Jassiel Palenzuela SELECTED WORKS
Jassiel Palenzuela SELECTED WORKS
JASSIEL PALENZUELA | SELECCIÓN DE OBRAS
Editorial concept: Ximo Sánchez Editing and Production: Ediciones Siranga Text: Estela Ferrer Translation: Olimpia Sigarroa Design: Judith M Carbonell Printed by: LaImprenta CG. Valencia, Spain Photography: Artist archive © in this edition: Jassiel Palenzuela, 2018 © in the texts, photographs and tanslations: their authors, 2018 www.jassielpalenzuela.com
Index Contemporary Landscape Estela Ferrer 04
Catalogue Selected Works 08
Biography 54
Texto en EspaĂąol 58
Contemporary Landscape Estela Ferrer
The work of Jassiel Palenzuela immediately takes us back to childhood, to the Nintendo codes and popular children’s videogames. He appeals to these images to offer a different experience for the senses based on the visual seduction proposed by the fragmented image and his personal vision of the surrounding reality. Palenzuela, whose work in the line of the very latest landscapists in the island earned him the prize of the Havana Salon, produces pieces that demand more than just an indulgent contemplation. Behind the stars, rainbow and purples we discover a much stronger, well-thought narrative that recomposes the social landscape and returns it to the spectator decomposed into new codes. The Composition Each story starts to take form as large maps of bits, based on the union of the fragments previously created using a pattern, a solution related to the formal structure of the data fields with which he shares the rigorous previous study of the parts and their exact subdivision. Perhaps one of the most complex pieces when examining this quality of his work is the triptych Horizones Verticales, where he subverts the traditional representation of this line on the painting space in what appears as an urban landscape, obliging the receivers to leave behind
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the recurring comfort they are used to. In other cases two figures coexist on the canvas or one of them enjoys full protagonism, and is presented in relation with the masses, as in Teatro de Variedades. The latter generally picture social themes in which irony is constantly present. The Sophistry of the Metaphor A vital tool in current art works is the metaphor, a literary figure that allows a double reading of the creations. Jassiel, starting from the alleged naïvetÊ of children’s language, reflects on crucial themes of the porous daily life, such as the figure of the leader, without ignoring other more existential subjects such as the relationship between the human beings and death. The duplicity is expressed in two levels: the own figurative content of each painting and the connoted meaning of the titles. From the arbitrariness of the polemic, Palenzuela creates each of his landscapes with enough cynicism to move us to further research into the dramaturgy of the scenes. The notion of insularity has also been broached in pieces such as Sunshine, Welcome and Candy Island, where intense greens and reds prevail. A color range that denotes his interest on the pop legacy and the link between his production and the consumer industry. Nevertheless, in recent times his art has undergone certain changes. The introduction of a new resource, the glitch, has marked a visual turn in his work and at the same time evidenced a different type of relation from the point of view of human dynamics.painting advances the synthesis appears and there are changes in the location of the figures on the plane and their dimensions.
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In computing, glitch is a mistake that generally does not have a negative effect on the output or stability of a program. It is regarded as an unforeseen characteristic, but it modifies the image we perceive and in programming it may even modify the results of our interaction. Many times it is due to coding problems in the binary system transformed into image. At times it is due to badly coded or damaged files that create erroneous images when read. 1 Then, since the introduction of this error the videogame issue has remained on a second plane when proposing a vision more in tune with the mass media and the internet, or phenomena in relation to how the technology itself provides new forms to communicate and also leaves direct communication in an ever more relegated position. From this area crowded with interactions, Jassiel refers us to the interface modes of social networks such as Facebook, which in seconds offers more than ten contents, assuming solutions as strip scenes in the style of barcodes. The artist nourishes precisely from the simultaneous character, from the hypertext that allows you in internet to move from one to the other content in seconds. It is a line that shows the maturity that his work is gaining when delving ever deeper into the research process, and that becomes evident in Someone Stole My Mood Ring. A piece whose internal organization recalls the multiple labyrinthine screens that remit to the QR code, conformed by image parts when generating contents through addition. These are only notes on the parables produced by this gamer, some clues to discover a horizon of events where each echo of life displays thousands of not always pleasant predictions on society, its members and the imbalances of that wide scene. 1
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frency: Falencias, in: CdeCuba Art Magazine, No.22. LaImprentaCG, p.35, 2017.
Selected Works
Juventud tĂŠcnica. Serie Horizontes verticales. 46 x 51 in (117 x 130 cm). Acrylic on canvas. 2018.
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Aguas claras. Serie Horizontes verticales. 46 x 51 in (117 x 130 cm). Acrylic on canvas. 2018.
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Verdades. Serie Horizontes verticales. 46 x 51 in (117 x 130 cm). Acrylic on canvas. 2018.
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Life 2. Serie Horizontes verticales. 46 x 51 in (117 x 130 cm). Acrylic on canvas. 2017.
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Serie Horizontes Verticales. 46 x 51 in each (117 x 130 cm c/u). Acrylic on canvas. 2017. (Triptych).
