CATALAN! FILMS eMAGAZINE CASTELLANO numero 2

Catalan! films eMagazine

invierno 2011 número 2

Transformando la realidad: El documental producido en Cataluña producido en Cataluña y también:

Estrenos Novedades cinematográficas Noticias destacadas

Institut Català de les Indústries Culturals Rambla de Santa Mònica, 8 E-08002 Barcelona Tel.: +34 933 162 700 internacional.icec@gencat.cat www.gencat.cat/cultura/icec/internacional www.catalanarts.cat Catalan Films & TV Mestre Nicolau, 23, entl., 1 E-08021 Barcelona Tel.: +34 935 524 945 www.catalanfilms.cat catalanfilmstv@gencat.cat Edita: Utopia Global – utopia@utopiaglobal.com Textos: Alba Laguna, Anna Petrus, Francesc Vilallonga Fotografias: Archivo revista Decine Diseño y maquetación: Manuel Cuyàs Depósito legal: B–32543-2011 Barcelona, febrero de 2012 ISSN: 2014-4415 Los contenidos de esta publicación están sujetos a una licencia de Reconocimiento – No comercial – Sin obras derivadas 3.0 de Creative Commons.

Se permite la copia, distribución y comunicación pública sin uso comercial ni obras derivadas, siempre que se cite la fuente. La licencia completa se puede consultar en http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/es/legalcode.es

Catalan! films eMagazine

invierno 2012 número 2

La revista digital para la promoción internacional del cine catalán.

Disponible en castellano, catalán e inglés y de periodicidad cuatrimestral.

presentación Os presentamos el segundo número de la revista digital Catalan Films eMagazine centrada en la promoción internacional del audiovisual catalán. Y lo hacemos empezando este 2012 de la mejor manera posible. Por un lado, decenas de producciones catalanas llenan las programaciones de los festivales internacionales más relevantes. El Festival Internacional de Rótterdam, la Berlinale, el Sundance Film festival y el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, son algunos de los ejemplos de certámenes que han apostado fuerte por la producción catalana de largometrajes y cortos de todos los géneros. Por el otro, diferentes filmes han sido nominados en premios de trascendencia internacional. Es en este sentido en el que queremos dar nuestra más sincera felicitación a Midnight in Paris, coproducida por Mediapro, que opta a 4 premios de la Academia Oscar (mejor película, mejor director, mejor dirección artística y mejor guión original), así como a Chico & Rita, de Fernando Trueba y Javier Mariscal, nominada como mejor película de animación. No nos podemos olvidar del esfuerzo hecho por el equipo de Pa Negre, seleccionada para representar España en los Oscars 2012 y que se quedó a las puertas de entrar en la categoría de mejor película de habla no inglesa.

Además, en este número queremos destacar el buen momento que vive el documental catalán especialmente desde la época de la llamada escuela de Barcelona. Nombres como José Luis Guerín, Isaki Lacuesta, Renate Costa, Òscar Pérez, Mia de Ribot o Albert Solé son algunos de los exponentes de este momento brillante que vive el género documental hecho en Catalunya, del eco internacional que tiene i de la alabanza que hacen los expertos a la creatividad y la profundidad de los temas tratados.

Así pues empezamos este año en plena forma, recogiendo premios y aumentando la presencia internacional de películas catalanas gracias, entre otros, a la actividad desarrollada por Catalan Films & TV y Media Antena Catalunya. Deseando lo mejor a todas las producciones de Catalunya, os invitamos a leer el nuevo Catalan Films eMagazine.

índice

primer plano: MARIE PIERRE DUHAMEL HOT: TRANSFORMANDO LA REALIDAD El documental producido en C Entrevista a Albert Solé 24 en cartelera 34 nuevos proyectos 74 noticias 82 Festivales: Próximas citas 90

AMEL 8 REALIDAD: Catalu単a

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*Tengo ganas de ti

Primer plano Entrevista a MARIE PIERRE DUHAMEL Programadora de la Biennale de Venecia

“Que a nivel internacional una película catalana funcione es vital” Anna Petrus

Marie Pierre Duhamel es, actualmente, programadora de la Bienal de Venecia. Fue responsable de la sección de documentales de la cadena ARTE y también formó parte de la CNC (Centre National de la Cinématographie). Durante unos años dirigió un festival tan emblemático como el Cinéma du Réel del Centro Pompidou de París. Su relación con el cine catalán se remonta a los inicios del Máster de Documental de Creación de la Universidad Pompeu Fabra con el que todavía mantiene vínculos muy estrechos.

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Primer plano

Es una evidencia que el Festival de Venecia ha apostado en los últimos años por el cine catalán. Cineastas como Pere Portabella, José Luis Guerin, Jaume Balagueró, Lluís Galter, Kike Maíllo, Oscar Pérez y Mia de Ribot, entre otros, han podido estrenar allí sus últimos trabajos. ¿Cuál es tu opinión general sobre la creación cinematográfica en Cataluña?

Cuando empecé a dar clases en Barcelona, en el Máster de Documental de Creación de la Universidad Pompeu Fabra, ya conocía a gente de mi etapa televisiva en ARTE, como Paco Poch, José Luis Desde que soy programadora en Guerin, y otra gente del Venecia he intentado siempre buscar películas catalanas para defenderlas sector catalán. Y cuando empecé a programar en en el festival Venecia se me ocurrió la idea de hacer una retrospectiva sobre cine de no ficción español. Pedí opinión sobre el tema a Jordi Balló y a Miguel María. Los dos me dijeron que si lo tiraba adelante obtendría muchas gratas sorpresas. Entonces fue cuando vine aquí, fui a la filmoteca y descubrí películas de las que ya había oído hablar a través de los libros, como por ejemplo del cine de Portabella y la Escuela de Barcelona. A la vez descubrí algunas pequeñas piezas que consideré que se debían volver a ver porque eran portadoras de una modernidad muy evidente, y me di cuenta de que esta modernidad era una característica muy específica de Cataluña.

Esta consciencia que tienes sobre la especificidad del cine catalán, ¿crees que también existe en el circuito internacional de festivales?

Pienso que hay una cierta consciencia del cine catalán en el mundo.

Ejemplos hay muchos; Eva, de Kike Maíllo, es una película que se estrenó en Venecia. También los filmes de Jaume Balagueró estuvieron en nuestro festival. Álex de la Iglesia es otro caso, aunque no sea catalán.

Volviendo a la proyección internacional del cine catalán, pienso por ejemplo en Ventura Pons, que es muy catalán y hace un cine muy catalán.

Pero sus películas ya no viajan, aunque lo hicieron en el pasado. ¿Por qué

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en Francia, por ejemplo, podemos ver en las carteleras mucha comedia americana y no podemos tener a Ventura Pons? Es un ejemplo de un cineasta que fue muy conocido y que después ha desaparecido del mercado internacional. Es el caso de tantos otros. Es muy extraño que cierto tipo de cine español y catalán no entrara en el circuito internacional hasta finales de los ochenta. Y no sé muy bien cómo analizarlo. Pero sea como sea, lo que yo destacaría del cine catalán y lo que seguiría defendiendo son las formas radicales, el ensayo, el sentido de libertad en el proceso de creación cinematográfica y en el mensaje de las películas, y finalmente, los jóvenes productores y directores que a pesar de las enormes dificultades, sienten la pasión necesaria para tirar adelante proyectos aunque la mayoría sean poco rentables.

Pensaba que para las películas radicales francesas llegaban más fácilmente a las salas de cine…

Tienes algunas, pero quedan anuladas dentro del gran número de estrenos semanales. ¿Sabes cuántas películas se estrenan en París cada viernes?

Setenta. Es demasiado. Los periodistas y críticos de cine no lo pueden seguir. Los espectadores tampoco. Las películas duran sólo una semana o dos y después ya están fuera. Es una gran paradoja. Por un lado es positivo, pero por el otro no es asimilable.

Recuerdo el documental La tierra habitada de Anna Sanmartí, producido por Marta Andreu. Fue una película que estuvo en cartelera en el barrio de Gracia durante varias semanas. Lo mismo que ocurre con los filmes de Albert Serra. Vi Honor de caballería con José Luis Guerin en un pequeño cine. La gente disfrutó mucho. En Cataluña hay mucho entusiasmo por el cine. Además, no hay muchas salas, pero cada vez que vengo aquí, abro los periódicos y veo que en la cartelera hay sorpresas muy agradables. En Francia, a excepción de París, si miras la cartelera te das cuenta de que la mayoría son películas americanas, un tanto por ciento bajo son películas francesas y en algunos cines de arte y ensayo quizás puedes encontrar algún film diferente en versión original.

Primer plano

Quizás aquí tenemos Francia un poco idealizada...

Un poco quizás sí. Es cierto que en París tienes muchos estímulos cinematográficos pero fuera de la capital, la historia es diferente. En cambio, aquí en Barcelona tienes una cartelera muy equilibrada entre producción americana, producción nacional y producción de otros lugares del mundo.

Por otro lado, la proyección internacional que ha tenido un film como Cuchillo de palo es un ejemplo de vitalidad y energía del sector cinematográfico catalán, que hay que preservar y seguir Productores como Paco Poch o Lluís Miñarro hacen un formidable trabajo conreando. Es un ejemplo de cómo más específica es de apoyo a las formas más radicales la película, más universal y y artísticas del cine a más gente puede llegar.

También hemos de tener en cuenta que el cine artístico no puede vivir sin el cine comercial, y viceversa, así que es bueno que un país cuide las dos vías de entender el cine para asegurar su supervivencia.

