ARTE / CULTURA / GESTIÓN CULTURAL
EDITORIAL C·Cultura es un portal de difusión y promoción cultural, formado por un colectivo de jóvenes que tiene como objetivo la divulgación artística a través de formatos digitales e impresos. El fanzine C·Cultura, busca generar contenidos relacionados al quehacer cultural y artístico. Cada publicación es temática y aborda diferentes áreas como la gestión cultural, artes visuales, música, danza, literatura, cine, teatro, entre otras disciplinas. Proponemos un formato libre, ligero y que sea un espacio de expresión para artistas y otros agentes, además de generar un acercamiento con la sociedad y proporcionar información que pueda motivar el interés en ciertos temas, con el fin de crear nuevos públicos. Nuestra primer publicación está dedicada a una de las máximas figuras de la música: Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). A 225 años de su muerte, recordamos a quien fue el niño prodigio que conmovería a Europa, revolucionaría el arte musical y sería la inspiración de muchas generaciones, convirtiéndose en un símbolo de la inmortalidad del lenguaje del alma. También festejamos el amor y su repercusión e importancia en el arte. Sentimiento transformador convertido en obras que tocan el corazón de aquel que se identifique con su creador y entienda que el amor nos une a todos.
DIRECTORIO Giulette Baltazar Dirección editorial José Antonio Hernández Coordinador editorial
CONTACTO
cculturafanzine@gmail.com PORTADA Retrato póstumo, obra de Barbara Krafft, 1819. DISEÑO EDITORIAL C·Cultura
EDITADA POR
Reactivo Laboratorio de Gestión Cultural C·Cultura fanzine es una publicación digital e impresa bimestral de distribución gratuita.
Número 1 Enero-febrero 2016 Elaborado en México
CONTENIDO MOZART RÉQUIEM DE LA INMORTALIDAD
EL AMOR EN TIEMPOS DE
BERLIOZ
AMOR E MORTE
Tchaikovsky
rĂŠquiem de la inmortalidad 4
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1.
El niño prodigio
2. 3.
el gran pez Su música e influencia
4. Ideología en su obra 5.
Mozart inmortal
6.
Datos curiosos
Por
José Hernández*
*Músico egresado de la Facultad de Música de la UNAM. Dedicado a la producción y restauración cinematográfica de material musical y sonoro.
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El niño
prodigio A la edad de cuatro años ya interpretaba pequeñas sonatas y a los seis ya había compuesto su primera obra Mozart nació en Salzburgo, Austria, el 27 de enero de 1756. Hijo del violinista Leopoldo Mozart y Anna María Pertl. Desde muy pequeño mostró interés por los sonidos y el arte musical. Se dice que jugaba con el clavicordio de su padre y presionaba las teclas que conformaban sonidos agradables para su oído. Su padre no tardó en reconocer las grandes capacidades de su hijo y empezó a educarlo en la música al igual que a su hermana María Anna. La genialidad del infante Mozart era tal que a la edad de cuatro años ya interpretaba pequeñas sonatas y a los seis ya había compuesto su primer obra. Leopoldo Mozart vio un gran potencial económico en el talento de su hijo y se convirtió en el promotor del niño prodigio que asombraba a la clase alta de distintas ciudades del norte de Europa, explotándolo desde muy temprana edad.
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Su constante peregrinar lo llevó a dominar los distintos estilos que gustaban al público de las distintas regiones, pero nunca estuvo muy contento de complacer los intereses de consumo que su padre le recomendaba, lo que empezó friccionar la relación, en especial en la etapa en la que había dejado de ser un niño y el producto del “pequeño genio” estaba por caducar. Esta dificultad de sometimiento lo llevó a entrar en conflicto con el arzobispo de Salzburgo, quien lo echa como músico de la corte literalmente con una “patada en el trasero”.
Desde muy pequeño mostró interés por los sonidos y el arte musical. Fanzine C Cultura
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el gran pez
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Salzburgo, un pequeño estanque que le impedía crecer y seguir su curso
Mozart siempre sintió que en el pequeño Salzburgo tenía muy pocas posibilidades de crecer profesionalmente, por lo que emprende su peregrinar por distintas ciudades como París, donde fallece su madre en julio de 1778, Praga y Viena. La muerte de su madre fue un factor importante que intervino en la ruptura con su padre, quien lo culpaba por restarle atención a su enfermedad, además el estado de ánimo después del suceso se puede ver reflejado en su música y estilo en esa etapa de su vida, llevándolo a crear un arte más emocional y personal, en contraste con la racionalidad y objetividad de la ilustración. Contrae nupcias con Constanze Weber con la que tiene seis hijos, de los cuales sobrevivieron únicamente dos. Su primogénito fallece mientras él y su esposa se encontraban de viaje.
