Revista Nexo

NEXO

Revista de Arte & Diseño

Musas o artistas: el rol de la mujer en la historia del arte

.Pág 16.

Pág. 06 / Innovación y Tecnología Irrupción del criptoarte

Pág. 12 / Personaje Sergio DeLoof

Pág. 22 / Línea del tiempo The afiche is not dead

NEXO

Esta es la revista habla, a través de una mirada particular que articula lo técnico con lo científico con la intensión de darte a conocer temas diversos relacionados con el Arte y Diseño a tráves de aspectos más específicos, incentivando de esta forma el entusiasmo mediante la proporción de datos complementarios a los temas abordados con el fin de expandir la mirada hacia cuestiones más conceptuales que no suelen apreciarse a simple vista, sino que forman parte del momento de construcción de una idea o relato.

1. n.m. (lat. nexum). Nudo, unión o vínculo.

2. GRAM. Elemento linguístico (cópula, preposición, etc) que, en el plano sintagmático, enlaza otros dos elementos.

CIENTÍFICO/A

1. Adj. Relativo a la ciencia o a una ciencia; método científico; obra científica.

2. Persona que se dedica a la investigación científica.

TÉCNICO/A

1. Dícese de los términos o de las expresiones propias del lenguaje de un arte, una ciencia o un oficio.

Equipo NEXO

PROYECTO FINAL

Revista Sofisticada de Arte y Diseño

ALUMNA

Sabrina Araceli Acosta

CUERPO DOCENTE

Profesor Titular

Arq. DG. Horacio Gorodischer

Profesor Adjunto

LDCV Lud. Silvia Torres Luyo

Jefes de Trabajos Prácticos

LDCV. Mariana Oliva

LDCV. Gabriel Juani

LDCV. Darío Bergero

PASANTES EN DOCENCIA

Ignacio Simarro

Victoria Cina

Universidad Nacional del Litoral Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo.

Licenciatura en Diseño de la Comunicación Visual.

Taller de Diseño III – Cátedra Gorodischer

SANTA FE, ARGENTINA AÑO 2022

CRÉDITOS

Los textos de las notas, exceptuando el cuerpo de la noticia, que utiliza texto simulado, son elaborados por la cátedra para la correcta realización del proyecto. Estos son desarrollados a partir de artículos de diferentes autores, por los docentes y los propios alumnos de taller 3.

Las imágenes empleadas para el interior de la revista poseen un tratamiento estético que remite al “grabado” (técnica de impresión o una forma de arte de las más antiguas utilizadas por el ser humano) para mantener la coherencia de identidad a lo largo de toda la revista. A demás, se utilizan imágenes de referencia en el desarrollo de cada nota que fueron extraídas de páginas y bancos de imágenes gratuitos como Freepik. Los nombres de los autores están escritos en sus epígrafes correspondientes para conservar la originalidad.

Por último, las tipografías seleccionadas para este proyecto son: La Garamond, diseñada por Claude Garamond (1500), la Bell MT diseñada por Monotype Studio (1931) y Richard Austin (1788), y la Roboto de Cristiano Robertson (2011).

I. INNOVACIÓN Y TECNOLOGÍA

Irrupción del criptoarte Pág 06

II. PERSONAJES

Sergio DeLoof Pág 12

III. SOCIEDAD Y CULTURA

Musas o artistas: el rol de la mujer en la historia del arte Pág 16

IV. LÍNEA DEL TIEMPO

El afiche is not dead ..................................................................................................................................... Pág 22

V. MISCELÁNEAS

Miceláneas Pág 24

VI. POEMA Poema ............................................................................................................................................................... Pág 26

VII. DISEÑO WEB

Posibilidad de crear las páginas utilizando lenguajes de marcado Pág 28

VIII. VANGUARDIAS

Movimientos que rompieron con el paradigma ................................................................................... Pág 30

VIIII. UBIVERSO DIGITAL

Aprender creando .............................................. Pág 32

Internet seguro .......................................................................................................................... Pág 34

Artekis: Contar historias con herramientas tecnológicas ......................................................... Pág 38

VIIII. ENTREVISTA

Diálogo exclusivo con Yuh Hui .............................................. Pág 44

IRRUPCIÓN DEL CRIPTOARTE

Los NFT son el nuevo modo de coleccionismo en activos digitales únicos que viene a desbancar viejas tradiciones en la transacción de arte y el consumo de última generación, planteando otro paradigma en el sector cultural.

Adj. Que obra o tiene virtud de obrar; carácter activo.

