MAYO / 2015 No. 192 MONTERREY
exclusivity in paris APT. Avenue Pierre I de Serbie
bienvenido aSAL贸nlaDELferia Mueble, mil谩n 2015
espacios que conmueven ENTREVISTA CON Ver贸nica pozas
índice
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lo+chic Jesús D. González (+) Fundador Francisco A. González Presidente Francisco D. González Director General Jesús D. González Director General Adjunto Carlos Marín Director General Editorial Valeria González Directora Creativa Carlos Puig Director Editorial Milenio Digital Bárbara Anderson Directora de Innovación Editorial Mauricio Morales Director Desarrollo Corporativo Pedro González Director General de Operaciones Adrián Loaiza Director Tecnología y Procesos Fernando Ruiz Director Producción Dyana Reyes Directora Innovación Comercial RODOLFO GUTIERREZ DIRECTOR DE DESARROLLO DIGITAL Luis Petersen Director Editorial MONTERREY
Daniela Charles daniela.charles@milenio.com Editora Ana Crisóstomo Coeditora Ana Elena López Arq. Hugo Bárcenas Arq. José Juan Garza María Caccini Paola Ángel Valentina Plascencia Colaboradores Daniela elizondo Diseño Editorial DYANA REYES DirectorA Comercial Erik Luna Coordinador Comercial Alejandra López Denisse Leal Guillermo Rodríguez Ismael Chávez Javier Butzmann Jorge Ortiz Manuel Marines Mayra Miranda Pedro Campos Raymundo Alvarado rené sentibañes Sandra Frías Ejecutivos Comerciales Luis García Jefe de Diseño Comercial Mario Santos Gerente Circulación
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personaje haus Javier Medina
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Lo mejor de la feria SALOne del mobile
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la entrevista
arq. verónica pozas
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Domicilio: Av. Eugenio Garza Sada 2245 Sur Col. Roma, Monterrey, Nuevo León, C.P. 64700 Para Ventas e Informes: T: (81) 8150.5568 C: 811.271.0443 Agradecimientos especiales en Salone del Mobile: Eugenia González y Lorenzo Díaz
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diseño
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Imagen portada: Cortesía Gérard Faivre / gerardfaivreparis.com
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sala de entretenimiento
Imágenes índice: Cortesía Gérard Faivre /gerardfaivreparis.com / Lámpara de techo de Hind Rabii / Mesa de centro ‘Fairbanks hexagon’ de Mitchell Gold + Bob Williams / Tapete de BoConcept
casa jkc2
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tecnología y arte en el hogar
entrevista con: hugo colombo CHIC MAGAZINE HAUS, revista mensual. Mayo 2015. Año 7, número 192. Editor Responsable: Horacio Salazar Herrera. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2012-121012472200-102. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite. Escríbenos a: chichaus@milenio.com Búscanos en facebook: CHIC MAGAZINE MONTERREY SÍGUENOS EN INSTAGRAM: CHIC_MTY
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futuro inmobiliario
Las leyendas de Alaria
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hoteles
EVENTO
LO+CHIC
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HOME HOME Editor’s Pick
De la pasarela al hogar: blanco, blanco y más blanco. Esta tendencia se ha convertido en una de las más populares por su radiante tranquilidad, frescura y aspecto minimalista. Pierde el miedo a explotar este color, utiliza sus diferentes tonalidades y no olvides combinar texturas.
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1. Lámpara de techo de Bloomingville / 2. Lámpara de piso ‘Statistocrat’ de Moooi / 3. Cojín de H&M Home / 4.Tetera de H&M Home / 5. Lámpara de Zara Home / 6. Vajilla ‘Organza’ de Vera Wang / 7. Mesa lateral ‘Pan pan’ de Ligne Roset / 8. Sillón de Cassina / 9. Veladoras de Bloomingville
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PERSONAJE HAUS
close up to Javier MEDINA “We are what we repeatedly do. Excellence then, is not an act, but a habit”. Aristoteles Por DANIEL A CH ARLES
No cabe duda que el talento no va ligado con la edad, el ejemplo perfecto es el arquitecto Javier Medina, egresado de la Universidad de Monterrey, quien a su corta edad se encuentra al frente de su firma MD&A.
Imagen: Claudio Guajardo
Considera su estilo como ecléctico moderno pues le gusta combinar marcas y acabados. Es admirador de la firma de arquitectos con base en Seattle, Olson Kundig Architects, y en cuanto a interiorismo prefiere los diseños de Holly Hunt por sus acabados de lujo. Si se trata de iluminación, una lámpara de piso es algo que no debe faltar en sus propuestas, las de Tom Dixon son sus favoritas; para ambientar sus espacios prefiere utilizar flores, nada como aromas realmente naturales. Su libro favorito es el Manual del Arquitecto Descalzo de Johan Van Lengen y para organizar sus ideas usa boards en Pinterest. Javier nos confiesa que su guilty pleasure es la comida y además es aficionado del soccer, por lo que no se pierde ningún partido de su equipo Tigres SUS MUS T S
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swimming thru the sea Manta Ray, el más reciente lanzamiento de Inoda + Sveje, es una pieza que ostenta las superficies y formas orgánicas que caracterizan el trabajo del estudio milanés.
Por M aría C accini
Kyoko Inoda y Nils Sveje sumergieron su creatividad hasta las profundidades del océano al diseñar Manta Ray. La silla, que encarna la estética del estudio, está inspirada en un animal marino que se desliza suavemente por el agua. Tras años de exploración este dúo logró una escultórica pieza de mobiliario que, aunque de apariencia sencilla, responde a
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un elaborado diseño. Uno de sus principales rasgos es su ergonómico asiento, caracterizado por su ligereza y esbeltez. La pata trasera es su punto neurálgico, aquel en el que se basa todo el peso y que imita la estructura de la mantarraya. Su respaldo está resuelto con un conveniente e inteligente sistema de bastones
Imágenes: Cortesía Inoda + Sveje
STYLE FILES
STYLE FILES
Imagen: Cortesía Galerie Negropontes
Imagen: Cortesía Kelly Hoppen /kellyhoppeninteriors.com
lujo, simplicidad y mucho estilo
Kelly Hoppen está convencida de que los hoteles deben ofrecer un ambiente nítido y ordenado en el que los huéspedes puedan relajarse. De este convencimiento y de su afición a los viajes surgen sus nuevos diseños de textiles para la industria hotelera. Además de una amplia línea de telas, la colección, diseñada en colaboración con la firma Richloom, incluye ropa de cama, colchas y cojines decorativos. El estilo sencillo, atemporal y elegante de los diseños incorpora diversas texturas y patrones que crean un agradable fondo para cualquier tipo de decoración. La paleta de tonos neutros contrasta con los toques de brillantes colores que dan una nueva dimensión a los interiores.
galerie negropontes Este espacio, ubicado en el Distrito 7 parisino, está dedicado al diseño y mobiliario de estilo contemporáneo. Al adentrarse un poco más, podremos ver piezas únicas y ediciones limitadas elaboradas con los materiales más finos. La Galería ofrece exclusivos conceptos que responden a pedidos extraordinarios y que, dos veces al año, exhibe el trabajo de sus artistas y diseñadores favoritos.
Imagen: Cortesía MPA Architetti
CUBICAL LIVING 18 |
Con Lomocubes, el estudio MPA Architetti ha marcado un nuevo límite en el diseño de condominios residenciales. Ubicado en la localidad de Massagno, Suiza, el condominio es un innovador proyecto que sintetiza la relación entre espacio exterior e interior. Dada su estratégica ubicación, su vanguardista arquitectura se privilegia con vistas al vecino Lago Lugano. Su fachada se basa en una sucesión de cubos de vidrio que se proyectan al frente generando una
inesperada perspectiva, además de una rítmica alternancia de transparencias y oscuridades, espacios vacíos y llenos que dan como resultado un agradable juego estético. Las áreas comunes no desmerecen en nada al resto del proyecto, pues el edificio incluye un amplio jardín exterior con alberca, spa y gimnasio. Para que el hall pudiera usarse para eventos y exposiciones, se dotó a este espacio de paneles movibles, así como de la obra del artista Ozmo.
