corren, observan, juegan y sueñan. Por esto y mucho más, hay que crear sus espacios con arte y mucho color, y nadie mejor que L’Art de Vivre para conseguirlo. Por AN A CRISÓS TOMO
El espíritu travieso y vanguardista de L’Art de Vivre no tiene edad, es por eso que los niños son de los clientes preferidos de la firma. Nos acercamos a Adriana Flores y a su equipo de trabajo para conocer diversos puntos para dar una nueva perspectiva a sus espacios, tips para hacer adaptaciones en tu hogar y crear el mundo donde ellos quieran vivir. Antes de partir con cualquier proyecto para niños, Adriana asegura que a la hora de diseñar no hay que dejarlos de lado, pues son los clientes más exigentes. Más bien debemos entenderlos, adaptarnos a su mundo e intentar verlo con sus ojos.
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Habitación ideal Los pequeños detalles hacen toda la diferencia y convierten una habitación en el lugar perfecto para ocupar el tiempo del niño. El espacio debe ser lo suficientemente amplio para realizar sus actividades y divertirse en grande. Sobre el mobiliario, coinciden en que debe ser de acuerdo a su estatura y tomar en cuenta sus hobbys, actividades y gustos; para esto es necesario incluir sus juguetes en el espacio para lograr que sean parte del mismo. Color La decisión del color se basa en la siguiente pregunta: ¿cómo queremos se sientan dentro del área? Si queremos un espacio donde sientan paz y estén tranquilos, el equipo de L’Art opta por colores frescos como el blanco, azul, verde o diversos tipos de rosa. Pero si queremos una actitud más activa y enérgica, van con colores cálidos como el amarillo, naranja y rojo. Como no hay un color ideal, es importante no limitarnos, cada niño es distinto y reacciona de diferente manera hacia los estímulos del color; todo depende del uso que se le quiera dar a su recámara, siempre se puede jugar con una amplia. Accesorios indispensables El equipo señala que los accesorios que no deben faltar, son aquellos que los niños utilicen en su vida diaria. Por ejemplo, si les gusta pintar, incluir un pequeño taller de pintura o mesita para manualidades los hará muy felices. Todos los accesorios deben ser personalizados para que se sientan realizados y pasen más tiempo de juegos en su habitación, que en otras áreas de la casa haciendo travesuras. He aquí la importancia de entrevistarlos, pues así sabremos qué es lo que tienen en mente. Sin embargo, aún así pueden ser muy cambiantes, “Los padres deben interpretar las ideas pasajeras y las estables. Antes de que nosotros tomemos una decisión, es fundamental la aprobación total de los padres”, aseguran. Cuando los pequeños sienten que son tomados en cuenta y los ayudas en el proceso, se pueden seleccionar grandes accesorios que conviertan su cuarto en su lugar favorito
Imágenes: Cortesía Mariana García
“Es importante preguntarles a los niños qué es lo que quieren. A pesar de esto tenemos que considerar que suelen ser muy cambiantes, por lo que los padres deben interpretar las ideas pasajeras y las estables”.
L’Art también propone una serie de consejos para adaptar y enaltecer la experiencia de los niños en casa. Es ideal personalizar todo de acuerdo a su edad y estatura. Ellos deben saber que su habitación es un área totalmente para ellos. Quizá participan en más lugares en casa, pero ahí no son protagonistas. Para romper su rutina, se puede adecuar un área en el jardín para sus juegos, quizá una casa de árbol, un pizarrón exterior para pintar las paredes o algún muro en donde puedan pintar sin miedo a mancharse. Generalmente disfrutan más las áreas del exterior, es una buena idea incluir un lugar para realizar una fogata o un pequeño huerto para que aprendan a sembrar. ¡El principal reto es darles la oportunidad de tener aventuras y trabajar en su creatividad!
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Just for them Todo en la vida tiene su momento y justo ahora es momento de los niños en Chic Haus. Platicamos con la diseñadora de interiores Valeria Palmira, mente detrás de Palmira Design, y nos contó parte de su proceso creativo con los niños, además de detalles y especificaciones vitales para crear su pequeño mundo dentro de casa. Por AN A CRISÓS TOMO
Mobiliario Como en todo espacio, los muebles deben ser funcionales y prácticos. Un ejemplo de practicidad es utilizar cunas que se puedan convertir en camas individuales cuando llegue el momento. Si la habitación es compartida, lo mejor será colocar las dos camas a partir de una esquina para aprovechar mejor el espacio. Algo de vital importancia es colocar muebles con esquinas redondeadas para evitar que se lastimen. Por otro lado, si eliges comprar salas modulares para el cuarto de juegos, lo ideal es que sea de esponja con cierres en la parte inferior para un fácil lavado a la hora de los
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Imágenes: Cortesía Marysol Flores
Colores Primero lo primero: el color. Ella aconseja tomar en cuenta colores que sean del agrado de los niños, pues así lograremos que el espacio sea más personal. Con el tiempo olvidamos incluir colores vivos en nuestros espacios, esos que nos recuerdan toda la gama que existe en la naturaleza. Para ellos es importante una estimulación equilibrada en su habitación. De acuerdo a su experiencia, Valeria recomienda tres colores como paleta principal y complementar con algunos patrones en telas, accesorios y tapetes bajo los mismos tonos.
accidentes con dulces o líquidos. Como sabemos, durante la niñez los juguetes estarán presentes por toda la casa. Por ello, es importante crear espacios para almacenarlos, “Yo recomiendo aprovechar los muros para sujetar cajas o fabricar muebles verticales para no quitar espacio en la habitación”, señala Valeria.
Imágenes: Cortesía Palmira Design
Accesorios Éstos son perfectos para revitalizar la habitación con un toque personal. Un ejemplo son los cojines, ya que son elementos prácticos que brindan vida y armonía en ambientes monocromáticos. Si tienen fundas intercambiables se puede personalizar aún más con colores y texturas de acuerdo a la ocasión o estación del año. Si piensas incluir tapetes, nada como uno sin mechas, para evitar que se acumule el polvo.
En combinación con un estilo fresco y actual, la propuesta de Palmira Design incluye la ternura e imaginación propia de la niñez. Su proceso consiste en tomar en cuenta la personalidad y opinión de los niños, y después dar propuestas de color, mobiliario y accesorios que más se adapten a la vida y actividades de los pequeños.