CRIPTOARTE

ACTIVO/A Transformación digital de las artes que se ha adaptado a la necesidad humana y se monetiza en diversas plataformas electrónicas.

NFT

Token no fungible (Non fungible Token). Son únicos e irrepetibles. Como están registrados en la cadena de bloques o la blockchain, sirven de contratos inteligentes encriptados para funcionar como llaves o certificados de autenticidad.

Figura 01. El grito es una obra del pintor noruego Edvard Munch, cuyo título original es Skrik (Scream en inglés). Es considerada un antecedente del movimiento expresionista.

Los NFT: Inversión a largo plazo.

La aventura del coleccionismo alcanza un nuevo “territorio”, un espacio virtual donde el arte busca expandir fronteras.

EL MERCADO DEL ARTE Y LAS CRIPTOMONEDAS

Las siglas de NFT vienen de Non Fungible Token o Token no Fungible. “No Fungible” significa que no puede ser intercambiado por otro ítem de su misma clase porque es único. Un ejemplo de ello es una pieza de arte que no podría ser intercambiada por otra obra al poseer cada una propiedad únicas. Por otro lado, fungible quiere decir lo contrario. Es decir, un ítem que puede ser intercambiado por otro como el dólar o una criptomoneda como el bitcóín. En pocas palabras, se puede intercambiar un dólar por otro dólar o un bitcoin por un bitcóin y quien realizó la operación seguiría teniendo lo mismo. Por su parte, la palabra token hace referencia a un archivo digital dentro de la blockchain al cual se le puede hacer seguimiento de manera muy sen

cilla. Entonces, los NFT son tokens registrados en una blockchain y que representan ítems únicos. Pero, la pregunta que surge es ¿cómo se puede identificar al verdadero dueño de un archivo digital? Es complicado, ya que un archivo digital puede ser multiplicado cientos de veces. Sin embargo, para eso llegaron los NFT, porque cualquier persona que así lo desee puede convertir un archivo digital en NFT que va a contener información sobre él, cómo una huella digital única del token y un símbolo del token, así como un nombre.

Por lo general, este token es almacenado en la blockchain de Ethereum, y la persona que lo creó ahora es el dueño único de esa ficha al haber un registro único global y que no puede ser alterado maliciosamente. Ahora ese token puede ser vendido a través de una transacción en la blockchain, esto significa que el dueño del

Las obras digitales, por su propia naturaleza, pueden ser copiadas y replicadas infinitamente. Los NFT no eliminan ese riesgo, pero generan un registro digital único que autentifica la propiedad de una versión concreta de una obra digital.

token le pasa a propiedad de ese archivo a otro usuario a cambio de dinero, y quién es el nuevo dueño de ese archivo. que esa información no pueda ser manipulada y permite rastrear quién es el nuevo dueño de ese archivo. El primer paso para originar un NFT gratis es visitar el sitio Apps Pie Design.

Es una plataforma de diseño bastante amigable, con una multitud de funciones y especificaciones que cualquier persona con un teléfono móvil o una computadora puede comenzar a usar para crear sus propios diseños. En la plataforma se deberá generar una cuenta. Este paso es bastante simple, ya que una vez iniciada.

REVOLUCIÓN EN EL MUNDO DEL ARTE

La sesión podrá comenzar a crear NFT con facilidad. Solo hay que hacer clic en “Crear Nuevo” y seleccione “Generador de NFT” en el menú desplegable. En caso de contar con trabajos previos hechos como fotografías, diseños o lo que la imaginación proponga, se puede generar una propia colección de cripto-coleccionables. Después de hacer NFT cualquier de ellos, podrá venderlos o intercambiarlos fácilmente en línea usando criptomonedas e incluso generando regalías sobre ventas futuras. Si bien la comunidad cripto ha crecido y se ha establecido como monedas que nos permiten transaccionar y que cambian de valor como lo haría una divisa tradicional como la conocemos.

Los tokens no canjeables (NFT) han ido creciendo en popularidad, de forma lenta pero segura. Los NFT permiten la escasez digital y la propiedad demostrable de activos únicos. En este blog, te mostramos los tokens no fungibles y las diferentes plataformas donde puedes usarlos e intercambiarlos. Una forma fácil de entender

Figura 02. El NFT más conocido es el de los míticos CryptoPunks. Se tratan de 10.000 piezas que se lanzaron en 2017 y son unos de los primeros tokens no fungibles del sistema.