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Someone stole my mood ring. 51 x 59 in (130 x 150 cm). Acrylic on canvas. 2017.
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Granite is too hard to dig. 51 x 59 in (130 x 150 cm). Acrylic on canvas. 2017.
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A & B Solutions. 46 x 51 in (117 x 130 cm). Acrylic on canvas. 2017.
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Mastaba. 46 x 51 in (117 x 130 cm). Acrylic on canvas. 2016.
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Razones simultรกneas. 27.5 x 39 in (70 x 100 cm). Acrylic on canvas. 2016.
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Teatro de variedades. 27.5 x 39 in (70 x 100 cm). Acrylic on canvas. 2016.
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Malware. 46 x 51 in (117 x 130 cm). Acrylic on canvas. 2016.
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Medallas del paraĂso. 46 x 51 in (117 x 130 cm). Acrylic on canvas. 2016.
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Horizontes verticales. 46 x 51 in (117 x 130 cm). Acrylic on canvas. 2016.
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Horizonte sensible 1. 46 x 51 in (117 x 130 cm). Acrylic on canvas. 2016.
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Ambivalencia. 27.5 x 39 in (70 x 100 cm). Acrylic on canvas. 2016.
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Efecto mariposa. 27.5 x 39 in (70 x 100 cm). Acrylic on canvas. 2016.
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El sol parece. 51 x 59 in (130 x 150 cm). Acrylic on canvas. 2015.
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Espero la guerra. 51 x 59 in (130 x 150 cm). Acrylic on canvas. 2014.
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Family game. 46 x 51 in (117 x 130 cm). Acrylic on canvas. 2015.
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Horizonte de predicciones. 46 x 51 in (117 x 130 cm). Acrylic on canvas. 2016.
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Dreams come trutht. 46 x 51 in (117 x 130 cm). Acrylic on canvas. 2015.
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Eco. 46 x 51 in (117 x 130 cm). Acrylic on canvas. 2015.
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AgĂźero. 46 x 51 in (117 x 130 cm). Acrylic on canvas. 2015.
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Distensiรณn. 46 x 51 in (117 x 130 cm). Acrylic on canvas. 2015.
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Little nova. 21 x 25 in (54 x 64 cm). Acrylic on canvas. 2014.
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Centinela. 21 x 25 in (54 x 64 cm). Acrylic on canvas. 2014.
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El insomnio de una estrella. 51 x 59 in (130 x 150 cm). Acrylic on canvas. 2014.
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La última escena. 51 x 59 in (130 x 150 cm). Acrylic on canvas. 2014.
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Course clear. 51 x 59 in (130 x 150 cm). Acrylic on canvas. 2014.
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Candy Island. 51 x 59 in (130 x 150 cm). Acrylic on canvas. 2014.
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The forest of ilusion. 46 x 51 in (117 x 130 cm). Oil on canvas. 2013.
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Welcome. 46 x 51 in (117 x 130 cm). Oil on canvas. 2013.
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Little boy. 46 x 51 in (117 x 130 cm). Oil on canvas. 2013.
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Sunshine. 46 x 51 in (117 x 130 cm). Oil on canvas. 2013.
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Big bang. 46 x 51 in (117 x 130 cm). Oil on canvas. 2013.
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Pantano. 46 x 51 in (117 x 130 cm). Oil on canvas. 2013.
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Esperando la verde. 46 x 51 in (117 x 130 cm). Oil on canvas. 2013.
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Mi rosa. 46 x 51 in (117 x 130 cm). Oil on canvas. 2013.
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Dreamworld. 46 x 51 in (117 x 130 cm). Oil on canvas. 2013.
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Barbos de Sumatra. 46 x 51 in (117 x 130 cm). Oil on canvas. 2013.
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Paradise. 46 x 51 in (117 x 130 cm). Oil on canvas. 2013.
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Untitled. 46 x 51 in (117 x 130 cm). Oil on canvas. 2013.
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Biography
Biography Jassiel Palenzuela Moreno was born in Havana, Cuba in 1989. Graduated in Painting Specialty at the San Alejandro National Academy of Fine Arts in 2012 in Havana. Some of his personal exhibitions between 2012 and 2017 are: Horizonte de eventos (2017), Luz y Oficios, Havana. El sol parece (2015),Galería L, Havana. Desniveles (2015), Miramar Business Center, Havana. Desniveles (2015), Hotel Comodoro, Havana. Con el pesar del guiño descreído (2012), Galería Carmelo González, Havana. Collective Exhibitions (Selection): Post-it 5 (2018), Galería Galiano, Havana. Cartografías de un sendero (2017), Centro Desarrollo Artes Visuales, Havana. XXI Salón de la ciudad. (2016), Luz y Oficios, Havana. Salón de paisaje (2016), Galería Espacio 34, Varadero. Febrero Insiste (2016), El guardabosque 2 (2015). En la Memoria con la Sed (2015), Galería Carmelo González, Havana. Sangre (2014). Intervención pública (2014), Wilfredo Lam Gallery, Havana. Salón de Enero (2013). El que tiene alas (2012). Novena Bienal de Escultura (2012). Fruta Madura (2012). Awards: XXI Salón de la Ciudad (2017). Centro Provincial de Artes Plásticas. Havana, Cuba. It has works in private collections in Cuba, Spain, USA, Mexico, Germany, Panama.