Personaliza su lugar Dar un tema a la habitación le da mucho valor, porque gracias a ellas podemos crear una experiencia cuando entramos. También podemos recrear la idea de sentirse en otro espacio, como un bosque, una pista de carreras o un castillo. Sin embargo recomienda evitar personajes de películas del momento, ya que pasan de moda pronto; hay que enfocarse en elegir un diseño lindo y atemporal para ellos. Otro punto: Ya sea que los niños tengan una habitación personal o compartida, es importante darles la oportunidad de poner un sello personal. Un tips puede ser crear un escudo con su nombre o sus iniciales con gancho donde puedan colgar su ropa. Las posibilidades son casi infinitas Valeria considera importante involucrar a los niños al momento de diseñar su habitación o cuarto de juegos. Esto es porque ellos son los que jugarán o dormirán ahí. Lo fundamental también es contar con rincones donde los niños puedan desarrollar su imaginación. Para esto, sugiere incluir pintura de pizarrón para alguna de las paredes o bien, fabricarles una pequeña mesa donde puedan pintar, leer o realizar manualidades | 33
editor’s pick
for a kids friendly home Te presentamos cinco características indispensables para tener los espacios perfectos para un hogar kids friendly. No olvides que esto no significa utilizar decoración infantil al 100 por ciento, sino darles sus espacios y toques divertidos.
COLOR UP THE WALLS
Imagen: Cortesía Jungle by Jungle
Imagen: Cortesía Poliform
Termina con el problema de las paredes rayadas. Adecúa una con esmalte de pizarrón, o mejor aún con este divertido papel tapiz para colorear de la línea Burger del artista Jon Burgerman.
LIMPIEZA ANTE TODO
Al momento de acondicionar la casa opta por muebles y alfombras en tela estilo exterior, ya que son más faciles de limpiar. En cuanto a los accesorios elige objetos de material poco frágiles.
WHERE IDEAS COME FROM
Imagen: Cortesía Sleep Number
Imagen: Cortesía Oeuf
Un escritorio es un elemento indispensable, además de utilizarse para realizar las tareas de forma ordenada, puede ser un elemento en donde se libere la creatividad, los de Jungle by Jungle son perfectos.
EL SIEMPRE INDISPENSABLE
Olvídate del desorden en area de juego, este mueble de la línea de Oeuf cuenta con divisiónes removibles. Puedes adaptarlo para almacenar desde muñecos y juegos de mesa, hasta pequeñas piezas de lego. BUH BYE MONSTERS!
Esta cama inteligente, SleepIQ Kids puede ser monitorada por medio de su app y te hará saber todo sobre el descanso del niño. Además se adapta a la edad, cuenta con luz y, lo mejor de todo, tiene un sistema mata monstros
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LA ENTREVISTA
Identidad contemporánea Haber establecido el estilo contemporáneo en la ciudad y contar con una experiencia insuperable, convierten al arquitecto Ernesto Vela en una fuerte referencia arquitectónica a seguir. POR AN A CRISÓS TOMO
Han pasado casi 30 años desde que Ernesto Vela inició una historia. Su gusto por la arquitectura y los interiores siempre estuvo trazado; desde edad temprana se involucró en todo lo referente a las casas de su familia y el acomodo de muebles, además de asistir a clases de dibujo. “Entré a arquitectura porque siempre había estado inmerso en ese tipo de actividades. También tomé clases de dibujo desde chico, entonces conecté el dibujo con lo demás y así fue”, afirma. Innovador, revolucionario y perfeccionista, él y su firma Ernesto Vela Arquitectos llevan fuerte el estandarte del estilo
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contemporáneo, movimiento del cual es pionero, pues desde hace años se ha encargado de abolir las líneas y la imposición de la arquitectura clásica en la ciudad. “Nació el despacho y poco después me enfoqué a la arquitectura contemporánea. Justo cuando todo era clásico, llegó un cliente a pedirnos una casa contemporánea. En ese momento vi un hito que no había visto antes. Uno ve la arquitectura, pero no está consciente”. A partir de ese momento se ha dedicado a perfeccionar y seguir esa línea, la que considera una maravilla porque no tiene límites, ni estructuras rígidas, simplemente es libre.
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LA ENTREVISTA
El Arquitecto siempre establece en sus diseños la influencia de las casas de los 50’s y 70’s con amplios ventanales y estructuras libres
Si bien sus proyectos tienen un sello característico, él afirma que siempre está abierto a nuevas posibilidades y a crear cosas diferentes. “En ocasiones clientes llegan y me dicen: ‘vengo contigo porque quiero una locura y siento que tú me la puedes hacer’. Me gusta que me vean como un arquitecto arriesgado, ya que cada cliente y cada terreno me dan ideas y crean variantes de lo que actualmente hacemos”, nos cuenta. Otra de sus cualidades es que siempre se pone en el lugar de sus clientes, con quienes establece una empatía total a la hora de trabajar. Para realizar su obra, se preocupa por investigarlos, entenderlos y conocer a fondo sus necesidades y estilo de vida. “Para mí lo más importante es la plática y la conexión que voy a hacer con ellos. Todo lo escribo, lo documento y a la hora de proyectar descubrí un secreto bastante sencillo: lo hago como si fuera para mí, totalmente para mí. Nada más saco la información que recibí y me vuelco a sentirlo; les pregunto cómo lo van a usar y al saberlo entonces sé qué quieren y el concepto de casa, uso las necesidades y me pongo a crear su espacio”, asegura. 46 |
Su faceta como interiorista también es un punto muy importante en su carrera. El Arquitecto detalla que esto surgió cuando al principio no se sentía seguro al ver su trabajo terminado y tenía la sensación de que algo faltaba. Hasta que se percató de la importancia del diseño de interiores. “Me di cuenta que si hacía los partidos arquitectónicos amueblados el espacio funcionaría al
100. Mi cerebro hizo una conexión con el movimiento de mobiliario que hacía desde chico y después se me hizo muy sencillo conectar la arquitectura con los interiores. De esa manera quedan espacios, para mi punto de vista, perfectos, que funcionan y se integran muy bien”, señala. Es por eso que ahora se enfoca en proyectar un espacio de adentro hacia afuera.
“Soy de los arquitectos que cree que el interior y la arquitectura van de la mano. Mis proyectos trascienden por la manera en cómo los proyecto; no sólo hago interiores como forro, sino que organizo espacios para recorrerlos y vivirlos”.
