AgostoVol.20228
Los Átomos ya no nos forman Reflexivo previo a la función de las 8 pm Perspectivas Cambiantes Hilma Af Klint AGC Comunismo y Radiación Ernesto Ocaña Ninguna idea es propia Rossanna Huerta Victor Rivera M.I. Flores Nachón M.I. Flores Nachón Iluminación Divina Rossanna Huerta 3 5 11 15 18 20 23
AfKlint,Hilma(1915)Altarbild,nr1. Buymeacoffee.com/catartica
FotografíadeHilmaAfKlint
La exposición Lo Espiritual en el arte (1984), en el Los Angeles Country Museum of Art (LACMA) es la muestra que saca a la luz gran parte del trabajo de Klint y exhibe pinturas que fueron almacenadas por casi 40 años. De esta manera es que la obra de Hilma af Klint es redescubierta por el por el público y actualmente es reconocida como pionera de la pintura abstracta. En esta misma exposición es que podemos encontrar la pintura que hoy se muestra en laportadadenuestrarevista,Retablo,núm.1”(1915). De la serie Pinturas para el templo, que se compone de 193 pinturas, incluida Retablo, núm. 1, la artista genera vibrantes composiciones que muestran su interés en la espiritualidad, los elementos geométricos y la experimentación tanto del color comodelalínea,quetraducenmuybienlaépocayel ambiente social que descubría los límites entre la cienciayelespiritismo,pueseldescubrimientodelas ondas electromagnéticas (1885) y de los rayos X (1895) pasaban del entendimiento de lo tangible al estudiodeloquenosepuedever.
HILMA AF KLINT
AGC 3
Como una de sus últimas peticiones, la artista Hilma af Klint (1862 – 1944) dio como instrucción a su sobrino Erik af Klint que su obra no fuera expuesta hasta20añosdespuésdesumuerte.
Asimismo, parte fundamental de la elaboración de sus pinturas constaba contenersesionesesotéricasmediantelascuales,conungrupodecolegas que se hacían llamar De Fem (Las cinco), practicaban la pintura y escritura automáticas. Práctica que pretende sacar las ideas más crudas e instintivas desde un estado semiconsciente mediante la escritura o la pintura, y que se hace conocida a partir de los surrealistas, quienes querían el expresar el subconsciente y liberar su trazo de lo racional. MientrasqueDeFemrelacionabaestaacciónconelcanalizarlosmensajes e ideas de lo que llamaban los Altos Maestros y pintar los mensajes que recibíanapartirdetrances. H. Klint, (1915), Retablo, núm. 1”, Grupo X, óleo y pan de oro sobre lienzo, colecciónprivada. Sienra, R. (2021), Pinturas abstractas de Hilma af Klint que muestran su coloridavisiónsobrelavida,Historiadelarte,MymodernMET 4 AfKlint,Hilma(C.1910)
De los tres grandes retablos de la serie, el número 1 se compone de un círculoposicionadoarribadeuntriángulo.Elcírculo,sepuedeinterpretar como un sol dorado brillante, mientras que el triángulo como una pirámide, la cual se divide en siete bloques de colores, asimilando a un arcoíris. Los 16 diferentes matices de color que forman la pirámide tienen su propio significado simbólico dentro de la teoría espiritualista teosófica y antroposófica que seguía la artista, quien a través de su trabajo ilustra losvínculosentreelmundofísicoyelespiritual.(Sienra,R.2021)
COMUNISMO Y RADIACIÓN ErnestoOcaña 5 Brodsky,I.(1933)PotraitofJ.VStalin
FotogramaStalker(1979)
LaHerenciaEstéticadelProyectoSoviéticoyelAuge
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PostmodernodelImaginarioNuclear
El fin de la Guerra Fría marcó un fuerte golpe en contra de la concepción binaria del mundo. La hegemonía triunfante del sistema capitalista y el auge de la filosofía neoliberal traen consigo, paradójicamente, la posibilidad de un mundo más complejo. La ausencia de enemigos claros o consistentesquejustifiquenlasfallasydeficienciasdelstatusquotraicionanlarealidadabsurdadel caos sistémico cultural, y la fragilidad inherente del tejido social contemporáneo. Es mediante este enfoque más comprensivo y menos estructural de los fenómenos socioculturales que podemos revisitar la herencia cultural de la Unión Soviética, analizar su declive y descubrir las curiosas incongruenciasquecimentaronellegadodesuarte.