Sin embargo, las nuevas políticas cinematográficas tienden a favorecer a las grandes producciones…

Todos sabemos que hay muchas grandes producciones que son obras maestras. Es obvio que más dinero en esta dirección puede ayudar. La cuestión es conocer bien el mercado internacional y tener muy claro cuáles son las películas que mejor representan la creatividad de tu país. Es la pregunta que se deben hacer las instituciones públicas a la hora de invertir en cine. Como comentaba, no hay que excluir nada, pero hay que tener muy claro cómo funciona el mercado y apostar por las películas que aportarán relevancia a la propia cinematografía. Si por ejemplo una película comercial catalana funciona muy bien a nivel internacional, despertará la curiosidad de conocer otras películas producidas aquí. Y esto es vital. ¿Cuál crees que debe ser o será la función de los festivales de cine en el futuro, ahora que la industria cinematográfica está cambiando a pasos agigantados a

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causa de las nuevas formas de distribución, la democratización de los modos de producción, el incremento espectacular en la producción de películas, etc.?

Es una pregunta que está en la mente de todos los festivales de cine del mundo y de los profesionales de la industria.

En mi posición puedo decirte que siempre he tenido la convicción de que un festival debe tener un punto de vista a través de la selección y la forma de programar. No tiene que representar sino mostrar una tendencia en relación al cine, que puede ser personal. Como mínimo, creo que los buenos festivales se construyen así. En este sentido, pienso que los festivales seguirán siendo más o menos como son en estos momentos.

En cuanto a programar y seleccionar, es cierto que cada vez es más difícil.

El hecho de que algunos festivales como Rotterdam o la sección Orizzonti de Venecia estén mostrando una sensibilidad hacia formas cinematográficas más periféricas confirma de algún modo la apertura hacia las transformaciones del medio. No creo, no obstante, en los festivales especializados sino más bien los certámenes que apuestan por el cine desde un punto de vista global. Los festivales que no prestan atención al video-arte, por ejemplo, o al documental, no es bueno. El cine se debe considerar como una totalidad.

Y esto nos lleva a los orígenes del cine cuando no había diferencia entre documental, experimental, ficción… Se tiene que tener muy claro que los festivales no substituyen la distribución de una película. Ésta es una situación que actualmente es muy común y que se tendría que corregir. Hay muchos filmes que pasan por festivales pero que no se distribuyen. El cine tiene una lógica económica que no tienen los festivales. ■

HOT

TRANSFO LA REALI El docu producido en

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ORMANDO EALIDAD: umental en Catalu単a *Los pasos dobles

hot TRANSFORMANDO LA REALIDAD

*Cuchillo de palo

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Que el documental es una de las formas cinematográficas más vivas de la producción catalana es una evidencia. Hace más de una década que el género se ha ido reinventando a sí mismo gracias a la aparición de nuevos cineastas que lo han escogido para su experimentación más de autor. Sin embargo, el gusto y la necesidad de encontrar nuevos horizontes cinematográficos a partir de la realidad se remonta necesariamente a la época de la Escuela de Barcelona.

Anna Petrus

El 2011 ha sido un año importante para el documental catalán.

No sólo porque el gráfico ascendente tanto respecto al número de documentales producidos como respecto a su diversidad se ha mantenido en su inercia, sino porque un par de eventos así lo han confirmado. Por un lado ha nacido la primera asociación de productores documentales de Cataluña, Pro-Docs, que para empezar aglutina a 25 productoras catalanas dedicadas a este género, entre las que se encuentran algunas tan relevantes

hot TRANSFORMANDO LA REALIDAD

como Paral·lel40, Bausan Films o Nanouk Films. Por otro lado, el festival de cine documental DocsBarcelona se ha consolidado como festival de referencia de este género en nuestro territorio, y para la edición de 2012 se traslada al corazón de la ciudad de Barcelona para presentar 26 películas de todo el mundo y mantener la centralidad del Pitching Fórum como motor para impulsar la industria del documental tanto dentro como fuera de Cataluña.

Como ya viene siendo habitual desde En construcción (2001) de José Luis Guerin, este último año también se han producido en Cataluña documentales que han traspasado nuestras fronteras y se han puesto en el punto de mira de la creación cinematográfica nacional e internacional. Hablamos tanto de documentales que buscan un riesgo formal, que tienen clara su vocación de autor y que, en la mayoría de los casos, han sido seleccionados para festivales de primera categoría, como de películas más introspectivas que han obtenido amplia resonancia en nuestro territorio ya sea por el interés de su temática o la dimensión global de sus propuestas. Dentro del primer grupo, el caso seguramente más emblemático es el de Isaki Lacuesta, quien ha mostrado ni más ni menos que tres proyectos durante el último año: La noche que no acaba, un film que indaga en la biografía de Ava Gardner y su relación con España; Los pasos dobles, Concha de Oro en el Festival de San

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*Bicicleta, cullera, poma

Sebastián y film mutante que combina el proceso de creación de Miquel Barceló con la búsqueda de François Augiéras; y El cuaderno de barro, un cuaderno de bitácora sobre el proceso de creación de Los pasos dobles. No obstante, hay otras producciones que se han paseado por todo el mundo, como Cuchillo de palo de Renate Costa, documental estrenado en la Berlinale, o Hollywood Talkies de Òscar Pérez y Mia de Ribot, y Guest de José Luis Guerin, ambos estrenados en la pasada edición del Festival de Venecia. Mientras en Cuchillo de palo Renate Costa indaga en las torturas que el dictador paraguayo Stroessner infligió a los

hot TRANSFORMANDO LA REALIDAD

*Cuchillo de palo

homosexuales de su país, Hollywood Talkies desvela la historia de los actores españoles que emigraron a Hollywood durante la década de los treinta para protagonizar las versiones latinas de los grandes filmes producidos por la fábrica de sueños. En cambio, en Guest, José Luis Guerin se muestra por primera vez desde el diario íntimo a través de esta película hecha con la sencillez de la pequeña cámara, y donde el cineasta va filmando a la gente que se encuentra en sus viajes por el mundo entero.

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Y en la misma sintonía, durante el 2011 también se ha puesto en circulación Mercado de futuros, la segunda película documental de Mercedes Álvarez, un film sobre la progresiva desvalorización de la memoria en un mundo contemporáneo engullido por las grandes inercias que rigen la economía actual. Por otro lado, hay que mencionar finalmente el documental Bicicleta, cuchara, manzana de Carles Bosch, un film sobre Pasqual Maragall y la enfermedad de Alzheimer, que ha pasado por todo el mundo y fue galardonado con el Premio Gaudí y el Premio Goya a mejor documental.

Dentro del grupo de documentales más introspectivos y que han tenido su mayor relevancia en nuestro territorio, tenemos que hablar necesariamente de Barcelona, antes de que el tiempo lo borre de Mireia Ros, un film que muestra el esplendor de la burguesía catalana de principios del siglo XX que propició la revolución industrial en Cataluña, y que se ha mantenido en cartelera durante casi un año. En otra tesitura cinematográfica, Morir de día de Laia Manresa y Sergi Dies, un documental concebido por Joaquim Jordà, miembro de la Escuela de Barcelona y a quien deberíamos considerar uno de los padres del documental catalán contemporáneo, y que muestra la historia de la transición democrática a través de la heroína y la forma como se introdujo en Barcelona durante la década de los setenta. También cabe mencionar La puerta de no retorno de

hot TRANSFORMANDO LA REALIDAD

*Guest

Santiago Zannou, y Al final de la escapada de Albert Solé, autor de la celebrada Bucarest, la memoria perdida (2008). Mientras en La puerta de no retorno Zannou acompaña a su padre a Benín (África Occidental), su país de origen, cuarenta años después de su partida, en Al final de la escapada, Solé desgrana la vida de Miguel Núñez, un revolucionario que luchó contra la dictadura de Franco y las centro-americanas hasta el final de sus días.

Pero el 2011 ha sido también un año en el que han fructificado propuestas radicales y alejadas de los cánones habituales.

Películas como Color perro que huye de Andrés Duque son una

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muestra de un virtuosismo visual que también hemos podido ver en películas producidas al margen de la industria, como 7 días sin voz de Ona Planas y Kike Barberà o Emilio, el eco de otros pasos de Enric Miró, una sinfonía visual en forma casi de réquiem, sobre la última etapa de la vida de un anarquista de Falset exiliado en Francia. Todo esto teniendo en cuenta que durante este año se han estado preparando proyectos documentales que ya han dado de qué hablar, como por ejemplo Volar, la nueva película de Carla Subirana, un ensayo sobre el papel de la mujer en ambientes esencialmente masculinos; 138 segundos de Joan López Lloret, un documental sobre un boxeador del barrio de Gracia de Barcelona que huyó a México y que fue acusado de torturador; o El Foso de Ricardo Íscar, un film sobre las vidas de los músicos que forman parte de la orquestra de la ópera del Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Y ésta es sólo una pequeña muestra de todo lo que se está produciendo en estos momentos. ¡Larga vida al documental catalán! ■

hot TRANSFORMANDO LA REALIDAD Entrevista a Albert Solé Director del documental ‘Al final de la escapada’

“El documental es una herramienta básica para recuperar la memoria histórica” Francesc Vilallonga

El director catalán Albert Solé, premios Goya y Gaudí al mejor documental con Bucarest, la memoria perdida, continúa su trabajo sobre la memoria histórica con Al final de la escapada, una película centrada en la figura de Miguel Núñez, histórico luchador antifranquista y dirigente del PSUC, impulsor de proyectos de cooperación con Nicaragua y reivindicador del derecho a morir dignamente. Premiada recientemente en los festivales de Málaga y Guadalajara (México), la película reivindica de nuevo la capacidad del género documental como herramienta de investigación que puede llenar ciertos vacíos de nuestro pasado histórico más reciente.

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hot TRANSFORMANDO LA REALIDAD

Podríamos decir que Al final de la escapada forma como un díptico con Bucarest, la memoria perdida. ¿Hasta qué punto este nuevo film es una prolongación del anterior? ¿Crees que has dicho ya todo lo que querías decir sobre la memoria histórica?

