E N F O T O 2 0 1 8
ENCUENTRO DE FOTOGRAFÍA LOS LAGOS
Edición: Corporación Cultural de Puerto Montt.
Jurado, selección y talleristas: Catalina de la Cruz. Marcelo Montealegre. Colectivo MIGRAR PHOTO.
Coordinación general y diseño: Andrés Muñoz.
Apoyo producción y montaje: Miguel Bustamante. Fernando Lizama. Esteban Pérez. Ninoshka Piagneri. Mauricio Escanilla. Gloria Casas. Carolina Rojas. Jessica Cerón.
Prensa: Paola Guzmán.
Dirección Ejecutiva Marcelo Utreras
Entidades Colaboradoras Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso FIFV. Centro Nacional del Patrimonio Fotográfico CENFOTO UDP. Festival Fotográfico Coquimbo FOCCO. Cine Itinerante El Ambulante Catálogo financiado con aportes del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Región de Los Lagos. Foto portada Nicolas Cox, de la seria Círculos y otras geografías inexactas. © Todos los derechos reservados.
Cuatro versiones de este encuentro en torno a la fotografía contemporánea, han dado cuenta de parte importante de los procesos que ha seguido durante los últimos años la exploratoria en torno a las imágenes en nuestro contexto; desde la documentación a la experimentación formal, desde el registro del espacio íntimo, a la indagatoria en los procesos colectivos. Lo poético, lo político, lo histórico, lo inmediato, lo real, lo imaginario, han logrado converger en este “lugar común” y dialogar con aquellas ideas visuales que hemos ido acumulando o construyendo sobre lo que somos. En este encuentro, las delimitaciones disciplinares son pretexto para hablar, para hablarnos a través de la intertextualidad de la imagen. La fotografía, despojada (o quizás liberada) de su lastre de recurso ilustrativo y sus posibilidades representativas, se plantea hoy como lenguaje universal, transidiomático, multigeneracional, poliforme; la opacidad del oficio, del dominio técnico, del control del dispositivo o de la práctica específica se diluyen, y se constituye una plaza para hallarnos, para reconocernos, para interpretarnos o para enfrentarnos a nuestras contradicciones. En un momento de atomización tan extendida, de extravío de las búsquedas colectivas, de fragmentación de los espacios comunes, la acción de encontrarse cobra un sentido poderoso, pues en esa convergencia podemos entender el valor de la diferencia y construir un cuerpo común desde sus posibilidades. Agradecemos la participación de cada uno de los autores que componen este registro y felicitamos el trabajo de Nicolas Cox (Círculos y Otras Geografías Inexactas), reconocido con el Premio ENFOTO 2018, así como las Menciones a las obras de Claudio Albarrán (La Fisura en la Corteza) y Valeria Lopetegui (Espacios, Utensilios y Elementos Cotidianos de la Fotografía Rural). Nos comprometemos a continuar encauzando los esfuerzos para que este encuentro crezca y pueda seguir involucrando, tanto en sus espacios de exhibición y difusión, como en las instancias de formación, a quienes se atreven a construir desde el extendido y vertiginoso campo de la fotografía.
