-SEGMENTOSEGMENTO
MÚSICA Y LITERATURA
CULTURA
Número 17 - NOVIEMBRE 2015 Argentina, Paraná - Entre Ríos Precio $22,50
EDITORIAL Queridos lectores, en nuestra decimoséptima edición, queremos agradecer el acompañamiento a nuestra propuesta de querer fusionar la música y la literatura. Somos un grupo de personas que tratamos de compartir nuestros pensamientos con vos, como en nuestra presentación seguimos pensando que en esta era de súbitos cambios, en que parece que los días no alcanzan y llega un momento en el que querés decir basta, necesito un tiempo para mí y querés algo que te distraiga, que te saque de tanto movimiento... Y queremos estar ahí, acercándote lo que te interesa, lo que te atraiga y te relaje para la cual grati camos y renovamos nuestro compromiso de actualidad y modernidad. Te contamos que nuestra Segmento de música y literatura quiere seguir creciendo con y para vos, para lo cual queremos implementar una nueva columna donde además de hablarte acerca de los grandes en nuestro arte, mostrarte, contarte y acercarte a todo el territorio argentino, en los lugares más recónditos de nuestro sede, donde se sorprenderás con la cantidad de grandes artistas que podés llegar a descubrir. Por otro lado te invitamos a ser parte de esta iniciativa ennuesta página web: segmentoconvos.com.ar en la cual podrás enviarnos propuestas e inquietudes.
Staff
Universidad Nacional del Litoral Lic. en Diseño de la Comunicación Visual Taller de Diseño III - Cátedra Gorodischer Proyecto Final: Revista so sticada de interés general Sosa, Fátima -Cuerpo Docente: Prof. Titular: Arq. DG. Horacio F. Gorodischer Prof. Adjunto: L.D.C.V Lud. Silvia Torres Luyo -Jefes de Trabajos Prácticos: L.D.C.V Darío Bergero, L.D.C.V Martín Bomrad L.D.C.V Gabriel Juani D.G.C.V Mariana Oliva -Pasantes: Flavio Giarratana, Jose na García, Jose na Carrara, Emiliano Torres -Año: 2015. Ciudad de Santa Fe, Argentina
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SUMARIO ARTE Y DISEÑO
06 Hibridación y fusiones artísticas personajes
12 Entre los hombres sensibles, y los refutadores de leyendas Alejandro Dolina
30 Charly garcía, el eterno camaleón sociedad y cultura
16 CULTURA ECO vida urbana
22 Hacedores de sonido 36 Fotos que suenan, una muestra para ver y escuchar
variedades
24 Bares, libros, música y películas ACTUALIDAD
27 ¿Cómo actúa la música en nuestro cerebro? 33 Les menttetes: banda de sonido para el amor TECNOLOGÍA
40 El hogar inteligente suma conciencia ambiental 43 YouTube crea su propia aplicación de música Segmento - 5
ARTE Y DISEÑO
HIBRIDACIÓN Y FUSIONES sticas
Artí
VINCULACIÓN ENTRE IMAGEN Y SONIDOS LA PROYECCIÓN DE GRÁFICAS ANIMADAS SOBRE SUPERFICIES REALES COMBINADAS CON UNA PRODUCCIÓN MUSICAL, POSICIONAN A LOS MÚSICOS EMERGENTES EN LA CRESTA DE LA OLA CREATIVA. MÚSICOS Y ARTISTAS TRABAJAN JUNTOS EN CREACIONES AUDIOVISUALES CON UNA TÉCNICA CUYO GERMEN SE REMONTA A LAS FAMOSAS SOMBRAS CHINESCAS, Y SOBRE LA CUAL LOS PUBLICISTAS Y LAS MARCAS HAN PUESTO SUS OJOS. HIP HOP, ELECTRÓNICA, POP, ROCK: TODOS LOS GÉNEROS ESTÁN DISPONIBLES SOBRE LA MESA A LA HORA DE CREAR UNA EXPERIENCIA SENSORIAL.
