BRACE for summer
JUNIO / 2015 No. 193 MONTERREY
arquitectura y diseño en exteriores entrevista con diego gonzález
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LUJO A LA ORILLA DEL lago RESIDENCIA OVD 919 en bantry bay, sudáfrica
arquitectura como estilo de vida LOS ESPACIOS DE GUILLERMO TIRADO
índice
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lo+chic Jesús D. González (+) Fundador Francisco A. González Presidente Francisco D. González Director General Jesús D. González Director General Adjunto Carlos Marín Director General Editorial Valeria González Directora Creativa Carlos Puig Director Editorial Milenio Digital Bárbara Anderson Directora de Innovación Editorial Mauricio Morales Director Desarrollo Corporativo Pedro González Director General de Operaciones Adrián Loaiza Director Tecnología y Procesos Fernando Ruiz Director Producción Dyana Reyes Directora Innovación Comercial RODOLFO GUTIÉRREZ DIRECTOR DE DESARROLLO DIGITAL Luis Petersen Director Editorial MONTERREY
Daniela Charles daniela.charles@milenio.com Editora Ana Crisóstomo Coeditora Ana Elena López Arq. Hugo Bárcenas Arq. José Juan Garza María Caccini Paola Ángel Valentina Plascencia Colaboradores Daniela elizondo Diseño Editorial DYANA REYES DirectorA Comercial Erik Luna Coordinador Comercial Alejandra López Denisse Leal Guillermo Rodríguez Ismael Chávez Javier Butzmann Jorge Ortiz Manuel Marines Mayra Miranda Pedro Campos Raymundo Alvarado rené sentibañes Sandra Frías Ejecutivos Comerciales Luis García Jefe de Diseño Comercial Mario Santos Gerente Circulación
maxime jacquet SPECIAL EDITION
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personaje haus alma susurrey
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style files noticias
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local finds
shopping guide
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la tendencia de los espacios exteriores
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la entrevista
arq. guillermo tirado
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residencia ovd 919
Domicilio: Av. Eugenio Garza Sada 2245 Sur Col. Roma, Monterrey, Nuevo León, C.P. 64700 Para Ventas e Informes: T: (81) 8150.5568 C: 811.271.0443
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diseño
Mario Ruiz
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entrevista con Egue y seta Imagen portada: Cortesía Adam Letch
Imágenes índice: Cortesía Adam Letch / Sombrilla ‘Le Pixel’ de Basil Bangs / Sillón de Kenneth Cobonpue / Toalla de H&M Home / Veladora de Zara Home
exteriores
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tecnología y arte en el hogar
casa s
Tan’s garden villa CHIC MAGAZINE HAUS, revista mensual. Junio 2015. Año 7, número 193. Editor Responsable: Horacio Salazar Herrera. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2012-121012472200-102. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite. Escríbenos a: chichaus@milenio.com Búscanos en facebook: CHIC MAGAZINE MONTERREY SÍGUENOS EN INSTAGRAM: CHIC_MTY
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Yelp: silicon valley
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futuro inmobiliario
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news
george’s restaurant
noticias NACIONALES
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The Val Thorens Sensations
inauguración highpark
hoteles
EVENTO
LO+CHIC SPECIAL EDITION
WHAT’S HOT? home chic home El bad boy del diseño Maxime Jacquet, nos comparte su hot list de articulos must have en el hogar. Perfectos para crear un ambiente súper cool. Vela ‘Black Pearls Collection’ de Baobab Papel tapiz ‘Warhol Flowers’ de Flavor Paper Accesorio ‘Stone Head Sculpture’ de Kelly Wearstler Mesita de futbol ‘Pied de Poule’ de Garlando Cuadro ‘Gold Digging’ de Eugenia Loli Silla de piel de Jean de Merry Candil ‘Fantome’ de Baccarat Paleta de color de Sydney Harbour
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PERSONAJE HAUS
close up to Alma susarrey “A un pájaro en un árbol nunca le da miedo que la rama se rompa porque su confianza no está en la rama, sino en sus propias alas”. Por DANIEL A CH ARLES
Crear espacios con funcionalidad y estética en cuanto a iluminación, es el objetovo de Alma Susurrey, socia fundadora de Bulbo, showroom en donde ofrecen las más recientes tendencias en diseño de iluminación.
Imagen: Daniel Saldivar
Alma, prefiere el estilo Art Decó y se considera admiradora del trabajo arquitectónico de Juan Sordo Madaleno, pero si hablamos de interioristas, Jaime Hayón es su favorito. Sin duda sus artículos de iluminación preferidos los tienen en Bulbo y para amenizar sus espacios prefiere el aroma a jazmín. Es amante de la comida mexicana y de los hoteles boutique, su preferido es Las Alcobas en la Ciudad de México. Además nos confieza que su guilty pleasure es la música en español de los 90’s y que no puede separarse ni un segundo de su iphone. Cuando tiene un momento no pierde la oportunidad de ver un par de capítulos de su serie favorita Mad Men, o de navegar en la página de designmilk. com, en búsqueda de nuevas tendencias SUS MUS T S
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STYLE FILES
Imagen: Cortesía Moooi
20’s a la moooi
La frontera entre el arte y el diseño parece haber desaparecido, y esta silla es el ejemplo perfecto. Inspirada en una de las famosas obras del pintor neerlandés Piet Mondrian, esta pieza refleja la mezcla perfecta entre el neoplasticismo y el diseño contemporáneo. Por Valen t ina plascencia
El diseñador Marcel Wanders, co-fundador de la firma Moooi, esta vez encontró su inspiración en el arte y convirtió la famosa retícula cósmica de Pieter Mondrian en la silla Charles. Por medio de la retícula, el pintor neerlandés buscaba reflejar la estructura básica del universo. El resultado de esta creación de la nueva colección de Moooi es un armazón delgado de acero inoxidable y un soporte
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de bandas tejidas en negro que crean un marco que da la ilusión de que los cojines se encuentran elevados en el aire. Hecha originalmente en los colores primarios característicos de la obra, la silla además estará disponible en diferentes tonalidades. Es así como el diseñador holandés logró revivir el espíritu de las primeras décadas del siglo XX con lo mejor del diseño actual
Imagen: Cortesía Mingophoto.com
Imagen: Cortesía Niche
STYLE FILES
classic style
75th aniversary
Las lámparas Haus, de Niche, son hechas a mano en vidrio soplado y vienen en dos versiones colgantes: The Schoolhaus y The Coolhaus. La primera recuerda a la iluminación que se usaba hace 100 años en las escuelas norteamericanas, pero con un twist contemporáneo, mientras que la segunda alude a la época del art déco.
Imágenes: Cortesía Vincent Fillon
Inspirado en el arte modernista, la silla Pelikan fue diseñada por Finn Juhl en 1940 caracterizada por sus confortables formas orgánicas. Este año, para celebrar su aniversario número 75, relanzaron una edición especial con diseños del artista danés Asger Jorn en su tapicería, la cual fue presentada en el Salón del Mueble de Milán del presente año.
Esta tradicional tienda departamental de Metz, al noreste de Francia, es parte de la fisonomía de la ciudad y de la vida cotidiana de sus habitantes, además de ser un sitio must visit para los turistas. La remodelación estuvo a cargo del despacho del arquitecto Manuelle Gautrand, quien conservó la fachada de piedra del edificio construido en los años 80 y agregó un dosel de vidrio plisado en color rojo que abarca una longitud de 120 m y que recuerda los orígenes de la tienda como una fábrica de vidrio. El dosel está sostenido por una estructura metálica con soportes triangulares que acompañan cada uno de los pliegues. Todo un alarde de ingeniería, que convierte a la tienda en una referencia para los transeúntes, en especial por las noches, cuando la iluminación neón redibuja el edificio y lo convierte en un gran espectáculo. 18 |
Imagen: Cortesía Dsignedby /dsignedby.com
galeries lafayette
EXPERIENCIA romántica Table T es una mesa ideal para cualquier ocasión debido a su originalidad. El diseño emula una vela futurista, pues posee una suave iluminación integrada por debajo de la superficie semitransparente en color blanco. La luz LED, además de crear toda una atmósfera con su resplandor, calienta el ambiente y es alimentada por una batería recargable,
por lo que puede ubicarse en exteriores sin problema. Su resistencia se basa en el corian, un material sintético desarrollado por Dupont, que combina resina acrílica e hidróxido de aluminio y tiene gran capacidad traslúcida. La superficie es soportada por una estructura metálica y patas de madera maciza pintadas en color negro o amarillo.