Sí, yo digo que se trata de un spin-off. Cuando hacía Bucarest me reencontré con Miguel Núñez, con el que había tenido una relación personal esporádica y fue cuando me di cuenta de que la vida de Miguel era un material de primer nivel para justificar un proyecto audiovisual autónomo que me permitiría apuntalar algunos elementos que ya aparecían en Bucarest, pero En Bucarest, la memoria perdida a la vez desarrollar algunos me di cuenta de que la vida de Miguel nuevos. Creo que sí se puede era un material de primer nivel para hablar de díptico porque hay un proyecto autónomo elementos de un documental que remiten al otro y viceversa, pero en cambio no tengo claro que haya dicho todo lo que quería decir sobre la memoria histórica. Siempre he estado convencido de que no hay ninguna historia individual sino básicamente una historia colectiva conformada por un montón de microhistorias individuales entrelazadas. En este sentido, podríamos seguir navegando por otras historias individuales que aparecen en Al final de la escapada, y así ir tejiendo un patrimonio histórico que ha hecho que la sociedad actual sea como es. Por tanto, creo que es un tema inagotable, y te puedo avanzar que ahora me estoy planteando un tercer proyecto que me gustaría llevar al terreno de la ficción, un ámbito que he trabajado poco pero que tengo muchas ganas de probar.

Tanto en Bucarest como en este nuevo film has tenido una fuerte implicación personal con lo que estabas contando. ¿Esto ha sido un incentivo o un condicionante? El hecho de que hayas puesto la voz en off al documental, ¿ha sido una opción personal?

Sin duda ha sido el gran reto tanto de Bucarest como de este proyecto: cómo conseguir este equilibrio, muy difícil, que hace que te interpeles permanentemente sobre tu trabajo, entre la parte personal y la estrictamente profesional que confluyen en todo proyecto. Esto ha generado grandes discusiones y debates dentro del equipo del film. A mi me hubiese gustado

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Para el director, un buen ambiente con el equipo es esencial que la voz en off la hubiese puesto la hija de Miguel Núñez, lo cual nos hubiese permitido enlazar con Bucarest, pero realmente era una opción complicada, sobre todo desde el punto de vista técnico y también emocional.

Y fue cuando finalmente me decidí a poner directamente yo la voz en off, aunque no se trataba solamente de si hacerlo o no, sino también de qué tono y qué tipo de implicación. Cada vez estoy más convencido de que la gente pide historias subjetivas, personales, con una mirada propia, con una implicación emocional del autor si es posible. A partir de aquí hay una serie de preguntas éticas que uno se debe hacer, en el sentido de qué derecho tienes a convertirte en protagonista de una historia de la que no has sido más que un testimonio secundario.

hot TRANSFORMANDO LA REALIDAD

En algunos momentos de la película utilizas un recurso visual que te da muy buenos resultados: la animación de un cómic preexistente sobre el mismo Miguel Núñez. ¿Cómo trabajaste con este material?

La verdad es que fue un recurso ideal para reconstruir visualmente la parte de la vida de Miguel que nos era más difícil debido a la falta de imágenes de archivo. Si buscas imágenes de la época de la Guerra Civil o de la posguerra, siempre acabas con las mismas imágenes de recurso que aparecen en la mayoría de documentales históricos Miguel Núñez no dejaba indiferente, que han tratado el tema. siempre estaba dispuesto a debatir Y fue entonces cuando ideas, tenía una personalidad fuerte pensamos que podíamos y combativa trabajar el cómic y desarrollarlo de forma animada como recurso visual. Fusionamos fuerzas con el equipo que elaboraba el cómic, aprovechando gran parte del material que ya estaba creado, y pidiéndoles que añadieran alguna secuencia nueva que necesitábamos. La verdad es que fue una gran experiencia porque me permitió trabajar con un tipo de material nuevo que no había utilizado en ningún proyecto y que creo que le da un tono muy especial a la película.

A parte del recurso de la voz en off, me imagino que también os debía suponer debates intensos el enfrentaros a la visualización de los últimos meses y semanas de la vida de Miguel: dónde poner la cámara, cuáles son los límites a la hora de filmar los últimos momentos de la vida de alguien, cómo gestionarlo con la familia…

Para mí, todo esto fue lo más complicado del proyecto. Sólo hemos podido afrontar toda esta parte con la colaboración directa y entusiasta de la familia, y sobre todo, con el convencimiento de que estábamos siguiendo directamente la voluntad y el deseo de Miguel, que había expresado que así se hiciera con todas sus consecuencias. Sin todo esto, hubiese sido del todo imposible. De hecho, piensa que Miguel había dejado escrito que daba su cuerpo a la ciencia, y esto lo recogemos en un último plano donde vemos cómo se llevan el cadáver en una litera. En este punto no queríamos hacer

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Albert Solé recogiendo el premio Goya por Bucarest, la memoria perdida ninguna metáfora, sino afrontar la realidad de la muerte directamente, tal como Miguel había querido y manifestado que hiciéramos. Este plano fue perfecto para poder mostrar este lado más racional o científico de la muerte de un ser humano.

Pero de hecho, el fondo de la película es de un gran vitalismo, mostrando un personaje que vivió muy intensamente y que nunca se acomodó…

Creo que esto se percibe a través del testimonio de aquellos que lo conocieron. Miguel Núñez era una persona que no dejaba indiferente, que siempre estaba dispuesto a debatir ideas, que tenía una personalidad fuerte y combativa, que luchaba por unos ideales de los que estaba convencido

hot TRANSFORMANDO LA REALIDAD

El documental explica los últimos momentos de Miguel Núñez y que además, en su última etapa, conectó muy bien con las nuevas generaciones. He intentado que esta vida tan intensa y apasionante que tuvo se refleje en la película.

Como documentalista, ¿cuál es la parte del proceso de elaboración de una película en la que te sientes más cómodo?

Creo que la clave es tener un buen proyecto entre manos, pero sobre todo, conseguir un material valioso e interesante al que finalmente darás forma en la sala de montaje. Para mí es esencial crear un buen clima durante el rodaje, que permita que los personajes se abran, sean realmente como son, y en cierta forma consigas que se olviden de la presencia de la cámara. En el caso de Miguel, fue importante el conocimiento personal previo que yo tenía de él, juntamente con su predisposición y deseo, pero también trabajar con un equipo muy

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reducido con el que pudiera establecer un clima de cierta confianza, y sobre todo, muchas horas de rodaje y grandes dosis de paciencia. Como director intento pensar menos en lo que dejo fuera y más en qué elementos me parecen imprescindibles para contar la historia en la que estoy interesado.

Los premios Goya y Gaudí que conseguiste con Bucarest, la memoria perdida te supusieron un amplio reconocimiento. ¿Hasta qué punto eso ha sido importante para tirar hacia delante este nuevo proyecto? ¿Cómo El documental tiene grandes ves el panorama actual del problemas de financiación: no interesa a los mercados y necesita documental en Cataluña?

El mundo del documental una firme apuesta institucional tiene grandes problemas de financiación: en general no interesa a los mercados y por tanto necesita una apuesta firme institucional para hacerlo viable. En este sentido, en Cataluña tenemos que sentirnos privilegiados porque a pesar de las dificultades inherentes al sector, se ha establecido una vía de financiación constante, básicamente a partir del apoyo de TV3. Creo que el documental es fundamental porque no es industria, pero es identidad, reflexión, fábrica de nuevos talentos, laboratorio para experimentar con lenguajes y fusiones de lenguajes. Pero además, en un país que no ha sabido hacer bien el trabajo sobre la memoria histórica, me parece una herramienta básica para cubrir todos los vacíos que continúan existiendo. ¿Qué valor tienen los premios en este contexto? Hombre... pues tienen, no lo negaré; todo reconocimiento es bienvenido porque te da resonancia, te sitúa en el mapa, te permite ser conocido en el contexto en el que te mueves, y eso repercute en tener más posibilidades de hacer nuevos proyectos. ■

eMEDIAcat, la nueva revista digital de MEDIA Antena Catalunya La eMEDIAcat es una de las novedades de MEDIA Antena Catalunya para este 2012.

La tradicional newsletter enviada en papel da paso a una nueva revista que ponemos a su disposición mediante tres canales: lector digital, descarga en PDF y versión para imprimir desde casa o en la oficina.

Su periodicidad será trimestral, y siempre se podrán consultar los números anteriores.

La eMEDIAcat quiere ser una herramienta de divulgación y promoción de los proyectos catalanes con apoyo MEDIA, ofreciendo novedades y exclusivas sobre los mismos, así como de las iniciativas MEDIA desde el punto de vista catalán. Toda la actualidad MEDIA se complementa, también, diariamente a través de Facebook, Twitter y el blog. En este primer número, se quieren proporcionar ejemplos de beneficiarios de MEDIA de desarrollo, i2i y distribución a través de las experiencias de Stork Fisk, Brutal Media, Oberon y Fimax, entre otros.

Pueden consultar el número 01 de la eMEDIAcat en: http://www.antenamediacat.eu/eMEDIAcat01

La MEDIA Films DataBase, una base de datos del audiovisual con apoyo de MEDIA Se trata de una base de datos en línea pensada para acercar el programa MEDIA de la Unión Europea, ofreciendo información de las películas que han recibido el apoyo de MEDIA y relacionándola con los talentos vinculados, la presencia en festivales destacados, los galardones obtenidos y la distribución internacional.

Actualmente, cuenta con más de 800 títulos, cubre más de 40 festivales y mercados, recoge 35 galardones y ofrece más de 500 tráileres y 2.500 fotografías.

Gestado y gestionado desde MEDIA Antena Catalunya, con la colaboración de nuestro compañero, el ICEC, la MFDB pone especial énfasis en la internacionalización de los proyectos MEDIA catalanes.

Pueden consultar la MFDB en http://www. mfdb.edu

en cartel

Arrugas 36 Copito de Nieve 40 EL MONJE 44 XP3D 46 Open 24h 50 Las olas 52 Catalunya Über Alles! 54 Luces rojas 56 [REC]3 Génesis 60 Año de Gracia 62 Katmandú, un espejo en el c Dictado 66 Promoción fantasma 70 Medianeras 72

lera

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cielo 64

*KatmandĂş, un espejo en el cielo

en cartelera

Arrugas

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La amistad entre dos abuelos que viven en una residencia, uno de ellos enfermo de Alzheimer, conduce esta adaptación del cómic homónimo de Paco Roca.