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ARTE Y DISEÑO
L
a proyección del video mapping debe su origen a las famosas sombras chinas, que comenzaron a utilizarse en el mundo del teatro de la dinastía Han. No pretendían precisamente adaptarse sobre las super cies reales y deformarlas para que se viera otro efecto audiovisual sobre el, pero se podría decir que es el antecedente primitivo de lo que hoy en día conocemos como el video mapping. Lo único en común que tiene este antiguo arte y el moderno es el elemento básico: la luz, movimiento, sonido y profundidad. El ámbito de aplicación de esta técnica es la llamada Realidad Aumentada, una superposición de revestimiento virtual sobre estructuras materiales con el objetivo de aplicar una variedad de estímulos que inciten todos los sentidos. Una especie de visualización de la música , que busca la creación de una experiencia audiovisual. Adoptado por las grandes marcas internacionales para su publicidad y el lanzamiento de nuevos productos, la técnica hace también entrever un posible empleo performativo digital, que permite unir vídeo arte, animación, instalaciones, artes grá cas, diseño de iluminación y teatro en vivo. Fachadas de casas e iglesias con cada uno de sus elementos arquitectónicos, se convierten en imágenes / cuadros en movimiento, adornados con manchas de luces y colores que cambian al ritmo de la música, personajes digitales que se encarnan en las ventanas, portones, techos: es un nuevo arte medial, . un arte media-performativo.
EL arte de proyectar imágenes sobre objetos para hacer que cobren vida
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¿Nuevas formas expresivas? . La técnica de videomapping está despertando gran interés, y ahora no hay prácticamente ningún gran evento o celebración que no incluya un videomapping, y éste también se ha convertido en un paso obligado para el lanzamiento de las grandes marcas. Hemos pasado de los carteles e impresiones enmarcadas con luces de neón a la señalización digital, como las pantallas LED. Fachadas de edi cios se han utilizado como grandes telones de fondo acompañando conciertos en vivo. Debido a esta interacción entre lenguajes, resulta llamativo para un diseñador lo que se puede lograr trabajando a nivel audiovisual. En escenarios estrictamente musicales, sobre todo conciertos en vivo donde, a través de las imágenes en movimiento, podemos complementar una experiencia sonora con las temáticas conceptuales de una banda o de su mensaje. Así, se refuerza el espectáculo y la puesta en escena da como resultado actos que conectan a la banda con los espectadores a un nivel multisensorial, enriqueciendo tanto la propuesta audiovisual como la puesta en escena, y también haciendo que la experiencia del usuario esté más vinculada al ámbito emocional. La oportunidad de proyectar imágenes en tiempo real, interactuar, simular escenarios y a la vez utilizar medios tecnológicos para crear estas representaciones, constituyen una experiencia que permite ampliar nuestro campo visual como diseñadores y desarrollar actividades relacionadas con distintas plataformas tecnológicas, a través de nuevas técnicas y múltiples herramientas. La apertura del sonido y las artes plásticas a nuevas formas de expresión, han introducido el concepto de mezcla, fusión hibridación, o artes intermedias en una esfera global en la cual las denominaciones quedan tan difuminadas que implica un riesgo el cali car alguna actividad con una etiqueta pre-determinada. .
Arquitecturas efímeras La arquitectura efímera es una de las disciplinas que mejor se adapta a un mundo en el que la globalización permite ampliar el marco de trabajo y la comunicación. Con su fugacidad, compite por efectos permanentes, aspira a consecuencias duraderas, resultados que trasciendan su propio tiempo. Su presencia efímera se compensa con la difusión a gran escala de su mensaje llegando a una enorme cantidad de receptores. . Lo efímero está concebido para transitar el tiempo, no para durar, sino para perdurar dejando huella. Como disciplina, es un campo cada vez más demandado. . Los campos de actuación de estos profesionales son cada vez más amplios y variados, pueden desarrollarse en el interior o en el exterior de recintos, museos, locales, centros comerciales, espacios urbanos, etc. Las atribuciones de estos profesionales abarcan el proyecto y ejecución, dentro de su ámbito efímero, de estructuras ligeras desmontables prefabricadas, expositores de productos, diseño de montajes expositivos, ambientación de locales comerciales para promociones y eventos o adecuación a su imagen corporativa, kioscos, puntos de información, atención o venta, diseño de escenografías tanto teatrales como de eventos, etc. .
