Catártica: Agosto '20

Agosto 2020

Nยบ 1

Vol. 8

Portada

Neri Oxman y the Mediated Matter Group. Vespers (2018). Serie 1. Máscara 5. Vista frontal. Diseñado para la New Ancient Collection. Comisariada e impresa en 3-D por Stratasys. Foto: Yoram Reshef. MOMA 2020. NERI OXMAN: MATERIAL ECOLOGY.

¿Qué

es

?

Dalí, S. (1946). La Tentación de San Antonio(Fragmento). [Pintura con Óleo].

Museo Real de Bellas Artes, Bruselas

κάθαρσις -Kathársis-

Catarsis muchas veces ha sido entendido como un proceso de purificación y liberación emocional, mental y espiritual. Se atribuye su origen en Grecia, en donde Aristóteles hace uso de la palabra para explicar la sensación de limpieza en el alma del público tras presenciar la tragedia griega. El método catártico entonces es justo aquél que se utiliza para la exaltación de una emoción y tras ella, la liberación. Es entonces que realmente podría ser interesante interpretar el arte como un método catártico pues, ¿quién no ha llorado, temblado, enojado por una obra? Catártica nace como un proyecto con intensiones de explorar, experimentar y descubrir, explotar al máximo la capacidad de sentir a través del arte.

¿Quiénes somos y qué queremos?

Somos un conjunto de estudiantes de diferentes disciplinas con la ambición de hacer llegar el arte a quien lo necesite. Con la desesperación de hacernos entender y escuchar en este mundo en el que abunda el ruido, Catártica nos permite tener una voz desde letras entintadas, en donde el discurso a pesar de ser monólogo permite el diálogo en la comunidad de estudiantes y profesionales del campo y sobre todo alcanzar a todo aquél que desconozca, que quiera conocer y que esté dispuesto a leer voces con distintas opiniones.

En pocas palabras, Catártica es nuestra herramienta para entender y comunicar nuestra relación sensible afectiva con nuestro mundo.

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Todo estรก en modo play

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Pintando el cine

Reflexiones

sobre

arte,

gusto

y

14 tendencias

Dichosamente Ignorante

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Recogimiento

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La puerta

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Como las flores marchitan mi

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corazón también cambia de

estación

Entrevista con Golden Fools

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Todo Todo está está en en modo modo play play

María José Díaz El ser humano está en constante evolución ¿Cierto?

Siempre se ha presumido que el individuo busca nuevas formas para sobrevivir, lo que hasta cierto punto es correcto.

Si hacemos un viaje por el tiempo, encontraremos increíbles pensadores como Michel Montaigne, el creador de un nuevo género, el ensayo ¡y vaya, qué ensayos los suyos!

En ellos impregnó sus miedos, ideologías, dudas e hipótesis.

No obstante, el ensayo que más resaltó en mí fue en el que habla de los átomos y el constante movimiento.

Más tarde, en el siglo XVII Lamark, un científico francés, propuso tres ideas sobre la evolución del hombre: 1) El ambiente modifica la estructura y el comportamiento de animales, individuos y plantas. 2) El uso cotidiano de un órgano lo fortalece, favoreciendo su creci-

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miento y, viceversa, el desuso de un órgano lo debilita y lo lleva a su desaparición. 3) Los rasgos físicos son creación de la herencia.

Posteriormente, el naturalista inglés Charles Darwin, en 1859 publicó “El origen de las especies” donde establece la teoría de la evolución, indicando dos características fundamentales, la selección natural: solo sobreviven los individuos más fuertes, aquellos que saben adaptarse a las nuevas circunstancias, y la variabilidad de las especies: es importante el número determinado de individuos semejantes pero no iguales, que conforman una especie.

Cuantas más variaciones favorables tienen los individuos, tienen más opciones de sobrevivir y producir un mayor número de descendientes.

Los tres autores concordaban en que el ser humano debía adaptarse, de lo contrario moriría. Gracias a múltiples adaptaciones, hoy estamos rodeados de increíble tecnología, fenomenales métodos científicos y extraordinarios pensamientos filosóficos. Sin embargo, hace más de seis meses, un pequeño virus logró poner todo en pausa ya que desde ese tiempo estamos en cuarentena. Y aunque al principio pensaba que esta realidad era otra de mis fantasías, donde los zombies y hombres lobo conviven.

No es así, porque mínimo en las películas de ciencia ficción, siempre hay un héroe, una cura, un arcoíris detrás de la tormenta. Conforme pasan los días, yo solo me pregunto ¿Dónde está la famosa evolución y adaptación de Darwin?