Un largometraje de animación en 2D dirigido por Ignacio Ferreras, que fue presentado en la pasada edición del Festival de San Sebastián y que fue candidata a participar en los Oscar 2012.

Dirección Ignacio Ferreras Género Animación Producción Cromosoma , Perro Verde Films, Televisión de Galicia

web + trailer

en cartelera

El dibujante valenciano Paco Roca es el creador de un cómic bastante atípico, ambientado en un geriátrico, que lo proclamó ganador del Premio Nacional de Cómic 2008. Arrugas es la historia de Emilio y Miguel, dos ancianos que en el crepúsculo de sus vidas empiezan una amistad. Emilio acaba de llegar a la residencia de la mano de su hijo. Se encuentra en una fase inicial de Alzheimer, y allí conocerá a Miguel, quien junto con otros compañeros le ayudará para que no acabe en la planta superior del centro, el temido piso de los “asistidos”. Su alocado plan tiñe de comedia y ternura el rutinario día a día de la residencia. En cierto modo acaban de iniciar una nueva vida.

El responsable de esta arriesgada adaptación del cómic a la gran pantalla es Ignacio Ferreras, quien participó recientemente como animador en el filme El ilusionista, de Sylvain Chomet. Ferreras apuesta por un estilo

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de animación muy sencillo pero no por ello menos efectivo, muy fiel a la novela gráfica original. “Hay una tendencia en la animación mundial, cada vez más consolidada, de hacer películas como Persépolis o Vals con Bashir. Las fronteras de la animación han caído”, explica Manuel Cristóbal, uno de los productores del filme. Arrugas es una producción galaico-catalana que se enmarca dentro de este nuevo cine de animación adulto, minoritario y de prestigio. ■

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Copito de Nieve Dirección Andrés G. Schaer Género Aventuras Producción Filmax , Utopia Global , Muf Animation Reparto Clàudia Abate, Joan Sullà , Pere Ponce, Elsa Pataky, Fèlix Pons Ferrer , Rosa Boladeras filmado en catalunya ( ver siguiente página)

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Ya hace ocho años que no está, pero Copito de Nieve continúa siendo un símbolo muy vivo de la ciudad de Barcelona. El único gorila albino del que se tiene constancia, de fama mundial desde el año 1967 después de protagonizar una portada del National Geographic, se ha convertido ahora en un personaje animado de ficción. Y llega dispuesto a conquistar el corazón de los más pequeños, aquellos que por edad no pudieron conocerlo personalmente.

El proyecto, nacido conjuntamente de las productoras catalanas Filmax, Utopia Global y Muf Animation hace casi cuatro años, se ha materializado en una película infantil que mezcla imagen real con animación 3D y que dirige el argentino Andrés G. Schaer. Partiendo de hechos reales como el encuentro del pequeño gorila en Guinea Ecuatorial en la década de los sesenta, la posterior acogida en Barcelona por parte del científico catalán Jordi Sabater

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Pi y su llegada al zoológico, el film evoluciona hacia una aventura trepidante.

Copito y sus amigos, dos niños (los actores Clàudia Abate y Joan Sullà) y un panda rojo, tendrán que enfrentarse al gafe Luc de Sac (Pere Ponce), ayudados por la Bruja del Norte (Elsa Pataky), en un camino hacia la aceptación de uno mismo y el descubrimiento de la amistad. En el doblaje de los personajes animados destacan voces tan reconocidas en el ámbito catalán y español como las de Constantino Romero y Manel Fuentes. La película trata el tema de la aceptación de la diferencia. No es un ejercicio fácil, y en el caso de Copito es un conflicto que necesita toda la película para ser resuelto. Los personajes y aventuras en las que se encuentran son infantiles, pero no las emociones que nos transmiten, que son para todas las edades. La recreación de la Barcelona de los años sesenta y el trabajo con actores de tan poca edad que interactúan con personajes animados fueron retos que el film ha superado con éxito. ■

en cartelera

Copito de Nieve Localizaci贸n Barcelona

con la Colaboraci贸n de Barcelona/Catalunya film comission

Barcelona-Catalunya Film Commission / Joan Perramon

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filmado en catalunya

en cartelera

EL MONJE Título original Le Moine Dirección Dominik Moll Género Thriller Producción Estrategia Audiovisual , Diaphana Films, Morena Films Reparto Vincent Cassel , Déborah François, Joséphine Japy, Sergi López filmado en catalunya localizaciones Monestir de Santes Creus y Girona

web + trailer A finales del siglo XVIII, en el contexto de una Europa convulsa, se publica una novela transgresora, denunciada por la Iglesia, que revoluciona a la sociedad europea. Ahora, el director franco-alemán Dominik Moll la lleva al cine, en una coproducción catalana protagonizada por Vincent Cassel y Sergi López.

Al nacer, Ambrosio (Vincent Cassel) es abandonado a las puertas de un convento de los Capuchinos en la España católica del siglo XVIII. La revolución prerromántica late por toda Europa, el hombre reniega de los cánones, se libera. Pero aquella monarquía va un paso por detrás del resto. El recién nacido es acogido por monjes franciscanos que lo educan en los estrictos dogmas cristianos de la Inquisición. Ya adulto, Ambrosio se convierte en un predicador admirado por su fervor y temido por su intransigencia, se considera libre de cualquier tentación y de los pecados de los hombres. Pero su discurso, sus creencias, se verán perturbados por la llegada al convento de un joven novicio.

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El libro El monje, escrito por Matthew G. Lewis, se publicó en el año 1796 en Inglaterra. La historia de un hermano capuchino que cede a los impulsos sexuales, la intervención directa del diablo y la intrusión de lo sobrenatural en la realidad, enfurecieron a la crítica. Años más tarde, Lewis fue obligado a “limpiar” su novela de los capítulos más polémicos. Fue el público quien convirtió El monje en un fenómeno de culto. Se publicaron varias ediciones y fue traducida al francés y al alemán, inspirando a escritores como Hoffmann, Hugo o Balzac.

“La película habla de aquellas personas que mediante su credibilidad juegan en contra de sus compañeros y en contra de sí mismos”, dijo Sergi López (Vilanova i la Geltrú, 1965) en una entrevista a Decine. Cree también que el único diablo está en el ser humano, y con El monje materializa estas palabras.

La participación de Sergi López en esta producción franco-española es la trigésima de una carrera que comenzó en 1992 y ha encontrado su reconocimiento con títulos como Harry, un amigo que os quiere (2000), Solo mía (2001), El laberinto del fauno (2006) o Pan negro (2010). ■

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XP3D Dirección Sergi Vizcaíno Género Terror Producción Rodar y Rodar , Chromosome 22 y Antena 3 Films Reparto Amaia Salamanca , Maxi Iglesias, Úrsula Corberó, Luis Fernández, Óscar Sinela , Alba Ribas filmado en catalunya ( ver siguiente página)

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XP3D será la primera película española de terror en 3D. Es una producción de la empresa catalana Rodar y Rodar (El orfanato, Los ojos de Julia) y tiene como localizaciones Barcelona, Cardona, Caldes de Montbui y el Garraf. La película narra la vida de Ángela, una estudiante de psiquiatría escéptica ante la existencia de un mundo paranormal.

El profesor más duro y excéntrico de la facultad le propone a Ángela demostrar o desmentir la existencia del “más allá” investigando un pueblo minero con una historia llena de leyendas urbanas. Acompañada por cuatro compañeros de clase, emprende un viaje a Susurro con la presencia de Diana, su hermana pequeña. La relación entre las dos hermanas ha sido fría desde la infancia, cuando unos trágicos eventos las separaron irremediablemente. Todos juntos recorren el pueblo y las antiguas minas de sal. Haciendo caso omiso de las advertencias, abren un portal hacia lo desconocido con consecuencias

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imprevisibles. Los encargados de dar vida a los personajes de esta historia son actores jóvenes, conocidos por su participación en series de televisión, como Amaia Salamanca, Maxi Iglesias, Úrsula Corberó o Luis Fernández.

Sergi Vizcaíno explica que “XP3D, como primer largo que hago, es todo un reto.

Es una película de terror desde el interior, un viaje al lado oscuro que todos tenemos”. El film plantea el terror físico, sin efectos digitales que desvíen la atención, y utiliza la técnica del 3D como forma narrativa. “Cuando a un director le proponen un rodaje en 3D puede tener dos reacciones, de rechazo y miedo, o de motivación e ilusión. En mi caso fue la segunda. ¿Cómo puede alguien decir que no al reto de ser uno de los pioneros en este nuevo lenguaje que nos invade?”. Los productores, Mar Targarona y Joaquim Padró, apostaron por este nuevo proyecto sin dudarlo. “En España hay talento, pero tenemos que competir con países que tienen mucho dinero para hacer películas. Nosotros tenemos claro el público y nos entendemos muy bien con los directores que también tienen esta visión”. ■

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XP3D Localizaciones Barcelona Cardona Caldes de Montbui El Garraf i Cambr贸s Sant Feliu de Codines con la Colaboraci贸n de Barcelona/Catalunya film comission

Barcelona-Catalunya Film Commission / Joan Perramon

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Open 24h Dirección Carles Torras Género Drama Producción Zabriskie Films Reparto Amadís de Murga , Judit Uriach, Fina Rius, José María Blanco filmado en catalunya localizaciones Barcelona , Badalona , Cornellà , L’Hospitalet de Llobregat, El Prat de Llobregat, Sitges, Martorelles

web + trailer El director Carles Torras (Jóvenes, Trash) presenta un film perturbador en blanco y negro, que introduce lentamente al espectador en una pesadilla terroríficamente real. El protagonista es Héctor, un vigilante nocturno que vive en un letargo emocional del que puede ser peligroso despertarse.