Antes, los artistas que trabajaban con soportes digitales tenían verdaderas dificultades para comercializar su producto porque no podían distinguir el original de una copia. Con la inclusión de los NFTs se puede confirmar la autenticidad de las obras de manera democrática y descentralizada.

¿POR QUÉ LOS NFT SALVAN EL ARTE CLÁSICO?

Más bien, dan un nuevo impulso al desarrollo de las bellas artes. La aparición de instalaciones como «Right Place & Right Time» muestra el gran potencial de esta tecnología. No se puede negar que hay personas creativas en el campo de los criptoentusiastas y esta es una forma de expresarse. Gracias a la descentralización, la venta de arte sin intermediarios, lo que anima a los creadores a desarrollarse. También hay mercados para lanzar tu propio mercado de NFT, por ejemplo: Pixura – Crea tus propios NFT criptocoleccionables. Este proyecto contiene plantillas para iniciar cualquier proyecto de comercio de activos NFT bajo el estándar ERC-721 en un minuto. Decididamente, cualquier cosa que pueda ser digitalizada y subida a Internet. NFT de los datos comerciales almacenados en soportes digitales. Convencionalmente, estos datos son las versiones digitales de los documentos. Por ejemplo, la propiedad de una casa.

LA EXCLUSIVIDAD, SIEMPRE LA EXCLUSIVIDAD

Los NFT’s es a través del ejemplo de los libros; cuando compras un libro físico, puedes decidir conservarlo, prestarlo, o venderlo, realmente el libro TE PERTENECE, por otra parte cuando. Trata de un libro digital, lo que tienes. Es el derecho de uso de ese libro, pero no puedes prestarlo, o venderlo… quizá puedes prestar el dispositivo con el que lees el libro, pero no el libro en si mismo… Eso es justamente lo que viene a cambiar la tecnología NFT. Cada NFT contiene dentro de su código información que describe las propiedades de cada token que los hacen diferentes.

Figura 03. La casa de subastas Sotheby’s fue la encargada de lanzar la obra de Yga Labs, 101 NFT Bored Ape Yacht Club.

En pocos meses, los NFTs han trastocado el mundo del arte digital hasta tal punto que muchos artistas ya no conciben su trabajo sin ellos.

Los demás, una obra de arte digital puede tener información codificada sobre píxeles individuales, mientras que los elementos del juego tokenizados pueden contener detalles que permiten al cliente del juego. comprender qué elemento posee el jugador y sus atributos. Cada NFT tiene un registro de transacciones en cadena, desde que se creó, incluso cada vez que cambió de manos. Esto significa que cada token puede ser ser verificado y saber que no se trata de una falsificación, ¡obviamente, algo muy importante para los propietarios y posibles compradores!

¿QUÉ PASA CON LA OBRA MATERIAL?

Para que los NFT’S sean atractivos para los compradores, deben ser probablemente escasos. Esto garantizará que los activos sigan siendo deseables a largo plazo y que la oferta no supere la demanda. Sin embargo estamos apenas empezando a ver proyectos cada vez más interesantes en los que la rareza no necesariamente es la ganadora. Los NFT en su mayoría no se pueden negociar como fracciones de un todo. Al igual que no se puede comprar la

mitad de una entrada para un concierto o una tarjeta coleccionable, los NFT’S no se pueden dividir en denominaciones más pequeñas.

Figura 04. Una instalación de arte inmersivo titulada “Machine Hallucinations - Space: Metaverso” del artista mediático Refik Anadol, fue subastada en línea como NFT por Sotheby’s.

Figura 05. El precio del token no fungible (NFT) Azuki ‘Bumblebee’ de la personalidad estadounidense de YouTube Logan Paul ha bajado drásticamente desde que lo compró por primera vez en 2021.

¿CÓMO ROWLAND HILL IDEÓ LOS PRIMEROS NFT TOKENS?

La Gran Bretaña del siglo XIX, el sistema postal lleva 200 años estancado. Las reglas para el envío de cartas eran sencillas: gratis para la nobleza, el resto paga la distancia de entrega al recibirla. No había una fórmula uniforme para calcular el coste: los mensajeros decían un número plausible al azar, y el destinatario tenía que pagar una tarifa imprevisible. Por supuesto, la nobleza soportó durante 200 años los ataques de los amigos que pedían «bueno, envíamelo gratis, porfa», haciendo que el sistema postal perdiera dinero. Sarah Lee trabaja como empleada de correos. Tiene que devolver una carta si el mensajero cobra de más por la entrega y escucha a su jefe reprochar a los nobles y sus amigos por enviar cartas gratis. Por la noche, cansada, Sarah se lo cuenta a su hijo, Rowland Heale. 6 de enero de 1837 Rowland decide que el sistema postal está harto y sugiere la idea más sencilla: poner a los sobres el comprobante de pago. Por supuesto, Rowland tuvo que hacer un gran esfuerzo a la hora de convencer al público del valor de la iniciativa. Durante tres años, Rowland hizo una campaña a favor de los sellos como ningún otro hombre en la historia: tuvo que demostrar al aparato estatal la importancia de introducir sellos para todas las cartas.