Imagen: Cortesía Dedon
Imagen: Cortesía David Matheson – Eszteranddavid
swinging thru summer
arte a la carta Lo que antes fue una antigua fábrica de neumáticos es hoy el restaurante bar Neild Avenue, en Sídney, el cual ofrece una experiencia multisensorial. El lugar cuenta con una altura de más de 12 m, donde fueron ubicadas dos casas móviles colgantes que pueden ser subidas o bajadas, convirtiéndolo en un escenario teatral. Estructuras de madera al natural y sillones de piel capitonados seccionan el espacio para dar una sensación más íntima. El trabajo pictórico que cuelga de techos y muros cambia cada seis meses y varía en cuanto a arte se refiere, el primero fue del artista australiano Anthony Lister. El espacio es resultado de la cooperación del restaurador Mauricio Terzini y Lazzarini Pickering Architetti.
La nueva Swingrest de Daniel Pouzet para Dedon es una tumbona colgante que se antoja para recostarse a leer durante las cálidas tardes del verano. El simple pero formidable concepto surgió en el laboratorio de Dedon en Siargao, Filipinas, y los altísimos techos de las villas de ese complejo. La amplitud de la cesta permite compartir con otras personas la tumbona al mismo tiempo que requiere un espacio reducido para su instalación, por lo que se puede ubicar tanto en una terraza como en una habitación interior. Su rotación es posible hasta 180 grados y está disponible en tejido de tono natural y cuenta con la opción de agregar una cortina para dar privacidad y proteger de los rayos del sol.
Life size collection
Imagen: Cortesía Cualiti
La colección de lámparas Life-Size dio de qué hablar en la más reciente edición del Euroluce de Milán. Resultado de la colaboración de la firma LZF Lamps bajo la dirección de arte de la firma multidiciplinaria Masqueespacio. Si las ves por afuera lucen como esculturas de madera en forma de peces, pero su función es iluminar los espacios rompiendo las fronteras entre el arte y la decoración. Llegar a la colección Life-Size le llevó cinco años a Mariví Calvo y Sandro Tothill, fundadores de LZF Lamps, quienes durante ese tiempo jugaron con diversos modos de difundir la luz, utilizaron superposiciones y transparencias producidas por cuatro mil piezas de madera hasta encontrar un efecto que les recordaba las escamas de un pez, por lo que lo llamaron Koi Fabric. Tiempo
después, en Nueva York, Koi se convirtió en un personaje con la participación de Inocuo, un estudio de animación gráfica y dirección de arte. El siguiente paso fue darle una forma tridimensional que incluyera la escala traslúcida con la que habían trabajado. Ahora la primera pieza de esta colección mide alrededor de tres metros y fue construida con técnicas artesanales que unen numerosos fragmentos de chapa de madera, sometida a un tratamiento ecológico patentado por LZF, el cual permite darle cualquier tipo de forma para transmitir la luz. | 19
ONE OF A KIND
How to get away with sunshine La espera para el verano ya terminó, disfrútalo al máximo de la forma más chic bajo una sombrilla. Las hay desde los tradicionales diseños en tonos neutros, hasta las más originales y divertidas como las de la colección de Droog con un pajarito en la cima. Elige la que más te guste, la idea es protegerte de los rayos del sol mientras reflejas un estilo fresco y trendy. Por DANIEL A CH ARLES
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Basil Bangs
Droog
Res torat ion h ardware
san ta barbara designs
crat e & barrel
sunn y life
ke t tal
missoni
pot t ery barn
Hecho en méxico
Talento de exportación La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios. Por Valen t ina Plascencia
El nombre de este buró viene del mármol italiano del que está elaborada su cubierta, cuyas vetas de formas orgánicas contrastan con las líneas ortogonales de la estructura metálica de su base. La pieza es uno de los diseños que Capital Studio ha creado para complementar sus proyectos de interiorismo, con un estilo limpio y sencillo por el que este despacho se inclina.
Imagen: Cortesía EsmaltArte
influencia cultural El peltre ha estado presente en nuestra cultura cotidiana desde antaño. EsmaltArte Taller se ha dado a la tarea de transformar este material variando su textura, color o estampándolo con diversas imágenes. Tras aplicarles serigrafía o esmalte vítreo, las piezas se hornean por separado para que el vidrio se funda.
Imagen: Cortesía Corazón Moreno
Imagen: Cortesía Capital Studio
arabescato
pasión mexicana La artesanía y el diseño mexicanos estuvieron representados por Corazón Moreno en el Fuorisalone de la Semana del Diseño de Milán 2015. El proyecto está enfocado en interpretar las pasiones de México a través de objetos funcionales que, más que una identidad, expresen una forma de ser. A partir de sus recuerdos y visiones, Luis Vega, Rodrigo Noriega, Alejandro Macías, Rick Rossenham, Paulina Stephens y Pedro Arturo Ruiz volcaron toda su pasión creativa en una colección de terracota que reinterpreta este material. Los artículos fueron elaborados por artesanos de La Tora, en Querétaro.
Imagen: Cortesía Nineteen Hundred
tendedero escultórico
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Hay objetos que a pesar de estar casi en desuso han pasado a formar parte de nuestra iconografía cotidiana. Como las tradicionales pinzas de madera para colgar la ropa, que irremediablemente nos evocan los tendederos antiguos, Nineteen Hundred rescata el valor simbólico y formal de este objeto en la banca Patio.La pieza está fabricada a mano con madera sólida y su acabado es a base de aceite natural. El tipo de madera y acabado puede variar para su uso en interiores o exteriores.
LOCAL FINDS SHOPPING
Just Around the corner
Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad.
BLU DOT Cojín Frida Kahlo #194, L-110
aubergine Bowl Plaza Calzada 401, L-G11
INTERNI DESIGN STUDIO Silla Río Amazonas #121 Ote.
URREA Grifo José Vasconcelos #1400 Pte.
Boconcept Comedor para exteriores Paseo San Pedro, L-284-287
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INSOLIT Mesa, Moooi Río Amazonas #226 Ote.
Crate & Barrel Contenedor de alimento para aves Paseo San Pedro
YVONNE FLORECE Jarrones Vasconcelos #625 Ote.
ASHLEY Lámpara de techo Calzada del Valle #405
OUTDOOR LIVING Muebles para exterior Rio Amazonas #106 Ote.
GRUPO TENERIFE
ZARA HOME
Piedra ‘Blue Agate” Plaza XO, L-1
Tapete Paseo San Pedro, L-103-106
natuzzi
GANT
Sillón Calzada del Valle #275 Ote.
Jarra de infusión Plaza Calzada 401, L-B2
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Exterior en equilibrio Crear los mejores espacios exteriores va más allá de dar consejos sobre el cuidado o decoración, es por eso que el arquitecto Diego González Alanís ha trabajado por muchos años en establecer la sustentabilidad como principal tendencia. Por AN a crisós tomo
Como vemos, el equilibrio y purificación de los exteriores son prioridad para Prohabitat. Es por eso que lo principal para hacer un diseño de paisaje de calidad es entender el sitio que se va intervenir y conocer todas sus condiciones.
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“Para lograr un proyecto exitoso en el que se disfrute del espacio exterior, hay que tomar en cuenta las necesidades de los usuarios, el espacio que se va a intervenir, las intenciones del proyecto y lo que busca transmitir. Debemos pensar que cada proyecto es único y, por ello, pensar en soluciones específicas al sitio y sus necesidades”.