Héctor lucha cada día para tirar hacia delante. Durante el día cuida a su hermano, que es discapacitado psíquico y físico. Héctor le pone ganas y esfuerzo, pero sus dolores de cabeza no terminan nunca: tiene un juicio pendiente, el trabajo le ahoga cada vez más, su padre es un maltratador…

Open 24h es hasta el momento el film más arriesgado de Carles Torras, y el primero que también produce. Las escenas cortas y repetitivas intentan mostrar el mundo rutinario y opresivo del protagonista, a la vez que exploran el lado más oscuro de la sociedad urbana. Con una puesta en escena sugerente y la convincente interpretación del actor protagonista, Amadís de

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Murga, Open 24h retrata el día a día de un personaje atrapado en una realidad asfixiante. “Cualquiera puede sentirse identificado con lo que se cuenta, pero no hay nada autobiográfico en la película”, afirma el director.

El barcelonés Carles Torras debutó en el largometraje con Jóvenes (2004), en codirección con Ramon Térmens, un film que obtuvo el reconocimiento del público y de la crítica, y participó en más de 30 festivales internacionales, ganando varios premios a la mejor dirección. Su segunda película, Trash (2009), protagonizada por Óscar Jaenada, Assumpta Serna y Judit Uriach, compitió, como Open 24h, en la sección oficial del Festival de Málaga y obtuvo 13 nominaciones a los premios Gaudí. Su tercer largometraje, Open 24h, dirigido y producido por él mismo, es su apuesta más personal.

“He arriesgado mucho con este proyecto; es una forma de hacer cine mucho más artesanal y con un presupuesto mucho más limitado de lo normal”, explica Torras. ■

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Las olas Dirección Alberto Morais Género Drama Producción Olivo Films, Promarfi Futuro 2010 Reparto Carlos Álvarez-Nóvoa , Laia Marull , Armando Aguirre Bertolín filmado en catalunya localizaciones Lleida , Barcelona , Portbou

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Después de ganar tres premios en la pasada edición del Festival de Moscú, entre ellos el de mejor película, y de haberse paseado por las secciones oficiales de Gijón, Sevilla, Londres y la India, llega a las carteleras esta road movie atípica. Una historia íntima, dirigida por Alberto Morais, con un protagonista octogenario que hará un viaje al pasado, acompañado por Laia Marull.

Miguel emprende un camino que lleva sesenta años esperando, desde Valencia hasta un pequeño pueblo en el sur de Francia llamado Argelès-surMer, última parada de miles de refugiados no mucho tiempo atrás. Cruzando con su viejo coche un presente desconocido y un pasado arrinconado, busca una cierta reconciliación personal, pero también histórica. El director, Alberto Morais, explica que hace cinco años, durante una entrevista con el cineasta griego Theo Angelopoulos, una de sus respuestas contenía la semilla de lo que después sería Las olas: “Dialogar con la historia es como dialogar con uno mismo”. Carlos Álvarez-Nóvoa, ganador de un Goya al mejor actor

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revelación por Solas (1999) interpreta a Miguel, un hombre mayor que padece de cierta narcolepsia. Después del funeral de su mujer, pone en marcha los preparativos para un viaje que espera desde hace tiempo. Quiere volver a un lugar donde perdió demasiadas cosas, la mayoría irrecuperables.

“La película aborda una historia muy desconocida, la de los campos de concentración construidos en el sur de Francia antes de la Segunda Guerra Mundial”, explica Morais. El protagonista interactuará con los fantasmas de su pasado y encontrará una compañera de viaje accidental, Blanca (Laia Marull), con quien compartirá una parte de su retorno a Argelès y quien hará que Miguel no se sienta tan solo. También encontrará a su viejo amigo Fernando, quien a pesar de haber compartido un pasado juntos, ya no tiene nada que ver con él. Son dos ancianos que se han enfrentado al horror de formas totalmente diferentes. Las olas es el segundo largometraje de Morais y su primera incursión en el mundo de la ficción después de su documental Un lugar en el cine. ■

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Catalunya Über Alles!

Dirección Ramon Térmens Género Drama Producción Segarra Films, Televisió de Catalunya Reparto Joel Joan, Jordi Dauder , Babou Cham, Vicky Peña , Gonzalo Cunill , Belén Fabra

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Un ex presidiario, un inmigrante en paro y un empresario de éxito son los tres protagonistas de este retrato de la Cataluña interior donde se pone de manifiesto el reto de la integración de los recién llegados y de la tolerancia de la gente del país, bajo la sombra de la amenaza de extremistas demagógicos. Una propuesta de Ramon Térmens que ganó un premio en San Sebastián y tres en Málaga.

Catalunya Über Alles! llega este mes a las carteleras después de pasearse por festivales españoles e internacionales, recibiendo siempre una buena acogida.

Esta producción de Segarra Films en colaboración con Televisió de Catalunya, retrata la sociedad catalana a través de las historias de tres personajes muy diversos, a quien dan vida Joel Joan, el recientemente fallecido Jordi Dauder y Babou Cham. También aparecen Vicky Peña, Gonzalo Cunill, Belén Fabra, Àngels Bassas, Boris Ruiz, Diana Iuliana y David Arribas. La primera historia trata de un ex presidiario que después de cumplir una condena de 19 años por

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violación, vuelve a casa para reintegrarse. A través de sus ojos observamos la nueva realidad de un pueblo lleno de inmigrantes. La segunda historia es la de un inmigrante subsahariano afectado por la crisis. Necesita un empleo, el que sea, para mantener a su familia. Los terceros protagonistas son los miembros de una familia adinerada que vuelven a su chalet antes de tiempo. Un ladrón de origen albano-kosovar está robando en su interior. El amo de la casa y el delincuente empiezan una pelea que termina con la muerte del asaltante.

Su director, Ramon Térmens (Jóvenes, Negro Buenos Aires) destaca que el filme, aunque se desarrolle en Cataluña, “toca temas universales y la calurosa acogida en los festivales demuestra que llega al público”. Térmens ha asegurado que la película quiere ser un “grito de alarma”, ya que hace que el espectador se pregunte qué está sucediendo en una Europa cada vez más intolerante. La película se podría haber ambientado en un pueblo de Andalucía, Francia o Arizona. ■

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Luces rojas Título original Red Lights Dirección Rodrigo Cortés Género Thriller Producción Nostromo Pictures, Televisió de Catalunya , Cindy Cowan Entertainment Reparto Cillian Murphy, Sigourney Weaver , Robert DeNiro, Elizabeth Olsen, Leonardo Sbaraglia filmado en catalunya ( ver siguiente página)

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Después de presentarse en el Festival de Sundance y convencer a la crítica y al público, se estrena la nueva cinta de Rodrigo Cortés (Buried), un thriller paranormal protagonizado por estrellas de Hollywood como Cillian Murphy, Robert De Niro y Sigourney Weaver. El film, del mismo modo que Buried, ha sido producido y rodado en Cataluña.

Rodrigo Cortés sorprendió a todo el mundo con la claustrofóbica Buried, donde Ryan Reynolds sufría durante noventa minutos encerrado dentro de una caja enterrada en medio de la nada. Ahora explora el terreno de lo sobrenatural con la historia de un grupo de investigadores de fraudes paranormales formado por la jefa, Margaret Matheson (Sigourney Weaver) y sus ayudantes, Tom (Cillian Murphy) y Sally (Elizabeth Olsen), quienes trabajan defendiendo la ciencia racionalista. En su camino aparece

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Simon Silver (Robert De Niro), un vidente ciego considerado el psíquico más importante de todos los tiempos, desaparecido desde hace treinta años.

Tom empieza a desarrollar una obsesión enfermiza con Silver, que posee un magnetismo que se ve reforzado de forma peligrosa con cada nueva manifestación de hechos inexplicables. El rodaje tuvo lugar en Cataluña y Toronto, y la dirección de fotografía va a cargo de Xavi Giménez, quien ha trabajado en filmes como Darkness, de Jaume Balagueró o El maquinista, de Brad Anderson.

Cortés ha explicado que los pases de la película en Sundance le han ayudado a “valorar las reacciones del público”, y esto lo utilizará para hacer “pequeños ajustes que llevarán a la película a conseguir su punto óptimo”. La cinta ya ha cerrado un acuerdo de distribución con Millennium Entertainment para su estreno en los Estados Unidos. ■

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Luces rojas Localizaciones Barcelona Badalona Cornellà Sant Andreu de Llavaneres El Prat de Llobregat Sant Vicenç de Montalt con la Colaboración de Barcelona/Catalunya film comission

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[REC]3 Génesis Dirección Paco Plaza Género Terror Producción Castelao Productions Reparto Leticia Dolera , Diego Martín, Àlex Monner , Mireia Ros filmado en catalunya localizaciones Sant Pere de Ribes, Sant Pere de Vilamajor , Sant Pere de Clarà (Orrius), Santa Coloma de Cervelló

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La saga de terror catalán de más éxito sigue adelante con una tercera entrega, dirigida en solitario por uno de los dos artífices de la franquicia, Paco Plaza.

Esta vez la acción transcurre a plena luz del día y respira más humor. El punto de partida es la boda de Clara y Koldo (Leticia Dolera y Diego Martín), que se convertirá en el día más terrorífico de sus vidas.

Si [REC] y [REC]2 transcurrían en un edificio de Barcelona, esta tercera parte se traslada a los salones y jardines donde se celebra la boda de los dos protagonistas. Los zombis o “infectados”, no obstante, no tardarán mucho en aparecer y teñirán este día tan especial para los novios en un caótico y delirante baño de sangre. El film explicará el origen del famoso virus que hizo de las suyas en el inmueble barcelonés. “Es complicado explicar cosas

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de la película sin desvelar nada. Soy partidario de mantener el interés hasta que llegue a los cines, ya que esta fue la clave de las anteriores entregas de [REC]”, opina el director, Paco Plaza.

