Marzo / 2015 No. 190 MONTERREY
interior high fashion maxime jacquet, el it boy del interiorismo en l.a
de mĂŠxico para el mundo liliana ovalle el famoso home office tendencias para la oficina en casa
índice
Jesús D. González (+) Fundador Francisco A. González Presidente Francisco D. González Director General Jesús D. González Director General Adjunto Carlos Marín Director General Editorial Valeria González Directora Creativa Carlos Puig Director Editorial Milenio Digital Bárbara Anderson Directora de Innovación Editorial Mauricio Morales Director Desarrollo Corporativo
Daniela Charles daniela.charles@milenio.com Editora Ana Crisóstomo Coeditora Ana Elena López Arq. Alejandra Sánchez Arq. Hugo Bárcenas Arq. José Juan Garza Gabriel Vázquez María Caccini Valentina Plascencia Colaboradores Daniela elizondo Diseño Editorial Emmanuel López Director Comercial Erik Luna Coordinador Comercial
RODOLFO GUTIERREZ DIRECTOR DE DESARROLLO DIGITAL
Alejandra López Denisse Leal Guillermo Rodríguez Ismael Chávez Javier Butzmann Jorge Ortiz Manuel Marines Mayra Miranda Pedro Campos Raymundo Alvarado rené sentibañes Sandra Frías Ejecutivos Comerciales
Luis Petersen Director Editorial MONTERREY
Luis García Jefe de Diseño Comercial
Pedro González Director General de Operaciones Adrián Loaiza Director Tecnología y Procesos Fernando Ruiz Director Producción Dyana Reyes Directora Innovación Comercial
Mario Santos Gerente Circulación
Domicilio: Av. Eugenio Garza Sada 2245 Sur Col. Roma, Monterrey, Nuevo León, C.P. 64700 Para Ventas e Informes: T: (81) 8150.5568 C: 811.271.0443
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lo+chic
ETHNIC MIX
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personaje haus VERONICA POZAS
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style files noticias
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local finds
shopping guide
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OFICINA EN CASA: entrevista con cuatro/44
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la entrevista
arq. daviD martínez
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a new definition of design: maxime jacquet
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liliana ovalle
Imagen portada: Cortesía Tigran TOVMANSYAN
Imágenes índice: Cortesía Tigran TOVMANSYAN / lámpara de techo de Hind Rabii / Escritorio “Clark” de John Lyle / Alajero de H&M Home
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open house monterrey
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bridge house
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uber offices CHIC MAGAZINE HAUS, revista mensual. Marzo 2015. Año 7, número 190. Editor Responsable: Horacio Salazar Herrera. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2012-121012472200-102. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite. Escríbenos a: chichaus@milenio.com Búscanos en facebook: CHIC MAGAZINE MONTERREY SÍGUENOS EN INSTAGRAM: CHIC_MTY
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Avenue de New York
102 Nirav Modi
art&tech
tecnología y arte en el hogar
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futuro inmobiliario
segundo
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donny’s bar
noticias NACIONALES
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oficinas + accesorios
Tendencias interceramic
Hogar
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REPORTAJE
LO+CHIC
HOME HOME Editor’s Pick
Escápate de la rutina de los muebles y accesorios aburridos y experimenta con piezas controversiales. Elefantes, patrones étnicos y materiales naturales son la nueva tendencia que darán un toque exótico a tu hogar. 1
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1. Mosaico ‘Eastern promise’ de Ann Sacks / 2. Cuadro ‘VIM’ de Brabbu / 3. Papel tapiz ‘Ripple’ de Schumacher / 4. Tapete ‘Plait’ de Patricia Urquiola / 5. Vela de Zara Home / 6. Silla de Currey & Company / 7. Lámpara de Zara Home / 8. Cestos ‘Aubrie’ de Made Goods
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PERSONAJE HAUS
close up to VerÓnica pozas “Como arquitecto debes aportar. No sólo solucionar problemas y necesidades, sino dar algo más y crear emociones a través de tus espacios” Por DANIELA CHARLES
Fundadora del despacho La Caja Taller de Arquitectura, Verónica Pozas busca entregar a sus clientes proyectos sorprendentes y altamente funcionales, en los que los habitantes se sientan cómodos.
Imagen: Daniel Saldivar
Se considera admiradora del arquitecto Louis Kahn, por lo que su museo preferido es el Kimbell Art Museum, última obra que realizó. En sus proyectos, cuando se trata de iluminación, recurre a las superficies para reflejar la luz como cuadros y paredes y para ambientar estos espacios prefiere el aroma a flor de naranja. Cuando está de visita en la Ciudad de México no pierde la oportunidad de disfrutar de la típica gastronomía de estilo chilango, es su favorita. Cuando tiene un momento para relajarse, le gusta disfrutar de una buena copa de vino tinto y leer su libro favorito Tai-Pan, que trata del movimiento europeo y americano hacia Hong Kong después de la Primera Guerra del Opio, del autor James Clavell. Confiesa que su guilty pleasure es el chocolate y su película favorita es Casablanca. SUS MUSTS
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dress it up! La creatividad sin límites reinventa materiales y procesos del pasado para enriquecer nuestro presente y perfilar un futuro pleno de diseño.
Por Valen TINA PLASCENCIA
Se acabaron los pretextos, el orden llegó en la forma de llama. Pues bien, los suéteres, paraguas, abrigos o bolsas ya tendrán un lugar donde acomodarse con mucho estilo al llegar a la casa. El diseñador industrial André Simón se salió de lo clásico para crear este divertido perchero de pino macizo de 1.80 m de altura y 75 cm de ancho, que luce espectacular en cualquier habitación.
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Además, para el diseñador la protección de ambiente es importante, por lo que este perchero decorativo es reciclable o se puede destinar a recuperación energética, al ser de madera. A/ Studio destaca por experimentar con nuevas formas de producción, reinventar los materiales a partir de procesos artesanales y dar soluciones ingeniosas a objetos de uso cotidiano
Imágenes: Cortesía Lino Escurís
STYLE FILES
STYLE FILES
Imagen: Cortesía Sketch
el irresistible jardín del edén
humor rosa
La casa de cristal francesa Daum y el diseñador de interiores Martyn Lawrence Bullard convirtieron la fruta prohibida en candelabros y un pisapapeles. El estilo sofisticado del británico encontró en el cristal el material perfecto para expresarse. El candelabro, nombrado Edén, muestra la manzana coronada por una hoja de latón pulido dorado, las hojas del árbol del conocimiento y, por supuesto, la serpiente. 20 |
sentido del humor en los muros y en la vajilla. Más de 200 dibujos acompañan a los comensales y les dan tema de conversación en torno a la vida y la muerte. Arte, humor y gastronomía resultan siempre en una fórmula infalible para quienes gustan del buen vivir.
Imagen: Cortesía Cardboard Safari
Imagen: Cortesía Alessandro Zambelli
Imágenes: Cortesía Martin Lawrence Bullard / martynlawrencebullard.com
El proyecto Sketch ha convertido icónicos restaurantes londinenses en lienzos para que los artistas den rienda suelta a su talento. En el brasserie The Gallery, la arquitecta India Mahdavi preparó un escenario monocromático rosa para que el ilustrador británico David Shrigley plasmara su ácido
encanto absoluto
for the VEGAN hunter
La nueva colección de Alessandro Zambelli para Seletti, Moresque, está inspirada en La Alhambra, fortaleza palaciega de Granada, España. Se trata de un conjunto de lámparas en porcelana blanca que muestran diminutas figuras geométricas en una paleta de tonos pastel, que puede combinar naranja, turquesa, verde, índigo y gris. La versión colgante viene con un rosetón policromado. Sin duda, un sutil accesorio que nos da luces sobre el pasado y el futuro.
Libera tu lado salvaje sin dañar ninguna especie. Gracias a Cardboard Safari es posible decorar un muro con cabezas de animales. La idea es celebrar el mundo natural y reflejar su belleza en el interior de la casa, estudio u oficina. Los diseñadores de la marca estadounidense sólo utilizan materiales 100 por ciento reciclables. Uno recibe las piezas de cartón y hay que unirlas como si se tratara de un rompecabezas, lo que hace aún más divertida la decoración.
landscapes within
Compartir una buena taza de café con visitas inesperadas fue la motivación de Reinier de Jong para producir Rek, una mesa de centro que crece según las necesidades. Se amplía de diversas maneras, pues comprende capas intermedias que se deslizan hacia los lados en distintas direcciones sin temor a que se extienda demasiado, pues cuenta con un sistema de seguridad. La cubierta y los lados son blancos, con acabados de roble, haya, abedul o parquet. El bloque mide 60 por 80 cm y alcanza hasta los 170 por 130 cm, de modo que se puede conseguir una estética adecuada al espacio donde se encuentre.