Premio ENFOTO 2018
Nicolás Cox / Círculos y otras geografías inexactas / fotografía digital PREMIO ENFOTO 2018
Claudio Albarrán / La Fisura en la Corteza / Fotografía química y digital, blanco y negro, color. MENCIÓN DE RECONOCIMIENTO
Valeria Lopetegui / Espacios, utensilios y elementos cotidianos de la fotografía rural / Fotografía digital MENCIÓN DE RECONOCIMIENTO
Jhonny Cรกrdenas / El รกrbol de la vida / Fotografia digital
Carolina Candia / Cien ojos de piedra / FotografĂa digital blanco y negro
Sebastián Henríquez / Serie Guayacán / Fotografía digital
Raúl Heuty / Litoral / Fotografía estenopeica en cámara oscura
Macarena Silva / Centro Hist贸rico / Impresi贸n digital sobre papel de algod贸n
Menci贸n 2017
Macarena Silva / Islas / FotografĂa digital
Sebastián Baudrand / Centrífuga / Video
Sebastián Baudrand / Paisaje, Doméstico, Rural / Fotografía analógica
Jonaz Gรณmez / La tupiciรณn / Fotografia digital
José Luis Fernández / Saywas y Estrellas / Timelapse
Juan Manuel Muñoz / Un1_v3rso / Fotografía digital
Carlos Arriagada / La libertad desde la frontera / FotografĂa digital y analĂłgica
Rayen Barriga / Alzheimer y agonía / Fotografía digital
Nicolás Cox
Carolina Candia
“Círculos y otras geografías inexactas” es una serie fotográfica que se compone de un total de 15 fotografías. La obra se define como una serie, no por la repetición de una manera de proceder formal, sino más bien, por las tramas de vinculaciones de sentido y conceptuales que relacionan, traspasan y aglomeran todas las imágenes. Cada fotografía posee un nombre propio que ayuda a la lectura global de la serie. El trabajo muestra una realidad de manera desestructurada, intervenida y reformulada. Dentro de las imágenes se pueden apreciar diversas operaciones, que subvierten el entendimiento tradicional de situaciones y objetos. La comparación, el traslado y la deformación, son algunos de los procedimientos e intenciones que rearman la cotidianidad de una manera poética y política. “Círculos y otras geografías inexactas” contiene imágenes con múltiples lecturas a nivel de sentido, ya que se plantean como imágenes abiertas. Los temas tratados en las fotografías son amplios, pero pueden detectarse en ellas nociones y gestos relacionados al tiempo, al movimiento, al límite y al trabajo. Las imágenes están veladas por lo efímero y lo sutil, como al mismo tiempo por una especie de estructura que articula territorio y memoria.
“Cien Ojos de Piedra” es un ensayo fotográfico realizado en la Patagonia Chilena. Nace de la necesidad de la autora por dejar constancia a través de la fotografía de los procesos emocionales significativos, su conexión con el habitar un cuerpo y un territorio. Los miedos y las dudas de la autora se bifurcan hacia el cielo, como incontables venas abiertas hacia el sol, flores con las bocas abiertas hacia la luz, dejando que la oscuridad consuma sus raíces, con la esperanza de elevarse y ser parte del aire. El acto de irse es la manera perfecta para perderse, guiar la mirada hacia las espaldas de los que ya se marcharon antes y no seguir sus pasos. Ir contra las aves, hacia el invierno eterno, curar con la escarcha las cicatrices que arden desde la infancia. La conexión con la muerte y la pérdida a través de los paisajes encerrados en ataúdes grises, los pequeños secretos de la naturaleza se quedan con la autora; la cual los ha develado y los atesora dentro de sus imágenes: “...un secreto sobre un secreto...” (Diane Arbus). La experiencia final del viajero que lo ha perdido todo y vuelve para demostrarnos que mientras el mar refleje su propia figura se sumergirá hasta el fondo; ha perdido el temor de ahogarse. “Cien Ojos de Piedra” presentes en la geografía colosal y fría de la Patagonia, ojos que desde lo profundo del paisaje admiran, cuestionan y juzgan los procesos humanos que –aunque relevantes para nosotros- suelen verse amainados por la fuerza de la naturaleza.
Círculos y otras geografías inexactas
https://nicolascoxas.wixsite.com/nicolascox
Claudio Albarrán
Cien ojos de piedra
La Fisura en la Corteza
http://cargocollective.com/carolinacandiaantich
Fotografía química y digital, blanco y negro, color. Ensayo visual de corte poético que busca dar luces sobre mi (im)posición como hombre y sus posibilidades (hijo, padre, amante) frente a los fantasmas vinculados a la angustia, a la sexualidad y a la muerte. Una reflexión psicológica e instintiva, que a través del imaginario personal genera un discurso ecléctico que busca reconstruir lo que física y temporalmente desaparece, pero mental y emocionalmente trasciende. Una propuesta que fluctúa entre el ruido ensordecedor de los miedos y el silencio asfixiante de la vida. Con retazos de realidad se forja el mito, el cual nace como un acto de provocación frente a lo inevitable: frente a la muerte; haciéndole ver que debajo de la rígida coraza impuesta por el tiempo existe la debilidad intrínseca de la vida. Reconstruida en base a instantáneas -que sacadas de su contexto de mero registro son utilizadas en una narración ficticia, intelectual y atemporal - La Fisura en la Corteza es una especie de “Bildungsroman”; una transición compleja, a veces críptica, que se diluye entre la bilis y la sangre.