Imagen: Cortesía Vista Alegre
olhar o brasil
historias de montañas Zava es una colección de lámparas de escritorio inspiradas en las linternas de carburo que se usaban antiguamente. La más reciente adición a esta línea es Reverb, diseñada por Alessandro Zambelli. En esta pieza el italiano representó las experiencias que describe el alpinista Mauro Corona en la narración de su ascenso al Monte Borgà. Gracias a su difusor de pantalla circular, Reverb proyecta una amplia luz al exterior que sumerge el espacio circundante en cálidos y luminosos reflejos. La colección está disponible en tres colores: rojo carmín, azul turquesa y beige grisáceo, además de ser apto para focos Led. La lámpara, fabricada totalmente en metal, elevará a las alturas cualquier espacio.
Imagen: Cortesía Levantin Design
para los amante del diseño ...y los gatos Si de algo sabe muy bien el equipo de Levantin Design es de diseño y de gatos, por supuesto, ya que es precisamente un minino la mascota que tienen en el estudio. Esto sin duda fue la inspiración para Krater, una mesita de centro con mucha presencia. El diseño tiene un estilo que media entre lo industrial y lo contemporáneo; el dibujo de la encimera imita el metal corrugado de las placas industriales, mientras que la tridimensionalidad de la bandeja inferior se delimita por dobleces estratégicos. Ésta última puede ser ocupada por cualquier objeto, o incluso por cualquier mascota curiosa.
ARCHIBlOX
Imagen: Cortesía Archiblox
especiales. En este caso llamó al prestigiado arquitecto, quien se inspiró en la exuberante flora y fauna brasileñas. Quizá esta nación ya no esté en la mira del mundo, pero lo que es un hecho es que cualquier mesa con ésta esplendorosa vajilla jamás pasará desapercibida.
Imagen: Cortesía Alejandro Zambelli
Chicô Gouvêa ha vertido toda la exuberancia y esplendor de su país en la vajilla Mira a Brasil, fabricada por Vista Alegre. Como es bien sabido, la firma portuguesa constantemente trabaja en colaboración con artistas y diseñadores, a quienes encomienda colecciones
Conscientes de las necesidades actuales de habitación, diseñadores y arquitectos se han volcado en el diseño de casas prefabricadas. Un importante aspecto a cuidar en estas estructuras es la emisión de carbono. Recientemente Archiblox, firma australiana de arquitectura, ha lanzado el primer prototipo de este tipo de casas que admite el nivel carbon positive, terminología que se refiere a la emisión cero de carbono. Su interior está aislado de manera que en época de calor el aire frío queda atrapado adentro y en invierno se conserva el calor, además los paneles solares del techo generan más energía de la que puede consumir. La casa tiene un área de cocina y comedor, así como una recámara y baño. | 19
ONE OF A KIND
the center of everything Ya sea en la sala, cuarto de entretenimiento, habitaci贸n o cualquier otro espacio en donde tengamos sillones, una coffee table es un complemento indispensable, pues son elementos s煤per 煤tiles de decoraci贸n. Escoge entre la variedad de materiales y formas que combinen con el estilo de tu hogar. Por DANIEL A CH ARLES
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JAYSON HOME
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MITCHELL GOLD + BOB WILLIAMS
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crist in a jorge de carvalho
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Hecho en méxico
Talento de exportación La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios.
Imagen: Cortesía Gaia Design
Imagen: Cortesía Martine Pinnel
Por Valen t in a Plascencia
LOS ENMASCARADOS revolución online El talento mexicano está al alcance de un clic con gaiadesign.com. mx, plataforma virtual creada por Philippe Cahuzac, Raffaello Starace y Hassan Yassine, para ofrecer diseño mexicano. Gaia ofrece cuatro servicios diferentes: guest designer, que ofrece productos que revaloran las técnicas artesanales; gaia home, con piezas elegidas por interioristas; gaia basics, los indispensables y gaia studio, con las propuestas más vanguardistas.
Imagen: Cortesía Miguel de la Torre Arquitectos
DE mÉXICO PARA EL MUNDO
Bajo el concepto gastrocantina, el espacio diseñado por Miguel de la Torre Arquitectos sirven cocina tradicional mexicana en un ambiente relajado. El lugar atrae la atención de los transeúntes por medio de un muro compuesto por 10 mil palitas de madera incrustadas simétricamente y una pared de cristal que resguarda una de las áreas. El uso de elementos 100 por ciento mexicanos se hace presente en paliacates que funcionan como manteles y molcajetes como centros de mesa.
Imagen: Cortesía Cooperativa Panorámica
LA LEGENDARIA
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Las tradiciones y comportamientos de carácter mexicano fueron la inspiración para que la diseñadora industrial Ana Jiménez creara esta colección que refleja las icónicas máscaras mexicanas. Cada uno tiene personalidad propia: El Doblecara, que es una cajonera convencional muy sorprendente; La Borracha, que parece estar a punto de perder el equilibrio; El Huezquiztle, que baila todo el tiempo; El Diablo, con las manos arriba listo para saltarle a cualquier alma inocente y El Viejito, que pese a su joroba es muy ágil. Al aplicar el lado extravagante y humorístico de la cultura nacional al lenguaje del mueble, logró cinco piezas que dan un toque especial a cualquier espacio.
Mono es la colección de objetos diseñados por el colectivo Cooperativa Panorámica, bajo la idea de crear piezas cuyos materiales fueran unidos por la tonalidad, de modo que concluyeran en un camuflaje monocromático. Si bien en algunos casos el color es generado naturalmente por el propio material, en otros fue necesario intervenirlo durante el proceso de industrialización, como el corian y el vidrio. También utilizaron métodos manuales, como en la madera de encino. El espejo, por ejemplo, comprende un compuesto sintético entintado y mármol para dar diferentes reflejos y puntos de vista sobre lo que se observa. Esta colección fue presentada en la feria Maison & Objet en enero de este año.
LOCAL FINDS SHOPPING
Just Around the corner
Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad.
BULBO
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Lámpara de techo Av. Bosques del Valle #106
Edredón Calzada del Valle #400, Moll del Valle
CIENTO ONCE Silla Calzada del Valle 111 Ote.
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Cristal mineral en cuadro Plaza Calzada 401, L-G11
Lámparas Calzada del Valle #113 Ote.
Boconcept Veladoras Paseo San Pedro, L-284-287
GANT Vela aromática Plaza Calzada 401, L-B2
Crate & Barrel Sala Paseo San Pedro
zara home Cojín Paseo San Pedro, L-103-106
BLU DOT Perchero Frida Kahlo #2222, L-110
INSOLIT Sillón, Moooi Río Amazonas #226 Ote.
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l’incredibile Fiera di Milano
Imagen: Cortesía Salone del Mobile.Milano / Alessandro Russotti
Del 13 al 19 de abril se llevó a cabo el encuentro internacional más importante del mundo del diseño. Momento único del año para diseñadores y profesionales del medio, en el que dan a conocer las novedades de la industria.
Por Eugenia Gonz ále z @eugeniagg y Lorenzo Día z @lorenzodia z
En los últimos años hemos tenido la fortuna de hacer nuestro peregrinaje anual a la semana de diseño en Milán en compañía de grandes colegas y queridos amigos. Para muchos es siempre su primera visita y nos llena de gusto compartir nuestro conocimiento para hacer de su viaje una experiencia muy placentera, pues se han cumplido 25 años desde que fuimos por primera vez.
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Lo que más sorprende a quien asiste por primera vez es enterarse que es un evento en su edad madura que lleva 55 ediciones. Es interesante contar cómo a finales de los años 60 comenzó como una gran feria de todo, donde principalmente se presentaban muestras y prototipos, por lo que por muchos años fue conocida como Fiera Campionaria, o la feria de las muestras. El mueble de casa tomó un espacio importante de este evento y con los años lo que originalmente fue el Salón del Mueble se ha convertido en toda una experiencia.