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A pesar de su corta vida compuso cerca de 626 obras.
A sĂłlo unos meses de cumplir 36 aĂąos lo ataca una enfermedad que lo consume rĂĄpidamente y fallece un 5 de diciembre de 1791.
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Su música
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influencia
Mozart fue influenciado por el movimiento conocido como Sturm Und Drang (Tormenta e ímpetu), iniciado principalmente por escritores alemanes como Goethe. Considerado principalmente dentro de la estética del Clasicismo musical vienés (veracidad, optimismo, humanismo); de carácter universal, utilización de todos los géneros existentes en la práctica. Estilos relacionados con diferentes culturas nacionales (Austria-Alemania, Italia, Francia e Inglaterra). La música de Mozart fue muy influenciada por la música popular. Tiene la característica de poseer una riqueza melódica de fácil reconocimiento y memoria. En sus composiciones podemos apreciar distintos estilos con los que enriqueció su práctica musical en su paso por distintas ciudades y países.
“Leit Motiv”
Idea musical que identifica a un personaje específico
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En su etapa madura como compositor identificamos el uso de recursos psicológicos en su obra, como contrapuntos emocionales con melodías muy descriptivas del sentir de momento y del carácter de los personajes en sus óperas. También es frecuente el uso del “Leit Motiv”, idea musical que identifica a un personaje específico, recurso que posteriormente será usado constantemente en la obra operística de Wagner y que podemos identificar fácilmente en la cultura popular en películas como “Star Wars”, en donde es constante la presencia de un tema musical para la acción o identificación de un personaje, como por ejemplo, la marcha imperial con el villano principal de la película, Darth Vader. Mozart fue influenciado por el movimiento conocido como Sturm Und Drang (Tormenta e ímpetu), iniciado principalmente por escritores alemanes como Goethe, basándose en la idea del predominio de las emociones desbordadas por encima de la racionalidad, siendo la pauta filosófica para el Romanticismo.
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ideología en su obra
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La flauta mágica y la filosofía masónica Su ideología era principalmente cristiana, lo cual se conoce gracias a las cartas familiares que se conservan. Gran parte de su trabajo lo dedicó a componer obras para la iglesia. También podemos identificar aspectos filosóficos de la ideología masónica, como en la flauta mágica, una de sus óperas de mayor fama. A continuación abordaremos la presencia de esta filosofía en esta obra.
El libreto de la flauta mágica fue escrito por Emanuel Schikaneder, quien también fue el primer intérprete del personaje Papageno, y musicalizada por Mozart.
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Schikaneder acababa de pasar por momentos difíciles en su vida, en el que destaca su divorcio y la recuperación de su teatro que había sido asignado a su esposa por cuestiones del contrato matrimonial. Schikaneder buscaba un éxito personal creando una obra con los objetivos de promocionar su teatro, encontrándose en competencia con el teatro de Leopolstadt, y abalanzar su desempeño actoral en un papel diferente, pues por su edad y condiciones físicas ya no podía interpretar papeles de “héroe”.
Se puede decir que el objetivo o idea principal de la obra es una representación de la ideología masónica, que tiene como base la idea de la virtud, los valores y el uso de la razón del hombre como persona y no los aspectos como la clase social o el valor dado a un hombre por la cuna en que nació.
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Algunos piensan que en un principio el objetivo no era en si crear una obra masónica en su naturaleza, pero debido a un “sabotaje” de la competencia presentando una obra con tema similar a la aún no estrenada flauta mágica, Mozart y Schikaneder se vieron en la necesidad de cambiar el libreto o adaptar nuevas propuestas para contrarrestar este ataque, por lo que decidieron recurrir a los temas de momento o de moda en la sociedad actual, los cuales eran los cuentos de fantasía de hadas, magos, y la ideología masónica, con la cual tanto Mozart como Schikaneder estaban familiarizados.