Sebastián Henríquez
http://cargocollective.com/claudioalbarranbriso
Valeria Lopetegui
Espacios, utensilios y elementos cotidianos de la fotografía rural Esta serie se realizó el año 2016 en la comuna de Lago Ranco, específicamente en los sectores rurales. El trabajo aborda la problemática que afecta al sector rural y a los campesinos de esta localidad: la pobreza. Lago Ranco es un pequeño pueblo al sur de Chile, ubicado en la Región de los Ríos. En este lugar rodeado de paisajes habitan en los sectores rurales las personas dedicadas al trabajo en el campo. Tras la huella de los campesinos encontramos indicios en su vida cotidiana y en los espacios donde habitan la precariedad de su condición. Esta precariedad se expresa dejando marcas en los objetos cotidianos que utilizan, la que podía ser: una pala, una bolsa, una tetera o callana. Cualquiera de estos espacios y objetos atestiguaban la pobreza del campesinado. A través de la imagen social se intentó representar una experiencia de vida, los cambios que ocurren en el trabajo por la modernización y tecnologización en Latinoamérica, encontramos que los objetos que eran comunes y se utilizaban diariamente, hoy quedaron olvidados en un rincón. La pobreza ha sido una característica del sector rural que no se ha podido solucionar, las imágenes lo demuestran y los elementos contienen huellas de ello. El proyecto representa la existencia del problema para visualizar aquello que se oculta en las habitaciones de los hogares, en el entorno que rodea a las personas que no aparecen en las fotografías y en lo íntimo de su experiencia de vida. https://www.behance.net/valelopete4fc3
Jhonny Cárdenas
El árbol de la vida Este es un trabajo autobiográfico de la vida en familia. cuatro años de vida en el campo, construyendo un hogar, aprendiendo de los ciclos de la vida, con todas sus facetas: el nacimiento y la muerte, el día y la noche, la creación y la destrucción, el viaje y el recuerdo. Hasta que el fuego se lleva la materia y transforma el espíritu. Comienza una nueva vida, con un nuevo nacimiento. Despierta en la consciencia que todo va y viene, nada es permanente y nada te pertenece, solo tu alma. https://www.instagram.com/Jhonnycardenas2/
Serie Guayacán
Llegando a caleta de Guayacán, no me llama la atención ver pescados, botes o los típicos viejos lobos de mar armando redes bajo la sombra. Lo que me pareció verdaderamente interesante fue ver niños siendo niños, de pronto me distraigo bastante y decido pasar tiempo con ellos. Hermanos, amigos o el primo del sur, da lo mismo, todos trabajan en la mañana recolectando el alga “Lama” o como se conoce en el sur “Pelillo”, algunos, los más jóvenes a orillas del mar y los mayores en bote más “pa’ entro “. Las acumulan, se venden secas o mojadas, el precio varía pero todos ganan algo. El trabajo es en familia y durante los meses de verano pasa a ser el sustento diario en los barrios aledaños a la caleta. Lo entretenido venía después de almuerzo cuando desde las alturas bajaban a jugar en el muelle, cómo si sonara una campana de colegio invisible que los llamaba al recreo, se cambian el overol de trabajador por el traje de baño y no hay nada más que hacer que jugar, no hay cables, pantallas, autos, tareas, pruebas ni nada que atente contra su niñez. Nadar bajo el muelle, tirarse piqueros, ir a robar piures a los botes, molestar a las medusas, quién dura más bajo el agua, escalar las redes de pesca o simplemente tirarse piedras de un extremo a otro. Por unos días recuerdo como era ser niño y la falta que nos hace. http://www.sebastianhenriquez.cl