La música como elemento fundamental que marca el ritmo y guía la atención del espectador La eterna dialéctica entre sonido e imagen
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Las relaciones plásticas entre la imagen y el sonido tienen lugar en la esfera artística desde tiempos remotos como puede apreciarse en el desarrollo y evolución que ambos elementos presentan en el teatro, la danza y las artes escénicas en general, no obstante, siglos de creación han contribuido a que la imagen haya adquirido una hegemonía absoluta de las artes plásticas llegando a ser identi cadas éstas, como artes visuales. El siglo XX ha mostrado diversas actitudes por las cuales las categorías artísticas han quebrado sus rígidas estructuras permitiendo una fusión de las artes, una hibridación de las categorías y de los materiales. La presencia del sonido como un componente determinante en la obra artística es consecuencia de este proceso de hibridación y plurisensorialidad contemporánea. . En este siglo la música y las artes plásticas convergen y se funden logrando un encuentro y diálogo inédito en el comportamiento musical y en las artes visuales. La hibridación de estas esferas sugiere la posibilidad de igualar conceptualmente el sentido de la vista, el sentido dominante en el arte, con el sentido del oído. .
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ARTE Y DISEÑO
Mapping Corporativo en agencias de publicidad Se ha convertido en toda una tendencia entre los grandes departamentos de marketing de diferentes marcas que buscan una forma innovadora, alternativa y diferente de generar nuevas emociones entre los consumidores. Así, un evento de este tipo, consigue llamar la atención de todos sus espectadores, creando una nueva vía de comunicación para las marcas. Por esto, en el mercado internacional, marcas como Adidas, Puma y Virgin Atlantic han incorporado presentaciones hechas en video mapping a sus estrategias. se puede llegar a la conclusión de que un espectáculo de mapping , no sólo dota de valores e imagen a la marca, si no que provoca un incremento en ventas para dichas marcas, además de generar un alto poder nemotécnico en los espectadores. Otra de las grandes ventajas que tiene este tipo de proyecciones es que se puede crear un evento en el cual cientos de personas pueden asistir para verlo en vivo.
El tempo y los beats per minute de la imagensonora . El tempo musical debe ser valorado como unos de los primeros elementos a tener en cuenta a la hora de componer, así como también a la hora de in uir personas a través de la música. Cuando hablamos de el arte de proyectar imágenes sobre objetos para hacer que cobren vida, la música expresa directamente su participación en la emoción de la escena, adaptando el ritmo, el tono y el fraseo, en códigos culturales de la tristeza, la alegría, la emoción y del movimiento.
Luz, movimiento, sonido y profundidad
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El arte de proyectar imágenes sobre objetos para hacer que cobren vida Las percepciones sonora y visual tienen cada una su ritmo propio: el oído, trabaja y sintetiza mas deprisa que la vista. La temporalidad del sonido se combina con la ya existente de la imagen, sea para ir en el mismo sentido, sea para contrariarla, como dos instrumentos que suenan simultáneamente. La temporalización depende del tipo de sonido: según su densidad, textura interna, aspecto y desarrollo, un sonido puede temporalmente animar una imagen en mayor o menor grado, pero depende más de la regularidad o irregularidad del ujo sonoro que del tempo. También depende del modelo de integración entre sonido e imagen,y de la distribución de los puntos de sincronización. .
La visualización de Bethoveen . Exclusivo de Beethoven es el uso de películas caseras en la pared del LED y el uso de video mapping. Una tecnología en la que se coloca y la banda en un paisaje 3D por lo que se convierte en uno con el fondo. Objetos y personas en la LEDwall ser como parte de una rutina de canto y danza de talla internacional. Es un proceso muy creativo y técnico, donde estamos trabajando con diligencia para acabar como propio espectáculo realmente único con el apoyo de la mejor música. Todo esto pertenece a los elementos de la demostración permanente de Beethoven, las cuales en el 2016 seguimos tendencias en nuestro campo! .