está usualmente compuesto por ficción que describe un mundo después de la caída de la civilización. Ciudades vacías reclamadas en parte por los bosques, tundras brutales y desérticas contrastan con campos de refugiados, armas de fuego, nostalgia por el pasado y máscaras de gas, tal es el misticismo nuclear de la radiación. La radiación juega un papel integral dentro de este tipo de ficción y la estética que lo complementa. Las mutaciones que causa la radiación crean una realidad esotérica,hechizadaporlacienciayllenadeposibilidades,yalavez,otraviolenta,hostilymiserable. Las mutaciones de la fauna local representan la transformación total del mundo nuclearizado en un plano hostil a sí mismo y las sensibilidades humanas. Pero, sobre todo, las mutaciones humanas, la llamada deformidad, esa profanación de la forma humana que conforma la alienación de nuestros propios cuerpos, es uno de los miedos más terribles del ser humano y representa quizá la pérdida total de la dignidad,porlomenosenlaconcepcióncolectiva.Elhorrorbiológico,eltranshumanismoylaalienación delmundoatravésdelaradiaciónsontodoselementosimportantesdelimaginarionuclear.
Aunqueelsubtextodelaamenazanuclearenlapelículaesmástenueylosorígenesde“LaZona”comoel epicentrodeundesastrenuclearsonsóloaludidosdemaneraalegórica,laradiacióntieneunapresencia integral. Este filme ha codificado el lenguaje visual y temático de una generación entera de ficción postapocalíptica y ha cimentado la radiación como un sinónimo perverso de la magia para nuestra Elpostmodernidad.imaginarionuclear
Para hablar de la fantasía nuclearizada que representa gran parte de la concepción general del legado cultural soviético, tenemos que hablar primero del punto focal que lo conformó,tantohistóricacomoestéticamente. Stalker (1979) es una película soviética de ciencia ficción dirigida por Andrei Tarkovsky El protagonista del filme, de nombre desconocido, trabaja como Stalker, una especie de explorador que se dedica a guiar a personas a través de “La Zona”, un lugar exento de las leyes normales de la física, repleto de manifestaciones sobrenaturales y artefactosincomprensibles.
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FotogramaStalker(1979)
El arte y los constructos culturales son muchas veces maneras en que las sociedades procesan fenómenos traumáticos. El primer gran fenómeno cultural resultado de la ansiedad nuclearfueGodzilla,unacreaturamutanteyala vez desastre natural que encarna el terror de la guerra nuclear y su perenne cicatriz en la Historia Japonesa. La relación de la cultura japonesa con Godzilla es a la vez una de miedo, reverencia,odioyadmiración.Godzilla (1954),aligualque“LaZona”de Stalkerrepresentaelchoqueviolento delamodernidadconlaesencianaturaldel mundo, la corrupción del orden natural y la imposibilidad de hacer algo al respecto más que sobrevivir a las consecuencias. Más que una advertencia ante el desastre, son una exploración y una búsqueda de sentido en una realidad absurda pero aparentemente inevitable.
8 PosterShinGodzilla(2016)
Al igual que los Estados Unidos, la Unión Soviética buscó utilizar al arte como un arma cultural. Mientrasquelosamericanos idealizaronlasupremacía conceptual delaabstracción comometáfora de la libertad única del mundo occidental, la Unión Soviética desarrolló el realismo socialista como símbolo inmutable de la prosperidad comunista. El realismo socialista es estéril, utópico e hipermasculino, idealista ante el estado industrializado, dotado de una estética clara, concisa y siempre estática. Nos presenta una población homogénea cuya identidad más sobresaliente es conformaralproletariado,yasusidealizadoslíderesideológicos.Sunaturalezainmutabletienedos funciones, el desmantelamiento de la identidad individual y la proyección sociocultural de perfeccióndentroyfueradelmundocomunista.