Imagen: CortesĂa Salone del Mobile.Milano / Andrea Mariani
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Imagen: CortesĂa Salone del Mobile.Milano / Carola Merello
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Imagen: Cortesía Salone del Mobile.Milano / Alessandro Russotti
Imagen: Cortesía Salone del Mobile.Milano / Carola Merello Imagen: Cortesía Salone del Mobile.Milano / Andrea Mariani Imagen: Cortesía Salone del Mobile.Milano / Carola Merello
euroluce
Este año el recinto ferial en Rho cumplió 10 años y, a pesar del paso de los años, el enorme proyecto de los arquitectos Massimiliano y Doriana Fuksas sigue sorprendiendo a los visitantes. La gran ola de cristal que recorre el recinto en su totalidad es en sí ya un gran espectáculo. Este fue también año de EuroLuce, una exposición bianual de iluminación que celebró su edición 28. Esto es un encuentro clave para el mundo de la iluminación, pues destaca la iluminación decorativa y arquitectónica sobre la técnica, además que las grandes firmas de referencia lanzan sus nuevos productos. Los pabellones dedicados a los espacios de trabajo estrenaron nombre: Workplace 3.0 / Salone Ufficio. Es la tercera ocasión que se presenta durante la semana del diseño desde que se usa el nuevo recinto. Esta zona muestra la esencia, como un café ristretto de lo que la industria tiene para mostrarnos. El Salón Satélite es el rincón de los nuevos talentos, más de 700 jóvenes diseñadores y universidades son invitados a exponer sus propuestas en democráticos stands monotalla en los que sobresalen la frescura y vanguardia de las ideas. Hasta el momento hemos platicado solamente sobre el recinto de la feria, pero una de las cosas que caracterizan a la semana de diseño Milán es que la ciudad entera se transforma y hay una gran variedad de actividades sucediendo en el centro histórico que son igualmente enriquecedoras. Se le denomina Fuori Salone, que literalmente significa fuera del salón y es un movimiento que inició hace un par de décadas, originado por los altos costos del entonces saturado recinto. Las firmas molestas y algunas de vanguardia decidieron invertir sus esfuerzos en locaciones alternativas para mostrar sus novedades.
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Este movimiento, bastante espontáneo aún, le dio un nuevo brío a la ciudad y permitió la creación de espacios y conceptos únicos en el mundo de las ferias comerciales, dándole a Milán el mote de ciudad diseño. Además creó espacios donde hay cabida para pequeñas firmas e inclusive jóvenes diseñadores, situación que hace a Milán única en las ferias del diseño que conjuga a iniciativas de todas proporciones. Hoy el Fuori Salone es un destino igual o inclusive más importante que la feria misma. Son tres áreas donde estos eventos se focalizan: la ya clásica Zona Tortona que nace en un área de viejos almacenes acondicionados como estudios cinematográficos, ahora también son usados como área de exposición. En esta zona se mezclan marcas de gran prestigio con jóvenes propuestas. De la mano de showrooms de prestigiadas firmas los organizadores de Brera Design District se han avocado a encontrar locales donde se presentan muestras temporales destacadas. Ventura/Lambrate es una zona donde existe la “curaduría”, es decir que todos los participantes pasan por un filtro y aunque están en diversos espacios son manejados por la misma organización. Esta es tal vez la más fresca propuesta, puesto que dominan los grupos de diseñadores universitarios y sus iniciativas. 32 |
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Imagen: Cortesía Salone del Mobile.Milano / Saverio Lombardi Vallauri Imagen: Cortesía Salone del Mobile.Milano / Andrea Mariani
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Imagen: Cortesía Salone del Mobile.Milano / Carola Merello
Imagen: Cortesía Salone del Mobile.Milano / Andrea Mariani
fuori salone
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Imagen: Cortesía Moooi Imagen: Cortesía David Pompa Studio
Imagen: Cortesía Salone del Mobile.Milano / Saverio Lombardi Vallauri
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También están las exposiciones que se presentan cada año en el edificio de la Triennale y la Universitá degli Studi, los showrooms permanentes del centro y los de la calle Montenapoleone, además del cuadrángulo de la moda que también se suma a la celebración del diseño. La feria de Milán es sin lugar a duda toda una experiencia, donde además de necesitar mucho espacio en nuestro disco duro para almacenar la creativa información que hay alrededor, es indispensable llevar un par de zapatos muy cómodos | 33
editor’s pick
straordinario salone del mobile La fecha más importante en el calendario del diseño de mobiliario ha pasado, la feria Salone del Mobile en Milán. Entre salones, exhibiciones, instalaciones y mobiliario, te presentamos nuestros cinco favoritos.
CRÈME DE LA CRÈME
Imagen: Cortesía Cassina
La revendedora top de Milán, Nina Yashar abrió las puertas de su nuevo Nilufar Depot. Diseñado por el arquitecto Massimiliano Locatelli, la bodega alberga tanto las mejores piezas de diseño contemporáneo como icónicas piezas históricas.
JAIME HAYÓN PARA CASSINA
Imagen: Cortesía Salone del Mobile.Milano / Andrea Mariani
Honorando 50 años de la muerte de Le Corbusier, Réaction Poétique es la nueva colección de Jaime Hayón para la firma italiana Cassina. Inspirada en las formas arquitectónicas y estilo nouveau de este reconocido arquitecto.
OBJETS NOMADES
La marca de lujo Louis Vuitton, convocó nueve diseñadores para crear un objeto inspirado en el arte de viajar. Entre los diseñadores se encontraron Nendo, Patricia Urquiola y los hermanos Campana. La colección fue presentada en el Palazzo Bocconi en un ambiente muy tropical.
TALENTO JOVEN
Salone Satellite, el espacio en donde el talento emergente hace su aparición. Por dieciochoavo año consecutivo se presentó el talento de más de 10 mil jóvenes creativos provenientes de todo el mundo. Lo más interesante fue la experimentación de materiales en los proyectos.
EXERCISES IN SEATING
El diseñador inglés Max Lamb montó una exhibición conformada por 42 sillas, todas fabricadas por él mismo en diferentes materiales. Las piezas están acomodadas por orden cronológico, desde su primer silla hasta la más nueva
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LA ENTREVISTA
Atmósferas habitables Si me pidieran definir a Verónica Pozas, definitivamente diría que es una brisa fresca; una creadora fuera de lo común que sonríe plena y que mantiene un fuerte ideal de hacer arquitectura que mueva fibras del ser humano. Por Ana crisóstomo
La arquitectura es la actividad creativa del ser humano por excelencia, una de las Bellas Artes, tema universal, conjunto de expresiones y muchas definiciones más. Verónica la disfruta cada momento de su día y la involucra en todos los aspectos, tanto que se puede decir que no hay división entre su profesión y su vida personal. Un día normal para ella comprende las gajes de ser mamá, dibujar, hacer maquetas, tratar con su equipo de trabajo, seguir con los niños y aún darse tiempo de leer Pensar la Arquitectura de Peter Zumthor por la noche. Describe su despacho, La Caja Taller de Arquitectura, fundado en marzo de 2007, como un espacio de trabajo
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dedicado al diseño arquitectónico y de interiores de diversas tipologías de escala. Rápidamente me empieza a contar sobre las desventuras y buenos momentos que han pasado como equipo y de los grandes proyectos y oportunidades que han tenido a pesar de ser pocos integrantes. “Hemos participado en varios concursos por invitación. Con esto confirmamos que estamos al nivel de competir con una firma de cientos de personas porque simplemente tenemos la capacidad de hacerlo y hacerlo bien”. Muchos de sus proyectos los ha concretado con la colaboración de Cecilia Domínguez, Sergio Acosta, Daniel Martínez, Ricardo Campos, Jarenny Tovar, Camilo Nucamendi, Alexis del Toro, Nélida Escobedo, Josefina Pozas y Fátima Canales.