Imagen: Daniel Salívar
Arq. Diego González Alanís
El paisajismo es un arte que tiene como fin realizar el diseño de parques y jardines, así como la planificación y conservación del entorno natural. Esto comprende cultivar plantas, tratar con elementos naturales y creados por el hombre y conocer las condiciones climáticas y luminosas de un espacio. Pero más que un aspecto artístico y visual que embellece la parte exterior de cualquier estructura, trata de la preservación y conexión con nuestro entorno. Esto lo tiene presente Diego González, quien desde hace 17 años, con su firma Prohabitat Naturaleza Urbana, se ha dedicado al diseño de arquitectura
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de paisaje para generar espacios de calidad ambiental que contribuyan al bienestar de la población. En palabras del Arquitecto, para hacer el diseño de un paisaje de calidad se debe empezar por entender el sitio que se va intervenir, conocer las condiciones de suelo, climáticas, asoleamiento, vientos y su uso. Ya con esa información se hace una propuesta con conocimiento y finalmente así se llega a una solución viable, funcional y sustentable. Sin mencionar que este entendimiento beneficiará para trabajar en conjunto con la naturaleza y disminuir el impacto del proyecto.
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Vegetación Este es quizá el rubro que se debe cuidar y respetar en mayor medida. Como el clima de nuestra ciudad es extremoso, debemos instalar especies que se adapten a altas o muy bajas temperaturas. Las plantas nativas son la mejor opción, pues gozarán de buena salud, tendrán un crecimiento deseado y será menos susceptible a enfermedades, plagas, deshidratación o congelamiento. “La selección debe favorecer las especies nativas o adaptadas, y debemos evitar el uso de especies invasivas como las sombrillas japonesas, los truenos, nísperos y otras que desplazan los bosques de encino nativos a la región y que con ello generan un daño ambiental tanto en flora y fauna”, asegura Diego. También es vital tomar en cuenta la escala del espacio a trabajar, la dimensión a la que llegará la vegetación en edad adulta y su crecimiento en el espacio. Sobre el color, sugiere una paleta de color variada que haga resaltar unas plantas de otras para lograr una vista excepcional. Para ello hay que recurrir a distintos colores en follaje, texturas, formas y escalas. Además podemos aprovechar las estaciones del año y buscar árboles que pierden hojas que le den un color otoñal al jardín.
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Imágenes: Cortesía equipo Prohabitat
Iluminación Para Diego y Prohabitat la Dark Skies Policy es la opción, pues es la única que “busca reducir los índices de contaminación lumínica, con el fin de no alterar los procesos biológicos de los ecosistemas y cuidado del medio ambiente”. Esto traerá muchos beneficios, como la reducción de los efectos de la iluminación no natural y el incremento del número de estrellas visibles durante la noche, logrando así una real conexión con la naturaleza. Materiales Una vez más la funcionalidad debe predominar sobre la estética. No es necesario sacrificar una por la otra, pero lo ideal será elegir materiales resistentes al exterior que ayuden a reducir el mantenimiento, que no requieran pintura, sellado o barnizados, ya que si no hacemos mantenimiento constante, con el tiempo se verán descuidados, viejos y en mal estado. Debemos buscar aquellos materiales que por su naturaleza ya cuenten con color, textura y que envejezcan con dignidad. Un ejemplo perfecto puede ser un piso empedrado que, a diferencia de otros materiales, se verá mejor a través del tiempo | 33
edi tor’s pick
Imagen: Cortesía Polen Diseño Vivo
go outside! Por fin llegó el verano. Te presentamos las cinco recomendaciones que no puedes dejar pasar durante esta temporada. La idea es pasar un rato al aire libre en convivencia con la naturaleza al estilo chic.
CUTTING UP
Imagen: Cortesía Adam Letch para SAOTA
Imagen: Cortesía Arclinea
Aunado a la tendencia hacia la sustentabiliadad y vida verde, llegaron los jardines verticales, que además de ser un elemento decorativo y natural enverdece cualquier espacio.
PICNIC DE LUJO
Las tardes de verano son perfectas para una parrillada entre familiares o amigos. Instala una cocina de exterior, la Artusi Outdoor de Arclinea es ideal para cualquier espacio.
INDOORS OUT
Imagen: Cortesía Bird Photo Booth
Imagen: Cortesía Kettal
Las nuevas tendencias apuntan a entrelazar los espacios interiores y exteriores de manera que no existan divisiones entre ellas, logrando un mayor contacto con el medio ambiente.
RELAJACIÓN AL AIRE LIBRE
Ya sea en la terraza, el jardín o a un lado de la alberca, es indispensable tener un mueble para relajarte durante los calurosos días. Un camastro, una cama de exterior o un sillón de las colecciónes de Kettal son perfectos, pues además de ser muy cómodos tienen diseños muy modernos. SAY CHEESE!
Si te cosideras amante de la tecnología y los animales, definitivamente este gadget es perfecto para ti. Además de funcionar como dispensador de alimento para aves, este aparato cuenta con un photo booth que tomará las mejores selfies
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LA ENTREVISTA
un COMPROMISO PERMANENTE Entregado a la arquitectura al 100 por ciento, Guillermo Tirado conquista con una propuesta que atrapa a primera vista.
Por AN A CRISÓS TOMO
Aunque hay personas que aman su profesión, son pocas las que muestran una pasión genuina por lo que hacen. En Guillermo Tirado encontré esta pasión; su elocuencia y elegancia hacen que sea imposible no notarlo en la sala. La plática comenzó justo así: “La arquitectura para mí lo es todo. Todo lo que veo y pienso siempre gira en torno a temas arquitectónicos”, y a partir de esta afirmación todo fluyó mejor. En sus palabras la define como la responsable de dar a los seres humanos el mejor ambiente para vivir y como el legado perfecto de nuestra generación. Así como una pieza fundamental para integrarnos como humanos. Con especial cuidado en los detalles y seducido por el arte de Mies van der Rohe y otros arquitectos contemporáneos como Rem Koolhaas, Norman Foster y Zaha Hadid, asegura que sus influencias más bien se encuentran en los proyectos que observa cada día.
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LA ENTREVISTA
Su trabajo abarca todos los procesos de principio a fin. Donde además hace todo por plasmar una arquitectura elegante, contemporánea, fina, confortable, que permita jugar con la luz y que sea amigable con los espacios abiertos.
Su política de trabajo abarca todos los procesos, desde la concepción de la idea, el diseño, la construcción, los interiores y la entrega. “Hace 17 años que salí de la escuela empecé al revés, aprendiendo de la parte de la construcción junto con los acabados, después con la obra civil y luego con la construcción completa. Hoy por hoy diseñamos, construimos y decoramos el 99 por ciento de nuestros proyectos, porque a mí no me gusta venderlos sin que nosotros lo ejecutemos y que quede en manos de otras personas. Eso es lo que ha distinguido nuestro trabajo”. Su forma de trabajar se reduce a plasmar una arquitectura elegante, contemporánea, fina, confortable, que permita jugar con la luz y amigable con los espacios abiertos. Aunque tiene ideas firmes, siempre trata de escuchar las ideas de su equipo de trabajo, pues cree que en esa diversidad está la solución a los proyectos.