9 Berezovsky(1957)Wewillfulfilltheparty'scommission
PeaceforFighting(1950)J.Perahim,
Mientras que el arte realista retrataba una sociedad utópica compuesta por una población ideológicamente homogénea, próspera y satisfecha; la estética atómica representa la opresión, la violencia y la injusticiasocialquetuvolugardentrodelaUniónSoviética,lossentimientos de miseria y falta de individualidad resultantes del sistema. La radiación arcana que refleja y explora la naturaleza humana, los poblados radiactivos, las fábricas abandonadas y la salvaje naturaleza mutante de la estética distópica nuclear, nos muestran las grietas sistemáticas e ideológicas y la sutilansiedadquecausaronelcolapsodelaUniónSoviética. Mijaíl Gorbachov, último líder soviético, sabía las debilidades del sistema de gobierno, los movimientos políticos de la Perestroika y la Glasnost fueron intentos de democratizar un socialismo que sólo existía en apariencia, puramente estético, defectuoso y autoritario, pero fue demasiado tarde. En sus palabras: “Chernóbil creó la posibilidad de una mayor libertad de expresión,alpuntoqueelsistemacomoloconocíamosnopudocontinuar”.A diferencia de la ilusión del realismo socialista, la herencia cultural del mundosoviéticoestácompuestaporpueblosfantasmas,animalesmutantesy rifles de asalto, cuerpos y almas deformes, bosques encantados por hadas radiactivas, ciencia arcana e incomprensible, supervivientes y sus pequeñas comunidades,egoísmoeindividualidad,agonía,desdichayfrancarealidad. 10
bolchevique.
Lafallaenelreactornúmero4enlaPlantaEnergéticadeChernóbilocurrida el 26 de abril de 1986 fue para el mundo soviético, el equivalente cultural de Hiroshima y Nagasaki. Las consecuencias del Desastre de Chernóbil consumaron el legado sociopolítico de la Perestroika, y supusieron el inevitablefinaldelaUniónSoviética.Perolaansiedadnuclear,ylasensación de la inevitable caída para el experimento soviético existían latentes en la población desde mucho antes. Para muchos, la Zona de Exclusión de Chernóbil,impuestaparaaislarlasáreasdondelacontaminaciónradioactiva se volvió más peligrosa, parece haber sido predicha por el filme de Andrei Tarkovsky con siete años de anticipación. El misticismo alienante de “La Zona” y la cruda realidad histórica de la Zona de Exclusión de Chernóbil se han ido mezclado con los años hasta formar una alquimia radioactiva más potenteyrepugnantequehainfiltrado lasartesvisuales,laliteratura, elcine einclusolosvideojuegos. El contraste entre el realismo socialista, y la estética de la ansiedad nuclear precisa los fracasos y las carencias del proyecto soviético y la revolución
Elcontroldelconocimiento Dentro de las dinámicas sociales de los humanos existe la práctica de creación de discursos; estos discursos pueden ser de índole política, económica,social,culturaloartística.Sepodríadecirquesonformasde ver el mundo y que han cambiado a lo largo de la humanidad. Éstos son redactados y/o difundidos por cualquier persona, no obstante, los que más proliferan son aquellos que están relacionados de alguna manera con la élite del momento. Por lo que, dependiendo de cada época, cada Institución tiene la opción de avalar un discurso y darle el valor de “verdad absoluta” (Foucault, 1996, p.13). Veamos el caso de Galileo Galilei y Giordano Bruno, Galilei se tuvo que retractar de su discurso científico mientras que Bruno fue condenado y llevado a la hoguera en 1600. En ese contexto socio-histórico, su discurso científico no concordaba con el discurso oficial que propagado la iglesia cristiana, porloquerepresentabaunpeligroasuformadeverelmundo. Sin embargo, los discursos no son fijos y únicos, todo depende de la plataforma epistemológica y sus modos de subjetivación. Es decir, las ideascaducan, porloqueelvalor deverdadqueéstas contienen dejade ser real y por consecuencia va cambiando la forma de pensar; retomandoelcasoanterior,trasvariosaños,selogracambiardeideadel centrodeluniversoyseaceptalapropuestadeGalieiyBruno.
RossannaHuerta 11
NIGUNA IDEA ES PROPIA
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Todo se engloba en que la historia se modifica, recordemos la frase “La historia la escriben los vencedores”, y la gente que se encuentra en posiciones de poder tiene la capacidad de determinar que es lo que vamos a considerar como normal, bello, correcto y real. Galard lo relaciona con el mundo del arte a través de los cambios del gusto, el ideal de gusto está cometido a cambio debido a la inestabilidad temporal y su diversidad espacial. Es por esto que la legitimidad de la “obra maestra” “la belleza” y “lo correcto”estánsujetasalosmodosdesubjetivacióndecadacomunidad.
