Catálogo de "Paisajes Enlazados" de Caballero y Frittegotto

Paisajes enlazados Gerardo Caballero - Gustavo Frittegotto

Paisajes enlazados Gerardo Caballero Gustavo Frittegotto 5 de octubre al 2 de diciembre de 2012

Gustavo Frittegotto (Arequito, 1960) y Gerardo Caballero (Totoras, 1957) son hombres de paisaje. No le dan la espalda a sus lugares; miran y entienden su tiempo y circunstancias. Se dejan llenar de distancia; la pampa no los vacía, al contrario, los colma de horizontes. La sensibilidad que une sus obras con el territorio es fotográfica y arquitectónica. La fotografía construye una espacialidad de viento y profundidad, la arquitectura enmarca visuales de luz y texturas. En la trayectoria de este recorrido compartido, la mirada hacia el horizonte les ha sido imprescindible para entender el paisaje como distancia.

Hace años que sus obras se enlazan en una conversación sutil, esta muestra nos permitirá entrever sus significados.

En la obra del fotógrafo Gustavo Frittegotto hay una aproximación arquitectónica. Su preocupación inicial por lo interior se muestra en esos espacios domésticos, contenidos y ocupados por sentimientos de pertenencia y protección; a la pampa la imaginamos alrededor. Cuando el fotógrafo inicia su aventura en la llanura, mira lo cercano, el suelo. Cuando levanta la cabeza, mira lo infinito, el cielo. Sus dípticos presentan formalmente el eje que separa estas dos condiciones. Luego el horizonte entrará en la fotografía para marcar el encuentro entre lo cercano y lo infinito. Primero el hombre se planta en la llanura y mira hacia la distancia, luego camina esa distancia y vuelve su mirada hacia el punto de partida. Sus fotos más recientes, notando el perfil de los pueblos a la distancia como acento en horizonte, son un comentario preciso de la escala de nuestro territorio y una reflexión sobre el camino recorrido.

En la obra del arquitecto Gerardo Caballero hay una aproximación fotográfica.

La formalización de las relaciones visuales entre entorno y edificio ha sido siempre una estrategia instrumental en su obra. Pero en el transcurso del tiempo se ha producido una inversión en la relación. En un principio, el registro de la mirada generaba direcciones, geometrías y proporciones en la conformación del objeto, que recibía la mirada del usuario con escorzos, diagonales y deformaciones. Desde lejos, la arquitectura ocupaba un lugar en el paisaje lejano; en dibujos mínimos, eran una nota en el horizonte. En un desarrollo reciente, el paisaje se interioriza. Los espacios arquitectónicos enmarcan las visuales hacia el exterior, intensificando su presencia. Lo proyectado es el interior, en efectos espaciales que aumentan el juego perspectívico. Desde los interiores miramos hacia el paisaje distante. Un portal de ingreso establece el horizonte como una línea en el centro del campo visual, una ventana alta separa el cielo y mira al infinito, una puerta/venta nos deja ver el suelo cercano.

En las dos obras existe una tensión que deriva de la imposibilidad del proyecto: fotografiar el aire que llena el paisaje de la pampa, construir la distancia que nos separa de su horizonte.

Juan Manuel Rois Profesor Titular Facultad de Arquitectura Planeamiento y Diseño, UNR

Con lo que nos tocó ser de hombre, de destierro y más, un gesto de precaución posible —aunque más sea— era un acto reflejo ante la vastedad: el paisaje en nuestra manera de pararnos, de llevar las manos a la cintura para descansar, de hacer un silencio. Incapaces entonces de una mediación acorde, la desmesura de la pampa contrasta con nuestra idiosincrasia de origen. Experiencia propia de lo heredado, cada uno ve a la medida de su indiferencia e inmediatez. Lejanías y horizontes, todas convenciones menores.

Con la misma razón de decir, pensábamos.

Pero al cabo de tantos pareceres admitidos –desconfianzas de la costumbre-, lo lejano comienza a volverse literalmente personal. Intuición a mano alzada, en prueba de imágenes: los procedimientos del oficio poco a poco se vuelven insuficientes. La técnica propicia de registro del entorno es ahora un callar.

El callar para entender. Desde allí, del desdeño al logro, el esbozo preliminar en la libreta o en el negativo se dirimirá entre la obstinación diaria en la tarea y la gravedad promisoria que alcance la idea. Por un lado, asumiendo la soledad como canon de trabajo. Por el otro, en rigor de lo que sólo puede propiciar el estar atento. Y el saberse con un legado (lo hay). Instancias del acto creador, del drama pampeano. Lo que se dibuje o capture desde ese momento no es más que el reconocimiento de ese destino común, de nuestro lugar en el llano.

Lisandro Tanzi Centro de Investigaciones sobre los mundos americanos (CERMA).

Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales (EHESS), Paris, Francia .

Monótona, la línea de referencia domina una relación natural de orden.

A poco que el observador formalice un punto de visión, la pupila panorámica desiste de cualquier maniobra de convergencia. En esta horizontalidad – sea de campo o de ciudad- todo lo que se yergue es siempre lindero de la nada.