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Texto en Español
Paisaje contemporáneo Estela Ferrer
La obra de Jassiel Palenzuela instantáneamente remite a la infancia, a los códigos del Nintendo, a los populares videojuegos de niños; echa mano a esta visualidad para ofrecernos una experiencia sensorial diferente desde la seducción retiniana que propone la imagen fragmentada y su visión personal de la realidad que lo circunda.
Palenzuela, quien mereció el premio del Salón de la Ciudad de La Habana, por su obra que se inserta en el camino de los novísimos cultores del paisaje en la isla, produce piezas que demandan más que la contemplación complaciente. Detrás de estrellas, arcoíris y purpurinas descubrimos una narración mucho más sanguínea, pensada, que recompone el panorama social al analizarlo y devolverlo al espectador descompuesto en nuevos códigos. La composición Como grandes mapas de bits cada historia comienza a tomar forma a partir de la conjunción de los fragmentos creados anteriormente con plantilla, solución relacionada con la estructura formal de los campos de datos, con los cuales comparte el riguroso análisis previo de las partes y su subdivisión exacta. Quizás una de las piezas más complejas al analizar esta cualidad de su trabajo es el tríptico Horizontes verticales donde subvierte la tradicional representación de esta línea en el espacio pictórico en lo
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que se presenta como un paisaje urbano, obliga así a los receptores a salirse de la recurrente comodidad a la que están acostumbrados. En otras ocasiones dos figuras conviven en el lienzo o una absorbe todo el protagonismo y es mostrada en relación con la masa, como en Teatro de Variedades. Estas últimas son generalmente piezas de temas sociales en las cuales constantemente aflora la ironía. La argucia de la metáfora Si un recurso expresivo se alza como herramienta vital en las poéticas actuales es la metáfora, figura que permite una duplicidad en la lectura de las creaciones. En Jassiel, desde la supuesta ingenuidad del lenguaje infantil se reflexiona sobre asuntos neurálgicos de la porosa vida cotidiana, como la figura del líder, sin por ello desatender otros de corte más existencial como la relación entre el hombre y la muerte. La duplicidad viene expresada en dos niveles: el propio contenido figurativo de cada cuadro y el sentido connotado que aportan los títulos. Desde la arbitrariedad que agazapa la polémica Palenzuela crea cada uno de sus paisajes, con suficientes gotas de cinismo para empujarnos a indagar más internamente en la dramaturgia de las escenas. La noción de la insularidad también ha sido abordada en diferentes piezas tales como: Sunchine, Welcome y Candy Island donde prevalecen los verdes y rojos intensos en la paleta. Una gama que delata su interés por los legados del pop y el propio nexo que su producción contiene con la industria del consumo. No obstante, en los últimos tiempos su operatoria se ha modificado un tanto. El empleo de un nuevo recurso: el glitch, ha marcado un giro visual en su trabajo, al tiempo que ha puesto en evidencia otro tipo de relaciones desde el punto de vista de las dinámicas humanas.
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El glitch es en informática un error que generalmente no afecta negativamente al rendimiento o estabilidad de un programa. Se considera como una característica no prevista pero modifica la imagen que percibimos e incluso en programaciones puede modificar los resultados de nuestra interacción. Muchas veces se debe a problemas de codificación del sistema binario traducido en imagen. A veces se debe a ficheros mal codificados o dañados, que al ser leídos forman imágenes erróneas. 1 Entonces, a partir de la introducción de este error el tema del videojuego ha quedado en segundo plano al proponer otra visión más a tono con los mass media y la internet o fenómenos asociados a cómo la propia tecnología propicia nuevos modos para comunicarse y también hace que la comunicación directa quede cada vez más relegada. Desde esta área colmada de interacciones, Jassiel nos remite a los modos de interfaz de redes sociales como Facebook que en segundos te ofrece más de 10 contenidos, de ahí que asuma soluciones como escenas en tiras, al modo de los códigos de barras. Se nutre el artista precisamente del carácter simultáneo, del hipertexto que en internet permite que vayas de un contenido a otro en segundos. Es una línea que muestra la madurez que va adquiriendo su obra al profundizar cada vez más en el proceso investigativo y que se hace evidente en Someone stole my mood ring. Una pieza que en su organización interna rememora las multipantallas laberínticas que remiten al código QR, los cuales se conforman por retazos de imágenes al generar contenidos por adición. Estos son apenas apuntes sobre las parábolas orquestadas por este gamer, algunas pistas para desentrañar un horizonte de eventos donde cada eco de vida despliega miles de predicciones no siempre dulces, sobre la sociedad, sus miembros y los desniveles de esa gran escena. 1
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frency: Falencias, en: CdeCuba Art Magazine, No.22. LaImprentaCG, p.35, 2017.