50.000.000 USD

SERGIO DELOOF

EL REY DEL UNDER NUNCA MUERE

Una obra ambulante, un alquimista que transformaba el cotolengo en arte contemporáneo, un príncipe-mendigo del under de los ochenta, noventa y más acá. Sergio De Loof, que pasó sus últimos años fumando en la cama, no temía a la muerte sino al olvido: antes que un velorio mediocre, su último deseo fue que sus cenizas sean arrojadas en Río de Janeiro. Su obra fue él mismo: una vida contra toda etiqueta, contra todas las caretas.

UNDER

1. En, hacia o debajo de la base o la base de. Otra definición de bajo es menor que. Debajo es también menor en rango que.

ALQUIMIA

n. f. (ar. al-kimiya). Rama de la filosofía natural que buscaba la panacea universal e intentaba la transmutación de los metales.

ALQUIMISTA

n. m. adj. El que profesaba la alquimia.

¿Quién es?

¿Un megálomano? ¿Un esnob?

¿Un ególatra? ¿Un artista entregado al vicio?

¿Un redentor de los feos, los sucios y los malos?

¿Un esteta de la pobreza? ¿Un déspota?

¿Un mero excéntrico? ¿Un cultor del cirujeo de arte?

“En la naturaleza no hay malas ni buenas personas, hay gente que se come a otra. O te dejás comer o te salen garras”.

POR MANUEL ZABALA

Hoy pasa las noches y sus días metido en una cama de una casa del sur de la provincia de Buenos Aires. Como un náufrago en una balsa, desde ahí se pertrecha para tirar petardos en Facebook que rebotan en la manada que, aún, lo reconoce alpha. Al fin al cabo hablamos de alguien que, entre otros títulos, ostenta el de El rey del under (una de las coronas más compartidas de la Argentina). En la más anacrónica de las redes sociales, Sergio Marcelo De Loof tiene una marcada tendencia hacia la incontinencia verbal: escribe y escribe, en una mezcla de asociación libre y provocación premeditada. Dicen por estos días que se lo ve inquieto, nervioso, ansioso, frágil.

Está frente a la primera exposición en un museo oficial que recorrerá su singular legado, esa obra en parte intangible que convoca el más diverso y antagónico cotorreo en el mundillo del arte. La muestra que inaugura el jueves 28 en el MAMBA se titula ¿Sentiste hablar de mí? y recorrerá treinta años de desfiles, diseños y espacios, con salas especialmente ambientadas.

¿SENTISTE HABLAR DE MI?

Pero, ¿quién es realmente Sergio De Loof? ¿Un megálomano, un esnob, un ególatra, un artista entregado al vicio, que pide a los cuatro vientos whisky y cocaína? ¿Un redentor de los feos, los sucios y los malos? ¿Un esteta de la pobreza? ¿Un déspota? ¿Un mero excéntrico? ¿Un cultor del cirujeo de arte? “Mi padre, descendiente de inmigrantes, me enseñó que todo sirve. Él junta por la calle pedazos de cable, tornillos, arandelas, clavos que luego endereza.

Es un gran secreto, una filosofía de guerra, de supervivencia”, dijo alguna vez. Su nombre y apellido hace eco en emblemas contraculturales de los ’80, gente como Omar Chabán o Batato Barea. De hecho, vivió un tiempo con Luca Prodan en la casona de la calle Alsina. Pero De Loof es bien noventas. Luego de su paso por Bellas Artes, irrumpió en la Bienal de Arte Joven de 1989 y consolidó su leyenda de gueto en la creación y apertura de sitios clave de la alta noche.

Figura 01. Cuaderno de Sergio de Loof fotografiado por Viviana Gil. Fundación IDA

Bolivia (1989), El Dorado (1991), El Morocco (1993), Ave Porco (1994)… El menemismo imponía su rancia y arrasadora cultura y, entre el ominoso remate de empresas públicas y el espejismo del uno a uno, De Loof dejaba levar la masa de su propia pizza con champagne. Todo lo mezclaba: la miseria y la riqueza, el tecno y la cumbia, la revista Vogue y las decoraciones con antigüedades compradas en cambalaches, en el Cotolengo Don Orione de Pompeya y en los depósitos del Ejército de Salvación.