Todo parece apuntar a que la saga [REC], que ha obtenido numerosos premios internacionales además de unas cifras de taquilla millonarias, continuará su éxito con esta nueva entrega, que ya se ha vendido a más de una docena de países de todo el mundo. Hollywood ya rodó su propia versión de la historia, Quarantine, que también triunfó en taquilla, y ya va por la segunda parte. Leticia Dolera (Imago Mortis, Spanish Movie) y Diego Martín (Tres metros sobre el cielo, Amigos) interpretan a la pareja de novio. Paco Plaza, que ha co-escrito el guión con Luiso Berdejo (La otra hija) dirige en solitario, y este año Jaume Balagueró hará lo mismo con [REC]4 Apocalipsis, que cerrará la saga. ■

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Año de Gracia Dirección Ventura Pons Género Comedia Producción Els Films de la Rambla Reparto Rosa Maria Sardà , Oriol Pla , Santi Millan, Amparo Moreno, Diana Gómez filmado en catalunya localizaciones Dosrius, La Garriga , Barcelona

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David tiene veinte años y llega a Barcelona lleno de ilusiones. Gracia tiene más de sesenta y le ofrece una habitación a cambio de compañía y atención. La convivencia es desde el principio explosiva. Ventura Pons estrena un film ambientado en el barrio de Gracia, apoyándose en la veteranía de Rosa Maria Sardà y la juventud de Oriol Pla. Aunque anunció no hace mucho su retirada temporal del mundo del cine, Ventura Pons demuestra que se encuentra en plena forma con el estreno de Año de Gracia, su último título, para el que ha contado con nombres tan conocidos como Rosa Maria Sardà, Santi Millán, Amparo Moreno e incluso Roser Feliu. Pero el protagonista es el joven Oriol Pla, un chico de pueblo que empieza una nueva vida en Barcelona: “Esta película significa mi retorno a la comedia, un género que hacía más de diez años que no tocaba”, ha explicado el cineasta. Gracia tiene sesenta-y-tantos años y esperaba acoger a una chica en su casa para que le hiciera un poco de compañía. Aparte de ser un chico,

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David es feo y parece más bien tonto. Gracia no lo ve nada claro, pero cambia de opinión cuando el chico le asegura que sabe jugar a la brisca. La primera noche, después de dejarle claras las normas de la casa (“ni mujeres ni drogas”), Gracia le enseña a jugar como dios manda. Cuando le echa el tarot queda impresionada. Las cartas dicen claramente que tendrá una muy buena racha.

“Hemos intentado poner de manifiesto el sentido, el mensaje que creo que tendrá la película: a pesar de todo, la vida es mejor si nos ayudamos los unos a los otros”, afirma Pons. En su banda sonora el film incorpora canciones de grupos catalanes como Mishima, Manel o El Petit de Cal Eril. Después de dirigir una veintena de obras teatrales, Pons rodó su primera película en 1977, Ocaña, retrato intermitente, seleccionada oficialmente para el Festival de Canes.

Con veintitrés largometrajes, veintiuno de ellos producidos con su compañía Els Films de la Rambla, se ha convertido en uno de los directores catalanes más conocidos. ■

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Katmandú, un espejo en el cielo Dirección Icíar Bollaín Género Drama biogràfic Producción Media Films, Es.Docu Reparto Verónica Echegui, Sumyata Battarai, Norbu Tsering Gurung filmado en catalunya localizaciones Barcelona, Manlleu, Puig-Reig, Sabadell

web + trailer Basándose en la historia real de la maestra catalana Victòria Subirana (Vicky Sherpa), que ha dedicado su vida a luchar contra las desigualdades sociales en Nepal, Icíar Bollaín construye un film vitalista protagonizado por Verónica Echegui.

Una producción catalana (Media Films) rodada mayoritariamente en Katmandú y las montañas nepalíes, sobre la solidaridad y la búsqueda de un lugar en el mundo.

A principios de los noventa, Laia, una joven maestra, se traslada a Katmandú para trabajar en una pequeña escuela. Pronto descubre la pobreza extrema y un panorama educativo desolador que margina a los más necesitados. Después de contraer matrimonio de conveniencia para legalizar su situación, Laia se embarca en un ambicioso proyecto educativo. En seguida se da cuenta de que no puede hacerlo sola. Pero también se encuentra con un regalo inesperado: enamorarse del desconocido con quien se ha casado. Con el apoyo de la joven

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maestra Sharmila, Laia inicia un viaje personal hacia el lado más profundo de la sociedad nepalí y de sí misma. La directora Icíar Bollaín (También la lluvia, Te doy mis ojos), pone su mirada en esta historia de superación personal, contando con el productor catalán Luis de Val (Héroes, El truco del manco).

“La idea de rodar en Katmandú y las montañas del Mustang, en inglés y nepalí, con una mayoría de actores no profesionales y un gran número de niños, era para mí un reto. El personaje de Laia tiene que llevar al espectador a descubrir otros paisajes, otra cultura y otra forma de relacionarse con los otros y con la naturaleza”, explica Bollaín. La protagonista, Verónica Echegui, se inició en el cine con Yo soy la Juani, y ha aparecido en títulos como El patio de mi cárcel o la reciente Verbo, presentada en Sitges. El director de fotografía Antonio Riestra (Pan negro) consigue trasladar a la gran pantalla toda la belleza de Nepal, el último reino tibetano perdido del Himalaya. ■

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Dictado Dirección Antonio Chavarrías Género Thriller Producción Oberon Cinematogràfica Reparto Juan Diego Botto, Bárbara Lennie, Mágica Pérez, Marc Rodríguez, Ágata Roca , Nora Navas filmado en catalunya ( ver siguiente página)

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La edición número 62 de la Berlinale programa en su sección oficial el último film del director y productor catalán Antonio Chavarrías, Dictado, un thriller psicológico sobre el mal, la inocencia infantil, la culpa y el miedo. Un viaje de la luz a las tinieblas de la mano de Oberon Cinematogràfica, la productora del film ganador del Oso de Oro 2009, La teta asustada.

Daniel y Laura son un matrimonio joven que aún no han tenido hijos y deciden acoger en su casa, de forma temporal, a la hija de un amigo de la infancia de Daniel que acaba de suicidarse. Mientras Laura poco a poco consigue que la niña reencuentre sus ganas de vivir, Daniel empieza a sentirse amenazado por algunos comportamientos de la pequeña, que despiertan en él miedos y sentimientos de un pasado que había decidido enterrar. El film está protagonizado por Juan Diego Botto (Martín Hache, La mujer del anarquista) y

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Bárbara Lennie (Los condenados, La piel que habito), con la niña Mágica Pérez y los catalanes Marc Rodríguez, Àgata Roca y Nora Navas. Fue rodado mayoritariamente en Barcelona provincia, y aunque el guión es del mismo Chavarrías, se basa en una idea original del dramaturgo Sergi Belbel.

“Con Dictado quise construir una historia que creciera como una amenaza.

Una amenaza incierta que poco a poco se fuese adueñando de todos los personajes hasta convertirlos en víctimas de un peligro cada vez más inmediato”, explica el director. Es una película dominada por el mal pero sin personajes malvados. “La culpa y el miedo pueden llegar a ser destructivos, pueden anular la voluntad de cualquier persona y arrastrarla a la irracionalidad”, continúa Chavarrías. El cineasta, autor de Susanna, Volverás o Las vidas de Celia, de temáticas más sociales, debuta con Dictado en el género del thriller. ■

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Dictado Localizaciones Barcelona El Masnou con la Colaboraci贸n de Barcelona/Catalunya film comission

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Promoción fantasma Dirección Javier Ruiz Caldera Género Comedia Producción Ciudadano Ciskul , Mod Producciones, Think Studio, Ikiru Films Reparto Raúl Arévalo, Alexandra Jiménez, Andrea Duro, Àlex Maruny, Sílvia Abril

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Después de Spanish Movie, una de las películas más taquilleras del 2009, el segundo largometraje del ex alumno de la ESCAC, Javier Ruiz Caldera, es una comedia con elementos fantásticos ambientada en un instituto, el Monforte, donde el profesor Modesto en ocasiones ve muertos.

Este hecho no sólo le ha costado una fortuna en psiquiatras, sino que también ha provocado que lo echaran de todas las escuelas donde ha trabajado. Sin embargo, su suerte cambia cuando consigue una plaza en el Monforte y tiene que dar clase a cinco alumnos que han convertido un colegio de prestigio en una casa de los horrores. Modesto debe conseguir que los cinco alumnos aprueben el último curso y se marchen finalmente de la escuela. Pero esta no va a ser una tarea fácil: los cinco alumnos llevan veinte años muertos. “Ésta será una película que dará un gran giro a las películas de institutos y una

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divertidísima visión de las historias de fantasmas”, ha explicado Ruiz Caldera.

Los encargados de dar vida a los protagonistas de Promoción fantasma son Raúl Arévalo (Primos) y Alexandra Jiménez (Spanish Movie, La pecera de Eva), y los acompañan Andrea Duro (Física o química), Jaime Olías (Ángel o demonio), Àlex Maruny (3MSC), Anna Castillo (Doctor Mateo), Aura Garrido (Ángel o demonio) y Javier Bódalo (Pelotas). Completan el reparto Joaquín Reyes (Spanish Movie), Carlos Areces (Balada triste de trompeta), Sílvia Abril (Spanish Movie), y Luis Varela (Cámera café). En esta película, Javier Ruiz Caldera tiene a su lado a los guionistas Cristóbal Garrido y Adolfo Valor, Arnau Valls en la dirección de fotografía, Javier Alvariño como director de arte, Sergio Burmann como responsable de sonido, y Lluís Castells y Jordi San Agustín en los efectos especiales y digitales, entre otros. Promoción fantasma es una producción de Ciudadano Ciskul, Mod Producciones, Think Studio e Ikiru Films. ■

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Medianeras Dirección Gustavo Taretto Género Drama romántico Producción Rizoma Films, Eddie Saeta S.A ., Pandora Filmproduktion, Zarlek Producciones Reparto Pilar López de Ayala , Javier Drolas, Inés Efron, Carla Peterson, Rafael Ferro

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Dos personas que viven una al lado de la otra, en una gran ciudad como Buenos Aires, pueden pasar años sin encontrarse nunca, y por tanto, sin llegarse a conocer. Con este punto de partida, el argentino Gustavo Taretto construye una fábula urbana, moderna e intimista que ha producido el catalán Lluís Miñarro.

