Irrupción Del CRIPTOARTE
Los NFT son el nuevo modo de coleccionismo en activos digitales únicos que viene a desbancar viejas tradiciones en la transacción de arte y el consumo de última generación, planteando otro paradigma en el sector cultural.
NFT es Non Fungible Token. NFT no quiere decir arte digital, pero la realidad es que desde la masificación de los NFTs el arte digital ha ganado un enorme crecimiento al punto de cambiar la experiencia en museos y salas contemporáneas.
Revolución en el mundo del arte.
Para explicar la fungibilidad decimos que un bitcoin es igual a otro bitcoin, de la misma manera que un billete de cien es igual a otro billete de cien. En cambio un NFT no es igual a otro NFT. Tiene un carácter singular. Certifica el archivo generado por su creador: arte, en el caso que nos ocupa, pero no exclusivamente. Se trata de una tecnología poderosa que cada vez escucharemos con más frecuencia y más casos de uso.
Una obra de arte “tokenizada” se vuelve inviolable, trazable, su smart contract o contrato inteligente está a la vista, con todo su historial, una especie de proveniencia en tiempo real que deja al coleccionista de arte tecnológico en un lugar privilegiado. Mientras, el vulnerable coleccionista de arte clásico debe oficiar de arqueólogo a la hora de invertir una suma de dinero en una obra cuya historia se pierde en los pliegues de los tiempos. Los NFTs permiten a los artistas monetizar su producción porque las obras se pueden mostrar y vender en marketplaces, aún más, los contratos in-
teligentes permiten adjudicar un royalty y así, el día que el coleccionista que lo compró lo transaccione en el mercado secundario, el artista cobra el porcentaje que programó. Sin que medie la confianza ni la buena voluntad de nadie, ocurre automáticamente. La comercialización de NFTs es un ejemplo de uso de la Web3, la internet del valor. Es el paso que faltaba para que la tecnología se democratizara y se expandiera generando una verdadera bisagra en el siglo XXI. La Web1 fue la primera, la de las páginas que nos tienen como consumidores de una información que decide quien construye esa página. La Web2 es la de las redes, gracias a ella todos generamos nuestro propio contenido.
¿Qué pasa con la obra material?
La vida se muestra y se comunica por Twitter, Facebook, Tik Tok, etc.La Web3 se articula gracias a la tecnología blockchain, se basa en la criptoeconomía, nos permite vincularnos P2P (peer to peer) en la formación de valor y generar una reputación que nos da acceso a servicios financieros descentralizados, accedemos a formar comunidades y creamos de una manera diferente para públicos nuevos. O sea, para los artistas constituye un modelo opuesto al del estereotipo del artista sufrido del siglo XX, romántico, incapaz de manejar el valor de su trabajo, tantas veces maltratado por un sistema que lucraba con su talento. La Web3 nos exige que, como creadores, seamos protagonistas de nuestra historia. Muchos actores intermediarios de la industria del arte se verán afectados. *
La aventura del coleccionismo alcanza un nuevo “territorio”, un espacio virtual donde el arte busca expandir fronteras.
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¿Qué son las criptomonedas?
Las criptomonedas funcionan mediante el registro contable compartido o blockchain. Esta tecnología les aporta un elevado sistema de seguridad con capacidad para evitar, por ejemplo, que un mismo activo digital se pueda transferir en dos ocasiones o que sea falsificado. La tecnología blockchain funciona como un gran libro de contabilidad donde se pueden registrar y almacenar cantidades ingentes de información. Toda ella está compartida en la red y protegida de tal forma que todos los datoLas criptomonedas funcionan mediante el registro contable compartido o blockchain. Esta tecnología les aporta un eleva-
do sistema de seguridad con capacidad para evitar, por ejemplo, que un mismo activo digital se pueda transferir en dos ocasiones o que sea falsificado. La tecnología blockchain funciona como un gran libro de contabilidad donde se pueden registrar y almacenar cantidades ingentes de información. Toda ella está compartida en la red y protegida de tal forma que todos los datos que alberga no se pueden alterar ni eliminar que alberga no se alterar ni eliminar.