Macarena Silva
Centro Histórico e Islas El centro histórico de Quito, como Patrimonio de la Humanidad nos muestra dos caras; por un lado el de sus fachadas limpias, homogéneas, ordenadas y bien estructuradas; reconvertidas desde una lógica patrimonial. En contraposición los habitantes hacen uso de este espacio renovado, lo ocupan y lo hacen propio desde el interior. Contrapunto visible entre la idea de homogeneidad impuesta y la cultura popular, entre la ciudad planeada y la no planeada; lo vernáculo e identitario, que surge espontáneamente y difícil de cubrir con pintura y tipografías uniformes. Estas fotografías son parte de un proyecto más amplio realizado en la ciudad de Quito que explora esta contraposición existente en la ciudad. La serie está compuesta de diez fotografías de diferentes tamaños (entre 13x19 cms y 20x30 cms) que forman una unidad total capaz de mostrarnos las tradiciones; la energía de la interacción social y el lugar que la contiene; lo informal o lo que se escapa a las regulaciones impuestas. La serie ISLAS consta de nueve fotografías digitales intervenidas, de 30x30 cms. Es una serie que registra elementos urbanos que en vialidad se denominan “islas refugio”: plataformas de concreto o pasto, que están sobre el nivel de la calzada y cuya función, entre otras es; separar vías, obligar direcciones, contener señalética y proteger peatones. Estas fotografías de islas urbanas, siempre variables en su forma o perímetro, luego de la toma, son manipuladas digitalmente con el propósito de aislarlas de su contexto habitual y, de cierta forma, hacerlas aparecer de su invisibilidad cotidiana. Las islas fotografiadas no consideran la presencia de personas y aparecen ante el espectador como un objeto anómalo aunque cotidiano. Las islas se presentan sin su contexto, convirtiéndose en un objeto por sí mismo y que pierde su funcionalidad habitual. Se presentan en conjunto, como una especie de catastro o colección, enfatizando esa descontextualización o de cierta forma dándole mayor valor a ese objeto. www.macarenasilva.com
Raúl Heuty
José Luis Fernández
Fotografía estenopeica en cámara oscura El litoral constituye el área de transición entre los sistemas terrestres y los marinos, una frontera ecológica que se caracteriza por intensos procesos de intercambio de materia y energía. Son ecosistemas muy dinámicos, en constante evolución y cambio. Más allá de la materia , el ser humano siempre ha participado activamente de estos procesos de transformación. Las olas en constante movimiento, simbolizan un estado transitorio que nunca se fija. Femenino-masculino, tierra-cielo son polaridades complementarias que se funden en un infinito devenir dentro de este paisaje. El mar además representa la dinámica de la vida y muerte, pues Todo sale del mar y todo vuelve a él, constituyendo un lugar de transformaciones y renacimientos. Utilizando una cámara estenopeica con largos tiempos de exposición se intenta plasmar la efímera relación del ser humano con este territorio.
Timelapse a baja velocidad de obturación Time lapse de la vía láctea en las saywas del camino del Inka en Tocomar (Desierto de Atacama). Las saywas son columnas de piedra que cumplían entre otras la función de medir el tiempo, indicando la salida del sol en hitos calendáricos astronómicos tan relevantes como los solsticios.