Martín es un fóbico en vías de recuperación. Poco a poco consigue salir de su encierro y su adicción al mundo virtual. Mariana es arquitecta pero trabaja como decoradora de escaparates, se acaba de separar y tiene la cabeza tan desordenada como el apartamento donde se refugia. Además de desilusiones recientes, los dos tienen muchas cosas en común. Deberían encontrarse, parecen hechos el uno para el otro, pero Buenos Aires es una ciudad súper poblada y caótica. ¿Cómo podrían coincidir? Ésta es una historia de amor sin

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que la pareja protagonista sea consciente de ello. Pilar López de Ayala y Javier Drolas dan vida a estos dos seres perdidos en un paisaje urbano conducidos siempre por la voz en off del personaje masculino. Medianeras deriva de un cortometraje homónimo del mismo Taretto (2004), una pieza que ha circulado por festivales de todos los continentes y se ha llevado hasta cuarenta premios.

“El film es una construcción artificial y graciosa sobre la vida moderna en las grandes ciudades”, explica el director. La película gozó de una buena acogida en la Berlinale 2011, donde ganó el segundo premio del público. Personajes y situaciones que en algunos casos remiten al mejor Woody Allen, con sus miserias y paranoias. Si el neoyorquino universalizó su ciudad con Manhattan, Taretto hace algo similar con Buenos Aires. Un film vitalista, amable y lleno de ingenio que ha seducido a la crítica y a los espectadores de todo el mundo. ■

nuevos pr

Tengo ganas de ti 76 F猫nix 11 路23 77 Una pistola en cada mano 7 El cuerpo 79 Amor colateral 80 Insensibles 81

Barcelona-Catalunya Film Commission / Joan Perramon

royectos 75

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*Tengo ganas de ti

nuevos proyectos

Tengo ganas de ti Amores de juventud

La película más taquillera en todo el estado durante el 2010, Tres metros sobre el cielo, ya tiene su secuela en marcha. El rodaje finalizo en diciembre en varias localizaciones de Barcelona y Gerona. Fernando González Molina, director de la primera parte y de Fuga de cerebros, vuelve a hacerse cargo de los amores y desamores juveniles de esta saga basada en las novelas de éxito de Federico Moccia. Hache, el rebelde protagonista interpretado por Mario Casas, vuelve después de una estancia en Nueva York y Roma y decide rehacer su vida. No obstante, tarde o temprano se reencontrará con la dulce Babi (María Valverde). A la vez conocerá a Gin, una chica que le hará recuperar la esperanza de volverse a enamorar. Los protagonistas de Tres metros sobre el cielo, Mario Casas, María Valverde, Álvaro Cervantes, Marina Salas y Nerea Camacho, repiten en Tengo ganas de ti, pero se incorporan Clara Lago, Antonio Velázquez y Carme Elías, entre otros. La película es una coproducción de Zeta Cinema, Antena 3 Films, Cangrejo Films y Globomedia Cine. ■

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Fènix 11 ·23 Una historia real

Joel Joan y Sergi Lara iniciaron a finales de noviembre el rodaje de Fénix 11·23, una película sobre la historia real de Eric Bertran. En el otoño del 2004, Eric, un chico de catorce años, crea una web inspirada en Harry Potter y la orden del Fénix para defender la lengua catalana. Una noche, treinta guardias civiles de la brigada antiterrorista de Madrid, irrumpen en su casa y lo acusan de terrorista informático. Su crimen: enviar un correo electrónico a unos supermercados pidiendo etiquetaje en catalán. A partir de un guión de Albert Plans y Héctor Hernández Vicens, el film habla de la fragilidad de cualquier persona ante el abuso de poder. De cómo en nombre de la seguridad se pueden acabar eliminando los derechos más elementales de las personas, y pretende poner sobre la mesa lo que pasa cuando se utiliza el rechazo que crea el terrorismo para estigmatizar o destruir a todos aquellos que piensan diferente. Porque, tal como expresó Noam Chomsky al enterarse de esta historia: “El mundo tendría que conocer la historia de Eric”. ■

nuevos proyectos

Una pistola en cada mano La crisis de los 40

Cesc Gay inició en diciembre el rodaje de su nuevo film Una pistola en cada mano, que cuenta con un reparto de lujo formado por Ricardo Darín, Eduard Fernández, Javier Cámara, Clara Segura, Eduardo Noriega, Candela Peña, Luis Tosar, Leonor Watling, Alberto Sanjuan y Ernest Villegas, entre otros. Se trata de una historia coral con tono de comedia que habla de los hombres de hoy en día a partir de ocho personajes principales. Un retrato irónico y emocional en clave de comedia sobre las carencias, debilidades y otras “virtudes”. Historias contadas sin compasión sobre el desconcierto del hombre actual: desplazado, confuso y en búsqueda de una nueva identidad. El rodaje se hará por partes para poder cuadrar las agendas de los diferentes actores que intervienen, y está previsto que se alargue hasta finales de primavera. Este será el sexto film de Cesc Gay después de V.O.S., Ficción, En la ciudad, Krámpack y Hotel Room. En este caso la producción vuelve a ir a cargo de Impossible Films (Marta Esteban) con la participación de Televisió de Catalunya y Televisión Española y el apoyo del ICEC. ■

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El cuerpo La sombra de Hitchcock

La productora catalana Rodar y Rodar vuelve a unir esfuerzos con Antena 3 Films con una nueva apuesta en formato de thriller con El cuerpo. La película supone el debut en la dirección de Oriol Paulo, guionista de Los ojos de Julia, quien en esta ocasión se acercará más al “universo de la intriga oscura y psicológica de Hitchcock”, tal como indica uno de sus productores, Joaquín Padró. Su director también añade que hay influencias de Misery de Rob Reiner. El film se empezó a rodar este mes de enero y estará protagonizado por José Coronado, Belén Rueda y Hugo Silva.

El cuerpo cuenta la historia de un policía, Jaime Peña, enviado a investigar la desaparición del cuerpo de una mujer en un depósito de cadáveres.

Su principal ayuda será el marido de la mujer muerta, pero las pistas apuntan a que él podría ser el responsable del crimen. Juntamente con Rodar y Rodar y Antena 3, participa en la producción Chromosome 22 Films, con sede en Los Ángeles. ■

nuevos proyectos

Amor colateral Una tragicomedia social

Un juez con las manos atadas por sus errores, programas de televisión que alienan a los espectadores, una agresión racista, un mundo financiero que cada día va más allá para seguir ganando dinero. Esto es Amor colateral. En medio de esta jungla, el amor que nace entre una chica agredida y su agresor será el único camino para redimir un mundo que va a la deriva, y los encargados de dar vida a estos dos protagonistas son los jóvenes Joan Carles Suau (Pa negre, Águila Roja, la película) y Juliana Sanpedro (Ventdelplà). Amor colateral es una comedia que se inspira en una agresión racista ocurrida hace unos años en un transporte público de Barcelona. Un hecho real que ha permitido a su autor y director, Jordi Roigé, plantear una ficción cinematográfica. El rodaje de esta producción de Utopia Global tuvo lugar en varias localizaciones de la ciudad de Barcelona y de la comarca del Berguedà. Además de los dos protagonistas ya citados, el reparto también cuenta con otras caras conocidas de la televisión y del cine catalán como las de Roger Pera o Andreu Rifé. ■

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Insensibles No hay dolor

El director de cortometrajes franco-español Juan Carlos Medina rodó su primer largometraje el pasado verano. Insensibles es el título de este thriller con trasfondo histórico, cuyo rodaje duró siete semanas. La película se ha desarrollado a partir de un guión escrito por el propio Medina y Luiso Berdejo, guionista de [REC], entre otros filmes, y se ha rodado en localizaciones de Cataluña y Huesca.

Insensibles cuenta la historia de un brillante neurocirujano que necesita un trasplante de medula. Es por ello que si quiere sobrevivir tendrá que encontrar a sus padres biológicos, quienes se hallan dentro de un pasado silencioso y misterioso lleno de respuestas a las preguntas del presente. Durante el periodo de búsqueda, el protagonista descubrirá que durante la Guerra Civil un grupo de niños nació con una extraña peculiaridad: eran insensibles a cualquier dolor físico. Los encargados de dar vida a los personajes de esta historia son Àlex Brendemühl, Juan Diego, Tómas Lemarquis, Derek de Lint, Ramon Fontserè, Silvia Bel, Félix Gómez, Bea Segura, Lluís Soler e Irene Montalà. ■

noticias

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*Mágica Pérez y Antonio Chavarrías en la Berlinale

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Pulseras rojas en manos de Steven Spielberg Filmax, TV3 y la cadena norte-americana ABC han cerrado un acuerdo por el que la serie Pulseras rojas, producida por Filmax para TV3, será adaptada y emitida por el canal americano. La serie, una creación de Albert Espinosa dirigida por Pau Freixas, será producida por ABC. Dreamworks TV aportará la creatividad de la mano de Steven Spielberg, y Marta Kauffman, co-creadora y productora ejecutiva de Friends, será la guionista de la versión americana de la serie.

Han sido más de una las cadenas norte-americanas que han mostrado interés en la serie catalana. ABC es una de las cuatro cadenas más importantes del país, propiedad de The Walt Disney Company. En los Estados Unidos, el funcionamiento de la producción televisiva difiere del que existe en nuestro país. Allí, para poder producir una serie primero se rueda el capítulo piloto, y a continuación se enseña a los posibles anunciantes para saber quién estaría interesado en incluir publicidad mientras se emite la serie. Si recibe el apoyo necesario, el piloto se convierte en serie. Así pues, de momento Pulseras rojas tendrá su capítulo al estilo americano.