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Como en muchos casos de éxito, el interiorismo ocupa un lugar significativo en su trabajo. Esto se debe a que considera que lo ideal es que el arquitecto interactúe con un proyecto de principio a fin. Al preguntarle cómo es que surgió la sensibilidad hacia los espacios interiores, explica: “Me hice así porque desde un principio tuve la relación directa con los materiales finales y eso hizo que me interesara más el interiorismo. Otra cosa muy importante es que la forma, volumetría y las fachadas tienen que ser complementadas con una parte interior y yo veía que en muchos casos eso se olvidaba. Ahora trato de involucrarme en todas las partes para dar mi punto de vista y plasmar todo en el proyecto”. A pesar de su trabajo exhaustivo, desde hace dos años dedica tiempo de calidad a su función como Presidente de la Asociación de Arquitectos ExaTec donde, con la participación de todos los miembros, busca fomentar la unión entre
Imágenes: Cortesía Lorenzo Aguilar y Guillermo Tirado /Retratos: Roberto Piña
“La arquitectura es una labor que me llena completamente porque te da la oportunidad de echar a volar tu creatividad, conocer mucha gente y tratar con personas cultas. Además te valoran mucho, es una profesión de mucho respeto”.
arquitectos, estar en comunicación, apoyar, tener voz para hablar como gremio para participar y poder levantar la mano ante autoridades en cuestiones sociales y en todos los temas que ven como prioridad. Si se pone a pensar a futuro sin dudar dice que le encantaría diseñar algún museo, un auditorio, una torre grande o un rascacielos. Y que lo llenaría de orgullo ser recordado como un buen papá, como alguien que trabajó y que intentó hacer lo mejor que pudo con sus proyectos, así como lograr que la gente que habite sus espacios los disfruten enteramente. “He recibido diversos premios y reconocimientos, y todos son valiosos pues alentarán a mis hijos a tener un ejemplo de entrega en su trabajo. Pero el verdadero premio es que me recuerden como un arquitecto que además fue su amigo, que entregó todo y que siempre vio por la felicidad del cliente”, concluye | 47
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SURROUNDED BY A SEA OF LUX
Una escultórica casa contemporánea, rodeada por una envidiable vista al mar y las montañas de la Bahía de Bantry, representan este lujoso proyecto a cargo de la firma Saota. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A
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OVD 919 es una residencia espectacular que aprovecha por completo las vistas de las montañas y el mar, resolviendo sutilmente el balance entre las áreas abiertas al paisaje y las que requieren mayor privacidad. Con esta idea, la arquitectura para esta casa está orientada a la creación de un edificio contemporáneo, amplio y con cualidades esculturales. El proyecto se localiza en la Bahía de Bantry, Sudáfrica. La oficina Stefan Antoni Olmesdahl Truen Architects, SAOTA, con base en Ciudad del Cabo, diseñó esta vivienda construida en 2014. Entre algunas de las complejidades del conjunto, el terreno posee una pendiente muy inclinada, que al mismo tiempo es compartida con los límites de un parque nacional, por lo que la esencia del diseño se orientó hacia una profunda sensibilidad natural. Para respetar las visuales del entorno, se diseñó un muro jardín hacia el norte con huecos de formas angulares que permiten capturar la luz natural y mantener la ventilación. El edificio muestra dos niveles en la superficie y dos en la parte subterránea. Las áreas sociales, la terraza, la alberca y el jardín se ubicaron en la parte superior, colocando las zonas familiares y privadas en el último piso. Los espacios sociales se diseñaron en un esquema abierto para fomentar la interacción diaria,
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mientras que los secundarios se distribuyeron en los niveles inferiores para limitar la excavación. Exteriormente, las dos plantas superiores se aprecian como un solo elemento unificado por una gran viga de concreto el cual flota sobre una fachada de cristal con manguitería esbelta cuidadosamente seleccionada.
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La casa se estructuró en secciones, lo cual permite tener diferentes experiencias en espacios diversos. En el nivel medio se localiza la cochera como punto de inicio del recorrido, un área amplia con un gran tragaluz desde donde se empieza a apreciar la labor de diseño de paisaje desarrollada. El acceso vertical se define con un cubo de cristal que encierra un elevador y una escalera revestida de madera. En el nivel medio también se ubican las áreas sociales, donde intencionalmente no se definen por completo los límites, sino que se vive una continuidad entre las zonas exteriores y las interiores, que además aprovecha claramente los privilegios del entorno y enfatiza las vistas hacia las montañas y el mar.
sol a las áreas sociales externas y mantener una continuidad entre los servicios y el interior. De la misma manera, en todos los pisos se colocaron piezas de concreto pulido para mantener la unidad entre todos los espacios; únicamente en las habitaciones se implementaron pisos de duela y detalles en madera. La recámara principal inteligentemente se remete de los límites de la planta para garantizar la privacidad y mantener la vista hacia las montañas. Sin duda, esta habitación resume y acentúa la importancia del entorno natural y la conexión con el mar, evidentemente se muestran como los motivos recurrentes que vuelven cada momento único en cada uno de los espacios, detalles y recorridos de la residencia
El recorrido de la escalera conduce sutilmente hacia el corazón de la residencia: la cocina. Este espacio tiene una conexión con el comedor y las salas de verano e invierno, las cuales poseen una chimenea central ideal para reuniones informales y privadas. En la parte superior, las cubiertas se diseñaron con placas delgadas de zinc que evidencian un contraste con las vigas más robustas, mientras que se observa un efecto de flotado sobre el conjunto.
Imágenes: Cortesía Adam Letch
Por otra parte, en el exterior se construyó una pérgola con piezas de concreto blanco precolado con el objetivo de proteger del
Al exterior de la residencia se construyó una escultórica pérgola en concreto blanco para dar sombra a la terraza, además de ser un elemento que brinda continuidad entre el interior y el exterior de la vivienda.
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DISEÑO
diseño con carácter Su amplia experiencia en diversos campos del diseño, le ha valido al diseñador español Mario Ruiz trabajar proyectos con una multitud de firmas internacionales. Por M aría C accini
En estos tiempos en que la especialización ha alcanzado al diseño, Mario Ruiz va contracorriente. A pesar de haberse concentrado en la tecnología en los inicios de su carrera, hoy en día emprende todo tipo de proyectos, desde mobiliario doméstico y de oficina, iluminación o accesorios, hasta textiles e interiorismo. Quizá deberíamos agregar a sus capacidades el coleccionismo, o qué es sino una colección el conjunto de más de 40 premios y reconocimientos internacionales que ha reunido a lo largo de su trayectoria.
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¿A qué te refieres con tu concepto de “diseño humilde”? Me interesan los objetos honestos, que al verlos tengas muy claro lo que tienes delante. Los objetos que funcionan y que lo hacen sin ruido formal, aquellos cuyo valor reside en el detalle, porque lo aparentemente sencillo es lo más complejo de lograr. No me siento cómodo con el ruido, con lo exagerado, ni con lo innecesario. Mi aspiración es que con mi trabajo pueda respaldar a un fabricante para que logre crear lo que está buscando, lo que necesita para resolver un problema o para tener una identidad. ¿Qué es lo que más valoras de un objeto de diseño? Cómo funciona y qué carácter inherente tiene, pero sobre todo, cuando está bien hecho y perdura, la manera como llega a integrarse en la vida de las personas como algo valioso y las define.
“Me interesan los objetos que funcionan sin ruido, aquellos que cuyo valor está en el detalle. Lo que aparentemente es más sencillo es lo más difícil de lograr”
Imágenes: Cortesía Mario Ruíz
Has colaborado con empresas de todo el mundo, ¿crees que en esta época de globalización se puede hablar de un diseño universal? No me parece que haya un diseño universal, hay elementos comunes a muchas culturas pero creo que hay factores en cada país que hacen viable, e interesante, que existan productos dirigidos a cada tipo de usuario o empresa. Esto es muy enriquecedor y no se ha perdido por la globalización. Es lo que hace posible que los diseñadores, entendiendo cada mercado y cultura, puedan trabajar, como nosotros lo hacemos, en muchos países.
Uno de los conceptos erróneos más extendidos sobre el diseño es que este sirve para “hacer cosas bonitas y muy caras”. ¿Cuál es tu opinión ante esto? El diseño sirve para hacer cosas caras y cosas baratas. Se puede aplicar en hacer cosas necesarias en las que el precio no es tan importante, o se puede referir a cosas costosas porque detrás hay una inversión en materiales, tecnología e investigación que hace que esos objetos sean especiales y por eso son más caros. La vocación del diseño es dar soluciones, y eso se puede aplicar a mundos muy diferentes.
Mario Ruiz ha colaborado en el diseño de líneas de muebles y accesorios con marcas de reconocimiento mundial como Metalarte y Offecct.