En el argumento de la obra se puede ver representada esta idea masónica a partir del primer final, en donde la obra cambia de sentido filosófico, los buenos se tornan malos y viceversa.
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En el argumento de la obra se puede ver representada esta idea masónica a partir del primer final, en donde la obra cambia de sentido filosófico, los buenos se tornan malos y viceversa. Después de esto se puede ver el sentido de los personajes acorde a la representación masónica de la siguiente manera: personas que lograron un cambio interior por medio del sacrificio, el análisis y la transformación interna mediante etapas o rituales; personas que están iniciando ese proceso y luchan por alcanzar esa meta; personas en contra generalmente simbolizadas con la oscuridad, como la reina de la noche y personas indiferentes; plasmando una imagen social con este tipo de personajes y el concepto de felicidad que cada uno puede tener: sentido conformista o sentido re-valorativo. Se habla de fuentes externas que dieron origen al libreto de la flauta mágica, generalmente alusivas a la tradición masónica, como por ejemplo la novela de Sethos de Jean Terrasson que presenta la iniciación de un joven sacerdote egipcio, o la narración Lulú o la flauta mágica, de la colección de cuentos Dschinnistan de Wieland. Se puede mencionar también el recurso de la trinidad para aludir también a las creencias masónicas, pues se pueden apreciar varios grupos de 3 en la obra como: 3 hadas, 3 niños, la serpiente cortada en 3 partes, respuestas y preguntas en grupos de 3, etcétera. Esta ópera tuvo gran aceptación y admiración, tanto que Antonio Salieri, su máximo detractor, reventó en elogios. Fanzine C Cultura
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MOZART
INMORTAL
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Su obra musical trasciende barreras de tiempo y espacio y la vigencia de su obra con nuestros contemporáneos es muestra de su gran genialidad. En la actualidad es común encontrar reproducciones de la música de Mozart que incluso son muy utilizados para la ambientación publicitaria o de medios audiovisuales que podemos reconocer fácilmente. Las más populares son:
Rondo alla turca • Pequeña serenata nocturna • Sinfonía No. 40 • Las bodas de Fígaro • La flauta mágica • Réquiem •
Sergio Cárdenas, en su libro Estaciones en la Música, describe la música de Mozart como “único al combinar
rasgos de ingenuidad infantil con la curiosidad y osadía adolescentes, así como con los oficios del adulto que más sabe por viejo, haciendo su música la más accesible para cualquier público de cualquier lugar”.
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datos curiosos Mozart estuvo enamorado de su prima María Anna, con la que intercambiaba cartas de amor con un tono muy pasional.
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En un arranque de locura Antonio Salieri confesó haber envenenado a Mozart, lo cual es falso. Pudo haber muerto de un fallo renal o complicaciones de fiebre reumática.
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Fue sepultado en una fosa común. El lugar donde descansaban sus restos estuvo en el anonimato por mucho tiempo, hasta que se colocó un arreglo con su nombre en el lugar.
Su última composición, el RÉQUIEM (Misa fúnebre), no fue terminado por él, sino por un alumno con el que había conversado sobre el trabajo de dicha composición.
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Al componer el Réquiem confesaba que sentía que lo estaba componiendo para su propia muerte.
Conoció al joven Beethoven. No se impresionó mucho por sus composiciones de ese entonces, pero al escucharlo improvisar en el piano concluyó que el nombre de Beethoven iba a ser muy conocido.
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EL AMOR EN TIEMPOS
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BERLIOZ
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LOUIS HÉCTOR
BERLIOZ Febrero, el mes en donde el amor se apodera de uno de sus días, recordamos a esos amores que trascienden la vida y la muerte, la pasión y el sentimiento que se inmortaliza en la memoria y no conoce de idiomas, fronteras, religiones o templos corpóreos; momentos y acciones que despiertan en nosotros la compasión que nos recuerda que todos los hombres somos de la misma materia en constante transformación. La entrega a los sentimientos, una de las características principales de la estética del Romanticismo en el arte. El amor, sentimiento al que más de uno se ha entregado por completo dejándose llevar por sus caminos empedrados con rumbo incierto, cautivados por sus hermosos y coloridos paisajes cuya esencia atrapa y transforma hasta al más prevenido; el probar de sus frutos protegidos por espinas punzantes se traducirá en heridas indelebles que dolerán al tocarlas, pero la experiencia y el aprendizaje convergerán con el néctar embriagante que nos transportará al paraíso o nos condenará en nuestro infierno.