Durante más de 6 meses la economía, restaurantes, negocios y escuelas se pusieron en pausa. Nosotros nos pusimos en pausa… una pausa psicológica y laboral, porque nuestros átomos siguen en movimiento, nuestro corazón sigue bombeando sangre y las tripas aún tienen hambre. En todo ese tiempo, el hombre demostró dos bandos:

Los que pierden los estribos y los que resucitan como fénix. Es decir, las personas que se quedan estancadas con lo que ya tienen, se cruzan de brazos y no ven más allá de sus problemas; las que solo extienden la mano pero no les importa si la empresa en la que trabajan está en bancarrota o si despidieron a cien empleados, no ven más allá de su propio eje. Aquellos que critican sin saber y juzgan como si fueran Dioses, todos ellos pierden los estribos cada segundo.

Por el otro lado, están los que resucitan como fénix, ya que por muy mal que estén buscan la manera de salir adelante. En esta pandemia se innovaron empresas, revistas, organizaciones; salieron nuevos artistas, comediantes y compositores. Personas que se quedaron sin nada, que buscaron un cambio, logrando crear nuevo contenido e ideologías.

La pregunta es ¿Tú eres de los que pierden los estribos o los que resucitan como fénix?

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Todo está en modo play, la vida sigue y cambia pero por alguna razón siento que la mayoría de nosotros seguimos estancados, atorados en la crítica, en los estereotipos y en el egoísmo. No siento que estemos evolucionando, al contrario estamos decayendo. Somos átomos que juzgan a otros átomos.

Seguimos cegados ¿De que nos sirve tener el nuevo iphone si vamos a denigrar las culturas indígenas?, ¿Para que quiero un prada si me molesta ayudar a los demás?, ¿Por que voy a protestar sobre si estoy a favor o en contra del aborto si ignoro a cualquier niño de la calle? ¡Vaya, que buena evolución! ¿Qué necesitamos para cambiar, para dejar de lastimarnos? Es un hecho que la nueva realidad estará basada en cubrebocas, caretas y mucho gel antibacterial pero, y los modales, la tolerancia, el amor ¿dónde quedan?

A mi parecer, esta realidad se nos está mostrando como una nueva oportunidad, una nueva evolución del hombre (tanto científica como moral), en donde tenemos dos opciones: quedarnos estancados o resucitar.

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Pintando el cine

Lucero S.T. Le Bassin aux nymphéas, Claude Monet, 1899.

Revisando la historia del arte occidental, cuando surge una nueva técnica pictórica, para legitimizarla usualmente se remite a la pintura. Por ejemplo, en el caso de la fotografía, que en su momento fue usada como auxiliar para la pintura, cuando trató de consolidarse como arte surgió el pictorialismo.

Este movimiento emergió como reacción a la fotografía de aficionados y se subordinó a la estética de la pintura, es decir, buscó en la pintura un lenguaje para la fotografía. Prueba de ello son las semejanzas con el impresionismo y el simbolismo.

Regent’s Canal, Alvin Langdon Corbun, 1904.

En el caso del cine ocurrió algo similar, en la búsqueda de la legitimación plástica y estética, los directores -sobre todo del siglo XX- se inspiraron en el trabajo de los pintores para reproducir ambientes, emociones y argumentos. En esta ocasión quiero abordar con ejemplos precisos algunos aspectos que el cine ha trasladado del lenguaje pictórico.

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El Foyer de la danza de la Ópera, Edgar Degas, 1872.

C o m p o s i c i ó n

La Rêverie, Pierre-Auguste Renoir, 1877.

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y

c o l o r

French Cancan (1954) es una comedia musical dirigida por Jean Renoir, hijo del pintor impresionista Pierre-Auguste Renoir.

En este filme Henri Danglard (Jean Gavin) es dueño de una sala de espectáculos nocturnos en la que Lola de Castro (María Félix) es bailarina de danza de vientre. Al no ser rentable, decide darle un giro al negocio y traer de vuelta el Cancan, es así como convierte a Nini (Françoise Arnoul), una humilde lavandera, en una estrella del Moulin Rouge. Esta cinta hace uso de la estética impresionista para reconstruir la escena nocturna de finales del siglo XIX. Es más que evidente que en la fotografía, cuidada por Michel Kelber, está bien pensada la composición y el tratamiento del color para hacer alusión a los artistas del impresionismo tales como Edgar Degas, Toulouse-Lautrec e incluso al propio padre de Jean Renoir.