Sabemos de tu afición por la cocinar ¿Has pensado en lanzar tu propia línea? Entre las cosas que no he diseñado y que me encantaría proyectar están una cocina y utensilios para cocinar. Háblanos un poco de tu nueva colección, Team, presentada en la Feria de Milán. Es un sistema de estanterías y contenedores de madera maciza con la posibilidad de incorporar piedra natural que permite multitud de combinaciones,ofrece diferentes medidas y diversos elementos organizativos como puertas y cajones.Tiene respuestas para elementos independientes en los que se puede construir sistemas integrados a la medida. A nivel de diseño busca plasmar todas las virtudes de la madera maciza,esto es especialmente visible en los radios de las esquinas redondeadas y en el remate superior del mueble. Su lenguaje es austero, sencillo y con detalles de gran valor artesanal
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Suma de tendencias y diseños indiscretos Egue y Seta poco a poco se establece como una de las mejores firmas y, aunque determinar su estilo aún sea tema de discusión, sigue marcando pauta en el interiorismo de Barcelona. Por AN A CRISÓS TOMO
Cómo olvidar la perfectamente iluminada casa Vivienda Sant Joan, o la sobria y a la vez atravida peluquería Il Salone, o Print Avenue, el increíble espacio lleno de matices creado para Casa Decor en 2012, todos incluidos en ediciones pasadas de Chic Haus. Lo que tienen en común estos proyectos es Egue y Seta, firma española detrás de su diseño de interiores. Daniel Pérez y Felipe Araujo se conocieron hace ocho años en un máster de diseño de interiores en Barcelona. Comenzaron a trabajar juntos en otra empresa, después el número de clientes particulares creció y al poco tiempo se vieron obligados a montar su propio despacho. Así nace Egue y Seta, firma que “diseña espacios y experiencias de venta, negocio y representación que garantiza siempre a sus clientes el mayor nivel de notoriedad y una óptima exposición de sus productos y servicios”.
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El humor y hasta una ligera irreverencia se ve reflejada en su trabajo y hasta en el nombre del despacho, el cual se originó por un factor muy especial. “Dani no pronuncia la r y yo no pronuncio la z igual que los españoles porque soy venezolano. Entonces el nombre hace referencia a cómo hablamos los dos. Él es Egue y yo soy Seta; es un poco de juego, decimos lo mismo que dice todo el mundo, se entiende, pero lo decimos de manera diferente. Justo ese es el mensaje que queremos dar”, nos cuenta Felipe. Ya sea en Madrid, Barcelona o Tokio, no tienen límites ni pretensiones, pues junto con un extraordinario equipo de trabajo realizan diseño de mobiliario y de interiores, como renovaciones y proyectos residenciales, peluquerías, restaurantes y hasta jugueterías para adultos. Cada uno de los proyectos de Egue y Seta traducen los estilos personales tanto de sus clientes como de las marcas con las que trabajan.
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Se valen de diversos elementos para crear su sello particular, por lo cual no
lo llaman como estilo propio. Encasillar o etiquetar las prácticas de Egue y Seta es algo que no adoptan del todo, y al respecto Felipe explica: “Me gusta pensar que no tenemos estilo, pero obviamente no es verdad. No nos vemos como artistas en ese sentido, sino que traducimos el estilo de una marca o de un cliente y lo plasmamos en el interior, por lo cual no es nuestro estilo lo que está en nuestros proyectos. Al final si lo pones todo junto, aun si los proyectos son muy distintos, sí vemos algunas constantes. Creo que tiene más que ver con espacio que con el estilo, es una manera de articular; hay una tendencia muy clara a que todo sea muy diáfano y unitario”, concluye sin dejar dudas. Sin embargo, afirma que las constantes en sus diseños son la presencia de luz natural, la integración interiorexterior, la incorporación de espacios verdes dentro de las viviendas y los baños indiscretos.
Imágenes: Cortesía Victor Hugo
A pesar de especializarse en proyectos comerciales justo en este momento, la firma a modificado un poco su visión para realizar mas obras residenciales siempre plasmando su escencia original.
Moscú, ya que en la actualidad hay una importante inversión rusa en España, lo que trae una cultura muy diferente que cambia sus estándares estilísticos.
Sus horizontes ya se han expandido, tanto que ya cuentan con una oficina en Tokio donde una agencia ejecuta lo que ellos diseñan desde España. Ahora mismo están en medio del proyecto de una mini cafetería donde venden repostería inspirada en Francia y el interiorismo revela el París de la Belle Époque. También comienzan una relación similar con una interiorista de
Mientras la firma va en ascenso, el equipo trabaja en sus métodos de trabajo y su visión del diseño a nivel global. “El diseño en general es una tendencia que se ha ido globalizando como todo, donde las distinciones en las diferentes tipologías de interiorismose están difuminando. Por ejemplo: el espacio doméstico cada vez toma más cosas prestadas del espacio laboral y viceversa. O el espacio laboral cada vez se asemeja más al espacio doméstico o un espacio lúdico, un espacio público y entonces eso hace una hibridación súper interesante que está ocurriendo en el diseño de interiores” finalizan
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ORIENTAL GONE CHIC Ubicado en la zona de Polanco, este espléndido penthouse combina una arquitectura con una propuesta de interiorismo con exclusivas obras de arte y accesorios vintage. Por ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A
La esencia de un proyecto de diseño integral se vive en el penthouse de la calle Calderón de Barca, la cual es el resultado de la fusión de una arquitectura funcional y una propuesta de interiorismo con mobiliario contemporáneo, donde las obras de arte y accesorios vintage son creaciones exclusivas de Adán Cárabes, arquitecto encargado del proyecto, además de tener una selección de objetos que expresan conceptos tan dispares como la irreverencia y la espiritualidad. El apartamento está ubicado en Polanco, en la Ciudad de México,y tiene una extensión de
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420 m2. El alcance de diseño por parte de Cárabes integró distintas especialidades, como arquitectura, interiorismo, iluminación, mobiliario, jardinería, agencia de arte y artista plástico, por lo que define en un único planteamiento una muestra de la importancia y eficacia de una propuesta holística. En palabras del arquitecto, el estilo con el que se unifica el concepto de vivienda es el Oriental – Étnico Chic, una combinación de elementos con distintos orígenes que unidos desvelan un solo tema recurrente.
Imágenes: Cortesía Alfonso de Béjar
Dentro del espacio interior, en la sala se colocó un sofá revestido de piel de búfalo que ocupa el espacio protagonista. Al mismo tiempo existe una conexión visual con las sillas del comedor tapizadas en piel de vaca; como complemento a estas piezas singulares se integraron sobrias mesas de centro, laterales y de comedor. La recámara principal está inspirada en el mediterráneo, vestida con exquisita ropa de cama de la marca Frette, la cual contrasta con dos sillones en terciopelo violeta y un panel antiguo chino intervenido por el arquitecto.
En los espacios se colocaron piezas de origen oriental como también muebles tapizados en pieles de animales exóticos de la región, logrando reflejar la escencia del cliente por medio de sus vivencias, tradiciones y viajes, además de un poco de su peculiar sentido del humor.
Para concluir el espacio, la terraza principal se diseñó con una profunda influencia japonesa que proyecta un balance entre el jardín de contemplación, el mobiliario origami de Cárabes y el uso de macetas de cerámica y cobre con abundante vegetación. De manera positiva, es evidente que el proyecto en su totalidad captura la esencia del usuario y de sus vivencias, fundiéndose de manera sutil pero precisa con la visión del arquitecto para un resultado extraordinario e integral | 79
PAISAJE EXTRAORDINARIO Una conexión directa con la naturaleza que rodea esta particular casa ubicada a la orilla del lago, se convierte en el principal atractivo que envuelve a los habitantes de la residencia. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A
Diseñada por la firma Alfonso Architects, esta residencia disfruta de tener una conexión directa con la naturaleza, especialmente con un lago que permite a los habitantes observar todos los días un increíble paisaje, donde el jardín de la casa se funde sutilmente hacia el cuerpo de agua y la vegetación de los alrededores. Este proyecto fue realizado por la firma dirigida por Alberto Alfonso, arquitecto cubano de nacimiento, quien ha tenido una exitosa carrera en Florida. La extensión de la vivienda es de 575 m2 y se localiza en la ciudad de Tampa. El terreno del proyecto goza de un gran lago hacia el oeste, donde se destaca vegetación diversa, especialmente los robles que se ubican hacia los tres lados restantes del sitio, permitiendo tener este vínculo con el entorno.
