Abstracción Contaminada - Catálogo

Liliana Fleurquin

Alberto M茅ndez

Elena Nieves

Abstracci贸n contaminada 30 de marzo al 27 de mayo de 2012

Jorge Sarsale

Liliana Fleurquin

Alberto MĂŠndez

Elena Nieves

Jorge Sarsale

Al inicio de la operación alquímica se producía la negritud (nigredo), la muerte iniciática. Conseguir la transmutación a partir de formas gastadas por el tiempo no era posible. Primero había que disiparlas para lograr luego —mediante abluciones— la blancura que sellaba el éxito de la primera parte del opus magnum.

Andrzej Szczeklik, Catarsis, Ed. Acantilado, Barcelona, 2010

Abstracción contaminada.

Un ensayo grupal

Los artistas que integran esta coincidencia provisoria, lejos de constituirse como grupo de manifiesto, han aceptado encuadrarse al amparo del carácter impuro de la propuesta, entendiéndose “impuro” más como un programa que como una cualidad. ¿En qué residiría esta impureza? Podría pensarse que en esta instancia los cuatro enrarecen deliberadamente los componentes más o menos determinantes de sus poéticas y estilos, para embarcarse en una experiencia de transmutación que quiere encontrar en el negro y en el blanco excluyentes algo de las etapas de negritud y blancura que atravesaban los alquimistas en pos de la materia perfecta.

Recrean y replican las “maneras de ser” de la abstracción, esa categoría muchas veces omnipresente incluso allí donde se la presume ausente, buscando en la heterogeneidad de los recursos, y afirmados en una especie de iconoclasta incomodidad frente a la inevitable influencia de la tradición geométrica, lo que quizás sea una nueva esencia, otra clase de iluminación –bifronte, entre el abandono hedonista y el recato puritano– en un campo de acción superpoblado. Inventan – hay quien preferiría decir “descubren”– y despliegan arbitrarios ingresos de otras resonancias, en las que se cuelan el paisajismo, la ornamentación y la gráfica, por citar sólo algunos ejemplos, y tensan elegantemente la cuerda del equilibrio, la distorsión, el contrapunto y la ruptura, con límites y consignas sumamente estrictos, y a la vez muy productivamente laxos. Su método de trabajo se ve rigurosamente marcado por un movimiento de constante desenfoque y de vuelta a enfocar de los elementos semánticos, para que el campo visual sea más bien un teatro de escamoteo y esquive antes que de revelación, no tanto una escena eficaz sino una suma de síntomas. Desde este peculiar punto de inflexión de sus propias trayectorias, y frente a la particular coyuntura actual de festiva hipervisualidad, ofrecen una obra renuente, endógena, que es más bien hipótesis de diversas formas de contagio, vademécum de códigos incógnitos en íntima contaminación, donde toda fijación o perfección última se halla puesta en duda, suspendida en una sanguínea hibridez de laboratorio, con cada pieza nutrida y criada de manera tal de que sólo pueda respirar con aire viciado.

Eduardo Stupía, curador

L. Fleurquin B&N 56 TĂŠcnica mixta sobre tela 200 x 150 cm 2010

L. Fleurquin B&N 62 TĂŠcnica mixta sobre tela 150 x 100 cm 2011

L. Fleurquin B&N 55 TĂŠcnica mixta sobre tela 140 x 160 cm 2010

L. Fleurquin B&N 76 TĂŠcnica mixta sobre tela 24 x 31 cm 2010

L. Fleurquin B&N 53 TĂŠcnica mixta sobre tela 140 x 160 cm 2010

Liliana Fleurquin

Buenos Aires, 1953.

Arquitecta egresada de la Universidad de Buenos Aires en 1976 y de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón en 1977. Estudió pintura en la Escuela Superior Ernesto de la Carcova en 1978 y pintura china con Maw Chiuan Wang entre 1981 y 1984.

Expone de forma individual y colectiva desde el año 1980.

Entre sus principales muestras individuales se destacan: Tramas Aproximadas, Gachi Prieto Gallery, Buenos Aires (2009); Pinturas, Galería Adriana Indik, Buenos Aires (1993); Tunas, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (1992); Pinturas, Casa de la Embajada Argentina en México (1991); Óleos y Gouaches, Galería Lawrence-Esucomex, Santiago de Chile (1991); Pintura y Cajas Desplegadas, Galería El Conventillo, Buenos Aires (1986); Óleos y Acuarelas, Galería Altamira, Maracaibo, Venezuela (1986); Pinturas y Cajas Desplegadas, Galería La Capilla, Buenos Aires (1984); Paisajes, Galería Altamira, Maracaibo, Venezuela (1984); Paisajes del Delta, Casa de la Cultura de Vicente López, Vicente López, Buenos Aires (1982).

Vive y trabaja en Buenos Aires.