La Troupe de Mademoiselle Eglantine, Henri de Toulouse-Lautrec,1895.

E m o c i ó n

El último tango en París (1972), película francoitaliana dirigida por Bernardo Bertolucci, aborda los encuentros casuales entre el recién enviudado Paul, interpretado por Marlon Brando y la joven Jeanne, personalizada por Maria Schneider.

Aunque ellos acuerdan no compartir información sobre su vida personal para que sus encuentros sean puramente sexuales, los espectadores podemos ver a los personajes fuera del departamento en el que sucede la acción de los protagonistas. De esta manera observamos que Paul está lejos de ser un macho viril 24/7 y más bien es un hombre herido por el reciente suicidio de su esposa. Para lograr el retrato doliente de Paul, Bertolucci le mostró la exposición de Francis Bacon en el Grand Palais de París al director de fotografía, Vittorio Storaro, y a Marlon Brando para que este externara la emoción que emana de las obras. Por eso no es casualidad que los cuadros Retrato de Lucian Freud (1964) y Estudio para el retrato de Isabel Rawsthorne (1964) aparezcan inaugurando la cinta.

Estudio para el retrato de Isabel Rawsthorne, Francis Bacon ,1964.

Retrato de Lucian Freud, Francis Bacon, 1964.

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I l u m i n a c i ó n

La joven de la perla (2003), fue dirigida por Peter Webber y es la adaptación cinematográfica de la novela de Tracy Chevalier que lleva el mismo nombre.

Esta historia no está enfocada en el pintor, el personaje central es en realidad Griet, interpretada por Scarlett Johansson quien encarna a la misteriosa modelo del afamado cuadro de Johannes Vermeer.

El pintor holandés en cuestión es uno de los más importantes del siglo XVII, sin embargo, no se conocen demasiados detalles de su biografía o personalidad por lo que la manera en la que el filme retrata a Vermeer me parece

respetuosa, pues no hace especulaciones sobre la vida del pintor. Aunque su obra es escasa, el tratamiento de la luz que plasmó en sus cuadros es destacable, y justamente es eso lo que traslada el director de fotografía, Eduardo Sierra, a la pantalla en La joven de la perla. La película entera parece ser un cuadro en movimiento pues la iluminación es mayormente natural, lo cual es evidente sobre todo en las escenas que se sitúan en el estudio del pintor, donde se recreó la característica ventana de la que emana la luz en los cuadros de Vermeer.

Mujer con una jarra de agua, Johannes Vermeer, 1662.

Este breve repaso por las convergencias entre la pintura y el cine es para evidenciar la constante retroalimentación entre las diferentes disciplinas artísticas. Es importante tomar en cuenta que en el mundo del arte no se practica el palimpsesto, es decir, una actividad artística no reemplaza a la otra, más bien, todas coexisten. En el panorama contemporáneo donde las técnicas, materiales y lenguajes propios de cada ámbito se entrelazan dan como resultado manifestaciones artísticas ricas en significado y deleite visual.

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Duchamp, M. (1919) L.H.O.O.Q. [Ready Made: Lรกpiz y Copia]. Centro Pompidou, Francia

Reflexiones sobre

arte, gusto y

tendencias

Durante este año se me permitió llevar una clase de sociología del arte en la cual mi mente se vio iluminada. Es curiosa la forma en la que el arte tiene una significación que va más allá de lo visual, el arte significa también a través de su consumo. A partir de lecciones basadas en los textos de Michel Foucault– filosofo, sociólogo, historiador, y psicólogo francés-, entendí que somos, en sus palabras, sujetos asujetados. Aquello es algo que ha permanecido en mi mente desde que lo entendí, desde el momento en el que nacemos, somos seres determinados por una serie de circunstancias que afectarán nuestro desenvolvimiento en el entorno.

Estos mismos determinismos nos influenciarán en el placer y el gusto que desarrollemos.

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M. I. Flores Nachón

A mí, en lo personal, me encanta el pastel de Milky Way de La Toga, en Xalapa. Es mi pastel favorito y espero cada cumpleaños para poder comerlo.

Tengo amigos fuera de la ciudad, en Puebla, CDMX, Cabo y Chiapas y cada uno de ellos tiene un pastel favorito distinto.