Ben Fender
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personajes
Entsensirbleesloy sloshombres refutadores
de leyendas
ALEJANDRO DOLINA
CREADOR DE UN MUNDO DE ATORRANTES Y ERUDITOS, ALEJANDRO DOLINA, UN HOMBRE SENSIBLE DE FLORES, SE MANTIENE FIRME CON SU REFINADO ESTILO ENTRE LAS PREFERENCIAS DE LA GENTE. UN MUNDO DE LIBROS, MÚSICA Y TALENTO, EN LOS BARRIOS PORTEÑOS, QUE VALE LA PENA DESCUBRIR
a
lejandro Dolina nació en la localidad de Barrigota, Buenos Aires, desde su adolescencia está relacionado con la música y la literatura, con fugaz acercamiento a la Facultad de Derecho. .
Del Café Tortoni a los teatros multitudinarios Unos problemas contractuales habían llevado a Dolina a abandonar Radio Rivadavia, donde había conducido "Demasiado tarde para lágrimas" desde 1989. Llegó a la FM con un propuesta similar ahora titulada El ombligo del mundo y al año siguiente cambió a FM Tango, y el ciclo tomó el nombre de La venganza será terrible. En 1994 pasó a Radio Continental, transmitiéndose desde la bodega del Café Tortoni, con presencia de público en vivo. Luego de la tragedia ocurrida en Cromañón en diciembre de 2004, se decidió trasladar las transmisiones a un ambiente más amplio y seguro: al Hotel Bauen. Posteriormente, el programa comenzó a transmitirse desde las salas del Paseo La Plaza, alternando algunos viernes con presentaciones en el Teatro Municipal Coliseo Podestá de la ciudad de La Plata. 12 - Segmento
Alejandro Ricardo Dolina, escritor, músico, conductor de radio, televisión y actor argentino. Hace un enfoque que conjuga en clave literaria-humorística la cultura universal con el lenguaje y la losofía.
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Nace en Baigorrita, Buenos Aires el 20 de mayo de 1944
Con el advenimiento de la democracia en 1983, Alejandro Dolina comenz贸 a trabajar en la radio como conductor de un programa que tuvo diversos nombres hasta la "La venganza ser谩 terrible",
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LOS LIBROS SON LAS VIDAS QUE NO VAMOS A VIVIR ¿Como llegaste a una mitología de los barrios ? Me parece, porque uno no está muy cierto en lo que hay escrito y es muy frecuente que muchos autores tengan una idea absolutamente equivocada de lo que escriben, pero yo tengo la sensación de que hay allí unos asuntos que son universales e incluso un poco abstractos. Quiero decir la polémica, o la dicotomía entre el romanticismo y el clasicismo, entre lo apolineo y lo dionisíaco, que estaría dada por esa oposición entre los hombres sensibles y los refutadores de leyendas, pero ademas muchos otros asuntos, que aveces especí cos están tratados en esos ensayos cticios y relatos. Digo, estos asuntos que como he dicho son de antigua data, están instalados en un lugar que es el barrio de Flores. No debemos olvidar que el mito estuvo siempre presente como emblema, como símbolo en la representación de muchos asuntos losó cos, y poéticos. .
Músico, escritor y cantor de tangos ¿Cómo de nirías a tu literatura? . Mi literatura se nutre de mis lecturas y particularmente de aquéllas que han sido casi obsesivas. Las puedo citar con nombre y apellido, pero también con temas. Las cosas que yo escribo siempre están relacionadas con el amor y la muerte, y últimamente también con la perplejidad de que al universo no le importa mucho todo esto. Esa indiferencia estelar produce, entre otras cosas, que no sea muy distinto ser una persona que otra. La desesperación de saber que somossustituibles forma parte de mis temas obsesivos. Esta mirada crítica sobre lo que uno mismo escribe también aparece en las cosas que yo mismo humildemente escribo. .
¿De dónde surgieron las ganas de contar esta historia? Algunos de los personajes de mis libros anteriores tenían algo de novela incompleta: se escribían algunas partes, se abandonaban. Pero había algo peor: la gente no los conocía tal como eran, y hasta los amaba por las cosas que yo más detestaba de ellos. Eran personajes de un escritor que ya no soy. Se había construido una especie de mitología de nostalgia y de sentimentalismo. Entonces quise mostrar que antes que nada eran unos atorrantes, y eran unos cínicos que no creían en nada. .
