CATALAN! MUSIC eMAGAZINE CASTELLANO numero 2

Catalan! music eMagazine

música catalana

invierno 2012 número 2

de raíz y también:

bandAs catalanAs EN gira festivalEs destacaDOs NOVEDADES discogrÁFICAS

Institut Català de les Empreses Culturals Rambla de Santa Mònica, 8 E-08002 Barcelona Tel.: +34 933 162 700 internacional.icec@gencat.cat www.gencat.cat/cultura/icec/internacional www.catalanarts.cat Contenidos: Grup Enderrock Fotografía: Ibai Acevedo, Damià Bosch, Assumpta Burgos, Raquel Calvo, Dani Canto, J. Canyameres, Juan Miguel Morales, Noemí Elias, Xavier Mercadé, Carles Roche, David Ruanoy archivo Grup Enderrock Diseño y maquetación: Manuel Cuyàs Dipòsit legal: B-32542-2011 Barcelona, enero del 2012 ISSN: 2014-3834

Imágenes en la portada: Jordi Molina, Alba Carmona (Las Migas) y Marta Rius (Sol i Serena)

Los contenidos de esta publicación están sujetos a una licencia de Reconocimiento – No comercial – Sin obras derivadas 3.0 de Creative Commons.

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Catalan! music eMagazine

invierno 2012 número 2

La revista digital para la promoción internacional de la música catalana.

Disponible en castellano, catalán e inglés y de periodicidad cuatrimestral.

PRESENTACIÓn

Una publicación como Catalan! Music eMagazine, dedicada a promover internacionalmente la música hecha en nuestro país, no podía empezar mejor el 2012. El tema de portada es la presencia de Catalunya como país invitado de honor en el Showcase Scotland, parte profesional del prestigioso festival Celtic Connections de Glasgow, Escocia. Este acontecimiento de renombre internacional acogerá a una representación significativa de la riqueza y la diversidad de la escena musical folk catalana, con las actuaciones de Domini Màgic, Las Migas, Jordi Molina & Perepau Jiménez, Sol i Serena, Lídia Pujol y La Carrau.

Esta representación de la música catalana en Glasgow no es fruto de la casualidad, sino del trabajo continuado de Catalan! Arts y del Institut Català de les Empreses Culturals para dar apoyo a las compañías y a los artistas catalanes en su proceso de internacionalización. Tampoco es casualidad que sea Escocia quien invite a Catalunya, ya que ambas

son naciones con una identidad cultural fuerte, preservada durante siglos, a menudo contra impedimentos históricos, orgullosa de sus tradiciones y abierta al futuro. Este foco sobre Catalunya es un paso más para reforzar los lazos entre estos dos países.

La presencia catalana en Showcase Scotland no se limita, aunque sea importante, a la simple actuación de nuestros músicos. También incorpora una inherente vertiente profesional, de punto de encuentro entre empresas para abrir nuevas vías de colaboración.

El aroma mediterráneo no solo llegará a esas tierras del norte de Europa. Un simple vistazo al índice de este segundo número de Catalan! Music eMagazine servirá para darse cuenta de la efervescencia de la escena musical catalana, la creatividad de sus festivales y de sus artistas. Entren, lean, escuchen y disfruten.

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Un idilio con el tiempo — Una visión personal sobre la música catalana Philip David Ellwand Consultor y productor musical británico

Mi descubrimiento de la música catalana se produjo de un modo muy poco habitual. Llegó a través de mi obsesión por la forma en la que la gastronomía, la danza, las leyendas y la música encajan con el paisaje y la época en que acontecen. Mientras me documentaba sobre las gaitas europeas, descubrí los intentos que se realizaban, tras un lapso de un montón de años, por recuperar la gaita catalana, que, entre otras formas, se denomina sac de gemecs.

En el decurso de los años, he observado la evolución de este instrumento, el modo como los músicos locales han recreado su sonido, la forma, también la técnica para tocarlo, y actualmente hay un gran número de profesionales que fabrican unos “sacs” con un sonido extraordinario. La calidad de los músicos también ha mejorado y, hoy en día, los jóvenes tienen la oportunidad de aprender a tocar instrumentos tradicionales, hecho que debería despertar la envidia del resto de Europa.

Han surgido muchas tendencias musicales nuevas, con las modas y los instrumentos que han ido apareciendo, pero entusiasma ver que, en Catalunya, los músicos han recuperado la herencia de las formaciones

antiguas. Un ejemplo de ello es la cobla: el conjunto de vientos, evocador y elaborado, que toca para las inconfundibles sardanas. He disfrutado mucho al ver que volvían a introducir la gaita al recrear la antigua tradición de las coblas “de tres quartans”, que eran unas agrupaciones de tres músicos, uno de los cuales tocaba el sac de gemecs. También he oído historias parecidas sobre la manera en que se han transmitido las tradiciones a los acordeonistas, y sobre cómo se han rescatado de la oscuridad las “Una amiga me contó que creció antiguas técnicas para tocar con la idea de que no había tiempo el violín, y se ha enseñado para la música tradicional, pero a cientos de músicos de las al mismo tiempo reconocía que la nuevas generaciones. música formaba parte de su latido,

de su identidad”

A lo largo de muchas comidas, presentaciones de actuaciones y entrevistas de radio, y gracias a un buen número de amigos, he aprendido cómo las diversas ramas de la música enriquecen la región. Muchos catalanes cuentan que, después de tantos años de represión cultural, consideran su música como un bien muy preciado, como si regresaran del exilio.

La sardana es, para muchos, un símbolo de unión; en esa danza, gente de todas las edades se coge de las manos y forma algo especial, intemporal, intenso y poderoso, a la vez que acompasado, al ritmo de la gente y del país.

La música catalana tiene otras corrientes destacadas, como varias tradiciones de cantautores que fusionan la herencia de los trovadores, la canción reivindicativa, los cantaores y los rumberos.

Existen también esas músicas que aún acompañan las fiestas, que dan su carácter a los acontecimientos sociales, que marcan el ritmo de los castellers o anuncian la majestuosa entrada de los gigantes, los dragones y las águilas.

Una riqueza que incluye el redescubrimiento de las músicas antiguas, la fusión cultural, las danzas, desde el Alto Pirineo hasta las canciones de los

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marineros y los pescadores del Mediterráneo. Sin pretenderlo, y a menudo de forma inconsciente, al recoger estas historias, escuché estas músicas y llegué a amarlas y respetarlas.

Para terminar, pondré un ejemplo: el “ball del Rogle”, una danza de Areny, en la Alta Ribagorça. Es una danza en círculo, alrededor de un árbol que creció en el centro del pueblo: algunos creen que “Tuve que olvidar todas mis es un vestigio prehistórico suposiciones sobre la manera en que rinde homenaje a los que debía sonar la música popular, y aprender que dentro de este ámbito la espíritus de los antepasados música puede ser sofisticada, moderna, que vivían en los árboles; otros apuntan que, como medieval e intemporal, todo a la vez” el círculo que se forma es abierto, es el origen de la característica y popular sardana. A mi parecer, tanto si el baile se realiza en la escuela o en un centro cívico situado a miles de kilómetros, ese árbol siempre está presente, danza a través del tiempo y toca la música del alma. Como suele pasar con la música y las danzas catalanas, nos da la bienvenida a un lugar sencillo e inesperado a la vez, un paraje antiguo e intemporal. Pero, sobre todo, se trata de una música para absorberla a través del corazón y de las plantas de los pies, y no para escribir sobre ella. ■

HOT: MÚSIC

sumario

CA DE RAÍZ CATALANA 12 giras 30 links 44 festivales 52 próximas citas 60 Primer Plano 62 noticias 72 novedades discográficas 80

*Maria *El Petit del de Mar CalBonet Eril

HOT

MÚSICA CATALANA RAÍCES HONDAS

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DE RAÍZ ATALANA Y HOJAS VERDES

hot MÚSICA DE RAÍZ CATALANA

La Troba Kung-Fú

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Igual que el turista que llega a las playas catalanas debe saber que somos algo más que sangría, paella, sol y discotecas, el aficionado a la música que se acerca por primera vez a los sonidos característicos de nuestra cultura descubrirá un paisaje extraordinariamente diverso. Un paisaje, además, en creciente evolución y cada vez más poblado por músicos de distintas procedencias y sensibilidades.

Jordi Martí Director de la revista Sons de la Mediterrània

La música de raíz catalana, como tantas otras, se ha tenido que adaptar al enorme proceso de urbanización del siglo XX —con el consiguiente retroceso del mundo rural y de las sociedades agrarias tradicionales— y también ha tenido que sufrir la brutal y prolongada política folklorizante y empobrecedora del franquismo. Todo ello hizo que fuese necesaria una tarea de recuperación o reconstrucción antes que de creación. Antes de ponerse a tocar instrumentos como la gralla y el flabiol, muchos músicos han tenido que saber qué eran la gralla y el flabiol. Y muchos grupos han tenido que desempolvar viejos cancioneros o ir a escuchar a los abuelos en sus casas para volver luego a

hot MÚSICA DE RAÍZ CATALANA

divulgar el repertorio tradicional en la calle. Ha habido gente que ha dedicado años y décadas a esta tarea.