Los años que tiene en la industria, su perfección al trabajar y la sensibilidad para crear espacios excelsos hoy lo convierten en un ejemplo a imitar para las nuevas generaciones, aspecto que toma con mucha filosofía. Al respecto dice: “Cuando alguien imita lo que haces es la mayor satisfacción. Lejos de molestarme a mí me da gusto, significa que a alguien le gustó lo que hago y lo está repitiendo, yo no lo veo como me copian, porque al fin de cuentas yo viajo y veo cosas. Es una sensación muy agradable que alguien se inspire en lo que hago”. Sin embargo también se ocupa de estar al tanto de la tecnología, de los avances que pueda ofrecer al cliente, tener las opciones constantemente actualizadas y estar al día en innovaciones como techos verdes, paneles solares, ventanas con mayor eficiencia, materiales adecuados y más. Aún hay mucho qué decir de Ernesto Vela, mientras tanto él continua fuerte, convincente y seguro de sí mismo y de lo que su marca representa
Imágenes: Cortesía Jorge Taboada /Retratos: Daniel Saldivar
Ernesto Vela sabe que lo interesante de la arquitectura contemporánea es la infinita gama de posibilidades que se puede hacer. Afirma que cada casa es única y lo mejor es que siempre está experimentando. Y si no se maneja un estilo, es todavía más interesante.
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moving from london La esencia de los años 70’s, paneles de colores y muebles de las mejores firmas junto con las exigencias de sus dueños londinenses, fueron unificados en los espacios de esta brasileña residencia llena de sorpresas. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A
DM House es un proyecto de arquitectura que empezó como interiorismo, pero con el tiempo y después de descubrir las necesidades reales de los clientes cambió de escala. El objetivo principal fue transformar una residencia de los años 70’s en un espacio más amplio e iluminado, perfecto para una familia londinense que se aventuró a cambiar de vida y vivir en Brasil. Esta compleja vivienda fue realizada por el Studio Guilherme Torres, firma con sede en Sao Paulo, Brasil, en una extensión de 350 m2. Guilherme Torres como arquitecto y como persona se considera un perfeccionista, quien tiene un compromiso con la calidad y el detalle de su trabajo. Los elementos atractivos de arquitectura, los detalles minimalistas y la amplia paleta de colores y materiales caracterizan sus diseños, motivos que se aplican desde a una casa unifamiliar o una renovación de espacio interior, hasta comercios y oficinas.
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La filosofía de trabajo de Torres se puede resumir en la idea de crear un balance en la rigurosa estética de la arquitectura, mediante la inclusión de un juego que ofrezca cualidades divertidas a nivel espacial en sus proyectos. La complejidad de esta casa se debe a que el proceso de diseño y de conocer a los clientes se realizó a distancia, entre Brasil e Inglaterra. Esta situación se diluyó gracias a la tecnología actual de videoconferencia que permitió gradualmente definir las intenciones principales de diseño. El planteamiento de arquitectura para esta vivienda sigue las líneas del edificio existente y su unificación con el contexto natural. La familia está integrada por una pareja y tres hijos pequeños, lo que sugería una diversidad de gustos tanto por la cultura como por la diferencia de edades. El cliente fomentó en gran medida el proceso de diseño, lo cual facilitó mucho que la propuesta se consolidara a través de una decoración vibrante, sugestiva y sobre todo colorida.
En el área comun se utilizaron accesorios de la firma danesa Moooi como la lámparas Rabbit y Dear Indigo. Pensando en los pequeños, la sillita Julián de Magis y la mesita Gnome de Kartell, lo cual creó espacios divertidos que consolidan un diseño amigable para toda la familia del cliente.
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Se puede decir, que el elemento unificador y el que da inicio a la casa es una serie de gabinetes recubiertos con paneles de acrílico de colores, los cuales atraviesan las habitaciones, definen la circulación y crean una atmósfera atractiva, divertida e inesperada. La dinámica de la distribución del espacio es uno de los factores principales para el éxito del proyecto. El arquitecto optó por colocar la recámara principal, los cuartos de los niños y el área de juegos en planta baja, mientras que la sala, el comedor y la cocina las ubicó en un nivel de sótano. Sin embargo, éste tiene completo acceso a iluminación natural y a una vista directa a la alberca y el jardín. Como detalle, la mesa del comedor fue hecha en concreto colado en sitio, en contraste con un muro revestido de mosaicos con patrones de colores. Cada área exhibe una experiencia diferente, llena de sorpresas, no obstante el éxito del proyecto radica en la cualidad unificadora de la arquitectura y el diseño interior, que en todo momento se percibe como uno solo, y no como una serie de ambientes disociados. La distribución espacial ingeniosa beneficia al confort interior, ya que todos los niveles tienen una atención particular a la luz natural, lo cual es un logro destacable en el sótano.
Imágenes: Cortesía Denilson Machada /MCA Studio
Las formas duras y austeras, aunadas a superficies sutiles definen los espacios perfectos para el mobiliario seleccionado y comprado en Londres, el cual se mandó a Brasil cuando la familia llegó finalmente para habitar su nuevo hogar
El punto central de la casa es la pared de gabinetes de colores que unifca los principales espacios comúnes. Se utilizaron las lámparas Cooper y las sillas Fan del diseñador inglés Tom Dixon para dar el toque londinense
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COUCHE
DISEÑO
TRADICIÓN MEXICANA
Piezas únicas creadas con la mejor selección de materiales son las características de Alfonso Marina. Chic Haus tuvo la oportunidad de conocer todos sus procesos, y fue Isabel Marina, cabeza creativa actual, quien nos platicó todo sobre la marca. Por M aria C accini
Recorrer la fábrica Alfonso Marina es adentrarte en un mundo de arte en donde la creatividad y el trabajo en equipo se ven reflejados en cada una de sus piezas, sin importar el tamaño o función que tengan. El valor de sus muebles va más allá de lo monetario, puesto que cada uno es trabajado de forma personalizada por alrededor de tres meses, desde su planeación en papel hasta llegar al producto final, esto para dar la mejor calidad al
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cliente. Los muebles pintados a mano por mexicanos, las patas recubiertas con hoja de oro y los meticulosos diseños y tallados en hueso son solamente algunos de las increíbles particularidades de la marca, además de tener un sello especial de autenticidad que respalda la originalidad de cada pieza. Hace más de 40 años Alfonso Marina iniciaba, impulsado por su gusto e
inquietudes, un taller de ebanistería. En la madera descubrió un noble material, rico y diverso que empezó a transformar en piezas artísticas. Su elegancia casual, no sujeta a un periodo o estilo determinado, cautivó al público nacional e internacional que buscaba piezas atemporales. La creciente demanda y la necesidad de generar diseños más elaborados lo llevó a implementar procesos más complejos y sistematizados hasta establecer una planta
Imágenes: Cortesía Alfonso Marina
la firma Alfonso marina se concentra en crear muebles atemporales sin límites de estilo que reflejan la filosofía de la marca en todos sus sentidos.