Imagen: Cortesía Wiktoria Szawiel
Imágenes: Cortesía Reinier de Jong Design
multi-shape
La diseñadora polaca Wiktoria Szawiel interpreta los melancólicos paisajes de Europa del Este en objetos de uso diario, como sillones, taburetes, mesas, contenedores y vasos. Para capturar las cualidades de un paisaje e introducirlo a espacios interiores mediante sus creaciones, experimenta con numerosos materiales naturales y sintéticos y, en ocasiones, los combina. Por ejemplo, utiliza resinas para resaltar las vetas de la madera. Entre sus favoritos están el mimbre y el ratán, con los que construye buena parte de su mobiliario. Sus piezas dan vida lo mismo a ambientes exteriores que interiores.
Antes de crear este librero de pared, los diseñadores del estudio Van Tjalle en Jasper, en Ámsterdam, se preguntaron cuál sería la señal más icónica para representar la vida, y la respuesta se percibe con el Beat-Shelf, un librero inspirado en los latidos del corazón. Tienen cuatro versiones, todas en madera sólida de roble, nogal, fresno y contrachapado de abedul. Resulta tan atractivo, que advierten: “no te sorprendas si el librero llama más la atención que las cosas que pongas en él”.
Imagen: Cortesía Herman Miller
Imagen: Cortesía Van Tjalle Studio
latidos creativos Un siglo de funcionalidad La empresa Herman Miller ha llevado su experiencia de más de 100 años en la creación de muebles y ambientes para oficina a sus colecciones residenciales. A lo largo de su historia ha establecido colaboraciones con diseñadores muy destacados, como Charles and Ray Eames, Ward Bennett, George Nelson, Stefano Giovannoni, Sam Hecht y Kim Colin e Isamu Noguchi. Su aspecto atemporal
se ajusta perfecto con todos los estilos, además de añadir un toque de elegancia. Es el caso de la Herman Miller Collection, concebida en 1952 por George Nelson, en la que revitalizaron diseños de archivo y añadieron nuevos para satisfacer las necesidades de la vida contemporánea en espacios casuales o formales, mediante una diversa gama de colores, materiales y acabados.
ONE OF A KIND
the coolest workaholic La oficina en casa se ha convertido en una habitación altamente funcional tanto para estudiantes como para profesionistas, pues es un espacio donde se pueden realizar actividades de trabajo de forma ilimitada. El escritorio es indispensable y hay en muchos estilos: minimalista, rústico, clásico y más. Escoge uno que se adapte a tu decoración. Por DANIELA CHARLES
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sacha walckhoff
mitchell gold + bob williams
b&b italia
c arl hansen & son
ligne rose t
menu
boc oncep t
cr at e & barrel
moooi
Hecho en méxico
La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios. Por m aría c ac cini
germina
México cuenta con una antigua tradición alfarera; la cerámica siempre ha estado presente en nuestra artesanía. El amor a este material y el deseo de darle un valor agregado mediante el diseño llevó a un grupo de diseñadores mexicanos a fundar Arte Cerámica, empresa que diseña y produce objetos utilitarios con un enfoque contemporáneo. Entre sus recientes creaciones destaca Pimpollo, un termo al que han integrado una manga tejida para sostenerlo sin quemarse.
Retomar la venta de productos a granel, específicamente granos, semillas y cereales orgánicos, fue la idea por la cual surgió Germina. A partir de este planteamiento el estudio Savvy basó el diseño de su interior en el ambiente de una antigua tienda o mercado mexicano. Se reinterpretaron diversos elementos tradicionales como los costales de grano, el mostrador y la zona de almacenaje para dar un giro contemporáneo. Mediante el uso de materiales naturales y acabados rústicos se logra comunicar la esencia orgánica de los productos a lo que colabora la sencillez de línea del mobiliario. Una típica e imprescindible báscula de reloj ocupa el espacio central de la estantería trasera.
Imagen: Cortesía Arte Cerámica
PIMPOLLO
“PLAY THAT FUNKY MUSIC” Aunque la consola MM01 sigue la estética de los 60’s y 70’s, su equipo cuenta con la tecnología bluetooth más avanzada. Creada por el estudio de diseño Mob, todo en ella está pensado en función del máximo desempeño del sistema. La repisa de mármol, con spikes de latón y neopreno, amortigua la vibración 24 |
de las ondas de sonido de manera que no se afecte la reproducción de un vinilo. Cada caja acústica tiene un amplificador especializado para optimizar la operación de cada transductor. Los amplificadores de bulbos, a diferencia de los de transistores, comprimen lo que no pueden reproducir y evitan estridencias sonoras.
Imagen: Cortesía Mob
Sin desperdicio Tufo es un simpático cerdito de barro que, a diferencia de las alcancías tradicionales, no tiene que pasar por el matadero para soltar los ahorros que guarda. Esto es una suerte porque, como todos los objetos diseñados por Pars, es inevitable desarrollar una conexión emocional con él. Es precisamente para lograr este tipo de conexiones para lo que el estudio trabaja minuciosamente en cada uno de sus proyectos. Se han especializado en el diseño y producción de objetos de uso cotidiano que vinculan procesos artesanales y la utilización de materiales de bajo impacto ambiental.
Imagen: Cortesía Pars
Imagen: Cortesía Savvy Studio
Talento de exportación
LOCAL FINDS SHOPPING - HOME OFFICE
Just Around the corner
Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad.
WINDOTEC Marco para ventana Ricardo Margáin #600, L-201 y 202
INSOLIT Escritorio Río Amazonas #226 Ote.
zara home Globo terraqueo Paseo San Pedro, L-103-106
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L’AMPS Lámpara de mesa Plaza Kiarah, L-5
AUbergine Alfombra Plaza Calzada 401, L-G11
michael amini Libreros Calzada del Valle #400, Moll del Valle
natuzzi LĂĄmpara de piso Calzada del Valle #275 Ote.
Boconcept Lapicera Paseo San Pedro, L-284-287
GANT Termo para cafĂŠ Plaza Calzada 401, L-B2
OFIMODUL
EQ3
Mesa lateral Vasconcelos #170 B Ote.
Silla Rio Hudson #406 Ote.
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HOME OFFICE
Functional working space Con un plan perfectamente estructurado, el despacho de arquitectura e interiores Cuatro 44 nos da todas las herramientas para definir un home office 100 por ciento funcional.
Por ANA CRISÓSTOMO
HERMAN MILLER
Hoy en día, trabajar desde casa va más allá de una tendencia. Ahora es un obligado y lo ideal será crear un lugar estimulante, funcional y eficiente. Por esta razón recurrimos a Adrián Gracia y Lucas Villarreal, socios fundadores de la firma Cuatro 44, quienes son expertos en construir espacios precisos y con una estética que cautiva.
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HAWORTH
HERMAN MILLER
Para empezar, cuando están frente a un proyecto de esta naturaleza, Adrián y Lucas se plantean una serie de preguntas para definir el lugar. Estas son: ¿Quiénes ocuparán el espacio? ¿Lo vamos a compartir con algún otro miembro de la familia? ¿Cuál es el uso que daremos al espacio? ¿Recibiremos personas? ¿Tenemos que estar bajo mucha concentración?
s t eelc ase
¿Nuestro trabajo es creativo? ¿Necesitamos espacio para guardar muchas cosas?
De acuerdo a la respuesta a cada cuestionamiento, definen la ubicación, el tamaño y los elementos particulares. La conformación del espacio, mobiliario e iluminación requeridas dependen de las actividades que se desarrollen en casa. Es un hecho que esta área debe contar con iluminación natural y artificial, ser silenciosa, tener una vista que inspire y, de preferencia, que esté separada físicamente del resto de las áreas. Esto algo muy importante, “pues si dividimos el espacio, entenderemos cómo pasamos de nuestro espacio personal al de trabajo”, enfatizan. Otro aspecto en tomar en cuenta es si vamos a recibir personas. Si es el caso, nuestro home office debe de estar cerca de un acceso exterior para evitar que nuestros visitantes recorran toda la casa. También, si trabajamos con monitores, hay que cuidar la luz e intentar que la orientación del equipo debe sea contraria a las ventanas. De esta manera evitamos molestos reflejos de la luz exterior.