Saber esto es necesario para valorar el panorama actual de la música de raíz catalana. Hoy, a pesar de las muchas dificultades con las que se encuentran una cultura y una lengua que no tienen un acceso fácil a los grandes medios de masas, podemos decir que el hilo se ha recuperado. Cada vez hay más figuras emergentes, inquietas y sobre todo bien formadas, que presentan propuestas artísticamente muy ambiciosas, aun manteniendo las raíces hundidas en la tradición. Es el caso de Carles Dénia, guitarrista de jazz y cantaor de flamenco cada vez más entregado al canto de raíz popular. Y Roger Mas, cantautor que ha abrazado el cautivador sonido de la cobla, una singular formación instrumental que toma forma en el norte de Catalunya en el siglo XIX. Y Efrén López, que tras triunfar internacionalmente con L’Ham de foc, se ha convertido en un francotirador excelso, aportando su virtuosismo a proyectos muy diversos. Y Josep Maria Ribelles, delicioso instrumentista decidido a volver a situar el arpa en el centro del folk catalán. Y Folkincats, cuatro instrumentistas que revisten de jazz manouche y refinamiento clásico el repertorio tradicional. Y Coetus, un espectacular y potente combo de percusión ibérica. Y Kaulakau, grupo en el que dos instrumentos como la tenora y la zanfoña vuelan sobre el Mediterráneo. También cabría añadir, evidentemente, las seis

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Rumba Tarumba

Roger Mas con la Cobla Sant Jordi

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formaciones que se presentarán en el Celtic Connections 2012, folksingers a la catalana como Xavier Baró y grupos muy jóvenes con más futuro que pasado: Trilla, Riu, Amansalva…

Todos ellos están ampliando un camino abierto anteriormente, en un entorno menos favorable, por artistas de prestigio que siguen marcando la pauta: El Pont d’Arcalís, Miquel Gil, Botifarra, Quico el Célio, el Noi i el Mut de Ferreries, Apa, Al Tall… y las voces femeninas de Maria del Mar Bonet y Marina Rossell.

Y por debajo de los nombres propios, paralelamente, van ganando prestigio y presencia social géneros y corrientes autóctonos que hasta no hace mucho subsistían encerrados en un cajón. Cuatro ejemplos: la cobla, que ya hemos citado antes, rompe estereotipos cada día; vemos cómo revive el canto improvisado en catalán —garrotins, gloses, corrandes, albaes—; la jota, género presente en la mayor parte de los territorios de habla catalana, se vuelve a cantar y a bailar en las plazas, y crece y crece la rumba catalana, música urbana forjada a mediados del siglo pasado a partir de la influencia de la música cubana en las comunidades gitanas.

En cuanto a los festivales catalanes en los que poder descubrir los valores de la música de raíces, además de una amplia red de encuentros y circuitos que se extienden por todo el territorio a lo largo del año, se dan una serie de acontecimientos de considerable envergadura que funcionan como aglutinadores del sector: la Fira Mediterrània de Manresa, cada noviembre, es el punto

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de encuentro anual entre público, músicos y profesionales; el Tradicionàrius de Barcelona, en invierno, es el veterano festival de referencia del folk, y distribuidos por el calendario encontramos festivales especializados en música internacional (FIMPT de Vilanova i la Geltrú), en el Mediterráneo (Trobades de Música Mediterrània de Torroella de Montgrí, PortalBlau de L’Escala, Músiques del Mediterrani del IEMed), en el acordeón diatónico (Trobada amb els Acordionistes del Pirineu en Arsèguel), en el sac de gemecs (Cornamusam en Olot), en el flamenco y la rumba (Flamenco Ciutat Vella de Barcelona), en la percusión (Festival Internacional de Percussió de Catalunya), etc. ■

Jordi Molina

Las Migas

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LA MÚSICA DE RAÍZ CATALANA EN EL SHOWCASE SCOTLAND

Celtic Connections es el festival internacional de invierno de world music, folk y sonidos tradicionales más grandes, con más de 300 actividades, y reconocido en el Reino Unido. Se celebra del 19 de enero al 5 de febrero en la ciudad de Glasgow en Escocia. Y cuenta con una parte profesional, que acoge a más de 200 acreditados internacionales, llamada Showcase Scotland.

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Catalunya será la invitada especial a la próxima edición del Showcase Scotland, la feria de profesionales de los sectores de folk y world dentro del festival Celtic Connections, en la ciudad escocesa de Glasgow, donde actuarán del 25 al 29 de enero Sol i Serena, Las Migas, Jordi Molina i Perepau Jiménez, Lídia Pujol, La Carrau y Domini Màgic.

La participación de estos grupos, seleccionados por el director artístico del Celtic Connections, Donald Shaw, se enmarca en el acuerdo de colaboración entre el festival escocés y el ICEC. Ian Smith, responsable del departamento de creatividad musical en Creative Scotland, considera que la participación catalana en el Celtic Connections abrirá nuevas posibilidades de crecimiento a la música de ambos países: “El éxito del Showcase Scotland se produce gracias a tres elementos significativos: la fantástica riqueza, calidad y creatividad de los músicos escoceses; los showcases organizados por el Celtic Connections, una pieza clave para la música y la economía de Escocia y, en última instancia, pero no menos importante, los fuertes vínculos con nuestro partner internacional, que este 2012 será Catalunya. No tengo ninguna duda de que la edición del 2012 no solo nos ofrecerá música de gran calidad y talento creativo, tanto de Escocia como de Catalunya, que comparten muchas influencias culturales contemporáneas, sino que también ejemplificará el intercambio creativo esencial que beneficia una relación tan valiosa”.

La perspectiva de llegar a nuevos públicos y circuitos es un aspecto en el que incide la responsable del Showcase Scotland, Lisa Whytock, que concluye: “Me parece que la música catalana es mucho más diversa de lo que la mayoría de gente cree; esta es una de las principales razones por las que nos decidimos a trabajar con Catalunya”.

más información

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Entrevista a Donald Shaw Director Artístico de Celtic Connections / Showcase Scotland

“En Celtic Connections sentimos un gran respeto por la escena catalana” El hecho de conectar con otras culturas, en este caso a través de la música, amplía la creatividad del artista. Cada año, el Celtic Connections-Showcase Scotland presenta un país invitado. El año 2012, la nación invitada será Catalunya. ¿Cree que este es uno de los valores añadidos del festival?

Sin duda. Para nosotros, es importante que nos relacionemos con regiones de todo el mundo que tienen una tradición sólida de música popular, con formaciones musicales características que, de algún modo, han influido e inspirado la nuestra. Y esto es muy cierto en el caso de la música catalana. ¿Cómo describiría el vínculo entre la música celta y los ritmos catalanes?

Como sucede con la música celta, hay un gran número de ritmos de la música catalana que han surgido a partir de la danza. A veces, su potencia reside en la simplicidad, asociada a un tempo y un ritmo originales. Me encanta observar que hay puntos en común entre ambas culturas porque tienen una actitud llena de espontaneidad, a veces casi libre, a la hora de interpretar, sobre todo en lo que se refiere al ritmo.

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Habrá 200 delegados de la industria musical, procedentes de cerca de 22 países, que asistirán a las actuaciones de buena parte de los artistas escoceses y catalanes entre el 25 y el 29 de enero. Este énfasis sobre Catalunya tal vez implique que para los grupos no se trate de simples actuaciones, ¿no es así?

Sí, algo así... el Celtic Connections, sobre todo, al ser el festival de raíz tradicional más grande a nivel europeo, quiere destacar el respeto que siente por la escena musical catalana y, más concretamente, por estos artistas.

Al mismo tiempo, también ofrece, para un buen número de promotores y organizadores de festivales, un escaparate de estos artistas.

Como director artístico del festival, ¿cuál ha sido la propuesta catalana que más le ha atraído, de entre todas las que se presentaron para el Showcase Scotland 2012? ¿Cómo escogieron a los artistas que representarán a Catalunya?

Es una pregunta difícil, puesto que había mucha música extraordinaria entre la que escoger. Escuché muchas recopilaciones de música popular, world music, independiente y jazz, todas de Catalunya, y pedí consejo a muchas personas sobre cuáles eran los mejores intérpretes en directo. Me encantan la energía, la diversidad y las magníficas voces de La Carrau, por ejemplo, ¡pero todos los grupos que hemos escogido son fantásticos! ■

Donald Shaw se crió en Taynuilt, Argyll, y desde muy pequeño se relacionó con todo tipo de estilos musicales. Su padre le enseñó a tocar el acordeón, y con 17 años fue uno de los fundadores del grupo de música celta más famoso de Escocia, Capercaillie, con el que todavía compone, produce y actúa. También compone y actúa con otros músicos de todo el mundo, así como para el cine y la televisión. En el año 2000 fundó la discográfica independiente Vertical Records. En 2007, Donald pasó a ser el director artístico del prestigioso festival Celtic Connections.

hot MÚSICA DE RAÍZ CATALANA seis grupos catalanes en el Celtic Connections

Las Migas las reinas del flamenco

Cuatro amigas formaron el grupo Las Migas en Barcelona en 2004. La propuesta destacó por su frescor y originalidad, construida sobre los palos festivos del flamenco (tangos y rumbas) y las revisiones de la canción popular de los repertorios ibérico y latinoamericano. En 2010 publicaron el disco Reinas del matute (Nuevos Medios), y en 2011 cambiaron de cantante: Sílvia Pérez Cruz pasó el relevo a Alba Carmona, cantaora emergente en la rica escena del flamenco catalán. El cuarteto trabaja en su segundo disco, producido por Raúl Rodríguez, prestigioso músico sevillano reconocido por haber introducido el tres cubano en el mundo flamenco. Alba Carmona voz; Isabelle Laudenbach guitarra; Lisa Bause violín; Marta Robles guitarra; Manuel Masaedo percusión.

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escucha

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Jordi Molina y Perepau Jiménez nuevos colores

Esta es la plasmación en la música catalana de un dúo instrumental muy extendido en varios rincones del Mediterráneo: acordeón y chirimía.

Perepau Jiménez es un experimentado instrumentista que ha participado en proyectos destacados del folk catalán; Jordi Molina es un nombre propio de referencia obligada cuando se habla de la evolución que la tenora (un singular instrumento de doble caña vinculado a la formación de cobla) ha seguido en los últimos tiempos. “En Italia, la combinación de acordeón y piffero es una formación básica. Nosotros nos fijamos en el Duo Valla Scuratti e intentamos hacer una versión catalana”. Perepau Jiménez acordeón diatónico; Jordi Molina tenora .