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LA ENTREVISTA
“como arquitecto o urbanista tu función es armar un tejido social a través de la arquitectura, propiciar encuentros, hacer conexiones y crear un tema que nos caracterice”
orden, la pulcritud y en dar tres veces más de lo que te piden. En conclusión, Vero asegura que bajo su consejo simplemente aprendió a trabajar, conoció los principios técnicos y éticos de la profesión y que en todo momento sus ideas tienen que estar fundamentadas por argumentos teóricos y técnicos. “Agustín fue una persona que me apoyó muchísimo a crecer como persona y profesionista”. Agustín Landa fue un tema recurrente en nuestra conversación y, sin duda, lo fue también en diferentes momentos de su vida. Vero detalla que cuando terminó la universidad deseaba aprender más y trabajar con él. Al poco tiempo entró a trabajar a una constructora, donde el director de diseño era Agustín Landa. Para lograr su objetivo, cada tarde al terminar su jornada laboral se pasaba a diseño a pedirle que la dejara trabajar con él. “Así estuve un año rogándole, hasta que se cansó de mí y me dijo que sí”, cuenta entre risas. También describe las múltiples maneras en las que el Arquitecto influyó en su vida y la perfecta estructura de trabajo caracterizada por el 46 |
En su experiencia, la única filosofía de trabajo que ha funcionado es que los proyectos tengan un fundamento sólido y que sean congruentes con lo que piensa, dice y siente. Está convencida de que un arquitecto debe aportar, no sólo solucionar un problema y hacer que se vea bonito, sino dar espacios que emocionen y hagan vivir. Sobre esto hace una analogía muy interesante: “Es como cuando ves una película palomera que simplemente pasa, a cuando ves otra que logró moverte algo. Ya sea porque te hizo llorar o te asustó, pero logró mover algo en ti y es ahí cuando se convierte en arte porque toca fibras del ser humano. Eso mismo pasa en la arquitectura, cuando logro crear emociones a través de los
Imágenes: Cortesía Sergio Izquierdo, La Caja de Arquitectura / Retrato: Daniel Saldívar / Renders: Sergio Acosta
espacios, es cuando cumplo la misión”. También menciona la importancia de trabajar en base a prueba y error porque, aunque muchos difieran, es necesario probar varias opciones antes de desechar y encontrar la mejor. “Foster decía que su ex esposa Wendy le preguntaba por qué seguía buscando si ya había encontrado una buena propuesta. Él respondía que no sabía si era la mejor, ya que no había extenuado todas las otras alternativas. Si te quedas con la primera o segunda idea, te puedes equivocar”. Al preguntarle sobre qué huella le gustaría dejar en la arquitectura mexicana responde tajante y sincera: “No me interesa dejar una huella en la arquitectura, lo que me interesa es dejar una huella en las personas que habitan mis espacios, que realmente queden en sus memorias. O dejar una huella en la ciudad, eso sí. Aportar algo para mejorar las calles, el clima de una zona, la relación con los vecinos y ser influencia para que otras personas lo analicen y apliquen en el futuro”. Es quizá esto lo más valioso del concepto de Verónica y su Caja de arquitectura: la visión y sensibilidad para crear espacios que estimulen vida | 47
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READY TO LIVE IN HIGH END
Ubicado en la zona más exclusiva de París, rodeado de las tiendas de las marcas más lujosas y enormes mansiones se encuentra este deslumbrante departamento diseñado por el francés Gérard Faivre. Por ARQ . JOSÉ juan gar z a
La propuesta de interiorismo para este apartamento en Avenue Pierre I de Serbie obtiene su inspiración en la historia, cultura y arte de París y centra su concepto en la frase lujo listo para habitarse, ya que como en cada uno de los proyectos de Gérard Faivre, es posible disfrutar de un servicio personal de concierge. Este proyecto se localiza en un edificio construido en 1860, en el periodo de la renovación urbana parisina realizada por el barón Georges-Eugène Haussmann por orden de Napoleón III. Como
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parte del plan, se transformó el corazón de París, así como los barrios circundantes, sentando las bases de la imagen actual de la ciudad, por lo que eliminaron los viejos callejones y crearon amplios bulevares y plazas que son tan visitados hoy en día. La propuesta para el departamento tiene una extensión de 270 m2 y ocupa la totalidad del cuarto piso del edificio. Por su ubicación, se puede disfrutar de vistas directas hacia la Catedral Americana de la Santísima Trinidad y a distintos edificios clásicos y lujosos de la zona.
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El diseñador Francés gérard faivre es reconocido como uno de los mejores interioristas del mundo. sus proyectos son sinónimo de lujo debido a la perfecta fusión que crea entre elementos históricos y detalles contemporáneos. El reconocido diseñador Gérard Faivre se ha convertido en una marca, en un punto de referencia en el mercado inmobiliario de alto lujo francés. Su pasión por el diseño y sus resultados excepcionales son evidentes en cada uno de sus proyectos. Faivre cree fervientemente en la actualidad y en crear proyectos que respondan a la época que vivimos, por lo que la filosofía de su firma se basa en fusionar elementos históricos de los edificios con detalles de interiorismo contemporáneo, tratando de alcanzar una armonía del pasado con el presente. La ubicación del proyecto es dentro del Triángulo de Oro de París, el área más exclusiva de la ciudad reconocida por imponentes calles como Avenue George-V, Avenue Montaigne, Avenue des Champs Elysées y por su puesto Avenue Pierre I de Serbie. La firma de Faivre, gracias a su posicionamiento internacional y dentro de los círculos más exclusivos, ofrece un servicio impecable que brinda a sus clientes la posibilidad de comprar o rentar por temporadas diversas propiedades diseñadas por ellos, todo con el fin de vivir el espíritu francés y protagonizar una codiciada experiencia.
La propuesta de interiorismo gira en torno a la historia, arte y cultura de París, con un concepto principal de lujo. Debido a esto utilizaron muebles de la mejor calidad, como la mesa y sillas de la colección ‘New antiques’ de Marcel Wanders para Cappellini en el área del comedor, y el sillón ‘Chester One’ de Poltrona Frau en la sala.
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Imágenes: Cortesía Gérard Faivre /gerardfaivreparis.com
La recamára principal revela un espacio complejo acondicionado con una sala privada, chimenea y una pequeña biblioteca, todo amueblado con un estilo ecléctico. El baño cuenta con un sauna para mayor relajación. El área de la cocina fue diseñada por la marca italiana Boffi; se utilizaron muebles de Kartell, la mesa de Philippe Starck y la silla de la española Patricia Urquiola.
El concepto para la propuesta de interiorismo es preservar la esencia original de la arquitectura, por medio de la restauración las molduras originales con hoja de oro y de plata, lo cual renueva notoriamente la imagen del espacio interior. De la misma manera, se optó por recuperar el piso de parquet de madera original, así como la antigua chimenea de mármol. Arquitectónicamente, la distribución se basa en diseñar una entrada impactante con tres espacios adyacentes, típico de las grandes mansiones italianas del siglo XVIII. No obstante, con el objetivo de adaptar el espacio a las necesidades actuales, se separaron las áreas sociales de las privadas. Cada una de las cuatro habitaciones y baños tienen un estilo individual y personalizado de diseño. La habitación principal muestra un espacio que se desenvuelve y se disfruta a manera de una sala privada con chimenea y biblioteca, además de un área dedicada a la relajación que incluye un sauna. Para el baño, Faivre emplea mármoles de gran formato, mobiliario de diseñador e iluminación indirecta. Gérard logra armonizar cada pieza de mobiliario y objeto contemporáneo con el espacio arquitectónico clásico. Para lograr un balance perfecto, cada mesa, escultura, luminaria o muro tiene un lugar específico destinado dentro del planteamiento de diseño interior, donde se enfatiza una pieza con la otra y ya no puede existir algo sin su complemento | 57
DISEÑO
Beyond Design Su nombre representa a toda una generación de diseñadores jóvenes en la ciudad. Quizá siempre lo vemos mover los hilos de Toctoc y el Festival de Diseño DECODE, pero hay mucha más creatividad y sorpresas detrás de la labor de Alexis del Toro. Por AN A CRISÓS TOMO
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En la actualidad Alexis es una figura constante en la escena del diseño y arquitectura local; lo vemos en todas partes, si no es en algún evento relacionado con Toctoc y DECODE, vemos noticias sobre la exhibición de alguna de sus colecciones o está apoyando el proyecto de algún arquitecto reconocido. No es extraño de alguien que vive el diseño de todas las formas posibles y que siempre busca la manera de hacerlo realidad. En sus palabras, lo mejor de ser diseñador es tener el control y el poder de hacer tangible lo que su cabeza se imagina. Así como hacer una propuesta, comunicar con sus diseños, proyectar, vender sus ideas y que además le gusten a la gente.
terminar la preparatoria emprendió un viaje. “Me fui a Canadá. Les dije a mis papás que estaba confundido por no saber qué estudiar y me fui a Vancouver. Comencé con trabajos que nadie quiere hacer, como limpia vidrios, pisos, oficinas, cocinas y todo eso”. Su primer acercamiento con el diseño llegó cuando le tocó hacer un trabajo en la Universidad de British Columbia, donde entró a algunas clases y vio las instalaciones de diseño industrial y animación. Posteriormente conoció las actividades de la Vancouver Film School, hizo contactos con gente de ese medio y después tomó la decisión de hacer su carrera en el Tec de Monterrey con el apoyo de sus padres.