UN AUTODIDACTA DEL CONURBANO

Hace tres años Francisco Garamona hizo El monarca, un delicioso documental sobre él . La locación hegemónica fue, obviamente, su cama. Entre muchas frases, se lo escucha decir: “Odio a los ricos, pero me encantan los palacios”. Como un ángel de la mishiadura, De Loof convive con esa contradicción.

Todo está escrito”.

Figura 03. Fotos de registro del rodaje del video de Sergio de Loof y Sebastián Orgambide. Ph: Gustavo di Mario. Personas: Christian Dios (Christian Delgado) y amigo.

Figura 02. Fotografía tomada por Guido Limardo de los trajes etiquetados como “tocados inéditos” dentro de la muestra de DeLoof.

“No soy diseñador de moda ni artista, soy todo”.

“El camino es el arte, eso te lleva a la belleza, al amor y al brillo.

“Yo no fui under, no me vestía de negro, lo mío eran los colores flúo, rosa, celeste, verde…”

¿Cuál fue el rol de la mujer en el arte a lo largo de la historia?

MUSAS O ARTISTAS: EL ROL DE LA MUJER EN LA HISTORIA DEL ARTE

Las mujeres han sido protagonistas de infinidad de obras de arte a lo largo de la historia. Han sido las modelos y las musas quienes se mostraban en muchos de los cuadros más importantes de todas las épocas, como las señoritas de Avignon, las majas, la Mona Lisa, las venus o las prostitutas de Toulouse-Lautrec. Mientras algunas mujeres se dejan ver en las paredes de los museos, ¿qué pasa con aquellas que fueron silenciadas en la historia del arte?

POR MARÍA MARTÍN

MUSAS

1. n.f. (lat. musam del gr.musa) Cada una de las nueve divinidades grecorromanas de las artes y de las letras: Clío (historia), Euterpe (música), Talía (comedia), Melpómene (tragedia), Terpsícore (danza), Érado (elegía), Polimuia (poesía lírica), Urania (astronomía), y Caliópe (elocuencia). Con este sentido se escribe con mayúscula.

2. Fuente de inspiración artística.

3. Fig, Ingenio poético particular de cada poeta. Musas n. f. pl.

4. Actividad artística, generalmente poética: cultivar las musas.

COMO “OBJETO”

“Han sido silenciadas y su rescate del olvido, afortunadamente recuperado en los últimos años, merece todos los empeños”.

Hace ya muchos años se decía que Zeus creó el mundo y pidió la opinión de los demás dioses: ¿se le ha bía olvidado algo importante? Ellos dijeron que sí, y es que all principio de los tiempos (o eso dicen por ahí), Zeus creó el mundo y pidió la opinión de los demás dioses: ¿se le había olvidado algo importante? Ellos dijeron que sí, y es que al despistado de Zeus se le había pasado crear algo que fuera capaz de expresar toda la belleza de la vida, y así nacieron las Nueve Musas. Estas deidades son las diosas que inspiraron a múltiples artistas.

Pero, ¿nacieron las musas para ser valoradas o como objeto de los hombres?. He aquí la parte complicada. Nos pone mos los lentes morados del feminismo. Y, sorprendidas, vemos cómo el concepto originario de “musa” ahora brilla por su ausencia, l o ha sustituido el de la mujer bella, el objeto de deseo y el amor platónico del artista. Lo que viene a ser una forma más o similar (sí, otra) de objetivizar la figura de la mujer. Lo que pudo nacer como una idea sublime y pura de enaltecer a la mujer y verla como un ser que merece ser valorado, adorado y respetado.

Se desfiguró con el paso de los años. De mujeres creadoras, a mujeres pasivas. De deidades, a modelos para beneficiar el trabajo de los artistas. Entonces, ¿las musas han dejado en segundo plano el papel de la mujer creadora de arte?. Lo realmente interesante de todo esto es que las musas en la mitología griega eran las.

Figura 01. Talía. Musa de la comedia y la poesía pastoril, y protectora del teatro. La llamaban “la festiva”.

LAS ETERNAS OLVIDADAS BAJO UN SEUDÓNIMO

COMO RETRATO

A la sombra de Pollock:

Florine Stettheimer, primer autorretrato desnuda.