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escucha

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Lídia Pujol Una voz excepcional

Una voz expresiva y una curiosidad permanente definen la personalidad artística de la cantante barcelonesa Lídia Pujol. Desde que empezó haciendo un dúo con la también vocalista Sílvia Comas, ha participado en todo tipo de proyectos y ha cantado toda clase de repertorios: les cantos sefarditas, la poesía de García Lorca, los antiguos romances y piezas de la música medieval, los aires aflamencados y los más rockeros, las canciones en catalán, francés, inglés, yiddish... El último proyecto que ha liderado, La cerimònia de la llum, es un montaje que reflexiona sobre la maternidad, la espiritualidad y la concordia entre religiones. Dani Espasa piano; Pau Figueras guitarra; Brian Dunning flauta;

Lídia Pujol voz.

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Escucha

Sol i Serena aire transparente

En Argelaguer, un pueblo que no llega al medio millar de habitantes, se encuentra la base de operaciones de Sol i Serena, un grupo que respira por los cuatro costados el aire transparente y el ritmo pausado de los pequeños pueblos. Su repertorio alterna canciones de tradición oral, adaptaciones de poetas y composiciones propias, pero siempre con un marcado carácter artesanal y con una sonoridad característica. Mientras ya trabajan en un futuro tercer disco, en Glasgow presentarán una propuesta que defiende la “música de raíz con un aire fresco y actual, que quiere generar nuevas ramas en el poco alimentado árbol de la tradición popular”. Marta Rius voz, Guillem Ballaz violín, zanfoña , mandolina , voces y percusión; Lídia Domingo contrabajo y voces; Jordi Comas oboe, gralla , tarota , salmoé, tenora , dulzaina , percusión y voces; Francesc Tomás guitarra , mandolina , guitarró, guitarrón, cavaquinho y voces. acordeón diatónico y percusión;

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La Carrau batidora de sonidos

Formado en Terrassa en 1997, La Carrau es uno de los grupos que revitalizaron el folk catalán coincidiendo con el cambio de siglo, ganando nuevos públicos jóvenes y recuperando terreno para las músicas de tradición oral, especialmente en el ámbito festivo. Con los años, han ido renovando su sonoridad y su formación, pero siempre han mantenido en primera línea los juegos de voces, el timbre del acordeón diatónico, el violín y la mandolina.

Este año, para celebrar su decimoquinto aniversario, presentarán un nuevo espectáculo y gira en el que colaborarán, en cada localidad donde actúen, con las entidades locales de cultura popular. Carol Duran violín y voz; Núria Lozano Joan Boada laúd, guitarró, mandolina y voz; Armengol Riera batería y percusión; Arnau Berenguer guitarra; Oriol Casas bases y percusión; Abraham Creus bajo. acordeón diatónico y voz;

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Domini Màgic Un cuarteto peculiar

Cuatro exploradores de ambientes sonoros que caminan desde la tradición hacia el jazz-fusión. Con un cuarteto de difícil catalogación, nos presentan una propuesta instrumental con un amplio espectro, un paseo por un repertorio, basado sobre todo en creaciones propias, que alterna momentos de contundencia expansiva con otros de recogimiento en la intimidad. Una variedad de registros y unos aires progresivos que pueden apreciarse en sus directos, pero también en los dos trabajos que han publicado hasta ahora: Domini màgic (Temps Record, 2007), y Visions i cants (Temps Record, 2009).

Juan Aguiar violín, mandolina eléctrica y voz; Josep Traver guitarras y buzuki; Pep Coca contrabajo y voz; Antonio Sánchez percusión.

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escucha

giras Arianna Savall 32 CMS Trio 34 Suzy & Los Quattro 36 Smoking Bambino 38 La Pegatina 40 The Excitements 42

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*Smoking Bambino

giras

Arianna Savall

folk world music

Soprano, compositora y arpista, Arianna Savall se dedica a la música antigua, clásica y moderna y combina instrumentos antiguos y modernos como el arpa barroca, la celta y la gótica, ofreciendo conciertos por todo el mundo. Forma parte de una familia de músicos con una trayectoria muy intensa de la que a menudo ha participado. Sus padres, Jordi Savall (viola de gamba y dirección) y Montserrat Figueras (soprano), han dedicado sus vidas a la investigación musicológica y a la interpretación con criterios históricos con un estilo renovador y creativo. Después de acompañar a Jordi Savall y Montserrat Figueras durante diez años, ofreciendo conciertos por todo el mundo, Arianna Savall fundó su propio grupo en 2008 junto con el músico danés Petter Udland Johansen. El dúo, bautizado con el nombre Hirundo Maris, combina la música antigua con la creación propia a partir de la música mediterránea y la nórdica.

Arianna Savall actuará durante este 2012 en Francia, Noruega, Austria, Alemania y Chequia en el marco de distintos festivales.

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giras

CMS Trio

jazz

CMS Trio es un trío de jazz barcelonés sin instrumento armónico. Su propuesta aglutina tanto flamenco y músicas latinas como ritmos de todo el mundo y pop, sin olvidar los estándares del jazz. Javier Colina (contrabajo) ha tocado con músicos con mucha experiencia como George Cables, Hank Jones, Tomatito, Joaquín Cortés, Diego ‘El Cigala’ (en el popular disco Lágrimas negras), Ketama y Tete Montoliu. Marc Miralta (batería) ha colaborado con músicos de la talla de Pat Metheny, Gary Burton, Paquito d’Rivera, Tete Montoliu, Art Farmer, George Garzone, Jerry Bergonzi y Chano Domínguez, entre otros. Y Perico Sambeat (saxo) ha recibido numerosos premios de la Associació de Músics de Jazz de Catalunya, como solista y saxofonista. Entre los últimos conciertos de CMS Trio se halla el del pasado 15 de septiembre junto con el guitarrista flamenco Chicuelo; una actuación que inauguró la 23. ª edición del Mercat de Música Viva de Vic. CMS Trio está preparando una gira para este 2012 que les llevará por diferentes capitales europeas.

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escucha

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giras

Suzy & Los Quattro Suzy & Los Quattro están en activo desde finales de los años noventa, cuando el guitarrista B.B. Quattro decidió regalar a su compañera Suzy Chain la posibilidad de grabar un puñado de canciones. Poco a poco, el proyecto fue creciendo y se fue cohesionando, hasta dar forma a una banda firme que, siguiendo la tradición de los Ramones, da el apellido Quattro a cada uno de sus componentes. Hank (BCore, 2011) es su tercer disco, un trabajo nacido a partir del dolor y la posterior aceptación de la muerte de un amigo del alma del grupo; un disco en el que confluyen influencias tan variadas como Ramones, Blondie, Bo Diddley, Phil Spector, Elvis Costello, Bob Dylan o The Rubinoos, que también colaboran en algunos temas. Reconocidos como unos adictos a las actuaciones en directo, en la gira de su anterior disco, Stick with It (Wild Punk, 2008), dieron cerca de cien conciertos en ocho países distintos. Para la gira de Hank quieren superar sus propias marcas, y de momento ya han pisado tierras italianas y este mes de enero llegará su segunda gira por Japón, país que los recibió con gran éxito en 2008.

Durante el mes de abril estarán en Francia, Alemania y Suiza, y entre mayo y junio de 2012 les esperan los escenarios de Inglaterra y Noruega.

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pop rock

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giras

Smoking Bambino Smoking Bambino es el alter ego del guitarrista y compositor Esteve Saguer, Bambino, también líder de la banda The Dirty Club. En 2008, Saguer decidió sacar adelante su proyecto en solitario y grabó su primer disco como Smoking Bambino, Lost and Found, autoeditado y producido en los estudios Ground. En 2009, grabó un segundo disco, Let Me Play You Another Song. Su directo, con una gran sencillez escénica, ofrece pasajes hipnóticos enlazados con momentos de visceralidad, donde se mezclan blues, folk y canción de autor con reminiscencias étnicas. Smoking Bambino ha pasado por festivales como el Primavera Club de Barcelona, el InVictro del Mercat de Música Viva de Vic y la Fira de Música al Carrer de Vila-seca, donde se llevó el premio que otorga anualmente la Associació d’Intèrprets i Executants (AIE). También ha actuado en Carcasona (Occitania), en el festival Autan de Blues. El artista sigue presentando su último disco, Old Stones. Música de autor en estado puro.

Este 2012, Smoking Bambino actuará en Marsella, Graulhet y Burdeos (Francia).

pop rock web

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giras

La Pegatina La gira de presentación del disco Xapomelön (Kasba Music, 2011) sigue demostrando que la música de La Pegatina es cien por cien exportable.

Tras estrenar sus nuevas canciones por Catalunya y por Italia, el grupo de Montcada i Reixac se trasladó a finales de octubre de 2011 al continente asiático. La Pegatina hizo una gira de seis conciertos que terminó el 4 de noviembre en Pekín, con directos multitudinarios como el que ofreció en el Xi’hu Festival de Hangzou ante más de 15.000 personas. Para la ocasión, el grupo preparó camisetas y discos, y también una web específica para la aventura china. A su regreso, La Pegatina siguió con su gira, que también les ha llevado a Dinamarca, Francia y Holanda.

Después del éxito, los promotores chinos ya han confirmado una nueva gira con La Pegatina para 2012.

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folk world music

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giras

pop rock

The Excitements

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Son una auténtica bomba de relojería en directo y el grupo que está más en forma ahora mismo en el mundo del soul y el rhythm’n’blues en Barcelona.

Liderados por la gran voz de Koko Jean, su música tiene la fuerza de unos primitivos Ike & Tina Turner y también de artistas más contemporáneos como Sharon Jones and The Dap Kings, a los que telonearon en su última visita a Barcelona. Con un disco recién publicado y editado en forma de CD y LP por Penniman Records, la banda ha optado por reversionar clásicos del rhythm’n’blues como “From Now On”, de Nathaniel Mayer; “Wait a Minute”, de Barbara Stephens, o “Never Gonna Let You Go”, de Little Richard, pero aseguran que el siguiente disco ya será con material propio.

The Excitements son una banda muy querida y reconocida en Francia, donde en 2011 realizaron cerca de veinte conciertos por todo el país, con paradas en ciudades como París, Limoges, Nancy, Marsella o Perpiñán.