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Imágenes: Cortesía Alfonso Architects
El programa base para el diseño arquitectónico se enfoca en una familia tradicional, compuesta por dos adultos y dos niños; debido a lo anterior, se dividió espacialmente las áreas de entretenimiento para los adultos y las zonas de actividades para niños. Este enfoque en la arquitectura promovió la definición de una circulación doble en el centro de la casa, observándose una notoria separación entre los espacios dirigidos a niños y adultos. La arquitectura exhibe un diseño dual entre la solidez y la transparencia y en sintonía con el concepto de separación de las áreas públicas y privadas. Las fachadas con mayor transparencia están orientadas naturalmente hacia los jardines de abundante vegetación. Sin duda, esta residencia redefine la arquitectura y enfatiza las actividades que se desarrollan en el interior, lo cual es evidentes desde el exterior | 81
Conexión arquitectónica El estudio del arquitecto japonés Yuusuke Karasawa nos sorprende con Casa S, un irregular y estructural proyecto que rompe las barreras de la vivienda ordinaria.
Por Arq . Hugo Bárcenas
El proyecto consiste en una pequeña casa construida en Saitama, Japón, en un área residencial cercana de la estación Omiya. El terreno tiene una extensión de 100 m2 en el que se desplanta una casa que cruza en dos niveles de acuerdo a su diseño arquitectónico. Estos se encuentran divididos por cuartos en dos plantas opuestas. Cuenta con pisos elevados que siguen hasta rematar con la pared diagonal y con los pisos superiores. Los aleros que rodean la mitad de la altura del techo de las otras dos plantas quedan entrelazados y crean un lugar que se caracteriza como una red compleja.
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Imágenes: Cortesía Koichi Torimura
El concepto de reflejar una lógica estructural que se aplica en la elevación y en el espacio interior, donde las plantas se entrecruzan en diagonal, crea un vacío que se expone hacia el centro. De la misma manera los pisos se ramifican de forma escalonada contra los aleros exteriores, lo cual provoca una elevación única. En cuanto a la circulación, sus plantas caprichosas generan mayores distancias para realizar el recorrido. Esto sucede como consecuencia directa del acomodo de las plantas y los cruces generados entre ellas. Visualmente tenemos una continuidad, que al interior obliga al flujo a tener mayor distancia de viaje.
En este proyecto existe un concepto arquitectónico distinto, donde la profundidad tridimensional y el sentido de la distancia se perturban y logran espacios con distancias complicadas. Como resultado se derivan espacios entrelazados con múltiples niveles que se encuentran conectados en red y en capas superpuestas. La idea de la firma es convertir este modelo de espacio complejo creado por nexos, redes y capas, en una nueva forma arquitectónica que captura las diversas actividades que surgen en la sociedad de la información, las cuales exigen una dualidad entre orden y diversidad
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INTERACCIÓN FAMILIAR Una increíble villa rodeada de jardines verticales ubicada en Merryn Road en Singapur, fue el resultado de este singular proyecto creado por el arquitecto Aamer Taher. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A
Realizar una villa privada, donde una nueva casa se unifique con dos viviendas más que hayan sido realizadas anteriormente por la misma firma puede sonar ideal, en ocasiones los sueños se pueden convertir en realidad en el mundo de la arquitectura, tanto para los habitantes como para los arquitectos. Esta visión de ensueño se materializa en Tan’s Garden Villa, un conjunto que alberga a una familia de tres generaciones. En 2001, el dueño encargó a la firma Aamer Architects el proyecto de diseñar dos casas idénticas en un solo terreno de gran tamaño. Posteriormente, 10 años después compró el terreno de al lado, lo que le permitió cumplir su meta de construir una tercera residencia, donde una fuera para él y su esposa y las otras para sus dos hijos y sus familias, manteniendo el vínculo familiar tradicional. Aamer Architects es una firma de arquitectura que propone visualizar el diseño como el medio para encontrar una solución ideal a la combinación de diversos
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factores, como el sitio, la cultura y el clima, la estructura y los servicios, siempre en consideración la importancia de la economía para definir un todo de manera integral. Para este equipo, cada proyecto es visto como una obra de arte que se concibe a través de la apreciación a profundidad del terreno, contexto y el programa, orientada a la definición formal que pueda fusionar la intención arquitectónica junto con los deseos y necesidades del cliente. Con una extensión de 343 m2, la nueva casa tuvo el objetivo de armonizar con las dos previamente construidas, unificándolas por medio de un jardín central y un estanque para peces koi. Para lograr conjugar la arquitectura de las tres edificaciones, la selección de materiales se definió de una forma muy similar a las primeras dos casas, se utilizó madera, mármol y granito, además de implementar diferentes tipos de vegetación.
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Tan’s Garden Villa es un conjunto de tres viviendas familiares con el objetivo de promover la convivencia y relación familiar en un ambiente de relajación rodeado de vegetación y espacios abiertos.
Para el dueño, el paisaje y los jardines son elementos muy importantes. Mientras que en las primeras dos viviendas se colocaron árboles que atraviesan balcones de madera, en esta residencia se decidió diseñar celosías de madera que construyen un jardín vertical hasta llegar a la azotea. Es importante mencionar la alberca se ubicó en la azotea para disfrutar de las magníficas vistas del entorno y aprovechar el espacio restringido del lote.
Los materiales utilizados en las tres edificaciones fueron madera, mármol y granito, además de implementar diferentes tipos de vegetación para unificar el estilo. La alberca se ubicó en la azotea con el fin de brindar vista hacia el entorno y aprovechar el espacio restringido del lote.
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Imágenes: Cortesía Sanjay Kewlani
La estrategia a futuro es muy clara en esta vivienda, sin embargo para solucionar las necesidades actuales y para brindarles a sus hijos una mayor privacidad, las recámaras principales se plantearon en el extremo y cuentan con acceso independiente a través de un balcón de madera conconexión directa al área social, a la alberca y a la terraza. Para seguir la intención de tener un vínculo auténtico con la naturaleza se colocaron puertas hacia al exterior en los baños, para tener la oportunidad de gozar directamente de los jardines verticales, la flora y la fauna y la experiencia de habitar verdaderamente diferente. Se debe de acentuar cómo el conjunto soluciona necesidades presentes y futuras, lo cual promueve la interacción y el espíritu familiar y al mismo tiempo mantiene la privacidad necesaria | 89
THE FANTASTIC WORLD OF YELP Ubicadas en la emprendedora zona de Silicon Valley, en San Francisco se encuentran las nuevas oficinas de Yelp, que por medio de un diseño art decó logran el perfecto ambiente de trabajo. Por Ana Elena Lópe z
Ahora que la arquitectura vertical se ha vuelto el estilo de vida en las grandes metrópolis, como en este caso San Francisco, la casa de diseño Studio O+A se enfrentó al reto de mantener el corporativo de la renombrada app Yelp, para facilitar la dinámica interactiva grupal aunque la compañía estuviera distribuida en diferentes plantas. La clave fue crear espacios realmente atractivos en cada piso para hacer una conexión entre ellos. Por ejemplo, en el
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octavo piso se encuentra un coffee shop totalmente equipada por Blue Bottle y Sightglass, una sala de entretenimiento con vistas panorámicas en el quinto, cubículos semiprivados con juegos de mesa en el onceavo piso y, con la finalidad de recorrer todo el edificio, la recepción se encuentra en el noveno piso. De esta manera, la compañía puede moverse entre las diferentes plantas sin afectar el área de trabajo de los empleados, además de invitarlos a recorrer cada espacio.
