Michel Chailloux - CdeCuba Art Books

Page 1

Michel Chailloux SELECTED WORKS



Michel Chailloux SELECTED WORKS

MICHEL CHAILLOUX | SELECCIÓN DE OBRAS


Editorial concept: Ximo Sánchez Editing and Production: CdeCuba Art Books Text: Estela Ferrer Translation: Olimpia Sigarroa Design: Judith M Carbonell Printed by: LaImprenta CG. Valencia, Spain Photographs: Artist archive Leandro Feal Ximo Sánchez © in this edition: Michel Chailloux, 2019 © in the texts, photographs and tanslations: their authors, 2019 www.michelchailloux.com


Index The Hare’s Secret Estela Ferrer 06

Catalogue Selected Works 12

Biography 56

Texto en Español 62


The Hare’s Secret Estela Ferrer

If Michel Chailloux had not shown me his portraits and pieces from his solo show Momento Grato presented at the Carmen Montilla gallery in Old Havana, I would have thought that his work had followed the path of the landscape from the start. The painting of Michel Chailloux (Holguín, 1983) distances itself from the worn out rhetoric of “national symbols” to embrace with expressionistic codes a fresh, surprising narrative, full of visual oddities and dichotomies. His work stands out among the present artistic trends because of the coexistence in the painting of multiple absurd figures. Because of his uniqueness, Chailloux inserts himself into the group of emerging artists that have been promoting the landscape in the country in recent years. The Figure / Background Contrast The traditional composition may be forgotten here, since the backgrounds tend more to abstraction, causing restlessness in the spectator, plus ambiguity and the sensation of being in a strange, alienating environment. As part of this narrative, color grants great uniqueness to his entire work. It enables Chailloux to grant the figures a theatrical halo that presents them immovable, as if frozen, caught in a dream-like atmosphere.

06


The theatrical nature becomes evident in Atalaya, where we witness the permanent vigil of a figure we consider totally amorphous. The suspense is highlighted by the chosen palette: intense greens and yellows correctly used when picturing the lights. The Tripartite Relation Objects, human figures and landscape coexist in the painting. At times also animals, and in each case the leading figures change. The roles mutate in a sort of endless game where the importance of the stain and the loose brush stroke betray his taste for the textures and the assets of the material. Michel moves between a brush stroke that on occasions may be more affected or that may imitate the reality of the landscape, presenting in each piece the extreme relations that may develop among all the characters. They coexist in a fictional space that challenges all logic. The feminine figures crowd the canvas or become simple spectators of an action between animals, as in Brega. They are relations full of fantasy, oddities that operate inside the piece at all levels, making it organic, cryptic and at the same time producing a feeling of estrangement. From the Baroque Sketch to the Synthesis His compositional study is noticeable in the sketches where the relations between the different characters begin to take shape in the figures. In general they are more baroque, and as the work on the painting advances the synthesis appears and there are changes in the location of the figures on the plane and their dimensions.

07


However, the greater subversion of his work becomes tangible already from the very sketch. Chailloux places us in the midst of nothingness, and in a space that is not ours he sets an open telephone booth in Londoner style next to a string of fish, with a turbulent sky in the background. In that very gesture he destroys all linearity in the space-time dimensions. Therefore, the de-contextualization becomes evident at several levels: the first is the physical representation of the characters, deprived of their traditional look because of their stony aspect; the second, the divergent activities that are carried out, and finally the misplacing favored by the dark atmospheres marked by the zenithal light, which add a dramatic content. With the works of Michel Chailloux we surrender ourselves as if enchanted to the paradoxes of the absurdity he presents to us. We submerge into a limbo and become accomplices of the silence of the hare and of the dead fish in the drying place. In the mountains of his universe, the one he draws, he forks and illuminates at his will. Everything is possible because reality is no other than the one that is born from his whims, or perhaps, from the dictates of the hare that keeps his secrets.

08


En las montaĂąas del universo. 56 x 68 in (141 x 172 cm). Oil and enamel on canvas. 2017.



Selected Works


12

Pacto. 79 x 118 in (200 x 300 cm). Oil and enamel on canvas. 2018.


13


Embajador. 56 x 70 in (142 x 178 cm). Oil and enamel on canvas. 2017.

14


Cumbre. 23 x 32 in (58,5 x 82 cm). Oil on canvas. 2017.

15


HidalguĂ­a. 62 x 79 in (158 x 200 cm). Oil and enamel on canvas. 2017.