Ahora bien, retomando lo anteriormente mencionado, los discursos son peligrosos.Enelsentidoquesuproliferacióndealgunaideaquevayacontra la norma podría tumbar las estructuras de la elite —y todos aquellos que se relacionen con un estatus de poder— por lo que se decide poner diversos mecanismos y pautas para detener ésto. No obstante —como sucedió en el ejemplo pasado—, con estos métodos se retiene información relevante que podría mejorar la condición de vida de la comunidad. Ciertamente la proliferación de los discursos son un arma de doble filo, por un lado vemos la restricción de diversos temas que no van de acuerdo con el pensamiento de la élite, mientras que por otro lado observamos el auge de discursos sin fundamento.Paraponerlosenejemplospodríamosverelfeminismoradical, el imponer mayores impuestos a los ricos y el cuidado del medio ambiente como lo que no va de acuerdo al Poder, mientras que del otro lado de la moneda vemos las teorías conspirativas de gente lagarto, Elvis sigue vivo y lasvacunascausanautismo. El discurso crítico nos permite cuestionarnos diversos aspectos de nuestras realidad dentro de la sociedad —tan solo observemos todas las cuestiones que consecuentaron el discurso de Martín Lutero o las diversas olas feministas a través de la historia moderna—, el discurso debe de levantar a la revolución, a cuestionar y a teorizar. Esto hace al discurso como un arma muy volátil dentro de los discursos oficiales con el “verdadero valor de verdad”.
Simplementesebuscaqueelautordeestosdiscursosseencuentrecontrabasy“puntossinsalida”a la hora de expresarlos y distribuirlos. Aún así, el artista ha logrado zafarse de estas restricciones al jugar con los “términos y condiciones” que la sociedad nos impone, sea el caso de Claude Gellée que pintaba paisajes durante una época artística donde no estaba bien visto esta temática. Se consideraba que no era digno representar a campesinos, ganado, paisajes en la época de la glorificación del ser humano, por lo que tuvo que cambiar el título —título mas no la pieza artística — de varias obras para centrarse en los temas y géneros aceptados por la sociedad. Caso visto con “Puerto con el desembarco de Cleopatra en Tarso”, donde incluyó el nombre de una figura prominente“Cleopatra”aunapinturadondenoselevecomopartecentraldelapinturaparaquesu pinturafueraaceptada.
Para Foucault existen 4 mecanismos externos que permitía a la élite dominar los discursos y los poderes que conlleva la proliferación de éstos: Control, selección, organización y redistribución.
Ahora bien, estos procedimientos de exclusión funcionan para cuestiones de lo “prohibido” “lo no dicho” “l’interdit”, elcontroldeloquesepuede/debedecir y lo que no; lo hemos visto en toda la historia del arte a través de géneros pictóricos, en la vida privada del artista, en temáticas, etc. son llamadas Prohibiciones simbólicas. Estas prohibiciones están arraigadas a los modos de subjetivación y la plataforma epistemológica en la que se encuentran los individuos. No es correcto nombrar las relaciones incestuosas en la familia real como algo prohibido —y por ende, que se deba de censurar —, estaríamos poniendo nuestra plataforma epistemológica sobre otra completamente diferente sin consideración de los sistemas históricos modificables (Foucault, 1996, p.19). Por ejemplo, la idea sobre la sexualidad e identidad de género es lo prohibido en Rusia a nivel que artistas nacionales aceptan esta ideología para la supervivencia e integridad de sí mismos, inclusive se modifican las DeLorena,C.(1642)PuertoconelDesembarquedeCleopatraenTarso
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Estecaso,aunquenoseauncasointernodecensura,demuestraqueloprohibidoenunacomunidad se extiende no sólo en el sujeto mismo de ésta sino que afecta a todos, volviendolo como un tabú de loprohibido.