UNO NO PUEDE ESCAPAR DE LAS OBRAS QUE ESCRIBE Y UNO ES UN POCO TODOS LOS PERSONAJES QUE CREA En El libro del fantasma, el fantasma dice: "Los seres eternos no pueden escribir". ¿Vos creés que toda literatura es una búsqueda de la inmortalidad? Algo así, o una consecuencia de la ausencia de inmortalidad. Primero porque creo que la poesía casi siempre está referida a lo que no tenemos, mucho más que a lo que tenemos, pero además cabe pensar que una raza de inmortales no tendría necesidad de escribir libros, porque todos los libros son las vidas que no vamos a vivir. Una raza de inmortales viviría, más tarde o más temprano, todas las vidas. No tendría mucho sentido la literatura. Yo creo que la literatura es una de las venturosas hijas de la muerte, otro hijo de la muerte es el amor, porqué esa urgencia que viene a culminar en la reproducción, si no fuera porque nos morimos. Con toda seguridad si fuéramos eternos no amaríamos. . Manuel Mandeb
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sociedad y cultura
CULTURA LA MÚSICA DE LA NATURALEZA DURANTE LOS AÑOS 80 Y 90, LA CULTURA DEL CONSUMO A CUALQUIER COSTO ERA LA NORMA. EN LA ACTUALIDAD, VALORES COMO EL CUIDADO DEL MEDIO AMBIENTE Y LA CONEXIÓN CON LA NATURALEZA , SE HAN VUELTO PARTE DE UNA COTIDIANEIDAD QUE INVITA A UN CAMBIO PARADIGMÁTICO. CÓMO COMUNICAMOS, LEEMOS, ESCUCHAMOS Y HABITAMOS CONLLEVA A UNA REFLEXIÓN QUE PUEDE AYUDAR A PROLONGAR LA VIDA DE NUESTRO PLANETA.
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sociedad y cultura
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Orquesta Basura, un proyecto musical esde hace unos años, artistas de difeJuan Garmendia rentes disciplinas, ya sea el cine, la fotografía, la danza, las artes plásticas, la Aunque efectivamente sólo son botes cartón, tubos, escultura, la música o el ecodiseño, dan a palos, artefactos viejos, plástico, ollas y tinas, para este conocer sus visiones de la realidad medioambienpeculiar grupo son mucho más que eso, son sus instrutal. Son artistas y a la vez activistas que impulsan mentos. Orquesta Basura, es un proyecto cultural que iniciativas desde el convencimiento que hay que utiliza instrumentos informales construidos con mateimplicarse en la realidad para transformarla y llegar riales en desuso y con ellos realiza conciertos en los a un futuro común sostenible. Estos artistas dan voz que interpreta diferentes géneros musicales pero con al planeta y están motivados por su preocupación el estilo inigualable que sólo la basura puede darle. El ante la gravedad de los graves problemas medioamproyecto nace un 7 de diciembre de 2008 en Cuautepec bientales existentes. Buscan crear conciencia sobre en la delegación Gustavo A. Mader. Los integrantes de la necesidad de respetarlo y preservarlo y de busOrquesta Basura han estudiado formalmente música car formas nuevas e innovadoras de representar, mediante el lenguaje artístico, los cambios que esen instituciones como la Escuela Nacional de Música de tán sucediendo. El mundo del arte siempre se está la UNAM y es la necesidad de interpretar música tan direlacionado con el medio ambiente de una forma u versa en géneros y estilos y por la falta de recursos ecootra y en los últimos años han llegado a aparecer nómicos para comprar instrumentos musicales. lo que corrientes artísticas en las que esta relación es pallos ha llevado a construir más de 40 instrumentos inforpable, bien sea porque incorporan los recursos que males. Todos los integrantes coinciden en que este ofrece la naturaleza, o bien porque las obras de arte proyecto no tiene nes ecologistas sino simplemente se integran en la naturaleza en sí, ya que ésta promusicales. No podemos negar que ya ahora asumimos porciona los elementos necesarios para realizarlas. la responsabilidad el compromiso de llevar a la gente Las canciones de estos artistas nos permiten re epor medio de la música una propuesta novedosa que xionar sobre cuestiones que antes de escucharlas impulse la creatividad y el reúso para la resolución de no habíamos pensado nunca. Nuestra actitud y problemas cotidianos, pero el mero gusto de hacer múcomportamiento se puede ver tal vez modi cado por las propuestas de los músicos, ya que la música sica y compartirla es la constante .Comentan los intelogra generar cambios de conciencia a través de la grantes. Orquesta Basura construyó sus propios inscreatividad de sus artistas. Los músicos han realizatrumentos musicales a partir de basura y con ellos do varios conciertos sobre el tema y otros concierhacen música. . tos que intentan apostar por el medio ambiente en la medida de lo posible en instalaciones y recintos. De esta manera, activan un buen recurso de sensibilización e intentan captar la atención del público sobre el medio ambiente.