Probablemente el haber nacido en Xalapa, haber conocido La Toga desde niña, y haberme obsesionado con dicho pastel, haya influido fuertemente en el placer que siento con cada bocado de este, todo ello me ha sujetado al gusto por el pastel de Milky way.

Así mismo sucede con nuestro consumo de arte. Entendamos, que nuestra situación socio-económica-política-religiosa-cultural, afectará en gran escala nuestro consumo de dicho arte. Vivimos a partir de lo que se nos ha determinado y nuestra libertad esta sujetada. Podría ser realmente deprimente pensarlo de este modo, pero, más allá de entristecernos por una mentira bonita, sería bueno entender que nuestra libertad recae en la resignación de las posibilidades que tenemos a nuestro alcance, y la potenciación de esa aceptación.

Me pondré a mí misma y mi gusto por el pastel como ejemplo. El pastel de Milky Way es lo que he conocido, y es lo que he explotado. Ahora bien, traduzcamos este ejemplo al arte y sin pelos en la lengua. M.I. Flores Nachón, una joven de 21 años, mexicana, más específicamente xalapeña, nacida en una familia católica y practicante de la misma religión, con educación básica completada y superior en progreso, considerada dentro de las nociones sociales como blanca, heterosexual, cisgénero, etc.

Foto obtenida de: https://thehappening.com/protocoloreglas-visita-museo/

Antes de entrar a la carrera de Historia del Arte y Curaduría conocía lo correspondiente a sus determinismos, producción artística occidentalizada como lo es la Mona Lisa, es más, ni siquiera consideraba “arte” lo correspondiente a la producción prehispánica y hacía una gran distinción entre las nociones de artesanía y arte.

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Una vez que se me abrieron los ojos gracias a la diversidad con la que me enfrente al salir de mi circulo de determinismos, entendí que mi gusto no era universal, y mucho menos se trataba de un “buen gusto”, que lo que yo conocía era un mínimo de la producción artística y que más allá de eso, mi gusto estaba totalmente influenciado por el círculo social en el que me desarrollé la mayor parte de mi vida.

Con esto pretendo explicar que no podemos imponer nuestras nociones, gustos y conocimie-

ntos sobre otros. Hay un mundo fuera de nuestras limitantes, y es probable que nunca lleguemos a conocerlo todo porque somos justamente seres sujetados. Sin embargo, y recuerdo lo inicial, podemos explotar nuestras posibilidades para alcanzar lo más cercano a la libertad. Entendamos que nuestra sociedad ha sido dividida, hay una pirámide que permite la valorización de la palabra de aquel circulo “alto”, lo que deriva en la legitimización de cosas –por llamarlo así.

Lo que ha sido aprobado, legitimado, por la palabra de la élite no es necesariamente lo “correcto, bueno, bello”. No existe un “buen gusto” y todas aquellas nociones y palabras enfrentadas en polos opuestos deberían ser derrocadas. Mi gusto por el pastel de Milky Way es igual de válido que quien prefiere comer helado de mantecado en su cumpleaños. Así mismo, la Mona Lisa no es la única pieza en la historia del arte que merece admiración, el arte de caballete y pincel no es necesariamente “bueno” y el grafiti “malo”, el arte contemporáneo no es "sencillo" ni sin sentido. Y lo mismo va con la música y la danza.

A lo que quería llegar con todo esto, es lo exclusivo que tendemos a ser, y aunque la mayor parte de las veces ni siquiera estamos conscientes de lo sujetados que estamos, es bueno saberlo, enlistar nuestros determinismos para conocerlos y así aceptarlos y potenciarlos. Rompamos paredes, conozcamos dentro y fuera de nuestros círculos y dejemos de imponer y seguir tendencias que han sido popularizadas y legitimadas como correctas, recordemos siempre que en esto no hay algo incorrecto. En la potenciación está nuestra libertad.

Foucault, M. (1975) Vigilar y castigar. Editorial siglo XXI Foucault, M (1971) El orden del discurso.

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Dichosamente Ignorante

Estoy en Cancún, en un departamento con aire acondicionado. Es imposible vivir de otra forma aquí. Mi novia fue a una consulta y me dejó por primera vez en días. Hasta antier no nos habíamos visto desde abril. Eso es cuatro meses atrás.

Eso es un montón de videollamadas, peleas, sexo por teléfono y kilómetros que volé para llegar aquí.