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HOME OFFICE
Materiales En cuanto a materiales, sugieren que las cubiertas sean superficies lisas y fáciles de limpiar. “En general es mucho mejor recubrimiento de laminado plástico que madera, mármol o cristal”, asegura Lucas.
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Imágenes: Cortesía Roberto Piña
Colores El color es primordial y, tal como lo marcan las tendencias, proponen tonos claros y neutros con superficies lisas. Con esto se logra concentrar la atención en la actividad que se va a desarrollar y no en la superficie. Bajo esta regla, los gabinetes y archiveros deben de empatar con la cubierta y las sillas. Estas últimas deben de ser en colores intermedios al negro y blanco ya que se ensucian con facilidad, sobre todo los brazos y patas.
HERMAN MILLER
Accesorios y tecnología Otros musts en el espacio son un archivero y un cajón para plumas, marcadores y lápices. Así como un pizarrón donde tener presente los pendientes y recordatorios. Sin olvidar tener siempre a la mano una conexión a internet y nodos extras para cualquier eventualidad, además de poseer al menos dos contactos dobles por persona.
HAWORTH
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Sillas Una silla cómoda con soporte lumbar es ideal para trabajar. El mejor recubrimiento para el asiento y el respaldo es en malla o tela, nunca en piel pues no permite que el cuerpo respire. Si tiene rueditas es aún mejor, pues agiliza nuestros movimientos en el espacio. La ventaja es que las opciones son infinitas y que en el mercado existe una gran cantidad de modelos que se adecúan a cada presupuesto.
All s t eel
KNOLL
“Creemos que los espacios de trabajo dentro de casa deben estar separados físicamente del resto de las áreas, pues si dividimos el espacio entenderemos cómo pasamos de nuestro espacio personal al de trabajo”
vit r a
OFFICE BASICS Espacio con buena iluminación natural y artificial y alejado del ruido de la televisión o la cochera Sillas confortables Plan de trabajo conforme a las actividades a realizar Almacenaje Ambientación
Detalles Personalizar el espacio es vital y logrará que se sienta propio. Algunas ideas pueden ser añadir algún elemento vegetal que nos acompañe para dar más vida, al igual que diferentes elementos decorativos que sean importantes, como un buen recuerdo, una fotografía familiar o un dibujo hecho por nuestros hijos. También recomiendan tener los dos tipos de iluminación: luz blanca y luz cálida. Aquí se podrán combinar para dejar descansar la vista cuando la iluminación de trabajo (blanca) no sea necesaria. Un tip es tener una lámpara de mesa con luz cálida en el escritorio. Marcas Las marcas con las Cuatro 44 mantiene una colaboración cercana son Herman Miller, Haworth, Vitra, Allsteel, Knoll y Steelcase, ya que todas tienen equipo especial para casa y sus sillas son especialmente cómodas, además de que ofrecen versatilidad y buen servicio. Mencionan también lo interesante que es combinar marcas, en sus palabras: “no tenemos porque casarnos con una sola compañía para hacer nuestras combinaciones, lo que sí es importante es que el equipo debe de ser empático entre sí”, finalizan | 33
HOME OFFICE
for the perfect home office En Chic Haus sabemos la importancia de tener un lugar especial para trabajar desde casa. Así que, para conocer y brindarte las mejores sugerencias de decoración, nos acercamos al equipo de BoConcept Monterrey, quienes comparten una visión única para crear o renovar este espacio.
Por ANA CRISÓSTOMO
La oficina en casa se ha convertido en un espacio necesario en las últimas décadas. Esto se debe a que la cultura freelance está en ascenso o que simplemente hay ocasiones en que el trabajo de oficina se debe continuar en casa. En esto coinciden Gustavo Calanda, manager de BoConcept en Monterrey; y Samantha Cabal, diseñadora y concepter de la tienda, quienes expresan puntos esenciales para tener la decoración ideal del lugar de trabajo. El punto central de una home office es el escritorio. Para cubrir este aspecto proponen el escritorio Cupertino, ya que tiene todo lo que necesitamos en una sola
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pieza. El diseño es altamente funcional y novedoso. Incluye un sistema de sonido que dispone de altavoces bluetooth que ofrecen un sonido de alta calidad y que son un gran sistema de audio doméstico, además de diversos compartimentos que se encuentran bajo las tapas de chapa de madera, donde se puede almacenar cables u otras herramientas de trabajo. Mantener ocultos las conexiones y ciertos artículos nos brinda un aspecto más limpio y profesional, idóneo para la concentración. Por si fuera poco, está disponible en dos combinaciones de colores: laca blanca con chapado de roble y roble espresso con chapado de nogal.
Ambos consideran que, como en todos los casos de creación de espacios, el dúo funcionalidad y belleza es primordial. Esto nos da la libertad de personalizar nuestro espacio por medio de la mezcla de texturas, materiales y colores. Evidentemente se debe tomar en cuenta cómo se trabaja y quién va utilizar el espacio. Entonces, sugieren líneas nítidas de los muebles modernos para crear
un estilo clásico elegante, mientras que un esquema de color intenso servirá para centrar la atención en los detalles arquitectónicos originales que se encuentran en el espacio.
Imágenes: Cortesía BoConcept
Otra sugerencia de escritorio es esta unidad de pared inteligente. Se trata de una pequeña oficina creada para espacios reducidos que aprovecha al máximo las paredes y muros. Con sólo desplegarlo tendremos un escritorio, compartimentos y una fácil organización de los cables. Incluso también es posible disfrutar de nuestra música favorita a través de los altavoces bluetooth integrados que se esconden tras la tela. Si el problema es la falta de espacio, esta opción es ideal por su dimensión y adaptación.
Gustavo y Samantha afirman que un buen punto de partida es la combinación de colores y maderas como el Expresso, Roble, Nogal y Blanco. También se debe contar con todas las soluciones estándar de almacenamiento, como cajones de archivos, bandeja de rotuladores y estantes para impresores o multifuncionales. Sobre los colores mencionan el chocolate intenso vintage, ya que es perfecto para destacar el contraste entre lo antiguo y lo nuevo. La neutralidad, calidez y profundidad que maneja, al final da un estilo moderno. Los muebles contemporáneos dan un toque industrial al espacio, mientras que unas cortinas de brocado suavizan el estilo | 35
HOME OFFICE
editor’s pick
TOP 5 office essentials Te presentamos el top cinco de esenciales que no deben faltar para lograr tu propia oficina en casa. Estos objetos crearán un espacio en donde el trabajo y la productividad fluyan, pero claro, sin perder el estilo. frit z h ansen LUZ NATURAL
Al elegir el cuarto que se adecuará como oficina en casa, asegúrate de que haya una ventana por la que entre luz solar, pues ayuda a la concentración y llenará el espacio de energía.
GET COMFY
La silla es el elemento más importante en este espacio, pues podrías pasar horas en ella y no querrás terminar agotado. Elige una ergonómica con soporte en brazos y espalda como las de la línea de Herman Miller.
c appellini ALMACENAJE PARA TODO
Un must have para este espacio son los muebles de almacenaje. Libreros, gabinetes y repizas son necesarias para mantener organizados tus libros y documentos.
res tor at ion h ardware The PERFECT surface
Escoger la superficie de trabajo depende del tipo de uso que le des, identifica el espacio de trabajo que necesitas y busca el que más se adapte a tus actividades. ACCESORIOS
En cualquier espacio los accesorios lo son todo. La colección de Poetic Lab para Beyond Object tiene desde la lapicera hasta el despachador de cita, todo con un diseño súper cool que dará vida a tu escritorio.