EL SIMBOLISMO DE LAS MUSAS

Que podían reconocer a los verdaderos artistas. Las que apreciaban una buena técnica y las obras que verdaderamente aportaban valor. El “duende”, la “chispa”, la “estrellita”. Eso que no puede estudiarse, simplemente se tiene o no se tiene. De hecho, la historia cuenta que las musas sabían bien que el arte no es arte si no es libre. Es decir, que el arte se escapa del artista, como si una vez creado en una jaula, ésta se abriera para dejarlo volar libremente.

MUJERES Y ARTES VISUALES: MUSAS Y VÍCTIMAS

Porque ni siquiera los artistas eran merecedores de apropiarse o repetir el arte. Qué paradoja. Históricamente, las mujeres han estado presentes en la Historia del Arte. Desde la Prehistoria y la Edad Antigua, podemos encontrar el cuerpo femenino representado en esculturas, pinturas y cerámicas. Indudablemente, el concepto de la

De todas las deidades olímpicas, pocas ocupan una posición tan distinguida como las musas, las nueve hermosas hijas de Zeus y Mnemósine. Con respecto al origen de las musas, se dice, en una de las tradiciones, que fueron concebidas por Zeus en respuesta a una solicitud de las deidades victoriosas, después de la guerra contra los titanes, para conmemorar en el canto los hechos gloriosos de los dioses olímpicos. En su significado original, ellas presidían simplemente la música, la canción y la danza; pero con el progreso de la civilización, las artes y las ciencias reclamaron las nuevas artes, como la poesía y astronomía. Las musas fueron honradas.

Figura 02. Este es uno de los retratos más famosos de la historia del arte, pero todavía no se sabe quién fue la modelo.

Figura 03. Angelica Kauffmann fue una pintora neoclásica famosa en toda Europa por sus retratos.

Entre otras cosas, la visión de muchos grandes hombres del arte que se despacharon con opiniones similares a la de Renoir

nunca ayudó: “la mujer artista es sencillamente ridícula”.

ESPOSAS Y ARTISTAS EN LA SOMBRA

La relación entre un hombre y una mujer puede complicarse por diversas razones que ni siquiera nosotros mismos entendemos, pero si sumamos a ello la dificultad de estar al nivel intelectual de la pareja, las cosas se pueden poner color de hormiga. Muchas mujeres se ven opacadas por los logros de su pareja, por el crecimiento profesional en diversos ámbitos que las relegan a ser “la pareja de alguien”, pero que no tienen Mucho se ha escrito sobre la discriminación de la mujer, de la falta de mención de las grandes artistas en la historia del arte. El reconocimiento necesario, a pesar de que su obra haya sido tan genial o mejor que la de sus amores, mucho tiene que ver la tendencia al machismo que priva aún y desde hace muchos años en el mundo entero. Este es un recuento de mujeres talentosas, profesionalmente atractivas, fuertes e inteligentes que no fueron reconocidas al nivel de sus parejas y les tocó vivir en la sombra, lo quisieran o no. Renovaron el concepto de joya como pieza de arte y diseño más allá de la ostentación y el lujo. Esa presencia femenina pasó inadvertida.

Por Arturo Pérez Reverte

Feminidad ha sido representado de innumerables maneras y considerado una de las fuentes de inspiración más potentes que jamás hayan existido. Cuando pensamos en Historia del Arte, muchos son los nombres de mujeres representadas en obras de grandes artistas, desde la Venus de Boticelli, hasta la Mona Lisa o la Maja Desnuda. Sin embargo, pocos son los nombres que nos vienen a la cabeza cuando queremos citar a mujeres artistas que lograron ser reconocidas por ser las creadoras (poquísimas en comparación con la cantidad de hombres).

MUJERES, ARTE Y PODER

Aunque la mujer y lo femenino dominan el arte en su representación, aún queda mucho camino por recorrer para otorgar el reconocimiento que merecen las mujeres creadoras. La visibilidad de obras realizadas por mujeres ayuda poco a poco a que la visión del panorama artístico actual sea más equitativo y representativo en nuestra sociedad. Levantemos la voz por las mujeres creadoras, creativas, inspiradoras y que comparten con el mundo su visión. Levantémonos por ellas, las verdaderas musas.

La Mona Lisa, el nacimiento de Venus, la joven de la perla, Victoria de Samotracia, la Venus de Milo son obras que además de hermosas, son reconocidas en el mundo entero y cuentan con un valor incalculable, pero además de ello, tienen algo en común, son representaciones de la figura femenina. Y es que indudablemente, lo femenino y en específico, la mujer, ha sido fuente.