Ojalá nada de esto hubiera sucedido. Quisiera regresar al momento en que no sabía ni qué eran los coronavirus. Es como si en vez de nadar, hubiera surfeado por encima de estos meses, sin lo salado del mar, sin lo frío del agua. No sé cómo es que ya estamos en agosto y tampoco sé qué significa eso. La pandemia me agarró en el departamento de Pao, sin más que hacer que no hacer nada. Luego se fue, o bueno, se vino a Cancún, y yo me quedé en Puebla mirando al cielo.

Busqué un trabajo; duré una semana.

Tomé una materia en línea; la odié. Fui un mes a Hidalgo; no solté mi bici.

Y aquí estoy. Y aquí estamos.

Juntos, como si nada, como si el mundo no se estuviera cayendo a pedazos. Ya volverá a tomar forma y rumbo. Vamos a acabar la carrera, vamos a encontrar un trabajo y a vivir una vida feliz.

No sé, hay algo que no creo en lo que acabo de decir. Soy un extremista de lo cotidiano, dice Tino. Y leyendo a Fadanelli he encontrado algo que nunca he podido poner en palabras. Soy hijo de la mala vida y de la mala suerte. Me gusta estar metido en el lodo. Alguien me va a decir que arregle mis problemas, que la vida está más allá del hoyo en el que estamos.

Y yo quisiera creerlo. Pero por qué me siento mejor en mi propia mugre, porque siento que es una mentira cuando me dicen que puedo pasar de aquí a un lugar mejor.

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Mejor para quién, mejor para qué. Nunca he estado mejor que hoy. He tenido grandes días que ya no recuerdo. He tenido grandes revelaciones que se fueron sin rastro. Conozco algo de placer y algo de dolor. Ayer pensé que podría morir y me iría en paz. No sé si la vida se ponga mejor que esto. Vivo con el miedo de que se ponga cuesta arriba.

A fin de cuentas regresé a Puebla. Se acabó el idilio, y estoy aquí otra vez, escuchando por si algún latido le queda a esta tierra, como diría Miguel Bosé.

Sigo nadando, el mar me parece enorme, inconmensurable, siento que me va a tragar. Por momentos vienen las olas y no puedo tocar la arena. Luego mis pies encuentran tierra otra vez, vuelvo a estar en paz. Vuelvo a encontrarte entre el agua, vuelvo a ver el cielo, vuelvo a la vida.

Fernando Salas

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R R E E C C O O G G II M M II E E N N T T O O

Francesca Strano Chávez Cárdenas Lo que mi arte busca es hacer un ejercicio de introspección sobre los pensamientos que pueden luchar dentro de mí durante momentos tan complejos como la soledad, la ansiedad, el amor y la depresión.

Para mí es importante expresar las maneras en que distintos sentimientos que podrían parecer opuestos a primera instancia, incluso antagónicos, pueden hacerse presentes tanto en un mismo día como en un mismo instante. Es por eso que la despersonalización, la separación y categorización de cada sentimiento y emoción de forma individual son temas centrales de mi trabajo, porque así ́ puedo desplegar capas de mí misma que de otra forma no podría comprender.

Lo bailado y lo vivido nadie te lo quita. 2020. Dibujo Digital

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Me importa plasmar en mi arte estos sentimientos porque, aunque son muy personales e íntimos, es muy posible –casi seguro– que también se encuentren en muchas personas que pueden identificarse con ellos. Sé que en todos hay momentos de luz y de sombra; periodos de alegría acompañados de ataques de ansiedad y de tantas dudas que parecen no querer irse nunca. Creo que la ansiedad en especial es un fenómeno que atañe a toda mi generación hoy más que nunca. No es raro escuchar sobre ataques de pánico y casos de depresión; inseguridades tan variadas e individuales que no es posible nombrarlas todas. Creo que el buscar comprender este fenómeno y reflejarlo a mi modo pueda ayudar a que alguien que pase por lo mismo

pueda identificarse y reconocerse en mi arte. En el mejor de los casos, espero, contribuir a un proceso de sanación en manada: saber que no estás solo con tus pensamientos es tranquilizante y componente vital para superar los momentos difíciles, y si con mi arte puedo cooperar en esto, qué mejor.

Overthinking, 2020, Dibujo Digital

Ojalá, 2020, Dibujo Digital

@co.lo.cha @francescastrano

francesca.strano00@gmail.com

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La Puerta

Sandra S. Smithers La mortalidad del ser humano es simplemente el miedo a la finalidad de la vida. Y la soledad no es otra cosa que la forma más oscura del amor. El egoísmo es ese protector que usamos antes de salir y encaminarnos al trabajo, por temor a ser la pieza de dominó que desata la guerra de todos los mundos; o el temor a no lograr serlo. Ser insignificante siempre será el mejor remedio al insomnio. Porque no serlo significa que aquellas líneas, aquellos indicadores que marcan el camino, la puerta que por más simple se muestre siempre nos deja el trabajo de cruzarla a nosotros, es la nota que le falta a una canción para detonar el final y el principio de todas las cosas, de todas las vidas, de todas las muertes.