16


Limbo. 56 x 70 in (142 x 178 cm). Oil and enamel on canvas. 2017.

17


Sketch Ensarta. 14 x 10 in (35 x 25 cm). Graphite on paper. 2017.

18

Ensarta. 71 x 61 in (180 x 154,5 cm). Oil and enamel on canvas. 2017.




21

Brega. 79 x 118 in (200 x 300 cm). Oil and enamel on canvas. 2017.


Meridiano. 51 x 71 in (130 x 180 cm). Oil on canvas. 2018.

22


Río con tulipán. 63 x 78 in (159,5 x 198,5 cm). Oil and enamel on canvas. 2017.

23


Gravedad. 18.5 x 17 in (47 x 44 cm). Oil and enamel on canvas. 2017.

24


Silver Night. 13 x 11 in (32 x 27 cm). Oil on canvas. 2018.

25



Varamiento. 13 x 13 in (34 x 34 cm). Oil on canvas. 2017. Convoy. 65 x 55 in (165 x 140 cm). Oil on canvas. 2017.

27



Pastoral. 79 x 118 in (200 x 300 cm). Oil and enamel on canvas. 2017.


Nudo. 59 x 51 in (150 x 130 cm). Oil on canvas. 2016.

30


Untitled. 60 x 60 in (151,5 x 151,5 cm). Oil and enamel on canvas. 2017.

31


Galรกn de noche. 71 x 89 in (180 x 226 cm). Oil and enamel on canvas. 2017.

32


Peregrino. 56 x 70 in (142 x 178 cm). Oil and enamel on canvas. 2017.

33


Adiรณs. 13 x 13 in (34 x 34 cm). Oil on canvas. 2017.

34


Atacama. 4 x 6 in (10 x 15 cm). Oil on canvas. 2018.

35


Cerco. 63 x 79 in (159 x 200 cm). Oil and enamel on canvas. 2017.

36


Sketch Cerco. 14 x 20 in (35 x 50 cm). Graphite on paper. 2017.

37


Injerto. 68 x 58 in (173 x 147 cm). Oil and enamel on canvas. 2016.


Untitled. 67 x 51 in (170 x 130 cm). Oil and enamel on canvas. 2016.


Ola de calor. 18.5 x 17 in (47 x 44 cm). Oil on canvas. 2017.

40


KirikĂş. 18.5 x 17 in (47 x 44 cm). Oil on canvas. 2018.

41


Untitled. 18.5 x 17 in (47 x 44 cm). Oil on canvas. 2017.

42


Hipnosis. 27.5 x 38 in (70 x 97 cm). Oil and enamel on canvas. 2018.

43


Warhola Boy. 47 x 51 in (120 x 130 cm). Oil and enamel on canvas. 2016.

44


Blue Sea. 56 x 70 in (142 x 179 cm). Oil on canvas. 2017.

45


Donde la mirada se confunde. 26 x 22 in (65 x 56 cm). Oil on canvas. 2013.

46


Pichรณn africano. 56 x 70 in (142 x 178 cm). Oil and enamel on canvas. 2018.

47


48

Serie Traza. 20 x 27.5 in (50 x 70 cm). Graphite on paper. 2017-2018.


Serie Traza. 20 x 27.5 in (50 x 70 cm). Graphite on paper. 2017-2018.

49


50

Drawings and sketches. Graphite on paper. 2017-2018.


Drawings and sketches. Graphite on paper. 2017-2018.

51


52

Drawings and sketches. Graphite on paper. 2017-2018.


Drawings and sketches. Graphite on paper. 2017-2018.

53



Biography


Biography Michel Chailloux was born in Holguín, Cuba in 1983. Graduated in Painting Specialty at the San Alejandro National Academy of Fine Arts in 2009 in Havana. Some of his personal exhibitions between 2009 and 2018 are: Apnea (2018), Artis 718, Havana. Momento Grato (2015), Casa Museo Carmen Montilla. Golpe de Suerte (2012), Galería El Trasg. Desde mis Recuerdos (2009), Galería José Antonio Díaz Peláez, Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro, Havana. Collective Exhibitions (Selection): Hommage (2018), Galería Francis Picabia. Opening #00 (2017), El Oficio, Havana. Post-it 4 (2017), Galería Galiano. 49 Congreso Internacional AICA (2016), Guardabosque 2 (2016), Post-it 3 (2015). RGB (2015), THE BROWSE GALLERY. Berlin. No es la Ausencia (2012), Pabellón Cuba. Nuevos Fieras (2012), Biennial of Havana. It has works in private collections in Cuba, Spain, Mexico, Austria, India, Panama and USA.