1854 – Silhouette of Berlioz
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Louis Héctor Berlioz (1803-1869), compositor romántico francés al que la droga del amor embriagó e inspiró para componer su obra más reconocida, la sinfonía fantástica. Esta obra puede considerarse como una autobiografía sentimental al ser cautivado por una actriz, Harriet Smithson, quien interpretaba el papel de Ofelia en la obra de Hamlet, presentación a la que el joven Berlioz se había colado. La enorme admiración y deseo que el músico sentía por la dama lo llevó a componer varias obras con el fin de ser interpretadas en el lugar en donde ella demostraba su talento. Varios fueron los intentos fallidos, acompañados de cartas de amor y un fuerte hostigamiento que culminó en un ataque desesperado por llamar su atención a gritos durante una función, consiguiendo que la actriz pidiera que lo alejaran.
La sinfonía fantástica (Episodio de la vida de
un artista, sinfonía fantástica en cinco partes), obra a la que el compositor califica como “Drama Instrumental”, es una composición programática (que consta de un programa textual descriptivo de las situaciones y “personajes” musicales) que narra la historia de un joven músico, que desilusionado del amor, busca terminar con su vida ingiriendo opio; la cantidad ingerida sólo logra que el personaje se embarque en un viaje de alucinaciones que tienen como destino el infierno en el que yace su ilusión y el fuego del desamor consume su alma en una eterna agonía. 20
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El éxito de la obra logró que su popularidad se incrementara y lo llevara a estudiar a Roma, en donde la revisa y la amplía, cambiando su nombre a “Léilo, o el retorno a la vida”. El reestreno de la obra lo presenció Harriet, quien al escuchar en el monólogo añadido el texto : “Esta Julieta, esta Ofelia, a las que busca siempre mi corazón”, comprendió que se trataba del músico que tanto buscó su atención. Después del evento se conocen y poco tiempo después contraen matrimonio.
La obra está compuesta en cinco partes: I. II. III. IV. V.
Sueños - Pasiones Un baile Escena en el campo Marcha al cadalso Sueño de una noche de aquelarre
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AMOR E MORTE
Tchaikovsky
*Retrato de Ilyich Tchaikovsky por Nikolai Kuznetsov
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AMOR E
MORTE
No solo los amores no correspondidos sepultan el espíritu en una muerte lenta y dolorosa, también los amores prohibidos, aquellos incomprendidos que no encajan en los ojos y en la aceptación de una sociedad estereotipada y conservadora, los que rompen incluso los límites del sexo opuesto para engendrarse en el igual. Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893), compositor romántico ruso, vivió en una prisión emocional a la que lo condenó su homosexualidad oculta. Sintiéndose juzgado y encadenado ante la opinión pública, expresa su sentir en obras como Francesca da Rímini, basada en la Divina Comedia de Dante Alighieri, que a su vez se inspira en una historia real del pecado pasional, en donde Francesca, esposa de Gianciotto Malatesta de Rímini, mantiene una relación secreta con el hermano de su esposo, Paolo. Al ser descubierto el engaño Paolo y Francesca son asesinados y, en el poema de Alighieri, condenados a vivir un eterno torrente al que se condenan los lujuriosos, como la tempestuosa pasión sobre la que cayeron víctimas. Tchaikovsky identifica esta imagen infernal como propia y en su obra claramente podemos identificar la sensación tormentosa y el descenso a los infiernos ocultos en el interior de todo ser humano.
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La causa oficial del deceso del compositor fue la enfermedad del cólera, pero existen grandes misterios detrás de su muerte. Se piensa que pudo haber sido un suicido con arsénico, relacionado a un suceso poco antes que muriera, en donde fue descubierto en acto sexual con un joven pianista sobrino de un conde; otras versiones mencionan que fue suicidio obligado o asesinato por parte de la familia del joven. Tchaikovsky intentó llevar relaciones heterosexuales únicamente para ocultar sus verdaderas preferencias, lo que se convirtió en la prisión que, al igual que Francesca y Paolo, lo condenarían al eterno purgatorio torrencial de las pasiones que probablemente lo llevaron a su muerte.
En su obra claramente podemos identificar la sensación tormentosa y el descenso a los infiernos ocultos en el interior de todo ser humano.
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