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Las obras digitales, por su propia naturaleza, pueden ser copiadas y replicadas infinitamente. Los NFT no eliminan ese riesgo, pero generan un registro digital ¿único que autentifica la propiedad de una versión concreta de una obra digital.
¿Qué es la Blockchain?
Una criptomoneda es un activo digital que emplea un cifrado criptográfico para garantizar su titularidad y asegurar la integridad de las transacciones, y controlar la creación de unidades adicionales, es decir, evitar que alguien pueda hacer copias como haríamos, por ejemplo, con una foto. Estas monedas no existen de forma física: se almacenan en una cartera digital. Las criptomonedas cuentan con diversas características diferenciadoras respecto a los sistemas tradicionales: no están reguladas ni controladas por ninguna institución y no requieren de intermediaros en las transacciones. Se usa una base de datos descentralizada, blockchain o registro contable compartido,
para el control de estas transacciones. Al hilo de la regulación, las criptomonedas no tienen la consideración de medio de pago, no cuentan con el respaldo de un banco central u otras autoridades públicas y no están cubiertas por mecanismos de protección al cliente como el Fondo de Garantía de Depósitos o el Fondo de Garantía de Inversores.En cuanto a la operativa de estas monedas digitales, es muy importante recordar que una vez que se realiza la transacción con criptomonedas, es decir, cuando se compra o vende el activo digital, no es posible cancelar la operación porque el blockchain es un registro que no permite borrar datos. Para “revertir” una transacción es ne-
cesario ejecutar la contraria. Ya que estas monedas no están disponibles de forma física, hay que recurrir a un servicio de monedero digital de criptomonedas, que no está regulados para almacenarlas. Un monedero digital o wallet es, en realidad, un software o aplicación donde es posible almacenar, enviar y recibir criptomonedas. Lo cierto es que a diferencia de un monedero de dinero físico, lo que realmente se almacena en los wallets o monederos digitales son las claves que nos dan la propiedad y derecho sobre las criptomonedas, y nos permiten.
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En pocos meses, los NFTs han trastocado el mundo del arte digital hasta tal punto que muchos artistas ya no conciben su trabajo sin ellos.
Si la vida digital incluye finanzas, economía, foros, videojuegos y redes sociales, el paso hacia una vida artística 2.0 era apenas cuestión de tiempo.
¿Por qué pagar por algo que puedo tener gratis?
Probablemente y solo logren resignificarse aquellos que le agreguen valor al proceso, porque en la Web3 los creadores pueden vincularse con su público en relación directa, las comunidades son globales y la legitimación se define de otra forma, más horizontal, más democrática.
Fambien en el campo de las artes visuales se está viviendo una era explosiva, la tecnología avanza con experiencias novedosas y el desarrollo de lo visual Tambien se pone al artista en un lugar protagónico.
¿Quién puede a esta altura definir cómo se disfrutará de la creación en 2025 o cómo será exhibir arte en el metaverso? “Work in progress”, repetimos como un mantra desde un grupo donde trabajamos en potenciar la creación en Web3; “estamos en Beta”, refuerza el ecosistema. No todas las épocas permiten vivir la gestación de algo nuevo. Somos privilegiados. Pero aún existen resistencias; no me voy a detener en el grito de guerra folklórico de las faunas jurásicas que una vez más (y van mil a lo largo de la historia) aúllan: “¡Eso no es arte!, ¿me vas a decir que un JPG es arte?”. Sobrevolemos la terquedad y aterricemos en fronteras que sí vale la pena atender: Blockchain parece difícil, se ve como un mundo complejo, mucha gente en general y artistas en particular no encuentran por dónde entrar. La ONG Bitcoin Argentina trabaja hace diez años para derribar esas distancias y acercar a la sociedad las oportunidades que brindan las tecnologías
descentralizadas, transparentes, trazables, seguras y consensuadas. En esta línea, la ONG Bitcoin Argentina brinda en forma libre y gratuita la posibilidad de participar en PremioB·Arte 2022, un certamen multidisciplinario con premios en Bitcoin que no requiere ningún conocimiento previo en NFTs ni blockchain.