de alta producción. Este crecimiento les ha permitido que sus piezas formen parte de proyectos residenciales, comerciales y hoteleros del más alto nivel. Actualmente la fabricación de muebles AM incorpora decenas de procesos diferentes capaces de asegurar su calidad hasta en el más mínimo detalle. Herederos del universo estético de la marca, la segunda generación de la familia Marina se ha propuesto enriquecer y actualizar la propuesta de la empresa, añadiendo accesorios y materiales que reafirmen las cualidades que han definido a la marca. No cabe duda que el diseño mexicano es algo que no debemos de devaluar, al contrario debemos impulsar y dar reconocimiento a la creatividad y dedicación que pone cada uno de los integrantes de los talleres para lograr un producto final de calidad hecho en México
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IT’S ALL ABOUT HAPPINESS Imágenes: Cortesía UNELEFANTE
El arte llegó a... ¡los chocolates! Con un increíble diseño hasta en las envolturas, UNELEFANTE destaca sus patrones basados en artistas famosos como Pollock y las últimas tendencias artesanales del país. Por PAOL A ÁNGEL
El chocolate es uno de los guilty pleasures más usuales en las personas alrededor del mundo. Eso lo tiene presente UNELEFANTE, una original y emocionante tienda de regalos y chocolates artesanales ubicada en San Pedro Garza García, N.L, que tiene como clientes consentidos a The Wall Street Journal, El Palacio de Hierro y Forever 21, entre otras empresas. Una casa de chocolates de alta calidad y de experiencias originales a la hora de proporcionar regalos y felicidad por medio de sus productos, son cualidades que se demuestran en el diseño y la decoración de sus tiendas para dar un ambiente juguetón y emocionante. Tatiana Sánchez, fundadora y directora creativa, fue la encargada de diseñar esta divertida tienda donde en un mismo espacio 70 |
se encuentra el almacén, las oficinas y las vitrinas de los productos. Al ser una firma de globos y chocolates, su decoración evoca alegría y festividad por su colorido, no es de extrañar que las personas sientan curiosidad por entrar y explorarla. Inspirada en la herencia mexicana, la cultura y el estilo artístico, los productos UNELEFANTE son coloridos, creativos y cuidadosamente empacados. Sánchez se enfocó en el ideal de los regalos y su equipo de colaboradores crearon un lugar de trabajo enérgico y muy atractivo
CON SABOR A HOGAR Una fusión entre las tendencias internacionales y los increíbles colores, formas y materiales mexicanos crean la esencia del trabajo que realiza la arquitecta Mariangel Coghlan y esta residencia en el Estado de México es el ejemplo perfecto. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A
La Casa Valle Escondido se ubica en un área arbolada envidiable, donde el resultado de la unión entre el interior y el exterior ofrece como solución un espacio armónico. El diseño de esta residencia estuvo a cargo de la arquitecta Mariangel Coghlan, donde el objetivo a realizar siempre fue delimitar un espacio integral que fomentara la convivencia y un ambiente familiar. El proyecto tiene una extensión de 875 m2 y se localiza en Valle Escondido, en el Estado de México. La visión de la firma surge de la reflexión y el análisis, enfocada de manera profesional en lo importante y no en lo urgente.
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Mientras que la visión de diseño de Coghlan radica en un proceso de conceptualización con base en las necesidades del usuario, en tener un panorama completo de sus gustos, sueños, anhelos, percepciones imprescindibles para poder alcanzar e incluso llegar a superar las expectativas de sus clientes. El diseño de este espacio interior residencial nace de un análisis exhaustivo donde consideran todos los elementos y variables. Se revisaron los tamaños de los espacios, el contexto natural, los materiales, las formas y las texturas para alcanzar una propuesta de gran valor para los habitantes.
Imágenes: Cortesía Héctor Velasco Facio
Sin duda, para un interiorista es gratificante visualizar los ambientes que han imaginado ya terminados, y más aún cuando se logra una atmósfera armónica y funcional, una experiencia de habitar única que invita a disfrutar de cada espacio ya sea de manera individual o como un todo. La residencia se centra en lo fundamental y comprende la motivación de las necesidades de los habitantes como parte de un recorrido a través de una serie de espacios que eventualmente se convierten y adquieren la esencia de un verdadero hogar
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Kid’s Pod
En un viñedo en la Península de Mornington en Victoria, Austalia, se encuentra este interactivo y ecológico proyecto, diseñado para la diversión de sus pequeños usuarios.
Por Ana Elena Lópe z
Todo proyecto que se encuentre rodeado entre la belleza de un viñedo, ofrecerá excelente clima, acceso a recursos naturales y vistas panorámicas a través del valle, pero sin duda, esta propuesta del grupo Mihaly Slocombe Architects para la extensión de un pabellón en una residencia ya existente, se convirtió en pieza clave para todo el recinto. Kids Pod consiste en la reinterpretación de cómo imaginábamos la típica casa del árbol de nuestros sueños y, no en vano, este proyecto tiene la habilidad de jugar con el usuario, ya que las persianas son abatibles, cuenta con muros corredizos y cortinas retractables. Todo el lugar fue pensado para los amantes del diseño y los pequeños usuarios, donde ambos grupos puedan disfrutar y ser parte del espacio. Las cortinas rojas invitan a una atmósfera teatral y sus materiales de origen robusto respaldan y justifican todo comportamiento caótico y esopontáneo con facilidad.
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El exterior de Kids Pod también se encuentra forrado con tablones de madera que imitan los patrones de los viñedos de Pinot Noir, los preferidos de los clientes por excelencia. Estos se diseñaron en respuesta a su compromiso con el medio ambiente y sus prácticas sustentables dentro de su viñedo y bodega de vinos, donde además obtienen su energía eléctrica por medio de una expansión fotovolática del tamaño del 200 por ciento del terreno, lo que dio como resultado el más del 90 por ciento de capacidad para cubrir las necesidades residenciales y del viñedo. El equipo de Mihaly Slocombe Architects no se quedó atrás y propuso una estructura de acero que es 70 por ciento reciclable al igual que la madera que lo recubre.