14 IlustraciónreinterpretacióndeunaobradeBasquiat
Posteriormente a este principio de prohibición, exclusión por medio de la separación de rechazando a todo aquello que no entre en Se maneja de manera similar con las dionisiaco y arte apolíneo de Nietzsche debido censura sistemática justificada por los ideales Institución y su Weltanschauung. Foucault “uno sabe que que no tiene derecho a decirlo invisibilizar lo que no cae en las categorías notenerElPoderdedecirlooproducirlo,no Era la idea que el paradigma clásico del absoluto —por lo tanto, verdadero y único— sumamente arraigado a la idea de belleza, comoparapermitirquecualquierotroobjeto estos cánones fuera considerado como observando las producciones artísticas de relegadascomoarteprimitivo,noporsustécnicasartísticassino por su tono de piel que no lo relacionaba europea blanca masculina —énfasis en blanca— producción se relacionaba con el expresionismo busca la dominación a través del poder —hegemonía europea blanca masculina cisgénero— en del discurso y la “Verdadera verdad”, por lo lo relativo no está en la mesa de discusión (Foucault, (Ocampo,2002,p.1) habrá quien se revele contra estas convicciones, pero, en general se vuelve un problema de población mayoritaria dado que se pasan reformas y leyes para continuar con el discurso de lo que se debe de decir y ver. Tan sólo veamos las escenas que fueron eliminadas de la película “Rocketman” por parte de Rusia por contener escenas de sexo gay y consumo de estupefacientes —escenas que van encontra de los ideales de su nación— debido a que la ley Federal 135-FZ del Código de la Federación Rusa sobre Infracciones Administrativas aprobada en 2013 que prohíbe la difusión de "propaganda homosexual"entresupoblación,haciendoénfasisenlaprohibicióndeladifusiónentreslosjóvenes, ya que atenta contra la institución nuclear de las relaciones sexuales tradicionales (Excélsior, 2019).
obrasOcampo,Nietzsche,gay-de-rocketman-y-elton-john-enfurece/1316163RusiaGalard,Foucault,M.(1996)ElOrdendelDiscurso.J.(1998)Unacuestióndecapitalparalaestética.EnGalard,J.Waschek,M.(Eds.)¿Quéesunaobramaestra?(pp.7-23)Gallimard:Barcelona.censuraescenasdesexogayde'Rocketman'yEltonJohnenfurece(2019,Junio1)Recuperadode:https://www.excelsior.com.mx/funcion/rusia-censura-escenas-de-sexo-F.(1872)Elnacimientodelatragedia.Madrid:BibliotecaNuevaE.(2002)Primitivismoyarteprimitivo.NuevaRevista,Madrid,n.80.artísticasparaquecumplanconlosrequisitosdesurégimen.Claramente
LOS ÁTOMOS YA NO NOS FORMAN Cadacombinacióndepalabrashasidojugada Losátomosyanoforman,anosotros, anuestroamor,anuestrashijaspornacer...Todosehaido. DiscoElysium. M.I.FloresNachón 15 Emin,T (1998)MyBed
Separacionesyrupturas.Hechuraseilusiones.Hepasadoporalgunos,resultandoenloqueéramos, ya no somos más. Este mes Catártica decide presentar Pensamientos, algo tan abstracto y peligroso como el manojo de palabras que se enredan en nuestras cabezas. Mi mente es un desastre en este momento, yescribirsobrepensamientos-ymásaún,escribiralgosobrepensamientosrelacionados conelmundodelarte-esundesafíoqueestoyseguroquenopodrélograr.Harélomejorquepueda, aunquenoloespero. Heestadopensandomuchoúltimamentesobrelacomposicióndelascosasdentrodeotrascosas. Loqueéramosyanosomos.ElcubodeRubikyanoseresuelveparanosotros.Losátomosyanonosforman Desdepequeñarecuerdoescribircomounmétodocatárticoparamí,algoparecidoaunaterapia.La canalización de las emociones, drenaje. Cuanto más triste escribía, mejor era el texto. Llegó un momento en que la tristeza consumía demasiado. Mis manos se sentían entumecidas mientras escribíaymicerebrosimplementeestababloqueado.Tuvequeentrenarmeparaseguirescribiendo através delatristeza. Escribir sinemoción. Superé esatristeza yescribir seconvirtió enuna rutina, partedemividacotidiana.Unaactividadqueharíainclusoenpilotoautomático. Hace un tiempo les hablaba de las enfermedades sobre las que no actuamos. Así como alguien con algún tipo de atracción hacia los animales que controla el impulso. No estoy actuando sobre mi enfermedad. Desde que mis átomos se separaron escucho esta vocecita, la siento justo detrás de mi oreja, un pequeño segador vestido de negro, enredado entre mis rizos. Está ahí mismo jugando al ajedrez, susurrando bastante entretenido. Estoy de vuelta en la tristeza adormecedora. No actuaré enconsecuencia. Nohaysegador,nivoz,nitú,niyo,ninosotros.