El mercado del arte y las criptomonedas.
Al contrario, PremioB·Arte se propone como un puente para facilitar la información accesible y de calidad a estas tecnologías. En esta segunda edición PremioB·Arte amplió las disciplinas y ahora son seis: video, fotografía, poesía, cuento, arte digital y arte físico, con premios que van desde 500 a 1.000 dólares (pagaderos en Bitcoin).
El jurado es un potente grupo de referentes nacionales e internacionales desde cada una de las categorías: Connie Ansaldi, Javier Lourenço, Federico Andahazi, Pablo De Sousa, Rodolfo Andragnes, Soy Fira, Vic Tolomei, Gus Grillasca, Paula Woscoboinik, Clementina Giraldo y quien escribe.En alianza con la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, PremioB·Arte ofrece charlas gratuitas: “NFTs: una oportunidad para artistas y creadores” en la Biblioteca Güiraldes. Para hacer la experiencia aún más enriquecedora, PremioB·Arte mostrará las obras seleccionadas en Labitconf 10º Aniversario, en Buenos Aires durante noviembre de este año, y donde la zona de Arte y NFTs promete ser un verdadero semillero de talento. Una clara distinción generacional se observa entre cómo se concibe ese tránsito entre el mundo “físico” y el digital a través de estas herramientas tecnológicas que surgen con fuerza con la pandemia en nuestro país y que tuvieron como “casos” de estudio tres plataformas impulsadas por ese cruce entre tecnología, arte y mercado, y una cuarta desde el propio campo de la práctica artística.
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André Ricard.
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Cuadernos de notas de Sergio De Loof, en los que escribia sus poemas, e ideas para sus proximas obras.
Una obra ambulante, un alquimista que transformaba el cotolengo en arte contemporáneo, un príncipe-mendigo del under de los ochenta, noventa y más acá. Sergio De Loof, que pasó sus últimos años fumando en la cama, no temía a la muerte sino al olvido: antes que un velorio mediocre, su último deseo fue que sus cenizas sean arrojadas en Río de Janeiro. Su obra fue él mismo: una vida contra toda etiqueta, contra todas las caretas.
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“No soy diseñador de moda ni Soyartista todo”
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“En la naturaleza no hay malas ni bue- nas personas, hay gente que se come a otra. O te comerdejs o te salen garras”.
Exposición armada por Lucrecia Palacios, muestra distintas etapas artísticas que se conjugan en torno noventista.
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Foto de Copabana Papers. El filme que refleja los últimos meses de la vida del artista.
Sociedad y cultura
El nacimiento de Venus. Desnudo femenino del Romanticismo español. Antonio María Esquivel.
Sofonisba Anguissola (15321625) | Pintor renacentista.
Musas o artisatas: el rol de la mujer en la historia del arte.
Las mujeres han sido protagonistas de infinidad de obras de arte a lo largo de la historia. Han sido las modelos y las musas quienes se mostraban en muchos de los cuadros más importantes de todas las épocas, como las señoritas de Avignon, las majas, la Mona Lisa, las venus o las prostitutas de Toulouse-Lautrec. Mientras algunas mujeres se dejan ver en las paredes de los museos, ¿qué pasa con aquellas que fueron silenciadas en la historia del arte?
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l Museo del Prado se marcó hace justo un año un tanto (con décadas de retraso, todo sea dicho) cuando dedicó por primera vez en sus dos siglos una exposición dedicada en exclusiva a una mujer. La pintora flamenca barroca Clara Peeters fue la encargada de romper el tabú del patriarcado artístico. Para muestra, un botón: en la pinacoteca nacional hay obra de más de 5.000 hombres y tan solo de 53 mujeres. De las cerca de 8.000 pinturas catalogadas (expuestas y en los almacenes), solo cuatro de artistas mujeres se exhiben. La Historia del Arte la han protagonizado infinidad de féminas. Han sido las modelos y musas. Las protagonistas de algunos de los cuadros más importantes de todas las épocas. Ahí están las señoritas de Avignon, las majas, la Mona Lisa, las venus, las bailarinas de Degas o las prostitutas de Touluse-Lautrec.