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LA ENTREVISTA
Avivar espacios La labor del arquitecto David Martínez-Soto no sólo se enfoca en dar vida a un lugar, sino de hacerlo habitable y extraordinario. Por ANA CRISÓSTOMO
Después de egresar de la escuela de Arquitectura en el Tecnológico de Monterrey y hacer diferentes estudios de posgrado en administración y diseño, David se ha especializado en diversos campos para posicionarse en el gremio arquitectónico. Esto lo hace por medio de su firma llamada Trendo, la cual nace después de 10 años de constante desarrollo y crecimiento profesional. Además, tiene como firme propósito conceptualizar la idea de hacer arquitectura interior y reflejar el esfuerzo de integrar las necesidades del cliente, sueños, gustos y estilo de vida en función de sus expectativas. Sin olvidar la promesa de entregar resultados únicos e individuales. No hay duda de que el pilar de Trendo es la arquitectura, sin embargo abarcan campos como el paisajismo, la construcción y el interiorismo, con el
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cual mantienen un vínculo especial, ya que ahí tiene la oportunidad de fusionar ideas, materiales, texturas, paletas e iluminación para crear espacios que reflejen calidez, tranquilidad y realcen los gustos de cada persona de una manera armónica y temporal. Al preguntarle cómo un arquitecto hace la transición al interiorismo señala que básicamente se trata de “potencializar una habilidad y que hay que tener dominio del espacio y escala para visualizar el espacio y proyectar”. Para esto también es importante “conocer al cliente, mantener una comunicación abierta y mostrarse sensible hacia sus expectativas, ideas y preferencias”, así como llevar una relación muy estrecha para trabajar baja la misma línea original de diseño y contexto. Todo sin dejar de lado la importancia de una buena administración del proyecto para asegurar la satisfacción de todos.
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LA ENTREVISTA
“El sello característico de Trendo es dedicación y tiempo para establecer una estrecha relación con el cliente, donde predomine la buena comunicación, además de la excelencia en la gestión del proyecto”. La luz es una particularidad del estilo de David; los espacios presentan colores neutros y sumamente iluminativos que logran el máximo confort en cada rincón. La amplitud también contribuye a este fin y, ya en conjunto, da como resultado un hogar en toda la extensión del concepto.
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La innovación en el diseño es uno de los sellos característicos de la firma, y queda demostrado cuando David y su equipo analizan de manera continua las tendencias en materiales, paletas y texturas, además de interactuar con proveedores locales y extranjeros para dar vanguardia en el interiorismo. Como vemos no hay ningún secreto, la trascendencia de Trendo radica en poner empeño y cuidado en cada detalle. “Ofrecemos un servicio integral diferenciado al planear, ejecutar, juzgar y administrar todos y cada uno de sus proyectos con el rol de un cliente final, entregando como resultado un producto único y competitivo para todos. Cada proyecto lo planeamos, diseñamos y ejecutamos como si fuera para nosotros, somos obsesivos en el detalle final”, concluye
Imágenes: Cortesía Jorge Taboada, Idea cúbica
La madera tiene gran presencia en el concepto de Trendo ya que, tal como asegura David, es uno de sus materiales favoritos porque enaltece el carácter de un espacio. También considera importante añadir elementos especiales para armonizar e imprimir un estilo único en cada proyecto.
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EN PORTADA
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Interior trendsetter No es sólo un diseñador, él crea estilos y experiencias de vida. En entrevista exclusiva para Chic Haus, Maxime Jacquet nos comparte su habilidad para fusionar high fashion con interiores y su impecable narrativa dentro del diseño.
Por An a Crisós tomo
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Al buscar en el diccionario la definición de diseño encontramos que es una traza o delineación de un edificio o de una figura. También está como una concepción original de un objeto u obra. Pareciera que el término está bien definido, sin embargo, todo cambia cuando nos topamos de frente con el arte de Maxime Jacquet, quien reinventa el significado de una manera grandiosa y lo adapta por completo a su espíritu ecléctico. Conocido como el bad boy of design y nombrado como uno de los 25 diseñadores más influyentes de Estados Unidos en 2014, Maxime es todo un personaje; nació y creció en Bélgica, pero desde 2008 se estableció en Los Ángeles, ciudad clave en su crecimiento y desarrollo. Por esta razón, su concepto está profundamente unido con ambas ciudades, “Bélgica me ha dado un extraordinario background en cuanto 56 |
Maxime ha trabajado con celebridades como Paula Abdul, Jannik Olander, Christian Audigier, Diana Madison, entre otros. También ha aparecido en diferentes programas de televisión, como Open House de la NBC, Access Hollywood y Real Housewives of Miami de Bravo TV. a arquitectura y diseño y EUA me ha enseñado a ser un hombre de negocios y a desarrollar mi marca”. Cuenta que creció en Lieja, una pequeña ciudad donde no tenía alcance a la cultura del diseño, por lo que no se consideraba una carrera. No obstante, siempre tenía en mente expresar lo que había en él y hacer algo que influyera en la vida de las personas. Es por eso que al cumplir 18 años se mudó para buscar nuevas posibilidades y trabajar.
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Confiesa que, de colaborar con alguien, le encantaría diseñar la casa de Jared Leto, a quien admira por su esencia. “Sólo pensarlo me llena de emoción. Ya imagino lo increíble que debe ser su casa”, asegura.
Considera que lo más fascinante del diseño es tener el poder de hacer cualquier proyecto único y trascendente con sólo seguir sus emociones. Al preguntarle sobre cómo se convirtió en diseñador, responde casi sin pensarlo: “no me convertí en diseñador, nací diseñador. Es algo que se lleva en la sangre y, no importa lo que hagas, esto interfiere en la manera en que ves el mundo”. Sin duda, la moda es la principal fuente de inspiración de su trabajo, el cual piensa que debe evolucionar día con día. “El mundo no para, cada día vemos nuevas tendencias y objetos. El diseño está siempre a nuestro alrededor y no hay que olvidar que como humanos vivimos la misma evolución. En lo personal me gusta vivir el presente, no el pasado ni el futuro, eso sólo lo tomo como inspiración. Tengo la bendición de tener
Imágenes: Cortesía Tigran TOVMANSYAN
Con sólo 26 años y un inmimente talento, ha logrado posicionarse en un lugar muy especial dentro de la industria gracias a su proceso creativo, el cual incorpora high fashion e interiorismo. Esto se ha convertido en su sello personal, donde combina piezas y estilos, además de crear contrastes inesperados hechos a la medida de cada cliente. Su estrategia para hacer tendencias consiste en conocer las necesidades, la identidad y la manera en que vive una sociedad, por lo que “siempre va un paso adelante en cuanto a tendencias, color y accesorios”.
clientes trotamundos y de diversas culturas, lo cual me permite aprender continuamente”. A pesar de tener una carrera corta, ha logrado el diseño de interiores de los sueños de cada cliente, donde lleva la fantasía a la realidad y deja su filosofía en todo lugar que esté a su paso. Ahora mismo está frente a un futuro prometedor lleno de metas, como globalizar su negocio de lifestyle, expandirse a otros mercados como la moda y la cosmética y seguir inspirando a las personas por medio de su trabajo. “El cielo es el límite, quiero hacer algo de lo que mi descendencia se sienta orgullosa de continuar”, finaliza | 61
DISEÑO
Legal alien Su creatividad la ha llevado a presentar sus proyectos en las ferias más reconocidas del mundo, la más reciente Maison & Objet París, en la que demostró que su talento es algo fuera de este mundo. Por M aria C ac cini
Es inevitable que la canción Englishman in New York, del británico Sting, venga a nuestra mente cuando leemos la trayectoria de Liliana Ovalle. Desde el inicio de sus estudios de posgrado en Londres, la mexicana se ha forjado un legítimo lugar en el panorama del diseño de producto a nivel internacional. No por ello se ha olvidado de sus raíces, también ha desarrollado varios proyectos en México, como Sinkhole Vessels, trabajo realizado en colaboración con el grupo Colectivo 1050º y que formó parte de la exhibición New Territories: Laboratories for
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Design, Craft and Art in Latin America, que se lleva a cabo en el Museum of Arts and Design de Nueva York hasta abril de este año. Su aproximación al diseño parte de una profunda reflexión sobre aspectos de la vida contemporánea. Le llaman especialmente la atención ciertos temas presentes en el contexto urbano, como “lo incompleto” o “lo improvisado” sobre los que no deja de indagar. El resultado es una serie de objetos que amalgaman
Imágenes: Cortesía Liliana Ovalle / Retrato: Duncan Wilson
Liliana diseña objetos estéticamente funcionales que logran reflejar aspectos de la vida contemporánea en un contexto urbano.
brillantemente estética y funcionalidad. En 2011 esas inquietudes empíricas la integraron al grupo de investigadores del Interaction Research Studio de la Universidad Goldsmiths de Londres, del que aún forma parte. Como alguna experta ya lo mencionó, la ironía forma parte de su trabajo, una ironía inteligente y sutil que cualquier mexicano puede ver como un ingrediente nacional. Esto se ve reflejado en la serie de sillones Mugroso, el salvamanteles Fuego Lento o la mesa Table Stripping
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The Dark Vintich Imágenes: Cortesía Francisco Lubbert
Transportarte hacia otras épocas en un espacio auténtico con esencia vintage es lo que ofrece este peculiar lugar creado con pedazos de historia. Por An a Elen a Lópe z
El color en la arquitectura y el interiorismo es probablemente el factor primordial de un todo. De él parten las emociones, la armonía y la atmósfera que ambienta el espacio.