A. MĂŠndez S/T 105 x 160 cm Tinta sobre papel 2009

A. MĂŠndez S/T 105 x 190 cm Tinta sobre papel 2009

A. MĂŠndez S/T Tinta sobre papel 40 x 40 cm 2010

A. MĂŠndez S/T Tinta sobre papel 40 x 40 cm 2010

A. MĂŠndez S/T Tinta sobre papel 25 x 35 cm 2010

Alberto Méndez

Buenos Aires, 1966.

Abogado egresado de la Universidad de Buenos Aires. Asistió a cursos y seminarios con Luis Felipe Noé, Juan Carlos Romero, Valeria González y Hernán Marina.

Ha realizado las siguientes exposiciones individuales: porquoi le mate, Art Hotel Espacio de Arte, Buenos Aires (2011); S/T sobre tinta, Carla Rey Arte Contemporáneo, Buenos Aires (2010); La Línea Piensa, Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas, Santa Fe, Argentina (2009); No vendo mis sueños porque duermo poco, Barraca Vorticista, Buenos Aires (2008); Mapeo; Proyecto La Línea Piensa, Centro Cultural Borges, Buenos Aires (2007); El amor es una escritura muy cruzada, Museo de Arte Contemporáneo Raúl Lozza, Alberti, Buenos Aires (2007); Letra y Punto, Lila Mitre Espacio de Arte, Buenos Aires (2005); Pinturas, La Casona de los Olivera, Buenos Aires (2003).

Vive y trabaja en Buenos Aires. www.albertomendez.com

E. Nieves Sin título Tinta acrílica sobre tela 160 x 195 cm 2011

E. Nieves Sin título Acrílico sobre tela 150 x 185 cm 2010

E. Nieves Sin título Acrílico sobre tela 160 x 195 cm 2010

E. Nieves Sin título Acrílico sobre tela 150 x 185 cm 2010

E. Nieves Sin título Acrílico sobre tela 95 x 120 cm 2011

Elena Nieves

Buenos Aires, 1967.

Egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón de Buenos Aires en 1990. En 2011 es invitada por la Academia Nacional de Bellas Artes a participar en el Premio Adquisición Alberto J. Trabucco en la especialidad dibujo; y participa como artista invitada en Arteden International Art Workshop (Trieste, Italia).

Entre sus muestras individuales se destacan: Susurros y resplandores, Praxis Arte Internacional, Buenos Aires (2011); Paisaje latente, Galería Artestudio Clocchiatti, Udine, Italia (2010); Naturaleza oculta, Praxis Arte Internacional, Buenos Aires (2009); La transparencia de la sombra, Galería Factory-Art Contemporanea, Trieste, Italia (2008); Dibujos, Proyecto La línea piensa, Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas, Santa Fe, Argentina (2008); Atravesando el vacío. Proyecto La línea piensa, Centro Cultural Borges, Buenos Aires (2007); Amores Infinitos, Galería Beckett, Buenos Aires (2002); Aire del Agua, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (1996).

Vive y trabaja en Buenos Aires. www.praxis-art.com www.factory-art.com

J. Sarsale Sin tĂ­tulo Serie Ă rea de Resonancia 160 x 170 2008

J. Sarsale Sin tĂ­tulo Serie Ă rea de Resonancia 160 x 170 2008

J. Sarsale Sin Titulo Serie Ă rea de Resonancia 160 x 170 2008

J. Sarsale Sin tĂ­tulo Serie Ă rea de Resonancia 160 x 170 2008

Jorge Sarsale

Buenos Aires, 1952.

Expone en forma individual y colectiva desde el año 1998.

Entre sus muestras individuales se destacan: Mar de fondo, ADC Contemporary & Building Bridges International Art Exchange, Santa Monica, EE.UU (2012); Cóncavo - Convexo, Galería Alejandro Bustillo, Banco Nacion Casa Central, Buenos Aires (2011); ESO, Proyecto La línea piensa, Centro Cultural Borges, Buenos Aires (2010); Meeting point, Expressiones Cultural Center, New London, Connecticut EE.UU (2009); Área de resonancia, Heriard -Cimino Gallery, New Orleans, EE.UU (2008); Todo el pasado por delante, pasaje, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (2005); Signos Inciertos, Galería Ángela Sacristán, Madrid, España (2000); Paisajes inciertos, sitios probables, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (1999); Destierros, Galería Ángela Sacristán, Madrid, España (1999) y Galería del Metro, Madrid, España (1998).

Abstracción contaminada

Liliana Fleurquin

CCPE/AECID Lucia Dziubek, Coordinación de Galerías Rodolfo Perassi / Juan Perassi / Matías Laino, Diseño expositivo y montaje Estudio Cosgaya (www.cosgaya.com.ar), Diseño gráfico

Alberto Méndez

Elena Nieves

Jorge Sarsale