El grupo barcelonés seguirá durante el mes de marzo su gira europea por Francia (Toulouse y Montpellier) e Italia (Turín, Arezzo y Perugia).

links Fèlix Rossy Marcel·lí Bayer The New Raemon

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& Mike Kanan y Ben Street 46 & Lee Konitz 48 Francisco Nixon & Ricardo Vicente 50

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Fèlix Rossy & Mike Kanan y Ben Street AIRE NUEVO Entre los nombres que sobresalen dentro del plantel del jazz catalán destaca el de Fèlix Rossy. Con su inseparable trompeta, a los 7 años grababa para sus amigos un disco con versiones de los Beatles, a los 11 ya compartía jam session al lado de Brad Mehldau, y a los 17 presenta su primer álbum oficial con su nombre, Introducing Fèlix Rossy (Fresh Sound New Talent, 2011), en compañía de Mike Kanan y Ben Street y bajo la tutela de su padre, Jordi Rossy. Confiesa que tener un padre músico no ha supuesto ninguna exigencia ni obligación; al contrario, lo ve como un privilegio. “Gracias a él he podido aprender más rápido y vivir unas experiencias que me han ayudado mucho a crecer como músico y como persona”, considera. Y añade: “La relación que tengo con él es muy estrecha y de confianza absoluta”. Ahora ya le ha llegado el momento de hacer oír su propia voz y, a pesar de la importancia de este primer paso, asume que el camino es largo y que apenas se encuentra en la etapa del prólogo. Agradece, eso sí, disponer de unos ángeles custodios encarnados en los músicos que le han acompañado. “Mike Kanan es un pedazo de pan y a Ben Street le caigo bien, lo que no es fácil, ya que es muy exigente. Son unos músicos de primera y el entendimiento con mi padre es total. ¿Qué más puedo pedir? En cuanto al repertorio, explica que la selección de estándares ha ido a cargo de Kanan y que él se ha dejado asesorar. Si se trata de marcar referencias en la trompeta, Fèlix Rossy señala tres nombres: Chet Baker, Miles Davis y Kenny Dorham. ■

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Marcel·lí Bayer & Lee Konitz EL PADRINO LEE Ni en el mejor de sus sueños Marcel·lí Bayer habría dado crédito a un debut discográfico como el que acaba de publicar, titulado Nonitz (Quadrant Records, 2011). El disco parte de una obra que el músico planteó como proyecto de final de carrera en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) y gira alrededor de uno de sus saxofonistas de cabecera. Pero lo que ni él mismo se esperaba es que a la hora de entrar en el estudio la presencia del homenajeado se hiciera realidad. Él es historia viva del jazz y se llama Lee Konitz. Por mediación de Jordi Rossy, se concretó la presencia del saxofonista en los Estudis Laietana de Barcelona, el 10 de noviembre de 2010. El día anterior, Marcel·lí Bayer ya había adelantado trabajo con los temas del noneto que requerían una tarea de rearmonización más abrumadora. “Cuando llegó Lee Konitz, lo escuchó todo y escogió los tres temas en los que quería participar. Se acopló bastante bien a los arreglos que yo había hecho, aunque hicimos unos pequeños cambios. Es una persona con un espíritu muy jazzístico y cree mucho en la improvisación del momento”, considera Bayer. Estas palabras adquieren toda la consistencia en el tema a dúo que maestro y discípulo decidieron incorporar en el disco a última hora, y que demuestra la buena sintonía que establecieron en las pocas horas que compartieron. ■

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The New Raemon Francisco Nixon & Ricardo Vicente TRIATLÓN POP El azar juntó a estos tres artistas una noche en el Auditori de Barcelona, y años más tarde han compartido varios escenarios. Ahora acaban de grabar todo un disco, El problema de los tres cuerpos (Cydonia / Playas de Normandía), con el sencillo “Sé que es tu trabajo”. El asturiano Fran Martínez, conocido como Francisco Nixon, vive en Madrid. El aragonés Ricardo Vicente vive en su lugar de origen, Zaragoza. Y el barcelonés Ramon Rodríguez, conocido como The New Raemon, vive en un pueblo del Maresme. Pero las telecomunicaciones han permitido su unión temporal. La solvencia de estos artistas está bien contrastada: Rodríguez y Nixon son compositores en proyectos que han recibido el respeto unánime de público y crítica —el primero, vinculado a Madee y Ghouls’n’Ghosts, y el segundo, al aclamado Australian Blonde—, mientras que Ricardo Vicente (exTachenko) es amigo de Nixon y colabora con él desde los tiempos de La Costa Brava, y son coautores en el proyecto que comparten actualmente.

Vicente y Nixon ya habían firmado conjuntamente Gloria y la belleza sureña.

La suma de los tres da a luz a un supergrupo puntual, que adquiere más relieve ahora que han grabado todo un álbum, un trabajo en el que emergen su pasión por la música y su sintonía con unas letras que retratan el momento presente codificado con claves actuales. ■

web

escucha

pop rock

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festivales

faraday tardor 54 Fira Mediterrània de Manr primavera club 58 + próximas citas 60

s

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resa 56

*Primavera Club

festivales

Faraday Tardor

pop rock

4 y 5 de noviembre de 2011 Vilanova i la Geltrú

ALTA INTENSIDAD El estreno otoñal del Faraday ha sido un nuevo éxito de La Medusa, el colectivo de melómanos y músicos de Vilanova i la Geltrú que son responsables de traer una cuidada selección musical en directo a su ciudad, y cada vez más a menudo. La tormenta meteorológica no espantó al público, y el auditorio Toldrà agotó las entradas de dos jornadas intensas de conciertos —con dos apuestas clásicas (Sisa y Nacho vegas) y otras más jóvenes pero ya bien consolidadas (Pau Vallvé o Anímic)— y de sorpresas, ya que Astrud aprovecharon el concierto con el Col·lectiu Brossa para anunciar un paro temporal. Los más valientes terminaron la fiesta en el Envelat con el pinchadiscos inédito y pop Lluís Gavaldà. ■

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Astrud

Pau VallvĂŠ

Sisa

Nacho Vegas

festivales

Fira Mediterrània de Manresa Del 3 al 6 de noviembre de 2011 Manresa

EMPAPADOS DE MÚSICA El peso de las imágenes, a propuesta de Perejaume, y los litros y litros de agua, caídos del cielo especialmente las dos primeras jornadas, fueron protagonistas destacados de la pasada Fira Mediterrània de Manresa. Los grupos gitanos provenientes de Rumanía y Macedonia Taraf de Haïdouks y Kocani Orkestar provocaron un terremoto en la sala grande del Kursaal.

En la misma sala se instaló La barraca, el espectáculo conjunto de los tortosinos Quico el Célio, el Noi i el Mut de Ferreries, y el jativés Pep Gimeno ‘Botifarra’ con su rondalla. Todos juntos escenifican con humor y jaleo un trasvase musical entre las Tierras del Ebro y las comarcas de la Costera y el Valle de Albaida. El saxofonista Llibert Fortuny y el pianista Manel Camp presentaron Populina, revisión en clave jazzística de algunas de las más conocidas canciones tradicionales catalanas. Mientras, los amantes del cante flamenco constataban que Ginesa Ortega atraviesa un momento especialmente dulce. La cantaora animó por bulerías y tangos el interior de la carpa, haciendo gala de una de las voces más explosivas y temperamentales que se pueden escuchar en la actual escena flamenca. Y terminamos destacando otra voz excepcional, la de Roger Mas, envuelta por el sonido soleado de la Cobla Sant Jordi. Los nuevos caminos expresivos que la cobla ha empezado a emprender en los últimos tiempos fueron uno de los hilos de la programación de esta edición. Roger Mas incluyó en el espectáculo piezas de varios discos suyos, arregladas para la ocasión por Xavier Guitó, y también algunas versiones. ■

folk world music

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Nicole & Martin

Ginesa Ortega

Roger Mas

Quico el CĂŠlio, el Noi i el Mut de Ferreries & Botifarra

festivales

Primavera club Del 23 al 27 de noviembre de 2011 Barcelona

LA CUMBRE DE LA MÚSICA INDEPENDIENTE El festival San Miguel Primavera Club celebró en 2011 su sexta edición, en la que se agotaron las localidades durante los cinco días de conciertos que se celebraron en Barcelona y Madrid. En total fueron 110 actuaciones en 13 locales distintos. Destacaron los conciertos de The Pop Group, con su postpunk combativo liderado por Mark Stewart; Saint Vincent, que enamoraron al público, y el folk-pop de Fleet Foxes en su espectacular directo. Otras actuaciones remarcables fueron la de los californianos Girls y la presentación del nuevo disco del cantante de Pavement, Stephen Malkmus, con su grupo The Jicks, así como las de Superchunk, Givers, Jeff The Brotherhood, los portugueses Gala Drop y la polémica actuación de John Maus. En esta edición, el jazz se ha incorporado al cartel del festival, con actuaciones como las de Fire Room, Charles Bradley y Com Truise. En cuanto a la escena catalana, actuaron en el San Miguel Primavera Club artistas como Aliment —que presentaban su primer disco—, Villarroel, Furguson, Las Ruinas y Capitán. ■

pop rock

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Fleet Foxes

Festivales: próximas citas Barcelona Del 2 de diciembre de 2011 al 28 de abril de 2012

varios estilos

13è Banc Sabadell Festival del Mil·lenni web mapa Barcelona Del 13 de enero al 30 de marzo

folk world music

XXV Tradicionàrius 1988-2012. Festival Folk Internacional web mapa Barcelona, área metropolitana y Cuba Del 20 de enero al 31 de marzo

BarnaSants 2012 web mapa Barcelona Del 30 de mayo al 3 de junio

primavera sound web mapa

Canción de autor

pop rock

Barcelona Del 4 al 27 de febrero

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folk world music

6è Festival Internacional de Percussió de Catalunya

web

mapa

Terrassa Del 8 al 25 de marzo

festival de jazz de terrassa web mapa

jazz

Barcelona Del 22 de marzo al 8 de junio

18è Festival de Guitarra de Barcelona varios web mapa estilos Tokio (Japón) 21 y 22 de abril

SonarSound Tokyo web mapa

Electrónica

primer pl

CARAS NU EL AUD

Oriol Pérez Treviño, nuevo director g Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de C orientación organizativa y mus

lano

UEVAS EN DITORI

general, y Pablo Gonzรกlez, titular de la Catalunya, orquesta residente, hablan de la nueva sical del Auditori de Barcelona.