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Las pausas, los momentos intermedios, el paso que nos lleva al otro lado de la puerta, significaría el peor de los terrores. Sería saborear la trascendencia en otras bocas que no nos pertenecen.

Recordar amores ajenos, lugares ajenos, canciones ajenas. Nadie quiere recordar que somos íconos porque entonces los hombros se nos hacen pesados.

Nuestros cuerpos y nuestros rostros serían únicamente el disfraz del uno mismo, del cualquiera. Sería solamente la materia que la idea encarna para ser escuchada, para reproducirse y sobrevivir. Pero la vista panorámica sería, entender que la idea no siempre es un virus, y que el equipaje del pasado no siempre es una carga. A veces es un indicio que marca la ubicación de la siguiente puerta, de la siguiente llamada al teléfono, y a quien contestará.

Contestar esa llamada, cruzar esa puerta, abrazar esa idea, es entender la belleza de la vida en su esencia más pura, en su momento más universal.

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Nace una nueva definición para la raza humana: la vida libre. Y esa escena catártica no es otra cosa que un camino más en el que cada línea del tiempo se encuentra balanceada hoy, hace 500 años, y en cualquier momento del futuro que nos incluya. Ese camino tiene por sí solo caminos infinitos, y esos caminos tienen por sí solos puertas infinitas.

El arte es simplemente una de ellas.

Del otro lado está la idea, la promesa de un trascender que no conocemos, que no es nuestro, y es por eso que lo necesitamos. Por eso lo amamos y atesoramos. Porque los cuerpos mueren, se destruyen, desaparecen.

Pero las ideas renacen, las ideas son precisamente la última pizca de humanidad a la que debemos aferrarnos. Porque cuando crucemos aquella puerta, quien salga del otro lado, podría estar más cerca de ser tú, de ser todos, podría estar más cerca de ser libre.

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Como Como las las flores flores marchitan marchitan

mi mi corazón corazón también también cambia cambia de de estación estación

Antonella Guagnelli Cuspinera 25

Entrevista

con

G G O O L L D D E E N N Es un gusto poder entrevistarlos, para iniciar nos gustaría saber un poco sobre su vida como artistas ¿A los cuantos años iniciaron en el mundo de la música?

Pachi: Yo empecé en la secundaria, como a los 13 años decidí entrar a clases de guitarra solo por diversión.

Pero poco a poco me empezó a llamar más y empecé a sentir una mayor pasión por ella, ahí fue cuando empecé a adentrarme más a la música, a ponerle más atención y pensar que estaría chido dedicarme a esto.

Uris: Por mi parte, igual a los 13 años empecé a tocar la güitarra 26

pero en realidad en mi vida siempre ha estado muy presente la música. Mi papá era ingeniero de audio, entonces siempre han estado ahí los instrumentos, aunque al inicio no me llamaba mucho la atención hubo un momento crucial en mi vida en el que tomé el valor de empezar a tocar un instrumento y desde ese momento no lo he dejado, a veces me peleo con la música pero siempre está ahí, ha sido mi soporte.

Todo es más fácil con música.

Golden Fools es una banda emergente originaria de Xalapa, Veracruz.

Compuesta por cuatro talentosos chicos: Uris, Pachi, Fer y Ache, con los cuales Catártica ha tenido el placer de entrevistar para conocer más acerca de su nuevo EP, sus procesos de grabación, sus influencias y su camino como artistas independientes.

F F O O O O L L S S ¿Cómo inició la banda?

Pachi: Creo que esta pregunta la debe responder Uris, él fue el punto medio de todos.

Uris: Bueno, Pachi y yo nos conocimos en la secundaria, teníamos como 12 años. Ahí también conocí a Fer, y a Ache lo conocí por un amigo en común. Lo gracioso aquí es que los conozco desde la secundaria, pero por 6 años no supe nada de ellos, hasta que se fueron dando las cosas y necesitaba músicos para la banda y de la nada regresaron mis compañeros de la secundaria. De hecho, es curioso porque Pachi iba a ser, el fotógrafo de la banda, así

Carolina G.

que fue a un concierto de nosotros y terminando le dije “Sabes, creo que nos hace falta otra guitarra… ¿Sigues tocando?”, y así fue como Pachi entró a la banda. Así que ahora es fotógrafo y guitarrista a la vez, se las arregla con el temporizador.