Pero vayamos al inicio para descubrir las razones por las cuales se convirtió en diseñador industrial. En aquel momento el futuro y sus opciones de carrera eran inciertos, fue entonces cuando al
Su trabajo va más allá del diseño industrial y la muestra es Toctoc, al que describe como un proyecto de jóvenes diseñadores tocando puertas. Se trata de una plataforma electrónica que fundó en
“Lo mejor de ser diseñador industrial es tener el control y el poder de crear lo que mi cabeza se imagina. También tienes la oportunidad de cambiar tu entorno y la posibilidad de cambiar vidas”
Imágenes: Cortesía Alexis del Toro / Retrato: Mario Gutierrez
2007 para difundir noticias, ofrecer vacantes de diseño y unir a creativos de la ciudad. Surgió a raíz de cuestionamientos que se hacía a sí mismo, por el hambre de aprender cosas nuevas y al ver la necesidad de conectar con diseñadores para dar a conocer su trabajo. “Yo quería hacer otros proyectos y exigirme más a mí mismo para hacer cosas por mi parte y empezar a involucrarme con otras profesiones. En ese entonces era muy difícil que alguien tuviera un Behance para recibir feedback de profesionistas, estudiantes o cualquier otra persona. Entonces lo diseñamos, lo gestionamos y lo llevamos a cabo con este fin”. Con el desarrollo y crecimiento de Toctoc eventualmente surgió el DECODE, el festival de diseño que todos conocemos ya, que tiene como objetivo conectar a la industria creativa con el joven diseñador y que, a su vez, éste pueda exponer sus proyectos, recibir críticas y ser descubierto por empresas que les gusten sus ideas y así generar un crecimiento comercial. Todos sus proyectos los confecciona sin despegar la atención de su faceta creativa. Justo acaba de regresar del evento internacional de diseño Wanted Design, en Nueva York, donde presentó Parallel, colección de mobiliario que fue primer lugar en el Dimueble de Guadalajara y que proyecta las siluetas y formas de las montañas representativas de Monterrey. Lo siguiente para él es lograr lo que siempre ha querido: consolidarse como diseñador independiente. Su objetivo es manufacturar sus diseños, comercializarlos, exportarlos y generar una marca fuerte en el diseño mexicano | 69
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EXCELSITUD MEXICANA Experimentación artística con esencia mexicana es lo que representa cada uno de los espacios de esta vivienda terminada recientemente en Monterrey, Nuevo León. Por Ana Elen a Lópe z
Una vez más, la firma creativa de interiorismo L’Art de Vivre, liderada por la diseñadora mexicana Adriana J. Flores, se luce en cuanto a diseño vanguardista y contemporáneo se refiere. Casa AP 2015 trata de un proyecto sumamente innovador e insólito, donde los materiales son los protagónicos por conservar su estado natural, dando lugar
a una paleta de colores grises y pardos en contraste con verdes y maderas francesas. La puerta principal de madera sólida con una altura de 4m. Recibe el tránsito sobre un estanque de plantas acuáticas de temporada, mientras que en el recibidor macetones de barro que contienen cactáceas verticales dan un toque minimalista y tradicional.
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La residencia dialoga un estilo mexicano moderno por la selecci贸n de mobiliario elegante en tonos violetas y marr贸n, con pisos y muros de ladrillo en el 谩rea de la sala comedor, donde se manifiesta la amplitud de los espacios por su doble altura y grandes ventanales que iluminan el interior naturalmente y que rematan con vistas hacia los jardines, el bar exterior y la alberca, todos en mosaico de colores tierra. 74 |
Imágenes: Cortesía Gabriela Guajardo
La recamára principal tiene un mueble de televisión giratorio que permite ver la pantalla desde la cama o el sillón de la habitación. El comedor y la sala convergen un espacio estilo loft, en una de las paredes se colocaron cinco cuadros creados exclusivamente para este proyecto, uno por cada integrante de la familia en donde se plasman sus propias huellas digitales.
La escalera se esconde dentro de un prisma de madera abierto, donde el eje central es una columna negra que contrasta perfectamente en equilibrio con los escalones. La recámara principal cuenta con una cama posicionada al centro de la habitación por consecuencia de que la cabecera se convierte en escritorio. Afuera de la misma, se descubre un jacuzzi para disfrutar una vista panorámica al aire libre. Los artistas emergentes Ernesto Walker y Gabriel Garza colaboraron en el proyecto con la creación de piezas personalizadas donde reflejan el estilo cálido y moderno del cliente. En sí, Casa AP 2015 es un lugar único y pacífico. Sin mencionar que es un testimonio y legado de la belleza de la arquitectura mexicana contemporánea, que invita a recorrer cada rincón del lugar. | 75
DETALLES SIN LÍMITE Una mezcla entre el estilo danés urbano con la elegancia y sobriedad de mosaicos italianos, exploran la interacción perfecta y dan como resultado un interesante interiorismo en una apartamento ubicado en una ciudad de Polonia. Por ARQ . JOSÉ juan gar z a
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Este apartamento es una ambiciosa propuesta de interiorismo que cubre hasta el último detalle, con el diseño enfocado a las necesidades individuales de los clientes y con una cuidadosa supervisión durante la etapa de construcción para que todo fuera impecable.
El apartamento es el resultado de la fusión de dos viviendas más pequeñas que dan un total de 110 m2 de extensión; gracias a la unión de estos dos espacios, se pudo escoger cuál de las entradas se mantendría y cuál se eliminaría de acuerdo con el proyecto.
El interiorismo fue realizado por la firma polaca Dragon Art, liderada por Anna Maria Sokołowska y Marta Piątkowska. El cliente es una familia conformada por cuatro integrantes, que incluyen un hijo y una hija, perfil que sin duda moldeó considerablemente el planteamiento del diseño del interior.
El espacio principal es un área abierta donde se une la cocina, el comedor y la sala, aquí se utilizaron elementos singulares, como las tres lámparas colgantes que hacen referencia al diseñador belga Filip Janssens. De la misma manera, se ubicó una salida directa a la terraza desde la sala para dar mayor comodidad.
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La cocina, el comedor y la sala conforman el espacio principal, creando una sensacion de amplitud. En todos los espacios se opt贸 por tonalidades blancas y negras en muros y muebles principales, y pisos de duela de madera en tono claro, agregando algunos acentos de color en accesorios y muebles complementarios.
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Imágenes: Cortesía Foto & Mohito
En una de las paredes del pasillo principal se colocó el panel Endimione de mosaicos de la marca italiana bisazza. Frente a este se instaló una pared de espejo para crear doble vista al mural y mayor profundidad al espacio.
Desde el eje principal, se puede entrar a todas las habitaciones, la del hijo, la hija y la de los padres. Adicionalmente, se siguió una estrategia para maximizar las áreas de guardado y almacenaje, al mismo tiempo que sus accesos se ocultan por medio de páneles o de puertas corredizas para mantener continuidad y limpieza visual. El pasillo tiene una conexión desde el vestíbulo hasta el área social, a manera de flujo rector que ordena la distribución arquitectónica del apartamento. A través de este pasillo se ubica un mural hecho con pequeños mosaicos de la marca italiana Bisazza, el cual luce como el detalle decorativo principal de la vivienda. Debido a la colocación de espejos de piso a techo, el efecto espacial se multiplica y el mural puede ser visto desde distintas áreas.
La selección de materiales es muy simple: piso de duela de madera y muros en tonos blancos o con detalles decorativos de mosaico. La paleta de colores exhibe tonalidades en blanco y negro, con algunos muros en concreto aparente. El diseño interior muestra un tema principal sobrio y uniforme, pero igualmente adaptable que permite que los habitantes se apropien de estos espacios y les impriman su personalidad, haciéndolos únicos | 81
ACENTO ROMÁNTICO Una mezcla de madera natural y un estilo mudéjar contemporáneo son protagonistas en esta residencia, diseñada bajo la necesidad de la privacidad absoluta y de crear un original espacio.
PoR PAOL A ÁNGEL
La Villa del Lago es una vivienda ubicada al occidente de Austria, creada por el reconocido arquitecto austriaco Alexander Diem. La base del diseño es el control total de la vida privada de sus habitantes, un proyecto ideal para las celebridades que pretenden huir del ruido de la ciudad y los paparazzi. En esta época donde la intimidad es algo invaluable, Diem se empeñó en centrar el tema de esta villa en una arquitectura racional y de costumbres tradicionales para generar, a su vez, una sensación hogareña.