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primer plano Entrevista a Oriol Pérez Treviño Director general del Auditori de Barcelona

“Tenemos que romper muchas fronteras mentales” Oriol Pérez Treviño deja claro en esta entrevista que a partir de ahora la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) será el eje sobre el que edificará toda la programación del equipamiento. ¿Cuál es su proyecto sobre el futuro del Auditori?

El Auditori debe ser una institución cultural y musical pública y hacer lo que no hacen las privadas. La cultura es la transmisión de unos valores, la exhibición y conocimiento de un patrimonio, y no únicamente una oferta destinada al entretenimiento, el ocio y la diversión. Trabajaremos en busca de la excelencia, del fruto de la perseverancia, la disciplina, el esfuerzo, valores que se han perdido. Haremos un árbol, cuyo tronco es la OBC y la Banda Municipal de Barcelona, y cuyas ramas son las distintas programaciones. ¿Cómo se concreta este marco ideológico? ¿Qué diferencias encontrarán los oyentes?

La música no es un ente que viva fuera del espacio y el tiempo, sino que está implicada en nuestro panorama cultural. La música no es una programación, sino una disciplina que ha tratado temas asociados a una realidad cultural, temas como las naciones, la violencia de género, personajes históricos… que también han tratado otras disciplinas humanísticas construyendo un relato.

primer plano

Y los oyentes se encontrarán que la música irá asociada a un relato y estará en consonancia con esta misión de servicio público. ¿Qué hay que hacer para bajar la franja de edad de los oyentes de música clásica?

Si queremos un público joven, necesitamos políticas de creación de una platea joven; los jóvenes entre 25 y 35 años están pasando uno de los peores momentos de su historia. Primero, debemos hacer políticas que les hagan adquirir el hábito. En segundo lugar está el precio de las entradas, que no son baratas. Y el tercer punto son los contenidos. Tenemos que crear producciones que tiendan a entender que el mundo sinfónico puede dialogar con otras formaciones musicales, romper fronteras mentales. Un ejemplo es lo que ha hecho la Orquesta Nacional de España con Tomatito o hace unos años la Orquesta de San francisco con Metallica. ¿Creará una nueva estructura?

Crearemos un nuevo árbol. Cuando coges la programación de la Cité de la Musique, encuentras música clásica, música contemporánea, de cámara, popular y todo forma parte de un discurso que está en función de un relato.

Y a eso vamos, a entender la música como una unidad. Y esto lo haremos empezando a encontrar puntos de encaje entre los distintos departamentos del Auditori. Por ejemplo, el Centre Robert Gerhard, que es una unidad de promoción y difusión, debe involucrarse mucho más en el Museu de la Música o debe conectar con la gente que hace investigación en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMuC).

Y, ¿cómo se plantea todo esto en un momento de crisis económica?

Empezando a entender que debemos cambiar la manera de funcionar. La sociedad, a través de sus impuestos, lo que quiere es que se genere una oferta de servicio público que se transforma en contenidos culturales, no se trata de crear una macroestructura, un macroedificio, que solo hace algo para justificar dicha estructura. Debemos priorizar, crear un eje, hacer mucha menos actividad y de más calidad, y ofrecer esa función de servicio público. ■

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UN APASIONADO POR LA MÚSICA Oriol Pérez Treviño, nacido en 1972 en Manresa, ha sido gestor de la Xarxa de Músiques a Catalunya, director desde el año pasado del Festival de Músiques de Torroella de Montgrí, coordinador del Centre Robert Gerhard —para la promoción y difusión del patrimonio musical catalán— e impulsor de la revista 440Clàssica. Es una de las personas más activas y también incombustibles del panorama musical catalán. Su irrupción en el círculo musical se inició como crítico del periódico comarcal Regió 7 y en publicaciones como Serra d’Or, la Revista Musical Catalana y el diario Avui. También ha colaborado en la revista Scherzo y ha escrito la biografía del compositor Josep Maria Mestres Quadreny, entre otros trabajos. En septiembre de 2011 fue presentado como nuevo director general del Auditori.

primer plano Entrevista a Pablo González Titular de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya

“La OBC debe tener más presencia en la sociedad” El director asturiano Pablo González cierra la primera temporada como titular de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya. Optimista, constante e idealista, hace un balance crítico y constructivo de la temporada pasada y anuncia una nueva etapa marcada por la crisis y los recortes económicos.

Llegados al final de su primer año como titular de la OBC, ¿qué balance hace?

Veo muy positiva la evolución de la orquesta. En una sola temporada no puede haber grandes cambios, pero si intento ser objetivo y mirar cómo estaba la orquesta en septiembre del año pasado y cómo está ahora, pienso realmente que ha mejorado. Noto que, poco a poco, vamos consiguiendo una dinámica de ensayos más fluida, que el ambiente es bueno, y que el rendimiento en los conciertos y en general en la temporada ha sido muy satisfactorio. Estoy muy contento.

La OBC es su primera titularidad. ¿Su día a día ha cambiado mucho en relación a lo que había hecho hasta ahora?

Totalmente. Es otro tipo de trabajo. Aquí estás construyendo. Debes tener muy en cuenta al grupo, la psicología del grupo; tener presente que

primer plano

estaremos mucho tiempo juntos. Todos debemos ser conscientes de que con cada programa damos un paso más. A parte, hay ciertas cosas que cuando eres director invitado no las dices, porque no te toca a ti decirlas y porque en una semana tampoco lo podrías cambiar. Ahora, en cambio, poco a poco, tengo que ir transmitiéndolo a los músicos. Soy muy partidario de compartir responsabilidades con la orquesta. ¿Y de qué manera quiere dar voz a sus músicos?

Hemos creado una comisión artística que tiene la posibilidad de aportar ideas sobre la programación. De hecho, para programar la temporada he tenido muy en cuenta las opiniones de esta comisión y las de los músicos en general. Noto que hay un buen diálogo, mucha confianza, e intento ser muy receptivo. ¿Se cumplen los objetivos que se había marcado?

A medida que vas haciendo ensayos, ves las cosas que hay que mejorar. No pienso ‘dentro de tres años habremos llegado a tal punto’. Es un trabajo muy dialéctico, muy fluido y muy dinámico. El objetivo final, el ideal, es que la orquesta sea totalmente independiente del director. Que la orquesta sea un instrumento en sí mismo y que cuando llegue el director tenga con ella una relación de interdependencia, nunca de dependencia.

En la presentación de la temporada 2011-12 se dijo que la OBC tenía que ser el alma del Auditori. ¿La orquesta no ocupa el lugar que debería ocupar dentro de la sociedad?

Tenemos que tener mucha más presencia, se nos tiene que conocer más.

Mucha gente en Barcelona todavía no sabe qué es la OBC. Confío, sin embargo, en que poco a poco podamos diversificar nuestra actividad. Esto pasaría por tener algún concierto menos de temporada, poder salir fuera del Auditori y hacer alguna actuación al aire libre, en los barrios o en la cárcel; cosas que nos conecten con la sociedad, a la cual nos debemos, puesto que somos una orquesta financiada con dinero público. ■

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NUEVA TEMPORADA 2011-12 Pablo González inaugura la segunda temporada al frente de la OBC con el Orfeó Català y el Cor Madrigal, que, con la contralto polaca Ewa Podles, interpretarán Prokófiev. Además, la orquesta se adhiere al Año Liszt, interpretará Bernstein, se adentrará en el planeta de Mozart, Dvorak y Bach, enfrentará a Beethoven con Brahms, atacará El concierto de Aranjuez y pasará por Wagner y Schubert.

NoticiAs

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*Els Amics de les Arts

noticias

LA MÚSICA CATALANA TRIUNFA EN LOS MERCADOS INTERNACIONALES Eurosonic Noorderslag, Kulturbörse Freiburg, Midem y Celtic Connections, cuatro de los mercados musicales europeos más prestigiosos, coinciden en programar artistas catalanes.

Eurosonic Noorderslag es una de las plataformas más importantes de presentación, intercambio y promoción en el ámbito de la música europea. En su edición de este año, celebrada del 12 al 14 de enero en Groningen (Países Bajos), han actuado los grupos catalanes Mujeres, Za!, Muchachito Bombo Infierno y The Suicide of Western Culture. Su participación en el Eurosonic Noorderslag hace que estos grupos formen parte del programa European Talent Exchange Program (ETEP), subvencionado por la Comisión Europea y destinado a promover la circulación del talento musical europeo a través de setenta festivales por todo el continente. Catalunya es también país invitado a la feria anual de artes escénicas Internationale Kulturbörse Freiburg, que se ha celebrado en Alemania del 23 al 26 de enero. La feria alemana es un mercado de referencia para el sector de las artes escénicas en la región central centroeuropea. Han participado los grupos Las Migas y Jordi Molina & Perepau Jiménez, además de una decena de compañías catalanas de teatro, danza y circo. También a finales de mes, en el Midem (28-31 de enero), la feria discográfica europea más importante, el grupo The Last 3 Lines ha actuado en directo en una sesión organizada por Coca-Cola & Music Dealers, en la sala Black Pearl de la ciudad francesa de Cannes. El grupo catalán ha actuado junto con la banda sueca You Say France & I Whistle, los ingleses The Special K’s y los norteamericanos I <3 My Ex Wife. Finalmente, seis grupos de música de raíz actuarán en el festival escocés Celtic Connections en Glasgow (19 de enero al 5 de febrero): Las Migas, Lídia Pujol, La Carrau, Sol i Serena, Jordi Molina & Perepau Jiménez y Domini Màgic. ■