¿Cómo surgió el nombre de la banda?

Uris: Es complicado, pero en resumen tuvimos una lluvia de ideas y un ex-miembro propuso el nombre actual, así que se llevó a cabo una votación entre amigos y sorprendentemente ganó.

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¿Cuáles son sus cantantes y bandas favoritas? ¿De cuáles han tomado inspiración?

Uris: Nos dimos cuenta de que el punto en común para todos era Mac DeMarco, que a todos nos gusta, así que es la referencia principal y el gusto musical que nos une más, de ahí cada uno tiene sus influencias bastante diferentes. Por ejemplo, aunque yo me voy más por el indie rock, synth pop y bedroom pop, comparto el gusto por Arctic Monkeys con Pachi, que me parece es su banda favorita; pero por el lado de Ache, me parece que es más de Red Hot Chili Peppers, y Fer es más de rock en español, así que está un poco variado.

Pachi: Bueno, mi gusto se va más por el rock pesado, a mis papás siempre les ha gustado el rock clásico, que es lo que actualmente más escucho, pero también me tocó el surgimiento del movimiento emo, entonces tambien escuchaba canciones de Fall Out Boy o Avril Lavigne, así empecé a adentrarme al punk rock. Este fue el momento donde me di cuenta que hay más sub-géneros dentro del rock, cada uno tiene una esencia distinta que hasta la fecha sigo explorando.

¿Cuándo alguno de ustedes está componiendo una nueva canción, ponen en ella un poco de estos gustos propios? ¿O se trata de respetar completamente el estilo que decidieron desde el inicio para la banda?

Uris: Pues, no como tal lo pensamos sino que inconscientemente entran tus otros gustos. A mi me gusta mucho John Mayer y creo que en nuestra canción “Why Can’t You See?” se puede escuchar un poco de mi gusto por él, entonces aunque uno no quiera termina saliendo. Por ejemplo, también en los solos que toca Pachi sale algo de esas guitarras más pesadas que a él le gustan.

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Chicos, ¿me podrían hablar sobre su proceso de grabación de EP?, ¿cuánto tiempo les llevó grabarlo y subirlo a las plataformas de streaming?

Uris: En marzo del año pasado teníamos ya la formación de la banda, con los cuatro miembros actuales, así que en abril empezamos a grabar, iniciamos con “Falling Down”, pero no me gustaba cómo sonaba, así que la abandonamos un rato. Fue en junio cuando ya nos metimos de lleno en el estudio a grabar todo el EP, ese mes grabamos todo y de ahí estuvo en producción. En realidad yo sentía que teníamos que tener ya lista la música para escuchar, tocar solo la música

en conciertos no se llega a mucha gente, aunque ya nos ubicaban en la pequeña escena, realmente necesitábamos tener un producto listo para llegar a más personas a través de las plataformas de streaming.

Así que “Disposable Songs” es su primer material discográfico que se subió a las plataformas en diciembre. ¡Felicidades por el logro, chicos! (Este EP de 6 canciones se encuentra disponible en Spotify, iTunes, Deezer y Google Play). Ya que nos contaron el tiempo que les llevó su proceso de grabación, nos podrían contar ¿por qué se decidieron por un EP y no un álbum?

trabajamos. ¿Cómo surgió la idea de la portada de este EP? Uris: La portada fue hecha por la diseñadora Nelly Hernandez, yo le dije que necesitábamos algo que hiciera juego con la idea de “canciones desechables”, entonces un casete de cartón fue la grandiosa idea que tuvo, que me encantó, en cuanto vi el boceto dije “esto es lo que buscaba”. En cuanto a los colores, a mi me gustan mucho los colores pasteles, yo se los sugerí al grupo y nadie tuvo algún inconveniente.

Uris: Creo que un EP nos pareció la mejor idea para empezar, no es tanto trabajo como un álbum completo pero es una forma práctica de mostrar lo que puedes hacer.

Pachi: Sí, como dice Uris, no es laborioso. Con el EP nos tardamos casi un año, la verdad nunca pensé que sería tan difícil estar en un estudio grabando una canción, no solo es saber seguir el metrónomo, es ir mucho más allá. Pero el EP estuvo bien, con esto la audiencia nos conoce, es como una introducción para ellos de quiénes somos, de cuál es nuestro estilo y de cómo

Mencionaste hace un momento “canciones desechables”, ¿de dónde surge este concepto?