56


© Leandro Feal



Apnea. Artis 718 Gallery, Havana. 2018.



Texto en Español


El secreto de la liebre Estela Ferrer

S i Michel Chailloux no me hubiera mostrado su producción en retratos y piezas de su muestra personal Momento Grato en la galería Carmen Montilla de La Habana Vieja, hubiera creído que desde el inicio su obra se había encauzado por las sendas del paisaje. Michel Chailloux (Holguín, 1983) realiza una pintura que se desancla de la retórica gastada de “signos nacionales”, para abrazar, desde los códigos del expresionismo, una narrativa fresca, insólita, colmada de entuertos y dicotomías visuales. Destaca su quehacer dentro del tejido de las poéticas artísticas actuales al hacer convivir en el espacio pictórico múltiples figuras que obedecen al absurdo. Se inserta Chailloux a través de su singularidad, en la hornada de artistas emergentes que vienen impulsando el desarrollo del paisaje en la isla en los últimos años.

El contraste figura/fondo La tradicional composición aquí puede ser olvidada ya que los fondos tienden en mayor medida a la abstracción provocando en el espectador inquietud, ambigüedad, la sensación de hallarse en un ambiente extraño, enajenante. Dentro de esta narración el color ofrece una gran singularidad a su obra toda. Permite a Chailloux otorgar a las figuras un halo teatral que las muestra inamovibles, como congeladas, presas de una atmósfera de ensueño. El carácter teatral se hace evidente en Atalaya, donde asistimos

62


a la perenne vigilia de un personaje que nos resulta completamente amorfo. El suspense se acentúa por la paleta escogida: verdes y amarillos intensos usados acertadamente a la hora de dar las luces. La relación tripartita Objetos, figuras humanas y paisaje conviven dentro del cuadro. En ocasiones también animales y en cada caso el protagonismo cambia. Los roles mutan en una suerte de juego sin fin donde no en pocas ocasiones la prominencia de la mancha y la pincelada suelta delatan su gusto por las texturas y las bondades del material. Entre una pincelada en ocasiones más relamida o que puede imitar la realidad del paisaje se mueve Michel, llevando en cada pieza más al límite las relaciones que pueden crearse entre todos los personajes. Existen juntos en un espacio ficcional que desafía a toda lógica. Las figuras femeninas pueblan el lienzo o se convierten en simples espectadoras de una acción entre animales como ocurre en Brega. Son relaciones pobladas de fantasías, rarezas que operan a todos los niveles internos de la pieza al hacerla orgánica, críptica y, a la vez, generar una sensación de extrañamiento. Del boceto barroco a la síntesis Su estudio compositivo se aprecia en los bocetos donde comienzan a tomar forma en las figuras planteadas las relaciones entre los diferentes personajes. Por lo general son más barrocos y a medida que realiza el cuadro la síntesis aflora, al igual que se modifican la ubicación o dimensiones de las figuras en el plano.

63


Sin embargo, desde el boceto mismo ya la subversión mayor de su trabajo es tangible. Chailloux nos ubica en medio de la nada y en ese paraje que nos es ajeno sitúa una cabina de teléfono a la usanza londinense ya abierta, junto a una ensarta de peces y coloca un cielo turbulento de fondo. En ese propio gesto destruye toda linealidad en las dimensiones espacio-tiempo. Por tanto, la descontextualización se hace evidente a varios niveles: el primero, la propia de la representación física de los personajes que son despojados de su apariencia tradicional al tener un aspecto pétreo; el segundo, la divergencia entre las actividades que realizan y finalmente la descolocación que propician las atmósferas oscuras marcadas por la luz cenital que aporta un contenido dramático. En la poética de Michel Chailloux nos entregamos como hechizados a las paradojas del absurdo que nos plantea. Nos sumergimos en el limbo, y nos hacemos cómplices del silencio de la liebre y del pez muerto en el secadero. En las montañas de su universo, ese que dibuja, bifurca e ilumina a voluntad todo es posible porque la realidad no es otra que la que nace como resultado de sus caprichos o quizás, de los dictados de la liebre que guarda sus secretos.

64



Michel Chailloux SELECTED WORKS


Turn static files into dynamic content formats.

Create a flipbook
Issuu converts static files into: digital portfolios, online yearbooks, online catalogs, digital photo albums and more. Sign up and create your flipbook.