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La fachada es lo más sobresaliente del proyecto, sus llamativas celosías en madera con gráficas árabes no sólo protegen del sol el interior, sino que permiten alcanzar la privacidad deseada. La estructura resulta muy interesante al tener un estilo mudéjar con un toque rústico local. Otros de sus atractivos son la gran amplitud del jardín, las paredes de ladrillo aparente, los salones sociales y las habitaciones privadas. Entre más conocemos la Villa del Lago, más elegante y romántica se torna.
Imágenes: Cortesía ©Andreas Balon
La fachada esta compuesta por paneles de madera con suajes con patrónes rústicos alusivos a la región que se perciben como una especie de papel tapiz exótico. Estos paneles pueden cerrarse o abrirse y funcionan como protector solar y control de privacidad hacia la vista al interior de la villa.
El arquitecto Alexander Diem creó esta obra junto con la colaboración de los artistas Nick Oberthaler y Plamen Dejanov. Podemos decir que el excelente resultado fue debido a la mezcla de arte y arquitectura, convirtiendo esta obra en un ícono arquitectónico
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CONEXIÓN ARMÓNICA PoR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A
Diseñada por la firma ONG&ONG con sede en Singapur, esta casa es un conjunto de naturaleza y arquitectura, donde los volúmenes arquitectónicos se funden con los espacios existentes y dan una vista envidiable a sus habitantes.
Ubicada en Bukit Timah, con una extensión de 756 m2, JKC2 es una casa dividida en tres volúmenes independientes que se unen por medio de los espacios exteriores, que además busca respetar el paisaje existente y establecer una conexión entre el interior y el exterior. Al exterior, la vivienda recibe al habitante con un volumen cerrado y privado, mientras que al interior el espacio se abre gradualmente hasta llegar al patio central donde existe una conexión y continuidad completa entre los diferentes volúmenes del conjunto. En cuanto a la estrategia funcional, la distribución de los tres edificios se basa en la flexibilidad espacial con el objetivo de adaptarse a diversos tipos de usuarios, gracias a sus espacios multifuncionales externos e internos. El programa está
dividido en las tres secciones mencionadas que dan lugar a un bloque social, un bloque principal y otro para los niños. El patio central sirve como vínculo entre las diferentes áreas por medio de corredores techados. El planteamiento del patio y de la división en tres del proyecto está influenciado por la arquitectura asiática tradicional, así como la imagen icónica del jardín Zen. Este gesto representó una decisión significativa y funcional que promueve la ventilación natural cruzada. Arquitectónicamente, el proyecto nace del uso de elementos geométricos simples que conducen a una estética contemporánea y actual. Se busca un equilibrio entre los espacios hechos por el hombre y las áreas naturales por medio de la cuidadosa selección de materiales.
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El lenguaje arquitectónico deseado se basa en la interacción de formas simples que establecen un contraste visual con los elementos orgánicos más complejos. En sintonía al lenguaje, se utilizaron materiales como concreto entablerado, piedra, acero, madera tropical y vidrio de una manera evidente y sencilla. El bloque social es un espacio que incluye cocina, comedor y área de entretenimiento. Este volumen flota sobre la cochera y se conecta con la zona de servicio en la planta baja. En la azotea, se ubicó una terraza que sirve para reuniones y como lugar de encuentro. Por otra parte, el bloque principal se encuentra en la parte posterior del terreno; este volumen se intersecta con la alberca para mayor ventilación y una vista privilegiada. En la planta baja, se ubica una sala privada, mientras que en la planta alta se localiza la recámara principal con baño vestidor de lujo.
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Imágenes: Cortesí Aaron Pocock
La casa se encuentra dividida en tres volúmenes diferentes conectadas por medio de un patio central, inspirado en la arquitectura asiática tradicional estilo Zen.
La intención principal de diseño de casa JKC2 yace en la idea de crear una armonía entre el interior y el exterior, lo cual se concibe mediante la calidez, la intimidad y el contraste de la piel exterior rugosa con la delicadeza de las superficies interiores. Lo anterior, es la materialización de su compromiso por respetar y enmarcar el contexto natural existente y establecer un vínculo con el entorno y minimizando las alteraciones en el lugar | 89
funcionalidad artística Miami eclipsa a la mayoría de las ciudades estadounidenses gracias a sus desarrollos residenciales de lujo. Uno de los más espectaculares será Brickell Flatiron, una magistral mezcla de arte y arquitectura. Ugo Colombo, fundador de CMC Group, nos adelanta algunos detalles. Por M aría C accini
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En corazón de Brickell, una de las zonas más florecientes de Miami, rodeada por Flatiron Park y a unos cuantos pasos de las boutiques y restaurantes del Mary Brickell Village, se encuentra una torre de 65 pisos diseñada por el arquitecto Luis Revuelta, cuyo ondulante exterior le otorga una aerodinámica cualidad. En los espacios interiores, diseñados por el artista Julian Schnabel, el arte es el elemento primordial. Todo ello, aunado a la oferta de servicios que integran este desarrollo hacen que Brickell Flatiron se perfile como uno de los más espectaculares complejos residenciales de Miami. Nadie mejor que Ugo Colombo para que nos hable del proyecto.
¿Qué hace que Brickell Flatiron destaque sobre otros desarrollos de lujo de Miami? En general yo diría que el cuidado que hemos puesto en todos los detalles. La inversión en acabados y materiales de la más alta calidad, además que nosotros nos enfocamos en desarrollar un solo proyecto a la vez. La atención que ponemos en los detalles se ha convertido en el sello distintivo de CMC Group.
Has declarado que al planear tu proyectos, siempre empiezas “de adentro para fuera”, ¿a qué te refieres? Siempre comienzo cada proyecto planeando los interiores. La funcionalidad de estas áreas y la distribución de los departamentos son una prioridad. Una vez que esto funciona adecuadamente nos enfocamos en ataviar el exterior del edificio.
En un principio el desarrollo estaba planeado para ser comercial y residencial, ¿por qué decidieron finalmente que fuera exclusivamente residencial? Sentí que el diseño original del edificio resultaba demasiado pesado. Es difícil conciliar los dos tipos de espacios y poder ofrecer una apropiada experiencia residencial.
Imágenes: Cortesía Ugo Colombo
¿Por qué elegiste a un artista y no a un diseñador o arquitecto de interiores para diseñar las áreas públicas del edificio? Creo que el arte es el mayor lujo que podía ofrecer a los residentes de Brickell Flatiron. Para mí es importante poder brindar algo que represente un valor tanto financiero como cultural. ¿Cuál es el concepto del proyecto arquitectónico? Aprovechando la magnífica conformación del terreno, nuestro objetivo fue crear un edificio visualmente atractivo que pudiera maximizar el espacio. La construcción es alta y esbelta e incorpora mucho vidrio. Las ventanas y terrazas eran muy importantes para tener luz natural y vistas como fuera posible. ¿Y el concepto del diseño interior? El diseño interior se inspiró en el término “artista en casa” con lo que el Brickell Flatiron se verá en sí mismo como una obra de arte, como si se tratara de un gran lienzo que puede apreciarse en su totalidad. El ondulante vidrio permitirá ver el interior, con su gran variedad de materiales y colores, una muestra de la lúdica y original paleta que Julian Schnabel ha aplicado en su obra y en su residencia personal, el Palazzo Chupi.
¿Por qué crees que Julian fue el artista indicado para este proyecto? Desde hace tiempo soy admirador y coleccionista de su trabajo. Pero, más importante aún, lo aprecio como artista por su consistente compromiso para aplicar su visión artística en todo lo que hace. Su arte es tan diferente a todo lo que hay por ahí y la idea de crear algo que se aparta de lo común es algo que compartimos, lo cual pone a nuestra valorización del diseño en la misma línea. ¿Qué dirías que es lo sobresaliente de las áreas públicas del edificio? El factor wow y la vitalidad que Julian les imparte. Como sucede en otros interiores que ha creado –su casa de Nueva York o el Hotel Gramercy Park en esa misma ciudad–al estar rodeado de su arte, se experimenta una energía creativa muy inspiradora
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EXPRESIÓN ARQUITECTÓNICA Quien haya dicho que la religión no va con la modernidad está muy equivocado. Esta iglesia noruega demuestra todo lo contrario gracias al trabajo del arquitecto Reiulf Ramstad. Por ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A
La nueva iglesia comunitaria de Knarvik se adapta sutilmente a la ladera existente entre el ambiente construido y el natural, lo que permite que el conjunto tenga una conexión inspiradora con el paisaje. Su carácter innovador y particular, así como la ubicación, la convierten en un referente en la comunidad, además de ser atractiva e inclusiva para todas las personas que quieren practicar su fe. Con una vista privilegiada del paisaje y el centro de la ciudad, el nuevo edificio para la iglesia se localiza en la ciudad de Knarvik, en la costa escénica oeste de Noruega al norte de Bergen. La construcción tiene una extensión de 2,250 m2, con el área total del conjunto de 15 mil m 2.