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El despacho S1 Diseño, liderado por el arquitecto Pepe Sanz en colaboración con la artista plástica Paola Rascón, apostó por una paleta de tonalidades grisáceas y cafés para dar vida al restaurant y cantina Dark Vintich, ubicado en la capital de Chihuahua.
El lugar se compone de cuatro áreas primordiales: la cocina, el comedor, un mezzanine que se convierte en espacio privado en caso de que el cliente lo solicite, una imponente barra y su famoso smoke room.
A partir de un concepto nostálgico, contemporáneo y tradicional, el interiorismo del sitio produce una atmósfera oscura, a media luz, con una fuerte identidad que, a la par, resulta romántica y acogedora.
Además, su diseño gráfico modernista es fusionado con el mobiliario antiguo, maderas pulidas, materiales texturizados y pieles que trasladan al usuario a una época más sencilla y rústica, pero elegante
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INTERACCIÓN SUSTENTABLE Una vista envidiable hacia el atardecer frente al mar y la reutilización de materiales y recursos naturales son las principales atracciones de esta peculiar vivienda ubicada en Baja California. POR ARQ . JOSÉ JUAN GARZA
Casa Rayban es un proyecto que goza de atardeceres frente al mar todo el año. El diseño es el resultado de la experiencia de vivir, investigar y analizar el sitio durante un año previo al diseño, lo cual logró un entendimiento de las condiciones del contexto y el punto exacto donde se podía fundir la arquitectura, la naturaleza y las necesidades de los habitantes. Fue diseñada por Alejandro D’Acosta y Claudia Turrent y se localiza frente al océano en Ensenada, Baja California. La orientación del proyecto se definió hacia el Pacífico y significó un reto debido a los
vientos constantes y el reflejo intenso del sol en el mar durante el año. Esto complicaba el confort lumínico en el espacio exterior. La decisión arquitectónica tendió hacia un edificio enterrado 2 m, el cual permite generar patios a este nivel y establece una protección natural contra el viento que a su vez fomenta la privacidad gracias a su cercanía con construcciones vecinas. El material se obtuvo de la excavación para implementar el sistema constructivo de tapial y suelo-cemento, un sistema sustentable que enfatiza el uso de recursos naturales.
La vivienda es un proyecto que goza de atardeceres frente al mar todo el año. El diseño es el resultado del entendimiento del entorno, donde se funde la arquitectura, la naturaleza y las necesidades de los habitantes. La construcción se realizó de manera sustentable, con énfasis en los recursos naturales y la fusión con el contexto natural.
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Imágenes: Cortesía Yoshihiro Koitani
El área privada se ubicó en el nivel subterráneo, mientras que la parte pública se distribuyó en la superficie. La recámara principal sería un espacio interior y exterior que se une con la terraza volada. Se puede observar la intención en el uso de materiales reciclados en la obra de este equipo de arquitectos, consiguiendo que esta vivienda sea un gran ejemplo en donde se le da nueva vida a elementos reutilizados y muestra una nueva manera de habitar
El diseño de paisaje también se diseñó con plantas recicladas. Las sábilas del acceso principal fueron sacadas de una sola planta de una casa de los 40’s del centro de la ciudad.
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ROMANCE PARISINO Lo mejor de dos mundos es la esencia principal de este proyecto que combina el estilo de un loft neoyorkino de Fifth Avenue con la elegancia y clasicismo de París.
POR ARQ . JOSÉ JUAN GARZA
Avenue de New York es el nombre que lleva este sofisticado proyecto, el cual tiene el propósito de ser un apartamento parisino actual en el corazón de la capital francesa, que ofrece espacios cálidos y elegantes que fusionan de manera sutil el romanticismo y lo contemporáneo. La propuesta de interiorismo fue diseñada para una familia madrileña que deseaba tener un apartamento cerca de Avenue Montaigne en París. El departamento fue desarrollado por la interiorista Stéphanie Coutas, quien tenía en mente el concepto principal de promover ese sentimiento parisino a través del espacio. Uno de los elementos presentes en el diseño de Coutas es su pasión por la artesanía, así como el gusto por crear espacios neoclásicos y contemporáneos pero con el carácter de
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la vida moderna. Gracias a haber crecido en Asia tuvo la oportunidad de estar en contacto con una gran cantidad de residencias únicas que fomentaron su amor por los interiores, especialmente estas casas de ensueño. Al entrar al apartamento, uno se encuentra con un impresionante patrón en el piso de mármol, así como una sala con chimenea y diferentes tipos de sillas y sillones. El patrón se extiende en el pasillo hasta convertirse en el motivo recurrente que dirige al usuario y al visitante a través del lugar. Para reafirmar la idea de tener esencia de París en el hogar, uno de los principales atractivos y objetivos del diseño fue capturar las hermosas vistas del Sena y de la Torre Eiffel. Debido a lo anterior, se propuso un esquema abierto en la cocina y el comedor que permiten a la familia poder disfrutar del panorama en todo momento.
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La calidez del estilo de Stéphanie abarca una sutil y delicada paleta de colores como el gris oscuro, verde claro y beige. Al tener un esquema abierto, se logra potenciar el espacio y hacerlo más amplio. Las circulaciones son claras y precisas con el fin de establecer un recorrido continuo, lleno de detalles y mobiliario de diseño, además de lograr una experiencia diferente a través del interiorismo. La paleta de colores se enfocó en el rango de gris oscuro, verde claro y beige, como parte de la esencia del diseño de Stéphanie, quien es reconocida por crear espacios cálidos y refinados. La propuesta exhibe líneas muy definidas en combinación con una decoración espectacular, con materiales como madera, terciopelo, vidrio de murano y piel de chagrín.
El sofisticado interior logra la intención de ser un apartamento parisino actual, por medio de espacios cálidos y elegantes
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Imágenes: Cortesía Stephanie Coutas / stephaniecoutas.com
El diseño es notablemente una de las grandes pasiones de Coutas, el año pasado durante el evento Designer’s Days presentó la silla Salamander, realizada en colaboración con los fabricantes Henryot & Cie. La silla muestra una forma neoclásica, revestida de piel blanca y adornada con un par de salamandras hechas con cable metálico. La silla personaliza la esencia del mobiliario de alto nivel que los diseñadores adoran. El éxito del diseño interior de Avenue de New York radica en la capacidad de conjugar la esencia de los lofts neoyorquinos con el lenguaje y las vistas parisinas, como una combinación de dos mundos que fusionan el estilo clásico con el contemporáneo sin perder la identidad de la capital francesa
La paleta de colores para todo el proyecto se enfocó en los grises oscuros, verde claro y beige, exhibiendo líneas muy definidas en combinación de materiales como la madera, terciopelo, vidrio de murano y piel de chagrín.
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fusión natural Esta increíble villa que se sumerge en la naturaleza de una colina en Holanda, crea en sus habitantes una experiencia moderna y muy particular.