La dura realidad de esta antigua epoca.
Son solo algunos ejemplos evidentes porque mientras las mujeres se dejan ver en las paredes de los museos, muy pocas son las que firman los lienzos que cuelgan de ellas. Cuenta Manuel Jesús Roldán en ‘Eso no estaba en mi libro de Historia del Arte’ (Almuzara) que la concepción decimvonónica de la mayoría de los manuales del tema las excluyeron aunque hubiera mujeres retratistas de Corte, escultoras de cámara o pintoras religiosas. “Han sido silenciadas y su rescate del olvido, afortunadamente recuperado en los últimos años, merece todos los empeños”, escribe en esta obra que recopila ‘anécdotas’ artísticas como aquellas obras cumbres del arte que en su momento fueron rechazadas y censuradas, los primeros selfis hechos
al óleo, las facetas más escabrosas de algunos creadores y, sobre todo, recupera el nombre y la historia de varias de las artistas más importantes pero aún así olvidadas.
“Su existencia fue ciertamente reducida en muchas épocas, pero hay un buen número de nombres de mujeres que, en cada etapa de la historia, alcanzaron una fama y un reconocimiento público que fue posteriormente silenciado”, escribe Roldán.
Las eternas olvidadas bajo un seudónimo.
Mujeres que no aparecen en los libros de arte ni suenan en el imaginario colectivo por culpa, apunta, del concepto de Historia del Arte procedente del siglo XIX, “centuria en la que se vetó especialmente la independencia creadora de la mujer por la moral burguesa reinante, relegó al género femenino a una condición hogareña casi exclusiva, marcando un canon casi exclusivamente masculino en las primeras publicaciones dedicadas al Arte”. Una discriminación que, además, se estandarizó cuando se crearon los grandes museos europeos. Tampoco ayudó la visión de muchos grandes hombres del arte que se despacharon con opiniones similares a la de Renoir: “la mujer artista es sencillamente ridícula”.
¿El resultado? Un visión androcéntrica del arte que ha borrado a muchas pioneras que merecen un lugar destacado en nuestras conciencias artísticas. Empezando por Ende, considerada la primera pintora de la historia, una copista encargada de iluminar códices en el siglo X que ya firmó entonces “Ende pintrix et Dei aiutrix” (Ende, pintora y sierva de Dios) el manuscrito del ‘Comentario al Apocalipsis del Beato de
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¿El resultado? Una visión androcéntrica del arte que ha borrado a muchas pioneras que merecen un lugar destacado en nuestras conciencias artísticas.
Liébana’ o por Hildegarda de Bingen, una monja benedictina que fue pionera en el campo de la música, la literatura y la pintura y que ya fue silenciada en su propia época.
Mujeres, arte y poder.
Roldán recopila el nombre de 14 mujeres imprescindibles de la Historia del Arte que no se queda en las más conocidas como Frida Kahlo o Camille Claudel. El nombre de Sofonisba Anguissola quizás sea uno de los que más puedan sonar porque es la única mujer cuyas obras se pueden ver en las colecciones del Prado. Esta pintora renacentista cosechó muchos éxitos en su época. Miguel Ángel alabó su obra, Giorgo Vasari la incluyó en su diccionario con 133 biografías de artistas (todos hombres menos la escultora Properzia de Rossi y su mención), se hizo famosa en Italia, Van Dyck la retrató y fue pintora de la Corte de Felipe II (un retrato suyo del monarca está en el Prado), sin embargo como era mujer no podía firmar sus obras, motivo por el cual muchas fueron atribuidas a hombres.
‘La partida de ajedrez’ es uno de los pocos cuadros que tiene su rúbrica, pero otras como ‘La dama del armiño’ hoy siguen generando debate sobre si es obra de su mano o de la del Greco.