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Realizada por la firma noruega Reiulf Ramstad Arkitekter, la construcción concluyó en 2014. La arquitectura de la iglesia tiene la intención de crear una forma reconocible, digna y sagrada que enfatice los planos diagonales y ascendentes. De la misma manera, continuaron con la tradición constructiva noruega y utilizaron líneas geométricas muy definidas, así como materiales de la región, como la madera, elemento que le dio unidad al proyecto. El edificio se dividió en dos niveles para separar las áreas de culto en planta alta y la de los administrativos y culturales en planta baja. La plaza principal conecta los dos pisos a través de una escalera que, a su vez, se convierte en espacio público o punto de encuentro para los visitantes.
Imágenes: Cortesía Reiulf Ramstad Arkitekter
El objetivo de esta congregación es ofrecer un lugar donde los niños y jóvenes cultiven su fe, además de fomentar el arte, la música y el desarrollo cultural en general. Sin duda, el nuevo edificio para la iglesia de Knarvik tiene una identidad y fuerte expresión arquitectónica que define un espacio donde de manera armónica se unifica la comunidad, la religión y el vínculo con la naturaleza
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Multifunctional spaces Un diseño integral donde se conectaran diferentes espacios fue el reto principal para el estudio de diseño Kallos Turin, el cual logró el reto en un espacio lleno de historia.
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Por Arq . Hugo Bárcen as
que respeta los valores arquitectónicos de principios de siglo pasado en cuanto al concepto arquitectónico, pero trabaja como un conjunto de personalidades generadoras de emprendimientos singulares, los cuales se complementan en cada espacio y da como resultado una experiencia única.
Casa Cavia es una antigua residencia de principios de siglo restaurada y renovada. Este singular proyecto está compuesto por diversos espacios que incluyen un café, una editorial, una perfumería, una floristería y un patio ajardinado, que en conjunto forman una experiencia de arte única. Es un ejemplo de diseño ecléctico, pues parte desde una mirada contemporánea
Las arquitectas encargadas de la obra fueron Stephania Kallos y Abigail Turin, de Kallos Turin, una firma de diseño internacional con sede en Londres y San Francisco. Se especializan en proyectos de arquitectura completa, interiores y diseño de mobiliario, además de destacar por la calidad y exclusividad de sus desarrollos residenciales y proyectos comerciales.
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Este proyecto restaura la casa histórica original e introduce elementos de diseño moderno como contrapunto al espacio ya existente. Esto es a través de materiales como mármol blanco y verde, bronce, espejos envejecidos, cuero, terciopelo y suelos de terrazo, en homenaje a las villas y restaurantes que durante las décadas los 20’s y 30’s dominaron las calles de París y Buenos Aires. De la misma manera se seleccionó la gama de colores para el proyecto, que se inclina por una combinación de tonalidades verdes y grises. El patio ajardinado cobra un protagonismo especial en el proyecto, ya que se concibe como un campo sembrado con distintas plantaciones en sus distintos tonos de verde, al mismo tiempo seccionado por diversas plataformas de terraza donde se encuentran las áreas de circulación y descanso. Es un espacio concebido como un jardín urbano, el cual debido a la sensación creada por los edificios que lo enmarcan lo
Imágenes: Cortesía Juan Hitters
Esta histórica residencia diseñada en el año 1929 por el reconocido arquitecto Alejandro Christophersen, da un impredecible giro al convertirse en un elegante espacio multifuncional .
reflejan como una habitación más, con un diseño dominado por elementos verticales con una piscina que funge como espejo de agua que refleja el contexto. Por último, la disposición de los espacios interiores se convierte en un aspecto fundamental en el concepto de diseño, ya que hace referencia a su origen como residencia privada con habitaciones separadas que se conservan en la intervención y provoca ambientes únicos para cada espacio
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HOTELES
Hotel Vincci Gala Una multitud de contrastes enmarcados en color dorado sobresalen en el interiorismo del hotel inspirado en la singularidad que creaban el artista surrealista Salvador Dalí y su esposa. POR ARQ . JOSÉ JUAN GAR Z A
Con el deseo de conjugar una serie de contrastes entre lo nuevo y lo antiguo, entre lo sutil y lo sugestivo, el diseño del nuevo Hotel Vincci Gala plantea el reto de conservar la fachada, considerada patrimonio arquitectónico, así como la escalera interior de mármol blanco. El proyecto abarca la arquitectura e interiorismo de un hotel cuatro estrellas en Barcelona, España, cuenta con 78 habitaciones y tiene un programa que incluye restaurante, bar, salas de eventos y locales comerciales en un total de 4,600 m2. La propuesta fue desarrollada por la oficina Tekno-Bau Ibérica y terminada en 2014. La renovación se enfocó en la fachada, la escalera y la adición de tres niveles en la parte superior del edificio. El concepto
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arquitectónico nace del propio nombre del hotel: Gala, en referencia a la esposa del pintor surrealista Salvador Dalí. Por lo anterior, una de las intenciones arquitectónicas opta por expresar contrastes entre lo elegante y lo casual, así como proyectar elementos opuestos y a la vez complementarios como parte del diseño. En cuanto a la selección de materiales, el metal se utilizó como el principal recurso exterior e interiormente, ya que logra un efecto de transparencia en contraposición a la solidez de la piedra o el mármol de la arquitectura original. El color dorado se convierte en el motivo recurrente en el diseño interior, repitiéndose en distintas tonalidades y aplicaciones, combinándose con formas orgánicas y creando contrastes de claro-oscuro.
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HOTELES
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Imágenes: Cortesía José Hevia Blach
Contrastes entre lo nuevo y lo antiguo es lo que albergan los interiores de el nuevo hotel Vinicci Gala. En el área del restaurante se colocaron muros móviles que facilitan y dan mayor comodidad en caso de eventos y reuniones.
En el atrio central, los barandales exhiben un tejido de cadenas de aluminio que muestran un patrón negro y dorado, mediante el cual se unifica el espacio interior de manera visual y definen una clara identidad gracias a los efectos de luz, transparencia, textura y tonos dorados. Por otra parte, en el bar del Hotel el huésped es recibido por una barra con formas orgánicas en Corian negro, revestida lateralmente por placas de chapa de aluminio anodizado en color dorado que logra un efecto atractivo y elegante. El Hotel Vincci Gala destaca como un todo, ya que las tonalidades doradas y los acentos oscuros en conjunto con la iluminación indirecta lineal crean un ambiente cálido y exquisito, el cual se disfruta en cada uno de los recorridos que el huésped puede disfrutar a través de esta gran experiencia
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HOGAR
editor’s pick
house of fun ¿Qué mejor que tener tu propia habitación de entretenimiento en casa? Explota tu creatividad y acondiciona este espacio al máximo con muebles y accesorios atrevidos como los de Moooi y Diesel. No olvides un par de juegos de mesa y aparatos electrónicos, los televisores y bocinas de Bang & Olufsen están increíbles.
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1. Pista de bolos de Fusion Bowling / 2. Cojín de H&M Home / 3. Televisor ‘BeoVision Avant’ de Bang & Olufsen / 4. Abridor ‘Bulla’ de Alessi / 5. Tapón para vino ‘Skull’ de Thomas Fuchs / 6. Caja multijuegos de Ralph Lauren / 7. Juego de bar ‘Tank’ de Tom Dixon / 8. Lámpara ‘Porp’ de Moooi / 9. Silla ‘Leatherworks’ de Edra / 10. Vasos edición especial ‘Mad Men’ de Waterford (exclusivos en Bloomingdale’s) / 11. Estuche para cartas ‘Bugrane’ de Etro
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HOGAR
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12. Vela aromática de Michael Aram / 13. Accesorio decorativo ‘Starburst’ de John Lyle / 14. Silla ‘Monster’ de Moooi / 15. Bocina ‘Beo Lab 18’ de Bang & Olufsen / 16. Alfombra ‘Valentina’ de Illulian / 17. Tapón para vino ‘Garra’ de Anna New York / 18. Mesa ‘Trace’ de Tom Dixon / 19. Sillón ‘Collar’ de Minotti
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20. Lámpara de techo ‘Cage’ de Diesel / 21. Caja multijuegos de Fornasetti / 22. Cubeta para hielos de Magisso / 23. Consola para televisor ‘Lang’ de Minotti / 24. Cuadro ‘Lux’ de Jessica Rowe en Jonathan Adler / 25. Gabinete para bar ‘Bourne’ de Crate and Barrel / 26. Charola ‘Hex’ de Jonathan Adler / 27.Portavasos ‘Jackson’ de Jonathan Adler
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ART & TECH
Por Ana Crisóstomo
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the reading corner Chic Haus te presenta una variedad de libros Best sellers de arquitectura, decoración, arte, urbanismo y do it yourself.