Mis pensamientos están tan enredados como el segador, tan profundos como mi tristeza adormecedora, tan intensos como el más triste texto mejor escrito. Google: ¿Cómo combinar todas estaspalabrasentrelazadasconelarte? Cadacombinacióndepalabrashasidointerpretada. 16
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Nos han alimentado con la idea de que el arte se siente, bueno, este es exactamente el tipo de pieza que se sintió mucho antes de que se expusiera. My Bed es una cama universalmente identificable, comoen"estadoallí,hechoeso",comoen"estaeslacamaquesolíamoscompartirperoyanoporque ni siquiera hay un nosotros". My Bed, no solo representa el weltanschauung y el zeitgeist pausado y doloroso,sinoquetambiénrepresentalaexperienciasubjetivamásuniversal.
My Bed (1998) de Tracey Emin se considera una de las formas de arte más impresionantes de los últimos siglos. Abriendo el XXI con una visión desagradable, maloliente, manchada, alcohólica, del posamor, del final de una composición. La Descomposición. Una dura ruptura y un artista atravesándolo.
En este caso, su tristeza la llevó a quedarse en la cama, bebiendo, adormecida, desadormecida,sintiendo,manchando.
...nosotros,nuestroamor,nuestrashijaspornacer...Todosehaido. Todosehaido.
Estoyenmediodelbosque,ellugarendondenacenlossueñosyseabrenlosvelosde la fantasía durante la noche. Aquí no hay bibliotecas, no hay supermercados, tampocohayinternety,dehecho,nisiquierasehainventado.
Pero así como la noche se atavía con dádivas y mágicos cánticos, del mismo modo amenazaconhundirsuscolmillossobrenuestroscuellos.Acadapasoenfalso,miles, cientos o a veces decenas de ojos sedientos de vida y fantasía, juegan a ser Octavio Augusto y Marco Aurelio . Nosotros, entonces tenemos la obligación de caminar sobre nuestra fogata, incluso si significa que ésta pueda apagarse para siempre; estamos obligados a compartir el fuego con las personas, aún sabiendo lo que nos sucederáalfinal. Muchas cosas hay en esto que pueden volvernos locos. Habría que pensar, por ejemplo, en: la repetición, que es locura constante; la predestinación, que es el más temible de los conocimientos, lo que en la antigüedad respondía ante el oráculo de Delfos; pensemos también en los planos de consciencia, ¿qué hay peor y más desagradablesentirqueelsaberseengañadoporunomismo?¿Porquéaceptamosla mentira?
Porque sí, aquí arriba el tiempo se encapsula y se rige de suertes distintas, se mide a partir de parámetros circulares, entonces podemos decir que es antes, pero también queesdespués,yalmismotiempodecirqueesotracosa;unmarquepermanece.