También en la Italia del siglo XVI Lavinia Fontana fue una cotizada retratista, pero no solo por su reconocimiento sino que se convirtió en pintora oficial de la Corte del Papa Clemente VIII y también trabajó para el Palacio Real de Madrid. Quizás es la pintora más exitosa del Renacimiento y el Barroco, una pionera que realizó cuadros de desnudos de hombres y mujeres (en la época los estudios de anatomía estaban vetados para las mujeres) y en la conciliación: su marido dejó.
Esposas y artistas en la sombra.
Museo del Prado se marcó hace justo un año un tanto (con décadas de retraso, todo sea dicho) cuando dedicó por primera vez en sus dos siglos una exposición dedicada en exclusiva a una mujer. La pintora flamenca barroca Clara Peeters fue la encargada de romper el tabú del patriarcado artístico. Para muestra, un botón: en la pinacoteca nacional hay obra de más de 5.000 hombres y tan solo de 53 mujeres. De las cerca de 8.000 pinturas catalogadas (expuestas y en los almacenes), solo cuatro de artistas mujeres se exhiben. La Historia del Arte la han protagonizado infinidad de féminas. Han sido las modelos y musas. Las protagonistas de algunos de los cuadros más importantes de todas las épocas. Ahí están las señoritas de Avignon, las majas, la Mona Lisa, las venus, las bailarinas de Degas o las prostitutas de Touluse-Lautrec. Son solo algunos ejemplos evidentes porque mientras las mujeres se dejan ver en las paredes de los museos, muy pocas son las que firman los lienzos que cuelgan de ellas. Cuenta Manuel Jesús Roldán en ‘Eso no estaba en mi libro de Historia del Arte’ (Almuzara) que la concepción decimonónica de la mayoría de los manuales. Arturo Pérez Reverte
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“Han sido silenciadas y su rescate del olvido, afortunadamente recuperado en los últimos años, merece todos los empeños”.
¿Que realmente podian hacer?
El trabajo para ocuparse de la casa y sus 11 hijos mientras ella sustentaba la economía familiar con sus pinturas. Mientras que ambas nacieron en ambientes artísticos, la vida de Judith Leyster fue complentamente distinta. Esta artista holandesa del XVII era hija de un cervecero y la pintura apareció como un oficio necesario para sobrellevar las penurias económicas de la familia. Influida por Rembrandt, Vermeer, Frans Hals, su maestro, y la pintura caravaggista apenas hay una cincuentena de obras conservadas de ella porque dejó el arte cuando se casó, pero hoy sigue observándonos directamente a los ojos desde la Galería Nacional de Arte de Washington mientras pinta a un violinista. Otro de los grandes nombres del Barroco fue el de Artemisia Gentileschi, una pintora que “llegó a gozar de un notable consideración en la Italia del Setecientos aunque su fama decreció tras su muerte, llegándose al más profundo olvido de su obra un siglo más tarde” en parte por la dispersión, la pérdida y las malas atribuciones. Fue la primera mujer admitida en la selecta Academia del Disegno florentina, lugar donde consiguió el mecenazgo de los Medici. La Galería de los Uffizi muestra una de sus obras, de clara influencia caravaggista, más reconocidas: ‘Judith decapitando a Holofernes’.
María Martin.
SOFONISBA ANGUISSOLA
Cuando, a sus 22 años, esta joven dibujante y pintora visitó Roma en 1554, conoció al mismísimo Miguel Ángel, ya entonces octogenario. El maestro percibió talento en un primer dibujo hecho por la mujer — una joven riendo— pero hacía falta confirmarlo. Por eso, la retó a dibujar algo difícil: un niño llorando. Anguissola, hija de un noble norteño en decadencia, respondió con un dibujo de tan claro volumen, correcta proporción y con tal gracia que Buonarroti decidió entrenarla, aunque informalmente. Muchos dicen que su obra más bella es la que hizo cuando era joven en Italia —de cuando data su luminoso y alegre Juego de ajedrez.
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Línea del tiempo
El rol de la mujer en la historia del arte.
Santa Fe, Argentina $1700