Amanda Talbot inspira y desafía a usar tu creatividad y la tecnología a tu favor para tener un entorno de ensueño.
Justina Blakeney, diseñadora de Los Ángeles, establece un nuevo estilo de vida con total libertad de ser, incluida la decoración del hogar.
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Desde que Brandon Stanton comenzó este proyecto ha sido un hit. Ahora plasma en un libro fotos de ciudadanos neoyorquinos.
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Tiene tantas características que no terminaría nunca. Simplemente perfecta para tener todo bajo control en una construcción.
practical power Finalmente tenemos al alcance una brillante solución para la carga de nuestros dispositivos móviles. En el marco del Salone del Mobile 2015 en Milán, la compañía de electrónica Punkt lanzó el UC 01, un cargador usb de escritorio diseñado por Jasper Morrison que acaba con el desorden en el área de trabajo y carga varios dispositivos rápida y simultáneamente. Por lo general las computadoras o laptops sólo cuentan con dos entradas usb, sin mencionar los inconvenientes de quedarse sin batería y sólo hay un enchufe disponible, es aquí cuando se acaban las complicaciones porque, a diferencia de otras opciones como cargadores de pared o adaptadores, esta alternativa es segura, evita enredos y conecta hasta tres cables a la vez de manera fácil y eficiente.
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MISS MOSS Lo más excepcional sobre arte, moda, fotografía, viajes, diseño, música, cine y buena vida en general, es lo que ofrece Miss Moss, un sitio web creado por Diana Moss. La diseñadora gráfica y blogger originaria de Cape Town, Sudáfrica, desde 2009 presenta lo que llama tesoros visuales que encuentra en su diario vivir, sobre todo en temas de moda, fotografía y diseño. Una redacción fresca e interesante, acompañada de elementos visuales acertados y coloridos hacen que el estar enterado de lo que pasa en el mundo del arte sea toda una experiencia.
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Esta app es una herramienta infalible para editar textos, dar tips y solucionar problemas de escritura.
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Ya sea en tablet o smartphone, ahora tendremos siempre disponible todo el portafolio arquitectónico de Zaha Hadid.
Futuro Inmobiliario
Las leyendas de Alaria
Imágenes: Cortesía Grupo 4S
C arlos Muñoz 4 S carlos@grupo4 s.com
Creta fue antiguamente el centro de la civilización minoica (c. 2700–1420 a.d.C), que es considerada la más antigua civilización de la que se tienen registros en Europa. Ahí existió una ciudad llamada Alaria, que fue origen de cientos de leyendas, algunas militares y otras románticas. No se tiene clara su ubicación, pero sí su importancia, puesto que fue hogar de personajes críticos en la evolución histórica de su tiempo. Así sucedía en nuestra ciudad. Sabíamos de la llegada de un nuevo icono vertical, pero desconocíamos sus detalles. Su importancia: innegable. Hoy aparece Alaria, un proyecto inspirado en la importancia de su místico e histórico nombre pero que impulsa una realidad futurista. Está ubicado en la zona de San
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Jerónimo, en la que ya extrañábamos proyectos. Desde las últimas apariciones de Nest en aquella zona, se olvidó por completo su potencial. El día de hoy hay dos proyectos en marcha, uno de oficinas y este que les cuento: Alaria. El proyecto está compuesto por dos torres con diseño contemporáneo y amplios ventanales que le dan un toque único de elegancia y sencillez. Dentro de cada torre, se distinguen departamentos amplios de 160 m 2 y tres recámaras con cuarto de servicio. Desde las épocas de torre Miravalle y Benetton que no veíamos departamentos de esas dimensiones alrededor de la zona. Definitivamente una apuesta no convencional para una zona que se había consolidado con viviendas más pequeñas y atraía a un público más
joven. Será interesante ver hacia donde se posiciona este nuevo proyecto. Eso sí, el proyecto rescata un símbolo de las zonas: los espacios públicos en azoteas. A través de su sky lounge propone un salón de eventos el cual se sumará a los que ya existen en la zona. Se vuelve muy interesante estar en un evento en dichas azoteas, pues uno puede ver la fiesta vecina de los cielos. Quizás sean estas fiestas de los cielos las que lleven a Alaria a ser un lugar para crear leyendas para sus habitantes. Te esperamos con cielo abierto.
*Carlos Muñoz 4S es el historiador y futurista más reconocido del ramo inmobiliario en Latinoamérica. Su trabajo lo ha llevado a colaborar en proyectos en más de 10 países.
NEWS
Imagen: Daniel Saldivar
“A Micro Abierto”
Por Ana crisóstomo
colecciones en conjunto
Finalmente regresaron las Noches de Toctoc; el pasado 30 de abril cerca de 400 asistentes, entre profesionales y estudiantes, disfrutaron de la clausura del Regional de Arquitectura y Diseño, además de un ejercicio muy interesante para conocer más a los despachos de Monterrey. Los organizadores aprovecharon el
evento para invitar a representantes de estudios de diseño y arquitectura como Anagrama, Covachita, Oficio, Jorge Diego Etienne, Dosmaquinas, entre otros, para responder una pregunta: ¿Cuál ha sido tu aportación de valor más grande a la ciudad? En cinco minutos debían dar su respuesta y exponer su propuesta y labor en la ciudad. El resultado fue una noche excepcional que culminó con una fiesta ambientada por 1OO1O y MONVCO.
Por DANIEL A CH ARLES
La tienda de diseño, mobiliario y accesorios Yvonne Florece ofreció un evento súper exclusivo para la comunidad del diseño. El pasado 6 de mayo, en conjunto con los showrooms de Insolit, Kartell, San Angelín, Il Patio y Regalos Guadalquivir, se organizó este evento en donde presentaron las tendencias primavera 2015 para el hogar.
Imágenes: Claudio Guajardo
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Imagen: Claudio Guajardo
El espacio fue acondicionado con adornos y accesorios representativos a las tendencias de la temporada. Candiles, lámparas, cojines y floreros fueron el centro de atención, rodeados de la mejor selección de flores y ramas para dar el toque primaveral perfecto.
HEART EGO PRESENTA: T TRIS Por Ana crisóstomo
Charlie Escobar y Robert Moore, por medio de su galería Heart Ego, de nuevo nos sorprenden con la organización de una extraordinaria exposición llamada T TRIS, la cual reúne obras realizadas por los artistas italianos Pancrazio De Padova y Barbara Chiloiro. El 14 de
mayo en el Museo El Centenario presentó una serie de esculturas con formas orgánicas, que el público no sólo observó, sino también tuvo la oportunidad de tocar y sentir. Las esculturas estuvieron acompañadas por la exhibición de la colección Layers: Radiométricos, pinturas realizadas con ropa, el cuerpo y hasta zapatos en lugar de un pincel.
EVENTO HAUS
Susan a Altamirano y Alberto Gonz ále z
inaguración nuevo sur Después de varias etapas y tiempo de espera, el 14 de mayo Nuevo Sur abrió las puertas de de su nuevo espacio llamado Gran Ciudad. Se trata de un nuevo edificio que posee departamentos, diferentes amenidades y espacios. A partir de ahora hay departamentos disponibles de una, dos o tres recámaras para que escoger el que más se acomode a tus necesidades, sin mencionar que todos están equipados con lavadora, secadora y cocina. Esto sin duda se trata de una excelente opción para vivir cómodo, con privacidad y que al mismo tiempo te permite explorar todas las posibilidades que una ciudad como Monterrey te ofrece.
Mily Muñoz M ariel Sala z ar y S t iven Wansby
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Andrea de M art íne z y Héctor M art íne z
Imágenes: Roberto Piña
Josue Gar z a