Imágenes: Cortesía Emma Cross
Para embonar con la armonía y el contexto del lugar, se agregó un pequeño huerto donde tanto adultos como niños, podrán plantar y cosechar frutas y verduras que se adaptan al diseño, estética y clima naural del lugar, con la finalidad de dejar un legado de conciencia para las futuras generaciones en cuanto a interés y preocupación por la ecología, materiales renovables y sistemas amigables con el medio ambiente
Además de las puertas corredizas que separan las habitaciónes, se colcaron cortinas deslizables que conectan el corredor con las habitaciónes, esto para dar acceso hacia las ventanas.
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CLASSIC VIENNESE La restauración de un departamento en un antiguo edificio en Viena fue el más reciente reto de la oficina Destilat Architecture and Design, que optó por la tendencia minimalista con fotografías conceptuales. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A
Apartment H+M es una propuesta de restauración de un departamento clásico en un antiguo edificio en la capital austriaca. El interés principal fue preservar los detalles arquitectónicos originales que habían permanecido inalterados por las constantes remodelaciones a través del tiempo. La propuesta creativa para el nuevo interiorismo fue realizado por la oficina austriaca Destilat Architecture and Design. El proyecto tiene una extensión de 130 m2 y se localiza en el primer nivel
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de un edificio, ubicado en el 15° distrito de Viena. El concepto de diseño muestra una tendencia hacia lo mínimo y distingue claramente los elementos clásicos y los contemporáneos. La distribución original del espacio corresponde a la estructura típica del edificio, por lo que se adaptó para un estilo de vida actual. Como ejemplo, la cocina se integró hacia la sala para crear un cuarto de juegos para los niños, lo cual logró una conexión visual hacia un patio central.
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El mobiliario consiste en algunas piezas propiedad del cliente, así como otras realizadas por la propia firma, como el nuevo comedor en madera sólida y la cocina detallada con paneles de fibrocemento. La sala y el comedor fueron equipados con lámparas prototipo llamadas Shades of 3D, elemento con características actuales que se funde con los detalles clásicos de las cornisas y el plafón. Cabe destacar que los candelabros que se colocaron sobre el comedor y el cuarto de los niños fueron diseñados por la esposa del cliente, siendo piezas únicas para su hogar. El antiguo recibidor, que incluía un sanitario y un clóset, fue convertido en un lujoso baño con sauna. El muro que separaba el baño de esta entrada se eliminó y colocaron una cortina en su lugar, la cual se puede cerrar para mantener la delimitación. Como elemento unificador, los muros, el piso y el mobiliario sanitario se pulieron y sellaron con adhesivo con el fin de crear una notoria continuidad espacial y visual. 84 |
Imágenes: Cortesía Monika Nguyen
El mobiliario que se utilizó fueron diseños del propio cliente, así como también piezas del portafolio de la firma Destilat Architecture and Design. Las lámparas de techo en la recámara de los niños y el comedor, fueron diseñadas por la esposa del cliente exclusivamente para la decoración de estos espacios.
La recámara principal también se extendió de manera evidente para integrar un cuarto adicional que ahora funciona como un amplio clóset, el cual se cierra con cortinas de piso a techo que resguardan la privacidad de la ropa y productos. Mediante un piso de duela de madera con un patrón de zigzag se le brinda un motivo recurrente al diseño arquitectónico, el cual unifica la casa en suelo, mientras que en muro se respetó el tono blanco que
da una mayor capacidad de flexibilidad y adaptabilidad espacial, de acuerdo con los gustos, sueños y deseos de sus habitantes. Como detalle único, se descubrieron algunas de las piezas de mosaico de cemento en el piso del cuarto de los niños y en la recámara principal con la intención de mostrar un contraste entre los colores neutros y el diseño original clásico del piso, así como de enfatizar la fusión del pasado con el presente | 85
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Imágenes: Cortesía Mehditash Design
TOQUE VINTAGE La intención principal para esta propuesta habitacional creada por Jennifer Mehditash, reconocida interiorista con base en California y Nueva York, fue transformar el espacio en un nuevo hogar para una familia en crecimiento. por ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A
Soho Living es la perfecta combinación que nace de la renovación de un apartamento loft en el corazón del barrio de Soho, en Nueva York. Obra de la diseñadora Jennifer Mehditash, el proyecto tiene una clara orientación hacia los detalles de diseño y la decoración. La dirección que toma el estilo de diseño interior para Jennifer es una combinación de un toque tradicional con una estética contemporánea, lo que se disfruta en su trabajo. Los clientes conforman una familia integrada por una pareja con experiencia en finanzas y publicaciones editoriales, junto con sus dos niños pequeños. Debido a lo anterior, fue vital el uso de aplicaciones de colores alegres y patrones atractivos mediante textiles, tapices y acabados decorativos, convirtiéndose en algunos de los elementos principales dentro de la propuesta de interiorismo. En cuanto a la distribución del espacio interior, se optó por una planta abierta donde el área de cocina y de comedor se unificaron, definidos
por medio de un muro que se extiende a través de la zona. Como parte de los detalles decorativos, se incluyó un candelabro de cristal Swarovski de los años 60 que completa el ambiente vintage deseado. En la sala, se diseñaron dos áreas diferentes de estar, una cerca de la chimenea y la otra junto a la televisión; sin embargo, gracias a la disposición del mobiliario lado a lado el espacio se siente más amplio, siendo ideal para reuniones y fiestas. Los muros se pintaron de blanco para promover el flujo continuo entre las zonas sociales y privadas. Como detalle de decoración, se incluyeron cortinas con un patrón geométrico azul con fondo blanco que acentúan las ventanas y sirven como elementos visuales que complementan el ambiente. Las habitaciones muestran un diseño interior orientado al confort y al glamour, donde piezas específicas logran compenetrar tanto la funcionalidad como la estética, todo depende de las necesidades puntuales de cada recámara. Evidentemente, cada espacio es diferente y para el usuario y el visitante es una sorpresa que vale la pena ser disfrutada | 87
DISEÑO EDUCATIVO Un espacio amigable donde el diseño se mezcla funcionalmente con didácticas formas de aprendizaje. Crear un ambiente educacional es el objetivo de este lugar donde el aprender se convierte en algo divertido.