En relación al acuerdo, el presidente de Filmax, Julio Fernández, ha manifestado: “Estamos muy felices por este éxito compartido con TV3 ya que sin el apoyo de Mònica Terribas y Televisió de Catalunya, que apostaron desde el inicio por esta serie, no habríamos llegado donde estamos ahora. Para nosotros, que en los Estados Unidos se interesen por Pulseras rojas es un hecho histórico a nivel empresarial. Desde el primer minuto hemos creído en este proyecto porque es diferente de todo lo que se ha hecho hasta el momento, y nos llena de orgullo que los EEUU lo hayan valorado igual que nosotros. Y si además detrás de este proyecto figuran los nombres de Steven Spielberg y Marta Kauffman, el orgullo es más grande todavía”. Por otro lado, la directora

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de TV3, Mònica Terribas, ha asegurado que “para una televisión pública como la nuestra, conseguir hacer una serie que ponga en valor la lucha por la vida desde la perspectiva de los niños que se enfrentan a sus limitaciones ha sido un sueño. Que esto traspase fronteras y llegue al mundo entero es la culminación de nuestra función: universalizar contenidos con sentido constructivo”.

Albert Espinosa, creador y guionista de la serie, añade: “Mi felicidad es completa, creo que cuando se trabaja con una libertad tan potente como la que dan TV3 y Filmax, acaban pasando estas cosas maravillosas. En uno de mis años de hospital conocí a un hombre de noventa años que me dijo: “si crees en los sueños, se crearán. El creer y el crear sólo están a una letra de distancia”. Trabajar con soñadores como Mònica Terribas, Julio Férnandez, Carlos Fernández, Pau Freixas y todos los actores y equipo técnico de esta serie demuestran que es posible”.

Pulseras rojas, que ya se prepara para la segunda temporada, tuvo un gran éxito en Cataluña, donde se convirtió en la serie revelación del año y en todo un fenómeno social que llegó a ser líder de audiencia en casi todos los capítulos. Antena 3 y TNT emitirán la serie en su versión doblada a partir de enero. También se podrá ver la versión doblada en México, Puerto Rico y los EEUU. ■

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Arrugas y Las Trillizas en el Cartoon Movie

El Cartoon Movie, el forum europeo de coproducción de animación, se celebrará del 7 al 9 de marzo en Lyon. Hasta 50 proyectos han sido seleccionados con el objetivo de acelerar la financiación y la distribución internacional de los largometrajes de animación. Este año más que nunca, las temáticas se han orientado hacia un público maduro, y casi la mitad de los proyectos se han concebido con 3D estereoscópico, el utilizado por James Cameron en Avatar. La delegación catalana estará liderada por Arrugas y Las Trillizas y la Máquina del Tiempo.

Arrugas, basada en el cómic de Paco Roca (Premio Nacional de Cómic 2008), está dirigida por Ignacio Ferreras y coproducida por la catalana Cromosoma. “Afronta el Alzheimer de una forma muy honesta, sensible y divertida”, apunta el director. El film se estrenó en San Sebastián, fue preseleccionado para los Oscar, y ha obtenido nominaciones a los premios Goya y Gaudí. Por otro lado, Las Trillizas de Roser Capdevila pasan al 3D de la mano de Cesc Gay y Baltasar Pedrosa. El proyecto, todavía en fase de desarrollo, buscará hacerse un lugar en el Cartoon Movie. ■

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Eva gana el premio Dictado, de Antonio del público en Chavarrías, en la Gérardmer Berlinale

La primera película de robots del cine catalán, Eva, continúa ensanchando su currículum de reconocimientos en Francia.

Después de haber ganado el Gran premio del jurado del Festival de cine de ciencia ficción de Nantes, la opera prima de Kike Maíllo obtuvo el pasado domingo el premio del público en el Festival de cine fantástico de Gérardmer.

El estreno comercial de Eva en Francia está previsto para el 21 de marzo. También está previsto el estreno en Rusia (5 de enero) y en los Estados Unidos, donde la productora de Harvey Weinstein ha comprado los derechos para hacer un remake norte-americano de la cinta. ■

El último film del director y productor Antonio Chavarrías, Dictado, ha sido seleccionado para el Festival Internacional de Berlín.

La película narra la historia de una niña, Julia, que después de quedarse huérfana, es acogida por Laura y Daniel, un amigo de infancia de su padre. La presencia de la niña hace que Daniel se sienta desplazado. Su malestar aumenta cuando empieza a percibir como amenazas algunas de las acciones de la niña y a ver en ella las claves de un pasado terrorífico que había decidido enterrar. Está protagonizada por Juan Diego Botto, Bárbara Lennie, Nora Navas, Àgata Roca y la niña Mágica Pérez. Es una producción de Oberon Cinematogràfica en coproducción con Continental Producciones, con la participación de Televisió de Catalunya y TVE i la colaboración del ICAA y el ICEC. ■

noticias

Oro y plata para Daniel Brühl las producciones será el piloto catalanas en FIPA Niki Lauda El palmarés del Festival Internacional de Programas Audiovisuales (FIPA), que se ha celebrado del 23 al 29 de enero en Francia, ha otorgado dos de los principales premios a las cintas El cuaderno de barro de Isaki Lacuesta y El Reino de Mr. Edhi de Amélie Saillez.

Ambas competían en las secciones de Música y espectáculos en vivo y Documentales de creación respectivamente. La cinta de Lacuesta ha obtenido el FIPA de Oro en su categoría mientras que la de Saillez se ha quedado con la segunda posición, FIPA de plata, premio que se suma a la distinción Télérema obtenida en el mismo certamen. La 25ª edición del FIPA contaba con una nutrida participación de producciones catalanas en prácticamente todos los apartados de este festival, considerado uno de los más relevantes de la producción televisiva europea. Catalan Films & TV colabora desde hace varios años organizando visionados exclusivos para el director artístico y con el envío de candidaturas. ■

El actor catalán-alemán de 33 años encarnará al mítico piloto de Fórmula 1 austríaco en la película Rush, dirigida por el norte-americano Ron Howard (ganador de un Oscar por Una mente maravillosa).

Brühl, conocido por sus papeles en Salvador (Puig Antich), Eva o las producciones internacionales Malditos bastardos y Goodbye Lenin, será el protagonista principal de un film que tratará la rivalidad entre Lauda y el británico James Junt durante los setenta. La película incluirá el accidente de Lauda en Nürburgring en agosto de 1976, en el que sufrió graves quemaduras en la cabeza. El piloto, de 62 años, se ha mostrado favorable al rodaje del film. ■

89 Producción catalana en Sundance

Ventura Pons en Nueva York Dentro del marco del Spanish Cinema Now se proyectó en première mundial el último film de Ventura Pons, Año de Gracia, producido por Els Films de la Rambla con la colaboración de TV3.

No es la primera vez que el Lincoln Center Film Society programa una película de Pons; además en el año 1999 le dedicó una retrospectiva que contribuyó a la difusión de su obra en los Estados Unidos, un país donde se ha podido ver su cine comercialmente en las salas y en la cadena de televisión HBO. ■

El nuevo film de Rodrigo Cortés, Luces rojas, producido y rodado en Cataluña con Robert De Niro y Sigourney Weaver se presentó en el festival de Sundance a finales del mes de enero. Además se proyectó el cortometraje La sonrisa escondida del catalán Ventura Durall y Odysseus‘ Gambit del ex estudiante de la Facultad de Comunicación Blanquerna, Àlex Lora, quien ya participó en la 18ª edición del Festival de Cine Independiente de Barcelona, L’Alternativa. ■

Nuevo film de Albert Serra El controvertido director catalán Albert Serra ha finalizado en Francia el rodaje de su cuarto largometraje, Historia de mi muerte. Se trata de un film donde aparecen actores amateurs y personajes mediáticos que explica el paso del racionalismo del siglo XVIII al romanticismo del XIX. Una coproducción catalana y francesa protagonizada por un marqués y un conde que representan las dos grandes visiones del mundo de la época. ■

Festivales: Próximas citas 9 - 19 febrero, Berlín, Alemania

Berlin International Film Festival – Berlinale European Film Market (EFM) Stand Catalan Films & TV. Películas: Dictado y Loxoro.

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27 febrero – 1 marzo, Barcelona, Catalunya

Mobile World Congress Catalan Films & TV, gracias a la colaboración de Acc10, da acceso a 16 compañías.

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2 – 8 marzo, Manchester, Reino Unido

¡Viva! Spanish & Latin American Film Festival Películas: Arrugas, El gran Vázquez, Pa Negre, Pájaros de papel y Terrados.

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2 – 10 marzo, Guadalajara, México

Festival Internacional de Cine en Guadalajara Películas: Año de Gracia, Los pasos dobles, Mercado de futuros. Cortometrajes: Alto sauce, El somriure amagat, Leyenda y Odysseus’ Gambit.

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91 2 – 11 marzo, Miami, Estados Unidos

Miami International Film Festival Películas: Lo contrario al amor.

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16 – 24 marzo, Las Palmas de Gran Canaria, España

Festival Internacional de Cine Las Palmas de Gran Canaria

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21 marzo – 5 abril, Hong Kong, China

Hong Kong International Film Festival

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1 – 4 abril, Cannes, Francia

MIPDOC – MIPTV Stand Catalan Films & TV.

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11 – 22 abril, Buenos Aires, Argentina

BAFICI

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Festivales: Próximas citas 13 – 29 abril, Barcelona, Catalunya

MECAL Catalan Films & TV colabora para favorecer la presencia de compradores.

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18 – 29 abril, Nueva York, Estados Unidos

Tribeca Film Festival

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21 – 28 abril, Málaga, España

Festival de Málaga de Cine Español Películas: El programa oficial incluye importantes estrenos de cine catalán.

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26 abril – 6 mayo, Toronto, Canadá

Hot Docs (Canadian International Documentary Film Festival)

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28 abril – 6 mayo, Jeonju, Corea del Sur

Jeonju International Film Festival

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