Figura 04. Pintor del grupo de impresionistas, centrado en la figura humana femenina.

¿El resultado? Una visión androcéntrica del arte que ha borrado a muchas pioneras que merecen un lugar destacado en nuestras conciencias artísticas.

De inspiración interminable en el arte, se trate de la literatura, la pintura, la escultura o la música. La mujer ha inspirado millones de obras en todos los rincones del planeta. Además, las mujeres han resultado las musas de grandes maestros como Da Vinci y Botticelli cuyas obras más nombradas son precisamente aquellas donde representaron a la figura femenina. No en vano, las musas griegas, las inspiradoras de las artes, eran divinidades femeninas.

REINVINDICACIÓN DE LAS MUJERES

Aunque la mujer y el concepto de lo femenino domina con amplio margen el arte en cuanto a representación hablamos, en muchísimos casos la representación más conocida, es aquella que se ha realizado desde una perspectiva pasiva y de contemplación, especialmente en obras antiguas donde el contexto social de la época colocaba a la mujer precisamente en ese rol pasivo, donde se le admiraba por todos sus atributos físicos.

Artistas como Angélica Kauffman, Marie

Loise Elisabeth Vigée Lebrun, Luisa Roldan o Artemisia Gentileschi, Berthe Morisot, Mary Cassat o Marie Bracquemond son reivindicadas en la actualidad.

COMO PINTORA

Figura 05. La artista Frida Kahlo pinta un retrato en San Francisco.Bettmann.

E L A F I C H E I S

La necesidad de expresar mensajes de manera gráfica ha estado siempre presente. A lo largo de la historia, el cartel se encuentra vinculado al movimiento y realidad de las ciudades, como un fiel reflejo de la realidad social, política y cultural en la que se encontraban sumergidos sus habitantes. Además, su evolución va de la mano de las necesidades de comunicación de cada momento y se ha ido desarrollando al mismo ritmo que los movimientos artísticos y los sistemas de impresión.

1. El primer cartel publicitario del que se tiene constancia se le atribuye a William Caxton, un comerciante, escritor e impresor inglés, que en 1477 utilizó este recurso para promocionar unas aguas termales.

2. En 1482 se realiza el primer cartel ilustrado en Francia. Es obra del artista Jean du Pré y se imprime en los talleres de la calle Saint Jacques de Paris.

3 El litógrafo francés Jules Cheret, quien provocó una revolución en la metodología aplicada a procesos litográficos. El cartel más conocido es el que realizó para la marca de licores Pippermint, en 1899.

4. El cartelista Toulouse-Lautrec, se caracteriza por sus carteles promocionando cabarets parisinos, como el Moulin Rouge, donde creó su propio estilo, prescindiendo de elementos decorativos innecesarios e integrando texto e imagen.

5. El pintor Alphonse Mucha se destaca como el principal abanderado del Arte Nouveau, en el que la naturaleza y la figura femenina son las grandes protagonistas.

6. El ilustrador italiano Leonetto Cappiello imita el estilo de sus predecesores, termina por modernizar el lenguaje y pone la ilustración y los fondos planos como símbolo de su trabajo.

N O T D E A D

Para conocer el origen del cartel publicitario moderno tal y como lo conocemos hoy en día, debemos viajar al siglo XV, cuando el alemán J. Gutenberg crea la imprenta de tipos móviles en el año 1440, aproximadamente.

7. En los carteles diseñados por el alemán Lucian Bernhard los colores planos, las tipografías contundentes, la representación directa y sintética del producto, son los principales recursos utilizados en su obra.

8. Desde 1914, el cartel se pone al servicio de las necesidades solo políticas y sociales, que pasan por la propaganda bélica.

9. En la Unión Soviética, el contructivismo ganó protagonismo con el uso de fotografías combinadas con elementos gráficos de corte geométrico y con fuertes diagonales. El más conocido es el de Aleksandr Ródchenko.

10. Carteles producidos durante la I Guerra Mundial se convirtieron en símbolo de la cultura popular como el We Can Do It de Howard Miller. Donde la impresión offset cobra importancia.

11. En los ’50, los carteles realizados por la escuela suiza se caracterizaron por el minimalisto, simplicidad y una composición badada en la tipografía como punto de enfoque. Los principales exponentes son Josef Muller Brockmann o Armin Hofmann. son Josef Muller-Brockmann o Armin Hofmann.

12. En los ‘70, vuelven las formas orgánicas y lo colorido, que llevan el surrealismo y el arte pop por bandera. Las figuras más admiradas son; Milton Glaser, Saul Bass, Paul Rand, entre otros.