POR Gabriel Vá zque z
Construida en medio de una colina en el área holandesa de Achterhoek, The Bridge House es uno de los diseños más recientes de la firma 123DV Modern Villas. El despacho tiene como objetivo crear villas modernas en las que los habitantes se sientan como en casa. Esta villa está construida completamente de acero inoxidable, estuco oscuro y piso de mármol, en una extensión de 825 m2, es de dos pisos, tiene tres recámaras, un estudio, un gimnasio y un almacén de vino. El objetivo de la construcción era crear una fusión con el ambiente natural del área verde que los rodea, así como con las filas de ocres, praderas y campos antiguos. El proyecto es autosustentable,
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Imágenes: Cortesía 123DV
por lo que no crea daño al medio ambiente, lo cual también funcionó como inspiración para el diseño, puesto que al ser autosuficiente, los habitantes de la casa nunca se quedarán sin energía eléctrica pues generan su propia energía. Esto incluye el suministro de agua, la cual proviene de un pozo privado. La villa, cuenta con paneles solares que, con la energía que producen, funcionan como calefactor y cuando el clima es cálido el vidrio con el que está hecha la fachada enfría la casa. La planta baja se encuentra convenientemente protegida por dos colinas, que le dan un toque moderno, y que 123DV usó como su sello particular | 87
UNUSUAL LIVING Un objeto extraño se encuentra sobrevolando en la ciudad de Beirut en Líbano: Residencia N.B.K, una interesante estructura en la cima del edificio de departamentos Plot No.2251.
POR ARQ . Hugo Bárcen as
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Este singular proyecto está ubicado en Beirut y se aloja en el noveno y último piso del edificio de departamentos Plot No. 2251. Este penthouse cuenta con tres niveles y se articula estructuralmente de manera independiente del resto del edificio, lo que resulta en cierta autonomía en cuanto a forma y espacio.
en este caso sucede completamente lo contrario. La vista se enfoca en los puntos colindantes hacia la ciudad, como el cementerio Maronita, el hipódromo de Beirut, entre otros. Así también, las vistas se extienden hacia el suroeste a las montañas Chouf, así como el camino a Damasco al oeste.
La orientación en este proyecto es un tema importante de diseño, ya que comúnmente en esta ciudad se trabaja de manera que los departamentos de azotea den la espalda a la ciudad y orienten su vista hacia el mar, pero
Al mismo tiempo, este hecho propició la idea del marco a la llegada del departamento, donde un marco de 12 m de ancho y 6 m de alto se extiende desde la planta baja, lo cual crea un área completamente abierta.
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La vista de la estructura es hacia los puntos colindantes de la ciudad, como el cementerio Maronita y el hipódromo de Beirut. También se extienden hacia el suroeste a las montañas Chouf y al camino a Damasco.
En la planta baja del departamento se encuentran las áreas comunes, la recepción, el comedor y la cocina, así como la habitación principal. En el segundo nivel, se ubican dos recámaras adicionales y una biblioteca de piso a techo, donde se tiene llegada a partir de un puente de rejilla de acero, que cruza en el perímetro de la recepción y que tiene una apariencia flotada. Por último, en el tercer nivel se encuentra la terraza para la alberca y un estudio para invitados y la recámara de servicio. La Residencia N.B.K. 2 retoma experiencias de proyectos anteriores de la misma firma de diseño, donde se enfoca en el uso de materiales muy naturales, como la estructura de acero, así como la artesanía realizada con la madera en el interior de la vivienda, sobre todo en la zona de la recepción. El revestimiento con madera en el área de la recepción está definido por un diseño que va de piso a techo y se despliega sobre las paredes y techo
El uso de materiales naturales como la estructura de acero, así como la artesanía realizada con la madera en el interior de la vivienda caracteriza el estilo de la firma
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Imágenes: Cortesía © Ieva Saudargaite & Bernard Khoury
desde el acceso hasta lo largo del resto de las habitaciones. En el techo del área común, tenemos una cubierta metálica en un tono oscuro que aloja los aires acondicionados e integra el remate visual de una manera flotada. Este remate tiene un tratamiento especial ya que se usa un material para recubrir muy tradicional como el yeso, pero se le da un acabado negro y malversado para lograr una apariencia mucho más contemporánea e industrial. Por último, la terraza de la alberca se encuentra al aire libre, donde en el nivel de la azotea se ubican dos antenas en las cuales se colocó la iluminación de la zona. Estas antenas se orientan hacia el sur y se elevan en diagonal, de este modo son visibles desde puntos muy lejanos y funcionan como un distintivo para el proyecto.
La apariencia contemporánea e industrial del proyecto responde a un nuevo concepto, que busca dar autonomía a la forma y el espacio.
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VISIÓN URBANA Uber, la empresa que ha revolucionado el mundo del transporte de taxi seguro, no podía quedarse atrás en tener un lugar digno de tanta creatividad y esto se refleja en sus nuevas oficinas en San Francisco, California. POR ARQ . JOSÉ JUAN GARZA
La nueva sede de Uber, en San Francisco, busca crear un espacio que refleje la cultura de la compañía, un recinto abierto que fomente la colaboración tanto de grupos grandes como pequeños. Para la empresa, la apreciación de la belleza viene de la idea de la “perfección imperfecta”, lo irregular y de un trabajo en proceso, elementos que han sido parte de la filosofía de la marca durante los últimos cinco años. Las firmas Studio O+A y MASHstudios se unieron y colaboraron para diseñar este
nuevo espacio para Uber en el distrito financiero de San Francisco. El proyecto fue terminado en mayo de 2014, con una extensión de 8361 m2. En los últimos cinco años, la compañía se ha transformado de una app local a una opción de transporte real disponible en 29 países. Esta misma evolución fue la idea principal de diseño y el elemento central de expresión en esta propuesta de interiorismo en sintonía con las aspiraciones y valores de Uber.
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El diseño representa las diferentes líneas de la empresa, tanto el servicio de transporte estándar como el de lujo. Los materiales responden a esta conjugación de identidad, exhibiendo cristales con tintes oscuros en el elevador del lobby, así como estructuras recubiertas de cobre y tonos oxidados. Como detalle, en la entrada se colocó un panel de piel grabado con los mapas de las ciudades donde opera Uber. Como contraparte más informal, se utilizaron también pisos de concreto aparente, acero expuesto y muros de policarbonato. En la distribución, se colocaron áreas de reunión en puntos estratégicos a través del proyecto, los cuales están completamente equipados con pantallas táctiles y tablets para separar las salas. La tecnología está presente en cada punto del recinto, lo que le permite al usuario ubicarse perfectamente e interactuar tanto física como digitalmente para fomentar máxima eficiencia mediante la inclusión de un equipamiento completo, lo cual permite a los usuarios tener un enfoque total en sus actividades.
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Imágenes: Cortesía Jasper Sanidad
La marca transmite una incógnita regularmente, sin embargo desde adentro expresa una transparencia total en sus movimientos y procesos, lo cual se permea hasta el espacio físico. Esta propuesta de oficinas finalmente se entiende como el resultado de un sofisticado, divertido y creativo juego de imperfecciones que logran capturar la esencia de Uber
La selección de materiales respondea la identidad de Uber, exhibiendo cristales con tintes oscuros en el elevador del lobby, así como estructuras recubiertas de cobre y tonos oxidados.
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Diamonds are forever La reconocida firma de joyería Nirav Modi abrió las puertas de su primer boutique en India, con un exquisito diseño creado por el español Jaime Hayón.
Por Arq . Ale jandr a S ánche z
De las profundidades de la India se extrajo el primer diamante. Una boda en ese país es el acontecimiento más importante para lucir las mejores joyas. Desde tiempos inmemoriales -enmarcados en el 800 antes de Cristo- y durante muchos siglos posteriores, India fue el centro mundial del comercio de joyas. Por todo ello no es de extrañar que la joyería guarde un lugar tan sobresaliente en este país, donde se llevan a cabo renombradas pasarelas en las que se muestran las últimas tendencias en la materia. La joyería se ha convertido en el objeto de deseo para la gran mayoría de las mujeres indias, que acompañan sus outfits diarios y especiales con todo tipo de piezas. Alta joyería es imprescindible cuando vas de compras en India.
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Por tal motivo, las casas de joyería realmente importantes son pocas y afamadas en el territorio indio. Existe un joyero que actualmente acapara las revistas, pasarelas y círculos de poder, su nombre: Nirav Modi. Para abrir su primera tienda en Nueva Delhi se decidió por el afamado diseñador Jaime Hayón, para crear una exquisita obra de arte. El espacio se conceptualizó para que el cliente se sintiera en un espacio lujoso, sofisticado y que la acción de comprar una joya se convirtiera en una experiencia. Hay que enfatizar que las joyas para la cultura india representan mucho, ya que es como un sello personal, se lucen y regalan en las bodas y en los acontecimientos más importantes.