Orquesta Basura 16 de julio 2010
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En este proyecto musical colaboran músicos artistas plásticos, arquitectos, diseñadores, audiovisuaPasión por la tinta electrónica les, escritores y poetas sonoros, y su nalidad es Los lectores de libros electrónicos salieron al mercado llamar la atención y crear conciencia sobre el grave hace unos años con pantallas de tinta electrónica. Las problema mundial del despilfarro de alimentos y la virtudes de este tipo de tecnología es la poca energía que importancia de los vegetales en la dieta. Los vegeconsume, mejorando la autonomía, y la excelente visibilidad con diversos tipos de luz, que no cansa a los ojos luetales también sirven para algo más que alimentar go de exponerse por mucho tiempo frente a la pantalla. nuestro organismo, también pueden alimentar La contra de los primeros libros electrónicos era su tamanuestra mente. Música y vegetales, una combinaño "portátil" pero cumplen perfectamente la misión para ción muy buena y sana.
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la que están fabricados, pueden sustituir perfectamente al libro de papel, bene ciando de esa manera al medio ambiente de forma notable. La industria papelera es insostenible en el tiempo, ya que es depredadora de muchos recursos naturales que por su ciclo vegetativo no se pueden reponer a la vez que se consumen. Solo por dicho motivo, se merecería seguir apoyando las pantallas de tinta electrónica.
UNA EXPERIENCIA SÓNICA QUE INVOLUCRE A MÚLTIPLES SENTIDOS DEL ESPECTADOR El papel de la naturaleza
. No pocos compositores han vertido en sus partituVegetales como instrumentos . ras las sensaciones y los pensamientos generados Como todos sabemos, un instrumento musical es por la contemplación de los cielos, de la tierra, de cualquier objeto usado o construido con el propólas aguas, de los estrépitos, de los murmullos, de sito de producir melodías. Solo que, en este caso, los silencios, en de nitiva, de una de las mayores los vegetales encajarían dentro del tipo de instrufuentes de inspiración musical desde los albores mentos no convencionales , a la vez que también creativos: la naturaleza. Unos han pretendido simrepresentan una manera creativa de hacer música, plemente describirla, imitando los sonidos naturaal alcance de cualquier vegetariano . Existen mules o reproduciendo fenómenos acústicos; otros chos artistas que se dedican a mostrar su amor han creado originales sonoridades que nos evocan por la ecología, que se ve plasmado en cada una de inmediato lugares, paisajes, alegres reuniones de sus obras musicales, existen diferentes gustos campestres, las estaciones, el canto de las aves... pero el objetivo es tener amor y pasión por el plaEn lo natural parece hallarse la clave de la música, neta. La intención es crear una experiencia sónica desde su primitivo signi cado territorial y sexual que involucre a múltiples sentidos del espectador. hasta el de re namiento emocional y espiritual. Con una calabaza como baterìa o zanahorias como ¿Cómo no iba a ser importante el sonido en nuesautas se creó la Orquesta Vegetal de Viena, ellos tra historia? ¿Cómo no pensar que cuando se toca crean sus instrumentos con vegetales que, una vez un tambor, una guitarra o cualquier otro instrumenterminada la actuación, se convertirán en un bocato, estamos haciendo uso de las propiedades de los dillo para el público, antes de cada concierto los insonidos que un día nos ofreció la naturaleza y que tegrantes deben comprobar qué productos hay en hemos formalizado estructurándolos en una secada región y estación del año. Con lo que ellos llacuencia jerárquica para diferenciarlos? Con oídos man su propio "estilo vegetal", con eclécticas piezas atentos podemos percatarnos de que el sonido arque van desde el jazz a la electrónica experimental mónico forma parte del mundo que nos ha tocado o el clásico contemporáneo. vivir. El canto de los pájaros, el zumbar de las abejas, el rumor del mar o el quejido del viento, están integrados en los ecos de nuestro entorno natural y LA MÚSICA LOGRA GENERAR su efecto es evidente, siempre permanece en los espíritus sensibles la capacidad de asombro frente CAMBIOS DE CONCIENCIA A TRAVÉS DE a los inextinguibles compases de la asombrosa orLA CREATIVIDAD DE SUS ARTISTAS questa que la naturaleza nos brinda.