REFLEXIÓN PREVIO A LA FUNCIÓN DE LAS 8 PM VíctorRivera 18
Probablemente no me estoy dando a entender. Después de todo, la vida aquí dura un suspiro y es complicado mantener tus ideas en orden. Todo nace siempre de la misma manera: abrimos la pasta, leemos de lado a lado, y después memorizamos todo, siendo ese el primer síntoma de empoderamiento. Escomo sihubiera una fuerza interna enlaparáfrasis, unsignificado mayor enla acción de decir lo que uno no dijo originalmente, de ahí se llega a la interiorización, el conflicto con uno mismo, porque ya no somos niños para entrar y salir de la fantasía, requiere preparación, y nosotrosaceptamosenestetenornuestralocuraparticular. Sobre eso, cobra sentido que haya una perversión inherente en la facultad de controlar los planos creativos. Ayer, Victor pensaba en su vida inconclusa luego de la universidad, pero dentro de dos segundos, nisiquierarecordaré sunombre.Endoshoras,probablemente vuelvaavestirmecomoél, acaminarcomoél,peroentonces¿quépartedemísequedaenelbosque? ¿Qué parte de mí es consciente de todo lo que representa la mágica Noche de San Juan? ¿Qué parte demíreconocequeShakespearedictósinsaberlolahistoriadelaescenografía?Porquehabitoyaen muchas caras y caras varias habitan ya en la mía, por eso, aunque el tiempo es circular, siempre es impredecible, nunca sucede nada que se haya visto antes, de ahí que sea quizás más fiel a su relato quelavidamisma. AvecessoypequeñoypícaroyserefierenamícomoPuck,yotrasvecessoyTeseo,Lissandroyhasta Demetrio. La tarima se halla siempre rodeada por los ojos del bosque, pero atrás de esos ojos se encuentranunosdesconocidos,quehabrándeobservarnosdesdeuntiempodistinto,yaquívienelo másaterradordetodo: Seremos vistos por otros ojos que habitarán al futuro, muchos son inmunes a nuestro tiempo; sin embargo, lo que ellos creen es que son ellos quienes nos miran a nosotros, jamás sospecharán que nosotros,losobservamosdesdeelpasado. [ENTRAPUCK] “Aquíllegamimensajero.¡Ybien,traviesoespíritu!¿Qué nocturnal nueva prevalece ahora en este misterioso bosquecillo?”
Ilustraciónpor:ArthurRackham(1908)
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DIVINA
ILUMINACIÓN
RossannaHuerta
Se han llegado a preguntar de dónde salió la frase “Se me prendió el foco”? Es una frase conocida en México que hace referenciaaquetehallegadounaidea,inclusohemosllegadoa ver representaciones visuales en caricaturas tales como los Looney Toons o Tom & Jerry. Realmente no le había dado importancia al origen de esta frase, es de uso coloquial y no se tiene que explicar ya que se da por entendido de lo que se refiere. No obstante, me di a la búsqueda de ello. Al no ser una persona religiosa, no llegue a asociar la idea de ser “iluminado” con Dios pero es más intrincado de lo que parece. Es por eso que es necesario que nos remontemos a la Edad Media y la importanciadelaluzyelcolor. Nolosculposiasocianlaépocaconlaoscuridadylaignorancia totaldelserhumano,yotambiénfuivíctimadeesapropaganda pro-Renacentista. En sí, es de esperarse tener esta idea ya que muchos avances tecnológicos y técnicos se dieron en las siguientesEras.Noobstante,siloobservamosdesdeelpuntode vistaartístico,fueunmomentohistóricoquenoshadadodelas catedralesmásespectaculares,literaturatanimportanteque se 20
sigue analizando y pinturas excepcionales considerando las condiciones de producción; fue una época luminosa para las artes. A lo mejor a simple vista no parece ya que las proporciones, el uso de sombras y el color aún eran muy limitados —tanto en cuestiones ideológicas como en cuestionesde materiales— pero tenían un mismo objetivo, lograr representar lo bello. Y es lo que Tomás Aquino, y otros filósofos, van a elaborar en sus tratados para ayudar al productor acrearimágenes bellasaconcordancia deDios.Para lograr esto se tiene que seguir unas simples reglas: lograr la proporción,laintegridad,laclaridadylaluminosidad. Como puede deducirse de las palabras de Dionisio, lo belloestáconstituido porelesplendor yporlasdebidas proporciones, en efecto, Dios afirma que lo que es bello es causa del esplendor y de la armonía de todas las cosas. Por eso la belleza del cuerpo consiste en tener los miembros bien proporcionados con la luminosidad del color Tomásdebido.deAquinoenSummaTheologiae(II,145-2)
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Eco,U (2004)Lahistoriadelabelleza
PenguinRandomHouseGrupoEditorial
