Exposition mars 2015

Des hairs Durand Franta Guin’Am ant Harada Lim on v on Sy dow

Ém otions et Matières

La Galerie 22 présente 7 artistes qui créent leurs oeuvres dans différentes matières et techniques .

La peinture, la gravure, le dessin et la sculpture font parties d’une forme d’expression libre qui exprime des émotions d’une grande sensibilité.

Chaque mouvement d’un crayon, d’un pinceau , le travail de la terre , du granit ou du verre nous rassemblent et nous font découvrir le talent et la créativité de ces artistes.

Cette exposition éclectique de 7 artistes de tout âge nous donne l’envie d’ouvrir les yeux en grand et de partager ce bonheur qui est l’art....

Sans titre 389 - encre de chine sur toile 100 x 50 cm

Nathalie Des hairs

Son travail autour du corps est toujours aussi brillant, et notamment cette façon si personnelle qu’elle a de le représenter, aux confins de l’abstraction. Puissance du trait, force d’évocation, tout y est. Le corps flotte dans l’espace, c’est l’esprit qui se libère de toutes les contraintes, qui s’affranchit de la pesanteur. Mais cet art où nul repentir n’est permis est difficile, car pour atteindre à tant de légèreté, il faut avoir côtoyé la gravité du monde. Nathalie Deshairs a déjà derrière elle une longue expérience de la vie et synthétise sur ses toiles un peu de cette gravité, de cette tension.

Extrait Texte : Miroir de l’art

Rouge aux Deux têtes - huile sur toile 180 x 60 cm

Sans titre à la tulipe - huile sur toile 180 x 60 cm

Sans Titre 393 huile sur papier 100 x 70 cm

Terre à grès n° 3 - 22 x 24 x21 cm

Is abelle Durand

Travail de modelage, recherche de textures mates ou métallisées, engobes, oxydes, peu ou pas d’émail. Les pièces ouvertes s’étirent, s’assouplissent par une recherche de gestes, d’écriture. Les pièces fermées me permettent d’architecturer les sculptures. J’essaie de recréer en volumes mes sentiments, mes ressentis face à la nature, de trouver une lisibilité dans le montage de la forme. Chaque pièce est un recommencement.

Terre à grès n° 2 - 22 x 24 x 21 cm

MÊditation 1 - terre rouge, grès et porcelaine 12 x 10 x 8 cm

Paysage , acrylique sur toile 70 x 70 cm

Franta [Devant un tableau de Franta, je réponds à un double appel : il sollicite en effet à la fois la réflexion, parce que sa cohérence justifie une connaissance objective, et le sentiment, parce qu’il ne se laisse pas épuiser par cette connaissance et qu’il provoque une émotion. Il n’a bien entendu atteint à sa subjectivité expressive qu’à travers la rigueur et la sûreté de son être objectif. Nous ne saurons pas « au nom de qui ? » ni « au nom de quoi ? » l’inacceptable.

Mais c’est bien grâce à ceux qui, comme Franta, posent la question plus fortement que nous n’éprouvons pas, devant le monde mauvais, un sentiment de haine mais un sentiment ontologique.

L’inacceptable, à travers son art, nous invite à renouer avec le sens des êtres et de leur existence. L’oeuvre picturale de Franta s’inscrit de la sorte dans la lignée des penseurs les plus lucides de son temps, à commencer par Albert Camus.]

Extrait texte Jean-Luc Chalumeau

acrylique sur toile 130 x 97 cm

acrylique sur toile 130 x 97 cm

N째 3332 Pleated-Plissage I - acrylique, parachute sur toile 50 x 50 cm

Jean-Luc Guin’Am ant Les peintures de Jean-Luc Guin’Amant ont intégré le lyrisme des Abstraits qui le précédèrent au cours du siècle dernier, attiré par une résolution des contraires : épaisseur de la matièremonde, transparence de l’immatériel. Une tentative de fusions qui évoque la musique en ce qu’elle propose tantôt l’aérien, tantôt le tonique et le fracassant. La lumière y est sousjacente, sourd en superposition : résines, huiles, lavis libèrent les pigments sur la fragilité –réelle ou évoquée- des supports. Chaque peinture, elle-même génératrice d’invention ou de rêve, propose ainsi une lecture libre. L’abstraction s’affronte au silence, les salves de couleurs transmettent l’énergie du geste qui les compose, toujours en quête d’une évocation qui échappe et devient mystère. Nous sommes confrontés à une saisie qui exprime puissamment et qui se syncope, qui s’interrompt, pour laisser au spectateur la place de sa propre rythmique.