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sociedad y cultura
LATIDOS DEL PLANETA COMO RITMO DE VIDA A lo largo del tiempo la naturaleza ha inspirado a los artistas, particularmente a los músicos, lo que ha generado diversos modos de expresión que no hacen sino manifestar su in nitud inagotable. No pocos compositores han vertido en sus partituras las sensaciones y los pensamientos generados por la contemplación de los cielos, de la tierra, de las aguas, de los murmullos, de los silencios, en de nitiva, llevan los latidos del planeta como ritmo de vida; una de las mayores fuentes de inspiración musical desde los albores creativos: la naturaleza.
Reciclar, reutilizar para construir A través de la música se puede concienciar a las personas para cuidar el medio ambiente, muchos artistas, en sus álbumes, dedicaron temas que tratan sobre el peligro que corre la humanidad y sobre todo la naturaleza debido a la contaminación. Ecomúsica; el mundo discográ co también se viste de verde. Y es que, la ecología, es algo presente en nuestro día a día. Todo lo que hacemos puede hacerse ecológicamente: vestirnos, desplazarnos, comer y escuchar música. Juntar unas pocas piezas de plástico, madera, metal y otros materiales que normalmente se tiran, y transformarlas en música, representa una forma de arte muy creativa y accesible. Una solución que combina la responsabilidad social y ambiental, con un incentivo de desarrollo cultural e intelectual para los participantes. Existe un proyecto de intervención social llamado Hacelo Sonar que busca promover el crecimiento humano a través del arte y generar espacios de protagonismo para chicos, jóvenes y adultos. Lleva adelante su misión a través de talleres de construcción de instrumentos musicales con elementos reciclables en escuelas, plazas, clubes de barrios y organizaciones sociales de todo el país. A partir de la exploración de materiales reciclables se trabaja en la creación de un instrumento musical, que cada participante elabora y se lleva a su casa. La propuesta apunta a toda la familia y a todas las edades, y no hay que tener ningún conocimiento previo, sólo las ganas de compartir y disfrutar del arte explica Luis Miraldi, músico percusionista y profesor de primaria, uno de los creadores del proyecto. Roberto Max Meisegeier
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vida urbana
HACEDORES DESONIDO LA MÚSICA DE LA NATURALEZA DISEÑADORES, RESTAURADORES Y CONSTRUCTORES DEJAN SU HUELLA Y SU MARCA PERSONAL EN CADA DETALLE TRABAJADO. LOS INSTRUMENTOS MUSICALES SON EL REFLEJO DE UNA ÉPOCA ESTILÍSTICA, DE UN INSTANTE SONORO Y DE UN ESPECTRO AUDIBLE. SON LA OBRA TERMINADA DE UN SABER GUARDADO BAJO 7 LLAVES, Y QUE SÓLO SE TRANSFIERE DE PADRE A HIJO, DE MAESTRO A APRENDIZ. Arcangel Constantini
El taller de Gladys Arias, tejedora, artesana y constructora de instrumentos musicales, es el patio de su casa. Allí, en medio de la algarabía y del calor propios de la Costa Atlántica, decenas de trozos de ceiba blanca aguardan a ser transformados por las manos de la artesana y emprendedora en tambores alegres, llamadores o tamboras.
22 - Segmento
El trabajo de Iván Abreu integra procesos de arte, diseño y tecnología y emplea la sinergia de estas disciplinas en un amplio rango de medios que van del dibujo, la fotografía y la instalación, hasta dispositivos electrónicos, desarrollo de software, experimentación sonora, Internet y diseño industrial.
Arcangel Constantini realiza experimentos artísticos de método científico para plantear hipótesis alternas sobre procesos de la naturaleza. Desarrolla sistemas perceptivos de flujos energéticos, que articulados en los sentidos potencialicen los canales de comunicación.