Imágenes: Cortesía Jasper Sanidad
El interiorismo es una mezcla entre lo moderno y lo vintage con una paleta de colores en tonalidades de madera, tanto claros como oscuros, y los muros en su mayoría son blancos para crear contraste y un resaltado de los materiales rudos utilizados. La mayoría de los espacios están divididos con cristales biselados, además destacan detalles como los muros antiguos de ladrillo rojizo y las manijas de las puertas en acero de apariencia oxidada. La iluminación también se comunica con el resto del mobiliario; en las lámparas colgantes, con la instalación expuesta, se aprecian los detalles artísticos del tejido hecho a mano de alta calidad. Grandes compañías de mobiliario, interiorismo y decoración como Tom Dixon, School House Electric, Urban Outfitters, Anthropologie, Herman Miller, y Fatboy agregaron el toque distintivo de sus marcas, que en conjunto crearon la ambientación perfecta que Studio O+A estaba buscando para darle a los espacios un giro muy art decó | 93
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Imágenes: Cortesía Philip Watts Design
CELEBRACIÓN BRITÁNICA Este famoso restaurante es deliberadamente nostálgico. Con un estilo industrial y a la orilla del mar, es el mejor ejemplo de celebración de la cultura británica y sobre todo al platillo fish and chips. Por Paola Ángel
George’s Fish & Chips es el primer gran lugar de papas fritas y pescado ubicado en Nottingham, en el centro de Londres. No sólo la cocina de George’s ganó el reconocimiento National Food Awards, sino que también es uno de los restaurantes más destacados por su auténtica ornamenta, diseñada por Philip Watts, además de basar su decoración en la frase “tradición laboriosa”. El diseñador hizo todos los cambios que conlleva proyectar una nueva marca, proceso aunado con un nuevo concepto que se refleja en todo el interior del lugar. El estudio creó una serie de productos y accesorios, como patas decorativas de las mesas fabricadas en hierro, ganchos para colgar ropa y manijas para las puertas con forma de peces.
Las tonalidades sutiles son de los grandes aciertos del lugar, en el interior encontrarás cabañas de playa color marrón y blanco, que dan un sentido divertido y elegante a la vez. En el espacio abundan de cañas de pescar, papeles tapiz con figuras marinas, luces tenues y barómetros. George’s tiene un ambiente hogareño, un toque simple y un contexto veraniego durante cualquier época del año. Los clientes aprovechan la experiencia completa y hasta juegan con los elementos de playa mientras cenan en familia. Definitivamente su agradable y creativa decoración posicionó la marca George’s Fish & Chips en lo más alto | 97
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HOTELES
Alpes du luxe The Val Thorens Sensations es un nuevo y lujoso resort localizado en el corazón de los tres valles en los alpes franceses, el espacio reinventa la experiencia de la práctica del esquí de altura con un estilo muy chic.
POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A
La región de Val Thorens en Francia es reconocida por la calidad de su nieve y sus diferentes terrenos para practicar esquí, por esta razón esta zona de los Alpes franceses es uno de los lugares preferidos en el mundo para practicar este deporte. Recientemente, se inauguró el lujoso resort The Val Thorens Sensations, parte de la familia Club Med Villages, un hotel que ofrece la experiencia del esquí desde el momento que el huésped pone un pie fuera del edificio. Val Thorens, hasta la actualidad, se considera el destino para esquiar más grande de Europa, con una extensión de 600 km de pistas y colinas interconectadas. La arquitectura fue proyectada por Studio Arch, mientras que la propuesta de interiorismo la realizó la diseñadora francesa Sophie Jacqmin.
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HOTELES
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El nuevo resort se localiza en el corazón de los tres valles, a una altura de 2,300 m, siendo el destino más alto de Europa para practicar esquí. Sin duda, este hotel tiene la intención de darse a conocer por la calidad de sus áreas de práctica y su ambiente cálido, ya que actualmente reciben visitantes de más de 50 países.
Imágenes: Cortesía Sophie Jacqmin
Los excepcionales paisajes se complementan con un diseño arquitectónico atractivo y contemporáneo. El conjunto del hotel combina la calidez y la autenticidad del hospedaje de montaña con la dinámica y la diversión de los deportes de invierno. De la misma manera, con el objetivo de enfatizar elementos atractivos y divertidos, se definieron detalles específicos de colores brillantes en la fachada para romper la monotonía del edificio y lo sobrio del entorno. En el interiorismo, se planteó un diseño espacial que refleja el espíritu contemporáneo y una atmósfera cálida. La propuesta busca alejarse de los conceptos tradicionales y los criterios establecidos de decoración en montaña, por lo que se optó por realizar una reinterpretación para intensificar las nociones de vitalidad, efervescencia y amabilidad. Cada espacio fue revestido con diferentes narrativas que evocan la experiencia del paisaje y de las montañas, y el huésped así descubra en cada una de las 384 habitaciones nuevas sensaciones, sorpresas y emociones
El Atrio es un reflejo de la verticalidad, el cual fue inspirado por un bosque de abedules que se transforma en un sofisticado muro en donde los visitantes del hotel pueden escalar.
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EL MUNDO DEL DISEÑO MEXICANO Tres días intensivos de creatividad se vivieron en Habitat Expo en la Ciudad de México. Del 28 al 30 de Mayo, cientos de diseñadores y arquitectos recorrimos el recinto para confirmar una vez más la explosión de talento que existe en nuestro país. Por Daniela Ch arles
Salón Tendencias
Aún no llegamos a la mitad del año y ya me atrevo a decir que definitivamente este es el año del diseño emergente. Y es que, tal como lo esperamos quienes nos consideramos amantes de la arquitectura y el diseño, el calendario de actividades creativas parece no terminar. Y no hay forma de que termine, si los nuevos y jóvenes talentos no dejan de sorprendernos y los ya conocidos cada temporada tienen mejores obras. Hace un par de semanas tuvimos la oportunidad de recorrer Habitat Expo, una de las exposiciones de mobiliario, arquitectura y diseño más grandes del país. Con 15 años de experiencia, organizado por el equipo de Tradex, el recinto se llevó a cabo en el World Trade Center de la Ciudad de México, donde más 106 |
de 280 expositores ofrecieron sus más recientes colecciones. Los espacios de la feria se dividieron en cuatro salones clasificados para faciltar el recorrido de los visitantes. El Salón Maya 1, fue el espacio dedicado a las promesas de diseño industrial e interiores; Salón Maya 2, se utilizó como una zona de presentación de nuevos productos y lanzamientos de colecciones; en el Salón Maya 3 podías encontrar mosaicos, regaderas, grifos, estanterías y todo lo relacionado a cuartos de baño y cocinas y finalmente mi favorito, el Salón Tendencias, donde no solamente se presentaron los productos y servicios considerados los más innovadores en cuanto a oficinas, mobiliario contemporáneo y acabados y recubrimientos, sino que se crearon cuatro pabellones acondicionados únicamente con productos de los expositores.
C olec t ivo IA02
Dichos pabellones fueron diseñados por cuatro diferentes estudios de arquitectura: Arroyo Solís Agraz, Colectivo IA02, Pascal Arquitectos y BCA Taller de diseño, quienes por coincidencia escogieron como uno de sus elementos principales las lámparas de David Pompa, además de mobiliario de Cuchara Diseño. Esto a excepción de Arroyo Solís Agraz quienes prefirieron un concepto de espejos infinitos y pájaros de Trinitate.
PASC AL ARQUIT EC TOS
BC A TAller
arrollo solís Agra z
Aunado a la expo y los pabellones, el jueves 28 de mayo se presentó un ciclo de conferencias en la que diferentes personalidades del medio dieron a conocer interesantes temas en relación al interiorismo y la arquitectura. Simultáneamente, se llevó a cabo la entrega del premio de interiorismo mexicano Prisma, encabezado por Lorenzo Díaz y Eugenia González, socios fundadores de Círculo Cuadrado. La premiación se dividió en siete categorías, residencial menor a 150 m2 y mayor a 150 m2, oficina menor a 300 m2 y mayor a 300 m2, hotel mayor a 40 habitaciones, restaurantes y comercial. Hay que reconocer que no sólo se premió a los más conocidos del diseño, si no también a las promesas del futuro. Diseño de mobiliario para oficinas, mobiliario para niños y cocineta para espacio reducido, fueron las categorías de esta premiación liderada por el jurado, entre los que destacaban la diseñadora Laura Noriega, el director del Museo Franz Mayer, Héctor Rivero, y el arquitecto Gabriel Salazar, entre otros. Esto es sólo un poco de lo que pasó en Habitat Expo 2015, donde al final del día la agotadora experiencia de recorrer los largos pasillos tapizados de talento, también resultó inspiradora. Y donde me di cuenta de que a pesar de mi relación de frenemy con las ferias de diseño, no me canso de explorar y compartir las novedades | 107
HOGAR
edi tor’s pick
SUMMER TIME FULL OF STYLE
Qué mejor forma de pasar este summertime que con los mejores muebles y accesorios. Acondiciona los espacios exteriores de tu hogar con todo lo necesario para disfrutar de la naturaleza sin perder el estilo. Un par de macetas de Jonathan Adler o accesorios de la línea para exteriores de H&M Home quedarán perfectos. Y, por supuesto, no olvides un cómodo camastro.