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Mujeres

Jordi Molina & Perepau JimĂŠnez

The Suicide of Western Culture

The Last 3 Lines

noticias

Els Amics de les Arts

Ojos de Brujo

Love of Lesbian

Manel

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LAS COMPAÑÍAS DISCOGRÁFICAS EUROPEAS RECONOCEN CUATRO LANZAMIENTOS CATALANES El premio IMPALA, de la Independent Music Companies Association, lo han recibido Manel, Ojos de Brujo, Els Amics de les Arts y Love of Lesbian El Premio IMPALA es otorgado por la Asociación Europea de Compañías Discográficas Independientes a todas las formaciones que superan la cifra de 20.000 discos vendidos. Los artistas catalanes que han recibido el premio IMPALA (Independent Music Companies Association) este 2011 son Ojos de Brujo, con el disco de oro Techarí (Diquela Records / PIAS); Manel, con el disco 10 milles per veure una bona armadura (DiscMedi/Warner); la recopilación de artistas que interpretan Cuba le canta a Serrat (DiscMedi); Mayte Martín y Tete Montoliu por la reedición Free Boleros (K. Industria) y Muchachito Bombo Infierno (La Fábrica de Colores), según datos de la Unión Fonográfica Independiente (UFI). Recientemente, Love of Lesbian se ha añadido a la lista, ya que el pasado 20 de diciembre se anunciaba que el grupo barcelonés conseguía su primer disco de oro por las ventas del álbum 1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando la luna). A día de hoy, para conseguir un disco de oro en el Estado español hacen falta 20.000 unidades vendidas, y para uno de platino, el doble, 40.000. Estas cifras, sin embargo, no siempre han sido así, como informa Anabel Mateos (Relabel Comunicación) desde Promusicae (Productores de Música de España).

De hecho, inicialmente se necesitaba vender más del doble para conseguir las distinciones, pero la terrible caída en las ventas de discos ha obligado a replantear las cifras. Las listas de ventas de Promusicae-Agedi (Asociación de Gestión de Derechos Intelectuales) desde el año 2004 están disponibles en la web de Promusicae. ■

noticias

ALBERT GUINOVART PARTICIPA EN LA BANDA SONORA DE THE ARTIST El compositor y pianista, que este 2012 cumple 50 años, ha participado en la orquestación de la banda sonora de la película The Artist, galardonada con el Globo de Oro 2012 como mejor banda sonora.

Albert Guinovart ha sido uno de los músicos participantes en la orquestación de la banda sonora de la producción francesa The Artist, película dirigida por Michel Hazanavicius, y que ha sido uno de los éxitos de público y crítica de la cartelera cinematográfica de este invierno. La banda sonora ha sido compuesta por Ludovic Bource, aunque contiene fragmentos de otros músicos, como es el caso de Bernard Herrmann. Guinovart es uno de los músicos más activos de su generación. Se prodiga tanto en el ámbito de la composición, como en el de la orquestación, la interpretación pianística y la docencia. Como concertista, cultiva un repertorio centrado en el periodo romántico, con especial dedicación a la obra de Albéniz, Granados y Turina, y ha desarrollado también una brillante carrera en el mundo del lied, acompañando a la gran soprano Victòria dels Àngels. Como compositor, se ha revelado como un brillante orquestador, y es autor de comedias musicales, música para piano y composiciones de cámara y sinfónicas. Creador ecléctico y seductor, la defensa de la melodía, el lirismo y el espíritu postromántico son elementos esenciales en su universo musical, de un gran poder de comunicación con el público y en el que destaca particularmente el musical Mar i cel, producción emblemática de la compañía teatral Dagoll Dagom. También ha hecho las versiones para orquesta de cámara de las óperas Goyescas, de Enric Granados, y Babel 46 y El gato con botas, de Xavier Montsalvatge. Dentro de su catálogo figuran los Tres preludis per a piano (1992); la Sonatina sobre temes de Mompou (1993); la cantata Els fills del segle (1994); el ballet Terra baixa (1999); Clarobscur, concert per a percussió, piano i cordes (2005); Concert per a piano “Traces” (2006), Concert per

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a piano “Mar i Cel” y el poema sinfónico El lament de la Terra, estrenado por la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya en enero de 2009. En 2010 celebró el Año Chopin con varios recitales, compositor fundamental en su carrera a quien ha dedicado la obra para piano solo Fantasia-Evocació, estrenada en el Auditori de Barcelona. En 2011 estrenó en el marco del 1.º Festival de Cervera los Valsos poètics en homenatge a Enric Granados. Recientemente, ha estrenado la obra Llunàtics con Pau Miró dentro del espectáculo El viatge a la lluna que Murtra Ensemble ha interpretado juntamente con la obra homónima de Xavier Montsalvatge en Temporada Alta de Girona, 2011. También posee una atractiva producción para cobla y piano, y es autor de varias bandas sonoras, así como de sintonías y música incidental para populares series de la televisión pública catalana (TVC), como Nissaga de poder, Laberint d’ombres y El cor de la ciutat. Su éxito más reciente es su nuevo musical La vampira del Raval, estrenado en diciembre de 2011 en el Teatre del Raval, que ha recibido un gran elogio de la crítica y está siendo un nuevo éxito de taquilla. ■

Novedade The Last Three Lines — Visions from Oniria

Bernat Vivancos — Blanc

Folkincats — L’aigua no es mou

Joan Díaz — We Sing Wayne Shorter

Miquel Gil — X marcianes

Nacho Umbert — No os creáis ni la mitad

Maria del Mar Bonet i Manel Camp — Blaus de l’ànima.

Més de 20 anys ben a prop

La Iaia — Les ratlles del banyador

Orquestra Àrab de Barcelona — Libertad

es

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Carles Dénia — El paradís de les paraules

David Mengual — Maitia

Els Surfing Sirles — Romaní, semen i sang

Maika Makovski — Desaparecer

Marc Ayza — Live at Home

Maria Coma — Magnòlia

Raph Dumas — Coblism

Xavier Dotras Trio — Preludes

Josep Maria Ribelles — Ondines ballen

novedades

POP ROCK

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The Last 3 Lines — Visions from Oniria Aloud Music Rock

web escucha vÍdeo Con su segundo largo, la banda barcelonesa ha decidido reincidir en los caminos de rock setentero, con texturas progresivas que a menudo caen en trampas oscuras, cercanos al gótico tardío, pero también paseándose por territorios cercanos al glam y al pop y sin perder de vista la psicodelia que impregna las doce pistas del disco. Un producto con un acabado lleno de solidez y seguridad, onírico y cósmico, pero también realista y tangible. ■

novedades

clรกsica

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Bernat Vivancos — Blanc Neu Records Clásica

Latvian Radio Choir Sigvards Klava, director

web escucha vÍdeo En los últimos años, Bernat Vivancos (Barcelona, 1973) se ha ido haciendo un lugar destacado en la escena musical catalana, ya sea como compositor, docente (actualmente en la ESMUC) o intérprete, ejerciendo desde 2007 la dirección de la Escolania de Montserrat, formación que conoce bien, ya que formó parte de ella. La conexión montserratina está presente en Blanc, un doble álbum con obra coral con un predominante carácter religioso. En todas las piezas, Bernat Vivancos evidencia un notable dominio de las texturas, su gusto por los juegos con el espacio sonoro y por los efectos envolventes y la habilidad con la que transforma material preexistente. No es ninguna insensatez evocar los nombres de dos de los principales representantes de lo que dio en llamarse minimalismo sacro: el británico John Tavener y el estonio Arvo Pärt, dos compositores de técnicas y valías distintas, pero que tienen en común la capacidad de transportar al oyente hacia esferas con un cierto misticismo (si sincero o impostado, eso ya depende de cada sensibilidad) y atmósferas etéreas, un efecto amparador del que también participa en muchos momentos el compositor catalán. ■

novedades

La producción musical de Maria del Mar Bonet de los últimos tiempos se ha movido entre las obras de gran formato —Amic, amat o Bellver— y otras hechas desde la distancia corta, como la que nos ocupa, Blaus de l’ànima. Deberemos tener en cuenta dos factores más. El primero es el extraordinario trabajo de Manel Camp. A estas alturas de la película ya no es posible sorprenderse por el talento del pianista manresano.

Solo podemos constatar el gran nivel compositivo e interpretativo que demuestra en el disco, no solo con unos grandes arreglos en las canciones,

canción d e a u to r

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Maria del Mar Bonet y Manel Camp — Blaus de l’ànima.

Més de 20 anys ben a prop Picap Canción de autor / jazz

web escucha vÍdeo sino también en las piezas instrumentales que va proponiendo a lo largo del doble CD. El segundo factor es el acierto en la elección de las canciones, que combina algunos temas conocidos del repertorio de Bonet (“Què volen aquesta gent?”, “La balanguera”, “L’àguila negra” o “Jim”…) con otras no tan populares y con piezas nuevas (“La barbera”, “No sé tu com ho sents” y “Cançó del bes sense port”). La clave de todo es el entendimiento entre dos artistas mayúsculos, que da un resultado espectacular, para el gusto de una selecta minoría. ■

novedades

Carles Dénia — El paradís de les paraules Comboi Folk

web escucha vÍdeo Reivindicar la obra olvidada de los poetas árabes que vivieron en el País Valenciano cuando formaba parte de Al-Ándalus no es ninguna novedad.