Inmensa y simple (poblada y edificada), la pampa sigue aún vacía. No hay nada que mirar: el ganado quieto, las casas bajas; un silo, que con cruz, ya sería una iglesia.

No hay nada que mirar. Pero es necesario seguir mirando.

Porque la mañana es la luz franca en el cañadón y en el frente del edificio.

Porque es una extensión de llanura el cantero de la avenida y punto cardinal de las dos almas humanas el grito del tero.

Será cuestión de verbo y de tiempo.

Debemos aún procurarnos un nuevo registro de catastro sobre nuestra suerte nacional. Que ya no mida los alcances en hectáreas, áreas y centiáreas, sino que comience por mesurar la vida cotidiana en el fondo de los patios.

(Referencia histórica: se alambraron las tierras, y en las chacras nuevas se edificaban casas con medianera).

(Antecedentes del extravío: los primeros inmigrantes llegaron hace más de 10.000 años).

Cada quien ha comenzado a ocuparse de esos conatos de raigambre. Con sobrios principios fotográficos y con una arquitectura de voluntad, resuelta en el rigor de una trabajosa idea de sentido de lo simple.

Lisandro Tanzi

¿La presunción de un pasado y la posibilidad de un porvenir a escala 1/400 o con diafragma abierto a 2.8? ¿Otro derrotero de nuestra cultivada inadvertencia consumando un nuevo entre tanto histórico?

Crónicas arquitectónicas pampeanas de imposturas de la luz: “Un castigo instituido era la estaqueada: se lo extendía en el piso, al aire libre, boca arriba, abierto de pies y brazos y se ataban sus cuatro extremidades con tiento mojado a cuatro estacas, tirantes. A medida que el sol seca los tientos de cuero, éste se encoge, provocando dolores de descoyuntamiento en hombros y piernas. Podía durar días, en los cuales sólo se le alcanzaba la mínima cantidad de agua para que no muriera de sed.

En los países civilizados se perfeccionaban las funciones del calabozo: encerrar, ocultar y privar de luz.

Aquí no se cumple ninguna de ellas: el castigo disciplinario es estar pegado al suelo, íntimamente unido a la pampa.”

Nombre propio para dos escenas de arraigo en la llanura.

La de la disposición atávica que hunde en la tierra la regla de sujeción a un destino colectivo. Y la del imperativo pampeano, recurrente y siempre fundacional: de la invención de un paisaje, para luego poder encontrar finalmente al hombre que lo habita. ¿A través del trazado de una arquitectura de cercanías, en la que podamos reconocernos en la sucedánea discreción de una casa junto a otra tan sólo por su estilo, que será siempre nuestro, es decir, tan propio como de los demás? ¿Con una fotografía de yerros y apremios de luz, que no son otra cosa que dispersión lumínica vital de la mas íntima intemperie?

La respuesta es sí.

Lisandro Tanzi

“2 leguas de Obras y Proyectos” Escala 1:400

Gustavo Frittegotto

Gerardo Caballero

Gustavo Frittegotto (Arequito, 1960). Fotógrafo. Participa en congresos, encuentros y eventos relacionados con la fotografía y su conservación.

Expone regularmente desde 1984 en instituciones argentinas y de otros países. Es también docente. En la actualidad es responsable del Proyecto “enlaintemperie”, espacio de estudio y creación interdisciplinario sobre la llanura.

Gerardo Caballero (Totoras, 1957). Estudió Arquitectura en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Rosario, donde se graduó en 1982. Colabora en el Estudio Albano Shiira (1978-1981) y en el Estudio Corea Gallardo Mannino en Barcelona (1983-1985).

Obtuvo el Master in Architecture, Washington University, Saint Louis, Estados Unidos, en 1986. En 1988 establece su práctica profesional en Rosario junto a Ariel Gimenez, hasta 1992, y desde 1993 a la fecha junto a Maite Fernández. Es miembro fundador del Grupo R de Rosario.

Es profesor invitado y conferenciante en diversas universidades de Estados Unidos, Europa y Sudamérica. Desde 1993 es profesor de los programas internacionales que Washington University ofrece en Barcelona y Buenos Aires.

Créditos Gerardo Caballero: Arquitectura.

Gustavo Frittegotto: Fotografía.

Ing. Alberto Zaro: Coordinación y Producción.

Arq. Soledad Amatriain: Retoque digital en imágenes de maquetas y libretas.

Marina Biga: recopilacion archivo Estudio Caballero Fernández y dibujo “2 leguas de Obras y Proyectos” Marcelo Guillamet: maquetas metálicas.

Gerardo Bordi, Carpintería Daniel Imsand: construcción de mesas, caballetes y caja de libretas.

CCPE/AECID Lucia Dziubek, Coordinación de Galerías Rodolfo Perassi / Juan Perassi / Matías Laino, Diseño expositivo y montaje Estudio Cosgaya (www.cosgaya.com.ar), Diseño gráfico

Horgen Construcciones