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1. Comedor para exteriores ‘Biarritz’ de Brown Jordan / 2. Set de jardinería de Little Toughtful Gardener / 3. Maceta ‘Dora’ de Jonathan Adler / 4. Lámparas de techo de Currey & Company / 5. Banquito para bar ‘Silo’ de Lexington / 6. Accesorios de H&M Home / 7. Mesa ‘Tac’ de David Pompa / 8. Set para BBQ de Eva Solo / 9. Manguera ‘Graceful Rock’ de Garden Glory / 10. Camastro ‘Iroko’ de Minotti
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11. Accesorios de H&M Home / 12. Cojín de H&M Home / 13. Antorchas de Bloomingville / 14. Alhajero en forma de cangrejo de Zara Home / 15. Portavasos ‘Aquatica’ de Jonathan Adler / 16. Set de vasos de Pols Potten / 17. Sillón para exteriores ‘Zagnoli’ de Kettal
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18. Tapete ‘Rhombus’ de Patricia Urquiola / 19. Accesorio en forma de ancla ‘Kent’ de Made Goods / 20. Set de platos ‘Caribe’ de Christian Lacroix / 21. Lámpara de mesas ‘Charade’ de Jonathan Adler / 22. Jarrones de Zara Home / 23. Set para BBQ de Eva Solo / 24. Comedor para exteriores ‘Le Parc’ de Minotti
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ART & TECH
Por Ana Crisós tomo
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the reading corner Chic Haus te presenta una variedad de libros Best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.
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Sin duda es la guía ilustrada más bella para decorar al estilo bohemio de India Hicks.
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URBAN JUNGLE BLOGGERS Un buen día, Igor de Happy Interior Blog y Judith de JOELIX.com unieron su creatividad y pasión por las plantas para desarrollar Urban Jungle Bloggers, un sitio web especial para green lovers. Aquí todo trata de plantas, su belleza, beneficios y su cuidado en diferentes entornos, como en casa, exteriores, oficina o espacios públicos. Su concepto deja claro que las plantas no sólo son elementos decorativos, sino que también mejoran nuestra salud y el ambiente donde habitamos. Urban Jungle también es una comunidad a la cual se puede unir cualquiera que ame un estilo de vida más verde.
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La guía más completa en plantas, árboles, arbustos, flores y más especies. Es perfecta para paisajistas y jardineros.
Futuro Inmobiliario
Koi Midtown C arlos Muñoz 4 S carlos@grupo4 s.com
Hoy varios desarrolladores regiomontanos quieren poner el primer gran paso en la creación de Midtown en Monterrey. Situado al poniente del primer cuadro, Midtown es un área que cambiará profundamente toda la zona metropolitana. Con la llegada del auditorio de Pabellón M, así como la gran regeneración urbana planteada para esa zona de la ciudad, estamos en el inicio de algo grande. Uno de los proyectos que será lanzado próximamente será Koi Midtown, una apuesta para integrar vivienda y comercio en esta zona. Para que ubiquen el predio, este proyecto se ubicará a espaldas del anterior consulado americano. Tiene una accesibilidad privilegiada y está a pasos de múltiples atracciones actuales y futuras. Nada tiene que ver con el edificio Koi de valle oriente, simplemente tomó el mismo nombre dado que el desarrollador es Koinox.
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Imagen: Cortesía Grupo 4S
Quien ha ido recientemente a la gran manzana seguro pasó la mayor parte de su tiempo en Midtown. La definición cruda de diccionario la sitúa como el espacio entre el centro y la parte alta de la ciudad (uptown), pero para un visitante, Midtown es el corazón de la diversión. Ahí está Broadway, Times Square, el Rockefeller Center, Hell’s Kitchen, entre otras múltiples atracciones. Es incluso un punto geográfico más relevante que el centro, puesto a que ahí suceden las experiencias que han convertido a Nueva York en el destino idóneo para el turista urbano moderno.
El proyecto tendrá las mejores amenidades de su segmento y sin duda será un gran hito en el impulso regenerativo de Midtown. Varios proyectos más se esperan en el centro en los próximos meses, veremos si alcanzan las cualidades y presencia de esta primer apuesta. A partir de hoy, Midtown es presente inmobiliario. *Carlos Muñoz 4S es el consultor más destacado en desarrollo inmobiliario en Latinoamérica. Si te interesa saber más de Koi Midtown puedes escribirle a carlos@grupo4s.com
NEWS
ARCHANTHROPY Por Ana crisós tomo
Hace algunas semanas, Archanthropy organizó un desayuno al cual invitaron a un grupo de 25 reconocidos arquitectos para dar a conocer su propuesta y apoyar su causa. Esta plataforma tiene entre otros objetivos la procuración de recursos para el fondo de sustentabilidad de Andares A.B.P. por medio del reconocimiento y promoción del trabajo de los arquitectos, quienes
al momento de obtener un proyecto conceptual, podrán donar al menos el 50 por ciento de las ganancias a la asociación. Entre los invitados se encontraban Verónica Pozas, Ernesto Vela, Guillermo Tirado, Bernardo Pozas, Edmundo Salinas y Manuel Lasheras, Gilberto L. Rodríguez, Adán Lozano, Luis Azcúnaga y más arquitectos que mostraron solidaridad al proyecto.
Lapidarium Por Ana crisós tomo
WE ARE NOW OPEN
Por L AUR A ESC AMILL A
Bulbo Lighting, boutique que ofrece lo último en tecnología y tendencias de iluminación para crear ambientes elegantes y sofisticados. Por fin abrió las puertas de su segunda sucursal el día 30 de mayo, la cual se encuentra en Mazaryk en la prestigiosa zona de Polanco. Bulbo Lighting ofrece más de 250 118 |
marcas de lámparas de los mejores proveedores de México y varios países del mundo, a las cuales ahora tendrán acceso los capitalinos. Además, cuentan con un área de proyectos especiales en los que exploran materiales y dimensiones para ofrecerle al cliente lo que realmente necesita para convertir su hogar en un lugar especial.
El artista mexicano Gustavo Aceves presentó hasta su muestra escultórica Lapidarium en Puerta de Brandemburgo, en Berlín. La exhibición muestra caballos a grande escala que ofrecen una perspectiva única sobre el tema de la migración. Mármol, bronce, hierro y resina son los materiales principales de la obra que tomó aproximadamente seis años en realizarse en Italia, y donde Aceves creó su propio lenguaje visual con diferente referencias culturales y simbolismos. La exhibición continuará su ruta en Londres a partir de junio, en el marco del Año Dual MéxicoReino Unido.
EVENTO HAUS
C arlos Rousseau y Analía García de Rousseau
Opening Highpark Por ADRIAN A LOZ ANO
Para celebrar la inauguración de Highpark, el nuevo proyecto residencial en Monterrey, el 4 de junio se llevó a cabo el evento Highpark Black Carpet Party. La celebración inició con una rueda de prensa, en la que Michel Rojkind, arquitecto del proyecto, junto con Carlos Rousseau, José Villarreal, Juan Núñez y Luis García Peña, Senior Partners de Orange Investments, platicaron sobre el proyecto.
Lucía Sada y M aría Sada
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M anuel L asheras, Susy Altamirano y Edmundo Salinas
M alu San t iago y Ernes to Vela
Imagen: Daniel Saldívar
MICHEL ROJKIND
Una vez terminada la rueda de prensa, los invitados pasaron por una Black Carpet, ya que el negro es el color icónico del edificio.