Extrait texte Tita Reut

N째 3333 Pleated-Plissage II - acrylique, parachute sur toile 50 x 50 cm

N째 3339 Pleated-Plissage VII - acrylique, parachute sur toile 50 x 60 cm

Elancée, granit noir et feuille d’or 33 x 23 x 9,5 cm

Tets uo Harada Tetsuo Harada, sculpteur français-japonais, est né en 1949 à Niigata, au Japon. Il a étudié les Beaux Arts à l'Université Tamabi inTokyo et au Beaux Arts de Paris.

«Ma motivation est de transmettre un message de Paix, d’Union et d’Amour» “Mon cheminement commence par un rêve qui se prolonge sur le papier, une ligne spontanée au crayon sur mon carnet, puis mes formes sont affinées sur des dessins au format raisin et parfois des toiles. Ce n’est qu’après ce parcours sensible que certaines formes seront sculptées. Dans mon atelier de nombreux blocs de marbre, de granit et de bois m’attendent. Je choisis la matière en fonction des sensations que je veux transmettre.

En ce moment, je suis inspiré par les marbres italiens, les mêmes qu’employait Michel-Ange, des granits puissants réhaussés par de l’or. J’ai toujours envie de donner une lecture tactile.

J’ai plaisir à voir des visiteurs caresser mes sculptures pour les comprendre aussi par le toucher. J’aurais sans doute beaucoup à apprendre de la lecture que des personnes malvoyantes feraient de mes sculptures.”

Caresse, granit rose 16 x 27 x 23 cm

Echo 2 , marbre blanc de Carrare 29 x 47 x 20 cm

Série “ Impressions du Japon “ gravure point sèche 20 x 10 cm

Dom inique Lim on Dominique Limon dont le trait dresse, ramasse vers le ciel, donne liberté à la palette, insurge les mots, fait polémiquer les tailles et contre-tailles. Il sait, berger, qu'à son signal le troupeau rameuté le suit. Flûte de pan ses brosses et pinceaux qui font danser la toile, ses prairies colorées, culbutent ses plans, soulèvent les plages polychromes. Dans le bougé de l'instant le saisit le furtif d'une nymphe, le charme d'un pas ancien, l'enchantement de l'enfance : antan qu'estompent la netteté de la ligne ou la douceur d'acrylique. Visages, corps s'immiscent, disparaissent dans un rideau de roseaux, herse ou réseau effaçant ce qui passe.

Extrait texte Martine Monteau

Série “ Impressions du Japon “ gravure point sèche 20 x 10 cm

Série “ Impressions du Japon “ gravure point sèche 20 x 10 cm

Maison , verre et feuille d’argent sur support bÊton H. 15,5 cm

Chris tian v on S y dow Christian von Sydow travaille principalement le verre et l’argile. Les moulages de sable prennent parfois une place importante et il en résulte souvent des rencontres exaltantes entre les différents matériaux. « Je travaille avec le verre et l’argile – avec les quatre éléments .Deux matières – deux tempéraments. La céramique nait de l’attente, le verre de l’instant. Le verre est couleur et lumière. La céramique surface et structure.

Dans le chaos de la création, je cherche l’ordre et la structure.

Comme un voyage sans fin, j’explore et je repousse les frontières des matériaux ».

Amphora, céramique, verre et feuille d’or H. 155 cm

Disque Bleu, verre soufflĂŠ et support granit 26 x 33 x 10 cm

Nathalie Deshairs

Franta

Isabelle Durand

Tetsuo Harada

Dominique Limon

Jean-Luc Guin’Amant

Christian von Sydow

Ex pos ition du 13 m ars au 10 m ai 2015

2015 Š Editions Galerie 22

édition Galerie 22 / 267 route de Gordes - Coustellet 84220 Cabrières d’Avignon +33 (0) 490 718 506 +33 (0) 607 669 341 / contact@galerie22contemporain.com / www.galerie22contemporain.com