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Imágenes: Cortesía Hayon Studio
La gama de colores utilizados en el diseño, van desde los grises claros, hasta rosa pasteles. Para el interior se buscó una gama sencilla, romántica y que no robara atención ante las piezas. El diseño de mobiliario llama la atención por el detalle y el pulido, se ven grandes mesas por los salones principales en acabados de laca negro y rojo, algunas suspendidas enestructuras de madera negra, “flotando” sobre alfombras grises y blancas. En todo el lugar hay detalles que evocan a los relojes, como los murales que exponen las maquinarias, o las lámparas que se encuentran suspendidas por medio de cables como un sistema de balanza relojera y se estiran depende de la utilización. La parte superior se divide en varios salones, uno exclusivo para clientes selectos y otro para las novias, donde pueden llevar su vestido y hacerse pruebas de joyería. Como es de esperarse, el trabajo de Hayón fue de corte delicado y seguramente veremos una línea de estas increíbles boutiques
La exclusividad de las piezas se reflejan por completo en el interiorismo de la boutique. El contraste de materiales en el mobiliario crean una experiecia dinámica para el cliente.
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Donny’s Bar Una mezcla de estilos inesperados enaltecen la esencia urbana en el interiorismo de este bar ubicado en la costa de Manly, Australia.
Por ARQ . JOSÉ JUAN GARZA
Exhibiendo la imagen de un callejón urbano y común, Donny’s Bar es una sorpresa sugestiva en la costa australiana, un nuevo espacio dentro de las opciones de la vida nocturna. El bar logra un balance entre lo rústico y lo sofisticado, emulando la idea de la fusión de lo australiano y lo asiático. Esta propuesta de interiorismo de hospitalidad fue realizada por la firma australiana Luchetti Krelle. El bar se localiza en la playa de Manly en la costa de Sydney, Australia.
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Por parte del cliente, la dirección del proyecto era crear un loft estilo New York que sirviera platillos estilo oriental y dumplings. Sin embargo, para evitar caer en una escenografía asiática, se optó por seguir otra intención en el diseño. Como el cliente tiene sus raíces en la parte rural de New South Wales, se decidió aplicar esas referencias de arquitectura rústica y gran escala en proporciones y crear una historia con una relación directa con el dueño.
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Imágenes: Cortesía Luchetti Krelle
El mezzanine está remetido de la entrada y se convierte en un punto focal al entrar en el espacio. En la base de la barra, se utilizaron viejos durmientes de ferrocarril sobrepuestos y sujetos por medio de correas ajustables; la calidad rústica de la madera contrasta con la selección de la barra en cobre. De la misma manera, el plafón se definió como tablones de madera perfectamente lijada en acomodo diagonal. Sin duda, el uso de materiales reciclados y reutilizados fue uno de los recursos principales en la propuesta de diseño, desde el ladrillo hasta el enrejado como plafón. Este enrejado, se utilizó como medio de tratamiento acústico, el cual fue colocado en la parte superior con el objetivo de evitar que se tuviera una visibilidad directa.
Uno de los objetivos principales del proyecto era crear este bar con un presupuesto muy reducido, lo que para la firma de arquitectos significó la necesidad de innovar, de llevar el concepto de bar a sus raíces, a su origen y proyectarlo de esa manera. Gracias al uso de materiales comunes, pero con una intención diferente, se ha logrado que el diseño sea sustentable ambientalmente, así como en su potencial para ser exitoso como pequeño negocio en la playa de Manly
El interiorismo se basa en el uso de materiales comunes, aplicados de una manera diferente. El uso de materiales reciclados y reutilizados fue uno de los recursos principales.
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HOGAR
editor’s pick
homework gone chic Tener una home office es cada vez más común a causa del ritmo de vida de las grandes ciudades. Lo mejor es contar con un espacio exclusivo para esto, en el que puedas pasar horas de trabajo o terminar un par de pendientes. Acondiciónalo al máximo, marcas como Herman Miller, Fritz Hansen y Offecct tienen todo lo necesario. 1
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1. Muebles para oficina de Fritz Hansen / 2. Estantería ‘Sloane’ de Crate & Barrel / 3. Candil ‘Naicca’ de Brabbu / 4. Bandeja para cartas ‘Mail’ de Kate Spade / 5. Porta velas de BoConcept / 6. Alfombra ‘Newtown’ de Tania Johnson Design / 7. Accesorios de escritorio ‘Cog’ de Tom Dixon / 8. Mueble almacenador de BoConcept / 9. Silla ‘Bond’ de Offecct
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10. Silla ‘Athens’ de Baker / 11. Alfombra ‘Bailey’ de Mitchell Gold + Bob Williams / 12. Perchero de Alessi / 13. Cuchillo para papel ‘Stila’ de Alessi / 14. Cuadro ‘Huntzinger’ de Mitchell Gold + Bob Williams / 15. Vela aromática de True Grace / 16. Caja de Zara Home / 17. Mueble almacenador ‘Lang living’ de Minotti
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/ 18. Difusor aromático ‘Air’ de Tom Dixon / 19. Accesorio decorativo ‘Agate’ de Jonathan Adler / 20. Silla ‘Eames’ de Herman Miller / 21. Juego de ajedrez ‘Lucite’ de Jonathan Adler / 22. Muebles almacenador ‘Knox’ de Crate & Barrel / 23. Escultura ‘Bull’ de Jonathan Adler / 24. Cesto para papeles ‘Peninni’ de Fornasetti / 25. Lámpara de mesa ‘Gloss’ de Delightful / 26. Escritorio ‘Mateo’ de Ligne Roset
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OPEN HOUSE Si eres amante de la arquitectura este es tu año, ya que del 17 al 19 de abril podrás disfrutar del evento que te lleva a inmuebles icónicos de la arquitectura en Monterrey. Chic Haus revela otros cinco de los complejos que podrás recorrer. ¡Espera más noticias en nuestra próxima edición! Por DANIELA CHARLES
VÍA CORDILLERA Fecha: 2013 Rubén Pesci Tipología: Master Plan Ubicación: Alfonso Reyes, Residencial Valle Poniente, Santa Catarina Fotografía: Jorge Taboada Proyecto urbano el cual tiene un plan final que engloba 51 edificios de usos mixtos en una extensión de 14 hectáreas, en donde el tema principal es la sustentabilidad y urbanismo inteligente. El diseño se basó en la innovación sustentable, con prioridad a los espacios públicos, áreas verdes y peatonales, logrando con esto ofrecer una mejor calidad de vida para sus habitantes. 118 |
Micrópolis Fecha: 2014 JSa Arquitectos Tipología: Usos Mixtos Ubicación: Av. Eugenio Garza Sada No. 3820, Col. Palomas, Monterrey Fotografía: Orange Investments
Urbania Fecha: 1959, 2009 Ricardo Guajardo, GLR Arquitectos (2009) Tipología: Oficinas / residencial-multifamiliar Ubicación: Parás 850, Centro de Monterrey Fotografía: Jorge Taboada
Un conjunto de usos mixtos diseñado principalmente para familias jóvenes. La torre de vivienda está orientada hacia el Cerro de la Silla, cuenta con áreas verdes, gimnasio, alberca, pista para trotar, además de un área comercial estilo street mall dividida en dos niveles. El complejo cuenta también con un área de oficinas, lo cual promueve la idea principal del proyecto.
Localizado en una zona histórica de la ciudad y anteriormente conocido como Edificio Monterrey, este proyecto fue diseñado como complejo de oficinas por el arquitecto Ricardo Guajardo, un ejemplo de arquitectura moderna de la mitad del siglo XX. En 2009, el arquitecto Gilberto Rodriguez y su despacho fue GLR Arquitectos renovaron el edificio y agregaron cuatro niveles en la parte superior para convertirlo en departamentos.
LA CASONA Fecha: 1920 Herbert S. Green, Oscar Martínez Tipología: Vivienda Ubicación: Colonia Obispado, Monterrey Fotografía: Desarrollos Delta
HIGHPARK Fecha: 2010 Rojkind Arquitectos Tipología: Usos Mixtos Ubicación: Av. Gómez Morín 911 PB-9, San Pedro Garza García Fotografía: Orange Investments
El edificio fue la residencia del empresario Eugenio Garza Sada, la cual actualmente funge como sede del Centro de Estudios que lleva su nombre. El complejo cuenta con un patrimonio arquitectónico el cual refleja un estilo ecléctico con influencia en Art Decó, Art Nouveau y clásico inglés. Recientemente fue sometido a restauraciones, respetando sus valores originales.