Litoral
www.tallercámaraoscura.com
Sebastián Baudrand
Paisaje, Doméstico, Rural y Centrífuga En Paisaje, Doméstico, Rural, el componente analógico, nos retrae al tiempo exploratorio. Su encuentro temporal es interceptado desde la observación actualizada del espacio arquitectónico y su contexto. Desde la imagen capturada, se propone una reflexión sobre lo que se hace visible, lo atemporal, las edificaciones reconstruyen el ambiente cultural y físico donde se soporta el habitar, construyendo historias donde no se ha dejado registro. Este se ha construido en madera, soporte material que expresa el oficio y el trabajo colectivo del sur de Chile. Todas las fotografías fueron tomadas con una cámara de formato medio Rolleiflex (1954) con película blanco y negro Fuji 100 Acros. Lugar: Pocoihuén Bajo, Estuario del Reloncaví, región de Los Lagos, Chile 2018. El registro de CENTRÍFUGA es parte de una investigación perteneciente al medio local, que indaga en las posibilidades expansivas de lo construido y sus representaciones materiales contemporáneas. La obra establece una relación desde lo moviente, lo intangible, su recuerdo y memoria. En esa pertenencia de su estética, los elementos autoconstruidos dialogan desde su riqueza material y abstracción geométrica, la cual, traspasa sus límites, revitalizando su genética y matriz global. En este contexto creativo cultural, los elementos matéricos resumen un alto contenido del imaginario constructivo local y son capaces de asumir la precariedad como condicionante para manifestar el ingenio y la creación; elementos que no son limitantes en el entendimiento dinámico de los usos materiales y conceptuales del arte contemporáneo. http://sebastianbaudrand.com
Jonaz Gómez
La tupición
Fotografia digital f. Acción y efecto de tupir. Obstrucción. Estado o condición de una cosa tupida. Espesura, lugar tupido o intrincado de un bosque. Fig. Confusión, turbación. Este trabajo fue realizado en una salida a terreno por parte de un equipo de arqueólogos y paleontólogos, buscando vestigios que pudieran precisar una teoría del poblamiento de algunas zonas de la región de Aysén. Uno de los puntos mas críticos fue el tránsito por sitios “tupidos” de vegetación, que dificultaban a un nulo avance la expedición. Esto me llevo a observar y registrar las complejas condiciones de trabajo en que se desarrolló esta travesía, en un paisaje y territorio hostil. jonazfotografias@gmail.com
Saywas y Estrellas
https://youtu.be/ujFbEr7Iy-U
Juan Manuel Muñoz
Un1_v3rso
Fotografía digital Somos un Único verso, una sola Palabra, una infinita Verdad. Creados con los mismos Elementos, con la misma Sagrada Energía. Somos Celestiales, Terrenales, Todos, Solos, Uno. Del paso a paso del descubrimiento del Ser. https://www.instagram.com/un1_v3rso
Carlos Arriagada
La libertad desde la frontera Fotografía digital y analógica La primera noche lloré de miedo al enfrentarme a esta oscura selva. Nada estaba claro y solo podía diferenciar sombras en medio del camino. Pensé que aquel rincón serviría para refugiarme. Sonidos extraños quebrando ramas secas entre los árboles provocaron en mí convertirme en un capullo que se revela. Ahora me deslizo dentro de la libertad, mi libertad y desaparezco como un truco, para saltar en la dimensión alterna. Así me muevo entre la locura y las ideas. polaroid13@gmail.com
Rayen Barriga
Alzheimer y agonía El registro documental de esta serie nace en una experiencia personal, la muerte de mi padre, quien vivió con la enfermedad de Alzheimer durante diez años, falleciendo este 23 de febrero a los 83 años, tras una desgarrada agonía que lo mantuvo desnutrido y postrado, producto de la alimentación por sonda a la que deben someterse las personas afectadas por esta enfermedad en etapa terminal. Las fotografías fueron hechas en nuestro hogar, donde por dos meses fue atendido por la familia, en específico, por mi madre y yo. El alzheimer logra destruir a la persona que hay detrás de este padecimiento, eliminando todo rastro íntimo de su gestualidad, corporalidad y memoria. El mal de Alzheimer borra identidades y afecta, sobre todo, a la familia. De hija debes pasar a cuidadora, a poner pañales, a lavar su cuerpo; a mirar sus ojos que, asustados, ya no te reconocen; y a intentar resistir el desgarro del olvido. Por eso decidí tomar estas fotos, para no permitir que una vez más, la frágil memoria humana, nos deje olvidar. Para plasmar la historia de su muerte que él no pudo contar. Porque, aunque no puedan comunicar, en este documento se perpetuará el lenguaje de la fragilidad, el amor, la entrega y el dolor de una vida sin memoria. http://www.instagram.com/matildarayen