Pero sí lo es la forma en que lo ha hecho Carles Dénia en su nuevo disco, El paradís de les paraules, ofreciéndonos una lectura de una selección de aquellos poemas —adaptados por el escritor Josep Piera— que, sin dejar de estar enraizada en la tradición musical autóctona, vuela con total libertad estilística, alternando y mezclando todo tipo de influencias, de las más antiguas a las más contemporáneas. Dénia se mueve cómodamente en registros muy variados, tomando la canción popular valenciana como punto de partida, pero acercándola, sobre todo, al flamenco, y también al fado, al romancero, a los ritmos magrebíes... Todo muy mediterráneo, sí, pero, y ahí está la sorpresa, todo también muy cercano a un estilo jazzístico en línea con el que cultiva, por ejemplo, el sello ECM. Estamos hablando, pues, de una obra rupturista que abre nuevos caminos, equiparable quizás al Omega (El Europeo, 1996) de Enrique Morente con Lagartija Nick, aunque aquí el grupo de acompañamiento lo forman las cuerdas sensacionales de Tòbal Rentero, Efrén López y Mario Mas —hijo del gran Javier—, los teclados de Albert Sanz, el bajo de Guillem Aguilar y las percusiones de Aleix Tobias. ¡Menuda banda! ■

folk world music

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novedades

Entre los músicos más inquietos y perseverantes de la escena jazzística catalana, el contrabajista David Mengual ocupa un lugar de preferencia.

Tras unos primeros años de exultante efervescencia con obras tan reveladoras como Monkiana (Fresh Sound, 1997), el lanzamiento doble a trío y a noneto de Mosaic (Satchmo Jazz Records, 2000) y la culminación de esa etapa iniciática con el sensacional Deriva (Satchmo Jazz Records, 2003), el músico barcelonés ha grabado Maitia, trabajo en el que ofrece su parte más íntima y personal. Se rodea de amigos y compañeros habituales de viaje —Joan Díaz al piano, Dani Pérez a la guitarra, Giulia Valle al

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David Mengual — Maitia Quadrant Records Jazz

contrabajo y Oriol Roca y David Xirgu a la batería— con el propósito de establecer una complicidad lo más estrecha posible para llevar sus composiciones hasta límites que ni él mismo sospecha. Los postulados de la propuesta se basan en el descubrimiento de uno mismo y la exploración permanente. Así es como suenan unos temas que establecen la secuencia de crecimiento de una persona (“Embrió”, “Infant”, “El perro dejó de andar como una rata”…) cuando en realidad lo que están determinando es el renacimiento de un viejo conocido al que hacía tiempo que echábamos de menos. ■

novedades

Els Surfing Sirles — Romaní, semen i sang BankRobber Garage-rock

web escucha vÍdeo El segundo disco de los barceloneses Els Surfing Sirles llega con las mismas ganas de hacer ruido y pasarlo bien que siempre han tenido. Un particular homenaje al Montseny en clave soul-pop sixtie y con la compañía de los vientos de la Gramophone Allstars abre un disco cargado de simbolismo y actitud, que incluye un homenaje en forma de canción al mítico fotógrafo Flowers, personaje de la farándula nocturna de la ciudad de Barcelona.

La producción de Joan Colomo le da ese punto de caos controlado que tanto les gusta, y que se puede trasladar igualmente a sus directos, caóticos y divertidos. La versión en catalán del “I Feel Love” de Donna Summer y un final de fiesta de aire rocker con “Vols rock’n’roll pues té” cierran un disco que, con las letras del poeta punk Martí Sales combinadas con psiquedelia rocanrolera y garajera, se convierte en un buen antídoto contra el aburrimiento. ■

pop rock

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novedades

folk world music

La formalidad de los clásicos, la libertad del jazz y la identidad de las raíces de la música tradicional son tres ingredientes básicos que definen la personalidad de un grupo único: Folkincats. Con el nombre de L’aigua no es mou (Satélite K, 2011), se presenta el segundo disco de una formación barcelonesa inquieta como pocas y que se atreve con Beethoven, Django Reinhardt, Isaac Albéniz y la “Cançó del lladre”. Montar un grupo de música que suene fresco, abierto, directo y comunicativo no requiere hipotecas ni grandes parafernalias, solo hace falta un violín (Oriol Saña), una guitarra (Albert Bello), un saxo (David Salleras) y un contrabajo (Oriol González).

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Folkincats — L’aigua no es mou Satélite K Folk

web escucha vÍdeo Con cuatro instrumentos básicos y humildes basta para dejar patas arriba el orden establecido del etiquetaje musical y poner en comunión La patética de Beethoven con el tema tradicional mallorquín “So de pastera”. Y quien quiera más emoción también puede escoger entre Granada de Albéniz y “Katibum”, originario de los Balcanes. Es una combinación que podría resultar explosiva, pero que en las manos de Folkincats adquiere una naturalidad y una cohesión aterradoras. En ningún caso se trata de una dinámica de fusión, sino de la convivencia entre diferentes estéticas con la voluntad de engendrar una propia. ■

novedades

Joan Díaz vuelve a la fórmula que tan buenos resultados dio a su disco We Sing Bill Evans (Fresh Sound, 2008) —premio de la crítica de la revista Jaç al mejor disco del año—. En el aspecto formal, este nuevo proyecto no permite establecer ninguna valoración por la vía comparativa en relación con su precedente. En primer lugar, porque la naturaleza musical de Evans y de Shorter son radicalmente distintas. Pero también porque desde la creación de ese primer trabajo solo se mantiene la batería de Ramon Ángel Rey. Con la banda reformulada y con una obra delante tan intensa y personal como la firmada por Wayne Shorter en distintas etapas de su carrera, la empresa de Díaz exigía una responsabilidad máxima. El primer reto superado por

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Joan Díaz — We Sing Wayne Shorter DiscMedi Jazz

web escucha vÍdeo el pianista y compositor ha sido hacer convivir en un mismo repertorio las distintas vidas en la trayectoria de Shorter, como la época del segundo quinteto de Miles Davis (“Pinocchio”), su paso por Weather Report (“Palladium”), el inicio y la madurez de sus trabajos como líder (“Infant Eyes” y “The Three Marias”, respectivamente) y, muy especialmente, su disco Native Dancer (Columbia, 1974) con Milton Nascimento (“Beauty and the Best”, “Diana” y “Ana Maria”). Sobre este temario, Joan Díaz inyecta una dosis de vitalidad y energía que permite el acceso por una vía más directa y cercana. En cierto modo, desenreda el ovillo de tonalidades sonoras que convergen en la obra shorteriana y nos indica el camino para salir del laberinto. ■

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pop rock

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La Iaia — Les ratlles del banyador Música Global Pop

web escucha vÍdeo Les ratlles del banyador expresa más sustancia musical y, sobre todo, más ambición que la maqueta que les dio a conocer, sin dejar de ser la obra de un grupo que se mueve en el territorio de la canción-pop costumbrista, confesional y de imaginario minimalista. La colaboración con el productor Paco Loco ha llevado a un disco de canciones con fibras melódicas pop interpretadas con maneras folk, en el que los estribillos pesan tanto como las dinámicas acústicas, las texturas y el punto de calidez y humanidad. “L’última nit”, que evoluciona desde la guitarra cómplice hasta el crescendo épico, refleja un sereno encuentro de estéticas, y “Explosió” y “La platja” invitan a imaginar unos Simon & Garfunkel matizados por la niebla de Osona. Su debut no es un disco de fiesta mayor, sino una obra recogida y agradable, sacudida de vez en cuando por espasmos de folk participativo (“No trobo el meu lloc”). Con él, La Iaia retoca su imagen de grupo desenfadado con un repertorio que hereda propiedades de la canción de autor, en el que los textos se convierten a menudo en los protagonistas mediante una serie de microrelatos cotidianos con trasfondo emotivo. Material que, lejos de exhibir una voluntad perfeccionista, muestra sin complejos los acabados y las costuras, como corresponde a una pieza de artesanía. ■

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Maika Makovski — Desaparecer Outstanding Records Rock

web escucha vÍdeo Casi agotaríamos todos los adjetivos posibles a la hora de definir a Maika Makovski, sus discos y, sobre todo, sus directos sinceros, emotivos y completamente cautivadores. Con este nuevo álbum no rebajaremos el nivel de elogios, aunque posiblemente sea el trabajo más difícil y duro de su trayectoria. Con una estructura que toma como base la obra que ha protagonizado al lado del actor Juan Echanove y bajo las órdenes de Calixto Bieito, Makovski juega en cada canción con unas estructuras y texturas muy diversas, y con textos basados en los escritos de Edgar Allan Poe. Un trabajo en algunos puntos demasiado divergente, pero que consigue casarse con el universo que Maika Makovski va tejiendo con solvencia disco tras disco. ■

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Marc Ayza — Live at Home Fresh Sound World Jazz Hip-hop / Jazz

escucha vÍdeo Grabado en directo en la sala Jamboree de Barcelona los días 22 y 23 de abril de 2011, este disco reafirma la continuidad de Marc Ayza en el camino que él mismo definió en su trabajo anterior, Offering (Fresh Sound New Talent, 2008), en el que las coordenadas del jazz se ensanchaban a través de su decidido hermanamiento con el hip-hop. La elección de dar este nuevo paso mediante la grabación de un directo permite capturar la energía y la intensidad de la propuesta sin el filtro del estudio, de la misma forma que la dinámica de concierto descarta estilizaciones y maquillajes y hace prevalecer el groove y la cadencia rítmica donde se alternan los cueros de Ayza y la rima de Core Rhythm. Este impacto determina que cuando escuchamos el disco tema por tema impere la sensación de que el hip-hop y los nuevos postulados del soul han relegado al jazz a una función decorativa. Pero si se escucha atentamente, se podrá constatar que la participación de un volcánico Roger Mas en el piano y en los teclados, el pulso sereno y bien fijado del contrabajo de Tom Warburton e incluso las pinceladas al plato del brillante DJ Helios aportan sustanciales elementos de improvisación y sorpresa para hacer valer el jazz dentro del tejido sonoro de la jungla urbana. ■

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Maria Coma — Magnòlia Música Global Pop de autor

web escucha vÍdeo Con su debut, Linòleum (Amniòtic Records, 2009), Maria Coma, la colega de Pau Vallvé en u_mä, se colocó en el mapa en solitario con una propuesta delicada y muy abierta que abrazaba melodías juguetonas, vagamente naïf y dinámicas convulsas construidas sobre sofisticados arpegios de piano. Ahora, en Magnòlia, la barcelonesa toma partido por el lado más soñador, turbulento y profundo de su perfil artístico y se presenta con una obra de las que hace falta escuchar unas cuantas veces para empezar a sentir que te has adentrado en ella.