Uris: El single principal así se llama, “Disposable”, pero no sé, cuando estaba escribiendo tenía la idea de que yo me sen- 29

me sentía desechable y que las canciones que escribía también lo eran, así lo veía al inicio. Me costaba bastante tener valor para presentarme como músico, siempre sentía que nada estaba terminado y nada valía la pena, así que cuando por fin me animé, aún tenía esa idea de que eran canciones desechables, como los pensamientos de un chavo de 20 años hechos canciones simplemente porque sí. ¿Cómo inician la composición de una canción y cuánto tardan en tenerla lista?

Pachi: La mayoría de las canciones que están en el EP fueron compuestas en su mayoría por Uris, creo que la única que compusimos los cuatro fue “I Need To Know Her”, esa se podría decir que fue improvisada, así que para algunas canciones ya llegamos con una idea de algo y si a los demás les gusta la tomamos.

Poco a poco estas canciones van tomando estructura, con el paso del tiempo vemos “en esta parte le metemos esto, en esta otra que la batería haga esto”, así han sido las nuevas composiciones que no han salido.

Uris: Y el tiempo depende de la canción, por ejemplo, “Disposable” la grabe toda en una noche, quizá como en 4 horas. Como yo intento ser el productor de la banda y grabamos en el estudio que era de mi papá, en cuanto tenemos una idea a veces nos vamos directo a empezar a grabar, para no perder las ideas. Así que en sí, una canción el mismo día que se 30

empieza queda, o se trata de hacer la mayor parte, ya los pequeños detalles se afinan con el tiempo.

La siguiente pregunta, chicos: ¿prefieren grabar en el estudio o tocar en vivo?

Pachi: Tocar en vivo, porque estás tocando tus canciones a todo volumen para que toda la audiencia te escuche, ellos te mandan esa energía y ahí te das cuenta de que sí lo están disfrutando, que no solo eres tu que lo está tocando. Y en el estudio es diferente, porque es poner más atención a los errores, darnos cuenta que no estamos bien ecualizados, que nos falta esto o aquello, es más como una tarea y no tanto una vivencia.

Uris: A mi me gusta el estudio porque puedes ponerte creativo, puedes experimentar.

Pero lo que me encanta de tocar en vivo es el objetivo final.

Hace tres semanas se estrenó el videoclip de su canción “Disposable”, ¡felicidades! ¿Cómo lo grabaron?

Uris: Muchas gracias, tenemos que agradecer principalmente a Oscar Croda por ayudarnos a grabar el video, él nos apoyó con toda la grabación y edición del video. Al principio se tenía otra idea para el video, pero justo se declaró la pandemia y todo cambio, no podíamos estar moviéndonos, ni estar con tanta gente, entonces optamos por hacer este lyrics video para estar presentes aun en estos tiempos de aislamiento. ¿Cuáles son los mayores retos a los que se han enfrentado?

Uris: Como tal grabar la música, todo el proceso de grabación y crear un producto, porque en aquel entonces no teníamos a nadie apoyándonos, somos lo más independiente que se puede. Cuando grabamos el EP no teníamos ni disquera, ni manager, ni otro productor a parte de lo que yo sabía hacer. Supongo que por eso nos tardamos tanto.

Pachi: Creo que de las cosas más difíciles a las que nos hemos enfrentado han sido los problemas técnicos al tocar en vivo, siempre surge algo. De hecho, en un concierto (en el concierto de La Moderna), como cinco minutos antes de que subieramos al escenario se le descompuso a Uris su pedalera y fue un estrés que jamás habíamos sentido La última pregunta, chicos: ¿Qué le dirían a los Golden Fools del pasado? Los Golden Fools que apenas están iniciando su camino.

Pachi: Uy, les diría que todo va a mejorar, bueno tal vez con esto de la pandemia se nos vino abajo un poco. Pero sí, a mi yo del pasado le diría “se te van a quitar los nervios y vas a poder vivir más los conciertos”, y es que al principio tenía muchos nervios y nunca me sentía libre en el escenario, hasta hace poco en las últimas tocadas.

Uris: Bueno, yo le diría que tenga más valor para demostrar lo que hace, creo que eso es lo principal.

Agradecemos a los chicos de Golden Fools por esta entrevista.

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