DISEÑO CHA CHA CHÁ

PODCASTS

HABLEMOS ARTE CARRETE DIGITAL

Figura 02. Es un programa en el que desgrana el trabajo de los artistas y reflexiona sobre temas relacionados con el arte que nos interesan a todos.

VIDEOJUEGOS

Figura 03. Es uno de los podcast sobre fotografía digital en español más interesantes, dedicado al mundo de la foto y el retoque.

EL CASO DEL LADRÓN DE MEDIANOCHE

de arte han desaparecido misteriosamente del Museo Thyssen-Bornemisza y tú eres el encargado de recuperarlas.

Figura 02. Es un juego interactivo en el que debes responder a una serie de preguntas sobre una obra, observando la imagen haciendo foco en el detalle.

lúcido y pies de foto interpretativos, con cientos de imágenes a todo color y con la más avanzada información de todo tipo.

EL ALMA DE LOS OBJETOS

Libro que permite ver la importancia de poder percibir el valor diferencial que le adjudicamos a determinados objetos que llamamos ‘talismanes’.

Figura 03. Un manual contemporáneo para navegar por el fascinante mundo del color, una de nuestras señales visuales más poderosas.

Figura 01. Enfocado en diseño y tecnología, este podcast en español basa cada episodio en historias con profesionales y especialistas de la industria.

Figura 01. Siete obras

Figura 03. Redecor ofrece posibilidades únicas de diseño en 3D que te permiten mostrar tu estilo por completo.

en cuenta en la creación de una retícula para cualquier tipo de producto editorial.

PELÍCULAS

EXPOSICIONES Y MUESTRAS

LIBROS

Figura 01. Una historia real sobre el mayor caso de fraude de la historia de Estados Unidos en lo que a compra y venta de piezas reconocidas se refiere.

Figura 02. Película documental que trata sobre armonizar la tecnología y la naturaleza, el arquitecto Alvar Aalto mira todos los aspectos y examina su estilo creativo.

Figura 01. En un recorrido que plasmó las diferentes caras, logros y anhelos de la sociedad argentina en sus doscientos años de independencia.

Figura 02. Primer episodio del proyecto expositivo que busca legitimar y divulgar la invaluable labor de las mujeres en el diseño argentino.

Figura 03. La exposición trabaja sobre la herencia del diseño y la decoración de los años 30 en Argentina.

maestras de la pintura occidental de la Edad Media al siglo XIX.

Figura 05. El libro constituye un estudio completo de las leyes de la óptica aplicadas al conocimiento teórico de la Historia del Arte occidental.

Figura 06. Arte y Ciencia del Diseño Web le ayudará a entender la Web desde dentro.

E = mc2

«Esta fórmula me gusta: es breve y contundente, es nueva y es audaz, es sencilla y cuesta de comprender; su cálculo es simple –sólo exige multiplicar– pero nos abre a la sorpresa, agita los fundamentos de lo que sabíamos por los sentidos y las costumbres.

La podemos interpretar como una puerta entre la luz y la materia; esta fórmula me enciende, sabe a estrella; contiene el nacimiento de la luz que nos llega del Sol; sé que fue pesadamente material, hidrógeno que ahora es helio y ardor, radiación que nos alcanza y permite que veamos. La podemos considerar como un enorme ensanchamiento de nuestro mundo; esta fórmula revela aún más realidad: encierra simetrías que se rompieron poco después de empezar la expansión del Universo: materia y antimateria aniquilándose en luz y renaciendo de la luz hasta que todo estuvo demasiado frío y quedaron, como restos de un naufragio, un océano de luz y unos pocos indicios de materia donde ahora somos, frágilmente, inteligencia.

La podemos utilizar como una fuente para obtener energía; esta fórmula es terrible, me aterroriza su mal uso: la bomba, la amenaza, el miedo en que nos ha hecho vivir por nuestro poco saber y nuestro poco amor. Esta fórmula me fascina: es una cumbre y toca el fondo, es un vuelo y un fundamento, es un don y un desafío, sabe a belleza indiferente y grandiosa».

Poeta y científico David Jou

NEXO

NEXO

Revista de Arte & Diseño

Taller de Diseño III

Cátedra Gorodischer

Proyecto C, Diseño de Revista Temática de Arte y Diseño

AÑO 2022 Alumna: Sabrina Acosta

JTP: Gabriel Juani

Santa Fe, Argentina

Precio: $1.200

ISBN: 897-897-62453-0-3