Por Arq . Hugo Bárcenas
Kfar Shmaryahu es un complejo educativo ubicado en Tel Aviv, Israel, que aúna en una misma construcción seis guarderías distintas que funcionan de manera independiente. Consta de una zona común de juegos, unas oficinas para los servicios sociales y un centro de bienestar y psicología para niños. Este desarrollo se desplanta en un gran espacio en común que cuenta con 2400 m2 de terreno. El diseño de este centro educativo estuvo a cargo de la diseñadora de interiores Sarit Shani Hay y fue inspirado por la gran historia agrícola de la población en donde se encuentra, Shmaryahu Kfar. El objetivo principal de este proyecto es conectar
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a los infantes con las historia de sus raíces agrícolas, todo a través del diseño en combinación con formas orgánicas y simples, así como con el uso de materiales como la madera contrachapada o maciza. Cada guardería está inspirada en una de las siete especies de Israel, inspiración que surge de la Biblia, que simbolizan la fertilidad de la tierra. Cada una recibe el nombre de cada especie: Oliva (Zayit), Cebada (Tamar), Granada (Rimon), Trigo (Hita), Higo (Te’ena) y Vid (Gefen). Este carácter distintivo también sirvió como un detonante de diseño, puesto que ayudó a determinar la paleta de colores y los motivos gráficos de cada uno de los espacios.
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El recorrido de este proyecto comienza con el vestíbulo, un área de 250 m2 que funciona como un eje principal y como enlace al centro de entretenimiento. En este espacio se busca fomentar la actividad física, así como la comunicación e interacción entre los niños y, al estar inspirado en las mismas raíces agrícolas e historia del pueblo, encontramos diferentes áreas de juego con lagos, árboles e incluso tractores de madera.
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Imágenes: Cortesía Amit Geron
Además de las puertas corredizas que separan cada espacio, se colocaron cortinas deslizables que conectan el corredor con las habitaciones, esto para dar acceso hacia las ventanas.
Por último, el complejo cuenta con el centro de entretenimiento con un área de 440 m2. Este centro provee el servicio de educación especializada para los niños. Incluye cuartos para atención médica y consultorios de psicología infantil. El mobiliario aquí es un poco más interactivo, ya que combina texturas en los muros con diversos juegos y materiales para que puedan utilizar, esto con el concepto de hacer mucho más amena la experiencia de un centro de tratamiento para los niños | 93
Multifuncionalidad espacial Este innovador restaurante teatro logra mediante su interiorismo multiconceptual atraer a los clientes más pequeños y los invita a una experiencia diferente con diseño personalizado para ellos. Por ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A
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Este proyecto de espacio multiconceptual fue diseñado por la firma Plasma Architecture Studio. Kukumuku se localiza en el corazón de Vilna, la capital de Lituania, en el norte de Europa. El local tiene una extensión de 300 m2 y fue terminado en 2014.
Imágenes: Cortesía Leonas Garbačauskas
KukuMuku es un restaurante y teatro diseñado para familias con hijos. La idea nació de la necesidad de crear un espacio público que verdaderamente se adapte a las necesidades de los pequeños, siendo el objetivo principal lograr atraer a los niños y brindarles una experiencia de atención diferente.
El concepto principal de diseño se basa en la idea de los niños como clientes creativos, quienes siempre están en constante necesidad de vivir cosas nuevas. De esta forma, se decidió fomentar la creatividad a través de la multifuncionalidad espacial y así permitir a los empleados realizar actividades y celebrar la libertad de actuación y pensamiento.
calidez y una atmósfera positiva. El diseño de iluminación se configuró con el propósito de crear elementos decorativos atractivos para los niños, así como solucionar la funcionalidad lumínica. La paleta de colores exhibe tonos neutros que permite que los usuarios se apropien del sitio; de la misma manera, se optó por elementos gráficos para estimular la creatividad en el muro posterior del local.
Como parte de la propuesta de interiorismo consideraron como factores clave la luz, la
A pesar de la diversidad de uso, el interior se unifica por medio de la decisión de
mantener el lugar con la mayor apertura posible. Para lograr que las familias y los niños disfrutaran del confort y se apropiaran emocionalmente de él, se delimitaron áreas de juego que promueven la autonomía y el esparcimiento de los pequeños, mientras que los adultos tengan una experiencia en el área de restaurante, manteniendo la visual de la zona de juegos y teatro. Es evidente que KukuMuku tiene la intención de crear un espacio seguro y ergonómico que genere un ambiente de confianza para padres e hijos | 97
KIDS MUSEUM OF GLASS El primer museo de diseño para niños abre sus puertas en China. Una antigua fábrica de vidrio se convirtió en el escenario perfecto para que la agencia asiática Coordination Asia explotara su creatividad para crear estos espacios dedicados al aprendizaje. Por M aria C accini
No hay niño que no disfrute descubrir los mágicos y coloridos patrones que se forman en el interior de un caleidoscopio. Con cada movimiento se crean nuevas formas que incitan a la creatividad e imaginación. La magia, los juegos de formas, colores y transparencias y, por supuesto, mucha creatividad e imaginación, están presentes en el Kids Museum of Glass.
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El recinto es la más reciente adición al G+Shanghai Theme Park, un centro recreativo instalado en los terrenos de una antigua fábrica de vidrio. El creador del primer museo de diseño dedicado a los niños en China es Tilman Thürmer, fundador de Coordination Asia, premiada agencia oriental, especializada en diseño y arquitectura.
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Arte, espectáculo, películas y juegos se combinan educativa e interactivamente en este espacio diseñado para que los niños aprendan conocimientos básicos sobre el vidrio. Materiales sencillos conocidos para los pequeños, como contrachapado y aglomerado de madera, en contraste con lisas superficies de vidrio colaboran a lograr un ambiente lúdico en el que se sienten bienvenidos. Algunos factores determinantes en el proceso creativo fueron la sostenibilidad y el bienestar de los usuarios.