Un proyecto que nace con el objetivo de convertirse en un ícono de San Pedro; único en su tipo y enfatiza el diseño arquitectónico, la sustentabilidad y el interiorismo. Las fachadas están recubiertas de piedra natural, acero y cristal, mientras que las terrazas cuentan con jardines y muros verdes. Este proyecto representa un nuevo estilo de vida sustentable, dinámico de usos mixtos.
(restauración)
ART & TECH
Por An a Crisós tomo
I FOLLOW
the reading corner Chic Haus te presenta una variedad de libros Best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.
Este libro reúne las grandes ideas de Herman Miller, quien ha innovado en el diseño desde hace 70 años.
Gay Talese se encargó de documentar detalles de la construcción del icónico Verrazano Narrows Bridge.
A CLICK AWAY -
La autora Laura Fronty retoma antiguos métodos para mantener un hogar cálido, encantador y con estilo clásico.
APPS + HAUS Morpholio board
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Una herramienta esencial para todo proceso creativo, ya que permite hacer collages con fotos, imágenes, anotaciones y más.
the perfect shoot Si crees que la tecnología para hacer imágenes ha ido muy lejos, entonces debes conocer Podo para cambiar de opinión. Hablamos de una novedosa cámara inalámbrica que, gracias a su adhesivo, convierte cualquier superficie en un photobooth. Su funcionamiento realmente es muy simple: por medio del bluetooth y la Podo App, disponible para iOS y Android, se conecta con tu smartphone y en segundos podrás compartir tus fotos en diferentes redes. Ya no será necesario estirar el brazo o utilizar otros dispositivos para tomar las mejores fotos y asegurarte de que salgan todos; just stick, shoot, & share.
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VNV DECOR Todo amante de la decoración shabby chic y las antigüedades encontrará en V & V una de las mejores boutiques online. Se llama así porque hace referencia a Victorian & Vintage, conceptos que perfectamente enmarcan su estilo. El éxito de este sitio se debe a que tienen todo: exclusivas, descuentos y lo mejor del diseño Victoriano a nivel mundial. Uno de sus beneficios como cliente, es que al suscribirte tendrás acceso a todos los artículos, además de un 80 por ciento de descuento en tus compras.
Arcat
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La ayuda para arquitectos e ingenieros para optimizar el proceso de construcción por medio de información y especificaciones del CAD.
drawvis
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Aquí podrás realizar y visualizar dibujos en formato AutoCAD DXF. Además de añadir anotaciones.
FUTURO INMOBILIARIO
SEGUNDO
Imagen: Cortesía Grupo 4S
C arlos Muñoz 4 S c arlos@grupo 4 s.c om
La palabra “Segundo” proviene del latín sequire, que significa seguir. Sin embargo, su uso para denominar a la medida del tiempo es similar al origen del término minuto. La hora se dividía en 60 fracciones a las que se les denominaba pars minuta prima, primera parte pequeña, y a su vez éstas se dividían de nuevo en 60 partes llamadas pars minuta secunda, segunda parte pequeña.
interesantes de inversión considerando la etapa de preventa en la que se encuentra.
Hoy en nuestra ciudad hay un segundo proyecto que intenta jugar nuevamente con la definición de tiempo. Y es que Etherea, el proyecto de vivienda vertical que habíamos anunciado hace algunas ediciones, sorprendió con el lanzamiento de su segundo proyecto. Una torre adicional que se adiciona al complejo que en total tendrá cuatro cuerpos verticales. Por si no lo recuerdan, el proyecto está diseñado por el despacho RDLP de Rodrigo de la Peña quien ha estado muy activo en temas de vivienda vertical.
Finalmente –y siguiendo en la zona del centro histórico- un desarrollador que está también con su segundo proyecto es Grupo Forja. Lanzó primero Torre Vita para ahora consolidar su oferta con Myo, un proyecto que será relanzado después de años de estar guardado en el cajón.
El lanzamiento se esperaba hasta el segundo semestre del año, pero debido a la venta tan acelerada que reflejó la primer torre, se tomó la decisión de iniciar antes. Hoy, el proyecto se confirma como una de las alternativas más
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Otro proyecto que trae su segundo emprendimiento es El Semillero, colindante a la torre inicial. La nueva etapa es de menor escala pero repite la fórmula de producto que ha generado tan buenos resultados para ayudar a la regeneración del centro histórico.
En segundos, veremos como cambia la cara del centro y por qué no, de toda la ciudad. Seamos cautelosos de las unidades y los tiempos que moldean las variables que definen nuestra existencia: tiempo y espacio. *Carlos Muñoz 4S tiene el reloj más preciso del ramo inmobiliario. Su habilidad para leer los momentos clave del mercado lo han convertido en el consultor más destacado de Latinoamérica del ramo inmobiliario. Encuéntralo en carlos@grupo4s.com
NEWS POR ANA CRISÓSTOMO
Imagen: Cortesía La Metropolitana
Diez Cien Mil x LA METROPOLITANA
Gilberto L . Rodrígue z
en los talleres de La Metropolitana con maderas certificadas y acabados naturales desarrollados por la empresa. Como parte de esta iniciativa de exposición y reconocimiento a lo mejor del diseño internacional, algunas de las piezas serán exhibidas en el Design Museum de Londres del 25 de marzo al 23 de agosto de 2015.
Mextrópoli 2015
Juan rodríguez y alejandra Sánchez
Imagen: Juan Carlos Bautista
Premios NORTEÑOS La segunda edición de Mextrópoli, el Festival Internacional de Arquitectura y Ciudad, se realizó del 06 al 10 de marzo en la Ciudad de México. Este año contaron con diferentes actividades que robaron la atención de los asistentes, como la propuesta de vinculación con la ciudad por medio de seis rubros: escucha, dialoga, participa, observa, desplázate y celebra; un interesante diálogo sobre la nueva escala metropolitana de la
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(organizadora)
ciudad entre los arquitectos mexicanos Teodoro González y Javier Sordo Madaleno moderado por Miquel Adrià y las conferencias de expertos como Dominique Perrault, Richard Burdett y más. Con esta edición, Mextrópoli reitera su compromiso con la generación de espacios de interacción entre los ciudadanos y especialistas para fomentar la creación de nuevas ideas, conocimiento y reflexiones en cuanto a arquitectura y la ciudad.
El 11 de marzo se llevó a cabo el evento del Primer Premio Norteño de Interiorismo y Arquitectura organizado por la AAI. Se contó con una afluencia de 30 proyectos participantes, repartidos en 15 despachos de Monterrey y Chihuahua. Se premiaron seis categorías: Residencial, Restaurante, Espacio Lúdico, Tienda de diseño-showroom y Residencial interiorismo, donde los ganadores fueron Casa CH por GLR Arquitectos, el Restaurante Choice por Grupo Tirado, Plaza Nativa por Grupo Mac Arquitectos Consultores, Salón de belleza Eter Beauty Lab por Gray Arquitectura y Casa Daniel Garza por Treceavo Plano, respectivamente.
Imágenes: Claudio Guajardo
La Metropolitana y el diseñador Francisco Torres, invitaron a 10 diseñadores mexicanos para desarrollar una pieza de mobiliario en la iniciativa 101001000. El objetivo del proyecto fue generar una colección de piezas representativas del nuevo diseño mexicano. Luis David Arredondo coordinó el proyecto en el cual todas las piezas de la fueron fabricadas
Imágenes: Cortesía Interceramic
REPORTAJE
Nuevas tendencias de Interceramic Por An a Crisós tomo
Interceramic, la empresa líder en diseño de pisos y azulejos, presentó las tendencias más actuales en diseño de cerámica y su nueva colección en el Club Industrial. Víctor Almeida, presidente y director general de Interceramic, agradeció la presencia de los invitados y señaló la misión de la empresa en reconocerse como competidor mundial. El evento también
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contó con la presencia del arquitecto Ezequiel Farca, quien fue invitado de honor e impartió una conferencia sobre el proceso de transformar piezas en diseños arquitectónicos. Además de la presentación del arquitecto Víctor González, donde mostró la propuesta de Interceramic en la industria de la cerámica.