Vallvé vuelve a estar ahí, claro, y firma la producción de una colección de canciones que transmiten una sensación de unidad. Composiciones frondosas con las que Maria Coma transmite sensaciones de fantasía, melancolía, inquietud o celebración de acuerdo con un sentido plástico de la música, muy propio de las bandas sonoras cinematográficas. La magnolia que da título al trabajo tiene connotaciones de magdalena proustiana y evoca a la autora escenas del pasado que la fortalecen. Un leitmotiv emotivo, caliente, en el que el piano es el hilo conductor, con elegantes gamas de notas neoclásicas, despiertas y vertiginosas. ■

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Miquel Gil — X marcianes Temps Record Folk

web escucha vÍdeo El nuevo álbum del cantaor Miquel Gil llena de alegría a los aficionados a la música de raíces moderna: porque supone el final feliz de la inmersión del músico en el micromecenaje, una esperanzadora y humilde manera de hacer viables proyectos culturales realmente populares; porque la extraordinaria portada punk de Jordi Albinyana, rotunda como un puñetazo en las narices, es la plasmación gráfica perfecta del espíritu transgresor con el que el músico de Catarroja ataca los purismos y reformula el código tradicional ‘valencianomediterráneo’, y, sobre todo, porque ya teníamos ganas de que esta voz nuestra terrosa volviera a amalgamar poesía joven y músicas antiguas ligadas a la calle. En cuanto al material más reciente, aparece la habitual fuerza rítmica del gnawa vinculada con los versos de Enric Casasses en “Com més”, mientras que en “Les xiquetes” se encuentran el velatorio, los dejes jamaicanos y las escalas helenitzantes.

Y en lo que se refiere a las piezas que se han ido rodando en directo antes de grabarse, se ha situado delante de todo “De la mar”, dedicada a la lucha de los vecinos del Cabanyal de Valencia, y que ya se ha convertido en todo un clàsico. ■

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‘Escribí una nueva canción...’, empieza el disco con la canción que le da el título. Nacho Umbert se ha creado un público incondicional de sus canciones, que navegan entre una realidad a primera vista hermética y una fantasía liberadora. Puede partir de la figura costumbrista de “El Sr. Esteve” y construir un retrato digno de protagonizar una película en la que las relaciones paternofiliales solo se basan en el dinero. Igual que un hamelín femenino, “Una chica espectacular” hechiza a todos los hombres

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Nacho Umbert — No os creáis ni la mitad Acuarela Pop de autor

web escucha vÍdeo y Umbert los retrata imbéciles, mientras que en “Cuatro señoritas” las putas son las protagonistas de una noche adolescente pagada por el primo mayor. Destaca la canción “El mort i el degollat”, que se pega tanto con sus sencillos acordes de guitarra y palmas como con una historia que te arrastra y te abre en canal. Nacho Umbert tal vez no sea de fiar, pero retrata un sórdido panorama humano y tiene aquello que cautiva a todo aquel que se acerca a sus canciones, ahora también cantadas en catalán. ■

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Orquestra Àrab de Barcelona — Libertad World Village / Harmonia Mundi Música del Magreb

web vÍdeo El tercer disco de la OAB consolida el paso dado con el anterior Maktub (Harmonia Mundi, 2009) y pule la fórmula de una música anclada en los ritmos y géneros populares del Magreb, pero que incorpora de manera cada vez más decidida y explícita toques de jazz-rock, pop y música cubana, con la batería de Sergio Ramos y el piano de Omar Sosa ganando todo el protagonismo al lado de los dos pilares del proyecto: el violín de Mohamed Soulimane y la voz inconfundible de Ayoub Bout.

A ellos hay que atribuir el mérito de saber encolarlo todo sin muchos chirridos, en un álbum por el que desfilan además la trompeta de David Pastor, la guitarra de Dani Figueras y la voz flamenca de Paula Domínguez, entre otros. ■

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Raph Dumas — Coblism DiscMedi Fusión-electrónica

web escucha vÍdeo Después de haber flirteado con la fusión entre el funk, el rock y la música de raíz catalana con el conjunto The Primaveras, el reputado DJ y productor de Perpiñán Raph Dumas afronta en el nuevo disco Coblism el reto de unir en un único disco sus dos grandes pasiones: la música de cobla y la electrónica. El resultado sintoniza con la tradición de la tenora y puede funcionar en la pista de baile de cualquier club. A partir de samplear vinilos de los años cincuenta y mezclarlos con las grabaciones de distintas coblas modernas, el alquimista Dumas elabora una poción en la que flabiol y tamborí marcan el ritmo de un fructífero choque de civilizaciones musicales. Incluye la voz del icono de la cultura pop catalana Òscar Dalmau en “Outro lliure” y una portada ilustrada por un buen amigo de Raph Dumas: el músico de Ceret, Pascal Comelade.

Aparquen los prejuicios y descubran a uno de los artistas de fusión más creativos tanto al norte como al sur de las Alberes. ■

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El pianista del Maresme Xavier Dotras ha encontrado la fórmula musical que le permite hacer converger su formación clásica con la práctica de la improvisación: el preludio. Si su disco anterior, Vincent (Picap, 2009), estaba inspirado en la obra del pintor holandés Vincent Van Gogh, en esta ocasión el eje temático que vertebra el nuevo trabajo de Dotras son los preludios.

El pianista ha incluido hasta ocho piezas en este formato, evidentemente desarrolladas y convertidas en temas completos, y en compañía de su trío habitual con Toni Pujol a la batería y César Martínez al contrabajo. Los

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Xavier Dotras Trio — Preludes Picap Jazz

web escucha vÍdeo referentes que vehiculan su pianística van desde Bach y Chopin hasta Henry Mancini, Ennio Morricone y, por supuesto, Bill Evans, a quien dedica de manera explícita el preludio número 7 (“Wait for Me Listening to Bill Evans”). En su elaboración, Xavier Dotras despliega el tono lírico y evocativo que lo sitúa en la órbita de los músicos postrománticos. El disco se cierra con la canción “No em diguessis ‘Adéu’”, en homenaje a su padre, Jaume Dotras, que es su autor, e interpretada por Carme Canela. Entre los colaboradores del disco también destaca la presencia de Fèlix Rossy a la trompeta. ■

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Josep Maria Ribelles — Ondines ballen Armando Records Folk

web vÍdeo Después de haber tocado en importantes proyectos y grupos, el arpista Josep Maria Ribelles pasa a primera línea para reivindicar la importancia del arpa (un instrumento presente en muchas latitudes, desde Bretaña a Paraguay) en la música popular catalana. Pero la gracia de la cuestión es que no lo hace con ningún discurso grandilocuente ni con ningún ejercicio de reconstrucción musicológica, sino recreando piezas tradicionales, especialmente danzas populares del Vallès, con una sensibilidad moderna y sencilla. Lo ayuda decisivamente un grupo en el que brillan los vientos de Eduard Navarro, las cuerdas de Carlos Beceiro (La Musgaña) y las colaboraciones puntuales del bajo de Carles Benavent, la triki de Kepa Junkera y la zanfoña de Marc Egea. ■

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El ICEC y el sector de la música: ¿qué podemos hacer por ti?

El Instituto Catalán de las Empresas Culturales, ICEC, es el responsable del desarrollo y la promoción de la industria musical en Cataluña. Ofrece una gran diversidad de ayudas para la grabación de obras y la música en vivo y tiene su propia marca, Catalan! Music, para promocionar el sector a nivel internacional.

Líneas de ayuda El ICEC apoya la industria musical catalana de diferentes maneras, las más significatives van dirigidas a discográficas y programadores. Las discográficas pueden solicitar ayuda para su plan general de empresa, es decir, para tareas relacionadas con la producción, la digitalización y el uso de nuevas tecnologías, sin centrarse únicamente en la edición individual de fonogramas.

También se pueden acoger a las subvenciones para la edición discográfica y videográfica de producciones musicales de especial interés cultural. Los agentes programadores, compañías privadas o ayuntamientos, que programen conciertos regularmente u organicen festivales también tienen una línea específica de ayudas a la que acogerse.

Desde 2008, el ICEC lleva a cabo un programa de intercambio con festivales e instituciones musicales de diferentes regiones y países. Este sistema permite a los músicos catalanes actuar en el extranjero a la vez que músicos de estas regiones y países actúan en salas y festivales catalanes.

Catalan! Music, la marca para la promoción internacional de nuestra música El ICEC también trabaja por la distribución de la música catalana fuera de Cataluña. Este objetivo se consigue mediante la marca Catalan! Music.

Catalan! Music es el paraguas bajo el cual el ICEC actúa en el ámbito internacional, colaborando con las entidades y asociaciones del sector de la música. Las acciones que realiza son, entre otras, coordinar la presencia de compañías catalanas en ferias y mercados internacionales, apoyar las compañías catalanas de música interesadas en abrir negocio en el exterior, informar, aconsejar y facilitar contactos de profesionales internacionales a las empresas catalanas para la distribución en el extranjero de sus producciones, asesorar en la producción de proyectos internacionales, favorecer la creación de circuitos de intercambio con otros países y publicar recopilatorios, catálogos, directorios, webs, newsletters y otras herramientas para el sector de la música en Cataluña.

Las diferentes acciones para la promoción internacional de la música catalana se llevan a cabo gracias a las cinco oficinas internacionales que el ICEC tienen en ciudades y mercados estratégicos: Barcelona, Berlín, Bruselas, Londres, Milán y París. Las oficinas se implican activamente en el diseño y el desarrollo de las políticas de exportación de la producción de la música catalana.

La diversidad de las acciones que realiza el ICEC en colaboración con la música catalana es extremadamente amplia y consecuencia del dinamismo y la creatividad de la industria musical catalana.

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