La exhibición está organizada como una pequeña ciudad con diferentes unidades que representan espacios urbanos, como una playa, una fábrica y un circo. A través de sencillas instalaciones multi-media, cada uno presenta información relativa al vidrio. Entre juego y aprendizaje los pequeños pueden tomarse un descanso mientras ven una película en el teatro, o bien, probar sus dotes artísticas y manuales en el taller hazlo tú mismo. El hambre no es pretexto para salir del lugar, ya que el Museo cuenta con dos cafés, además de un salón de fiestas que hará de cualquier evento un momento inolvidable lleno de creatividad
Imágenes: Cortesía Coordination Asia
El museo ocupa el espacio de un antiguo taller de la fábrica y cuenta con filtros especiales que permiten la entrada de aire limpio. Todos los materiales involucrados se eligieron con un criterio ecológico.
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Niños+accesorios
editor’s pick
where the cool kids are Los más pequeños del hogar también gustan del diseño y merecen tener un espacio personalizado que les brinde comodidad y se ajuste a sus actividades según su edad. Para esto, marcas como The Rug Company, Zara Home, Carl Hansen & Son e incluso Kate Spade, han creado sus lineas kids enfocadas en los pequeños creativos.
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1. Set de cama tipo litera ‘F&R’ de Rafa Kids / 2. Lámpara de piso ‘Meltdown’ de Cappellini / 3. Silla y mesa ‘Pete’ de Carl Hansen & Son / 4. Cojín de H&M Home / 5. Papel tapis ‘Portraits’ de Hibou Home / 6. Alfombra ‘Owl’ de The Rug Company / 7. Juego de cubiertos ‘Charlie Bear’ de Christofle / 8. Accesosios para baño de Zara Home
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NIÑOS+accesorios
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9. Silla colgante ‘Bastille’ de Mitchell Gold + Bob Williams / 10. mesa y sillas de Oeuf / 11. Taza ‘Infinity’ de Vera Wang / 12. Lámpara de mesa ‘DIY’de Fatboy / 13. Buró ‘Ghost’ (small) de Kartell / 14. Vasos ‘Beaker’ de Donna Wilson / 15. Juego de cubiertos ‘Crunch bunch’ de Kate Spade / 16. Cubre cama de Zara Home
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17. Toalla de H&M Home / 18. Accesorios para baño de Zara Home / 19. Lámpara ‘Star’ de Normann Copenhagen / 20. Caja almacenadora de Bloomingville / 21. Plato de Zara Home / 22. Taza para huevo ‘Dressed’ de Marcel Wanders para Alessi / 23. Papel tapiz ‘Teepees’ de Hibou Home / 24. Buró ‘Cube’ de Kelly Hoppen
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Imagen: Cortesía Jorge Taboada
Imagen: Cortesía UDEM / Roberto Ortiz
¡Por fin llegó la fecha! Del 17 al 19 de abril se llevó a cabo Open House Monterrey, con el objetivo de compartir la experiencia de explorar y entender el valor que existe en reconocidas obras arquitectónicas de la ciudad. Por Daniel a Charles
Durante más de 10 años este festival ha explorado la arquitectura de algunas de las ciudades más importantes de diversos países. Entre estas ciudades se encuentran Nueva York, Chicago, Helsinki, Roma, Barcelona y Buenos Aires, todas ellas con características diferentes, pero a la vez similares a nivel urbano. Monterrey se convirtió en la siguiente escala del festival. Durante los tres días se abrieron las puertas de 40 inmebles, incluyendo una selección de torres, casas, centros médicos, universidades y hasta proyectos de interiorismo. Dentro de los edificios históricos seleccionados, pudimos accesar al Palacio del Obispado y al Gran Hotel Ancira, por mencionar algunos, y en cuanto
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Imagen: Cortesía Open House
EXPERIENCIA ARQUITECTÓNICA a los desarrollos actuales, conocimos Via Cordillera, el Centro Roberto Garza Sada y el Centro Médico Zambrano Hellion. El evento logró reunir a la comunidad de arquitectura y diseño de la ciudad, donde presenciaron diferentes formas de ver la arquitectura, su historia y su importancia en relación a la industria, así como tambien el auge que a tenido el sector inmobiliario durante los últimos años. Cabe mencionar que este festival fue todo un éxito gracias a sus organizadores y a los esfuerzos de diversas instituciones que participaron y apoyaron al evento. Entre ellos el Colegio de Arquitectos de Nuevo León, la Academia Nacional de Arquitectura Capítulo Monterrey, Desarrollos Delta y Architecture for Humanity Capítulo Monterrey. Después de realizar los recorridos en los diferentes puntos de Open House, no cabe duda que Nuevo León es un estado de talento y que definitivamente esperamos tener más eventos de este tipo en donde podamos explotar y reconocer a las mentes creativas de la ciudad
ART & TECH
Por Ana Crisóstomo
I FOLLOW
the reading corner Chic Haus te presenta una variedad de libros Best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.
Encuentra las maravillas de las grandes ciudades del mundo a través de la mirada del célebre autor e ilustrador infantil Miroslav Sasek.
Una divertida introducción a las construcciones más impresionables, donde Speck Lee Tailfeather muestra su afición por la arquitectura.
A CLICK AWAY -
Libro de actividades que Travis Kelly Wilson creó para presentar a estudiantes más de la historia de la arquitectura, diseño y geografía.
APPS + HAUS Kids interior designs
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Aquí encontrarás las mejores ideas e inspiración para brindar a los niños la habitación de sus sueños.
brush of fun! Con la nueva propuesta de Rainbow cepillarse los dientes ya no será una pesadilla, ni para mamás ni para niños. Hablamos del primer cepillo inteligente que cuenta con un giroscopio digital y sensores en tercera dimensión que siguen en tiempo real el proceso de cepillado en cualquier smartphone. Esto es por medio de bluetooth que, una vez que está enlazado con la aplicación del teléfono, analiza la calidad del cepillado mientras que los niños se divierten con diferentes juegos de cuidado bucal. Este ejercicio establece e inculca a los pequeños técnica y buenos hábitos para tener una buena salud bucal y los dientes blancos. La aplicación está disponible en iOS y Android, mientras que los cepillos los encuentras en siete colores vibrantes con fibras suaves especiales para la dentadura de los peques.
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ROOM TO BLOOM Un buen sitio de internet debe ser visualmente atractivo, user-friendly y tener información clara y precisa. Room to Bloom tiene eso y más. Además de encontrar grandes ideas de decoración, talleres y el mobiliario perfecto para crear espacios increíbles para todos los niños, desde habitaciones, baños y cuartos de juegos. Ellos también merecen disfrutar de un buen diseño y de un lugar que estimule su imaginación y donde pasen sus mejores momentos.