Pocos nombres han ganado tanto respeto en la comunidad de constructores de bajo como el de Michael Tobias. Aquellos han ido adornando etapas desde fines de los '70.
Marcela Armas, su trabajo se ha desarrollado a través de intervenciones urbanas, acciones sonoras, instalaciones, desarrollo de instrumentos y dispositivos.
Taniel Morales Empezó con aparatos mutantes, desde entonces ha deambulado por muchas profesiones, siempre con el buen pretexto de la crisis y con el maquiavélico plan de adquirir más herramientas.
Segmento - 23
variedades
bares
Libros Guanaco
La ventola
Esteban López Brusa Una cción del norte argentino.
San Juan 428
Born
Cosmopólitan Flair bar
María O Donnell Botín más importante de la historia.
Güemes 1356
La chica del tren
No se lo digas a nadie
Paula Hawkins Libro de misterio y drama. Atrapante.
Pedro Echague 506
pelís
música Drones
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Black Mass
Muse Intento de regreso a los sonidos iniciales. Alejándose de lo tecnológico. Django and Jimmie Willie Nelson y Merle Haggard Dos de los fundadores del country.
El hermano de un senador del estado y el criminal violento en la historia.
The Chopin Project Arnalds y Sara Ott Una experiencia onírica como experimento.
Peter Pan
Star Wars Treinta años después de El retorno del Jedi (1983).
Un chico aventurero y rebelde que tiene un objetivo: encontrar a su madre.
Horóscopo Aries
Tauro
Géminis
(21 mar a 20 abr) Posee buen carácter, pero a veces su impulsividad lo hace brusco e inconstante. Demuestra un concepto muy personal sobre el orgullo y la dignidad.
(21 abr a 21 may) Bondadosos y amistosos; sin embargo, cuando han aceptado una idea se aferran a ella con mucha fuerza y no resisten el que se les lleve la contraria.
(21 may a 21 jun) Listos y avispados, con la habilidad de expresar claramente sus ideas, con lo que son buenos compañeros. Con ellos da gusto hablar y nunca se acaba la conversación.
Cáncer
Leo
Virgo
(22 jun a 23 jul) Sensible y vulnerable interiormente, pese a dar la sensación de poseer una coraza impenetrable. Necesita más seguridad de todos.
(23 jul a 24 ago) Carácter jo, ponen todo su empeño y voluntad en conseguir todo aquello que se han propuesto.
(24 ago a 23 sep) Adquisitivos en todos los sentidos. Son versátiles e ingeniosos, son unos maniáticos en cuanto a la salud y la alimentación se re ere.
Libra
Escorpio
Sagitario
(23 sep a 23 oct) Ardientes en todo aquello que emprenden; suelen hacerlo con un gran entusiasmo y excluyendo todo lo demás.
(24 oct a 22 nov) Bruscos pero honestos y justos; trabajadores y suelen estar dispuestos a sacri carse a sí mismos para el bien de los demás.
(23 nov a 21 dic) Joviales y bien vistos en los ambientes en que se mueven; a menudo son estimados por las demás personas por su espíritu benevolente.
Capricornio
Acuario
Piscis
(22 dic a 22 ene) Tímidos y vergonzosos frente a extraños; sin embargo, cuando se han familiarizado con ellos se vuelven dominantes.
(21 ene a 19 feb) Son comunicativos, espontáneos y extravertidos. Celosos de la amistad de los demás y así mismo, son grandes amigos de sus amigos.
(20 feb a 20 mar) Disposición negativa muy marcada y sujetos a las rarezas; con igual facilidad, absorben tanto el bien como el mal.
ARG 2016
Lollapalooza anunció su line up con todos los artistas que se presentarán en los distintos escenarios. Una vez más, el festival más importante de América tendrá su edición local: Lollapalooza Argentina los días viernes 18 y sábado 19 de marzo, en el Hipódromo de San Isidro, el evento volverá a traer a los más grandes representantes de la música internacional. . Lollapalooza es mucho mas que un festival, Lollapalooza son muchas historias, vení a vivir la tuya. . Javier Sinay Toda la información en: www.lollapaloozaar.com
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