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La Claritas, o la claridad y la luminosidad, se puede remontar a varias civilizaciones que identifican a Dios como luz, tenemos a Baal para la región de Asia Menor, Ra en Egipto, Ahura Mazda delosZoroastros,HeliosyApoloparalosgriegosymuchosmás. Es por ello que las personificaciones del sol conducen naturalmentealaconcepcióndelBienydelasIdeas.Elejemplo quemejor podríamos entender seríaeldeApolo, quenosólo es considerado el Dios del Sol —en algunas versiones— sino además es Dios de las bellas artes, la adivinación, la música y la medicina. Así pues el marco filosófico del neoplatonismo se ejemplifica de la mejor manera debido a que “la luz que resplandecesobrelamateriasólopuedeatribuirsealreflejodel Uno, del que emana. Dios se identifica con el resplandor de un especie de corriente luminosa que recorre todo el universo” (Eco,2004,p.102) Lasimplebellezadeuncolorprocededeunaformaque domina la oscuridad de la materia y de la presencia de unaluminosidadincorpóreaquéesrazóneidea.Deello deriva que, de todos los cuerpos, el fuego es bello en sí mismoyocupaentreloselementosellugardelaidea;es elmáselevadoporsuposición,tambiénelmásligerode todos los cuerpos [...] él es el que en un principio posee los colores y de las otras cosas reciben la forma y el color. Él alumbra y brilla porque es una idea. Las cosas inferiores a él, anuladas por el ofuscamiento de su luz, dejandeserbellas,porquenoparticipandelaideatotal delcolor. PlotinoenEnéadas(I,6) Lo cual me parece más curioso considerando que la frase sigue contribuyendo al sistema dicotómico del pensamiento al continuar reforzando la idea del bien=luz y oscuridad=mal, y que se ve reflejado en todo nuestro sistema social. Es lo que Nietzsche define como lo Apolíneo y lo Dionisiaco, todo aquello que es la norma y lo correcto se cataloga como lo Apolíneo, mientras que lo que sale de ella, se vuelve en lo indeseable y lo Dionisiaco. Es posible que la interpretación que le haya dado a la frase sea excesiva pero al final deldíacreo queaveces esnecesario cuestionarse elorigen delas palabrasylas frases queutilizamos del día a día. La palabra es más poderosa de lo que uno se pudiera llegar a imaginar, pero no por eso les estoy exigiendo que dejen de usar esta frase, al contrario nos permite tener un mejor entendimiento del mundoycomosehareforzadociertaformadepensaralolargodelossiglos.
PERSPECTIVAS CAMBIANTES
En una relación de poder definitiva, Antonio se ve atrapadoenlafrustracióndeserquienseencuentra detrás del mandil, junto a él, su amigo Javi quién se encuentra en una situación similar dentro de su relación, le brinda ayuda en la limpieza del hogar duranteunanochellenadepequeñascatastrofesen cadaesquinadelhogar. Elhumorlivianodelespectáculoessindudaalguna su mejor cualidad, puesto que nos regresa a lo relajante que es reirse de algo que no produce una incomodidad. Estamos sujetos a la comedia política, burlona, crítica, negra y el hecho de podernos reir de un inocente chiste sobre el apellido de un personaje, o sobre los clichés en las canciones de señora, resulta realmente - e irónicamentenovedoso. 23
M.I.FloresNachón
Dirigida, escrita y co protagonizada por José Salamanca, Mandilones al grito de Guerra es una obra refrescante y divertida en el sentido más blanco de la palabra. Dentro de un mismo departamento conocemos a los cinco divertidos personajes que ponen patas pa’rriba la plataforma epistemológica que habitualmente resulta misógina,machista,patriarcal;yquedeciertaforma la obra continua por serlo, y tal vez en el sentido másligerodelapalabra,locritica. Antonio, un dedicado esposo lleva las labores del hogar desde un trágico accidente en su trabajo, mientras que Melania, su esposa, se encarga de llevar “los pantalones” de la relación Adoptando actitudes que muchas veces se nos han presentado en las tradicionales, y muy agresivas, situaciones familiaresdelhogarmexicano.Algomuypropioalo correspondiente de los años ‘50s de posguerra americana.
Sin duda alguna, reitero el hecho de que Mandilones al grito de Guerra nos permite olvidarnos de lo ridículos que son los roles de genero que se han asumido en la sociedad y como comentaba anteriormente, nos deja burlarnos - y de una forma muy introspectiva- poniendo de cabeza las relaciones de poder, los sistemas patriarcales y las posiciones que nos fueron asignadas. Es una obra que sin dudaalgunarecomendaria.
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