Little house decorator
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Creativa y vivaz aplicación para todos aquellos pequeños amantes de la construcción y las casitas de juego.
kids place parental control
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Esta app es un must para proteger la información personal cuando los niños utilicen su teléfono o tablet.
Futuro Inmobiliario
DIEZ C arlos Muñoz 4 S carlos@grupo4 s.com
Diez parece ser el número perfecto cuando se trata de propósitos en la vida. También para dar recetas mágicas o tips de cambios de dieta. No se cuál de todas estas fue la inspiración real detrás del nuevo edificio de Nest, pero tal parece que nuevamente vienen a cambiar la vida de la ciudad.
Diez -el nuevo proyecto- está ubicado en San Jerónimo, por los rumbos del Atlántica. Y aunque apenas se está volviendo realidad, ya hay preventa para los amigos cercanos a la desarrolladora. El proyecto está compuesto de dos torres residenciales, cada una cuenta con un área de amenidades
Imágenes: Cortesía Grupo 4S
Por si no los recuerdan, son los responsables de IN, el emblemático proyecto que se construye a un lado del puente atirantado y que ha sido muy exitoso en su colocación. También desarrollaron proyectos como Hospitaria, Doss, Tress, Quattro24 y Cincodosuno. Prácticamente han moldeado la forma de San Jerónimo y sus ya característicos colores juveniles.
en las alturas y además tienen un área compartida donde estará la alberca y el salón de eventos. Mantiene el estilo de los edificios de Nest, pero con una esencia nueva que entusiasma. Uno de los atributos más interesantes es que contará con un área verde, importante elemento que mucha falta nos hace en este tipo de conjuntos. Si se acercan a invertir no duden en buscar al Argentino, uno de los representantes comerciales de la empresa que ronda las calles de nuestra ciudad en Vespa. Todo un personaje para un gran proyecto. Ya les contaré más detalles del proyecto tan pronto se vuelvan públicos. Mientras tanto, ¡a seguir con los diez propósitos del año!
*Carlos Muñoz 4S es responsable de Diez o más proyectos recientes de la ciudad. Encuéntralo en carlos@grupo4s.com
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UDESIGN: PARADIGMA UDESIGN es una serie de eventos que organiza la División académica de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Monterrey en un esfuerzo de crear oportunidades en el que se pueda compartir tiempo con arquitectos, diseñadores y artistas exitosos para aprender de la experiencia de profesionales creativos. De hoy miércoles 22 al 24 de abril, en el hotel Camino Real Monterrey, se llevarán a cabo talleres, así como el Coloquio UDESIGN, el cual busca la interacción académica del más alto nivel en el campo del diseño y sus amplias vertientes, a fin de convertirse en el escenario ideal para charlar y poner sobre la mesa los temas que hoy son retos e innovaciones del diseño. Entre los conferencistas que compartirán más de su trayectoria están Alexandre Lenoir, Michel Rojkind, Sebastián Mariscal, Graham Clifford, Stephen Doyle, Alejandro Bosch, Victoria Molina, Alejandro Bosch, Adriana Flores, Beverley Birks, entre otros. El evento está dirigido a estudiantes, profesionales, creativos y personas interesadas en Arte, Arquitectura, Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Diseño de Interiores, y Diseño Textil y de Moda, e Innovación en general.
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Imágenes: Daniel Saldivar
Imagen: Roberto Piña
Imagen: Cortesía UDEM / Jorge Taboada
there’s a NEW KID IN TOWN!
Como parte del día de inaguración de la tienda de muebles Crate & Barrel, el pasado jueves 16 de abril se llevó a cabo un exclusivo brunch en donde la diseñadora de interiores Verónica Sánchez, del despacho Unuo, dio los mejores consejos para decorar los espacios del hogar. Verónica se enfocó en el cambio de los accesorios y acentos sobre muebles atemporales, en donde dependiendo de la época u ocasión se puede dar un look completamente diferente con solo reemplazar un par de accesorios.
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Cabe mencionar que el diez por ciento de las ventas realizadas durante el evento se donó a causa de la Cruz Roza Mexicana.
HABITAT EXPO’15 Con el objetivo de dar a conocer el trabajo realizado en los ámbitos del interiorismo, el diseño y la arquitectura, se llevará a cabo la cuarta edición de la entrega del Premio de Interiorismo Mexicano PRISMA en el marco de la plataforma Habitat Expo, evento con 15 años de experiencia que impulsa la innovación, la cultura del buen diseño y las vanguardias en los sectores hotelero y restaurantero, comercial y residencial. También da a conocer la creatividad de los diseñadores mexicanos a través de diferentes plataformas. La convocatoria ya está abierta y las cinco categorías que conforman este premio son Habitacional,
Oficinas, Hoteles, Restaurantes y Comercial. El jurado de esta edición estará conformado por líderes y destacados profesionales del ramo, como los arquitectos Marta Elena Campos Newman, Felipe Covarrubias, Germán Velasco y Elisa Lerma, los doctores Bernardo Gómez-Pimienta y Beata Nowicka, el maestro Salvador Reyes, el interiorista Aurelio Vázquez Durán y el diseñador Gustavo Helguera. Los ganadores se darán a conocer en la edición 2015 de Habitat Expo, el evento que reúne a destacadas personalidades del ramo, presenta las últimas tendencias y que se llevará a cabo del 28 al 30 de mayo.
EVENTO HAUS
M ariz z a Baston y Ricardo Baston
Crate & Barrel en Monterrey Por AN A CRISÓS TOMO
El pasado 16 de abril fue la inauguración oficial de Crate & Barrel en la ciudad. Para la ocasión, los organizadores del evento, así como el vicepresidente ejecutivo de la marca, Ricardo Bastón, festejaron con un coctel de bienvenida para los asistentes. Ubicada en Paseo San Pedro, es la primera tienda en Monterrey y la número cinco en el país. Con esta nueva apertura la empresa estadounidense dedicada a ofrecer lo mejor en mobiliario y accesorios para el hogar, busca establecerse en la ciudad y en el gusto de los regios amantes de la decoración y el diseño.
Mónica Pére z de Zepeda , Soraya de Cruz, Cristina Gu tiérre z de Montemayor, C arolina Palma de Elizondo y C arolina R angel de Palma
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Imágenes: Daniel Saldivar
Ernestina Reyes, Adriana Garza y Guadalupe Mier
OUTDOOR FURNITURE